Obraz Khokhloma na drewnie. Khokhloma: jak to się robi. Najbardziej rosyjskie malarstwo z Siemionowa, obwód Niżny Nowogród

Malarstwo Khokhloma

(Khokhloma)

Malarstwo Khokhloma powstał w XVII wieku w głębi niegdyś nieprzebytych lasów regionu Trans-Wołgi, wzdłuż brzegów rzeki Uzola, która wpada do Wołgi w pobliżu starożytnego Gorodets, we wsiach Khokhloma (stąd nazwa obrazu ), Duży i Mały Bezdel, Mokushino, Shabashi, Glibino i Khryashchi. W Khokhloma odbywał się duży jarmark, na który rzemieślnicy z okolicznych wiosek i wsi od dawna przywozili swoje produkty na sprzedaż i skąd rozproszyli się nie tylko po całej Rosji, ale także poza jej granice.

Technika malowania drewna w złocie bez użycia złota była znana rosyjskim malarzom ikon już w XII wieku. Przeniknęła do regionu Trans-Wołgi z malarzami ikon - „schizmatykami”, którzy szukali schronienia w lasach regionu Trans-Wołgi i ich współpracownikami - rzemieślnikami, którzy byli właścicielami toczenia i znali rysunki najstarszego ornamentu. W ten sposób sztuka Khokhloma powstała jako cenny stop tradycji, które rozwinęły się w rzemiosło ludowe i przywiezione przez mistrzów malarstwa antycznego.

Od ludowych rzemiosł Khokhloma odziedziczyła klasyczne formy drewnianych przyborów tokarskich i kompozycje ornamentu geometrycznego, wyraźne w rytmie, oparte na subtelnym zrozumieniu plastyczności rzeczy. Malarze ikon przynieśli Khokhloma umiejętność „cienkiego pędzla” - kaligraficzne umiejętności swobodnego pisania i rysowania najbogatszego ornamentu roślinnego, charakterystyczne dla malarstwa dekoracyjnego XVII-XVIII wieku. W ozdobie tego czasu można zobaczyć tego typu wzory roślinne, które później otrzymały nowe życie w sztuce malowania drewnianych przyborów Khokhloma.

Na podstawie rosyjskiego ornamentu roślinnego z XVII-XVIII wieku powstały odmiany malarstwa charakterystyczne dla Khokhloma, które przetrwały do ​​​​dziś.

Prawdopodobnie w tym samym okresie mistrzowie Khokhloma po raz pierwszy zastosowali w regionie Wołgi do malowania drewnianych przyborów techniki, które umożliwiły uzyskanie złotego połysku bez złota.

Obecnie za miejsce narodzin Khokhloma uważana jest wieś Kovernino w regionie Niżny Nowogród, gdzie od XVIII wieku do początku XX wieku handlowano malowanymi drewnianymi naczyniami wykonanymi we wsiach i wsiach. Malarstwo Khokhloma charakteryzuje się kolorami złotymi, czarnymi, czerwonymi, zielonymi, czasem brązowymi i pomarańczowymi.

Sekretem „złota” Khokhloma jest zastosowanie powłoki aluminiowej (srebrnej lub cynowej). To właśnie ta metalizowana warstwa, połączona z powłoką lakierniczą i podgrzana do wysokiej temperatury, daje następnie złoty efekt.

Produkcja naczyń Khokhloma długi czas ograniczone wysokimi kosztami importowanej cyny. Tylko bardzo zamożny klient mógł zaopatrzyć rzemieślników w cynę. W regionie Trans-Wołgi takimi klientami okazały się klasztory. Tak więc wsie Khokhloma, Skorobogatovo i około 80 wsi wzdłuż rzek Uzola i Kerzhents pracowały dla klasztoru Trinity-Sergius.

Z dokumentów klasztoru wynika, że ​​chłopi z tych wiosek zostali wezwani do pracy w warsztatach Ławry, gdzie mogli zapoznać się z produkcją świątecznych misek i chochli. To nie przypadek, że to właśnie wsie i wsie Khokhloma i Skorobogatov stały się miejscem narodzin oryginalnego malowania naczyń, tak podobnych do drogocennych.

Bogactwo lasów, bliskość Wołgi - głównej arterii handlowej regionu Zawołga - również przyczyniły się do rozwoju rybołówstwa: załadowanego towarami "zrębkami". Statki płynęły do ​​słynącego z jarmarków Gorodets, Niżnego Nowogrodu, Makariewa, a stamtąd do prowincji Saratów i Astrachania. Przez stepy kaspijskie dostarczono potrawy Khokhloma do Azja centralna, Persja, Indie.

Brytyjczycy, Niemcy, Francuzi chętnie kupowali produkty Trans-Wołgi w Archangielsku, gdzie dostarczano je traktem Chołmogorskim. Chłopi odwrócili się, pomalowali drewniane naczynia i zabrali je na sprzedaż do dużej handlowej wioski Chochłoma (obwód niżnonowogrodzki), gdzie była okazja. Stąd nazwa „Malarstwo Khokhloma”, Lub po prostu „Khokhloma”.

Technologia produkcji „Khokhloma”

Proces technologiczny tworzenia produktów Khokhloma nadal zachowuje podstawowe zasady z XVII-XVIII wieku. Zasadniczo proces ten wygląda następująco.

1. Najpierw z suszonego drewna mielić na tokarce na białej drewnianej obietnicy ( "bielizna").

2. Po wyschnięciu „bielizna” zagruntowany płynna oczyszczona glina - "vape" jak nazywają to mistrzowie. Po zagruntowaniu produkt jest suszony przez 7-8 godzin i musi być ręcznie pokryty kilkoma warstwami schnącego oleju ( olej lniany). Mistrz zanurzył wywrócony na lewą stronę do miski z suszącym olejem specjalny tampon ze skóry owczej lub cielęcej, a następnie szybko wmasował go w powierzchnię produktu, obracając nim tak, aby olej schnący był równomiernie rozprowadzony.

Ta operacja jest bardzo odpowiedzialna. Od tego w przyszłości zależeć będzie jakość drewnianych przyborów, siła malarstwa. W ciągu dnia produkt zostanie pokryty olejem schnącym 3-4 razy. Ostatnia warstwa wyschnie do „delikatnego dotyku” – gdy schnący olejek lekko przyklei się do palca, nie plami go już.

3. Następny krok - cynowanie czyli wcieranie srebra lub cyny w powierzchnię produktu (obecnie stosuje się proszek aluminiowy). Wykonywano ją również ręcznie wymazem z owczej skóry. Po cynowaniu przedmioty nabierają pięknego białego, lustrzanego połysku i są gotowe do malowania.

4. Po murale produkt ponownie natarto olejem schnącym, dwukrotnie polakierowano i umieszczono na kilka godzin w piecu hartowniczym, w którym temperatura dochodziła do 150°C. Aby farby nie traciły koloru, muszą być odporne na ciepło. Dzięki trwałej powłoce lakieru Khokhloma nie boi się ciepła, zimna ani wody, dzięki czemu w naczyniach Khokhloma można podawać różne potrawy, także te gorące.

Malowanie pod Khokhloma

Głównymi kolorami, które decydują o charakterze i rozpoznawalności malarstwa Khokhloma są czerwień i czerń (cynober i sadza), ale dopuszcza się też ożywienie wzoru innymi - brązy, jasna zieleń, żółta tonacja. Pędzle malarskie zostały wykonane z ogonków wiewiórki, aby mogły narysować bardzo cienką kreskę.

Malarstwo jest używane w Khokhloma "koń"(gdy wzór jest nanoszony czerwoną lub czarną farbą na złotą powierzchnię tła) i "tło"(wręcz przeciwnie, złote tło jest zamalowane na czerwono lub czarno, a same wzory pozostają złote. Odbywa się to w dwóch etapach: najpierw rysowane są kontury wzoru, a następnie tło jest zakrywane, pozostawiając wzór sama w sobie jest złota, aby dopasować kolor tła. Ta metoda jest również nazywana "pisaniem pod tłem" ).

Ponadto istnieją różne rodzaje ozdób:

• "piernik"- zwykle wewnątrz kubka lub naczynia znajduje się figura geometryczna - kwadrat lub romb - ozdobiona trawą, jagodami, kwiatami;
• "trawka"- wzór dużych i małych źdźbeł trawy;
• "kręcone"- liście i kwiaty w postaci złotych loków na czerwonym lub czarnym tle;

Wykorzystywane są wzorce i uproszczone ozdoby. Na przykład, "plamka"(wzór „jagody”), który nakłada się stemplem wyciętym z talerzy purchawki lub za pomocą specjalnie złożonego kawałka tkaniny. Wszystkie produkty są malowane ręcznie, a malowanie nigdzie się nie powtarza.

Bez względu na to, jak wyrazisty jest obraz, dopóki wzór lub tło pozostają srebrzyste, nie jest to jeszcze prawdziwa „Khokhloma”.

Produkty Khokhloma

Produkty Khokhloma przyciągają nie tylko pięknem ozdoby. Cenione są za trwałą powłokę lakierniczą, dzięki czemu znajdują zastosowanie m.in Życie codzienne. W naczyniu Khokhloma możesz podać okroshkę do stołu, wlać gorącą herbatę do filiżanki - i nic nie zostanie zrobione z drewnianym produktem: lakier nie pęknie, farba nie zniknie. To nie przypadek, że przez cały czas istnieją rzemieślnicy z Wołgi, którzy są właścicielami „sztuczek” robienia tych „magicznych potraw”.

Asortyment produktów Khokhloma kształtował się od dawna. Opiera się na rzeźbionym produkty łyżkowe oraz przybory do toczenia: kubki, miski, podstawki, miski, solniczki, łyżeczki. W ostatnich dziesięcioleciach powstały nowe formy artykułów gospodarstwa domowego: zestawy naczyń na kompot, zupę rybną, sałatkę, jagody, naleśniki i miód, zestawy kuchenne - podstawki z półkami, a także duże elementy dekoracyjne do dekoracji domu - naczynia dekoracyjne, panele. W dekoracji produktów Khokhloma rzemieślnicy ludowi stosują kilka opcji. Wszystkie różnią się warunkami temperaturowymi, czasem suszenia i utwardzania, subtelnościami technik wykonawczych. Na przykładzie jednego z rodzajów wykończeń widoczne są operacje, przez które przechodzi każdy element.

Proces tworzenia Khokhloma

robić Produkty Khokhloma wykonane z lokalnego drewna liściastego - lipa, osika, brzoza. Z wysuszonego drewna wycina się małe „stołki”, pocięte na grube bloki „grzbietów”, wykroje i „churaki”. W tokarni masywny przedmiot zamienia się w wymyślony produkt, „churak” wydaje się topić pod nożem mistrza, wszystko, co zbędne, odlatuje z lekką białą wstążką wiórów. Obrócony produkt jest ponownie suszony i dopiero wtedy trafia do finisherów, którzy przygotowują go do malowania. Czasami jeden produkt przechodzi przez ręce mistrza finiszera nawet trzy tuziny razy.

Półprodukt wysuszony w temperaturze 22-28 °C przez 3-20 dni w zależności od wielkości produktu. Gdy wilgotność drewna osiągnie 6-8 procent, suszenie jest zakończone. Jeśli wilgotność jest wyższa, produkt może okazać się złej jakości: z bąbelkami - pęknięcia na powierzchni lakieru.

Produkty suszone kit. Robią to w staromodny sposób za pomocą waporyzatora lub specjalnych szpachli. Wap- drobnoziarnista glina przemyta, rozcieńczona do gęstości bardzo mętna woda. Do roztworu dodaje się 25-50 procent kredy. Łatwiej jest nakładać szpachlówkę od płynna pasta z mąki. Kawałek zanurza się w przygotowanym roztworze tkanina wełniana i pokryj nim produkt. Po wysuszeniu operacja jest powtarzana ponownie. Suszenie końcowe trwa 6-8 godzin.

zagruntowany produkt z olejem lnianym, który nakłada się lnianą szmatką. Następnie pozwala mu odpocząć przez 40-50 minut, a dopiero potem przetrzeć klapką, usuwając nadmiar oleju. Po zagruntowaniu produkt umieszcza się w piecu na 4-6 godzin, w którym utrzymuje się temperaturę 40-50 °C. Do suszenia produktów w technologii Khokhloma potrzebna jest szafka, w której można regulować temperaturę w zakresie 30-120°C. Wysuszone półfabrykaty schładza się do temperatury pokojowej i lekko poleruje.

Kolejnym odpowiedzialnym procesem jest: powlekanie produktów lnianych. Aby to zrobić, weź naturalny suszący olej, ugotowany z oleju lnianego lub konopnego. Równomiernie rozsmarowuje się na dłoniach, a produkt delikatnie wciera się nimi tak, jakby go myli. Po suszeniu przez 2-3 godziny w temperaturze 22-25°C, gdy schnący olej przestaje kleić się do dłoni, ale folia nie jest całkowicie sucha, produkt suszy się po raz drugi, nakładając grubszą warstwę. Jeśli drewno chłonie dużo zasychającego oleju, np. osiki, to cały proces powtarza się od nowa, jeśli nie wystarczy, wystarczy dwukrotnie zaolejować produkt. Gdy tylko powierzchnia produktu nabierze równomiernego połysku, można ją pocynować, czyli pokryć proszkiem aluminiowym.

Do aplikacji południe stosowany z urządzeniami modelowymi - lalkami, które są tamponem, do części roboczej której przyszyty jest kawałek naturalnego futra (najlepiej kożuch) ze skróconym włosiem. Po półschnięciu produkt nabiera równomiernego metalicznego połysku. W tej formie trafia do obrazu.

Malarstwo Khokhloma

Do farb używanych do murale Produkty Khokhloma podlegają zwiększonym wymaganiom, ponieważ wiele z nich może wypalić się z wysokich temperatur podczas suszenia i utwardzania. Mistrzowie biorą żaroodporne farby mineralne - ochrę, minium, a także cynober i karmin, sadza, zielenie chromowe. Rozcieńczyć je oczyszczoną terpentyną.

W farbiarni pracują głównie kobiety. Artyści siedzą przy niskich stolikach, na niskich stołkach. Przy takim lądowaniu kolano stanowi podporę dla malowanego obiektu. Rzemieślniczki Khokhloma charakteryzują się pracą na wadze: małą obracającą się rzecz, opartą na kolanie, trzyma się lewą ręką, a prawą na jej zaokrągloną powierzchnię nakłada się ornament.

Taki sposób trzymania malowanego przedmiotu ułatwia obracanie go w dowolnym kierunku z dowolnym nachyleniem. Pędzle, farby, paleta i rzeczy w pracy są wygodnie umieszczone na stole. Do nałożenia prostej ozdoby używa się stempli, które wycina się z filcu kapeluszowego, grzybka przeciwdeszczowego i innych materiałów, które dobrze trzymają farbę i pozwalają nadrukować wzór na produkcie. Podczas wykonywania motywów „jagoda”, „kwiat” często używa się okrągłych kawałków z rolowanej tkaniny nylonowej.

Mistrzowie Khokhloma opanowują specjalną metodę trzymania pędzla, w której w procesie pisania uczestniczą nie tylko palce, ale cała dłoń, dzięki czemu możliwe jest rysowanie długich plastikowych pociągnięć i serii pociągnięć na kulistych lub cylindrycznych powierzchniach w jednym ciągły, nierozłączny ruch.

Szczoteczka, umieszczona na paliczkach palca wskazującego i środkowego, dociskana jest do nich podkładką kciuk, co pozwala na nieznaczne jej obracanie podczas pisania. Podczas malowania czasami lekko opierają się o mały palec, dotykając nim produktu. Cienki pędzelek z włochatą końcówką umieszcza się prawie pionowo do powierzchni przedmiotu. Zwykle prowadzi do siebie, lekko obracając się w kierunku wygięcia rozmazu.

Malarstwo Khokhloma charakterystyczne są dwa rodzaje pisma i ściśle z nimi związane klasy ornamentu - "koń" oraz "tło".

Obraz „Koń” nakładany plastycznymi pociągnięciami na metalizowanej powierzchni, tworząc swobodny ażurowy wzór. Klasycznym przykładem pisma końskiego jest „trawa”, czyli „malowanie trawą” z czerwono-czarnymi krzakami, łodygami, tworzącymi rodzaj graficznego wzoru na złotym tle.

Inny rodzaj listu jeździeckiego - „pod prześcieradłem”. Szeroko stosowane są w nim większe formy roślin - zaokrąglone liście, jagody, rozmieszczone symetrycznie przy łodydze.

Do malowanie „w tle” charakterystyczne jest użycie tła - czarnego lub kolorowego, podczas gdy sam rysunek pozostaje złoty. Zanim tło zostanie wypełnione, kontury motywów są wstępnie nanoszone na malowaną powierzchnię. Formy dużych motywów modelowane są przez kreskowanie. Często na malowanym tle napisany jest mały wzór ziołowy - „postscriptum”. Bardziej złożonym rodzajem pisania w tle jest lok, nazwany tak ze względu na obfitość okrągłych loków, które tworzą bajeczne kształty roślin, kwiatów i ptaków.

Dekoracja Khokhloma

Po malowaniu produkt trafia do ostatecznego wykończenia, podczas którego jest nacierany schnącym olejem, dwukrotnie lakierowany i umieszczany na kilka godzin w piecu hartowniczym, gdzie temperatura dochodzi do 150°C.

Współczesna Khokhloma

Obecnie malarstwo Khokhloma stało się powszechne. Są dwa powszechnie znane główne ośrodki- Siemińska fabryka wyrobów artystycznych „Artysta Khokhloma” i stowarzyszenie produkcyjne „Odznaka honoru” Semenovskoe „Malarstwo Khokhloma”, zlokalizowane w regionie Gorkim.

Mistrzowie Semin, którzy kontynuują tradycje rdzennej Khokhloma, subtelnie odczuwają piękno ziół łąkowych i dzikich jagód. Malują głównie tradycyjne naczynia o starożytnym kształcie. Mistrzowie Siemionowa, mieszkańcy miast, często wykorzystują w malarstwie bogate formy kwiatów ogrodowych, preferując technikę malowania „pod tłem”. Uwielbiają precyzyjne rysowanie konturów i intensywnie wykorzystują różnorodne cieniowanie do modelowania motywów. Ale wraz z głównymi ośrodkami malarstwa Khokhloma pojawiło się wiele nowych branż, które wytwarzają produkty „pod złotem”.

Produkty są bardzo różnorodne. Proste formy naczyń drewnianych - misek, filiżanek i beczek, zapasów i kandeków - nawiązują do tradycyjnych rosyjskich naczyń. Piękne w proporcji, mocne i stabilne, tworzą w domu atmosferę komfortu i przytulności. Wiejscy rzemieślnicy nie są skłonni do poszukiwania nowatorskich, efektownych rozwiązań, preferując zestaw znajomych przedmiotów, których optymalne rozmiary i proporcje stały się klasyczne. Takie naczynia, wyselekcjonowane przez stuletnią tradycję rzemiosła tokarskiego i posiadające już wysokie walory artystyczne, malowane są przez rzemieślniczki w motywy kwiatowe.

Malarze są świetni we wszystkich rodzajach malarstwa Khokhloma, znają i uwielbiają złote wzory kudriny, starożytne pismo z trawy z rozłożystymi czarnymi i szkarłatnymi łodygami naniesionymi kaligraficznie precyzyjnymi pociągnięciami. Jednak w swoich pracach mistrzowie wolą malować na czarno-lakierowym tle i coraz częściej malują obrazy kwiatów ogrodowych i łąkowych, owoców i liści, które są znajome i tak bliskie wieśniakowi. Artyści łączą w jednym dziele piękno wiosennego rozkwitu natury i jej jesienną hojność, w poetyckich obrazach ucieleśniających marzenie rolnika o bogatym zbiorze, dzięki czemu malowane przez nich przedmioty stają się swoistym symbolem pragnienia pomyślności . Czarne tło, tak uwielbiane przez rzemieślniczki, pomaga im uzyskać większą dźwięczność w kolorystyce obrazu, a kwiatowy wzór wyraźnie się na nim wyróżnia.

W swojej pracy szeroko stosują specjalną technikę modelowania - nakładają na przedstawione rośliny kolorowy kontur o delikatnym odcieniu, który otula motywy blaskiem, nadając im bajeczności. Tak tajemniczo mieniąca się ozdoba kryje nie tylko przedmioty podarunkowe, unikatowe dzieła, które mistrzowie przygotowują do dużych przeglądów sztuki i rzemiosła ludowego - wazony, bracia, chochle, ale także masową produkcję kołchozowego rzemiosła.

Powierzchnia kadzi-kaczki z zamontowanymi kadziami, namalowana przez czołowego mistrza kołchozów Antoninę Wasiliewnę Razborową, pokryta jest na zewnątrz i wewnątrz wzorem gałęzi leśnego cietrzewia z małymi rumianymi jabłkami i złotymi gwiazdami kwiatostanów . Podobne pięciopłatkowe kwiaty, różnej wielkości, wypisane są obok truskawek i jabłek, malin, chmielu i agrestu oraz pęczków jarzębiny. Są jednak tak organicznie włączone w ornament, że nie ma wątpliwości co do zasadności takich kombinacji.

Fabuła

Khokhloma - stary rosyjski rzemiosło ludowe, urodzony w XVII wieku w powiecie Niżny Nowogród.

Stara legenda mówi: kiedyś mieszkał w lasach Niżnego Nowogrodu, na brzegu spokojna rzeka, Człowiek. Kim jest i skąd pochodzi, nie wiemy. Ten człowiek wyrzeźbił drewniane miski i łyżki i pomalował je tak, że wyglądały na wykonane z czystego złota. Król dowiedział się o tym i rozgniewał się: „Dlaczego nie mam takiego pana w moim pałacu?! Dla mnie to! Od razu!" Postukał w laskę, tupnął nogą i wysłał żołnierzy, aby sprowadzili rzemieślnika do pałacu. Żołnierze poszli wypełnić królewski rozkaz, ale bez względu na to, ile szukali, nie mogli znaleźć cudu mistrza. Nie wiadomo gdzie zostawił, ale najpierw uczył okolicznych chłopów, jak robić złote naczynia. W każdej chacie filiżanki i łyżki mieniły się złotem.

Technologia „złota Khokhloma”

Najpierw biją wiadra, to znaczy robią surowe drewniane półfabrykaty. Następnie usuwa nadmiar drewna za pomocą noża i stopniowo nadaje obrabianemu przedmiotowi pożądany kształt. W ten sposób uzyskuje się podstawę - „len” (produkty niepomalowane) - rzeźbione chochle i łyżki, zapasy i kubki.

Naczynia ostrzone są z surowego drewna, dlatego najpierw są suszone. Następnie produkty są gruntowane, pokrywane gliną (vapa). Po zagruntowaniu produkt jest suszony przez 7-8 godzin i musi być ręcznie pokryty kilkoma warstwami oleju schnącego (olej lniany). W ciągu dnia produkt 3-4 razy pokrywany jest suszącym olejem. Kolejnym etapem jest „cynowanie”, czyli wcieranie proszku aluminiowego w powierzchnię produktu. Po cynowaniu przedmioty nabierają pięknego białego, lustrzanego połysku i są gotowe do malowania.

W malowaniu stosuje się farby olejne. Głównymi kolorami decydującymi o charakterze i rozpoznawalności malarstwa Khokhloma są czerwień i czerń (cynober i sadza), ale inne pozwalają ożywić wzór - brąz, jasnozielony, żółty, biały. Malowane produkty pokrywane są specjalnym lakierem 4-5 razy i ostatecznie utwardzane przez 3-4 godziny w piecu w temperaturze +150...+160°C do powstania złotej warstwy olejowo-lakierowej. W ten sposób uzyskuje się słynną „złotą Khokhloma”.

Rodzaje malarstwa

Rzemiosło Khokhloma osiągnęło swój szczyt w XVIII wieku. W tej chwili powstają dwa rodzaje liter: jazda konna oraz tło.

malowanie koni została wykonana plastycznymi pociągnięciami na ocynowanej powierzchni naczyń, tworząc wspaniały ażurowy wzór. Na "jazda konna" Na piśmie mistrz nakłada rysunek czarną lub czerwoną farbą na tło produktu. Można tu wyróżnić trzy rodzaje ozdób: "zielarski" malowanie, malowanie "pod prześcieradłem" lub „pod jagodą”, obraz "piernik".

Do "tło" obraz charakteryzowało użycie czarnego lub czerwonego tła, podczas gdy sam rysunek pozostał złocisty. W "tło" W piśmie wyróżnia się dwa rodzaje ornamentu: - malarskie "pod tłem" i malowanie "kręcone".

Galeria

Znany każdemu Rosjaninowi jasny „złoty” obraz na drewnianych naczyniach niezmiennie przyciąga uwagę. Trudno wyobrazić sobie tradycyjną kulturę rosyjską bez tak jasnych elementów wystroju narodowego. Produkty zdobione misternymi wzorami są również popularne za granicą. To jest wizytówka naszego narodowego rosyjskiego rzemiosła.

Historia malarstwa Khokhloma, a także jego rozmieszczenie i znaczenie w Nowoczesne życie kraje są opisane w naszym artykule.

Rodzaje obrazów

Nie bez powodu tak nazywa się rzemiosło ludowe, ponieważ wymyślili je zwykli ludzie. Niemal każdy zakątek Rosji słynie ze swoich wyjątkowych cech i niepowtarzalnego stylu w pracy rzemieślników.

Historia powstania i rozwoju malarstwa Khokhloma jest bardzo interesująca. Istnieją jednak również inne typy. Przedstawiamy najbardziej uderzające, rozpoznawalne rzemiosło artystyczne praktykowane w Rosji:

• Gżel. Być może najbardziej rozpoznawalny element wystroju na świecie. Niebieskie, zwiewne, subtelne wzory na białym tle przyszły do ​​nas od XIV wieku. Ten rodzaj sztuki ludowej od setek lat jest integralną częścią kultury rosyjskiej.
• Zhostowskaja. To chyba najpiękniejszy obraz na metalowych przedmiotach gospodarstwa domowego. Trudno wyobrazić sobie dom rosyjskiego kupca bez kolorowej tacy czy samowara. Na czarnym tle przed naszymi oczami pojawiają się całe dzieła sztuki - jasne kwiaty i bajeczne ogniste ptaki. Wygląda na to, że są gotowe odlecieć z pomalowanych gałązek.
• Malarstwo Khokhloma. Również bardzo rozpoznawalne rosyjskie rzemiosło. Jasne złote liście, grona jarzębiny, dojrzałe czerwone jagody truskawek, jarzębina, agrest na drewnianych naczyniach są lubiane przez ludzi nie tylko w Rosji, ale także daleko poza jej granicami.

• Malarstwo Gorodets z miasta Gorodets jest rozpoznawalne dzięki pozytywnym figurom przedstawiającym zwykłych Rosjan. Zabawki i kolorowi mali ludzie w eleganckich sukieneczkach i koszulach zawsze rozweselają. To szczególny gatunek języka rosyjskiego sztuka użytkowa.
• Miniatura lakieru Fedoskino jest radosnym odzwierciedleniem rosyjskiego życia. Malowidło na szkatułkach i tabakierkach przenosi nas w świat hulanek, bazarów i świąt. Trojki koni ścigają pięknie ubranych mężczyzn i kobiety wprost do centrum uroczystości.

Malarstwo Khokhloma

Jej dwa zasadnicze elementy to drewno i „złoto”. Dziś takie naczynia to przede wszystkim elementy dekoracyjne. Zaskakująco piękne meble, szkatułki, panele i obrazy harmonijnie wpasowują się również w nowoczesne wnętrza naszych mieszkań.

Historia malarstwa Khokhloma ma ponad sto lat. Jednak nawet teraz ten rodzaj sztuki ludowej nie traci na aktualności. Jak pojawiła się taka niesamowita sztuka w Rosji?

Krótka wycieczka do historii

Wcześniej chłopi używali tylko drewnianych naczyń. Łyżki, miski, dzbanki i chochle były standardowymi przyborami kuchennymi w każdej rodzinie. Jak proste rustykalne naczynia nagle stały się dziełem sztuki? Historia powstania malarstwa Khokhloma ma swoje korzenie w odległym XVII wieku. Wieś o tej samej nazwie Khokhloma, która istniała w regionie Wołgi, stała się jej ojczyzną.

Region Wołgi to kraina bogata w lasy i malownicze krajobrazy. To właśnie ten wyjątkowy kolor stał się przedmiotem inspiracji. Dawna prowincja Niżny Nowogród zawsze słynęła z rzemieślników.

Historia malarstwa Khokhloma jest nierozerwalnie związana z innymi rzemiosłami regionu Wołgi. Region ten słynął z rzeźbienia w drewnie i produkcji różnych przedmiotów z drewna. Zasłynął także z malarzy ikon. Przypuszcza się, że złoty kolor naczyń został zapożyczony od tych mistrzów z technologii złoceń ramek do ikon. Następnie rzemieślnicy użyli srebrnego proszku, którym pokryli poszczególne detale ich dzieł. Podczas interakcji z ogniem srebro zamieniało się w „złoto”, czyli zmieniło swój kolor. To właśnie tę technologię artyści zaczęli stosować podczas malowania drewnianych naczyń.

Technika malowania Khokhloma jest dość skomplikowana. Srebrny proszek został następnie zastąpiony tańszym materiałem - cyną. Malowanie zostało wykonane wcześniej, a teraz jest wykonywane ręcznie przy użyciu odpornych farb, które wytrzymują obróbkę cieplną. Najpierw stosowane są kontury przyszłego wzoru. Następnie tło wypełnia się farbą, na której cienkim pędzlem rysuje się łodygi kwiatów, nakłada się jasne pociągnięcia i kropki. Po nałożeniu wzoru farbami w kolorze czerwonym, czarnym, brązowym i zielonym produkt jest lakierowany i wysyłany do pieca. Praca jest lakierowana 5-6 razy, każda warstwa jest dokładnie suszona.

Etapy rozwoju

Jak wspomniano powyżej, w regionie Wołgi było wielu rzemieślników. Ich sekrety były przekazywane z pokolenia na pokolenie, przyczyniając się do pojawienia się nowych profesjonalistów w swojej dziedzinie. Historia malarstwa Khokhloma, zapoczątkowana w XVII wieku, zaczęła się aktywnie rozwijać. Ułatwiała to duża liczba rzemieślników i ciągła interakcja rzemieślniczych. Korzystne położenie regionu zgromadziło na targach ogromną liczbę osób z różnych miast. „Złote” dania z czerwonymi jagodami wyprzedały się bardzo szybko, jego popularność rosła we wszystkich regionach kraju.

Historia rozwoju malarstwa Khokhloma nie była pozbawiona legendy. Mówi, że w XVII wieku chwalebny mistrz Andrey Loskut uciekł ze stolicy do Khokhloma. Malował ikony, ale po wprowadzeniu kanoników patriarchy Nikona postanowił opuścić stolicę, gdyż nowy porządek mu się nie podobał. Na pustkowiach Wołgi zajął się malowaniem naczyń. Nikon dowiedział się o tym i wysłał żołnierzy, by aresztowali Andreya. Mistrz zamknął się w chacie i spalił, a przed śmiercią zapisał w testamencie, by chronić swoją sztukę.

Początkowo w Khokhloma i okolicznych wioskach robili dania nie tak kolorowe i jasne, jak widzimy teraz. Faktem jest, że srebrny proszek, który podczas obróbki stał się „złoty”, był bardzo drogi. Z reguły stosowano go jedynie jako obrzeże do produktów, tzw. pasków. Naczynia wolumetryczne podawano za pomocą wybielacza. W XIX wieku nauczyli się robić złote tło z proszku cyny. Ten materiał był dość tani. Dlatego zaczęto go stosować do aplikacji na cały produkt. Narysowano na nim przeróżne wzory. Wybielanie zostało przerwane. W tym czasie nastąpił podział pracy. W niektórych wsiach zbierano drewno, w innych wycinano z niego przedmioty, a w innych (głównie w Khokhloma) malowano, nadając ostateczny wygląd wyrobom.

Wraz z masowym rozwojem przemysłu, ręcznie robione przybory zostały zastąpione towarami fabrycznymi, które kosztują znacznie mniej. Malarstwo Khokhloma odrodziło się w latach 20. ubiegłego wieku. W tym czasie powstały szkoły, w których uczono obróbki drewna i rysunku. Mistrzowie malarstwa Khokhloma wielokrotnie brali udział w międzynarodowych wystawach. Dzięki ich sztuce ludzie na całym świecie mają opinię, że w Rosji mieszkają utalentowani ludzie.

Nowoczesność

Złoto na czarnym tle, ozdobione szkarłatnymi jagodami i nieskomplikowanymi gałązkami, tak lubi Rosjan, że dziś jest tak samo popularne jak w przeszłości. Niektórzy mistrzowie rysują jasne wzory na czerwonym lub złotym tle. Tematyka fabuł jest zawsze poświęcona naturze. Mogą to być nie tylko rośliny, ale także ptaki o jasnym upierzeniu. Klastry są często używane na działkach dojrzałe jagody lub kłosów, które mówią o bogactwie, ojczyzna. Teraz robią nie tylko tak piękne potrawy. Na wystawach możemy nawet zobaczyć samochody pomalowane wzorami Khokhloma.

Przykłady pracy

Historię malarstwa Khokhloma można pokrótce omówić w przedmiotach gospodarstwa domowego wystawionych w muzeach. Dają jasny obraz tego, jak powstało to rzemiosło ludowe, jak się rozwijało i zmieniało. Bogaty asortyment dań zawsze zadziwia wyobraźnię. Nasze oczy to malowane filiżanki i kubki, talerze o różnej średnicy i głębokie miski, solniczki, beczki i dzbanki.

Obecnie malarstwo Khokhloma stało się elementem mody. To nie tylko odzież męska i damska, ale także wszelkiego rodzaju elementy dekoracyjne. Jasne wzory Khokhloma można zobaczyć na etui na telefony, damskiej biżuterii i różnych elementach wyposażenia wnętrz.

Motywy Khokhloma w tekstyliach również zajmują nie ostatnie miejsce. Mistrzowie wykorzystują nowoczesne technologie do nanoszenia swojego ulubionego wzoru na prawie każdy przedmiot. Ci, którzy chcą, mogą zakupić zasłony, narzuty i pościel w stylu „Khokhloma”.

Malarstwo Khokhloma jest aktywnie wykorzystywane w produkcji mebli. Wielu pamięta dziecięce stoły i krzesła, ozdobione znajomym wzorem. Dziś szafy, stoły, komody i regały stały się elementami „rosyjskiego” wnętrza.

Dla dzieci

Historia powstania malarstwa Khokhloma dla dzieci jest bardzo interesująca. Prostota i ozdobność elementów może być bardzo edukacyjna dla młodszego pokolenia. Nauka podstaw rzemiosła ludowego jest z powodzeniem prowadzona w kółkach dla dzieci. Dla dzieci niezwykle interesujące jest wyeksponowanie jasnych liści i jagód na czarnym tle.

Obraz wykorzystuje szereg elementów, które rozwijają nie tylko umiejętności rysunkowe, ale także wyobraźnię małych artystów. Zmieniają się ozdoby. Rezultatem są piękne zdjęcia. Dzieci nie tylko rysują wzory, ale także bezpośrednio malują przedmioty, co jest o wiele bardziej interesujące dla rozwoju kreatywności.

Historia malarstwa Khokhloma dla dzieci zawiera wyjaśnienia, jak ludzie wyobrażali sobie przyrodę, jak ją przedstawiano. Dzieci uczą się rysować trawę, kropelki, krzewy, jagody, loki, czułki, koła. Z tych detali wykonują wzory, malują papierowe łyżki, talerze, naczynia.

Wniosek

Przez trzysta lat swojego istnienia malarstwo Khokhloma nie tylko nie straciło na aktualności, ale stało się znacznie bardziej różnorodne. Misterne zdobienia i wzory są niepowtarzalne. To nasza historia, nasz znak rozpoznawczy. Piękne, jasne naczynia z malowaniem Khokhloma zawsze pasują do nowoczesnej kuchni. Stwarza uczucie komfortu, napełnia atmosferę ciepłem i pozytywem.

Malarstwo Khokhloma

Malowanie przyborów drewnianych pojawiło się w Rosji dawno temu - w XVI wieku. Wypuścili ją w duże ilości, setki, tysiące sztuk, bo drzewo szybko się zużyło, a przybory są niezbędne w życiu codziennym. Sprzedawany był „u Makarusa”, w Moskwie iw Wielkim Ustiugu.
Historycy sztuki przypisują pochodzenie rzemiosła Khokhloma do drugiej połowy XVII wieku. Początkowo zajmowali się rybołówstwem we wsiach Semino, Novopokrovskoye, Khryashchi, Kuligino do końca XIX wieku. lista rozszerzyła się do 150 okolicznych wiosek.
Po raz pierwszy wzmianka o wsi Khokhloma znajduje się w dokumentach z XVI wieku. Nawet za Iwana Groźnego Khokhloma była znana jako obszar leśny zwany „Khokhlomskaya Ukhozheya” (Ukhozheya to miejsce oczyszczone z lasu pod grunty orne).
Drewniane naczynia z najdawniejszych czasów były szeroko stosowane przez Rosjan: chochle i wsporniki w postaci pływającego ptaka, okrągłe bratyny, miski obiadowe, łyżki różnych kształtów i rozmiarów wykopaliska archeologiczne już w X-XIII wieku. Istnieją próbki sprzed kilku tysiącleci.
W starożytności, w gęstych lasach Transwołgi w pobliżu handlowej wioski Khokhloma, pierwszymi osadnikami ukrywającymi się przed prześladowaniami byli „wycieki”, czyli uciekinierzy, którzy schronili się tu przed prześladowaniami „starej wiary”, przed carską arbitralnością, ucisk właścicieli. Wśród nich byli malarze ikon i mistrzowie miniatur pisanych ręcznie. Niełatwo było wyżywić się chłopską pracą na ubogiej ziemi, a uciekinierzy przystosowali się do malowania drewnianych naczyń, które od niepamiętnych czasów ostrzyli tu miejscowi rzemieślnicy. Nieznany dotąd obraz bajecznie odmienił skromne naczynia kuchenne. Ale szczególnie piękne i niepowtarzalne były różne zestawy, miski i bracia, które wyszły spod pędzla jednego słynnego mistrza. Wydawało się, że jego obraz wchłania promienie słoneczne - złote, które są w południe, a czerwone - cynober o świcie.
Wśród ludzi mówiło się, że artysta malował swoje naczynia nie prostym, ale magicznym pędzlem utkanym z promieni słonecznych. Jasne, świąteczne potrawy zakochały się nie tylko w mieszkańcach dzielnicy, sława rozeszła się po całej Rosji. Widząc potrawy Khokhloma, król od razu odgadł, kto je maluje, i wysłał strażników do lasów Wołgi. Ostrzeżonemu malarzowi udało się uciec, ale nauczył miejscowych sztuczek niezwykłego rzemiosła i zostawił im farby oraz magiczny pędzel. Taka jest stara legenda o pochodzeniu jasnej i oryginalnej sztuki malarstwa Khokhloma, często nazywanego złotym, ognistym lub ognistym. I to nie przypadek; sztuka Khokhloma nie mogłaby narodzić się bez ognia, bez utwardzania produktów w rosyjskim piecu.

Już w XVIII wieku rzemiosło było szeroko rozpowszechnione wśród ludności chłopskiej i stało się znane daleko poza granicami kraju.

Elegancko pomalowane drewniane naczynia nie ustępowały pięknem królewskim. Ale niewygodne jest używanie niepomalowanych przyborów drewnianych, ponieważ drewno wchłania płyny, szybko się brudzi i pęka od gorącego jedzenia. Zauważyliśmy, że naoliwione ścianki naczyń są łatwiejsze do czyszczenia, naczynia trwają dłużej.
Zapewne wtedy zrodził się pomysł, aby pokryć naczynia wysychającym olejem – gotowanym olejem lnianym. Olej schnący pokrył powierzchnię przedmiotu nieprzepuszczalnym filmem. Ta kompozycja, używana przez malarzy ikon do ochrony obrazów przed wilgocią, była znana rosyjskim mistrzom od dawna. Naczynia malowane na złoto również nie były trwałe, a poza tym biednego chłopa nie było stać na ich zakup.
Chłopi zaczęli więc myśleć o tym, jak zrobić naczynia, aby nie były gorsze od bojarów, a chłopi mogli z nich korzystać. Ludowi rzemieślnicy rozwiązali ten problem dzięki malarzom ikon ze środowiska Staroobrzędowców, którzy opanowali starożytną technikę „złocenia” wyrobów. To nie przypadek, że podstawą obrazu było złote tło.
Wiadomo, że w czasach starożytnych wśród Słowian, a następnie w Rosji jako symbol światła używano srebra, a później złota. Tak było w dziełach sztuki ludowej, w miniaturach książkowych, malowaniu ikon. Historycy sztuki sugerują, że to właśnie z techniki pisania ikon wywodzi się cudowna „złota Khokhloma”. Ale potem, ze względu na potanienie, rzemieślnicy zaczęli używać srebra w proszku zamiast złota.
W tworzeniu „złota Khokhloma” brało udział więcej niż jedno pokolenie mistrzów. Każdy z nich przyczynił się do udoskonalenia tej wyjątkowej sztuki.

W obrazach Khokhloma prawie nie ma scen rodzajowych; artyści skierowali całą swoją sztukę na przedstawianie form roślinnych, czyli tzw. ornamentu z trawy, związanego z tradycjami malarskimi starożytnej Rosji. Elastyczne, pofalowane łodygi z liśćmi, jagodami i kwiatami oplatają ścianki naczynia, ozdabiają jego wewnętrzną powierzchnię, nadając przedmiotowi wyjątkowo elegancki wygląd. Na niektórych rzeczach łodygi kwiatów rozciągają się w górę, na innych zwijają się lub biegną w kółko.
Rzemiosło Khokhloma osiągnęło swój szczyt w XVIII wieku. W tej chwili powstają dwa rodzaje liter: jazda konna oraz tło.

malowanie koni została wykonana plastycznymi pociągnięciami na ocynowanej powierzchni naczyń, tworząc wspaniały ażurowy wzór. Klasycznym przykładem pisania „jazda” jest: "trawka"

Solniczka z „malowaniem koni”

Do "tło" obraz charakteryzowało użycie czarnego lub czerwonego tła, podczas gdy sam rysunek pozostał złocisty.

Miska z malowaniem "w tle"

Ale taka kolorystyka nie pojawiła się od razu w malarstwie Khokhloma. Przeszła ogromne zmiany, z biegiem lat stała się bardziej zwięzła i uroczysta. Zniknęły środki wybielające, które stwarzały wrażenie trójwymiarowej formy, a gama kolorystyczna została ograniczona. Jeśli wcześniejsi mistrzowie używali farb białych, niebieskich, niebieskich, różowych, zielonych i brązowych, to stopniowo głównymi kolorami ornamentu stają się czerwień, czerń i złoto.
Ograniczenie to spowodowane było nie tylko tym, że farby te nie wypalały się w piecu podczas utwardzania, ale również faktem, że artyści preferowali łączenie tych kolorów, przede wszystkim ze względu na ich szczególne walory dekoracyjne.

„Malowanie koni”

Podczas „jazdy” na piśmie mistrz nakłada rysunek czarną lub czerwoną farbą na złote lub srebrne tło produktu.
Można tu wyróżnić trzy rodzaje ozdób: "zielarski" malowanie, malowanie "pod prześcieradłem"" lub „pod jagodą”, obraz "piernik" lub „mleko szafranowe”.

"Malowanie na trawie" wszystkim od dzieciństwa przypominają znane i znajome zioła: turzycę, siwą brodę, trawę łąkową. To chyba najbardziej starożytny widok obraz. Jest napisany lokami, różnymi kreskami, małymi jagodami lub kłoskami na srebrzystym tle. Rysunek „trawiasty” zawsze był popularny wśród mistrzów malarstwa Khokhloma. Z Wielka miłość napisali ten rysunek pędzlem, a następnie zebrali go w gęste krzaki, a następnie rozrzucili po powierzchni produktu.

Zestaw naczyń z obrazem ziołowym "na koniu"

Metody malowania ozdób roślinnych są tak różnorodne, że spod pędzla mistrza wychodzą niesamowite motywy. Skręcają się w osobliwe elementy, których połączenie tworzy wiele kombinacji. Z pojedynczych źdźbeł trawy artyści malują swój ulubiony motyw koguta lub kury, która siedzi na drzewie i dzioba z niego jagody.

Nazywa się list, w którym oprócz chwastów mistrzowie zawierają liście, jagody i kwiaty "pod prześcieradłem" lub „pod jagodą”. Obrazy te różnią się od „trawy” większymi pociągnięciami, tworzącymi kształt owalnych liści, okrągłych jagód, pozostawionych przez szturchnięcie pędzla. Rzemieślnicy ludowi sięgają po swoje motywy, stylizując formy roślinne. Nic więc dziwnego, że na produktach mistrzów Khokhloma widzimy kwiaty, stokrotki, dzwonki, liście winogron, truskawki, porzeczki, agrest, żurawinę.

Malowanie na „tło” pod „listkiem” i „jagodą”

Podstawa obrazu pod prześcieradłem tworzą spiczaste lub zaokrąglone liście, połączone trzema lub pięcioma, oraz jagody umieszczone w grupach w pobliżu elastycznej łodygi. W malarstwie dużych płaszczyzn wykorzystywane są większe motywy - wiśnie, truskawki, agrest, winogrona. Ten obraz ma duże możliwości dekoracyjne. W porównaniu z „trawą” jest wielobarwna. Na przykład, jeśli w malarstwie „trawiastym” używa się głównie czerni i czerwieni, to w malarstwie "pod prześcieradłem" lub „pod jagodą” mistrzowie piszą liście na zielono, a także w połączeniu z brązem i żółcią.
Fototapety te wzbogacone są wzorem ziół, który w takich kompozycjach wpisany jest w kolory zielony, czerwony, brązowy. Inny osobliwy rodzaj malarstwa należy do listu konnego - "piernik" lub „mleko szafranowe”. Jest to figura geometryczna, najczęściej wpisana w kwadrat lub romb, a pośrodku prostokąta – „wielka kamelina” – słońce.

Malowanie pierników są prostsze i bardziej warunkowe niż te ziołowe, kiedy się na nie patrzy, wydaje się, że Słońce z promieniami zwiniętymi w okrąg jest w ciągłym ruchu.

Naczynie z obrazem "konnym" z ornamentem "Piernik"

W "tło" W piśmie wyróżnia się dwa rodzaje ornamentu: - malarskie "pod tłem" i malowanie „kudryn”. obraz "pod tłem", jak już wspomniano, zaczyna się od narysowania linii łodygi z liśćmi i kwiatami, a czasem z wizerunkami ptaków lub ryb.

Malowanie „w tle”

Następnie maluje się tło farbą, najczęściej czarną. Szczegóły dużych motywów są narysowane na złotym tle. Na namalowanym tle czubkiem pędzla wykonuje się „ziołowe dodatki” - rytmiczne pociągnięcia wzdłuż głównej łodygi, jagody i małe kwiaty „przyklejają się” szturchnięciem pędzla. „Złoto” przebija się w tego typu piśmie jedynie w sylwetkach liści, w dużych formach kwiatów, w sylwetkach bajecznych ptaków, które mistrzowie Khokhloma uwielbiają rysować.

kieszonkowe dzieci. Malowanie „pod tłem”. Lata 30. XX wieku GIM.

Malowanie „pod tłem” znacznie bardziej czasochłonny proces i nie każdy mistrz poradzi sobie z taką pracą. Przedmioty z takim obrazem były zwykle przeznaczone na prezent i z reguły były robione na zamówienie i były wyżej cenione. Różnorodne malowanie "tła" to "kręcone". Wyróżnia się stylizowanym wizerunkiem liści, kwiatów, loków. Nie zajmowana przez nie przestrzeń jest zamalowana farbą, a złote gałązki wyglądają spektakularnie na jaskrawoczerwonym lub czarnym tle. Swoją nazwę zawdzięcza złotym kręconym lokom, których linie tworzą dziwaczne wzorzyste kształty liści, kwiatów i owoców.

Malowanie na „tło” - „kręcone”

obraz "kręcone" wygląda jak dywan. Jego osobliwością jest to, że Wiodącą rolę gra nie pociągnięcie pędzla, ale linię konturową. Płaska plama złota i subtelny dotyk detalu. Tło w tego typu obrazach jest również pomalowane na czerwono lub czarno.

Technologia wytwarzania i malowania produktów Khokhloma

Życie drewnianego kubka, najstarszego przedmiotu pod względem kształtu, zaczęło się od tokarza. Wobec dużej liczby małych rzek w regionie Trans-Wołgi, które były łatwe do tamowania, chłopi uważali, że bardziej opłaca się budować tokarki wodne, takie jak młyny. Wybrawszy odpowiednie miejsce w lesie, nad wodą, postawili małą chatę, z pięcioma lub sześcioma koronami, a rzeka została spiętrzona. Pomieszczenie oświetlały małe portaże, a zimą zainstalowano piec do ogrzewania pomieszczenia, który był ogrzewany na czarno, bez rury.

Na zewnątrz, w pobliżu tamy, do ściany domu przymocowano ogromne koło do napełniania wodą. Woda przelewająca się przez tamę napełniła wiadra, a koło zaczęło się obracać, wprawiając w ruch metalowe wały - obrabiarki. Aby zaoszczędzić wysiłek i pieniądze, takie tokarki często budowały dwie, a nawet cztery rodziny.
Tokarnia wewnątrz jest dość mała - 4x4 metry. Oprócz pieca i dwóch tokarek na ścianach znajdują się półki na gotowe produkty. Wylot pieca jest zwrócony w stronę drzwi, dzięki czemu dym wydobywa się szybciej.
Przed rozpoczęciem pracy tokarz bierze kawałek kłody o wymiarach 70-80 centymetrów i ostrząc jeden koniec, wbija kłodę w uchwyt wału maszyny. Następnie obraca dźwignię, zwalniając koło, a ono zaczyna się obracać, wprawiając maszynę w ruch. Zmieniając narzędzie przez cały czas, mistrz zaczyna przetwarzać obracający się dziennik. Tutaj w jego dłoni jest „fajka” - zaokrąglony nóż na długiej rękojeści (jest to konieczne dla podkreślenia). Tym nożem usuwa korę i wszelkie nierówności drewna z kalenicy. Następnie „wędzarnią” z prostym nożem czyści całą cylindryczną powierzchnię kalenicy.
Poniżej znajduje się bardzo odpowiedzialna operacja. Drewniany półfabrykat musi być oznaczony liczbą kubków, które należy uzyskać. Tokarz robi to na oko, ale fakt, że części grzbietu zaznaczone wielkością są z dokładnością do centymetra, świadczy o dużym doświadczeniu i umiejętnościach wypracowanych z wirtuozerią. Lekko, jakby żartobliwie, dotyka obracającego się drewnianego cylindra. Opada, zwijając się w lok, cienkie wióry, a po pomieszczeniu rozchodzi się zapach świeżego drewna.
Po obróbce zewnętrznej powierzchni (zaokrągleniu ścian i zaznaczeniu dna kubka) rzemieślnik wybiera jego wewnętrzną część za pomocą hako-noży, wygładza ściany zewnętrzne i na naszych oczach w ciągu kilku minut pojawia się gotowy kubek z kawałek drewna. Filiżanka o tak nienagannym kształcie, o tak gładkich ściankach, że aż chce się ją pogłaskać, trzymać w dłoni, podziwiać nieskazitelne piękno naturalnego drewna. Po zakończeniu obróbki jednego grzbietu tokarz wstawia drugi i praca jest kontynuowana.
W jeden dzień doświadczony rzemieślnik mógł wyrzeźbić nawet sto filiżanek. A w Khokhloma, w czasach rozkwitu obracania naczyń, rocznie przywożono do miliona sztuk produktów.

Kadziarz i łyżkarz posiadali te same, uświęcone tradycją umiejętności. Podczas rzeźbienia kadzi mistrz w kawałku drewna z góry zobaczył przyszły obraz produktu, a pod jego zręcznym nożem naturalne krzywizny i sęki stały się albo ptakiem z szyją łabędzia, albo dumnie wygiętą głową konia, albo nagle skręcony w pętlę, przypominający nieznane stworzenie, gotowe albo odpłynąć, albo wystartować.
Biorąc kawałek drewna o określonej wielkości - baklusę, łyżkarz pociął go na tyle kawałków, ile, jego zdaniem, mogły się wyłożyć łyżki. Jeszcze kilka ciosów - a przed nami prawie gotowa łyżka. Potem przychodzi ostateczne wykończenie. Za pomocą noża hakowego (takiego jak tokarka, ale krótkiego) wybiera się wewnętrzną część ostrza, powierzchnię struga, wygładza i produkt jest gotowy.

Cała rodzina pracowała nad opatrunkiem łyżek, a tutaj panował ścisły podział pracy: za najważniejsze operacje (do czasu, gdy kikut nabrał wyraźnego kształtu łyżki) odpowiadali mężczyźni. Powierzchnię łyżek wykańczały kobiety lub dzieci, wreszcie mężczyźni poprawiali je ponownie.
Gotowe łyżki trafiły do ​​Siemionowa, gdzie zostały wykupione i rozdane do barwienia. Co tydzień do miasta przywożono do pół miliona sztuk.

Kolorowanie produktów Khokhloma jest tym magicznym procesem, gdy zwykle białe drzewo nabiera blasku i piękna złoceń.

Ponieważ obróbka produktów odbywała się przy użyciu suszącego oleju i hartowania w piecu, pomieszczenie wypełniał odurzający zapach spalonego oleju. Dlatego, jeśli rzemieślnicy mieli okazję, malowali w osobnych pomieszczeniach - farbiarni. Ci, którzy nie mieli osobnego pokoju, pracowali w chacie mieszkalnej.
Farbiarnia była domkiem z bali z dużymi piecami, ogrzewana była na czarno. Pokój oświetlało małe okno. Piece miały niski otwór, ponieważ nad nimi, aż do sufitu, umieszczono specjalne półki do suszenia produktów. Wzdłuż ściany powędrowały te same półki - umieszczano na nich gotowe produkty.
We wsiach, w których farbowano łyżki, było niewiele pojedynczych farbiarni: w dziesięciu wsiach było tylko dwadzieścia pięć farbiarni i były one rozłożone bardzo nierównomiernie.
Proces produkcji Malowanie produktów Khokhloma rozpoczęło się od suszenia. Białe naczynia ostrzono z surowego drewna, więc trzymano je w temperaturze pokojowej przez dwanaście do piętnastu dni. Następnie wykonali napęd - produkty zostały zagruntowane, pokryte gliną).
Faktem jest, że drewno jest materiałem bardzo porowatym i aby zamknąć wszystkie pory, aby stworzyć wodoodporną warstwę, trzeba było je posmarować. Dobrym do tego materiałem okazała się zwykła glina, która nadal jest w dużych ilościach wydobywana na brzegach Wołgi, w okolicach Gorodca. Wcześniej farbiarze kupowali go na podstawie takiej kalkulacji: pud gliny - pud mąki.
Khokhlomichi nazywają to wapnem glinianym, dlatego sam proces impregnowania produktów glinką zaczęto nazywać wapowaniem. Glinę rozpuszczono w ciepłej wodzie, kawałki ugniatano i mieszano, uzyskując roztwór o określonej gęstości, a następnie złożony kawałek baranica zanurzony w roztworze i nasmarował ściany produktu grubą warstwą. Następnie produkt pozostawiono na chwilę - roztwór musiał zostać wchłonięty przez drewno. Następnie ponownie nasmarowany. Tak zgrzany wyrób, na którym utworzyła się gliniana skorupa, kładziono na deskach, gdzie miał wyschnąć.
Wysuszony produkt impregnowano niegotowanym olejem lnianym przy użyciu kawałków wełny. Ponownie trzymano go przez krótki czas, aby warstwę gliny zmieszano z olejem, a następnie wypolerowano, wycierając całą powierzchnię produktu łykiem, a na koniec lnianymi szmatami (odpadami podczas jego obróbki). Celem piaskowania jest wbicie zaolejonej masy w pory drewna i usunięcie ziarenek piasku oraz całego nadmiaru masy. Po wypolerowaniu produkt został umieszczony na deskach do wyschnięcia w nagrzanym piecu i przechowywany tam przez cztery do pięciu godzin.
Trzecia operacja to szpachlowanie, czyli szpachlowanie produktu mieszaniną gliny i oleju schnącego. Ta mieszanka powinna zamknąć wszystkie nierówności, sęki, pęknięcia i inne wady drewna. Mistrz umieszcza gotową szpachlówkę we właściwym miejscu i rozciera ją palcem, usuwając nadmiar masy skrobakiem. Szpachlowany produkt ponownie umieszcza się do wyschnięcia.
Kolejnym etapem jest obróbka olejem schnącym w celu wytworzenia filmu olejowego na produkcie.
Preparat do suszenia oleju jest wyjątkowy i trudny proces, który znali tylko starzy mistrzowie, zachowując przed sobą tajemnicę jego kompozycji. Produkty trzykrotnie smarowano olejem schnącym, za każdym razem suszono je raz za razem i dopiero potem umieszczano w piecu w temperaturze 80-90 stopni. Dopiero teraz, w piątej operacji, naoliwiony wyrób był konserwowany – powlekany proszkiem cynowym tak, że najpierw stał się srebrem, a następnie, pod schnącym olejem, złotem.
W późny XIX wieku wynaleziono proszek aluminiowy, który zaczęto stosować zamiast oleju suszącego. Cynowanie na zimno (z tradycyjnej metody na gorąco, drzewo może się zapalić) jest genialnym znaleziskiem Khokhlomichi. Ta metoda przez długi czas była utrzymywana w tajemnicy i dopiero w naszych czasach stała się powszechnie znana. Polega na zdolności, przy różnych skomplikowanych manipulacjach z różnymi składnikami, zamieniania blaszanych sztabek w drobny proszek, który wciera się specjalnym wacikiem - poczwarką - w rozmnożony produkt, dzięki czemu staje się lekki i lśniący, jak srebro. Konserwowany produkt jest gotowy do malowania farbami.
Jeśli poprzednie operacje wiązały się z technikami czysto technicznymi, to na tym etapie wymagana jest umiejętność swobodnego pisania pędzlem.
W przeszłości mistrzowie Khokhloma pracowali jako rodziny i z wczesne lata dziecko dołączyło doskonałość artystyczna. Dlatego Khokhloma tak biegle posługuje się techniką malowania. Teraz jego ręka naciska pędzel i rysuje szeroki soczysty pasek, po czym prowadzi go swobodnie i swobodnie, a na obiekcie pojawia się cienka, ledwo widoczna kreska.
Pomalowane wyroby konserwowe zostały umieszczone w piecu w celu utwardzenia. Suszący olej pożółkł od ciepła z pieca, a pod jego warstwą srebro zaczęło świecić złotem.
Ta praca była bardzo ciężka. Jak już wspomniano, tylko zamożni chłopi mieli farbiarnie, a biedniejsi farbowali w tym samym pomieszczeniu, w którym mieszkali.
Oto, co powiedziała Sofya Ivanovna Rodicheva, farbiarka z Semenova, która kiedyś pracowała przez piętnaście lat dla kupca, kupca Bulganina: „W chacie było sadza, dym i brud, tlenek węgla z farby. Czasami tak się rozrabiali, że leżeli przez trzy dni, tracąc wzrok. Ogólnie rzecz biorąc, na starość wzrok wszystkich farbiarzy stał się bardzo słaby.
Rosyjskie piece w domach farbiarzy, a także w farbiarniach, miały niskie usta. Szczyt pieca ogrodzono deskami, ułożono na nich kraty - ruszty. Na specjalnych deskach na ruszcie i suszyć łyżkami.
Łatwiej było pracować w farbiarni, choć też nie było łatwo. Pomalowane naczynia natychmiast umieszczano w piekarniku, gdy tylko piekarnik został rozgrzany i usunięto z niego ciepło, a aby umieścić naczynia w głębi pieca, trzeba było wejść do środka. Aby to zrobić, założyli spodnie, kurtkę, buty, starali się zrobić wszystko szybciej, ale jak wyszli, ubrania już dymiły. Jednorazowo do piekarnika wkładano do pięćdziesięciu tysięcy łyżek, a do pieca od pięciu do ośmiu tysięcy.

Nowoczesny proces technologiczny malowania Khokhloma

1- Toczony lub cięty przedmiot obrabiany jest zagruntowany (przez zanurzenie). Jako podkład stosuje się glinę (vapa) lub podkład (nr 138).

2- Wytrzyj zagruntowany przedmiot miękką gąbką i susz w temperaturze pokojowej przez 6-8 godzin.

3- Obrabiany przedmiot pokrywa się 2-3 razy olejem schnącym lub mieszanką oleju schnącego i lakieru w równych częściach.

4- Suszenie pośrednie w temperaturze pokojowej przez 5 godzin.

5- Pocieranie proszku aluminiowego miękką skórą lub zamszem aż do uzyskania lustrzanej powierzchni.

6- Malowanie artystyczne farbami olejnymi rozcieńczonymi naturalnym olejem schnącym.

7- Suszenie 24 godziny na stojakach w temperaturze 20-25°C lub 1,5-2 godziny w piekarniku elektrycznym w temperaturze 100°C.

8- Lakierowanie 3-5 razy lakierem PF-283 z pośrednim suszeniem i polerowaniem.

9- Suszenie 2-3 godziny w temperaturze pokojowej i 15-20 minut w piekarniku elektrycznym w temperaturze 200°C lub 3-4 godziny w piekarniku elektrycznym w temperaturze 130-140°C do pojawienia się złocistego odcienia.

Obecnie produkty z malarstwem Khokhloma są produkowane przez kilkadziesiąt przedsiębiorstw, ale istnieją dwa prawdziwe centra Khokhloma: to Artysta Khokhloma we wsi Semino i Malarstwo Khokhloma w mieście Semenov. Malarstwo Seminskaya jest bardziej tradycyjne, bliższe jego początkom - potrawom chłopskim. Motywy Siemionowa są bardziej fantazyjne i wyrafinowane, przeznaczone dla bardziej wymagających klientów.

Khokhloma - co to jest? Przede wszystkim to starożytne malowidło Khokhloma, złota Khokhloma, rozległa warstwa kultury rosyjskiej. Symbolem obrazu w stylu Khokhloma jest ognista postać. Stolicą przemysłu jest miasto Siemionow, położone na północ od Niżnego Nowogrodu. W przeciwieństwie do produkcji artystycznej Gzhel, która łączy 27 wiosek i wiosek w jeden „krzak”, Khokhloma była skoncentrowana w jednym miejscu. Dlatego jego rozwój trwał długo. Ważny był również komponent artystyczny rzemiosła, gdyż nieczęsto spotyka się uzdolnionych rzemieślników, nie było też szkolenia jako takiego.

Historia Złotego Khokhloma

Rzemiosło artystyczne Khokhloma sięga końca XVII wieku, w okresie rozkwitu sztuki ikon. Okres zasiedlania ziem nowogrodzkich przez staroobrzędowców, którzy nie akceptowali reformy kościelnej patriarchy Nikona, zbiegł się z pojawieniem się nowych sposobów złocenia ikon. To właśnie na ziemiach, wioskach i wsiach Niżnego Nowogrodu nauczyli się malować ikony złotem, ale bez użycia metalu szlachetnego. Drewniane ramy ikon zostały posypane srebrem, zmielone na pył, a następnie pokryte warstwą oleju lnianego i umieszczone w piekarniku. Srebrna powłoka cudownie zamieniła się w mieniące się złoto. Technologie tamtych czasów nie były wyposażone w dodatkowe narzędzia ułatwiające proces, wszystko odbywało się ręcznie. Niektórzy mistrzowie w jakiś sposób dostosowali się, wymyślili proste narzędzia, aby sobie pomóc, ale ogólnie malarstwo Khokhloma było całkowicie zapewnione tylko dzięki pracy ręcznej. Głównym zadaniem produkcji było toczenie, które wymagało pewnych kwalifikacji. Półfabrykaty były obracane przez niektórych mistrzów, przez innych gruntowane i palone, a przez innych malowane. W każdym razie wyniki wspólnej pracy były dobre i produkcja kwitła.

Narodziny sztuki wysokiej

Tak więc nad Wołgą pojawił się złoty obraz Khokhloma. Z ikon szybko przeszli na produkcję drewnianych naczyń pokrytych złotymi rysunkami. Srebro nie wystarczyło i zastąpiono je cyną. Rysunki nie pogorszyły się, wręcz przeciwnie, obraz nabrał szlachetnego matowego odcienia, a po wypolerowaniu farby zaczęły błyszczeć jak słońce. Siemionowscy artyści zaczęli jednoczyć się w artelach, malarstwo „pod Khokhloma" stało się szeroko znane daleko poza granicami. Kupcy przychodzili jeden po drugim, zamawiali u rzemieślników malowane drewniane naczynia w ogromnych partiach, a rzemiosło zaczęło się rozwijać w szybkim tempie.

Początkowo z lipy wycięto łyżki i łopatki, które pomalowano wzorami Khokhloma. Wdzięczni potomkowie wznieśli nawet pomnik Siemionowi-lożkarowi w hołdzie dla mistrzów i artystów tamtych czasów. Rzemieślnicy pracowali niestrudzenie, przywozili dania z Niżnego Nowogrodu i z powodzeniem sprzedawali je na wielkim targu Makaryevsky, najsłynniejszym rosyjskim jarmarku. Dania dotarły również do Moskwy. W ówczesnej stolicy Rosji stale obecni byli zagraniczni przedstawiciele klasy kupieckiej, Niemcy, Francuzi i Brytyjczycy. Od razu zwrócili uwagę na niezwykłe towary Khokhloma.

Khokhloma - co to jest z punktu widzenia społeczności światowej?

W połowie XIX wieku malarstwo Khokhloma na naczyniach, meblach i ubraniach stało się znane za granicą. Wystawa Światowa w Paryżu, która odbyła się w 1889 roku, otworzyła drogę do Złotej Khokhloma na całym świecie. Obraz Khokhloma trafił na eksport szerokim strumieniem. Rynki Zachodnia Europa, Azja Południowo-Wschodnia, Indie, Chiny, a później kontynent północnoamerykański handlował rosyjskim rękodziełem.

Wysoki popyt na produkty mistrzów Trans-Wołgi stał się zachętą do dalszy rozwój Złota Khokhloma. Asortyment produkcji wielokrotnie się powiększał, oprócz łyżek, naczyń i talerzy produkowano beczki, słoiki na przyprawy, solniczki, różne artykuły eksploatacyjne, szklanki i kubki. Na Zachodzie szczególnie cenieni byli tak zwani bracia - ogromne statki w postaci łodzi z kilkunastoma chochlami. Nazwa mówiła sama za siebie, to danie przeznaczone było na braterską ucztę. Świąteczny motyw zawsze towarzyszył produktom Khokhloma. A niewyczerpanym źródłem historii i tematów jest dla nich cała Rosja. Khokhloma jest nierozerwalnie związana z samym źródłem i jego historią.

Naczynia i nie tylko

Oprócz naczyń w dużych seriach produkowano artykuły gospodarstwa domowego: szkatułki, tabakierki, drobne meble, wieże, szafki, stoły i ławy. Złotą Khokhloma można było zamówić, kosztowała o rząd wielkości drożej, ale cena nikomu nie przeszkadzała. Pod koniec XIX wieku cena Khokhloma zaczęła rosnąć, ponieważ jej produkcja stała się zauważalnie bardziej skomplikowana. Pojawili się, którzy kontynuowali pierwotne tradycje, ale jednocześnie nosili w sobie ten szczególny naturalny styl pisania artystycznego, który wyróżnia Khokhloma. Obrazy wykonane w tamtych odległych czasach przez entuzjastycznych artystów, szkice i szkice potwierdzają rozwój nowych trendów w sztuce malarstwa Khokhloma.

Produkty Khokhloma zauważalnie powiększone, zostały już pomalowane w sposób „kręcony”, ze złotymi liśćmi i kwiatami, w stylu kobiecego szalika, gdy ornament składa się z kilku fragmentów zlewających się w jeden cały obraz. Jednym z najbardziej czczonych rysunków Khokhloma był „list z trawy”, aw pierwszej połowie stworzyli „ozdobę Khokhloma”. Tak powstał klasyczny styl. W tym samym czasie kolorystyka rysunku stała się jeszcze bardziej skomplikowana, pociągnięcia stały się cieńsze, a fabuła nabrała oznak pewności. Styl artystyczny zwany „Khokhloma”, którego zdjęcia i szkice to potwierdzają, kontynuował swój rozwój. Następnie w środkowy pas Miniatury Fedoskino podobne do malarstwa Khokhloma zaczęły pojawiać się w Rosji, a nieco później zaczęły działać fabryki do produkcji naczyń ceramicznych Gzhel, które wkrótce stały się tak popularne jak drewniane Khokhloma. Z powodzeniem rozwinęło się artystyczne rosyjskie rzemiosło ludowe, Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Fedoskino - to nie jest pełna lista rzemiosł, które można porównać z wysoką sztuką.

Technika

Sztuka Khokhloma to dość złożony proces, związany z wieloma technicznymi subtelnościami. Nie wystarczy poprawnie pomalować produkt – jego kształt i parametry również muszą być doskonałe. Jeśli rzemieślnik postanowił wyrzeźbić brata w postaci łabędzia z drewna i pomalować go w stylu złotej Khokhloma, to przede wszystkim powstała forma powinna powtórzyć całą łaskę szlachetnego ptaka, a jego szyja z pewnością musi być z „łabędzia” zakręt, który obserwujemy w przyrodzie.

Khokhloma - co to jest z technicznego punktu widzenia? Kierując się zasadą autentyczności produktu, jego zgodności z pewnymi kanonami o wysokim poziomie artystycznym, specjaliści CJSC „Khokhloma Painting” wypracowali formułę jakości swoich produktów, która stanowiła podstawę do produkcji produktów Khokhloma . W ten sposób wszystkie procesy technologiczne w przedsiębiorstwie nie podlegają wymogom rynku stymulującym produkcję in-line, ale prawom artystycznej koniunktury, nastawionej na nabywcę, który ma gust. Ta polityka zarządzania już przyniosła owoce, zamówienia zaczęły napływać nie ze sklepów z pamiątkami, ale ze znanych salonów artystycznych i galerii.

Proces wytwarzania wyrobów artystycznych w stylu Khokhloma to złożony łańcuch technologiczny. Do drewna używa się tylko twardego drewna, preferując lipę, jako najbardziej plastyczny i elastyczny materiał. Materiał przechodzi przez rok naturalny proces suszenia na wolnym powietrzu, następnie kłody i pośladki zakwitają w półfabrykaty, które są suszone przez kolejne trzy miesiące. Po tym drewno już nadaje się do obróbka skrawaniem na tokarkach. Z wybranych kawałków powstają lalki gniazdujące, duże wazony wyrzeźbione są z litych kłód. Drewno bielu nadaje się na łyżki i chochle, jest dość łatwe do cięcia i nie pęka.

Toczone i cięte wykroje nazywane są „lenem”, przed malowaniem ten „len” jest ponownie suszony, już w temperaturze około 100 stopni. Następnie produkty są gruntowane i ponownie ładowane do piekarnika nagrzanego do 120 stopni. Następnie obrabiane elementy są polerowane, odpryski i ubytki na powierzchni szpachlowane i pokrywane cienką warstwą schnącego oleju. Tuż przed całkowitym wyschnięciem obrabiany przedmiot pokrywany jest proszkiem aluminiowym i przecierany tak, aby cała powierzchnia była równomiernie pokryta. Ponadto srebrno-matowe filiżanki, łyżki i spodki, wazony i miski trafiają do artystów do ostatecznego wykończenia - malarstwa artystycznego Khokhloma.

Po malowaniu produkty są trzykrotnie lakierowane, z pośrednim nagrzewaniem do 130 stopni. Jednocześnie powłoka aluminiowa nabiera złotego odcienia, produkt jest gotowy do pakowania i wysyłki.

Rodzaje malarstwa

W XVIII wieku malarstwo Khokhloma osiągnęło swoją kulminację, zapotrzebowanie na wyroby artystyczne rosło, a mistrzowie z Niżnego Nowogrodu w tym czasie byli już u szczytu swojej kreatywności. Wtedy to rozwinęły się dwa główne rodzaje malarstwa Złotego Khokhloma - "konia" i "tła".

Khokhloma, której wzory zostały narysowane w stylu malarstwa „końskiego”, to rysunek na złotym polu, wykonany czarno-czerwonymi farbami. Artystka cienką kreską rysuje ażurowy wzór, stosując jeden z następujących stylów:

• „Piernik” - stylizowany wizerunek słońca, zamknięty w figurze geometrycznej, kwadracie, rombie lub fasetowanym kole. Na pierwszy rzut oka metoda jest prosta, ale nie można było oderwać wzroku od kręgu słonecznego, obramowanego promieniami curlicue, wielka oprawa została tak organicznie połączona z otaczającymi ją ramami.
• „Travnik” - ozdoba z trawy, rysunek turzycy trawy przybrzeżnej lub łąkowej.
• "Liść, pod jagodą" - obraz z wieloma liśćmi i jagodami, kwiatami i łodygami, misternie ze sobą splecionymi.

W przeciwieństwie do „konia”, Khokhloma, którego wzory zostały nałożone na złoto na podstawie czerwieni lub czerni, uznano za „tło”. Najciekawszym rodzajem malarstwa na tle jest „kudrina”, na którą składa się stylizowany wizerunek liści i kwiatów. Powtarzające się kręcone loki, zamieniające się w misterne wzory, kwiaty, liście i wszelkiego rodzaju jagody, ogród i las. Ten styl malowania wyróżnia się również szerokim zastosowaniem w rysunku pociągnięć konturowych, które korzystnie podkreślają poszczególne detale.

Katalogi

Od połowy XX wieku malarstwo Khokhloma zaczęto usystematyzować, drukowano katalogi z najciekawszymi okazami, a najlepsze otrzymywały certyfikaty. Prace mistrzów w stylu Khokhloma, których zdjęcia i szkice zostały opublikowane w prasie, stały się uczestnikami różnych konkursów i wystaw. Twórcy produktów artystycznych otrzymali za swoją pracę nagrody i wyróżnienia. Na takich wystawach każdy mógł nabyć wyrób wykonany w artystyczny sposób o nazwie „Khokhloma”. Zdjęcie na pamiątkę z mistrzem-producentem zostało zrobione właśnie tam. Przez długi czas piękna lakierowana rzecz zachwycała swojego właściciela.

Khokhloma oczami dziecka

Dziecko placówki przedszkolne, ogrody, a nawet żłobki w czasach sowieckich otrzymały meble wykonane w stylu malarstwa Khokhloma. I chociaż to styl artystyczny zawsze uważany był za „dorosły”, dzieci szczerze radowały się przy każdym namalowanym przez artystę stole. Oczywiście tak nie było Wykonany ręcznie produkty były malowane w fabryce mebli metodą sitodruku. Ale wrażenie wysokiej sztuki malarstwa Khokhloma było obecne, co ucieszyło dzieci. Ich rodzice radowali się razem z dziećmi. Tak więc Khokhloma dla dzieci nie była gorsza niż „dorosły”.

Temat esejów szkolnych

Programy szkoleniowe są zróżnicowane. Khokhloma - co to jest z punktu widzenia nauczyciela? W szkołach w Moskwie i regionie moskiewskim, a także w innych rosyjskich miastach temat rosyjskiego rzemiosła ludowego jest zawarty w programach edukacyjnych, gdzie sztuka malarstwa Khokhloma jest na pierwszym miejscu. Jego wielowiekowa historia i światowa sława pozwalają uczniom wyrazić swoją osobistą opinię, przelać ją na papier i uzyskać ocenę. Może to być cały esej na dany temat lub krótka historia. Khokhloma jako sztuka rozwija się pomyślnie, zasługuje na uwagę uczniów szkół średnich. Jednak w debacie mogą uczestniczyć również klasy juniorów.

Khokhloma w gatunku piosenek

Sztukę piękną często łączy się z innymi kategoriami twórczości. Sztuka malowania Khokhloma nie jest wyjątkiem. Piosenka „Khokhloma” od dawna cieszy się popularnością. Wykonują go śpiewacy i śpiewacy, chór oraz indywidualni soliści. Melodia jest piękna, teksty również płyną z serca, pisane z serca. Na zawodach piosenka „Khokhloma” wielokrotnie zajmowała miejsce.