5 ชื่อละครเพลงและผู้แต่ง ละครเพลงที่โด่งดังที่สุด โรมิโอและจูเลียต. จากเกลียดกลายเป็นรัก

ดนตรีเป็นเพลงที่เพลง, ดนตรี, บทสนทนาและการออกแบบท่าเต้นที่ผสมผสานกันอย่างน่าทึ่ง นี่เป็นเพลงอายุน้อยที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากละครโอเปร่า เรื่องล้อเลียน เพลง ฯลฯ เนื่องจากการแสดงละครเวที ละครเพลงจึงถือเป็นหนึ่งในประเภทการแสดงละครเชิงพาณิชย์มากที่สุด และเนื่องจากความซับซ้อนของขั้นตอนการแสดงละคร ทำให้มีเงินมากขึ้น ใช้จ่ายกับมัน

ประวัติความเป็นมาของแนวเพลงแนวใหม่

จุดเริ่มต้นของประเภทนี้ถือเป็นปีพ. ศ. 2409 เมื่อละครเพลงเรื่องแรกคือ Black Crook จัดแสดงบนเวทีบรอดเวย์ซึ่งมีการแสดงประโลมโลก บัลเลต์โรแมนติก และแนวอื่น ๆ นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา รายชื่อละครเพลงก็ได้รับการอัปเดตอย่างต่อเนื่องด้วยการแสดงใหม่ๆ จากที่กล่าวมาข้างต้น พบว่าอเมริกาเป็นแหล่งกำเนิดของดนตรีประเภทนี้ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 คีตกวีชาวอเมริกัน J. Kern, J. Gershwin, Col Porter ได้ให้แนวดนตรีที่มีรสชาติแบบอเมริกันอย่างแท้จริง: โน้ตของแจ๊สสามารถมองเห็นได้ในจังหวะของท่วงทำนอง บทกลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนมากขึ้น ผลัดกันของชาวอเมริกันปรากฏขึ้น ในเนื้อร้อง ฯลฯ ในปี พ.ศ. 2475 คดีนี้ได้รับรางวัลสูง George Gershwin ได้รับรางวัลสำหรับละครเพลง "I sing about you" การแสดงที่โด่งดังที่สุดที่รวมอยู่ในรายชื่อละครเพลงคือ "West Side Story" (นักแต่งเพลง L. Bernstein) จากโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เรื่อง "Romeo and Juliet" ” และ “พระเยซูคริสต์ - ซูเปอร์สตาร์” สำหรับเพลงของนักแต่งเพลง Andrew Lloyd Webber นักแต่งเพลงที่มีความสามารถนี้ยังเป็นผู้เขียนละครเพลงอื่น ๆ ที่เท่าเทียมกันและบางทีอาจเป็นที่โด่งดังกว่า: "Cats" และ "The Phantom of the Opera"

ละครเพลงยอดเยี่ยม: จัดอันดับตาม AFI

ในปี 2549 American Film Institute ได้ตีพิมพ์รายชื่อละครเพลงอเมริกันที่ดีที่สุดในช่วง 100 ปีที่ผ่านมา นี่คือรายการสำหรับคุณ:

1. "ถนนสายที่ 42" - (1933)
2. "กระบอกสูบ" (1935)
3. "โรงละครลอยน้ำ" (1936)
4. "พ่อมดแห่งออซ" (1939)
5. "แยงกี้ ดูเดล แดนดี้" (1942)
6. “คุณจะไปพบฉันที่เซนต์หลุยส์ไหม” (พ.ศ. 2487)
7. "การออกจากเมือง" (2492)
8. "ชาวอเมริกันในปารีส" (1951)
9. "ร้องเพลงกลางสายฝน" (1952)
10. "โรงละครแวน" (1953)
11. "ลูกสะใภ้เจ็ดคนสำหรับพี่น้องเจ็ดคน" (1954)
12. "เด็กและตุ๊กตา" (1955)
13. "ราชาและฉัน" (1956)
14. "ฝั่งตะวันตก" (2504)
15. "เลดี้แฟร์ของฉัน" (2507)
16. "เสียงดนตรี" (2508)
17. "สาวตลก" (1968)
18. "คาบาเร่ต์" (1972)
19. "แจ๊สทั้งหมด" (1979)
20. "ความงามและสัตว์เดรัจฉาน" (1991)

แม้ว่าหลายๆ คนจะมองว่ายุคทองของละครเพลงอยู่เบื้องหลังเราก็ตาม ตลอด 13 ปีที่ผ่านมา ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมหลายเรื่องในประเภทนี้เคยถ่ายทำในฮอลลีวูด นี่คือรายชื่อละครเพลงที่ถือว่าดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 21

1. "การเต้นรำในความมืด" (2000)
2. "มูแลงรูจ" (2001)
3. “ชิคาโก้ (2002).
4. "ปีศาจแห่งโรงละครโอเปร่า" (2004)
5. "ลาโบเฮม" (2005)
6. "หลงเสน่ห์" (2007)
7. "มัมมามีอา" (2551)
8. "ล้อเลียน" (2010)
9. "Les Misérables" (2012)
10. "เทพธิดา" (2013)

ละครเพลงฝรั่งเศส: รายการการแสดงที่ดีที่สุด

จนถึงปี 1958 ถือว่าเป็นประเภทอเมริกันโดยเฉพาะ แต่ในปีนี้การแสดง Les Miserables ซึ่งอิงจากผลงานของ V. Hugo เกิดขึ้นที่ลอนดอนด้วยชัยชนะ เพลงนี้แต่งโดย Claude Michel Schonberg ผลงานอีกชิ้นหนึ่งของนักแต่งเพลงคนนี้คือ Miss Saigon ซึ่งสร้างจากโอเปร่า Madama Butterfly ประสบความสำเร็จบนเวทีปารีส รายชื่อละครเพลงรวมถึงผลงานของ "Starmania-Starmania" (Michel Berger), "Romeo and Juliet" (Gerard Presgurvik), "Notre Dame de Paris" (Riccardo Coccante), "Mozart" (Kunze and Levay) และอื่นๆ

ละครเพลงรัสเซีย

ละครเพลงที่โด่งดังที่สุดในรัสเซียมาหลายปีแล้วและยังคงเป็นโอเปร่าร็อคที่ยอดเยี่ยม Juno และ Avos นี่อาจเป็นงานที่ทรงพลังที่สุดของนักแต่งเพลง A. Rybnikov วันนี้ละครเพลงรัสเซียที่ดีที่สุดถือเป็น "Nord-Ost", "Metro" ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมางานแปลเป็นภาษารัสเซียโดย "Notre Dame de Paris", "Chicago", "Cats" และอื่น ๆ เวทีรัสเซีย

1. "นางฟ้าของฉัน" (My Fairy Lady) (1956)

Frederick Lowe (ดนตรี) และ Alan Jay Lerner (บทและเนื้อร้อง) วิเคราะห์เนื้อหาอันน่าทึ่งของบทละคร "Pygmalion" ของเบอร์นาร์ด ชอว์ และตัดสินใจเขียนละครเพลง เนื้อเรื่องของละครเพลงมักจะซ้ำรอยบทละครของชอว์ เรื่องราวของการเปลี่ยนแปลงของตัวละครหลักจากสาวดอกไม้ที่หยาบคายไปเป็นหญิงสาวที่มีเสน่ห์

ศาสตราจารย์วิชาสัทศาสตร์ Henry Higgins เดิมพันกับพันเอก Pickering ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมงานนักภาษาศาสตร์ของเขา - เขารับหน้าที่เปลี่ยนสาวดอกไม้ในลอนดอนชื่อ Eliza Doolittle ให้กลายเป็นผู้หญิงที่แท้จริง เอลิซ่าย้ายเข้ามาในบ้านของศาสตราจารย์ การเรียนรู้ไม่ใช่เรื่องง่าย แต่ในที่สุด เธอก็เริ่มก้าวหน้า ที่งานสถานทูต เอลิซ่าสอบผ่านอย่างเฉลียวฉลาด ตอนจบของละครเพลงนั้นมองโลกในแง่ดี - เอลิซากลับมาหาฮิกกินส์อาจารย์ของเธอ

ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2499 รอบปฐมทัศน์ในลอนดอนเกิดขึ้นในเดือนเมษายน 2501 บทบาทของฮิกกินส์เล่นโดย Rex Harrison และ Eliza แสดงโดย Julie Andrews การแสดงได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในทันทีตั๋วขายหมดล่วงหน้าหกเดือน อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จอย่างท่วมท้นของละครเพลงเรื่องนี้สร้างความประหลาดใจให้กับผู้สร้าง

ละครเพลงแสดง 2,717 ครั้งบนบรอดเวย์และ 2,281 ครั้งในลอนดอน ได้รับการแปลเป็น 11 ภาษา รวมทั้งภาษาฮีบรู และประสบความสำเร็จในการแสดงในกว่า 20 ประเทศ ละครเพลงคว้า 6 รางวัลโทนี่ นักแสดงบรอดเวย์ดั้งเดิมมียอดขายมากกว่า 5 ล้านเล่ม และภาพยนตร์ชื่อเดียวกันของจอร์จ คูกอร์ออกฉายในปี 2507 วอร์เนอร์ บราเธอร์ส จ่ายเงินจำนวน 5.5 ล้านดอลลาร์เพื่อซื้อลิขสิทธิ์ภาพยนตร์ในละครเพลง บทบาทของเอลิซ่าตกเป็นของออเดรย์ เฮปเบิร์น และเร็กซ์ แฮร์ริสันย้ายจากเวทีไปสู่หน้าจอขนาดใหญ่ได้สำเร็จ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์และได้รับรางวัลแปดจาก 12 รูปปั้น

ละครเพลงเรื่อง "My Fair Lady" ยังคงเป็นที่รักของสาธารณชนทั่วไป และต้องขอบคุณโปรดิวเซอร์คาเมรอน แมคคินทอชและผู้กำกับเทรเวอร์ นันน์ ที่ทำให้สามารถชมการแสดงได้ในลอนดอน

2. "เสียงดนตรี" (เสียงดนตรี) (1959)

ในปี 1958 นักเขียนบทชาวอเมริกัน โฮเวิร์ด ลินด์เซย์ และรัสเซลล์ ครูซ พร้อมด้วยโปรดิวเซอร์ริชาร์ด ฮัลลิเดย์ และภรรยาของเขา นักแสดงสาว แมรี่ มาร์ติน ร่วมมือกันสร้างละครที่สร้างจากภาพยนตร์เยอรมันเรื่อง The Von Trapp Family ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าถึงครอบครัวชาวออสเตรียที่หนีการกดขี่ข่มเหงของนาซี ถูกบังคับให้ออกจากบ้านเกิดและไปอเมริกา เรื่องนี้ไม่ได้ประดิษฐ์ขึ้น - ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากหนังสือที่เขียนโดย Maria von Trapp ผู้เข้าร่วมโดยตรงในเหตุการณ์ที่อธิบายไว้

แมรี่ มาร์ตินเป็นดาราละครเพลง และถึงแม้ว่าครั้งนี้จะเป็นการแสดงที่น่าทึ่ง แต่เธอก็ไม่สามารถปฏิเสธความสุขที่ได้แสดงในฐานะนักร้องได้ ในขั้นต้น ผู้เขียนตั้งใจที่จะใช้เพลงพื้นบ้านและเพลงสวดทางศาสนาจากละครของตระกูล von Trapp ในการออกแบบดนตรีของการผลิต อย่างไรก็ตาม แมรี่ต้องการแสดงเพลงที่เขียนขึ้นเพื่อเธอโดยเฉพาะ นักแต่งเพลง Richard Rogers และนักเขียนบทประพันธ์ Oscar Hammerstein ช่วย Martin ในเรื่องนี้ พวกเขาแต่งเพลงใหม่ทั้งหมด เปลี่ยนบทละครให้เป็นเพลง "เสียงแห่งดนตรี"

16 พฤศจิกายน 2502 ฉายรอบปฐมทัศน์ที่บรอดเวย์ ละครเรื่องนี้กำกับโดย David Jay Donahue แน่นอนว่าบทบาทหลักเล่นโดย Mary Martin บทบาทของ Captain von Trapp - Theodor Bickel ผู้ชมที่รัก Mary Martin พยายามดิ้นรนเพื่อเข้าสู่ละครเพลงซึ่งให้ค่าธรรมเนียมที่ยอดเยี่ยมแก่เขา

The Sound of Music มีการเล่น 1,443 ครั้งและได้รับรางวัล Tony Awards 8 รางวัล รวมทั้ง Best Musical และอัลบั้มดั้งเดิมได้รับรางวัลแกรมมี่ ในปีพ.ศ. 2504 ละครเพลงได้ไปเที่ยวที่สหรัฐอเมริกา และในปีเดียวกันนั้นก็ได้เปิดการแสดงในลอนดอน ซึ่งดำเนินไปนานกว่าหกปี จึงกลายเป็นละครเพลงอเมริกันที่ดำเนินมายาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ของเวสต์เอนด์

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2503 20th Century Fox ได้รับสิทธิ์ในภาพยนตร์มูลค่า 1.25 ล้านเหรียญ เนื้อเรื่องของหนังค่อนข้างแตกต่างจากที่เล่าในละคร แต่ในเวอร์ชั่นนี้ The Sound of Music มีชื่อเสียงไปทั่วโลก ภาพยนตร์เรื่องนี้มีกำหนดฉายรอบปฐมทัศน์โลกในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2508 ภาพได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ใน 10 หมวดหมู่ซึ่งได้รับรางวัลห้าประเภท

การปรับตัวภาพยนตร์ไม่ได้กลายเป็นหน้าสุดท้ายในประวัติศาสตร์ของละครเพลง แต่ยังคงเป็นที่รักของสาธารณชนและจัดแสดงทั่วโลก ในปี 1990 สามารถชมการแสดงได้ในสหราชอาณาจักร แอฟริกาใต้ จีน เนเธอร์แลนด์ สวีเดน ไอซ์แลนด์ ฟินแลนด์ เปรู อิสราเอล และกรีซ

3. "คาบาเร่ต์" (คาบาเร่ต์) (1966)

วรรณกรรมพื้นฐานสำหรับการแสดงในตำนานนี้คือเรื่อง Berlin Stories เกี่ยวกับเยอรมนีของคริสโตเฟอร์ อิเชอร์วูดในช่วงต้นทศวรรษ 1930 และบทละครของจอห์น แวน ดรูเทนเรื่อง I Am the Camera ละครเพลงบอกเล่าเรื่องราวความรักของนักเขียนชาวอเมริกันชื่อ คลิฟฟ์ แบรดชอว์ และนักร้องจากคาบาเร่ต์ "Kit-Kat Club" ในกรุงเบอร์ลิน แซลลี่ โบว์ลส์

ในกรุงเบอร์ลินในช่วงทศวรรษที่ 1930 ชะตากรรมของไบรอัน โรเบิร์ตส์ เด็กหนุ่มชาวอังกฤษ นักเขียนผู้ทะเยอทะยานถูกบังคับให้หารายได้พิเศษจากบทเรียน การทำความคุ้นเคยกับนักร้องคาบาเร่ต์ชาวอเมริกันแซลลี่ทำให้ไบรอันได้รับประสบการณ์ที่สดใหม่และน่าจดจำ นักเขียนและนักร้องตกหลุมรักกัน แต่พวกเขาถูกลิขิตให้เอาชีวิตรอดจากการพลัดพราก แซลลี่ปฏิเสธที่จะไปปารีสกับคนรักของเธอ คลิฟออกจากเบอร์ลินด้วยอาการอกหัก คาบาเร่ต์ ที่พึ่งสุดท้ายของจิตวิญญาณแห่งอิสรภาพ เต็มไปด้วยผู้คนที่มีเครื่องหมายสวัสดิกะบนแขนเสื้อ...

รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน 2509 อำนวยการสร้างโดย Harold Prince ผู้กำกับบรอดเวย์ชื่อดัง จอห์น แคนท์เซอร์ แต่งเพลง เนื้อเพลง - เฟร็ด เอบบ์ บท - โจ มาสเตอร์อฟ นักแสดงดั้งเดิม ได้แก่ Joel Grey (ผู้ให้ความบันเทิง), Jill Haworth (Sally), Bert Convy (Cliff) และคนอื่น ๆ

การผลิตมีการแสดง 1,165 ครั้งและได้รับรางวัลโทนี่ 8 รางวัลรวมถึงการเสนอชื่อชิงรางวัลดนตรียอดเยี่ยม ในปีพ.ศ. 2515 คาบาเร่ต์ของบ็อบ ฟอสซีย์ได้ออกแสดงร่วมกับโจเอล เกรย์ (นักแสดงบันเทิง) ลิซ่า มินเนลลี (แซลลี่) และไมเคิล ยอร์ก (ไบรอัน) ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลแปดรางวัลออสการ์

ในปี 1987 โจเอล เกรย์เล่นบทบาทของผู้ให้ความบันเทิงอีกครั้งในการฟื้นคืนชีพของรายการ ในปีพ.ศ. 2536 ที่ลอนดอน และอีกห้าปีต่อมาที่บรอดเวย์ ละครเวทีเรื่อง "คาบาเร่ต์" ที่สร้างโดยผู้กำกับแซม เมนเดส ได้เปิดตัวขึ้น ละครเรื่องนี้ได้รับรางวัลมากมายเช่นกัน ละครเพลงมีการแสดงประมาณ 2,377 ครั้ง และแสดงตัวอย่าง 37 ครั้ง และปิดตัวลงเมื่อวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2547

4. “พระเยซูคริสต์– ซูเปอร์สตาร์” (พระเยซูคริสต์ซูเปอร์สตาร์) (1971)

"พระเยซูคริสต์" ตั้งครรภ์โดย แอนดรูว์ ลอยด์ เว็บเบอร์ (ดนตรีประกอบ) และ ทิม ไรซ์ (บท) ไม่ใช่ละครเพลงแบบดั้งเดิม แต่เป็นโอเปร่าที่เต็มเปี่ยม ซึ่งเขียนด้วยภาษาดนตรีสมัยใหม่ สังเกตประเพณีโอเปร่าทั้งหมด (เพลงของฮีโร่, คอรัส) , เพลงของนางเอก ฯลฯ) ง.) ไม่เหมือนละครเพลงแบบดั้งเดิม ไม่มีบทละครใน "พระเยซูคริสต์" - ทุกอย่างสร้างขึ้นจากเสียงร้องและการท่อง การผสมผสานของดนตรีร็อคกับลวดลายคลาสสิก การใช้คำศัพท์สมัยใหม่ในเนื้อร้อง มีคุณภาพสูง ที่เรียกว่า หลักการร้องผ่าน (เล่าเรื่องทั้งหมดผ่านบทเพลงเท่านั้น โดยไม่ต้องใช้บทสนทนาที่ไม่ได้ร้อง) ทำให้ "พระเยซู คริส ซุปตาร์" ฮิตจริงๆ

ละครเพลงเรื่อง "Jesus Christ Superstar" บอกเล่าเรื่องราวในช่วงเจ็ดวันสุดท้ายของชีวิตของพระเยซูแห่งนาซาเร็ธ ที่มองผ่านสายตาของสาวกยูดาส อิสคาริออต โดยไม่แยแสกับสิ่งที่เป็นคำสอนของพระคริสต์ โครงเรื่องครอบคลุมระยะเวลาตั้งแต่พระเยซูเสด็จเข้าสู่กรุงเยรูซาเล็มจนถึงการประหารชีวิตที่กลโกธา

โอเปร่าได้ยินครั้งแรกในรูปแบบของอัลบั้มในปี 1970 ซึ่งเล่นโดย Ian Gillan ซึ่งเป็นนักร้องของ "องค์ประกอบสีทอง" ของ Deep Purple บทบาทของ Judas เล่นโดย Murray Head, Mary Magdalene โดย Yvonne Elliman บนเวทีบรอดเวย์ ละครเพลงเรื่องนี้ได้แสดงครั้งแรกในปี 1971 นักวิจารณ์บางคนเชื่อว่าพระเยซูถูกพรรณนาว่าเป็นฮิปปี้คนแรกในโลก การผลิตบรอดเวย์ใช้เวลาเพียง 18 เดือนเท่านั้น

การผลิตละครเพลงชุดใหม่ที่โรงละครลอนดอนในปี 1972 รับบทโดย Paul Nicholas, Judas - Stephen Tate การผลิตนี้ประสบความสำเร็จมากขึ้น โดยแสดงบนเวทีเป็นเวลาแปดปีและกลายเป็นละครเพลงที่ดำเนินมายาวนานที่สุด นอร์แมน จิววิสัน ผู้กำกับชาวอเมริกัน สร้างภาพยนตร์สารคดีจากผลงานในปี 1973 ในปี 1974 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์สาขาเพลงยอดเยี่ยม นอกจากดนตรีและเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังน่าสนใจสำหรับการตีความธีมของพระคริสต์ที่ไม่ธรรมดา ซึ่งเป็นทางเลือกแทนศาสนาคริสต์นิกายออร์โธดอกซ์

ละครเพลงที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งหรือเรียกอีกอย่างว่าร็อคโอเปร่าทำให้เกิดความขัดแย้งมากมายและกลายเป็นงานลัทธิสำหรับพวกฮิปปี้ทั้งรุ่นโดยไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องในวันนี้ "Jesus Christ Superstar" ได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ จัดแสดงหลายครั้งและแสดงมานานกว่า 30 ปีในประเทศออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ ฮังการี บัลแกเรีย ฝรั่งเศส สวีเดน อเมริกา เม็กซิโก ชิลี ปานามา โบลิเวีย เยอรมนี ,ญี่ปุ่นและสหราชอาณาจักร

5. "ชิคาโก" (ชิคาโก) (1975)

เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2467 ในเมืองชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ หนังสือพิมพ์ชิคาโก ทริบูน ตีพิมพ์บทความของนักข่าว Maureen Dallas Watkins เกี่ยวกับนักแสดงวาไรตี้คนหนึ่งที่ฆ่าแฟนของเธอ เนื่องจากเรื่องราวอาชญากรรมทางเพศได้รับความนิยมเป็นพิเศษจากผู้อ่าน บทความอื่นของวัตกินส์จึงปรากฏเมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2467 คราวนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้หญิงที่แต่งงานแล้วที่ยิงคนรักของเธอ ข่าวลือที่มาพร้อมกับเรื่องราวเหล่านี้และเรื่องราวอาชญากรรมอื่นๆ สร้างความประทับใจให้กับมอรีน ต่อมาเธอออกจากหนังสือพิมพ์ไปเรียนการละครที่มหาวิทยาลัยเยล ที่นั่นในฐานะงานการศึกษาที่เธอเขียนบทละคร "Chicago"

เมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2469 ชิคาโกเปิดการแสดงที่บรอดเวย์ ละครเรื่องนี้มีการแสดง 182 ครั้งในปี 1927 ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันถูกยิงและในปี 1942 ภาพยนตร์เรื่อง "Roxy Hart" ที่กำกับโดย William Velman กับ Ginger Rogers ในบทบาทชื่อเรื่องได้รับการปล่อยตัว

บ็อบ ฟอสซีย์ นักออกแบบท่าเต้นชื่อดังและผู้กำกับบรอดเวย์ไม่สามารถผ่านพล็อตเรื่องดังกล่าวได้ Fossey นำนักแต่งเพลง John Kander และนักเขียนบทละคร Fred Ebb และ Bob Fossey มาดำเนินโครงการ ดนตรีประกอบ "ชิคาโก" เป็นเพลงที่แต่งแต้มสไตล์อเมริกันฮิตในช่วงปลายทศวรรษ 20 และในแง่ของการนำเสนอเนื้อหาทางดนตรีและธีม "ชิคาโก" นั้นใกล้เคียงกับเพลงมาก

นี่คือเรื่องราวของนักเต้นบัลเล่ต์ Roxie Hart ผู้ฆ่าคนรักของเธออย่างเลือดเย็น เมื่ออยู่ในคุก ร็อกซี่ได้พบกับเวลมา เคลลี่และนักฆ่าคนอื่นๆ มาโตรนา มามา มอร์ตัน ผู้คุมเรือนจำ และทนายความเจ้าเล่ห์ บิลลี่ ฟลินน์ช่วยร็อกซี่ออกไป ศาลพบว่าร็อกซี่ไร้เดียงสา แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้เธอมีความสุข ในฉากสุดท้ายของละครเพลง ผู้ให้ความบันเทิงได้ประกาศเปิดตัว "คู่หูของคนบาปที่เปล่งประกาย" ราชินีอาชญากรในชิคาโก เวลมา เคลลี และร็อกซี ฮาร์ต พวกเขาเข้าสู่ธุรกิจการแสดง

ละครเพลงเปิดตัวที่โรงละคร 46th Street เมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2518 โดยมีเกวน เวอร์ดอนเป็นร็อกซี, ชิตาริเวราเป็นเวลมา และเจอร์รี ออร์บัคเป็นบิลลี่ ชิคาโกเปิดเฉพาะในเวสต์เอนด์ในปี 2522 การผลิตนี้ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการแสดงของบ็อบ ฟอสซีย์ หลังจากการแสดง 898 ครั้งบนบรอดเวย์และ 600 การแสดงในเวสต์เอนด์ การแสดงถูกยกเลิก ในปี 1996 การแสดงได้รับการฟื้นฟูภายใต้การดูแลของ Walter Bobby และนักออกแบบท่าเต้น Ann Rinking การแสดงทั้งสี่ที่เล่นที่ใจกลางเมืองได้รับความกระตือรือร้นอย่างมากจนผู้ผลิตรายการตัดสินใจที่จะย้ายไปที่บรอดเวย์ นักแสดงรวมถึง Ringing ตัวเองเป็น Roxy, Bebe Neuwirth เป็น Velma, James Naughton เป็น Billy Flynn และ Joel Grey เป็น Amos "ชิคาโก" คว้ารางวัลโทนี่อวอร์ดถึง 6 รางวัล รวมทั้งรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาอัลบั้มยอดเยี่ยม

ในปี 1997 ละครเพลงเปิดตัวที่โรงละครอเดลฟีในลอนดอน "Chicago" ของลอนดอนได้รับรางวัล Laurence Olivier Award สาขา "Best Musical" และ Ute Lemper - "นักแสดงหญิงยอดเยี่ยมในละครเพลง" การแสดงได้รับการรีมาสเตอร์ในแคนาดา ออสเตรเลีย สิงคโปร์ ฮ่องกง ฮอลแลนด์ อาร์เจนตินา เยอรมนี สวีเดน เม็กซิโก ญี่ปุ่น สวิตเซอร์แลนด์ ออสเตรีย โปรตุเกส และรัสเซีย

ปลายปี 2545 สตูดิโอภาพยนตร์มิราแม็กซ์เปิดตัวภาพยนตร์ดัดแปลงจากละครเพลงร่วมกับ แคทเธอรีน ซีตา-โจนส์ (เวลมา), เรนี เซลล์เวเกอร์ (ร็อกซี่) และริชาร์ด เกียร์ (บิลลี่ ฟลินน์) กำกับและออกแบบท่าเต้นโดยร็อบ มาร์แชล ภาพยนตร์เรื่อง "Chicago" ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชนและได้รับรางวัล "Golden Globe" ในหมวด "Best Musical or Comedy" นอกจากนี้ ภาพดังกล่าวยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 12 รางวัล โดยได้เข้าชิง 6 รางวัล

6. "เอวิต้า" (เอวิต้า) (1978)

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2516 ทิม ไรซ์กำลังขับรถและบังเอิญได้ยินการสิ้นสุดของรายการวิทยุ รายการนี้เกี่ยวกับ Evita Peron ภรรยาของ Juan Peron เผด็จการอาร์เจนตินา และเรื่องนี้ทำให้กวีสนใจ ทิม ไรซ์รู้สึกว่าเรื่องราวชีวิตของเอวาอาจเป็นหัวข้อของละครเพลงเรื่องใหม่ก็ได้ Lloyd Webber ผู้เขียนร่วมของเขาไม่กระตือรือร้นเกี่ยวกับแนวคิดนี้ แต่เมื่อไตร่ตรองแล้วเขาก็เห็นด้วย

ไรซ์ศึกษาชีวประวัติของตัวละครหลักของละครเพลงในอนาคตอย่างละเอียด เดินผ่านห้องสมุดในลอนดอน และเดินทางไปอาร์เจนตินา ซึ่งเขาเขียนเรื่องราวส่วนใหญ่ "Evita" ผสมผสานสไตล์ดนตรีที่หลากหลาย โน้ตเพลงรวมถึงลวดลายของละตินอเมริกา ทิม ไรซ์แนะนำผู้บรรยาย เช (ซึ่งมีต้นแบบคือเออร์เนสโต เช เกวารา) เข้ามาในละครเพลง

ในฤดูร้อนปี 1976 การบันทึกเสียงเดโม่ครั้งแรกของละครเพลงเรื่องใหม่โดยแอนดรูว์ ลอยด์ เว็บเบอร์และทิม ไรซ์ถูกนำเสนอต่อแขกรับเชิญในงานเทศกาลซิดมันตันครั้งแรก ในไม่ช้าสตูดิโอ "โอลิมปิก" ก็เริ่มบันทึกอัลบั้ม ส่วนหนึ่งของ Evita ดำเนินการโดยนักแสดง Julie Covington นักร้องหนุ่ม Colm Wilkinson กลายเป็น Che และ Peron ได้รับการดำเนินการโดย Paul Jones อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก สามเดือนแล้วหลังจากออกวางจำหน่าย จำนวนสำเนาที่ขายได้คือ 500,000 ชุด และแม้แต่ในอาร์เจนตินาที่ดิสก์ถูกแบน ทุกครอบครัวที่เคารพตนเองก็เห็นว่าจำเป็นต้องซื้อ

Hal Prince ผู้กำกับคนดังเริ่มทำงานในการผลิต Elaine Page กลายเป็น Evita คนใหม่และ David Essex นักร้องร็อคชื่อดังได้รับเชิญให้เล่นบทบาทของ Che Evita ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2521 ละครประสบความสำเร็จอย่างมากและได้รับรางวัล West End Theatre Society สำหรับ "เพลงยอดเยี่ยมแห่งปี 1978" Elaine Page ได้รับรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมในละครเพลง แผ่นดิสก์ของ Evita รุ่นออริจินัลในลอนดอนนั้นได้รับความนิยมอย่างมากในสัปดาห์แรกหลังการขาย

เมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2522 Evita เปิดทำการในลอสแองเจลิส สี่เดือนหลังจากรอบปฐมทัศน์ของอเมริกา เมื่อวันที่ 21 กันยายน พ.ศ. 2522 นักแสดงคนเดิมได้แสดงเป็นครั้งแรกที่บรอดเวย์ “เอวิต้า” ครองใจมหาชน คว้า 7 รางวัล “โทนี่”

หลังจากประสบความสำเร็จในการแสดงบรอดเวย์ ละครเพลงได้แสดงในหลายประเทศ: ออสเตรเลีย สเปน เม็กซิโก ออสเตรีย ญี่ปุ่น อิสราเอล เกาหลี แอฟริกาใต้ ฮังการี การถ่ายทำเริ่มขึ้นหลังจากเอวิต้าเกิดยี่สิบปี ผู้กำกับได้รับมอบหมายให้อลัน ปาร์กเกอร์ มาดอนน่าเล่นเป็นเอวา เปรอน ดาราภาพยนตร์ชาวสเปน อันโตนิโอ แบนเดอราส ได้รับเชิญให้รับบทเป็นเช นักแสดงชาวอังกฤษ โจนาธาน ไพรซ์ คือเปรอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ เพลงใหม่ถูกเขียนขึ้น - "คุณต้องรักฉัน" ซึ่งนำผู้แต่ง "ออสการ์" มาด้วย

7. "Les Miserables" (Les Miserables) (1980)

นวนิยายเรื่อง Les Miserables โดย Victor Hugo ได้รับการกำเนิดครั้งที่สองในละครเพลงที่สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลง Claude-Michel Schonberg และนักเขียนบทประพันธ์ Alain Boublil ละครเพลงใช้เวลาสองปีและในที่สุดก็มีการบันทึกภาพร่างสองชั่วโมงของละครเพลงในอนาคต ด้วยความช่วยเหลือของนักเขียนบทประพันธ์ Jean-Marc Nathel ภาพร่างนี้จึงกลายเป็นอัลบั้มแนวความคิดซึ่งเปิดตัวในปี 1980 และขายได้ 260,000 ชุด จุดเด่นของละครเพลงคือการแกะสลักรูปโคเซตต์ตัวน้อย

เวอร์ชันแสดงบนเวทีถูกนำเสนอต่อชาวปารีสเมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2523 ที่ Palais des Sports การแสดงมีผู้เข้าร่วมกว่าครึ่งล้านคน Maurice Barrier รับบทเป็น Jean Valjean, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponina, Fabienne Guyon - Cosette

ในปี 1982 ผู้กำกับหนุ่ม ปีเตอร์ เฟราโก ผู้ชื่นชอบอัลบั้มแนวคิด Les Misérables มาก ได้รับความสนใจจากโปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษ คาเมรอน แมคอินทอช แมคอินทอชเปลี่ยนโปรเจ็กต์ให้เป็นการแสดงระดับสูงสุด ทีมที่แข็งแกร่งทำงานเพื่อสร้างเวอร์ชันใหม่ของละครเพลง "Les Misérables": ผู้กำกับคือ Trevor Nunn และ John Kead เนื้อหาภาษาอังกฤษแต่งโดย Herbert Kretzmer โดยได้รับความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับผู้สร้างละครเพลง การแสดงนี้จัดแสดงที่โรงละคร Barbican ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Royal Shakespeare Company รอบปฐมทัศน์ของละครเพลงเวอร์ชั่นใหม่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 8 ตุลาคม พ.ศ. 2528 การผลิตละครเพลงเรื่อง "Les Miserables" ที่ "มีอายุยืนยาว" ที่สุดคือความภาคภูมิใจของโรงละคร Palace ในลอนดอน รวมการแสดงในโรงละครแห่งนี้มากกว่าหกพันครั้ง

ในปี 1987 Les Misérables ได้ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกและมาตั้งรกรากที่ Broadway และเริ่มเดินขบวนไปทั่วโลก แม้ว่าละครเพลงจะอายุเกินยี่สิบปีแล้ว แต่ก็ไม่ได้ออกจากเวทีและยังคงได้รับความนิยมไปทั่วโลก Les Misérables ได้รับการแปลเป็นหลายภาษา: ญี่ปุ่น ฮิบรู ฮังการี ไอซ์แลนด์ นอร์เวย์ เยอรมัน โปแลนด์ สวีเดน ดัตช์ เดนมาร์ก เช็ก สเปน มอริเตเนีย ครีโอล เฟลมิช ฟินแลนด์ โปรตุเกส โดยรวมแล้ว ละครเพลง "Les Misérables" มีผู้เข้าชมกว่า 200 เมืองใน 32 ประเทศทั่วโลก การสร้าง Alan Boublil และ Claude-Michel Schonberg มีผู้ชมมากกว่า 20 ล้านคนทั่วโลก

8. "แมว" (แมว) (1981)

พื้นฐานของ "แมว" คือวงจรบทกวีของเด็กโดย T.S. หนังสือ Old Possum's Book of Practical Cats ของ Eliot จัดพิมพ์ในปี 1939 ในอังกฤษ นี่คือคอลเลกชันภาพสเก็ตช์ที่น่าขันของตัวละครและนิสัยของแมว ซึ่งเบื้องหลังประเภทต่าง ๆ ของมนุษย์สามารถเดาได้ง่าย

Andrew Lloyd Webber เริ่มเขียนเพลงตามบทกวีของ Eliot ในช่วงต้นทศวรรษ 70 ในปี 1980 นักแต่งเพลงได้สะสมเนื้อหาทางดนตรีเพียงพอ ซึ่งตัดสินใจว่าจะนำไปแปรรูปเป็นละครเพลง การแสดงแมวถูกกำหนดให้ประสบความสำเร็จ: ชาวอังกฤษเป็นที่รู้จักสำหรับความรักในสัตว์เหล่านี้ ทีมดนตรีประกอบด้วยคนที่มีความสามารถ - โปรดิวเซอร์ Cameron Mackintosh, ผู้กำกับ Trevor Nunn, ผู้ออกแบบเวที John Napier และนักออกแบบท่าเต้น Gillian Lynn

เมื่อพูดถึงการแสดงบนเวทีของเพลงของ Webber ปัญหาหลักที่ผู้สร้างละครเพลงต้องเผชิญคือการขาดโครงเรื่อง โชคดีที่ต้องขอบคุณภรรยาม่ายของที. เอส. เอเลียต วาเลอรี ผู้เขียนจึงมีจดหมายและฉบับร่างของกวีพร้อมใช้ ซึ่งพวกเขาค่อยหาไอเดียสำหรับโครงร่างโครงเรื่องของละคร

มีข้อกำหนดพิเศษสำหรับนักแสดงละครเพลง - พวกเขาไม่เพียงต้องร้องเพลงได้ดีและมีสำนวนที่สมบูรณ์แบบเท่านั้น แต่ยังต้องมีพลาสติกมากด้วย ในสหราชอาณาจักร ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะรับสมัครคณะที่มีจำนวน 20 คน ดังนั้นรายชื่อนักแสดงจึงรวมงานเปิดตัว Royal Ballet Wayne Sleep รอบปฐมทัศน์ และนักร้องเพลงป๊อป Paul Nicholas นักแสดงสาว Elaine Paige และนักร้องและนักเต้นรุ่นเยาว์ ซาร่า ไบรท์แมน.

ในโรงละคร "Cats" ที่สร้างขึ้นโดยนักออกแบบ John Napier ไม่มีผ้าม่านห้องโถงและเวทีเป็นพื้นที่เดียวและการกระทำไม่ได้เกิดขึ้นจากด้านหน้า แต่จากความลึกทั้งหมด เวทีได้รับการออกแบบให้เป็นที่ทิ้งขยะและเป็นภูเขาที่มีขยะงดงาม ทิวทัศน์พร้อมอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่ล้ำสมัย นักแสดงถูกแปลงโฉมเป็นแมวที่สง่างามด้วยการแต่งหน้าหลายชั้น ชุดรัดรูปทำมือ วิกผมจามรี ปลอกคอขนสัตว์ หาง และปลอกคอแวววาว

ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2524 ที่ลอนดอน และอีกหนึ่งปีต่อมาละครก็เปิดการแสดงที่บรอดเวย์ การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมากในลอนดอนจนกระทั่งปิดตัวลงในวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2545 ทำให้ได้รับตำแหน่งการผลิตละครที่ยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ของโรงละครอังกฤษ (การแสดงมากกว่า 6,400 ครั้ง) ละครเพลงเรื่อง "Cats" ทำลายทุกสถิติที่เป็นไปได้ในสหรัฐอเมริกา ในปี 1997 หลังจากการแสดง 6,138 ครั้ง ละครเพลงได้รับการยอมรับว่าเป็นเพลงบรอดเวย์ที่ยืนยาวอันดับหนึ่ง ผู้คนมากกว่า 8 ล้านคนได้ชมการผลิตในลอนดอนเป็นเวลา 21 ปี และผู้สร้างได้รับเงินจำนวน 136 ล้านปอนด์

ในช่วงที่ดำเนินอยู่ ละครเพลงมีการจัดฉากมากกว่าสี่สิบครั้ง มีผู้เข้าชมมากกว่า 50 ล้านคนในสามสิบประเทศ แปลเป็น 14 ภาษา และจำนวนค่าธรรมเนียมทั้งหมดในขณะนี้เกิน 2.2 พันล้านดอลลาร์ รางวัลของ Cats ได้แก่ รางวัล Laurence Olivier และรางวัล Evening Standard Award สาขาเพลงยอดเยี่ยม, รางวัล Tony Awards เจ็ดรางวัล และรางวัล French Molière Award บันทึกจากทั้งนักแสดงดั้งเดิมในลอนดอนและบรอดเวย์ได้รับรางวัลแกรมมี่

9. ปีศาจแห่งโรงละครโอเปร่า (1986)

การแสดงดนตรีเริ่มขึ้นในปี 1984 เมื่อนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ Andrew Lloyd Webber แต่งงานกับนักแสดงสาวและนักร้อง Sarah Brightman Lloyd Webber แต่งโดยอิงจากเสียงของ Sarah แต่งเรื่อง "Requiem" แต่เขาต้องการแสดงความสามารถของภรรยาของเขาในงานที่ใหญ่ขึ้น งานนี้เป็นละครเพลงเรื่อง "The Phantom of the Opera" ซึ่งสร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดยนักเขียนชาวฝรั่งเศส Gaston Leroux นี่เป็นเรื่องราวที่มืดมนและโรแมนติกเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติที่อาศัยอยู่ในคุกใต้ดินภายใต้ Paris Opera

Sarah Brightman รับบทเป็นตัวละครหลัก - Christina Daae ส่วนชายหลักแสดงโดย Michael Crawford บทบาทของราอูลคู่รักของคริสตินาเล่นโดยสตีฟบาร์ตันในการแสดงรอบปฐมทัศน์ บทเพลงนี้เขียนโดย Richard Stilgoe และ Andrew Lloyd-Webber เนื้อเพลงเขียนโดย Charles Hart ศิลปินโรงละคร Maria Bjornson ตั้งครรภ์หน้ากาก Phantom ที่มีชื่อเสียงและยืนยันว่าโคมระย้าที่ตกลงมาอันโด่งดังนั้นถูกหย่อนลงมาสู่ผู้ชมแทนที่จะขึ้นไปบนเวที

ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2529 ที่โรงละครสมเด็จพระนางเจ้าฯ พระบรมราชินี ต่อหน้าพระราชวงศ์ การแสดงละครบรอดเวย์เรื่องแรกเรื่อง The Phantom ฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Majestic ในนิวยอร์กเมื่อเดือนมกราคม 1988 มันกลายเป็นละครที่ยาวที่สุดเป็นอันดับสองในประวัติศาสตร์บรอดเวย์รองจาก Cats โดยมีผู้ชม 10.3 ล้านคน

มีการแสดงละครมากกว่า 65,000 รายการใน 18 ประเทศ รวมถึงญี่ปุ่น ออสเตรีย แคนาดา สวีเดน เยอรมนี และออสเตรเลีย ผลงานการผลิต The Phantom of the Opera ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติมากกว่า 50 รางวัล รวมถึงรางวัล Laurence Olivier สามรางวัลและรางวัล Tony 7 รางวัล รางวัล Drama Desk Awards 7 รางวัล และรางวัล Evening Standard Award "The Phantom of the Opera" ชนะใจผู้ชมกว่า 58 ล้านคนจากทั่วทุกมุมโลก ผู้คนเกือบ 11 ล้านคนได้ดูมันในนิวยอร์กเพียงแห่งเดียวและมากกว่า 80 ล้านคนทั่วโลก รายได้จากการขายตั๋วสำหรับ Phantom of the Opera เกิน 3.2 พันล้านดอลลาร์

10. "มัมมา มีอา" (มัมมา มีอา) (1999)

ความคิดในการสร้างดนตรีต้นฉบับจากเพลง ABBA เป็นของโปรดิวเซอร์ Judy Kramer พื้นฐานของดนตรีคือ 22 เพลงของกลุ่ม เนื่องจากในต้นฉบับ เพลงทั้งหมดแสดงโดยผู้หญิง เรื่องราวของแม่และลูกสาวประมาณสองชั่วอายุคน จึงถูกนำเสนอเป็นจุดเริ่มต้น จำเป็นต้องมีเรื่องราวที่คู่ควรกับเพลงฮิตที่โด่งดังของวงสี่สวีเดน นักเขียน Katherine Johnson มาช่วยด้วยการเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับครอบครัวหนึ่งที่อาศัยอยู่บนเกาะกรีก ประวัติศาสตร์เป็นที่สนใจของผู้ดูไม่น้อยไปกว่าเพลง แคเธอรีนสามารถสร้างเพลงในโครงเรื่องเดียวได้อย่างมีเหตุมีผล โดยแยกเพลงออกเป็นบทสนทนาและแต่งสีด้วยน้ำเสียงใหม่ เพลงนี้เขียนโดย Benny Anderson และ Bjorn Ulvaeus และกำกับโดย Phyllida Lloyd

"Mama Mia" เป็นแนวโรแมนติกคอมมาดี้สมัยใหม่ แดกดัน โดยมีสองบรรทัดหลักคือ เรื่องราวความรักและความสัมพันธ์ระหว่างสองรุ่น เนื้อเรื่องของการแสดงเป็นการผสมผสานของสถานการณ์ตลกซึ่งเน้นโดยดนตรีที่ร่าเริงของ ABBA เครื่องแต่งกายดั้งเดิมและบทสนทนาที่เฉียบแหลมของตัวละคร สาระสำคัญของโครงการแสดงอยู่ในโลโก้ "Mama Mia" ซึ่งเป็นภาพลักษณ์ของเจ้าสาวที่มีความสุข ภาพนี้ได้กลายเป็นแบรนด์ที่ได้รับการยอมรับในระดับสากล

เด็กสาวโซฟีกำลังจะแต่งงาน เธอต้องการเชิญพ่อของเธอไปงานแต่งงานเพื่อพาเธอไปที่แท่นบูชา แต่เธอไม่รู้ว่าเขาเป็นใคร เพราะดอนน่าแม่ของเธอไม่เคยพูดถึงเขาเลย โซฟีพบไดอารี่ของแม่ ซึ่งเธออธิบายความสัมพันธ์กับชายสามคน โซเฟียตัดสินใจส่งคำเชิญถึงทั้งสามคน สิ่งที่น่าสนใจที่สุดเริ่มเกิดขึ้นเมื่อแขกมาถึงงานแต่งงาน ... แม่จะแต่งงานพร้อมกับลูกสาวของเธอ

การทดสอบครั้งแรกของละครเพลงเรื่อง "Mama Mia" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2542 เมื่อมีการฉายรอบปฐมทัศน์ในลอนดอน จากนั้นปฏิกิริยาของผู้ชมสามารถอธิบายได้ด้วยคำเดียว - ความสุข: ผู้คนในห้องโถงไม่ได้นั่งในที่นั่งเป็นเวลาหนึ่งนาที - พวกเขาเต้นที่ทางเดิน ร้องเพลงและปรบมือ รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 เมษายน 2542

หลังจากการผลิตในลอนดอน ละครเพลง "Mama Mia" ได้จัดแสดงแบบคู่ขนานกันใน 11 แห่งทั่วโลก การผลิตทั่วโลก 11 รายการทำรายได้มากกว่า 8 ล้านเหรียญต่อสัปดาห์ มากกว่า 27 ล้านคน - จำนวนผู้ชมทั่วโลกที่เข้าชมละครเพลง "Mama Mia" ผู้คนมากกว่า 20,000 คนเข้าชมละครเพลง "Mama Mia" ทุกวันทั่วโลก

รายได้บ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลก 1.6 พันล้านดอลลาร์จาก Mama Mia

ละครเพลงดังกล่าวได้รับการว่าจ้างมาเป็นเวลาแปดปีในเมืองใหญ่ๆ กว่า 130 แห่ง อัลบั้มที่บันทึกการผลิตครั้งแรกของ "Mama Mia" กลายเป็น "แพลตตินัม" ในสหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย และเกาหลี; ทองคำขาวสองเท่าในสหราชอาณาจักรและทองคำในเยอรมนี สวีเดน และนิวซีแลนด์

สมัครสมาชิกโทรเลขของเราและรับทราบข่าวที่น่าสนใจและเกี่ยวข้องมากที่สุด!

นี่อาจเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ทุกคนจำได้ด้วยคำว่า "ดนตรี" ยิ่งกว่านั้น เป็นเรื่องน่าแปลกที่เพลงที่ฟังในนั้นไม่ได้เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับภาพนี้โดยพื้นฐานแล้วและถูกแสดงก่อนหน้านี้รวมถึงในภาพยนตร์และละครเพลงอื่น ๆ นักแสดงนำยีน เคลลี่ ก็เป็นหนึ่งในผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย ทำให้เขามีสถานะซุปเปอร์สตาร์ สามารถสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ในแบบที่เขาต้องการให้เป็นได้อย่างแท้จริง แน่นอนว่าเขาเองก็ร้องเพลงนั้นเหมือนกัน แต่สำหรับเด็บบี้ เรย์โนลด์สคนสวย (แต่แม่ของ "เจ้าหญิงเลอา" แคร์รี ฟิชเชอร์) ในกรณีนี้ นักร้องมืออาชีพได้รับการว่าจ้าง: เรย์โนลด์สเองก็ร้องเพลงและเต้นได้ดี แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเสี่ยง เป็นผลให้ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นความภาคภูมิใจของภาพยนตร์เพลงที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ตลอดกาล

หากเราพูดถึงคุณค่าของภาพยนตร์ แน่นอนว่าในบรรดาภาพวาดทั้งหมดที่มีชื่อ แน่นอนว่าผลงานชิ้นเอกของลาร์ส ฟอน เทรียร์คือผลงานชิ้นเอก มีความเสี่ยงทดลอง (ตัวเลขทางดนตรีถูกถ่ายโดยกล้องวิดีโอหลายร้อยตัวจากมุมที่แตกต่างกัน) โหดร้าย เขากลายเป็นเหตุการณ์ทุกที่ทันทียกเว้นอเมริกาอนุรักษ์นิยมซึ่งฟอนเทรียร์ไม่เคยได้รับการสนับสนุนเลย แม้แต่คำเชิญให้โจเอล เกรย์ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากบทบาทนักแสดงในละครคาบาเร่ต์มาร่วมงานรับเชิญก็ช่วยอะไรไม่ได้ นักร้อง Björk เขียนเพลงที่ดีที่สุดของเธอสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้และแสดงร่วมกับ Catherine Deneuve ฮอลลีวูดเพิกเฉยต่อภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างชัดเจน แม้จะไม่ได้ให้รางวัลออสการ์สำหรับเพลงที่ดีที่สุด แต่โชคดีที่ฮอลลีวูดไม่ใช่กฎเกณฑ์สำหรับคนฉลาด ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลภาพยนตร์อันทรงเกียรติที่สุดในโลก นั่นคือ Palme d'Or และแม้ว่า Björk จะปฏิเสธที่จะพูดคุยกับฟอน เทรียร์ด้วยซ้ำ แต่เธอก็ได้รับรางวัล Cannes Award สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมจากเขาด้วย

เทพนิยายภาพยนตร์เพลงที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่ง และแม้กระทั่งกับเพลงที่เดวิด โบวีแต่งและร้องเอง ในภาพยนตร์เรื่องนี้เขาเล่นเป็นวายร้ายตัวหลักซึ่งโดยทั่วไปแล้วไม่ใช่ผู้ร้ายเลย แต่เป็นความรักที่โดดเดี่ยวและโรแมนติก โลกมหัศจรรย์ สัตว์ประหลาดขนดก ปราสาทที่มีพื้นที่บิดเบี้ยว ทั้งหมดนี้มีชีวิตขึ้นมาภายใต้เสียงเพลงอันน่าทึ่งของโบวี่และยังมีชีวิตอยู่

เพลงของกลุ่ม ABBA เปลี่ยนจากเพลงป๊อปฮิตในยุค 70 มาเป็นคุณสมบัติของวัฒนธรรมสากล ดังนั้น เมื่อละครเพลงถูกแสดงบนเนื้อหาของพวกเขา มันจึงไม่ใช่กลอุบายทางการค้า (แม้ว่าจะเป็นสำหรับพวกเขาด้วย) แต่เป็นการตอบรับที่ชัดเจน: ABBA ไม่ใช่แค่ ABBA อีกต่อไป ดังนั้นแม้ว่าดาราฮอลลีวูดที่ผสมผสานกับเพลงของวงสี่สวีเดนจะดูดุร้ายในตอนแรก แต่คุณคุ้นเคยกับมันอย่างรวดเร็วและเริ่มได้รับความเพลิดเพลินอย่างถูกกฎหมาย

ดูเหมือนว่าเมื่อต้นศตวรรษที่ 21 ละครเพลงฮอลลีวูดกลายเป็นแนวเพลงที่ตายไปแล้ว และมีเพียงผู้ทดลองอย่างฟอน เทรียร์เท่านั้นที่กล้าร่วมงานกับมัน แต่บาซ เลอร์มันน์ได้พิสูจน์ให้ทุกคนเห็นว่าไม่เป็นเช่นนั้น การผลิตเรื่องราวความรักครั้งใหญ่ของเขาในคาบาเร่ต์ฝรั่งเศสอันโด่งดังนั้นประสบความสำเร็จอย่างทันท่วงทีและเหลือเชื่อ ฮอลลีวูดตระหนักดีว่าต้องมีการพัฒนาแนวเพลง

ภาพยนตร์เรื่องใหญ่ในยุคนั้นถือเป็นคู่แข่งที่คู่ควรกับ Gone with the Wind ถ้าเพียงเพราะเรื่องของออซมีผู้อ่านมากขึ้นอยู่แล้ว จูดี้ การ์แลนด์ นักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฮอลลีวูดก็แสดงในภาพยนตร์เช่นกัน และยังคงเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ตกหลุมรักเธอเมื่อเธอแสดงบทในภาพยนตร์เรื่องนี้ ในสหรัฐอเมริกา ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อให้อยู่ในสิบอันดับแรกของภาพยนตร์ที่สำคัญที่สุดตลอดกาล และผู้ชมทุกวัยทั่วโลกยังคงยินดีที่จะทบทวนภาพนี้

หนึ่งในละครเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ท่วงทำนองของ Michel Legrand ได้รับความนิยมมานานแล้ว ไม่มีใครจำทั้งผู้แต่งหรือภาพยนตร์ หรือบทบาทหลังจากที่ Catherine Deneuve กลายเป็นซุปเปอร์สตาร์หรือชัยชนะของภาพยนตร์เรื่องนี้ที่เมือง Cannes แต่เสียงเพลงจาก "ร่มแห่งแชร์บูร์ก" ฟังได้ทุกที่ที่มีความรัก ความเศร้า และความโรแมนติก เพื่อเห็นแก่เธอ พวกเขาดูภาพนี้หลายครั้ง ร้องไห้ให้กับชะตากรรมของวีรบุรุษที่อายุน้อยและโชคร้ายเช่นนี้

ตามมาตรฐานของผู้ชมในปัจจุบัน ละครเพลงความยาวสามชั่วโมง และถึงแม้จะมีโครงเรื่องที่ไม่โอ้อวดและไม่เร่งรีบ แม้แต่ในหัวข้อลัทธินาซีก็ดูหนักไปหน่อย เพราะนี่คือการแสดงบนหน้าจอขนาดใหญ่ที่ต้องทุ่มเทให้กับทุกค่ำคืน หากต้องการดู Julie Andrews ที่มีเสน่ห์บนหน้าจอขนาดใหญ่นี้ ยอมจำนนต่อความงามของเสียงของเธอ - ไม่ใช่แค่เสียงของเธอเท่านั้น แล้วจะเป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใดคณะกรรมการออสการ์จึงนำเสนอภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยรางวัลไม่เพียงแต่ในการเสนอชื่อชิงรางวัล "ดนตรี" เท่านั้น แต่ยังถือว่าเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่มีผู้กำกับยอดเยี่ยมแห่งปี 2509 อีกด้วย

ภาพของ Audrey Hepburn ไม่เข้ากับคนขายดอกไม้จาก Pygmalion ของ Bernard Shaw แต่นักแสดงหญิงสามารถ "เชื่อง" ความสง่างามและความสง่างามที่อธิบายไม่ได้ของเธอชั่วขณะหนึ่งเพื่อ "ปลดปล่อย" พวกเขาอีกครั้งในภายหลัง ดังนั้นภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งของเธอจึงเกิดขึ้นซึ่งเฮปเบิร์นเองก็แทบไม่ได้รับอนุญาตให้ร้องเพลงแม้ว่าเธอจะเตรียมตัวอย่างจริงจังสำหรับเรื่องนี้ แต่หลายปีต่อมา เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในรูปแบบดีวีดี เพลงประกอบที่ค้นพบด้วยเสียงของเธอจึงปรากฏต่อสาธารณชนทั่วไป

จอห์น ทราโวลตาในวัยหนุ่มที่เต้นได้ไพเราะและร้องเพลงได้ไพเราะน้อยกว่าเล็กน้อย คือองค์ประกอบหลักของละครเพลงเรื่องนี้ ภาพลักษณ์ของนักเลงหัวไม้หนุ่มที่มีหัวใจโตเกินคาด พิชิตใจสาวๆ ทุกคนบนโลกใบนี้ ยกเว้นผู้ชมโซเวียตหัวก้าวหน้า พวกเขาไม่ได้ดูหนังเรื่องนี้เลย

สไตล์ สไตล์ และสไตล์ที่มากขึ้น นั่นคือสิ่งที่ทำให้ละครเพลง "คาบาเร่ต์" กำกับโดยบ็อบ ฟอสซีย์ ยอดเยี่ยมมาก ความสัมพันธ์ที่เร่าร้อนและซับซ้อนระหว่างวีรบุรุษของ Liza Minnelli และ Michael York พัฒนาขึ้นในกรุงเบอร์ลินในช่วงต้นทศวรรษ 30 พื้นที่นั้นมืดมน, กดขี่, ค่อนข้างบิดเบือน, อวดดี และโครงเรื่องก็เหมาะกับเขา นี่ไม่ใช่เรื่องราวความรักเล็กๆ น้อยๆ ที่ดี แต่เป็นเรื่องราวที่น่าเศร้าของโศกนาฏกรรมส่วนตัวที่เกี่ยวโยงกันหลายครั้งซึ่งการทำแท้ง พิธีกรรมของชาวยิว และผู้คนที่หายตัวไปอย่างลึกลับจากห้องโถงที่นางเอกแสดงเพลงของเธอมีความสำคัญเท่าเทียมกัน

เรื่องราวของ Damien Chazelle เป็นศูนย์รวมของความฝันแบบอเมริกัน จากภาพยนตร์สั้นเรื่องเล็กเรื่อง "Obsession" เกี่ยวกับการซ้อมมือกลองภายใต้การแนะนำของวาทยากรซาดิสม์ - ไปจนถึงชื่อเต็มชื่อเดียวกันซึ่งถูกพูดถึงในแวดวงภาพยนตร์ทันที และหลังจากนั้น - ละครเพลงที่มีสไตล์อย่างไม่น่าเชื่อกับดาราฮอลลีวูดซึ่งได้รับการพิจารณาให้เป็นงานภาพยนตร์แห่งปีแล้ว สง่า ฉลาด แม่น ไม่โชว์บนจอ แต่เป็นหนังที่จริงจังกับตัวเลขทางดนตรี นี่คือประวัติศาสตร์ที่ถูกสร้างขึ้นต่อหน้าต่อตาเรา

ละครเพลงที่โด่งดังที่สุดในโลกเป็นเวลาหลายปีไม่สามารถโอนไปยังหน้าจอภาพยนตร์ได้ ดังนั้นพวกเขาจึงดูเวอร์ชั่นนี้อย่างพิถีพิถัน เยาะเย้ยเสียงร้องของเจอราร์ด บัตเลอร์ ซึ่งเอาชนะข้อบกพร่องของเสียงของเขาด้วยพรสวรรค์อันน่าทึ่ง แต่เอ็มมี รอสซัมในบทนำได้รับมือกับส่วนต่างๆ ของเธออย่างประณีต ในระดับนักร้องโอเปร่าที่ดี และถึงแม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะล้มเหลวในบ็อกซ์ออฟฟิศในสหรัฐอเมริกา แต่ก็ยังมีประวัติศาสตร์ลดลง ราคาแพงและบางครั้งการผลิตที่น่าสนใจมาก

ผู้หญิงที่ใกล้จะมีอาการทางประสาท คนตายในห้องถัดไป และเพลง มุขตลก และการเต้นรำมากมาย - นั่นคือละครเพลงทั้งหมดของ Francois Ozon ซึ่งในขณะเดียวกันก็ยังคงเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของผู้กำกับคนนี้ และแทบจะไม่มีผู้ชมคนไหนที่จะไม่ดูภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างน้อยหลายครั้ง เพราะทุกอย่างในนั้นสมบูรณ์แบบ รวมทั้งแน่นอนว่า นักแสดงหญิงชาวฝรั่งเศสที่เก่งที่สุดจากรุ่นต่างๆ

Woody Allen และละครเพลงเป็นสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ ตัวอย่างเช่น Tim Roth, Edward Norton, Natalie Portman และดาราอื่น ๆ อีกมากมายที่ไม่เข้ากับวัฒนธรรมเพลงจริงๆ นั่นคือสิ่งที่อัลเลนตัวตลกคาดหวัง และเช่นเคย เขาพูดถูก แฟนๆ ของผู้กำกับได้รับภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นอย่างดี

สำหรับประชาชนชาวโซเวียต ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Mary Poppins คนไหนดีกว่ากัน: พวกเขาชอบโซเวียตที่ Natalya Andreichenko แสดงโดย Natalya Andreichenko อย่างเป็นเอกฉันท์และปฏิเสธที่จะดูละครเพลงของดิสนีย์ที่คนทั้งโลกชื่นชอบ แต่ผู้ที่เอาชนะตัวเองไม่ได้ก็ไม่สามารถกำจัดแรงจูงใจที่ครอบงำของเพลงที่ Julie Andrews และคู่หูของเธอแสดงในภาพยนตร์ได้ ขี้เล่น มีไหวพริบ และบางครั้งก็เศร้าอย่างเหลือเชื่อ ทั้งเรียบง่ายและสวยงาม เช่นเดียวกับการดัดแปลงนี้

ทิม เบอร์ตันทำให้ทุกคนร้องเพลง: Johnny Depp, Helena Bonham Carter (เธอยังตั้งครรภ์อยู่), Sacha Baron Cohen, Alan Rickman - ละครเพลงเลือดที่มืดมิดและน่ารักมากเกี่ยวกับการตัดคอด้วยมีดโกนและ "พายที่เลวร้ายที่สุดในลอนดอนทั้งหมด " ที่สร้างมาจากมนุษย์ แม้แต่ผู้ชมที่ดูละครเพลงเรื่องนี้ที่บรอดเวย์ก็ค่อนข้างจะผงะไปบ้าง แต่ก็ยอมรับว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นของตัวเอง

สำหรับ Judy Garland ภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งเป็นภาพยนตร์รีเมคจากภาพยนตร์ปี 1937 ที่นำแสดงโดย Adolphe Menjou ผู้ยิ่งใหญ่ เป็นเรื่องส่วนตัวมาก เนื่องจากเป็นการสะท้อนรายละเอียดชีวประวัติของเธอเองในหลาย ๆ ด้าน ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากสำหรับเธอที่จะมาที่กองถ่าย พวกเขาบอกว่าบางครั้งเธอทำให้กลุ่มรอตัวเองเป็นเวลาหลายวัน ทำลายเส้นตาย และเสี่ยงที่จะถูกไล่ออกจากโครงการ สตูดิโอไม่ให้อภัยนักแสดง: ไม่นานหลังจากที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย เธอถูกทิ้งไว้โดยไม่มีงานทำ แต่เป็นเวลานานที่เธอแสดงเพลงจากละครเรื่องนี้ในคอนเสิร์ตของเธอ

หลังจากประสบความสำเร็จในการผลิตละครบรอดเวย์มาแล้วหนึ่งในสี่ของศตวรรษ "ชิคาโก" พบการตีความภาพยนตร์ที่เป็นแบบอย่างด้วยความช่วยเหลือจากผู้เชี่ยวชาญชั้นนำในปัจจุบันในประเภทนี้ ร็อบ มาร์แชล Rene Zellweger, Catherine Zeta-Jones และ Richard Gere ร้องเพลงให้กับฮีโร่ของพวกเขาเอง แม้ว่าพวกเขาจะขาดความสามารถในการร้องเพลงอย่างชัดเจน ซึ่งทำให้เกิดปฏิกิริยาเชิงลบจากผู้ชมจำนวนมาก แต่สถาบันภาพยนตร์สนับสนุนภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างเปิดเผย โดยให้รางวัลออสการ์ถึง 6 รางวัลในคราวเดียว และเขียนถึงประวัติศาสตร์ภาพยนตร์อเมริกัน ดังนั้นเขาจึงอยู่ที่นั่น

นักเลงนักเลง แต่มีสองคุณสมบัติ ครั้งแรก: พวกอันธพาลทั้งหมดที่นี่ร้องเพลง ประการที่สอง พวกเขาทั้งหมดเล่นโดยเด็กเล็กที่มีปืนกลยิงเค้ก การดูละครเพลงของ Alan Parker เป็นเรื่องสนุกอย่างไม่น่าเชื่อ และโจดี้ ฟอสเตอร์หนุ่มก็โดดเด่นจากนักแสดงมากความสามารถคนอื่นๆ ที่นี่ หญิงสาวผู้เคราะห์ร้ายของเธอแม้จะสวมชุดเด็กก็ยังอันตรายและเซ็กซี่

การเปลี่ยนภาพยนตร์หลักของ Federico Fellini "8½" ให้กลายเป็นละครเพลงดูเหมือนจะไร้สาระในแวบแรกดังนั้นภาพของ Rob Marshall จึงมีฝ่ายตรงข้ามมากมายเช่นเดียวกับงานอื่น ๆ ทั้งหมดของเขา Daniel Day-Lewis ไม่เหมือน Marcello Mastroianni ที่สุภาพและเย้ยหยันเลย และสำเนียงของ Marshall ก็เปลี่ยนไปบ้าง อย่างไรก็ตาม สำหรับผู้ที่ชื่นชอบภาพยนตร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความสำคัญเป็นพิเศษในฐานะการรับรู้ถึงความรักของผู้กำกับคนหนึ่งที่มีต่องานของอีกคน คำสารภาพที่มีสีสันและสร้างสรรค์มาก

ดนตรีสำหรับ West Side Story แต่งขึ้นโดย Leonard Bernstein ผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นหนึ่งในวาทยกรที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 นักเลงดนตรีคลาสสิก นักการศึกษา และเป็นเพียงบุคคลที่โดดเด่น บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมดนตรีถึงออกมาสมบูรณ์แบบจนทุกวันนี้ยังฟังอยู่ จึงมีผลงานมากมายในหลายประเทศ เนื้อเรื่องเป็นเรื่องราวของโรมิโอและจูเลียต ซึ่งย้ายไปอยู่ตามท้องถนนในนิวยอร์กในช่วงทศวรรษที่ 50 ซึ่งมีการแสดงแก๊งข้างถนนแทนที่จะเป็นครอบครัวที่ทะเลาะกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ถือเป็นผลงานการผลิตที่เป็นแบบอย่างของละครเพลงเรื่องนี้ ได้รับรางวัล 10 รางวัลออสการ์และเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภทนี้

กรณีที่ละครเพลงแซงหน้าบรอดเวย์มาครึ่งศตวรรษ: พล็อตนี้ "สุกงอม" สู่ชาติหน้าภายในปี 1980 เท่านั้น ในขณะเดียวกัน ในช่วง 30 ต้นๆ โครงเรื่องมีความเฉียบคมและเป็นการเมือง หากเพียงเพราะมันพูดโดยตรงเกี่ยวกับความเป็นจริงอันโหดร้ายของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ เนื่องจากเสียงในโรงภาพยนตร์เพิ่งเกิดขึ้น ซาวด์แทร็กของละครเพลงจึงถูกบันทึกไว้ล่วงหน้า และศิลปินต้องแสดงให้สอดคล้องกับเสียงเท่านั้น ต่อจากนั้นฮอลลีวูดได้ทำให้การปฏิบัตินี้แพร่หลาย

ละครเพลงหรือละครตลกเป็นงานละครที่เพลงและบทสนทนา ดนตรีและการเต้นรำผสมผสานกัน ต้นกำเนิดของประเภทนี้ ได้แก่ โอเปร่าเพลงและล้อเลียน ละครเพลงเป็นหนึ่งในศิลปะการละครเชิงพาณิชย์มากที่สุด นี่เป็นเพราะความบันเทิงและเทคนิคพิเศษที่มีราคาแพง เป็นที่เชื่อกันว่าละครเพลงเรื่องแรกจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2409 ในนิวยอร์กและถูกเรียกว่าแบล็กครุก

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 เป็นแรงผลักดันอย่างแข็งขันในการพัฒนาแนวเพลงในอเมริกาและยุค 30 ควบคู่ไปกับงานของนักประพันธ์เพลงที่มีพรสวรรค์ Gershwin, Porter และ Kern ยุค 60 นำแนวคิดใหม่มาสู่ละครเพลง เมื่อเวลาผ่านไปจำนวนการแสดงเริ่มลดลง แต่ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายก็งดงามยิ่งขึ้น

ในปี 1985 การผูกขาดดนตรีของสหรัฐอเมริกาและอังกฤษได้ถูกทำลายโดยชาวฝรั่งเศสด้วย Les Misérables ของพวกเขา วันนี้ละครเพลงที่เกิดอย่างขี้ขลาดในสหภาพโซเวียตในยุค 70 เป็นที่นิยมในรัสเซีย มาพูดถึงผลงานที่โด่งดังที่สุดสิบชิ้นของประเภทนี้ในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการดำรงอยู่

“นางฟ้าของฉัน”เฟรเดอริค โลว์ นักแต่งเพลง และอลัน เลอร์เนอร์ ผู้เขียนบทและเนื้อร้อง ได้รับแรงบันดาลใจให้เขียนละครเพลงเรื่อง "Pygmallion" ของเบอร์นาร์ด ชอว์ ไม่น่าแปลกใจที่เนื้อเรื่องของการทำงานร่วมกันของพวกเขาจะซ้ำรอยละครของชอว์ซึ่งบอกว่าตัวละครหลักซึ่งเดิมเป็นสาวดอกไม้ธรรมดากลายเป็นหญิงสาวที่มีเสน่ห์ได้อย่างไร ตามเนื้อเรื่องของละครเพลง ในระหว่างการโต้เถียงระหว่างศาสตราจารย์วิชาสัทศาสตร์กับเพื่อนนักภาษาศาสตร์ การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเกิดขึ้น Eliza Doolittle ย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านของนักวิทยาศาสตร์เพื่อผ่านเส้นทางการศึกษาที่ยากลำบาก ในที่สุด ที่สถานทูต เด็กสาวก็สอบผ่านอย่างฉลาดหลักแหลม ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2499 ในลอนดอนการแสดงมีขึ้นในเดือนเมษายน 2501 เท่านั้น Rex Harrison ทำหน้าที่เป็นศาสตราจารย์ - ครูและ Julie Andrews ได้รับบทบาทของ Eliza การแสดงได้รับความนิยมอย่างมากในทันทีตั๋วขายหมดล่วงหน้าหกเดือน สิ่งนี้กลายเป็นเรื่องน่าประหลาดใจอย่างแท้จริงสำหรับผู้สร้าง เป็นผลให้การแสดงได้รับ 2717 ครั้งบนบรอดเวย์และ 2281 ครั้งในลอนดอน ละครเพลงได้รับการแปลเป็นสิบเอ็ดภาษาและเล่นในกว่ายี่สิบประเทศ "มาย แฟร์ เลดี้" คว้ารางวัลโทนี่ โดยรวมแล้ว มีการขายการบันทึกละครเพลงมากกว่า 5 ล้านรายการพร้อมนักแสดงบรอดเวย์ดั้งเดิม ในปีพ.ศ. 2507 ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันได้รับการปล่อยตัวและผู้บังคับบัญชาของวอร์เนอร์บราเธอร์สจ่ายเงินจำนวน 5.5 ล้านเหรียญเพื่อสิทธิในการถ่ายทำละครเพลง Eliza เล่นโดย Audrey Hepburn และ Rex Harrison ก็กลายเป็นคู่หูของเธอโดยย้ายจากเวทีไปโรงหนัง และความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ล้นหลาม - ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 12 รางวัลและชนะ 8 รางวัล ละครเพลงเป็นที่รักของผู้ชมมากจนสามารถรับชมได้ในลอนดอน

"เสียงเพลง". ภาพยนตร์เยอรมันเรื่อง "Von Trapp Family" ได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับละครเพลงเรื่องนี้ ในปีพ.ศ. 2501 แนวคิดนี้ถูกย้ายจากภาพยนตร์ไปสู่เวทีโดยนักเขียนบทโฮเวิร์ด ลินด์เซย์และรัสเซลล์ ครูซ โปรดิวเซอร์ริชาร์ด ฮอลลิเดย์ และแมรี่ มาร์ติน ภรรยาของเขาซึ่งเป็นนักแสดง ภาพเล่าถึงครอบครัวชาวออสเตรียที่หนีจากพวกนาซีไปอเมริกา เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้น แต่มีพื้นฐานมาจากหนังสือของ Maria von Trapp ซึ่งเป็นผู้มีส่วนร่วมโดยตรงในเหตุการณ์เหล่านั้น แมรี่มาร์ตินในตอนนั้นเองเป็นผู้มีชื่อเสียงของโรงละครดนตรี ในกรณีนี้มันเป็นบทบาทที่น่าทึ่งอย่างมาก อย่างไรก็ตามนักแสดงหญิงไม่สามารถปฏิเสธที่จะแสดงในบทบาทใหม่ในฐานะนักร้องได้ ในตอนแรกผู้เขียนตัดสินใจที่จะจัดเตรียมการผลิตด้วยความช่วยเหลือของเพลงพื้นบ้านและเพลงสวดของตระกูล von Trapp อย่างไรก็ตาม แมรี่ยืนยันว่ามีเพลงที่เขียนขึ้นสำหรับเธอโดยเฉพาะ ด้วยความช่วยเหลือของนักแต่งเพลง Richard Rogers และนักเขียนบทประพันธ์ Oscar Hammerstein ละครเพลงใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นและละครเพลงก็ถือกำเนิดขึ้น ฉายรอบปฐมทัศน์ที่บรอดเวย์เมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน 2502 คู่หูของแมรี่ มาร์ตินคือธีโอดอร์ บิกเคิล ซึ่งรับบทเป็นกัปตันฟอน แทรปป์ แมรี่มาร์ตินได้รับความนิยมอย่างมากจนสาธารณชนอยากเห็นรอบปฐมทัศน์ของละครเพลงด้วยการมีส่วนร่วมของเธอโดยให้ค่าธรรมเนียมที่เอื้ออำนวย The Sound of Music คว้ารางวัล Tony Awards 8 รางวัล และเล่นไป 1443 ครั้ง อัลบั้มดั้งเดิมยังได้รับรางวัลแกรมมี่อีกด้วย ในปีพ. ศ. 2504 ละครเพลงเริ่มทัวร์ในสหรัฐฯ ในเวลาเดียวกันการเปิดการแสดงในลอนดอนซึ่งจัดแสดงเป็นเวลา 6 ปีกลายเป็นละครเพลงอเมริกันที่ดำเนินมายาวนานที่สุดในเมืองหลวงของอังกฤษ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2503 ผู้สร้างภาพยนตร์จาก 20th Century Fox ได้ซื้อสิทธิ์ในการผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้ในราคา 1.25 ล้านเหรียญ แม้ว่าเนื้อเรื่องของหนังจะแตกต่างจากละคร แต่เป็นผู้ที่นำ "เสียงแห่งดนตรี" ให้โด่งดังไปทั่วโลกอย่างแท้จริง ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 2 มีนาคม 2508 ในนิวยอร์กและได้รับรางวัล 5 จาก 10 รางวัลออสการ์ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง ต่อจากนั้น มีความพยายามมากขึ้นในการถ่ายทำละครเพลง แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางความนิยมในการแสดงอิสระ ในปี 1990 มีการเล่น The Sound of Music ในกรีซและอิสราเอล ฟินแลนด์และสวีเดน เปรูและจีน ไอซ์แลนด์และเนเธอร์แลนด์

"คาบาเร่ต์". สำหรับการแสดงระดับตำนานนี้ ภาพยนตร์เรื่อง "Berlin Stories" ของ Christopher Isherwood ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานในการเล่าเรื่องราวชีวิตในเยอรมนีช่วงต้นทศวรรษที่ 30 อีกส่วนหนึ่งของเรื่องราวมาจากบทละครของจอห์น แวน ดรูเทนเรื่อง I Am the Camera เกี่ยวกับเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ระหว่างนักเขียนสาวชาวอเมริกันกับแซลลี่ โบว์ลส์ นักร้องคาบาเร่ต์ในเบอร์ลิน โชคชะตานำพาหนุ่มน้อย ไบรอัน โรเบิร์ตส์ นักเขียนผู้ทะเยอทะยาน พร้อมรับบทเรียนในเมืองหลวงของเยอรมนีช่วงต้นทศวรรษ 30 ที่นี่เขาได้พบกับแซลลี่ ตกหลุมรักเธอ ได้ความรู้สึกใหม่ๆ ที่ลืมไม่ลงมากมาย เฉพาะตอนนี้นักร้องปฏิเสธที่จะติดตามผู้ชายที่ปารีสทำให้ใจสลาย คาบาเร่ต์ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพค่อยๆ เริ่มเติมเต็มในการดำเนินการกับผู้คนที่มีเครื่องหมายสวัสดิกะบนแขนเสื้อ ... รอบปฐมทัศน์ของละครเพลงเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน 2509 การผลิตดำเนินการโดย Harold Prince ผู้กำกับบรอดเวย์ชื่อดัง ดนตรีโดย John Kanzer เนื้อร้องโดย Fred Ebb และบทโดย Joe Masteroff นักแสดงดั้งเดิมมี Joel Grey เป็นผู้ให้ความบันเทิง Jill Haworth เป็น Sally และ Bert Cliff เป็น Cliff การผลิตทนต่อการแสดง 1165 ได้รับทั้งหมด 8 Tonys ในปี 1972 ภาพยนตร์เรื่อง "Cabaret" ที่กำกับโดย Bob Foss ได้รับการปล่อยตัว Joel Grey เล่นบทเดียวกัน แต่ Liza Minnelli เป็นตัวเป็นตนที่เก่งกาจของ Sally ในขณะที่ Michael York เล่นเป็น Brian ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัล 8 รางวัลออสการ์ ละครเพลงเวอร์ชั่นปรับปรุงปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในปี 2530 และไม่มี Joel Grey ที่ไหน? แต่ในปี 1993 ที่ลอนดอนและปี 1998 ที่บรอดเวย์ ละครเพลงเรื่องใหม่ "Cabaret" ที่กำกับโดยแซม เมนเดส ได้เริ่มต้นการเดินทางของตัวเองแล้ว และรุ่นนี้ได้รับรางวัลมากมายส่งเข้าประกวด 2377 ครั้ง ในที่สุดละครเพลงก็ปิดตัวลงเมื่อวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2547 นานแค่ไหน?

"พระเยซูคริสต์ซุปเปอร์สตาร์".ดนตรีสำหรับงานนี้เขียนขึ้นโดยแอนดรูว์ ลอยด์ เวเบอร์ในตำนาน และทิม ไรซ์เป็นผู้เขียนบท เริ่มแรกมีการวางแผนที่จะสร้างโอเปร่าที่เต็มเปี่ยมโดยใช้ภาษาดนตรีสมัยใหม่และประเพณีที่เกี่ยวข้องทั้งหมด - ควรมีการแสดงอาเรียของตัวละครหลัก ความแตกต่างระหว่างดนตรีกับแบบดั้งเดิมนี้คือไม่มีองค์ประกอบที่เกี่ยวกับละคร ทุกอย่างขึ้นอยู่กับการท่องและเสียงร้อง ที่นี่ดนตรีร็อคผสมผสานกับประวัติศาสตร์คลาสสิก คำศัพท์สมัยใหม่ถูกนำมาใช้ในเนื้อเพลง และเรื่องราวทั้งหมดเล่าผ่านเพลงเท่านั้น ทั้งหมดนี้ทำให้ "Jesus Christ Superstar" กลายเป็นเพลงฮิต เรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตเจ็ดวันสุดท้ายของพระเยซูซึ่งผ่านพ้นไปต่อหน้าต่อตาของยูดาส อิสคาริโอท ผิดหวังกับคำสอนของพระคริสต์ โครงเรื่องเริ่มต้นด้วยการเสด็จเข้าสู่กรุงเยรูซาเล็มของพระเยซูและจบลงด้วยการประหารชีวิต โอเปร่าแสดงครั้งแรกในรูปแบบของอัลบั้มในปี 1970 ซึ่งแสดงโดย Ian Gillan นักร้องนำ Deep Purple บทบาทของ Judas เล่นโดย Murray Head และ Mary Magdalene ถูกเปล่งออกมาโดย Yvonne Elliman ในปีพ. ศ. 2514 ละครเพลงได้ปรากฏตัวที่บรอดเวย์ หลายคนสังเกตว่าในการผลิต พระเยซูถูกพรรณนาว่าเป็นฮิปปี้คนแรกในโลก การผลิตใช้เวลาเพียงหนึ่งปีครึ่งบนเวที แต่ได้รับลมหายใจใหม่ในลอนดอนในปี 2515 บทบาทหลักเล่นโดย Paul Nicholas และ Judas เป็นตัวเป็นตนโดย Stefan Tate ละครเพลงรุ่นนี้ประสบความสำเร็จมากขึ้น โดยกินเวลานานถึงแปดปี ตามปกติแล้ว ผู้กำกับนอร์แมน เจวิสันก็ถ่ายทำภาพยนตร์สารคดีเช่นกัน ออสการ์ในปี 1973 สำหรับดนตรีที่ดีที่สุดได้ไปงานนี้โดยเฉพาะ ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าสนใจไม่เพียงแต่สำหรับดนตรีและเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตีความธีมของพระเยซูที่ผิดปกติด้วย ซึ่งปรากฏในมุมมองทางเลือกแบบดั้งเดิม ละครเพลงเรื่องนี้มักถูกเรียกว่าโอเปร่าร็อค งานนี้สร้างความขัดแย้งมากมายและกลายเป็นลัทธิสำหรับคนรุ่นฮิปปี้ "Jesus Christ Superstar" ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบันและได้รับการแปลเป็นหลายภาษา เป็นเวลากว่า 30 ปีแล้วที่ละครเพลงได้แสดงไปทั่วโลก - บนเวทีของออสเตรเลีย ญี่ปุ่น ฝรั่งเศสและเม็กซิโก ชิลีและเยอรมนี บริเตนใหญ่ และสหรัฐอเมริกา

"ชิคาโก". ละครเพลงสร้างจากบทความใน Chicago Tribune เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2467 นักข่าว Maureen Watkins พูดถึงนักแสดงวาไรตี้ที่ฆ่าคนรักของเธอ ในสมัยนั้น เรื่องราวเกี่ยวกับอาชญากรรมทางเพศได้รับความนิยมอย่างมาก ไม่น่าแปลกใจที่วัตคินส์ยังคงเขียนหัวข้อที่คล้ายกันต่อไป เมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2467 มีบทความใหม่เกี่ยวกับผู้หญิงที่แต่งงานแล้วซึ่งยิงแฟนหนุ่มของเธอ เรื่องราวอาชญากรรมเหล่านี้มาพร้อมกับความรู้สึกที่เห็นได้ชัดเจน ซึ่งส่งผลต่อมอรีน ซึ่งท้ายที่สุดก็ออกจากหนังสือพิมพ์และเริ่มเรียนกฎหมายที่มหาวิทยาลัยเยล ที่นั่นมีผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งเป็นงานด้านการศึกษาสร้างละครเรื่อง "Chicago" วันก่อนเริ่มแสดง 2470 ละครรอบปฐมทัศน์ "ชิคาโก" เกิดขึ้นที่บรอดเวย์โดยมีการแสดง 182 ครั้งในปี 2470 และ 2485 ภาพยนตร์ถูกสร้างขึ้นจากการเล่น บ็อบ ฟอสส์ ผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นชื่อดังของบรอดเวย์ได้ถือกำเนิดขึ้นใหม่ เขาดึงดูดนักแต่งเพลง Dojn Kander และเขากับ Fred Ebb ทำงานในบทนี้ คะแนนของ "ชิคาโก" นั้นเป็นสไตล์ที่ยอดเยี่ยมของเพลงฮิตของอเมริกาในยุค 20 และการนำเสนอของเนื้อหาดนตรีก็คล้ายกับเพลง เรื่องราวเกี่ยวกับนักเต้นบัลเลต์ Roxy Hart ผู้ซึ่งจัดการกับคู่รักของเธออย่างเลือดเย็น ในคุก ผู้หญิงคนหนึ่งได้พบกับ Velma Kelly และอาชญากรคนอื่นๆ Roxy สามารถหนีไปได้ด้วยความช่วยเหลือของทนายความเจ้าเล่ห์ Billy Flynn - ศาลพบว่าเธอไร้เดียงสา ด้วยเหตุนี้ โลกของธุรกิจการแสดงจึงเต็มไปด้วย "คู่หูของคนบาปที่เปล่งประกาย" เวลมา เคลลี และร็อกซี ฮาร์ท ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2518 ที่โรงละคร 46th Street บทบาทของ Roxy ไปที่ Gwen Verdon, Velma รับบทโดย Chita Rivera และ Billy รับบทโดย Jerry Orbach ในลอนดอน ละครเพลงปรากฏขึ้นเพียง 4 ปีต่อมา และการผลิตไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับผลิตผลงานของบ็อบ ฟอสส์ การแสดงวิ่งไป 898 รายการในอเมริกาและ 600 รายการในเวสต์เอนด์และในที่สุดก็ปิดตัวลง อย่างไรก็ตาม การแสดงได้รับการฟื้นฟูในปี 1996 ภายใต้การดูแลของ Walter Bobby และนักออกแบบท่าเต้น Ann Rinking การแสดงครั้งแรกในใจกลางเมืองทำให้เกิดความปั่นป่วนจนตัดสินใจที่จะแสดงต่อไปที่บรอดเวย์ บทบาทของ Roxy เล่นโดย Rinking เอง Bebe Neuwirth เล่น Velma และ James Naughton เล่น Flynn การผลิตนี้ได้รับรางวัลโทนี่ 6 รางวัลรวมถึงแกรมมี่สำหรับอัลบั้มที่ดีที่สุด ในปี 1997 ละครเพลงมาถึงโรงละคร Adelphi ในลอนดอน และการผลิตได้รับรางวัล Laurence Olivier Award สาขาดนตรียอดเยี่ยม ในรูปแบบที่อัปเดต การแสดงได้จัดขึ้นทั่วโลก - แคนาดา, ออสเตรเลีย, ฮอลแลนด์, อาร์เจนตินา, ญี่ปุ่น, เม็กซิโก, รัสเซียและประเทศอื่น ๆ ในปี 2002 ภาพยนตร์ Miramax นำแสดงโดย Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) และ Richard Gere (Billy Flynn) โปรเจ็กต์นี้กำกับและออกแบบโดยร็อบ มาร์แชล ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลลูกโลกทองคำสาขาเพลงหรือตลกยอดเยี่ยมและได้รับรางวัล 6 จาก 12 รางวัลออสการ์ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง ในรัสเซีย ละครเวทีแสดงโดยฟิลิป เคียร์คอรอฟ ซึ่งแสดงบทบาททนายความที่มีทักษะและทุจริต

เอวิต้า. ความคิดในการสร้างละครเพลงปรากฏขึ้นโดยบังเอิญ - ในเดือนตุลาคม 2516 ทิมไรซ์ได้ยินการสิ้นสุดรายการวิทยุในรถซึ่งเกี่ยวข้องกับ Evita Peron ผู้หญิงคนนั้นเป็นภรรยาของเผด็จการชาวอาร์เจนตินา Juan Peron กวีสนใจเรื่องราวชีวิตของเธอ Lloyd Webber ผู้เขียนร่วมของเขา ตอนแรกไม่กระตือรือร้นเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ในที่สุดก็ตกลงที่จะดำเนินการเรื่องนี้ ไรซ์ศึกษาประวัติศาสตร์ของตัวละครหลักอย่างละเอียดถี่ถ้วน ด้วยเหตุนี้เขาจึงใช้เวลาส่วนใหญ่ในห้องสมุดในลอนดอนและแม้กระทั่งไปเยือนอาร์เจนตินาที่อยู่ห่างไกลออกไป นั่นคือสิ่งที่ส่วนหลักของโครงเรื่องถือกำเนิดขึ้น ทิม ไรซ์แนะนำผู้บรรยายในละครเพลง เช ซึ่งต้นแบบคือเออร์เนสโต เช เกวารา เรื่องนี้บอกเล่าเกี่ยวกับเอวา ดูอาร์เต ผู้ซึ่งเดินทางมาบัวโนสไอเรสเมื่ออายุได้ 15 ปี และกลายเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงคนแรก และต่อมาเป็นภรรยาของประธานาธิบดีของประเทศ ผู้หญิงคนนี้ช่วยคนจน แต่ยังมีส่วนทำให้การปกครองแบบเผด็จการในอาร์เจนตินา "Evita" ผสมผสานสไตล์ดนตรีที่หลากหลาย โดยมีลวดลายของละตินอเมริกาเป็นพื้นฐานของเพลงประกอบ การสาธิตครั้งแรกของละครเพลงถูกนำเสนอต่อนักวิจารณ์ในงานเทศกาลครั้งแรกในซิดมันตัน จากนั้นการบันทึกอัลบั้มก็เริ่มขึ้นที่สตูดิโอโอลิมปิก Evita เป็นนักแสดง Julie Covington และ Che เป็นนักร้องหนุ่ม Colm Wilkinson บทบาทของเปรองตกเป็นของพอล โจนส์ อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก - ขายได้ครึ่งล้านเล่มในสามเดือน แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า "Evita" จะถูกห้ามอย่างเป็นทางการในอาร์เจนตินา แต่การได้รับบันทึกถือเป็นเรื่องของศักดิ์ศรี ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2521 กำกับโดย Hal Prince ในการผลิตของเขา บทบาทของ Evita ไปที่ Elaine Page และ Che รับบทโดย David Essex นักร้องร็อคชื่อดัง ละครเรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากจนได้รับเลือกให้เป็นละครเพลงยอดเยี่ยมแห่งปี 1978 ตัวแสดงหลักเองได้รับรางวัลสำหรับการแสดงของเธอใน Evita สัปดาห์แรกหลังจากการเปิดตัวของการบันทึกละครเพลงบนแผ่นดิสก์ทำให้เป็นสีทอง เมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2522 การฉายรอบปฐมทัศน์ของ "Evita" เกิดขึ้นในอเมริกาในลอสแองเจลิสและสี่เดือนต่อมาการแสดงก็มาถึงบรอดเวย์ ความนิยมของ "เอวิต้า" พิสูจน์ให้เห็นถึง 7 รางวัล "โทนี่" ที่เธอได้รับ ความสำเร็จของละครเพลงทำให้เขาได้ไปเที่ยวหลายประเทศ เช่น เกาหลี ฮังการี ออสเตรเลีย เม็กซิโก ญี่ปุ่น อิสราเอล และอื่นๆ 20 ปีหลังจากการกำเนิดของละครเพลง ได้มีการตัดสินใจสร้างภาพยนตร์โดยอิงจากเรื่องนี้ ผู้กำกับคือ Alan Parker บทบาทหลัก Evita Peron รับบทโดย Madonna บทบาทของ Che ได้รับความไว้วางใจจาก Antonio Banderas Peron รับบทโดย Jonathan Pryce ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเพลงใหม่โดย Webber and Rice "You Must Love Me" ซึ่งได้รับรางวัลออสการ์สาขาเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม

"พวกนอกคอก". นักแต่งเพลง Claude-Michel Schonberg และนักเขียนบทประพันธ์ Alain Boublil ได้ให้กำเนิด Les Misérables สุดคลาสสิกของ Victor Hugo ครั้งที่สองแล้ว ดำเนินการสร้างละครเพลงเป็นเวลาสองปี ผลที่ได้คือสเก็ตช์ความยาว 2 ชั่วโมง จากนั้นจึงแปลงเป็นอัลบั้มแนวคิดที่มียอดจำหน่าย 260,000 ก๊อปปี้ การแกะสลักภาพวาด Cosette ตัวน้อยได้กลายเป็นจุดเด่นของละครเพลง เวอร์ชันแสดงบนเวทีถูกนำเสนอเมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2523 ที่ Palais des Sports ในปารีส ส่งผลให้มีคนชมการแสดงมากกว่าครึ่งล้านคน บทบาทของ Jean Valjean เล่นโดย Maurice Barrier, Javert รับบทโดย Jacques Mercier, Fantine โดย Rose Laurence และ Cosette โดย Fabienne Guyon อัลบั้มแนวคิด "Les Misérables" ดึงดูดใจผู้กำกับรุ่นเยาว์ ปีเตอร์ เฟราโก ซึ่งดึงดูดผู้อำนวยการสร้างชาวอังกฤษ คาเมรอน แมคคินทอชให้มาทำงาน ทำให้สามารถสร้างการแสดงระดับสูงได้อย่างแท้จริง ทีมงานมืออาชีพทำงานด้านการผลิต - ผู้กำกับ Trevor Nunn และ John Caed และ Herbert Kretzmer ดัดแปลงข้อความเป็นภาษาอังกฤษด้วยความช่วยเหลือจากผู้สร้างละครเพลง เป็นผลให้ - รอบปฐมทัศน์ของการแสดงภายใต้การอุปถัมภ์ของ Royal Shakespeare Company ที่โรงละคร Barbican เมื่อวันที่ 8 ตุลาคม 2528 จนถึงปัจจุบัน Les Misérables ได้แสดงบ่อยที่สุดที่ Palace Theatre ในลอนดอน โดยมีการแสดงดนตรีมากกว่า 6,000 การแสดงที่นั่น ในปี 1987 "Les Miserables" มาถึงบรอดเวย์ ขบวนของพวกเขาจึงเริ่มขึ้นทั่วโลก แม้ว่าการแสดงจะมีอายุมากกว่า 20 ปี แต่ก็ยังอยู่ในขั้นตอนของโรงละครระดับโลก Les Misérables ได้รับการแปลเป็นหลายภาษา รวมทั้งภาษาที่แปลกใหม่ เช่น ญี่ปุ่น มอริเตเนียและครีโอล โดยรวมแล้ว ละครเพลงเรื่องนี้จัดแสดงใน 32 ประเทศทั่วโลก การสร้างสรรค์ของ Schonberg และ Boublil ถูกพบเห็นโดยผู้คนมากกว่า 20 ล้านคน

"แมว". พื้นฐานของละครเพลงยอดนิยมนี้คือวงจรของบทกวีสำหรับเด็กโดย T.S. หนังสือ Old Possum's Book of Practical Cats ของ Eliot จัดพิมพ์ในอังกฤษในปี 1939 คอลเลกชั่นนี้พูดถึงนิสัยและนิสัยของแมวอย่างประชดประชัน แต่ลักษณะของมนุษย์นั้นคาดเดาได้ง่ายเบื้องหลังคุณสมบัติเหล่านี้ บทกวีของเอลเลียตดึงดูด Andy Lloyd Webber ซึ่งตลอดช่วงทศวรรษ 70 แต่งเพลงให้พวกเขาอย่างช้าๆ ดังนั้นภายในปี 1980 นักแต่งเพลงจึงได้รวบรวมเนื้อหาเพียงพอที่จะแปลงเป็นละครเพลง เนื่องจากชาวอังกฤษชื่นชอบแมวมาก การแสดงของพวกเขาจึงถึงวาระที่จะประสบความสำเร็จ นอกจากเว็บเบอร์แล้ว ทีมงานยังมีโปรดิวเซอร์คาเมรอน แมคอินทอช ผู้กำกับเทรเวอร์ นันน์ ศิลปินจอห์น เนเปียร์ และนักออกแบบท่าเต้นกิลเลียน ลินน์ แต่ในระหว่างการนำเพลงไปใช้บนเวที กลับกลายเป็นว่าไม่มีพล็อตที่สมเหตุสมผล อย่างไรก็ตามต้องขอบคุณภรรยาม่ายของเอเลียตทำให้พบร่างและจดหมายของกวีซึ่งทำให้ผู้เขียนละครเพลงสามารถรวบรวมแนวคิดในการรวบรวมโครงร่างโครงเรื่องของละครได้ทีละน้อย ในข้อกำหนดพิเศษของศิลปิน "Cats" - การร้องเพลงที่ดีและพูดอย่างชัดเจนไม่เพียงพอคุณต้องเป็นพลาสติกมาก ปรากฎว่าในอังกฤษเองแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะคัดเลือกคณะนักแสดง 20 คนดังนั้นนักร้องป๊อป Paul Nicholas นักแสดง Elaine Paige นักเต้นและนักร้องสาว Sarah Brightman และดาราบัลเล่ต์ Wayne Sleep ก็รวมอยู่ในนักแสดง โรงละคร "Cats" สร้างขึ้นโดยนักออกแบบของตัวเอง - John Napier ดังนั้นจึงไม่มีผ้าม่านเลย เวทีและห้องโถงรวมเป็นพื้นที่เดียว การกระทำนี้ไม่ได้เกิดขึ้นที่ด้านหน้า แต่เกิดขึ้นตลอดความลึก ฉากนี้ถูกจัดวางเป็นกองขยะ - มีภูเขากองขยะที่สวยงามราวภาพวาด แต่ในความเป็นจริง ทิวทัศน์นั้นติดตั้งอุปกรณ์ที่ทันสมัย นักแสดงด้วยความช่วยเหลือของการแต่งหน้าหลายชั้นที่ซับซ้อนปรากฏในรูปแบบของแมวที่สง่างาม กางเกงรัดรูปของพวกเขาเป็นมือทาสี วิกผมของพวกเขาทำด้วยขนแกะขนยาว หางและปลอกคอเป็นผ้าขนสัตว์ และสวมปลอกคอเป็นมันเงา ละครเพลงเรื่องนี้ปรากฏตัวครั้งแรกต่อหน้าสาธารณชนเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2524 ที่ลอนดอน และตีบรอดเวย์ในอีกหนึ่งปีต่อมา ด้วยเหตุนี้ "Cats" จึงสามารถกลายเป็นผลงานการผลิตที่ยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ของโรงละครอังกฤษได้จนถึงวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2545 โดยรวมแล้วมีการแสดง 6,400 ครั้งมีผู้ชมมากกว่า 8 ล้านคนและผู้สร้างสามารถสร้างรายได้ประมาณ 136 ล้านปอนด์ และในอเมริกา ละครเพลงก็ทำลายสถิติที่เป็นไปได้ทั้งหมด แล้วในปี 1997 จำนวนการแสดงเกิน 6100 ซึ่งทำให้สามารถเรียกการแสดงว่าเป็นตับยาวหลักของบรอดเวย์ เป็นผลให้ตลอดเวลา "Cats" จัดแสดงมากกว่า 40 ครั้งจำนวนผู้ชมทั้งหมดใน 30 ประเทศเกิน 50 ล้านคนเล่นเพลงใน 14 ภาษาและค่าธรรมเนียมรวม 2.2 พันล้านดอลลาร์! ละครเพลงได้รับรางวัลมากมาย โดยรางวัลที่โด่งดังที่สุดคือ Laurence Olivier Award, รางวัลหนังสือพิมพ์ Evening Standard สาขา Best Musical, 7 รางวัล Tony Awards, รางวัล Molière Award ในฝรั่งเศส การบันทึกการประพันธ์เพลงต้นฉบับของบรอดเวย์และลอนดอนได้รับรางวัลแกรมมี่

"ผีของโอเปร่า". การทำงานร่วมกันของ Sarah Brightman และ Andrew Lloyd Webber ในเรื่อง Cats นำไปสู่การแต่งงานของพวกเขาในปี 1984 นักแต่งเพลงได้สร้าง "บังสุกุล" สำหรับภรรยาของเขา แต่งานนี้ไม่สามารถแสดงความสามารถของนักร้องในวงกว้างได้ เว็บเบอร์จึงตัดสินใจสร้างละครเพลงเรื่องใหม่ ซึ่งเป็นละครเพลง Phantom of the Opera โดยอิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันในปี 1910 โดย Gaston Leroux ชาวฝรั่งเศส เรื่องราวโรแมนติกแต่มืดมนบอกเล่าเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตลึกลับที่มีพลังเหนือธรรมชาติอาศัยอยู่ในคุกใต้ดินภายใต้ Paris Opera แน่นอนว่าบทบาทหลักในการผลิตคือ Christina Daae ไปที่ Sarah Brightman ฝ่ายชายแสดงโดย Michael Crawford ในช่วงแรกของคู่รักของคริสตินา ราอูล สตีฟ บาร์ตันเล่น Richard Stilgoe ทำงานในบทร่วมกับ Andrew Lloyd Webber และ Charles Hart เขียนเนื้อเพลง ศิลปินโรงละคร Maria Bjornson มอบหน้ากากอันโด่งดังให้กับ Phantom และยืนยันในการตัดสินใจลดโคมระย้าที่ตกลงมาอันโด่งดังไม่ได้อยู่บนเวที แต่ให้ตรงไปที่ผู้ชม The Phantom of the Opera ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2529 ที่โรงละคร Royal แม้แต่สมาชิกในครอบครัวของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวฯ ก็เข้าร่วมด้วย และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2531 การผลิตละครเพลงเรื่องบรอดเวย์ครั้งแรกก็เกิดขึ้นที่โรงละคร New York Majestic Phantom of the Opera กลายเป็นละครเพลงที่ดำเนินมายาวนานที่สุดเป็นอันดับสองในประวัติศาสตร์บรอดเวย์ รองจาก Cats เป็นผลให้ประมาณ 11 ล้านคนดูการแสดงในนิวยอร์กเพียงลำพัง ละครเพลงได้จัดแสดงใน 18 ประเทศ มีการแสดงประมาณ 65,000 ครั้ง มีคนดูมากกว่า 58 ล้านคนที่นั่น และจำนวนผู้ชมทั่วโลกก็เกิน 80 ล้านคนแล้ว เป็นผลให้ - รางวัลและรางวัลที่สมควรได้รับซึ่งมีมากกว่า 50 ละครเพลงได้รับรางวัล Laurence Olivier สามรางวัลและรางวัล Tony 7 รางวัล, รางวัล Drama Desk 7 รางวัลและรางวัล Evening Standard รายได้รวมจาก Phantom of the Opera อยู่ที่ 3.2 พันล้านดอลลาร์ นวนิยายเรื่องนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้กำกับสร้างภาพยนตร์มากถึงเจ็ดเรื่อง โดยเรื่องสุดท้ายที่ถ่ายทำในปี 2547 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงออสการ์สามครั้ง เว็บเบอร์คนเดียวกันคือโปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลง

“แม่มีอา” ความนิยมของเพลงของกลุ่ม ABBA นั้นยอดเยี่ยมมากจนไม่น่าแปลกใจเลยที่ความคิดในการสร้างละครเพลงทั้งหมดโดยอิงจากพวกเขาซึ่งอยู่ในใจของโปรดิวเซอร์ Judy Kramer พื้นฐานของละครเพลงคือ 22 เพลงของวงดนตรีในตำนาน ในต้นฉบับ เพลงทั้งหมดดำเนินการโดยผู้หญิง ดังนั้นจึงมีการพัฒนาเรื่องราวเกี่ยวกับแม่และลูกสาว - คนสองรุ่นที่แตกต่างกัน นักเขียน Katerina Johnson ได้รับเชิญให้เรื่องราวมีค่าควรแก่ความนิยมที่โด่งดังซึ่งมากับเรื่องราวเกี่ยวกับครอบครัวที่อาศัยอยู่บนเกาะกรีก เป็นผลให้ผู้ชมไม่เพียง แต่ดึงดูดใจด้วยเพลงฮิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อเรื่องด้วยซึ่งดนตรีมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิด เพลงถูกแบ่งออกเป็นบทสนทนาโดยได้รับน้ำเสียงใหม่ กำกับการแสดงโดย Phyllida Loyd และเรียบเรียงโดย Bjorn Ulvaeus สมาชิก ABBA และ Benny Anderson ผลที่ได้คือหนังโรแมนติกคอมเมดี้ที่ตลกขบขันและค่อนข้างทันสมัย มีสองสายหลักในละครเพลง - เรื่องราวความรักและความสัมพันธ์ของคนสองรุ่น เนื้อเรื่องของ "Mama Mia" เต็มไปด้วยสถานการณ์ตลกที่เกิดขึ้นกับพื้นหลังขององค์ประกอบที่ร่าเริงของ "ABBA" ตัวละครสื่อสารกันค่อนข้างมีไหวพริบและเครื่องแต่งกายของพวกเขาสดใสและเป็นต้นฉบับ โลโก้ที่เป็นลักษณะเฉพาะของ "Mama Mia" ได้กลายเป็นภาพลักษณ์ของเจ้าสาวที่มีความสุขจึงกลายเป็นแบรนด์ที่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เนื้อเรื่องของดนตรีมีดังนี้ หนุ่มโซฟีกำลังเตรียมที่จะเป็นเจ้าสาวในไม่ช้า เธอกำลังจะเชิญพ่อของเธอไปงานแต่งงานเพื่อพาเธอไปที่แท่นบูชา เฉพาะแม่ของเด็กผู้หญิง ดอนน่า ไม่เคยพูดถึงเขาเลย โซฟีพบไดอารี่ของแม่ซึ่งเล่าถึงความสัมพันธ์ระหว่างเธอกับผู้ชายสามคน ด้วยเหตุนี้ จึงส่งคำเชิญถึงทุกคน เมื่อแขกเริ่มมาถึงงานแต่งงาน สิ่งที่น่าสนใจที่สุดก็เกิดขึ้น ... ในตอนท้ายของการดำเนินการ คุณแม่แต่งงานกับโซฟี การทดสอบครั้งแรกของ "Mama Mia" เป็นการฉายรอบปฐมทัศน์ในลอนดอนเมื่อวันที่ 23 มีนาคม 2542 ผู้ชมมีความสุขอย่างเต็มที่ - พวกเขาไม่ได้นั่งนิ่งตลอดการแสดง แต่เต้นไปตามทางเดิน ปรบมือและร้องเพลงตาม รอบปฐมทัศน์ที่แท้จริงเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 เมษายน 2542 การผลิตที่ประสบความสำเร็จในลอนดอนทำให้เกิดการแสดงละครเพลงใน 11 ประเทศทั่วโลก และบ็อกซ์ออฟฟิศของละครเพลงนั้นสูงถึง 8 ล้านเหรียญต่อสัปดาห์! วันนี้ "มาม่ามีอา" มีผู้เข้าชมมากกว่า 27 ล้านคนจำนวนการเข้าชมรายวันเพิ่มขึ้น 20,000 คน ละครเพลงทำรายได้กว่า 1.6 พันล้านดอลลาร์ทั่วโลก ในระหว่างการเช่า การแสดงได้ไปเยือน 130 เมืองใหญ่ๆ และอัลบั้มที่มีการบันทึกการผลิตครั้งแรกได้ไปถึงระดับแพลตตินัมในสหรัฐอเมริกา เกาหลี และออสเตรเลีย ดับเบิ้ลแพลตตินั่มในสหราชอาณาจักร และทองคำในสวีเดน นิวซีแลนด์ และเยอรมนี ในปี 2008 ละครเพลงถูกถ่ายทำโดยมีดาราดังเช่น Meryl Streep และ Pierce Brosnan เข้าร่วมและ Phyllida Loyd คนเดียวกันก็กลายเป็นผู้กำกับ