ลักษณะทางศิลปะของกวีนิพนธ์ของ Pasternak เนื้อเพลง Pasternak: ธีมหลักและคุณสมบัติ คุณสมบัติของทักษะทางศิลปะเป็นลักษณะของพาร์สนิป

Anna Akhmatova และ Boris Pasternak เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกในกวีนิพนธ์รัสเซีย เธอมีความรุนแรงและความกลมกลืนของรูปแบบคลาสสิก เขามีภาพภายนอกมากมายในความพยายาม "ภายในขอบเขตของบทกวีเพื่อสร้างบรรยากาศที่ครอบคลุมทั้งหมดของการเป็น":

เหมือนหมดใจ
เฉกเช่นบุตรแห่งการไม่เชื่อฟัง
เลียวัน
ติดตลกเราระบาย
<...>
และวันก็เพิ่มขึ้นสาด
ในหลุมร้อนขยะ
ในวงกลมของบันไดขยะ
ฟกช้ำด้วยไม้.

นี่คือ Pasternak ยุคแรก (1919) หลังปี ค.ศ. 1940 สไตล์ของเขาจะเปลี่ยนไปอย่างเด็ดขาดในทิศทางของความเรียบง่ายและเข้าใกล้กวีนิพนธ์ของอัคมาโตวาอย่างเป็นทางการ: ความเรียบง่ายภายนอกที่เหมือนกันและ "โปร่งใส" รวมกับความหมายเชิงลึก เทคนิคของกลอนใน Pasternak ปลายใช้คุณสมบัติที่ไม่ถูกมองว่าเป็นเทคนิค:

หิมะตก หิมะตก
ราวกับไม่มีสะเก็ดร่วงหล่น
และในการปะโค้ท
ท้องฟ้าลงมาที่พื้น

เหมือนตัวประหลาด
แอบเล่นซ่อนแอบ
ท้องฟ้ากำลังลงมาจากห้องใต้หลังคา
<...>
("หิมะกำลังตก", 1956)

แต่สำหรับความแตกต่างทั้งหมดระหว่าง "ต้น" (ก่อนปี 1940) และ "สาย" (หลังปี 1940) Pasternak ความธรรมดาสามัญ ความสมบูรณ์ของโลกกวีของเขาไม่อาจปฏิเสธได้ ชื่อของคอลเล็กชั่น "Over the Barriers" (1916) และ "My Sister Life" เป็นสิ่งบ่งชี้เนื่องจากเป็นลักษณะบทกวีของ Pasternak ลักษณะของโลกทัศน์และรูปแบบบทกวีของบอริส ปาสเตอร์นักคืออะไร? นี่คือข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีปี 1918 ของเขา:

ฉันเข้าใจจุดประสงค์ของชีวิตและอะไร
เป้าหมายนั้นก็เหมือนเป้าหมาย และเป้าหมายนี้ก็คือ
ยอมรับว่าทนไม่ไหว
เพื่อให้ทันกับความจริงที่ว่ามีเดือนเมษายน
<...>
ภาษาคริสตจักรใน Berkovets คืออะไร
ที่กริ่งกริ่งถูกนำไปที่เครื่องชั่งน้ำหนัก
อะไรจากหยดจากน้ำตา
และวิสกี้ก็เจ็บจากการอดอาหาร

ผ่านการพึมพำเกือบลิ้นพันของ Pasternak แรก (เฉพาะบรรทัด "เป้าหมายนั้นเหมือนเป้าหมายและเป้าหมายนี้ ... " ก็คุ้มค่า!) ถึงกระนั้นความคิดและความรู้สึกหลักของเขาก็แตกสลาย - ความประหลาดใจของกวีต่อหน้า โลก (“ฉันทนไม่ได้ / อดทนกับนั่นคือเมษายน…”). Berkovets - การวัดน้ำหนักแบบรัสเซียโบราณซึ่งเท่ากับสิบปอนด์ เสียงกระดิ่งเบา “ชัดเจนตามน้ำหนัก” ความชื่นชมในปาฏิหาริย์ของชีวิตคือสิ่งที่ Pasternak นำมาสู่บทกวี

“เครือญาติกับทุกสิ่งที่มีอยู่” ความปรารถนาที่จะหยุด ล่าช้า จับคำพูดทุกช่วงเวลาของชีวิต - นี่คือความรู้สึกหลักที่เป็นเจ้าของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของ Pasternak

พี่สาวคือชีวิตและวันนี้น้ำท่วม
ฉันได้รับบาดเจ็บจากฝนฤดูใบไม้ผลิเกี่ยวกับทุกคน
แต่คนใส่พวงกุญแจขี้อ้อนมาก
และพวกมันต่อยอย่างสุภาพเหมือนงูในข้าวโอ๊ต

ผู้สูงอายุมีเหตุผลของตัวเองสำหรับเรื่องนี้
ไม่ต้องสงสัยเลย เหตุผลของคุณมันไร้สาระ
ที่ในดวงตาสีม่วงและสนามหญ้าที่มีพายุฝนฟ้าคะนอง
และมีกลิ่นอายของเส้นขอบฟ้ามิญโญเน็ตดิบๆ
("น้องสาวของฉันคือชีวิต...")

ในโองการเหล่านี้ทุกอย่างอยู่ใกล้ ๆ และทุกอย่างสับสน: ในเงาสะท้อนของพายุฝนฟ้าคะนองที่โหมกระหน่ำ ดวงตาและสนามหญ้ามีสีม่วงเหมือนกัน และขอบฟ้าก็อยู่ไม่ไกล ไม่มืด ไม่เป็นลางร้าย (อย่างที่ใครๆ คาดคิด) แต่มีกลิ่นอับชื้นและกลิ่นของ mignonette วัชพืชที่มีกลิ่นฉุนเป็นพิเศษหลังฝนตก เหตุผล, สนามหญ้า, mignonette, ขอบฟ้า - คำเหล่านี้ "เต็มไปด้วยโอโซน" บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไม O.E. Mandelstam ร่วมสมัยของ Pasternak กล่าวถึงบทกวีของเขาว่า "การอ่านบทกวีของ Pasternak คือการล้างคอของคุณ เสริมลมหายใจของคุณ ต่ออายุปอดของคุณ: บทกวีดังกล่าวควรรักษาวัณโรค"

ชื่อของคอลเล็กชั่น "My Sister is Life" เป็นบทประพันธ์ที่ดีที่สุดสำหรับผลงานทั้งหมดของกวี ในการอุทธรณ์นี้มีความอ่อนโยนความเคารพและความเย่อหยิ่งในเวลาเดียวกัน (“ บทกวีของผู้ชายนิรันดร์” M.I. Tsvetaeva เกี่ยวกับ Pasternak) และโดยทั่วไป - ความใกล้ชิดสุดขีด Pasternak "กับคุณ" กับโลก: "ดูเหมือนว่าเราเป็นอัลฟ่าและโอเมก้าที่มีชีวิตเหมือนกัน เธอใช้ชีวิตเหมือนอัตตาที่เปลี่ยนไป และฉันเรียกน้องสาวของเธอ”

ดังนั้นคุณลักษณะที่โดดเด่นของสไตล์กวีนิพนธ์ของ Pasternak คือความแข็งแกร่งและความเข้มข้นของการติดต่อของฮีโร่โคลงสั้น ๆ กับโลก มี - และถูกต้อง - ความคิดเห็นเกี่ยวกับความซับซ้อน ความยากลำบากในการรับรู้บทกวีของ Pasternak ในยุคแรก ๆ ประการแรกในพจนานุกรมของกวีมีคำที่เข้าใจยากมากมายจากชั้นคำศัพท์ที่หลากหลายที่สุด: farmsteads, brizhy และ tansy, centifolia, Landing Stage, Hryvnia ...; ประการที่สอง การรับรู้ถูกขัดขวางโดยรูปแบบที่ไม่สอดคล้องกันและยาก (วิธีการหาจุดสิ้นสุดของประโยค หัวเรื่อง และภาคแสดง?) และสุดท้าย คำอุปมาแบบหนา ชุดภาพที่เชื่อมโยงกัน ความซับซ้อนดังกล่าวไม่ใช่ทั้งข้อดีและข้อเสีย นี่คือความสร้างสรรค์ของสไตล์ มารยาททางศิลปะ สไตล์ไม่ได้เป็นเพียงชุดของเทคนิคทางศิลปะ แต่เป็นสิ่งที่มีวัตถุประสงค์ - การแสดงออก รอยประทับของบุคลิกภาพของศิลปิน

ในการทบทวนหนังสือ“ My Sister is Life” ที่ยอดเยี่ยม Marina Tsvetaeva ได้กำหนดสาเหตุหลักของความเข้าใจผิดของ Pasternak ในลักษณะนี้: เธอคือ "ในเรา ... ระหว่างเรากับสิ่งนั้นคือความคิดของเรา (หรือมากกว่านั้นคือความคิดของคนอื่น) นิสัยของเราครอบคลุมสิ่งนั้น ... สถานที่ทั่วไปของวรรณกรรมและประสบการณ์ ระหว่างเรากับสิ่งนั้นคือความบอดของเรา ตาชั่วร้ายของเรา ระหว่าง Pasternak กับเรื่อง - ไม่มีอะไร ... "

หยดมีน้ำหนักของกระดุมข้อมือ
และสวนมู่ลี่เหมือนสระน้ำ
กระเด็น กระเด็น
น้ำตาสีฟ้าล้าน
(“ คุณอยู่ในสายลมพยายามกิ่งไม้ ... ”)

Pasternak นำการบรรยายโคลงสั้น ๆ "เหนืออุปสรรค" ของการรับรู้ชีวิตตามปกติ (เป็นนิสัยและตายตัว) ในจักรวาลแห่งบทกวีของเขา - "ผู้คนและสิ่งของต่าง ๆ มีความเท่าเทียมกัน" ขอบเขตจะถูกลบออก: สูง - ต่ำ, บทกวี - ธรรมดา, ทั่วไป - ส่วนตัว ไม่มีสิ่งเล็กน้อย ไม่สำคัญ ทุกสิ่งถูกถักทอเป็น "ผ้าแห่งการดำรงอยู่" สิ่งต่างๆ เคลื่อนตัวจาก "ที่อาศัย" ของพวกมัน (ที่ที่เราเคยเห็น) และกลายเป็นการเคลื่อนไหวที่วุ่นวายและวุ่นวายในบางครั้ง ซึ่งออกแบบมาเพื่อจับภาพความเป็นจริงในความผิดปกติตามธรรมชาติของมัน ดังนั้นอิมเพรสชั่นนิสม์ของการเขียนบทกวีของ Pasternak:

ไม่มีเวลาสำหรับแรงบันดาลใจ หนองน้ำ,
ไม่ว่าจะเป็นดินหรือทะเลหรือแอ่งน้ำ -
ที่นี่ความฝันปรากฏแก่ฉันและให้คะแนน
ฉันจะทำให้มันถูกต้องกับเขาตอนนี้

เหล่านี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับ Peter I ผู้วางแผนเมืองหลวงทางเหนือแห่งใหม่ แต่เนื้อเพลงใด ๆ ก็ตามที่เกี่ยวกับตัวเองก่อน: "... ฉันจะชำระบัญชี ... เดี๋ยวนี้" ความคิดเดียวกันนี้อยู่ในบทกวีอื่น: "และยิ่งสุ่มยิ่งแน่ใจ / โองการเหล่านั้นประกอบขึ้นด้วยสะอื้น"

"ความหลากหลายของฉัน", kefir, menado
น้ำตาจะไหล
ใช้เวลาไม่มาก -
สวยแมลงวันในหน้าต่าง
("ชีวิตกล่อมเป็นอย่างไร! ..")

คำพูด "ตื่นเต้น" และ "สะอื้น" เต็มไปด้วยคำพูดซ้อนและปีนทับกัน ความสามารถในการคิดและพูดไม่ได้แยกเป็นแถว แต่ในบททั้งหมด ช่วงเวลา การผลัดกันเป็นคุณลักษณะเฉพาะของสไตล์ของ Pasternak

ฉีกพุ่มไม้เหมือนกับดัก
ริมฝีปากที่กำแน่นของมาร์กาเร็ตเป็นสีม่วง
ร้อนแรงยิ่งกว่าโปรตีนมาร์การิตินลูกตา
นกไนติงเกลต่อสู้, คลิก, ครองราชย์และส่องแสง
("มาการิต้า")

นี่ไม่ใช่คำอธิบายของการร้องเพลงไนติงเกล นี่คือการบันทึกของเขา - การบันทึกผลกระทบทางอารมณ์ของการร้องเพลงของนกไนติงเกล บรรทัดสุดท้ายทั้งหมด "นกไนติงเกลตี คลิก ขึ้นครอง และฉายแสง" เป็นรูปวาดด้วยวาจาของนกไนติงเกลสี่นิ้ว นกไนติงเกลมาพร้อมกับคำว่าบ่วง - สีม่วง - กระรอกและกระรอก - ตีและส่อง การเชื่อมโยงทางเสียงถูกซ้อนทับบนการเชื่อมโยงทางความหมายและเชิงเปรียบเทียบ Pasternak พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้: "บทกวีมองหาท่วงทำนองของธรรมชาติท่ามกลางเสียงของพจนานุกรม"

Pasternak ปลายจะถ่ายทอดเสียงนกไนติงเกลเดียวกันในกริยา:

และท่ามกลางเปลวเพลิงของพระอาทิตย์ตกดิน
ในกิ่งก้านที่ดำคล้ำดำคล้ำ
เหมือนเสียงระฆังปลุกที่เฟื่องฟู
นกไนติงเกลโกรธจัด

กริยาโกรธจับพื้นที่เสียงขนาดใหญ่ เพลงของฤดูใบไม้ผลิที่จะมาถึงถ่ายทอดในบรรทัดเดียว: "April speaks with a drop ... "

คุณลักษณะของบทกวีของ Pasternak ทำให้นักวิจัยสามารถพูดคุยเกี่ยวกับสีเสียง (สี - อัตราส่วนของสีในโทนสีและความเข้มในผืนผ้าใบรูปภาพ) ของบทกวีของเขา “ โลกที่เต็มไปด้วยเสียงเรียกเข้าใหม่ / ในพื้นที่ของบทสะท้อนใหม่” Akhmatova กล่าวถึงเพื่อนนักเขียนของเธอด้วยคำจำกัดความที่แม่นยำตามปกติของเธอ

บ่อยครั้งที่ภาพของ Pasternak ไม่ใช่ภาพนิ่ง แต่เป็นภาพที่เคลื่อนไหวซึ่งแสดงให้เห็นในการพัฒนา “ กวีพยายามที่จะแสดงความคิดความประทับใจของเขาโดยอธิบายเรื่องจากทุกทิศทุกทางในคราวเดียว ราวกับว่ากำลังรีบแก้ไขเพื่อสรุปการไหลของปรากฏการณ์อย่างรวดเร็ว ... ข้ามสิ่งที่ไม่สำคัญขัดจังหวะทำลายความสัมพันธ์เชิงตรรกะและให้ความสำคัญกับการถ่ายทอดบรรยากาศอารมณ์หรือสถานะในความถูกต้อง ... ” เขียน ผู้วิจัยงานของ B. Pasternak N. Bannikov

ลองอ่านจากมุมมองนี้บทกวี "Girl" จาก "My Sister - Life":

จากสวน จากชิงช้า จากอ่าวที่ดิ้นรน
กิ่งไม้วิ่งเข้าโต๊ะเครื่องแป้ง!
ใหญ่ใกล้หยดมรกต
ตรงที่ปลายแปรง

สวนเกลื่อนกลาดไปข้างหลังความยุ่งเหยิงของเธอ
เบื้องหลังความโกลาหลที่ปะทะหน้า
พื้นเมือง ใหญ่โต มีสวน และลักษณะ -
พี่สาว! โต๊ะเครื่องแป้งที่สอง!

แต่กิ่งนี้มาในแก้ว
และพวกเขาวางโต๊ะเครื่องแป้งไว้ที่กรอบ

เรือนจำมนุษย์หลับใหล?

ตำแหน่งเชิงพื้นที่ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ อยู่ในบ้านในห้องที่สวนนอกหน้าต่างสะท้อนอยู่ในกระจกของโต๊ะเครื่องแป้ง ทันใดนั้นโดยไม่คาดคิด ("จากอ่าวที่ดิ้นรน") กิ่งเดียว "วิ่งไปที่โต๊ะเครื่องแป้ง" (ลมกระโชกแรง?) บดบังทั้งสวน:

ใหญ่โตพร้อมสวน แต่มีลักษณะ -
พี่สาว! โต๊ะเครื่องแป้งที่สอง!

ความสนใจหยุดอยู่ที่บรรทัดสุดท้าย น้องสาวเพื่อใคร? สวน? แต่คำจำกัดความของ "โต๊ะเครื่องแป้งชุดที่สอง" ซึ่งสาขาหนึ่งจัดเท่ากับสวนทั้งสวน (สวนคือ "โต๊ะเครื่องแป้งชุดแรก") หมายถึงชื่อของคอลเล็กชัน - "น้องสาวของฉันคือชีวิต" สาวสาขา "ใหญ่ ใกล้ รัก ใหญ่" ในบทกวีนี้เป็นวิถีชีวิต

ในบทที่สาม ห้องนี้ไม่ได้เป็นภาพสะท้อนของกิ่งก้านอีกต่อไป แต่ตัวมันเอง - มันถูก "ใส่ในแก้วแล้ววางไว้ที่ขอบโต๊ะเครื่องแป้ง" ตอนนี้ราวกับว่าไม่ใช่ฮีโร่ในบทกวี แต่เป็นกิ่งไม้ที่พบตัวเองใน "คุกของห้อง" โดยไม่คาดคิดมองด้วยความประหลาดใจกับสิ่งที่ปรากฏต่อสายตาของเธอ:

นี่ใคร - เดาสิ - ตาของฉันส่งเสียงดังกึกก้อง
เรือนจำมนุษย์หลับใหล?

คำว่า แก้วเพียร์ ซึ่งออกเสียงซ้ำตามลำดับในแก้ว - จนถึงกรอบของแก้วเพียร์ - ข่าวลือเกี่ยวกับการหลับใหลในเรือนจำ - ภาพเสียงของกิ่งไม้ที่สะท้อนอยู่ในกระจกของแก้วเพียร์ ภาพถูก "หล่อ" ด้วยความช่วยเหลือของเสียง โดยทั่วไป บทกวีดังกล่าวทำให้ผู้อ่านรู้สึกถึงเช้าวันที่สดใสในฤดูใบไม้ผลิ โดยมีแสงแดดส่องเข้ามาในดวงตาและใบไม้ที่ร้อนระอุนอกหน้าต่าง

เกี่ยวกับรูปแบบการเขียนเชิงศิลปะนี้ เมื่อสิ่งสำคัญคือต้องถ่ายทอดสิ่งที่เขาเห็นไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความประทับใจจากเขาด้วย Pasternak เองเขียนว่า: "ศิลปะคือบันทึกของการแทนที่ของความเป็นจริงที่เกิดจากความรู้สึก"

Pasternak สร้างภาพลักษณ์ของเขาตามหลักการเชื่อมโยง

และสวนและสระน้ำและรั้ว
และกรีดร้องด้วยสีขาว
จักรวาลเป็นเพียงกิเลสตัณหา
สะสมด้วยใจมนุษย์

สวน-สระน้ำ-รั้ว. - จักรวาล - กิเลสตัณหาก่อให้เกิดสายใยแห่งความเชื่อมโยง ซึ่งโดยปกติแล้ว มีเพียงสามลิงก์แรกเท่านั้นที่มักจะเทียบเคียงได้ในใจของเรา จักรวาลเพิ่มเข้ามา - กิเลสตัณหาละเมิดระบบอัตโนมัติของการรับรู้ของข้อความทำให้ความคิดของผู้อ่านทำงาน การสร้างสายสัมพันธ์จากแดนไกลทำให้ภาพไม่ปกติกระตุ้นให้เราติดตามกวีเพื่อค้นหาการเชื่อมต่อใหม่ในโลก นี่คือลิลลี่แห่งหุบเขาของ Pasternak ซึ่งคุณเจอในที่ร่มเย็นของป่าเบิร์ชในบ่ายเดือนพฤษภาคมที่ร้อนอบอ้าว:

แต่คุณได้รับการเตือนแล้ว
มีคนกำลังดูคุณจากด้านล่าง:
หุบเขาดิบกับฝนแล้ง
ดอกลิลลี่น้ำค้างแห่งหุบเขาอับอายขายหน้า

เสียงกรอบแกรบไม่ได้ยินเหมือนผ้า
คลิงไลก้าของเขา cobs,

ค่ำของดงด้วยกัน
แยกพวกเขาออกจากกันสำหรับถุงมือ

มาแยกคำคุณศัพท์กันเถอะ: "หุบเขาชื้นที่มีฝนแห้ง / ดอกลิลลี่แห่งหุบเขาทำให้อับอาย" เมื่อเทียบกับฝนจริง ฝนของดอกบัวในหุบเขาแม้ว่าจะยังไม่แห้งจากน้ำค้าง แต่ก็แห้งแน่นอน คำจำกัดความดูเหมือนจะเป็นการลบล้างซึ่งกันและกัน: ชื้น - แห้ง - สดชื่น แต่ด้วยความสามัคคีที่ปฏิเสธนี้ได้รับการยืนยันภาพจึงถือกำเนิดขึ้น ภาพที่มองเห็นนั้นเต็มไปด้วยเสียง ("เสียงกรอบแกรบ, ไม่ได้ยิน, เหมือนผ้า" - sh-s-pch: เสียงของใบไม้ผลิอ่อน) และสัมผัสได้ ("พวกมันเกาะหูของมันด้วยแหบ"): ใบไม้ที่ละเอียดอ่อนและเป็นมัน ของดอกลิลลี่ในหุบเขาคล้ายผิวถุงมือที่มือ เนื่องจากมือถูกซ่อนอยู่ในถุงมือ ดังนั้นเมื่อเริ่มมืด ใบปาล์มกว้างของดอกลิลลี่ในหุบเขาก็ปิดลง บทกวีนี้เป็นตัวอย่างของการที่แถวของภาพเคลื่อนตัวออกไปไกลเพียงใด ให้แสงสว่างแก่กันและกัน ทำให้เกิดการผสมผสานรูปแบบใหม่ที่ไม่ธรรมดา

ไม่รู้จะแก้ใข
ความลึกลับของชีวิตหลังความตาย,
แต่ชีวิตก็เหมือนความเงียบ
ฤดูใบไม้ร่วง - รายละเอียด
(“เลิกพูดเถอะครับ…”)

ความโปร่งใสและความเงียบในฤดูใบไม้ร่วงเป็นสิ่งที่พิเศษ: คุณสามารถมองเห็นและได้ยินจากระยะไกล - "ไปทุกมุมโลก" (ในคำว่า crystal, F.I. Tyutchev ถ่ายทอดสภาพธรรมชาติดังกล่าว: "ทั้งวันยืนราวกับคริสตัล ... " ). การเปรียบเทียบชีวิตและความเงียบใน Pasternak เป็นไปตามคุณลักษณะการเชื่อมโยงที่ไม่คาดคิด - รายละเอียด ในชีวิตของเราไม่เพียง แต่สิ่งสำคัญเท่านั้น แต่บางครั้งสิ่งเล็กน้อยก็มีความสำคัญมากกว่า - กวีรู้ดีซึ่งผู้อุปถัมภ์คือ "เทพเจ้าแห่งรายละเอียด" Pasternak มีรสนิยมพิเศษโลภและคลั่งไคล้ในรายละเอียด การทำสำเนาที่ดีที่สุดและแม่นยำที่สุดคือความสามารถพิเศษของเขา (“ศิลปะคือความกล้าของดวงตา การดึงดูด ความแข็งแกร่ง และการดึงดูด”) Pasternak เป็นศิลปินที่ “ไม่มีอะไรเล็ก” เพียงในรายละเอียด รายละเอียด พาโนรามาของชีวิตมาถึงชีวิต

Akhmatova ตามบันทึกของผู้ร่วมสมัยของเธอไม่พอใจอย่างมากที่สายของ Pasternak: "ฉันเข้ามาพร้อมกับเก้าอี้" แน่นอนว่าสำหรับระบบกวีนิพนธ์ของเธอซึ่งทุกอย่างเข้มงวดและคลาสสิกเช่นสายบินของอาคารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเส้นดังกล่าวเป็นไปไม่ได้ แต่ไม่ใช่สำหรับ Pasternak ซึ่งเป็นชาวมอสโกโดยกำเนิดและทัศนคติ ในโลกของเขา การพูดนี้เป็นเรื่องปกติ:

โอ้น้องสาวในนามอดีต
และครั้งนี้ของคุณ
เครื่องแต่งกายร้องเจี๊ยก ๆ เหมือนสโนว์ดรอป
เมษายน: สวัสดี!

เป็นบาปที่จะคิด - คุณไม่ได้มาจากเสื้อคลุม:
มาพร้อมเก้าอี้
ฉันเอาชีวิตรอดจากหิ้งได้อย่างไร
และฝุ่นก็พัด
("นอกเรื่องไสยศาสตร์")

นักวิจารณ์วรรณกรรม Lev Ozerov อธิบายภาพเชื่อมโยงของกวีในลักษณะนี้: “ Pasternak มีส่วนเกี่ยวข้องและพาผู้อ่านไปกับเขาในเขาวงกตของภาพและความคิดแสดงความซับซ้อนของจิตใจมนุษย์ความหลากหลายของมันในระดับหนึ่ง แบ่งแยกไม่ได้ขาดรูปร่าง ไม่มีการแบ่งแยกระหว่างวัตถุและปรากฏการณ์ของโลกภายนอกและภายใน ... "ความคิดของ L. Ozerov ดำเนินต่อไปโดย A.D. Sinyavsky:" Pasternak มีแนวโน้มที่จะอธิบายตัวเองในหัวข้อที่สูงที่สุดอย่างตรงไปตรงมาที่บ้านด้วยน้ำเสียงของ บทสนทนาในชีวิตประจำวันที่คุ้นเคย ความคิดริเริ่มของเขาอยู่ในความจริงที่ว่าเขากวีโลกด้วยความช่วยเหลือของ prosaisms* นี่คือวิธีที่ Pasternak ปลายเห็นฤดูใบไม้ผลิ:

คือเธอ ก็คือเธอ
นี่คือความมหัศจรรย์และความมหัศจรรย์ของเธอ
นี่คือแจ็คเก็ตผ้าของเธอหลังวิลโลว์
ไหล่ ผ้าพันคอ แคมป์ และหลัง.

นี่คือ Snegurka ที่ขอบหน้าผา
เกี่ยวกับเธอจากหุบเขาจากเบื้องล่าง
หลั่งรินอย่างไม่หยุดหย่อน
เป็นคนพูดกึ่งบ้า
("ฤดูใบไม้ผลิอีกครั้ง")

เวทมนตร์และความมหัศจรรย์สะท้อนกับแจ็กเก็ตผ้าหลังวิลโลว์ - นี่คือทั้งหมด Pasternak ดังนั้นสรุปคุณสมบัติหลักของสไตล์กวีของ Boris Pasternak โดยย่ออีกครั้ง:

- แนวทางทางอารมณ์และความสุขในชีวิตและต่อโลก: กวีนิพนธ์คือ "การมีส่วนร่วมของความสุขกับชีวิตประจำวัน" จึงเป็นที่มาของสไตล์อิมเพรสชั่นนิสม์

- "ความกดดัน" แบบโคลงสั้น ๆ: การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและเป็นพายุของกลอนจับทุกสิ่งที่เข้ามาในทางของมัน

- อุปมาแบบย่อ ชุดรูปภาพที่เชื่อมโยงกัน

- การกระจัดของความหมายปกติของวัตถุและแนวคิด (การแสดงออกของสไตล์)

พรสวรรค์ของ Boris Pasternak ผสมผสานกันอย่างเป็นธรรมชาติสังเคราะห์ของขวัญที่กวีได้รับจากพ่อแม่ของเขา: พ่อของเขาซึ่งเป็นศิลปิน "อัจฉริยะแห่งช่วงเวลา" ในขณะที่โคตรของเขาเรียกเขาและแม่ของเขานักเปียโนอัจฉริยะ จิตรกรรมและดนตรีผสานเข้ากับคำกวี Pasternak พูดถึงความสามัคคีภายในสุดนี้ในบทกวี "Winter is Coming":

วอลนัทสีเงินเดือนตุลาคม
ดีบุกผสมตะกั่วฟรอสต์
พลบค่ำในฤดูใบไม้ร่วงของเชคอฟ
ไชคอฟสกีและเลแวน

ในบทหนึ่ง - และฤดูใบไม้ร่วง "เงียบ" ของรัสเซียด้วยความโศกเศร้าที่น่าปวดหัวและรุ่งอรุณของวัฒนธรรมคลาสสิกของรัสเซียในตอนเย็น

ในเนื้อร้องของ Pasternak เราสามารถแยกแยะบทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติ เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ และความรัก แม้ว่าแน่นอนว่าการจัดประเภทบทกวีใด ๆ ก็ตามมีเงื่อนไข “ธรรมชาติเป็น Muse ที่เต็มเปี่ยมเพียงคนเดียวของเขามาตลอดชีวิต คู่สนทนาลับของเขา เจ้าสาวและที่รัก ภรรยาและแม่ม่ายของเขา - เธออยู่กับเขาเช่นเดียวกับที่รัสเซียทำกับ Blok เขายังคงซื่อสัตย์ต่อเธอจนถึงที่สุด และเธอก็ให้รางวัลแก่เขาอย่างสูงส่ง "ธรรมชาติ" ในคำพูดของ Akhmatova เกี่ยวกับ Pasternak เป็นคำพ้องความหมายสำหรับ "น้องสาวของฉัน - ชีวิต" มนุษย์และจักรวาลใน Pasternak ได้รับในมิติและขนาดเดียว ทั้งมนุษย์และธรรมชาติต่างก็เคลื่อนไหวและเป็นแรงบันดาลใจอย่างเท่าเทียมกัน ในเรื่องนี้กวีนิพนธ์ของเขาเป็นการพัฒนาที่กลมกลืนกันของแนว Tyutchev ที่น่าทึ่งและตึงเครียดในวรรณคดีรัสเซีย

ฤดูใบไม้ผลิ ฉันมาจากถนนที่ต้นป็อปลาร์แปลกใจ
ที่ไหนไกลก็กลัวบ้านกลัวตก
ที่ที่อากาศเป็นสีฟ้าเหมือนมัดด้วยผ้าลินิน
ออกจากโรงพยาบาล...

ลักษณะเฉพาะของ Pasternak นี้ได้รับการอธิบายอย่างดีโดย M.I. เราไม่ได้คาดหวังฝนจากเพจ แต่เรากำลังรอบทกวีเกี่ยวกับฝน [ก่อนปัสตรานัก] แม้จะเขียนธรรมชาติได้น่าพิศวงสักเพียงใด แต่ทุกอย่างเกี่ยวกับมัน ไม่มีใครเลย สิ่งนั้นคือ ไร้จุดหมาย... เขายอมให้ตัวเองถูกใบไม้ รังสี แทงเข้าไปจนหมดสิ้น เขา แต่: ใบไม้รังสี แน่นอน จากผู้อ่าน การเขียนในลักษณะนี้ต้องการงานของจิตใจและหัวใจ งานของจิตวิญญาณ Pasternak เป็นเรื่องเกี่ยวกับงานของผู้อ่าน

กวีนิพนธ์! ฟองน้ำกรีกในถ้วยดูด
เป็นคุณและระหว่างสีเขียวเหนียว
ฉันจะวางคุณบนกระดานเปียก
ม้านั่งสวนสีเขียว

เติบโตท้องเขียวชอุ่มและมะเดื่อ
นำเมฆและหุบเหว
และในเวลากลางคืนบทกวีฉันจะบีบคุณออก
เพื่อสุขภาพของกระดาษโลภ
(“ ไตอะไร, ขี้เถ้าบวมเหนียวอะไร ... ”)

กวีนิพนธ์เป็นส่วนหนึ่งของชีวิต ธรรมชาติซึ่งความชื้นที่ให้ชีวิตหล่อเลี้ยงจิตวิญญาณของกวี - "ฟองน้ำกรีกในเครื่องดูด" แรงจูงใจของความสามัคคีของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์เป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดในเนื้อเพลงของ Pasternak ในบทกวีที่โตเต็มที่ของเขา ความชื่นชมในความงามของ "การหล่อหลอมโลก" โดยรวมเข้ากับความตระหนักในความรับผิดชอบของศิลปินต่อชีวิตและเวลา มันเป็นความคิดสร้างสรรค์ (รวมถึงความคิดสร้างสรรค์ในชีวิตของตัวเองเช่นเดียวกับนวนิยายเรื่อง Doctor Zhivago) ที่พิสูจน์การมีอยู่ของมนุษย์บนโลกนี้:

ทำไมระยะทางถึงร้องไห้ในสายหมอก
และฮิวมัสมีกลิ่นขม?
นั่นคือสิ่งที่ผมทำเพื่อ
เพื่อให้ระยะทางไม่เบื่อ
ไปให้ไกลเกินขอบเขตเมือง
โลกไม่ได้เศร้าโศกเพียงลำพัง

สำหรับต้นฤดูใบไม้ผลินี้
เพื่อนมาด้วย
และค่ำคืนของพวกเราคือการจากลา
งานเลี้ยงของเราเป็นพินัยกรรม
เพื่อให้กระแสความลับของความทุกข์
ให้ความอบอุ่นแก่ความเป็นอยู่

ศิลปินคือพลังนิรันดร์ ผู้ประกาศหลักการสูงสุด และกิจกรรมของเขาคือความสำเร็จที่ไม่หยุดยั้งและสำเร็จอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย:

ห้ามนอน ห้ามนอน ศิลปิน
อย่ายอมแพ้ในการนอน
คุณเป็นตัวประกันของนิรันดร์
เวลาเป็นนักโทษ

ความคิดสร้างสรรค์สำหรับ Pasternak เป็นหนทางที่จะก้าวข้ามขีดจำกัดของการดำรงอยู่ทางโลก หลุดพ้นจากพันธนาการแห่งห้วงอวกาศและกาลเวลา เพื่อไปสู่จุดเริ่มต้นอันสูงส่งสูงสุดในตนเอง

ศิลปะถูกตีความในกวีนิพนธ์ของ Pasternak ว่าเป็นผลงาน ความรักก็เช่นกัน "การเป็นผู้หญิงเป็นก้าวย่างที่ยิ่งใหญ่ การผลักดันให้คนบ้าคนหนึ่งเป็นวีรบุรุษ" ความชื่นชมของผู้หญิงคนหนึ่งสำหรับ Pasternak ฮีโร่ในโคลงสั้น ๆ นั้นคล้ายกับการชื่นชมตลอดชีวิต:

ความสงสารครองโลก
แรงบันดาลใจจากความรัก

จักรวาลไม่เคยปรากฏมาก่อน
และชีวิตเป็นสิ่งใหม่

ในฝ่ามือของผู้หญิง
หญิงสาวในกำมือ
เกิดและทุกข์
จุดเริ่มต้นและเส้นทาง
("เปิดโล่ง").

แรงจูงใจชั้นนำของเนื้อเพลงความรักของ Pasternak คือความกตัญญูและความชื่นชมแม้ในสถานการณ์ของ "การแตก" และการอำลาของคู่รัก Boris Pasternak มองเห็นความหมายของศิลปะใน "การแสดงถึงความยิ่งใหญ่ของชีวิตและคุณค่าอันนับไม่ถ้วนของการดำรงอยู่ของมนุษย์"

โอ้ถ้าฉันทำได้
แม้ว่าในบางส่วน
ฉันจะเขียนแปดบรรทัด
เกี่ยวกับคุณสมบัติของเสาวรส
<...>
ฉันจะทำลายบทกวีเหมือนสวน
ด้วยความสั่นไหวของเส้นโลหิต
มะนาวจะผลิบานเป็นแถว
ห่านที่ด้านหลังศีรษะ ...

อะไรคือคุณสมบัติของกวีนิพนธ์ของ B. L. Pasternak? D.S. Likhachev เขียนว่า: "คำพูดของ Pasternak เป็นที่รู้จักกันดี: "มันน่าเกลียดที่จะมีชื่อเสียง" นี่หมายความว่ากวีนิพนธ์งานของกวีถูกแยกออกจากกวีชาย ที่เป็นที่รู้จักและ "มีชื่อเสียง" ควรเป็นเพียงบทกวี ในทำนองเดียวกัน ต้นฉบับของโองการต่างๆ จะถูกแยกออกจากโองการเอง คุณไม่ต้องกังวลกับต้นฉบับ เก็บมันไว้ Pasternak มีอยู่ในบทกวีและในบทกวีเท่านั้น: ในบทกวีกลอนหรือบทกวีร้อยแก้ว กวีนิพนธ์ของ Pasternak คือ ... โลกที่นำเขากลับมาสู่ความเป็นจริงครั้งแล้วครั้งเล่าในรูปแบบใหม่ที่เข้าใจและเพิ่มขึ้นสำหรับเขาในความหมายของมัน บทกวี "ในทุกสิ่งที่ฉันต้องการบรรลุ ... " ในความคิดของฉันแสดงถึงความเชื่อที่สร้างสรรค์และชีวิตของ Pasternak

ในทุกสิ่งที่ฉันอยากจะไปให้ถึง

ถึงแก่นแท้เลย

ในที่ทำงานค้นหาวิธี

ในความอกหัก

พระเอกต้องการที่จะได้รับ "แก่นแท้ของวันที่ผ่านมา" เพื่อสาเหตุของพวกเขาเพื่อที่เขา "เข้าใจ" เหตุการณ์และชะตากรรมตลอดเวลา เขาต้องการ "อยู่ คิด รู้สึก รัก / ค้นพบ" เข้าใจสาเหตุและผลกระทบ บางทีเขาอาจจะสรุปรูปแบบบางอย่างของสิ่งที่เกิดขึ้นได้

ฉันจะทำลายบทกวีเหมือนสวน

ด้วยความสั่นของเส้นเลือด

มะนาวจะผลิบานเป็นแถว

Guskom ที่ด้านหลังศีรษะ

ในข้อฉันจะนำลมหายใจของดอกกุหลาบ

ลมหายใจสะระแหน่,

ทุ่งหญ้า, กก, การทำหญ้าแห้ง,

พายุฝนฟ้าคะนอง

เขายกตัวอย่างของโชแปงที่สามารถใส่ชีวิตของ "ฟาร์ม สวนสาธารณะ พุ่มไม้ หลุมศพ" ในการศึกษาของเขา

Pasternak เป็นกวีสมาคม ในบทกวีต้น (ทศวรรษ 1910) ลักษณะสำคัญที่มีอยู่ในวิสัยทัศน์กวีของโลกของ Pasternak ปรากฏขึ้น - โลกที่ทุกสิ่งเชื่อมโยงและเชื่อมโยงถึงกันจนวัตถุใด ๆ สามารถดูดซับสัญญาณของอีกสิ่งหนึ่งและเหตุการณ์และความรู้สึกถูกส่งโดยใช้การสุ่มที่คาดคะเน ตั้งความสัมพันธ์ที่ไม่คาดคิดซึ่งเต็มไปด้วยความตึงเครียดทางอารมณ์ด้วยความช่วยเหลือที่พวกเขารวมเข้าด้วยกัน:

และยิ่งสุ่มยิ่งจริง

บทกวีถูกพับขึ้น

การค้นพบของ Pasternak คือการที่เขาจับภาพโลกที่ความงามของแผนของพระเจ้าเป็นตัวเป็นตน โลกที่มอบให้เขา "ในความริษยานิรันดร์" โลกที่จำเป็นต้องสวมกอดและจุติในรูปแบบใดวิธีหนึ่ง

ภาพของโลกรอบข้างและวิธีการถ่ายทอดนั้นถูกรวบรวมไว้อย่างสมบูรณ์ที่สุดในหน้าของหนังสือเล่มที่สามของบทกวี "My Sister - Life" ซึ่งอุทิศให้กับฤดูร้อนปี 2460 ระหว่างการปฏิวัติสองครั้ง หนังสือเล่มนี้เป็นไดอารี่ประเภทโคลงสั้น ๆ ที่เบื้องหลังบทกวีเกี่ยวกับความรัก ธรรมชาติ และความคิดสร้างสรรค์ แทบไม่มีร่องรอยเฉพาะของเวลาทางประวัติศาสตร์

แต่กวีเองอ้างว่าในหนังสือเล่มนี้ "เขาแสดงทุกสิ่งที่สามารถเรียนรู้เกี่ยวกับการปฏิวัติที่ไม่เคยมีมาก่อนและเข้าใจยากที่สุด" ตามที่กวีกล่าวว่าการปฏิวัติไม่ควรได้รับการอธิบายโดยพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ในรูปแบบบทกวี - ควรถ่ายทอดในเนื้อร้องโดยการสร้างชีวิตของผู้คนและธรรมชาติซึ่งครอบคลุมโดยเหตุการณ์ในระดับสากล

ตามคำกล่าวของ Pasternak งานของกวีคือการจับภาพช่วงเวลาที่เปรียบได้กับนิรันดร์ซึ่งคาดการณ์ถึงความเป็นนิรันดร์ กวีต้องพรรณนาถึงความไม่สิ้นสุดของช่วงเวลา:

จะไม่มีใครอยู่ในบ้าน

ยกเว้นพลบค่ำ

วันหน้าหนาวหนึ่งวันในการเปิดผ่าน

ผ้าม่านที่ไม่ได้วาด

เฉพาะก้อนเปียกสีขาว

เหลือบอย่างรวดเร็วของตะไคร่น้ำ,

เฉพาะหลังคา หิมะ และนอกเหนือจาก

หลังคาและหิมะไม่มีใคร

จุดศูนย์กลางในเนื้อเพลงของ Pasternak อยู่ในธีมของธรรมชาติ เนื้อหาของบทกวีเหล่านี้กว้างกว่าภาพร่างภูมิทัศน์ทั่วไป พูดถึงฤดูใบไม้ผลิและฤดูหนาว เกี่ยวกับฝนและรุ่งอรุณ Pasternak เล่าถึงธรรมชาติของชีวิต แสดงความศรัทธาในรากฐานทางศีลธรรมของชีวิต ภูมิทัศน์ในผลงานของ Pasternak ไม่ได้เป็นเพียงภาพ แต่มีชีวิตและการกระทำ ความบริบูรณ์ของชีวิตในความหลากหลายของการแสดงออกนั้นเข้ากันได้ดีกับธรรมชาติ ซึ่งดูเหมือนว่าจะสามารถรู้สึก คิด และทนทุกข์ได้

บทกวี "ก.พ. หยิบหมึกออกมาแล้วร้องไห้!” หมายถึงเนื้อเพลงช่วงต้นของ Pasternak เขียนขึ้นในปี 1912 ตีพิมพ์ในคอลเลกชั่น "Lyric" ในปี 1914 และต่อมาได้เปิดคอลเล็กชัน "Over the Barriers" ซึ่งรวมถึงบทกวีจากปีต่างๆ บทกวีนี้แต่งเติมด้วยอารมณ์เศร้าของการอำลาฤดูหนาว บทกวีนี้ตีด้วยความถูกต้องของภาพร่างภูมิทัศน์ กวีผู้เป็นวีรบุรุษในบทกวีต้องการเขียนเกี่ยวกับเดือนกุมภาพันธ์เมื่อแผ่นที่ละลายกลายเป็นสีดำและแอ่งน้ำแรกปรากฏขึ้น เขาต้องการจะรีบขึ้นแท็กซี่ไปหกฮรีฟเนียที่นั่น "... ที่ที่ฝนตกยังดังยิ่งกว่าหมึกและน้ำตา" จระเข้นับพันตัว ซึ่งคล้ายกับลูกแพร์ที่ไหม้เกรียม "จะแตกออกเป็นแอ่งน้ำและนำความโศกเศร้ามาสู่ก้นบึ้งของดวงตา" ภาพของธรรมชาติที่ตื่นขึ้นสร้างอารมณ์พิเศษสำหรับกวี: "เขียนสะอื้นเกี่ยวกับเดือนกุมภาพันธ์" บทกวียุคแรกๆ ของ Pasternak โดดเด่นด้วยการเลือกคำศัพท์ชุดรูปภาพที่เชื่อมโยงกันได้อย่างน่าทึ่ง

ความอิ่มตัวเชิงเปรียบเทียบยังเป็นหนึ่งในลักษณะเด่นของระบบศิลปะของ Pasternak นี่คือ "ดินโคลนฟ้าคะนอง", "เสียงคลิกของล้อ", "ลมเป็นหลุมพร้อมเสียงร้อง" การเปรียบเทียบใหม่ ๆ การเปรียบเทียบคำอุปมาคำอุปมาที่ดึงดูดความสนใจทำให้ภาษาของกวีมีความพิเศษและไม่เหมือนใคร แต่ในขณะเดียวกันก็ยากที่จะรับรู้

บทกวี "Pines" และ "Hoarfrost" รวมอยู่ในคอลเล็กชัน "Alterations-no" พวกเขาเขียนขึ้นในปี 1941 ขณะอาศัยอยู่ในชนบทในหมู่บ้าน Peredelkino ใกล้กรุงมอสโก ความงามของธรรมชาติของโลกโดยรอบทำให้เกิดความรู้สึกเคารพและชื่นชมในกวี:

และบัดนี้ อมตะชั่วขณะหนึ่ง เราถูกนับไว้ท่ามกลางต้นสน และปราศจากความเจ็บปวด โรคระบาด และความตาย ("ต้นสน")

ในบทกวี "น้ำค้างแข็ง" ชุดรูปแบบเดียวกันของความกตัญญูที่ไม่มีที่สิ้นสุดต่อเสียงธรรมชาติของโลกทำให้บุคคลมีโอกาสเห็นโลกในความหลากหลายทั้งหมด ปลายฤดูใบไม้ร่วงซึ่งมีน้ำค้างแข็งครั้งแรกและหิมะแรกเป็นที่รักของกวีโดยเฉพาะ:

และอาณาจักรที่ตายแล้วสีขาว ฉันกระซิบเบา ๆ ในใจว่า "ขอบคุณ คุณให้มากกว่าที่พวกเขาขอ"

วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ของ Pasternak เป็นธรรมชาติที่หลงใหล เขาไม่เคยหยุดที่จะสงสัยและชื่นชมยินดีในโลกนี้ เพราะความงามของเขามีอยู่ในความเรียบง่ายอย่างแท้จริง คุณเพียงแค่ต้องเข้าใจสิ่งนี้และสามารถค้นพบมันได้ในทุกสิ่ง Pasternak มองเห็นทั้งความเป็นธรรมชาติของโลกและความซับซ้อนในการผสมผสานของโชคชะตาของมนุษย์และในขณะเดียวกันก็เรียบง่ายเพราะผู้คนไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากกันและกัน บทกวีของ Pasternak มีเนื้อหาเกี่ยวกับความรัก หลังจากที่ได้สัมผัสความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่และยาวนานนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง Pasternak ได้เขียนเกี่ยวกับความรักไว้มากมาย

บทกวี "การรักผู้อื่นเป็นการข้ามที่หนักหน่วง ... " เขียนขึ้นในปี 2474 และรวมอยู่ในวงจรของบทกวี "Second Birth" อุทิศให้กับภรรยาของเขา Zinaida Nikolaevna Neugauz นักเปียโนชื่อดัง เปี่ยมด้วยความรัก ความอ่อนโยน และความชื่นชมยินดี ทำให้นึกถึงบทกวีรักที่ดีที่สุดโดย Pushkin, Lermontov, Tyutchev โดยไม่ได้ตั้งใจ ภาพลักษณ์ของผู้เป็นที่รักนั้นสวยงามและไม่เหมือนใคร:

การรักผู้อื่นเป็นไม้กางเขนที่หนักหน่วง และเธองดงามโดยปราศจากการบิดเบี้ยว และเคล็ดลับแห่งเสน่ห์ของคุณนั้นเทียบเท่ากับการคลี่คลายชีวิต

ในคอลเล็กชั่นเดียวกันมีบทกวี "ไม่มีใครอยู่ในบ้าน ... " วันที่เขียนเหมือนกัน - มันคือ 2474 ธีมของการรอคนที่รักซึ่งควรจะปรากฏขึ้นในยามพลบค่ำถูกเปิดเผยในฉากหลังของวันฤดูหนาวที่จางหายไป ฮีโร่โคลงสั้น ๆ สอดคล้องกับธรรมชาติ สัญญาณของฤดูหนาวชวนให้นึกถึงจังหวะแปรงของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์: "... ก้อนเมฆเปียกสีขาว // เหลือบของมู่เล่", "วันฤดูหนาวในการเปิด // ผ้าม่านที่ยังไม่ได้วาด" จิตวิญญาณของกวีมีชีวิตอยู่ในความคาดหมายของการประชุม:

คุณจะปรากฏตัวที่ประตู ในสิ่งที่เป็นสีขาวไม่มีจีบ ในสิ่งที่จริงๆ จากวัสดุเหล่านั้น ที่ซีเรียลถูกเย็บ

ธีมของรัสเซียทำให้ Pasternak กังวลอยู่เสมอ ชะตากรรมของนักเขียนแยกออกจากชะตากรรมของมาตุภูมิ สำหรับเขาแล้ว ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะอยู่ต่อหลังการปฏิวัติในรัสเซียหรืออพยพไปทางตะวันตก ยุโรปหมายถึงความผาสุกทางวัตถุและสันติภาพ และโซเวียตรัสเซียได้เปิดโลกทัศน์ที่ไม่ชัดเจน ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในประวัติศาสตร์โลก และ Pasternak ตัดสินใจ - เขาอยู่ที่บ้าน ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1930 เมื่อคลื่นของการปราบปรามที่รุนแรงที่สุดหลายครั้งพัดผ่านสหภาพโซเวียต Pasternak ตระหนักว่า "ความสามัคคีกับเวลากลายเป็นการต่อต้าน" แต่แม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดของการทดลอง Pasternak ยังคงรักบ้านเกิด ดังจะเห็นได้จากตัวอย่างบทกวีสั้นเรื่อง "On Early Trains" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1941 และรวมอยู่ในวงจรของบทกวี "Peredelkino" เรื่องนี้เป็นเรื่องสั้นที่คล้องจองกัน ฮีโร่ของเขาเป็นอัจฉริยะ หมดเรี่ยวแรงกับคำถามที่ยากที่สุดในการเป็น “ในรถที่ร้อนระอุ” ของรถไฟฟ้าใกล้มอสโก เขาค้นพบความจริงเกี่ยวกับผู้คนที่สวยงามและอยู่ยงคงกระพัน

ผ่านความผันผวนของอดีต และหลายปีแห่งสงครามและความยากจน ฉันจำคุณลักษณะเฉพาะของรัสเซียได้อย่างเงียบ ๆ ข้าพเจ้าเห็นการบูชา มีผู้หญิง สโลโบซาน นักเรียน ช่างทำกุญแจ

ดังนั้นกวีจึงค้นพบ "ลักษณะเฉพาะของรัสเซีย" และเขาเห็นสิ่งที่มีเพียง “ตาพยากรณ์” เท่านั้นที่มองเห็นได้ ใบหน้าของผู้คนดูสว่างไสวด้วยภาพสะท้อนของการต่อสู้ในอนาคต ที่ปราศจากเปลือกในแต่ละวัน ช่วงเปลี่ยนวัยสี่สิบแยกสองช่วงเวลาของเส้นทางสร้างสรรค์ของ Pasternak Pasternak ตอนปลายมีลักษณะเรียบง่ายและชัดเจนแบบคลาสสิก บทกวีของเขาถูกทำให้เป็นวิญญาณโดยการปรากฏตัวของ "ภาพใหญ่ของรัสเซีย" ที่เปิดกว้างให้กับกวี

ตลอดอาชีพการงานของเขา Pasternak กังวลเกี่ยวกับตำแหน่งของกวี ในวัฏจักรของบทกวี "Theme with Variations" (1918) เขากำลังมองหาในศิลปินในความคิดสร้างสรรค์แหล่งที่มาของความแข็งแกร่งที่สามารถทนต่อองค์ประกอบของการทำลายล้างที่โหมกระหน่ำในโลกสมัยใหม่ พยายามที่จะมาทำความเข้าใจแก่นแท้ของโลก ชีวิต กฎแห่งการเคลื่อนไหว การพัฒนา กวียืนยันธรรมชาติสร้างสรรค์ของศิลปะ:

กวีนิพนธ์ อย่ายอมแพ้ความกว้าง รักษาความแม่นยำในการดำรงชีวิต: ความแม่นยำของความลับ ไม่ต้องกังวลกับจุดในเส้นประ และอย่านับเมล็ดธัญพืชในหน่วยขนมปัง

ในบทกวี "การมีชื่อเสียงเป็นสิ่งที่น่าเกลียด ... " เขียนในปี 1956 Pasternak กำหนดลัทธิความคิดสร้างสรรค์ของเขา:

เป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์คือการให้ตัวเอง ไม่โอ้อวด ไม่ใช่ความสำเร็จ น่าละอาย ไร้ความหมาย เป็นอุทาหรณ์ติดปากทุกคน

เจตจำนงที่จะก้าวข้ามขีดจำกัดนั้นผสมผสานกับความห่วงใยอย่างต่อเนื่องในการรักษาสไตล์ของตัวเองไว้ด้วยความปรารถนา "ไม่ถอยหนีจากหน้าตา" บรรทัดแรกของบทกวีกำหนดเสียงสำหรับบทกวีทั้งหมด:

การมีชื่อเสียงไม่ใช่เรื่องดี มันไม่ใช่สิ่งที่ยกคุณขึ้น ไม่จำเป็นต้องเริ่มเก็บถาวร เขย่าต้นฉบับ

ความยิ่งใหญ่ที่แท้จริงของกวีไม่ได้อยู่ที่การได้รับเกียรติให้ตัวเอง แต่ในการ "ดึงดูดความรักในอวกาศให้กับตัวเอง / ได้ยินการเรียกร้องของอนาคต"

บทกวี "ในทุกสิ่งที่ฉันต้องการเพื่อให้ได้แก่นแท้ ... " กลายเป็นคำแถลงบทกวีชนิดหนึ่ง มันถูกเขียนในปี 2498 และรวมอยู่ในคอลเล็กชั่นบทกวี "เมื่อมันชัดเจน" (1956-1959) บทกวีนี้ตื้นตันด้วยความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของทุกสิ่งที่อาศัยอยู่บนโลก ความปรารถนาที่จะเข้าใจความซับซ้อนของปรากฏการณ์ชีวิต "ถึงรากฐาน สู่ราก สู่แก่น" การเข้าใกล้ความเข้าใจในปรัชญาชีวิตของพุชกิน: "ฉันต้องการมีชีวิตอยู่ - เพื่อคิดและทนทุกข์" Pasternak เขียนว่า:

ตลอดเวลาที่ไขว่คว้าเรื่องโชคชะตา เหตุการณ์ ใช้ชีวิต คิด รู้สึก รัก ค้นพบ

Pasternak แสดงเครื่องหมายที่เท่าเทียมกันอีกครั้งระหว่างกวีนิพนธ์กับปาฏิหาริย์แห่งปาฏิหาริย์ - ธรรมชาติ ในบทกวีของเขา "ลมหายใจของดอกกุหลาบ ลมหายใจของมินต์ ทุ่งหญ้า หญ้า หญ้าแห้ง พายุฝนฟ้าคะนองมีชีวิตขึ้นมา" และดาวนำทางบนเส้นทางนี้สู่อนาคต สู่อุดมคติ คือดนตรีอมตะสำหรับเขา เกิดจากชีวิตประจำวันชั่วนิรันดร์:

กาลครั้งหนึ่งโชแปงได้ใส่ความอัศจรรย์ของฟาร์ม สวนสาธารณะ ป่า และหลุมศพไว้ในภาพร่างของเขา

“ เนื้อเพลงของ Pasternak ปลายเปิดต่อหน้าเราตำแหน่งของกวี - ในความสัมพันธ์กับโลกและเวลา - ในมุมมองที่แตกต่างกันเล็กน้อยเมื่อเทียบกับงานของเขาในปีที่แล้ว แนวคิดของการรับใช้คุณธรรมมีชัยเหนือสิ่งอื่นใด ... ความหมายของชีวิต จุดประสงค์ของมนุษย์ แก่นแท้ของโลก - นี่คือคำถามที่ทำให้ Pasternak กังวลเป็นเวลาหลายปีโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสิ้นสุดชีวิตของเขา เมื่อเขาอาจกล่าวได้ว่ามอบเนื้อเพลงของเขาให้กับรากฐานการค้นหาอย่างสมบูรณ์เพื่อไขเป้าหมายสูงสุดและสาเหตุที่แท้จริง” (A. Sinyavsky)

สถานที่สำคัญในเนื้อเพลงของ Pasternak ถูกครอบครองโดยบทกวีที่รวมอยู่ในนวนิยาย Doctor Zhivago (1956) พวกเขาเขียนโดยตัวละครหลักของงานนี้ - Yuri Zhivago บทกวีเหล่านี้เป็นบทกวีที่พบในเอกสารของเขาหลังจากการตายของฮีโร่ซึ่งเป็นตัวแทนของคำให้การของ Yuri Zhivago เกี่ยวกับเวลาของเขาและเกี่ยวกับตัวเขาเอง ในนวนิยาย บทกวีจะแยกเป็นส่วนๆ ต่อหน้าเราไม่ใช่แค่บทกวีชุดเล็ก ๆ แต่เป็นหนังสือทั้งเล่มที่มีองค์ประกอบทางความคิดของตัวเองอย่างเคร่งครัด เปิดตัวด้วยบทกวีเกี่ยวกับแฮมเล็ต ซึ่งในวัฒนธรรมโลกได้กลายเป็นภาพสะท้อนธรรมชาติในยุคของเขาเอง วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ของบทกวีนี้ นำความคิดและความคิดของคนรุ่นของเขา เข้าสู่ขั้นตอนของชีวิต เข้าใจว่าเขาจะต้อง "ดื่มถ้วยของเขา" แห่งการลิดรอน ความเศร้าโศก ความทุกข์ และภาวนาต่อพระเจ้า: "พ่อหลวง รับ ถ้วยนี้ผ่านไป” . แต่เขารู้ว่าคุณสามารถมาถึงความเป็นอมตะได้ก็ต่อเมื่อคุณผ่านการทดลองทั้งหมดที่ส่งถึงคุณโดยโชคชะตา ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ตระหนักดีว่าเขาต้องผ่านเส้นทางชีวิตของเขาเหมือนทุกคนไม่ว่าจะยากแค่ไหน: วัสดุจากเว็บไซต์

แต่กำหนดการของการกระทำถูกคิดออก และจุดสิ้นสุดของเส้นทางนั้นหลีกเลี่ยงไม่ได้ ฉันอยู่คนเดียว ทุกอย่างอยู่ในน้ำเสียงของความหน้าซื่อใจคด การใช้ชีวิตไม่ใช่สนามที่ต้องข้าม

ในนวนิยายเรื่องนี้มีข้อบ่งชี้ถึงสถานการณ์ของความคิดของบทกวีบางบท บทกวีที่โด่งดังที่สุดของ Dr. Zhivago คือ "Winter Night" ภาพของเทียนที่ปรากฏบนหน้านวนิยายกลายเป็นสัญลักษณ์ ในคืนคริสต์มาส Yura และ Tonya ขับรถไปตาม Kamergersky “ทันใดนั้น เขาดึงความสนใจไปที่บ่อน้ำสีดำที่ละลายในการเติบโตของน้ำแข็งที่หน้าต่างบานใดบานหนึ่ง ไฟของเทียนส่องลอดผ่านรูนี้ ทะลุเข้าไปที่ถนนเกือบจะด้วยสายตาที่มีสติ ... "ในเวลานี้ ในใจของยูริ จิวาโก เกิดโองการต่างๆ ขึ้น:" เทียนกำลังลุกโชนอยู่บนโต๊ะ เทียนกำลังลุกไหม้ ... ” เป็นจุดเริ่มต้นของบางสิ่งที่คลุมเครือไม่เป็นรูปเป็นร่างด้วยความหวังว่าความต่อเนื่องจะมาเอง ดังนั้นรูปเทียนจึงกลายเป็นสัญลักษณ์ของกวีนิพนธ์ของ Yuri Zhivago และความรักที่เขามีต่อ Lara ซึ่งเขาเก็บไว้ในจิตวิญญาณตลอดชีวิต:

มันเต็มไปด้วยหิมะ หิมะตกทั่วทั้งโลก ในทุกขอบเขต เทียนกำลังไหม้อยู่บนโต๊ะ เทียนกำลังไหม้

ในวัฏจักรของโองการโดย Doctor Zhivago มีบทกวีหลายบทที่อุทิศให้กับวันหยุดออร์โธดอกซ์ หนึ่งในนั้นเรียกว่า "คริสต์มาสสตาร์" กวีกล่าวถึงการประสูติของพระคริสต์เกี่ยวกับดวงดาวแห่งเบธเลเฮมซึ่งส่องสว่างเหนือเปลของทารก:

เธอแผดเผาเหมือนกองหญ้าอยู่ข้างจากสวรรค์และพระเจ้า เหมือนเงาสะท้อนของการลอบวางเพลิง เหมือนฟาร์มที่ลุกเป็นไฟและกองไฟในลานนวดข้าว

เราเห็นทารกที่สวยงาม "ส่องแสงในรางไม้โอ๊คเหมือนแสงจันทร์ในโพรง" พระแม่มารีผู้ชื่นชมดาวคริสต์มาส

หนังสือกวีนิพนธ์เล่มนี้ลงท้ายด้วยบทกวีชื่อ "สวนเกทเสมนี" ประกอบด้วยพระวจนะของพระคริสต์ที่ตรัสถึงอัครสาวกเปโตร ผู้ปกป้องพระเยซูด้วยดาบจากผู้ที่มาเพื่อจับพระองค์และประหารพระองค์อย่างเจ็บปวด เขากล่าวว่า "การโต้เถียงไม่สามารถระงับด้วยเหล็กได้" ดังนั้นปีเตอร์จึงสั่งว่า: "เอาดาบของคุณเข้าที่" และในบทกวีนี้มีแรงจูงใจของการเสียสละตนเองโดยสมัครใจในนามของการชดใช้สำหรับความทุกข์ทรมานของมนุษย์และแรงจูงใจของการฟื้นคืนพระชนม์ในอนาคต:

ฉันจะลงไปในหลุมศพและในวันที่สามฉันจะลุกขึ้นและในขณะที่แพล่องไปตามแม่น้ำ สำหรับฉันเพื่อการพิพากษา ศตวรรษจะแล่นออกจากความมืดเหมือนเรือคาราวาน

ดังนั้น หนังสือบทกวีจึงเปิดขึ้นในหัวข้อของความทุกข์ที่จะเกิดขึ้นและการตระหนักรู้ถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ ("แฮมเล็ต") และจบลงด้วยธีมของการยอมรับโดยสมัครใจและการเสียสละเพื่อไถ่บาป

“ มรดกของ Boris Leonidovich Pasternak นั้นรวมอยู่ในคลังของรัสเซียและวัฒนธรรมโลกในศตวรรษของเราอย่างถูกต้อง มันได้รับความรักและการยอมรับจากผู้ที่ชื่นชอบบทกวีที่มีความต้องการและเข้มงวดที่สุด ความรู้เกี่ยวกับมรดกนี้กลายเป็นความต้องการเร่งด่วน การอ่านที่น่ายินดี และเป็นโอกาสสำหรับการไตร่ตรองประเด็นพื้นฐานของการดำรงอยู่ของมนุษย์” (A. Ozerov)

ไม่พบสิ่งที่คุณกำลังมองหา? ใช้การค้นหา

ในหน้านี้ เนื้อหาในหัวข้อ:

• รวมบทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติของ Posternak
• เรียงความเนื้อเพลงต้นของ boris parsnak
• วิเคราะห์กวีนิพนธ์โดย ข. พาร์สนัค ฟรอสต์ ต้นสน
• พาร์สนิปไม่ได้เป็นเพียงภาพ
• บทวิเคราะห์กลอนของพาร์สนิปหลังพายุฝนฟ้าคะนอง

Boris Leonidovich Pasternak เป็นหนึ่งในกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งซึ่งมีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อกวีนิพนธ์รัสเซียในยุคโซเวียตและกวีนิพนธ์โลกของศตวรรษที่ 20 กวีนิพนธ์ของเขาซับซ้อนและเรียบง่าย ประณีตและเข้าถึงได้ มีอารมณ์และถูกจำกัด มันกระทบกับความอุดมสมบูรณ์ของเสียงและความสัมพันธ์
วัตถุและปรากฏการณ์ที่คุ้นเคยมาช้านานปรากฏขึ้นต่อหน้าเราจากมุมที่ไม่คาดคิด โลกกวีนั้นสดใสและแปลกประหลาดจนไม่มีใครสนใจมัน บทกวีของ Pasternak เป็นภาพสะท้อนของบุคลิกภาพของกวีที่เติบโตขึ้นมาในครอบครัวของศิลปินที่มีชื่อเสียง จากก้าวแรกในกวีนิพนธ์ Boris Pasternak ได้ค้นพบรูปแบบพิเศษซึ่งเป็นระบบพิเศษของวิธีการและเทคนิคทางศิลปะ บางครั้งภาพที่ธรรมดาที่สุดมักถูกดึงมาจากมุมภาพที่ไม่คาดคิด
การตีพิมพ์ครั้งแรกของบทกวีของเขามีอายุย้อนไปถึงปี 1913 ในปีต่อมา คอลเลกชันแรกของกวี Twin in the Clouds ได้รับการตีพิมพ์ แต่ Pasternak วิจารณ์งานแรกของเขาและต่อมาก็แก้ไขบทกวีจำนวนหนึ่งอย่างละเอียด ในพวกเขาเขามักจะคิดถึงสิ่งไม่สำคัญ, ขัดจังหวะ, ทำลายการเชื่อมต่อเชิงตรรกะ, ปล่อยให้ผู้อ่านเดาเกี่ยวกับพวกเขา บางครั้งเขาไม่ได้ตั้งชื่อหัวเรื่องในการบรรยายของเขา ให้คำจำกัดความมากมาย เขาใช้ภาคแสดงโดยไม่มีหัวเรื่อง ตัวอย่างเช่น เขาสร้างบทกวี "ในความทรงจำของปีศาจ"
ต้องบอกว่าโดยรวมแล้ว Pasternak มีทัศนคติต่อบทกวีว่าเป็นงานหนักที่ต้องทุ่มเทอย่างเต็มที่:
ไม่หลับไม่นอนทำงาน
อย่าหยุดทำงาน
อย่านอนสู้ความง่วง
เหมือนนักบิน เหมือนดารา
ห้ามนอน ห้ามนอน ศิลปิน
อย่ายอมแพ้ในการนอน
คุณเป็นตัวประกันของเวลา
ถูกจับโดยนิรันดร์
ในช่วงปีแรก ๆ ของการทำงาน Pasternak ได้แสดงให้เห็นถึงความสามารถพิเศษที่เปิดเผยอย่างเต็มที่ในบทกวีร้อยแก้วแห่งชีวิตการสะท้อนปรัชญาเกี่ยวกับความหมายของความรักและความคิดสร้างสรรค์:
กุมภาพันธ์. รับหมึกและร้องไห้!
เขียนเกี่ยวกับกุมภาพันธ์สะอื้น
ในขณะที่โคลนดังก้องกังวาน
ในฤดูใบไม้ผลิจะไหม้เป็นสีดำ
Boris Pasternak แนะนำคำและสำนวนที่หายากในบทกวีของเขา ยิ่งมีการใช้คำน้อยลงเท่าไหร่ก็ยิ่งดีสำหรับกวีเท่านั้น เพื่อให้เข้าใจแก่นแท้ของภาพที่สร้างขึ้นโดยเขา คุณต้องเข้าใจความหมายของคำดังกล่าวเป็นอย่างดี และ Pasternak ให้ความสำคัญกับการเลือกของพวกเขา เขาต้องการหลีกเลี่ยงความคิดที่ซ้ำซากจำเจ เขาถูกขับไล่โดยการแสดงออกทางกวีที่ "ทรุดโทรม" ดังนั้นในบทกวีของเขา เราจึงสามารถพบคำที่ล้าสมัย ชื่อทางภูมิศาสตร์ที่หายาก ชื่อเฉพาะของนักปรัชญา กวี นักวิทยาศาสตร์ ตัวละครในวรรณกรรม
ความคิดริเริ่มของรูปแบบกวีนิพนธ์ของ Pasternak อยู่ในรูปแบบที่ผิดปกติ กวีฝ่าฝืนบรรทัดฐานปกติ ดูเหมือนจะเป็นคำธรรมดา แต่การจัดวางในบทนั้นผิดปกติ ดังนั้นบทกวีต้องการให้เราอ่านอย่างละเอียด:
ในสวนที่ไม่มีเท้าเดียว
ไม่ได้เหยียบ แค่หมอดูและพายุหิมะ
เท้าก้าวเข้ามาในเขตปีศาจ
ที่ไหนและอย่างไรที่คนตายหิมะหลับใหล ...
แต่วากยสัมพันธ์นี้มีความหมายอะไรกับข้อความที่เป็นบทกวี! บทกวีเป็นเรื่องเกี่ยวกับนักเดินทางคนหนึ่งที่หลงทางในหมู่บ้าน เกี่ยวกับพายุหิมะที่ซ้ำเติมความสิ้นหวังของเส้นทาง สภาพจิตใจของนักเดินทางถ่ายทอดด้วยคำพูดธรรมดาๆ แต่ความรู้สึกวิตกกังวล ความสับสนนั้นฟังดูเป็นจังหวะที่ผิดปกติของบทกวี ซึ่งทำให้มีวากยสัมพันธ์ที่แปลกประหลาด
สมาคมของ Pasternak ก็เป็นของดั้งเดิมเช่นกัน พวกมันผิดปกติ แต่เป็นเพราะเหตุนี้เองที่พวกมันสดจริงๆ พวกเขาช่วยให้ภาพที่อธิบายปรากฏตรงตามที่เขาเห็น ในบทกวี "Old Park" ว่ากันว่า "ฝูงนกเก้าตัวกระจัดกระจายไปจากต้นไม้" แล้วเราจะพบบรรทัดเหล่านี้:
ความเจ็บปวดที่โหดร้ายทำให้การหดตัวแข็งแกร่งขึ้น
ลมแรงขึ้น โกรธจัด
และเรือเก้าตัวกำลังโบยบิน
แบล็คไนน์ส ออฟ คลับ
ภาพของบทกวีนี้ลึกซึ้งเกินกว่าจะมองเห็นได้ในแวบแรก กวีใช้การเปรียบเทียบสามคำที่นี่: rooks - nines of clubs - airplanes ความจริงก็คือบทกวีนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2484 เมื่อเครื่องบินของเยอรมันบินในเก้าและการก่อตัวของพวกเขาทำให้กวีนึกถึงเก้าของไม้กระบองและเรือ ความคิดริเริ่มของเนื้อเพลง Pasternak ประกอบด้วยแถวเชื่อมโยงที่ซับซ้อน ตัวอย่างเช่นที่นี่ด้วยสิ่งที่แม่นยำและซับซ้อนในเวลาเดียวกันความรู้สึกที่ไม่ธรรมดาของอากาศอบอุ่นในป่าสนถูกถ่ายทอด:
คานไหล ด้วงไหลด้วยกระแสน้ำ
แก้วของแมลงปอกระโจนไปทั่วแก้มของพวกมัน
ป่าเต็มไปด้วยความเพียรริบหรี่
เหมือนที่คีบของช่างซ่อมนาฬิกา
กวีนิพนธ์ของ Pasternak เป็นบทกวีของถนนและพื้นที่เปิดโล่ง นี่คือวิธีที่ Pasternak นิยามบทกวีใน My Sister Life
นี่คือเสียงนกหวีดที่เย็นยะเยือก
นี่คือเสียงคลิกของน้ำแข็งที่บดแล้ว
ค่ำคืนนี้ใบไม้ที่หนาวเหน็บ
นี่คือการต่อสู้ระหว่างนกไนติงเกลสองตัว
มันคือถั่วเน่าหวาน
นี่คือน้ำตาแห่งจักรวาลในสะบัก
นี่จากคอนโซลและขลุ่ย -
น้ำตกฟิกาโรเหมือนลูกเห็บตกลงไปในสวน
ทั้งหมด. ว่าคืนนั้นสำคัญมากที่จะพบ
บนพื้นอาบน้ำลึก,
แล้วพาดาวมาที่สวน
บนฝ่ามือเปียกที่สั่นเทา...
"กำหนดบทกวี"
ในบทกวีของ Pasternak คุณมักจะรู้สึกว่าไม่ได้เสแสร้ง แต่เป็นธรรมชาติที่ลึกซึ้ง แม้กระทั่งความกดดันที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ ความเร่งรีบ พลวัต พวกเขามีความสามารถในการจมลงในจิตวิญญาณติดอยู่ในมุมของความทรงจำ ภูมิทัศน์ของ Pasternak ดำรงอยู่อย่างเท่าเทียมกับมนุษย์ ปรากฏการณ์ของธรรมชาติเป็นเหมือนสิ่งมีชีวิตสำหรับเขา: ฝนเหยียบย่ำบนธรณีประตู, พายุฝนฟ้าคะนอง, ขู่, บุกทะลุประตู บางครั้งฝนของกวีเองก็เขียนบทกวี:
ต้นอ่อนอาบน้ำสกปรกเป็นกระจุก
และยาวไปจนรุ่งสาง
พวกเขาประพรมโคลงมาจากหลังคา
ฟองสบู่คล้องจอง
ความบริสุทธิ์ดั้งเดิมปรากฏต่อหน้าเราในบทกวีของ Pasternak และ Urals ("บนเรือกลไฟ", "Urals เป็นครั้งแรก") และทางเหนือและถิ่นกำเนิดของกวีใกล้มอสโกด้วยดอกบัวในหุบเขาและต้นสนรุนแรง พายุฝนฟ้าคะนองและรวดเร็ว ต่อจากนั้น ในหนังสือเช่น "On the Early Trains", "When it's Clear" ภูมิประเทศเป็นแนวจะบุกกวีของกวี แสดงความชื่นชมต่อโลกธรรมชาติ
ตลอดชีวิตของเขา (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงวัยผู้ใหญ่และตอนปลาย) Boris Pasternak เข้มงวดกับตัวเองอย่างมาก เรียกร้องและบางครั้งก็ใช้คุณลักษณะของรถยนต์ที่รุนแรงอย่างไร้เหตุผล สิ่งนี้สามารถเข้าใจได้ กวีทำงาน คิด และสร้างสรรค์มาโดยตลอด เมื่อเราอ่านและอ่านบทกวีและบทกวีของเขาที่เขียนขึ้นก่อนปี 1940 ซ้ำแล้วซ้ำเล่า เราพบว่าในนั้นมีสิ่งที่สวยงาม สดใส และสวยงามมากมาย
บทกวียุคแรกๆ ของ Pasternak ยังคงไว้ซึ่งร่องรอยของสัญลักษณ์อย่างชัดเจน: เนบิวลามากมาย การแยกออกจากกาลเวลา น้ำเสียงทั่วไปที่ชวนให้นึกถึง Blok ยุคแรก จากนั้น Sologub จากนั้น Bely:
วันนั้นไม่ได้เพิ่มขึ้นในความพยายามของผู้ทรงคุณวุฒิ
อย่าถอดฝาครอบบัพติศมาของโลก
แต่เหมือนดิน ผู้มีประสบการณ์หมดสิ้น
แต่ฉันก็ร่วงหล่นลงสู่เถ้าธุลีแห่งวันเหมือนหิมะ
บรรทัดเหล่านี้เป็นต้นฉบับของบทกวี "Winter Night" ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในปี 2471:
อย่าแก้ไขวันด้วยปากของแสง
อย่ายกเงาของผ้าคลุมเตียงบัพติศมา
มันเป็นฤดูหนาวบนโลก และควันจากแสงไฟก็ไร้ซึ่งอำนาจ
ยืดบ้านที่ราบเรียบ
ทุกอย่างแตกต่างกันที่นี่ จริงอยู่ กวียังคงยุ่งอยู่กับ "การวิพากษ์วิจารณ์ที่ไม่เกี่ยวข้อง" แต่ได้ดำเนินการตามขั้นตอนแล้ว และนี่เป็นขั้นตอนที่สำคัญ
เมื่อเวลาผ่านไป กวีนิพนธ์ของ Pasternak จะโปร่งใสและชัดเจนยิ่งขึ้น สไตล์ใหม่รู้สึกได้ในผลงานสำคัญของเขาเช่น "เก้าร้อยห้าปี", "ร้อยโทชมิดท์", "Spektorsky" บรรลุความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาติของบทกวีเขาสร้างสิ่งที่หายากในความแข็งแกร่ง กับศิลปิน วิวัฒนาการ เป็นเส้นทางธรรมชาติที่พยายามเข้าถึงแก่นแท้ของทุกสิ่ง
ในทุกสิ่งที่ฉันอยากจะไปให้ถึง
ถึงแก่นแท้เลย
ในที่ทำงานค้นหาวิธี
ในความอกหัก
ถึงแก่นแท้ของวันที่ผ่านมา
จนกระทั้งเหตุผล
ลงไปที่รากลงไปที่ราก
สู่แกนกลาง
ศิลปินเชื่อว่าภาพไม่ควรย้ายออกไปที่ปรากฎ แต่ในทางกลับกัน นำมันเข้ามาใกล้มากขึ้น อย่าเอามันออกไป แต่ทำให้คุณจดจ่อกับมัน:
ในแม่น้ำน้ำแข็งและวิลโลว์ที่เยือกแข็ง
และบนน้ำแข็งเปล่า
เหมือนกระจกบนกระจก
ท้องฟ้าสีดำถูกกำหนด
ความเป็นกลางทางจิตวิญญาณของ "ร้อยแก้วของเมล็ดพืชที่ใกล้ชิด" ("Anna Akhmatova") ที่นำมาใช้ในบทกวีความปรารถนาในงานศิลปะของเขาที่จะ "มีชีวิตอยู่" ("การมีชื่อเสียงน่าเกลียด ... ") ความจริงทางประวัติศาสตร์ สนับสนุนโดยภาพธรรมชาติที่มีพลัง - ทั้งหมดนี้เป็นเครื่องยืนยันถึงความปรารถนาของ Pasternak ที่จะย้ายออกจากโรงเรียนที่มีเครื่องหมาย "มารยาทที่ไม่จำเป็น"
การมีชื่อเสียงไม่ใช่เรื่องดี
มันไม่ใช่สิ่งที่ยกคุณขึ้น
ไม่ต้องเก็บถาวร
เขย่ามากกว่าต้นฉบับ
และไม่เป็นหนี้ชิ้นเดียว
อย่าหันหลังให้ห่าง
แต่การที่จะมีชีวิตอยู่ มีชีวิตอยู่ และเท่านั้น
มีชีวิตอยู่จนถึงที่สุดเท่านั้น
โลกของกวีนิพนธ์ของ บี. ปัสเทอร์นักได้ขยายตัวอยู่ตลอดเวลา และเป็นการยากที่จะจินตนาการถึงการวัดและรูปแบบของการขยายเพิ่มเติม หากกวีมีชีวิตอยู่ต่อไปอีกหลายปีและยังคงทำสิ่งที่ดีที่สุดที่วางไว้ในหนังสือเล่มล่าสุดของเขาว่า “เมื่อ มันชัดเจนขึ้น”.
ธรรมชาติ โลก ความลับของจักรวาล
ฉันให้บริการคุณนาน
โอบกอดไว้ด้วยความสั่นสะท้าน
น้ำตาคลอเบ้าเลยค่ะ
อย่างไรก็ตาม การเสริม “ถ้า” ไม่เหมาะสมและไม่เกิดผล ต่อหน้าเราคือพรหมลิขิตที่สมบูรณ์ ตลอดชีวิตของเขา กวีต้องผ่านวัฏจักรสร้างสรรค์หลายรอบ ทำให้เกิดวงจรของการทำความเข้าใจสังคม ธรรมชาติ และโลกฝ่ายวิญญาณของปัจเจกบุคคล การรับรู้ความสามารถที่ยอดเยี่ยมของ B. Pasternak คือรางวัลโนเบลสำหรับเขาในปี 2501
มรดกของ Boris Pasternak รวมอยู่ในคลังของรัสเซียและวัฒนธรรมโลกในศตวรรษที่ 20 อย่างถูกต้อง มันได้รับความรักและการยอมรับจากผู้ที่ชื่นชอบบทกวีที่มีความต้องการและเข้มงวดที่สุด ความรู้เกี่ยวกับมรดกนี้กลายเป็นความต้องการเร่งด่วน การอ่านที่น่ายินดี และเป็นโอกาสสำหรับการไตร่ตรองประเด็นพื้นฐานของการดำรงอยู่ของมนุษย์

โลกแห่งกวีของ Boris Pasternak ปรากฏขึ้นต่อหน้าเราในความสมบูรณ์ทั้งหมด - ความสมบูรณ์ของเสียงและความสัมพันธ์ที่เผยให้เห็นวัตถุและปรากฏการณ์ที่คุ้นเคยมายาวนานจากด้านใหม่ที่บางครั้งไม่คาดคิด บทกวีของ Pasternak เป็นภาพสะท้อนของบุคลิกภาพของกวีที่เติบโตขึ้นมาในครอบครัวของศิลปินที่มีชื่อเสียงและนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ ความรักในดนตรีของ Boris Pasternak เป็นที่รู้จัก - เขาถูกคาดการณ์ถึงอนาคตของนักแต่งเพลง แต่บทกวีกลายเป็นความหมายของชีวิตของเขา

การตีพิมพ์ครั้งแรกของบทกวีของเขามีอายุย้อนไปถึงปี 1913 ในปีต่อไป คอลเลกชันแรกของกวี "Twin in the Clouds" ได้รับการตีพิมพ์ Pasternak เป็นสมาชิกของกวีกลุ่มเล็ก "Centrifuge" ใกล้กับลัทธิแห่งอนาคต แต่ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของ Symbolists เขาวิพากษ์วิจารณ์งานแรกของเขาและต่อมาก็แก้ไขบทกวีหลายบทอย่างละเอียดถี่ถ้วน

ไม่หลับไม่นอนทำงาน

อย่าหยุดทำงาน

อย่านอนสู้ความง่วง

เหมือนนักบิน เหมือนดารา

ห้ามนอน ห้ามนอน ศิลปิน

อย่ายอมแพ้ในการนอน

คุณเป็นตัวประกันของเวลา

ถูกจับโดยนิรันดร์

ในช่วงปีแรกของงานสร้างสรรค์ของ Pasternak คุณสมบัติของพรสวรรค์ของเขาได้ถูกเปิดเผยในภายหลัง: บทกวีของ "ร้อยแก้วแห่งชีวิต" ข้อเท็จจริงที่สลัวภายนอกการสะท้อนปรัชญาเกี่ยวกับความหมายของความรักและความคิดสร้างสรรค์ชีวิตและความตาย :

เขียนเกี่ยวกับกุมภาพันธ์สะอื้น

ในขณะที่โคลนดังก้องกังวาน

ในฤดูใบไม้ผลิจะไหม้เป็นสีดำ

Boris Pasternak แนะนำคำและสำนวนที่หายากในบทกวีของเขา ยิ่งคำนั้นอยู่ในการหมุนเวียนหนังสือน้อยเท่าไหร่ก็ยิ่งดีสำหรับกวีเท่านั้น ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่บทกวีแรก ๆ ของ Pasternak หลังจากการอ่านครั้งแรกอาจยังคงเข้าใจยาก เพื่อให้เข้าใจแก่นแท้ของภาพที่สร้างขึ้นโดยกวี คุณจำเป็นต้องรู้ความหมายที่แท้จริงของคำที่เขียนโดยเขา และ Pasternak ให้ความสำคัญกับการเลือกของพวกเขา เขาต้องการหลีกเลี่ยงความคิดที่ซ้ำซากจำเจ เขาถูกขับไล่โดยการแสดงออกทางกวีที่ "ทรุดโทรม" ดังนั้นในบทกวีของเขา เรามักจะพบคำที่ล้าสมัย ชื่อทางภูมิศาสตร์ที่หายาก ชื่อเฉพาะของนักปรัชญา กวี นักวิทยาศาสตร์ ตัวละครในวรรณกรรม

ความคิดริเริ่มของรูปแบบกวีนิพนธ์ของ Pasternak ยังอยู่ในรูปแบบที่ผิดปกติ กวีฝ่าฝืนบรรทัดฐานปกติ ดูเหมือนจะเป็นคำธรรมดา แต่การจัดวางในบทนั้นผิดปกติ ดังนั้นบทกวีต้องการให้เราอ่านอย่างละเอียด:

ในสวนที่ไม่มีเท้าเดียว

ที่ไหนและอย่างไรที่คนตายนอนหลับหิมะ

("พายุหิมะ")

แต่วากยสัมพันธ์นี้มีความหมายอะไรกับข้อความที่เป็นบทกวี! ในบทกวี "พายุหิมะ" เรากำลังพูดถึงนักเดินทางที่หลงทางในการตั้งถิ่นฐานเกี่ยวกับพายุหิมะที่ซ้ำเติมความสิ้นหวังในเส้นทางของเขา สภาพจิตใจของนักเดินทางถ่ายทอดด้วยคำพูดธรรมดาๆ แต่ความรู้สึกวิตกกังวล ความสับสนนั้นฟังดูเป็นจังหวะที่ผิดปกติของบทกวี ซึ่งทำให้มีวากยสัมพันธ์ที่แปลกประหลาด

สมาคมของ Pasternak ก็เป็นของดั้งเดิมเช่นกัน พวกมันผิดปกติ แต่เป็นเพราะเหตุนี้เองที่พวกมันสดจริงๆ พวกเขาช่วยภาพที่บรรยายโดยกวีเพื่อเปิดเผยอย่างที่เขาเห็น ในบทกวี "Old Park" ว่ากันว่า "ลงโทษฝูงเก้าบินหนีจากต้นไม้" แล้วเราจะพบบรรทัดเหล่านี้:

ลมแรงขึ้น โกรธจัด

และเรือเก้าตัวกำลังโบยบิน

แบล็คไนน์ส ออฟ คลับ

ภาพของบทกวีนี้ลึกซึ้งเกินกว่าจะมองเห็นได้ในแวบแรก กวีใช้การเปรียบเทียบสามคำที่นี่: rooks - nines of clubs - airplanes ความจริงก็คือบทกวีนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2484 ในช่วงเวลาที่เครื่องบินที่ไม่มีชื่ออยู่ในนั้นบินไปในเก้าและการก่อตัวของพวกมันทำให้กวีนึกถึงเก้าไม้และไม้กระบอง ในชุดเชื่อมโยงที่ซับซ้อน - ความคิดริเริ่มของกวีนิพนธ์ของ Pasternak

M. Gorky เขียนถึง Pasternak เกี่ยวกับเรื่องนี้ว่า “มีสิ่งที่น่าทึ่งมากมาย แต่คุณมักจะพบว่ามันยากที่จะเข้าใจความเชื่อมโยงของภาพและการดิ้นรนของคุณกับภาษา ด้วยคำนี้ทำให้เหนื่อย” และอีกสิ่งหนึ่ง: “บางครั้งฉันรู้สึกเศร้าที่ความโกลาหลของโลกเอาชนะพลังแห่งการสร้างสรรค์ของคุณและสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเป็นความโกลาหล ความไม่ลงรอยกัน” Pasternak เขียนตอบกลับมาว่า “ฉันมุ่งมั่นเพื่อความเรียบง่ายมาโดยตลอด และจะไม่มีวันหยุดดิ้นรนเพื่อสิ่งนั้น” ในเนื้อเพลงที่เป็นผู้ใหญ่ของกวีมีความชัดเจนในการแสดงออกรวมกับความลึกของความคิด:

ในทุกสิ่งที่ฉันอยากจะไปให้ถึง

ถึงแก่นแท้เลย

ในที่ทำงานค้นหาวิธี

ในความอกหัก

ถึงแก่นแท้ของวันที่ผ่านมา

จนกระทั้งเหตุผล

ลงไปที่รากลงไปที่ราก

สู่แกนกลาง

วิวัฒนาการที่เกิดขึ้นกับกวีเป็นเส้นทางธรรมชาติของศิลปินที่ต้องการเข้าถึง "แก่นแท้" ในทุกสิ่ง ความเข้าใจในโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์กฎของการพัฒนาสังคมธรรมชาติเป็นสิ่งสำคัญในงานของ Boris Pasternak บทกวีหลายบทของเขาเป็นโอกาสให้ไตร่ตรองคำถามเกี่ยวกับลำดับชีวิต ตัวอย่างเช่นที่นี่เป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวี "สถานี":

สถานี กล่องกันไฟ

การจากลาของฉัน การประชุมและการจากลา

เพื่อนที่พิสูจน์แล้วและตัวชี้

เริ่มต้น - อย่าคำนวณบุญ

เคยเป็นมาทั้งชีวิตของฉันอยู่ในผ้าพันคอ

องค์ประกอบเพิ่งถูกส่งเพื่อลงจอด

และปากของพิณก็วูบวาบ

ปิดตาของเราด้วยคู่

เคยเป็นแค่นั่งข้างฉัน -

และมีฝาปิด ได้รับและปฏิเสธ

ลาก่อน ถึงเวลาแล้ว ความสุขของฉัน!

ฉันจะกระโดดลงไปเดี๋ยวนี้ ไกด์

การแสดงออกทางภาพและเสียงของกลอน ความคิดริเริ่มส่วนบุคคลของระบบอุปมาอุปมัย - นี่คือลักษณะเฉพาะของกวีนิพนธ์ของ Pasternak กวีคนนี้เป็นที่จดจำ เขาเป็นศิลปินที่มีความสามารถ เป็นคู่สนทนาที่ชาญฉลาด และเป็นกวี-พลเมือง เป็นที่ทราบกันดีว่าเส้นทางสร้างสรรค์ของเขาไม่ใช่เรื่องง่ายเขาถูกประณามสมุนไพร (หลังจากเขียนนวนิยายเรื่อง "Doctor Zhivago") ในสมัยนั้น Pasternak จะเขียนว่า:

ฉันหายตัวไปเหมือนสัตว์ในคอก

ที่ไหนสักแห่งที่ผู้คนจะแสงสว่าง

และหลังจากฉันเสียงของการไล่ล่า

ฉันไม่มีทางออกไป

ฉันทำอะไรลงไป

ฉันเป็นนักฆ่าและคนร้ายหรือไม่?

ฉันทำให้คนทั้งโลกร้องไห้

เหนือความงามของแผ่นดินของฉัน

การรับรู้ความสามารถทางวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ของ Boris Pasternak เป็นรางวัลโนเบลที่มอบให้กับกวีในปี 2501 "สำหรับบริการที่โดดเด่นในบทกวีบทกวีสมัยใหม่และในสาขาดั้งเดิมของร้อยแก้วรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่" จากนั้น Pasternak ถูกบังคับให้ปฏิเสธรางวัลนี้ ในปี 1989 เธอกลับมาหากวีหลังมรณกรรม สามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่ามรดกทางวรรณกรรมของ Boris Pasternak มีความสำคัญอย่างยิ่งไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลกด้วย

Boris Leonidovich Pasternak เป็นหนึ่งในกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งซึ่งมีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อกวีนิพนธ์รัสเซียในยุคโซเวียตและกวีนิพนธ์โลกของศตวรรษที่ 20 กวีนิพนธ์ของเขาซับซ้อนและเรียบง่าย ประณีตและเข้าถึงได้ มีอารมณ์และถูกจำกัด มันกระทบกับความอุดมสมบูรณ์ของเสียงและความสัมพันธ์

วัตถุและปรากฏการณ์ที่คุ้นเคยมาช้านานปรากฏขึ้นต่อหน้าเราจากมุมที่ไม่คาดคิด โลกกวีนั้นสดใสและแปลกประหลาดจนไม่มีใครสนใจมัน บทกวีของ Pasternak เป็นภาพสะท้อนของบุคลิกภาพของกวีที่เติบโตขึ้นมาในครอบครัวของศิลปินที่มีชื่อเสียง จากก้าวแรกในกวีนิพนธ์ Boris Pasternak ได้ค้นพบรูปแบบพิเศษซึ่งเป็นระบบพิเศษของวิธีการและเทคนิคทางศิลปะ บางครั้งภาพที่ธรรมดาที่สุดมักถูกดึงมาจากมุมภาพที่ไม่คาดคิด

การตีพิมพ์ครั้งแรกของบทกวีของเขามีอายุย้อนไปถึงปี 1913 ในปีต่อมา คอลเลกชันแรกของกวี Twin in the Clouds ได้รับการตีพิมพ์ แต่ Pasternak วิจารณ์งานแรกของเขาและต่อมาก็แก้ไขบทกวีจำนวนหนึ่งอย่างละเอียด ในพวกเขาเขามักจะคิดถึงสิ่งไม่สำคัญ, ขัดจังหวะ, ทำลายการเชื่อมต่อเชิงตรรกะ, ปล่อยให้ผู้อ่านเดาเกี่ยวกับพวกเขา บางครั้งเขาไม่ได้ตั้งชื่อหัวเรื่องในการบรรยายของเขา ให้คำจำกัดความมากมาย เขาใช้ภาคแสดงโดยไม่มีหัวเรื่อง ตัวอย่างเช่น เขาสร้างบทกวี "ในความทรงจำของปีศาจ"

ต้องบอกว่าโดยรวมแล้ว Pasternak มีทัศนคติต่อบทกวีว่าเป็นงานหนักที่ต้องทุ่มเทอย่างเต็มที่:

ไม่หลับไม่นอนทำงาน

อย่าหยุดทำงาน

อย่านอนสู้ความง่วง

เหมือนนักบิน เหมือนดารา

ห้ามนอน ห้ามนอน ศิลปิน

อย่ายอมแพ้ในการนอน

คุณเป็นตัวประกันของเวลา

ถูกจับโดยนิรันดร์

ในช่วงปีแรก ๆ ของการทำงาน Pasternak ได้แสดงให้เห็นถึงความสามารถพิเศษที่เปิดเผยอย่างเต็มที่ในบทกวีร้อยแก้วแห่งชีวิตการสะท้อนปรัชญาเกี่ยวกับความหมายของความรักและความคิดสร้างสรรค์:

กุมภาพันธ์. รับหมึกและร้องไห้!

เขียนเกี่ยวกับกุมภาพันธ์สะอื้น

ในขณะที่โคลนดังก้องกังวาน

ในฤดูใบไม้ผลิจะไหม้เป็นสีดำ

Boris Pasternak แนะนำคำและสำนวนที่หายากในบทกวีของเขา ยิ่งมีการใช้คำน้อยลงเท่าไหร่ก็ยิ่งดีสำหรับกวีเท่านั้น เพื่อให้เข้าใจแก่นแท้ของภาพที่สร้างขึ้นโดยเขา คุณต้องเข้าใจความหมายของคำดังกล่าวเป็นอย่างดี และ Pasternak ให้ความสำคัญกับการเลือกของพวกเขา เขาต้องการหลีกเลี่ยงความคิดที่ซ้ำซากจำเจ เขาถูกขับไล่โดยการแสดงออกทางกวีที่ "ทรุดโทรม" ดังนั้นในบทกวีของเขา เราจึงสามารถพบคำที่ล้าสมัย ชื่อทางภูมิศาสตร์ที่หายาก ชื่อเฉพาะของนักปรัชญา กวี นักวิทยาศาสตร์ ตัวละครในวรรณกรรม

ความคิดริเริ่มของรูปแบบกวีนิพนธ์ของ Pasternak อยู่ในรูปแบบที่ผิดปกติ กวีฝ่าฝืนบรรทัดฐานปกติ ดูเหมือนจะเป็นคำธรรมดา แต่การจัดวางในบทนั้นผิดปกติ ดังนั้นบทกวีต้องการให้เราอ่านอย่างละเอียด:

ในสวนที่ไม่มีเท้าเดียว

ไม่ได้เหยียบ แค่หมอดูและพายุหิมะ

เท้าก้าวเข้ามาในเขตปีศาจ

ที่ไหนและอย่างไรที่คนตายหิมะหลับใหล ...

แต่วากยสัมพันธ์นี้มีความหมายอะไรกับข้อความที่เป็นบทกวี! บทกวีเป็นเรื่องเกี่ยวกับนักเดินทางคนหนึ่งที่หลงทางในหมู่บ้าน เกี่ยวกับพายุหิมะที่ซ้ำเติมความสิ้นหวังของเส้นทาง สภาพจิตใจของนักเดินทางถ่ายทอดด้วยคำพูดธรรมดาๆ แต่ความรู้สึกวิตกกังวล ความสับสนนั้นฟังดูเป็นจังหวะที่ผิดปกติของบทกวี ซึ่งทำให้มีวากยสัมพันธ์ที่แปลกประหลาด

สมาคมของ Pasternak ก็เป็นของดั้งเดิมเช่นกัน พวกมันผิดปกติ แต่เป็นเพราะเหตุนี้เองที่พวกมันสดจริงๆ พวกเขาช่วยให้ภาพที่อธิบายปรากฏตรงตามที่เขาเห็น ในบทกวี "Old Park" ว่ากันว่า "ฝูงนกเก้าตัวกระจัดกระจายไปจากต้นไม้" แล้วเราจะพบบรรทัดเหล่านี้:

ความเจ็บปวดที่โหดร้ายทำให้การหดตัวแข็งแกร่งขึ้น

ลมแรงขึ้น โกรธจัด

และเรือเก้าตัวกำลังโบยบิน

แบล็คไนน์ส ออฟ คลับ

ภาพของบทกวีนี้ลึกซึ้งเกินกว่าจะมองเห็นได้ในแวบแรก กวีใช้การเปรียบเทียบสามคำที่นี่: rooks - nines of clubs - airplanes ความจริงก็คือบทกวีนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2484 เมื่อเครื่องบินของเยอรมันบินในเก้าและการก่อตัวของพวกเขาทำให้กวีนึกถึงเก้าของไม้กระบองและเรือ ความคิดริเริ่มของเนื้อเพลง Pasternak ประกอบด้วยแถวเชื่อมโยงที่ซับซ้อน ตัวอย่างเช่นที่นี่ด้วยสิ่งที่แม่นยำและซับซ้อนในเวลาเดียวกันความรู้สึกที่ไม่ธรรมดาของอากาศอบอุ่นในป่าสนถูกถ่ายทอด:

คานไหล ด้วงไหลด้วยกระแสน้ำ

แก้วของแมลงปอกระโจนไปทั่วแก้มของพวกมัน

ป่าเต็มไปด้วยความเพียรริบหรี่

เหมือนที่คีบของช่างซ่อมนาฬิกา

กวีนิพนธ์ของ Pasternak เป็นบทกวีของถนนและพื้นที่เปิดโล่ง นี่คือวิธีที่ Pasternak นิยามบทกวีใน My Sister Life

นี่คือเสียงนกหวีดที่เย็นยะเยือก

นี่คือเสียงคลิกของน้ำแข็งที่บดแล้ว

ค่ำคืนนี้ใบไม้ที่หนาวเหน็บ

นี่คือการต่อสู้ระหว่างนกไนติงเกลสองตัว

มันคือถั่วเน่าหวาน

นี่คือน้ำตาแห่งจักรวาลในสะบัก

นี่จากคอนโซลและขลุ่ย -

น้ำตกฟิกาโรเหมือนลูกเห็บตกลงไปในสวน

ทั้งหมด. ว่าคืนนั้นสำคัญมากที่จะพบ

บนพื้นอาบน้ำลึก,

แล้วพาดาวมาที่สวน

บนฝ่ามือเปียกที่สั่นเทา...

"กำหนดบทกวี"

ในบทกวีของ Pasternak คุณมักจะรู้สึกว่าไม่ได้เสแสร้ง แต่เป็นธรรมชาติที่ลึกซึ้ง แม้กระทั่งความกดดันที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ ความเร่งรีบ พลวัต พวกเขามีความสามารถในการจมลงในจิตวิญญาณติดอยู่ในมุมของความทรงจำ ภูมิทัศน์ของ Pasternak ดำรงอยู่อย่างเท่าเทียมกับมนุษย์ ปรากฏการณ์ของธรรมชาติเป็นเหมือนสิ่งมีชีวิตสำหรับเขา: ฝนเหยียบย่ำบนธรณีประตู, พายุฝนฟ้าคะนอง, ขู่, บุกทะลุประตู บางครั้งฝนของกวีเองก็เขียนบทกวี:

ต้นอ่อนอาบน้ำสกปรกเป็นกระจุก

และยาวไปจนรุ่งสาง

พวกเขาประพรมโคลงมาจากหลังคา

ฟองสบู่คล้องจอง

ความบริสุทธิ์ดั้งเดิมปรากฏต่อหน้าเราในบทกวีของ Pasternak และ Urals ("บนเรือกลไฟ", "Urals เป็นครั้งแรก") และทางเหนือและถิ่นกำเนิดของกวีใกล้มอสโกด้วยดอกบัวในหุบเขาและต้นสนรุนแรง พายุฝนฟ้าคะนองและรวดเร็ว ต่อจากนั้น ในหนังสือเช่น "On the Early Trains", "When it's Clear" ภูมิประเทศเป็นแนวจะบุกกวีของกวี แสดงความชื่นชมต่อโลกธรรมชาติ

ตลอดชีวิตของเขา (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงวัยผู้ใหญ่และตอนปลาย) Boris Pasternak เข้มงวดกับตัวเองอย่างมาก เรียกร้องและบางครั้งก็ใช้คุณลักษณะของรถยนต์ที่รุนแรงอย่างไร้เหตุผล สิ่งนี้สามารถเข้าใจได้ กวีทำงาน คิด และสร้างสรรค์มาโดยตลอด เมื่อเราอ่านและอ่านบทกวีและบทกวีของเขาที่เขียนขึ้นก่อนปี 1940 ซ้ำแล้วซ้ำเล่า เราพบว่าในนั้นมีสิ่งที่สวยงาม สดใส และสวยงามมากมาย

บทกวียุคแรกๆ ของ Pasternak ยังคงไว้ซึ่งร่องรอยของสัญลักษณ์อย่างชัดเจน: เนบิวลามากมาย การแยกออกจากกาลเวลา น้ำเสียงทั่วไปที่ชวนให้นึกถึง Blok ยุคแรก จากนั้น Sologub จากนั้น Bely:

วันนั้นไม่ได้เพิ่มขึ้นในความพยายามของผู้ทรงคุณวุฒิ

อย่าถอดฝาครอบบัพติศมาของโลก

แต่เหมือนดิน ผู้มีประสบการณ์หมดสิ้น

แต่ฉันก็ร่วงหล่นลงสู่เถ้าธุลีแห่งวันเหมือนหิมะ

บรรทัดเหล่านี้เป็นต้นฉบับของบทกวี "Winter Night" ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในปี 2471:

อย่าแก้ไขวันด้วยปากของแสง

อย่ายกเงาของผ้าคลุมเตียงบัพติศมา

มันเป็นฤดูหนาวบนโลก และควันจากแสงไฟก็ไร้ซึ่งอำนาจ

ยืดบ้านที่ราบเรียบ

ทุกอย่างแตกต่างกันที่นี่ จริงอยู่ กวียังคงยุ่งอยู่กับ "การวิพากษ์วิจารณ์ที่ไม่เกี่ยวข้อง" แต่ได้ดำเนินการตามขั้นตอนแล้ว และนี่เป็นขั้นตอนที่สำคัญ

เมื่อเวลาผ่านไป กวีนิพนธ์ของ Pasternak จะโปร่งใสและชัดเจนยิ่งขึ้น สไตล์ใหม่รู้สึกได้ในผลงานสำคัญของเขาเช่น "เก้าร้อยห้าปี", "ร้อยโทชมิดท์", "Spektorsky" บรรลุความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาติของบทกวีเขาสร้างสิ่งที่หายากในความแข็งแกร่ง กับศิลปิน วิวัฒนาการ เป็นเส้นทางธรรมชาติที่พยายามเข้าถึงแก่นแท้ของทุกสิ่ง

ในทุกสิ่งที่ฉันอยากจะไปให้ถึง

ถึงแก่นแท้เลย

ในที่ทำงานค้นหาวิธี

ในความอกหัก

ถึงแก่นแท้ของวันที่ผ่านมา

จนกระทั้งเหตุผล

ลงไปที่รากลงไปที่ราก

สู่แกนกลาง

ศิลปินเชื่อว่าภาพไม่ควรย้ายออกไปที่ปรากฎ แต่ในทางกลับกัน นำมันเข้ามาใกล้มากขึ้น อย่าเอามันออกไป แต่ทำให้คุณจดจ่อกับมัน:

ในแม่น้ำน้ำแข็งและวิลโลว์ที่เยือกแข็ง

และบนน้ำแข็งเปล่า

เหมือนกระจกบนกระจก

ท้องฟ้าสีดำถูกกำหนด

ความเป็นกลางทางจิตวิญญาณของ "ร้อยแก้วของเมล็ดพืชที่ใกล้ชิด" ("Anna Akhmatova") ที่นำมาใช้ในบทกวีความปรารถนาในงานศิลปะของเขาที่จะ "มีชีวิตอยู่" ("การมีชื่อเสียงน่าเกลียด ... ") ความจริงทางประวัติศาสตร์ สนับสนุนโดยภาพธรรมชาติที่มีพลัง - ทั้งหมดนี้เป็นเครื่องยืนยันถึงความปรารถนาของ Pasternak ที่จะย้ายออกจากโรงเรียนที่มีเครื่องหมาย "มารยาทที่ไม่จำเป็น"

การมีชื่อเสียงไม่ใช่เรื่องดี

มันไม่ใช่สิ่งที่ยกคุณขึ้น

ไม่ต้องเก็บถาวร

เขย่ามากกว่าต้นฉบับ

และไม่เป็นหนี้ชิ้นเดียว

อย่าหันหลังให้ห่าง

แต่การที่จะมีชีวิตอยู่ มีชีวิตอยู่ และเท่านั้น

มีชีวิตอยู่จนถึงที่สุดเท่านั้น

โลกของกวีนิพนธ์ของ บี. ปัสเทอร์นักได้ขยายตัวอยู่ตลอดเวลา และเป็นการยากที่จะจินตนาการถึงการวัดและรูปแบบของการขยายเพิ่มเติม หากกวีมีชีวิตอยู่ต่อไปอีกหลายปีและยังคงทำสิ่งที่ดีที่สุดที่วางไว้ในหนังสือเล่มล่าสุดของเขาว่า “เมื่อ มันชัดเจนขึ้น”.

ธรรมชาติ โลก ความลับของจักรวาล

ฉันให้บริการคุณนาน

โอบกอดไว้ด้วยความสั่นสะท้าน

น้ำตาคลอเบ้าเลยค่ะ

อย่างไรก็ตาม การเสริม “ถ้า” ไม่เหมาะสมและไม่เกิดผล ต่อหน้าเราคือพรหมลิขิตที่สมบูรณ์ ตลอดชีวิตของเขา กวีต้องผ่านวัฏจักรสร้างสรรค์หลายรอบ ทำให้เกิดวงจรของการทำความเข้าใจสังคม ธรรมชาติ และโลกฝ่ายวิญญาณของปัจเจกบุคคล การรับรู้ความสามารถที่ยอดเยี่ยมของ B. Pasternak คือรางวัลโนเบลสำหรับเขาในปี 2501

มรดกของ Boris Pasternak รวมอยู่ในคลังของรัสเซียและวัฒนธรรมโลกในศตวรรษที่ 20 อย่างถูกต้อง มันได้รับความรักและการยอมรับจากผู้ที่ชื่นชอบบทกวีที่มีความต้องการและเข้มงวดที่สุด ความรู้เกี่ยวกับมรดกนี้กลายเป็นความต้องการเร่งด่วน การอ่านที่น่ายินดี และเป็นโอกาสสำหรับการไตร่ตรองประเด็นพื้นฐานของการดำรงอยู่ของมนุษย์

• ดาวน์โหลดเรียงความ "" ในไฟล์ ZIP
• ดาวน์โหลดเรียงความ " ความคิดริเริ่มของเนื้อเพลงของ B. Pasternak" ในรูปแบบ MS WORD
• เวอร์ชั่นเรียงความ" ความคิดริเริ่มของเนื้อเพลงของ B. Pasternak" สำหรับการพิมพ์

นักเขียนชาวรัสเซีย