Rosyjskie rzemiosło ludowe. Rzemiosło ludowe i rzemiosło Rosji

Rosyjskie rzemiosło ludowe to szczególna twórczość, która rozwinęła się w miastach i wsiach Rosji, najczęściej reprezentowana przez figurki lub obrazy na temat życia ludowego lub opowieści ludowych. To jest Skarb narodowy Rosjanie.

Rosyjska zabawka ludowa

Rosyjskie zabawki w postaci ludzi, zwierząt czy baśniowych scen były kiedyś wykonywane w celach magicznych i rytualnych, zwłaszcza na północy iw centrum Rosji. Niektóre rzemiosła istnieją od 700 lat, na przykład gwizdki Filimonowa, które są wykonane z gliny z kolejnymi obrazami. Również słynna gliniana zabawka Dymkovo pochodzi z XV-XVI wieku, aw XVII wieku ze wsi Bogorodskoye Sergiev Posad pojawiły się drewniane zabawki, znane jako zabawki Bogorodsk.

Główne zabawki rosyjskiego rzemiosła ludowego:

Rosyjskie obrazy ludowe

Tradycyjnie można było malować sprzęty domowe, więc zwykłe artykuły gospodarstwa domowego miały rozpoznawalny narodowy wzór - malowanie. Od znane sposoby fresk Palech , ich motywy są różne - od scen biblijnych i twarzy świętych po obrazy z prawdziwe życie lub bajki. Styl rozwinął się w XVIII wieku. Wygląda szczególnie dobrze na pudełkach. Malarstwo Zhostovo pochodzi ze wsi Zhostovo. Istnieje od 1825 roku. Głównym wzorem są kwiaty. Nadaje się do malowania naczyń i drewnianych łyżek. Oraz unikalne biało-niebieskie malowanie ceramiki i porcelany Gzhel, głównie naczynia i figurki.

Główne obrazy rosyjskiego rzemiosła ludowego:

rosyjskie rzemiosło

Motywy ludowe w rzemiośle to nie tylko tradycja, ale i ozdoba życie codzienne. Każdy zna niektóre rosyjskie rzemiosło, lalki gniazdujące to drewniane lalki specyficzna forma różne rozmiary, ale są też inne: wełniane szale (Orenburg słynie z nich od XVIII wieku), pierniki Tula (są glazurowane i nadziewane dżemem lub skondensowanym mlekiem) i samowary z fabryki P. N. Fomina, znane od 1870 roku (każdy słyszał przysłowie o wycieczce „do Tulu ze swoim samowarem”, odlew Kasli - specyficzne figurki żeliwne (wykonane w mieście Kasli w obwodzie czelabińskim).

Rzemiosło ludowe jest właśnie tym, co sprawia, że ​​nasza kultura jest bogata i wyjątkowa. Malowane przedmioty, zabawki i wyroby z tkanin zabierają zagraniczni turyści ku pamięci naszego kraju.
Prawie każdy zakątek Rosji ma swój własny rodzaj robótek ręcznych, aw tym materiale zebraliśmy najjaśniejsze i najbardziej znane z nich.

Każda praca mistrza chwali - trudno się z tym nie zgodzić, patrząc na „markowe” rzeczy rosyjskich mistrzów, którzy zakochali się nie tylko w domu, ale także zakochali się daleko poza jego granicami ...

Zabawka Dymkowo

Jasna i elegancka zabawka Dymkovo stała się symbolem ziemi Vyatka. Jest to jedno z najstarszych rosyjskich rzemiosł, które rzemieślnicy z Wiatki wykonują od 400 lat. Pojawienie się zabawki kojarzy się z wiosennym gwizdkiem świątecznym, kiedy to z rąk kobiet z osady Dymkowo wychodziły gliniane gwizdki w postaci jagniąt, koni, kóz lub kaczek.
W latach 30. nie tylko duża liczba wariacje wiosennej zabawki na temat codzienności i baśni, ale opracowano wiele nowych ozdób i zestawień kolorystycznych. Każda zabawka jest niepowtarzalna i niepowtarzalna, ponieważ jest za każdym razem od nowa formowana i malowana przez mistrza. Jednocześnie na świecie nie ma analogów tego glinianego cudu.

Szal Orenburg

Ta niezrównana rzecz jest dziana z koziego puchu i bawełny, jedwabiu lub innych nici, które stanowią jej podstawę. Dzianie od puchu w Orenburgu rozpoczęło się w XVIII wieku. Za granicą po raz pierwszy puchowy szal Orenburg został zaprezentowany w 1857 roku na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu. Piękno i wdzięk podbiły europejską publiczność. Te szaliki są taką samą integralną częścią oryginalnej rosyjskiej garderoby, jak nauszniki. Czapki z nausznikami są noszone w Rosji od wieków, a dziś to nakrycie głowy nie traci na aktualności.

Francuzi w XVIII-XIX wieku sprowadzili dziesiątki tysięcy funtów puchu Orenburga, który znajdował się wyżej niż Kaszmir. Chusta, pajęczyna i stuła to trzy główne odmiany chusty Orenburg. Główne kryterium jakości - chusteczka musi przejść przez pierścień i zmieścić się w gęsim jajku. Najlepsze „pajęczyny” są dziś dziergane we wsiach Shishma i Zheltoye w regionie Saraktash.

Malarstwo Zhostovo

Na początku XIX wieku bracia Wiszniakow mieszkali w jednej z podmoskiewskich wsi w dawnej wołoszczycy troickiej (obecnie rejon Mytiszczi) i malowali lakierowane metalowe tace, cukiernice, palety, pudła z papier-mache, papierośnice , pojemniki na herbatę, albumy i inne rzeczy. Od tego czasu malarstwo artystyczne w stylu Zhostovo zaczęło zdobywać popularność i przyciągać uwagę na licznych wystawach w naszym kraju i za granicą.

Malowanie gorodetów

Malarstwo gorodeckie istnieje od połowy XIX wieku. Jasne, lakoniczne wzory odzwierciedlają sceny rodzajowe, postacie koni, kogutów, ornamenty roślinne. Obraz wykonany swobodnym pociągnięciem biało-czarną kreską graficzną, ozdabia kołowrotki, meble, okiennice, drzwi.

Kryształ Gusevskoy

Produkty wytwarzane w fabryce kryształów w mieście Gus-Khrustalny można znaleźć w muzeach na całym świecie. Tradycyjne rosyjskie pamiątki, artykuły gospodarstwa domowego, zestawy dla świąteczny stół, biżuteria, szkatułki, figurki Wykonany ręcznie odzwierciedlać piękno rodzima natura, jego zwyczaje i rodzime rosyjskie wartości. Szczególnie popularne są produkty z kolorowego kryształu.

malachit uralski

Pomimo tego, że malachit wydobywany jest nie tylko na Uralu, ten zielony minerał o unikalnym wzorze uważany jest za kamień „rosyjski”, ponieważ to właśnie malachit Ural przewyższa resztę swoim blaskiem: „na powierzchni jak aksamit, ale w przerwie, jak satyna." Z Uralu poszła również ogólnie przyjęta na całym świecie technika obróbki kamienia, zwana „mozaiką rosyjską”. Rosyjscy carowie również lubili prezentować wyroby z malachitu. Tak więc Aleksander I podarował Napoleonowi stół, wazon i świecznik z malachitu. Niestety, dziś na Uralu nie ma już prawie żadnych prawdziwych rzemieślników, którzy potrafią tworzyć arcydzieła, takie jak wazony Halberga i Stackenschneidera, blaty stołu Montferrand czy malachitowe kolumny Bryulłowa.

Matrioszka

Okrągła i pulchna wesoła dziewczyna w szaliku i rosyjskiej sukience ludowej podbiła serca miłośników ludowych zabawek i pięknych pamiątek na całym świecie.
Teraz lalka lęgowa to nie tylko ludowa zabawka, strażnik rosyjskiej kultury: to niezapomniana pamiątka dla turystów, na fartuchu, na którym drobiazgowo rysowane są sceny z gry, bajkowe wątki i krajobrazy z zabytkami. Matrioszka stała się cenną kolekcją, która może kosztować ponad sto dolarów.

Tula samowar

W latach 60. XVIII wieku rusznikarz Fiodor Lisitsyn postanowił zorganizować w Tuli przedsiębiorstwo do produkcji garnków i „urządzeń do podgrzewania wody”. Wkrótce żadne targi nie przechodzą bez udziału tego produktu mistrzów Tula. Wzdłuż rzeki Oka „przystojni mężczyźni z brzuchami” podróżowali po całej Rosji. Co ciekawe, o cenie produktu decydowała jego waga. Pomimo różnorodności kształtów i wzorów, każdy samowar miał to samo urządzenie - ściany palety, dzbanek, kran, uchwyty. Często w wytwarzaniu samowara brała udział cała rodzina – w ten sposób starsi rzemieślnicy przekazywali swoje doświadczenie i umiejętności młodszym.
W 1829 r. na wystawie petersburskiej Tula otrzymała niewielką srebrny medal. Dziś samowary Tuły są nie tylko nieodzownym atrybutem rosyjskiego picia herbaty, ale także prawdziwymi dziełami sztuki, które gloryfikowały Tułę nie tylko w ich rodzinnym kraju, ale także daleko poza jej granicami.

Szczelinowa kora brzozowa Shemogodskaya

Produkty wykonane z kory brzozowej przez mistrzów regionu Wołogdy przepełnione są niezwykłym ciepłem. Popularność kory brzozowej wśród naszych przodków nie jest przypadkowa – jest bardzo lekka, wytrzymała i wytrzymały materiał. Z kory brzozowej robiono naczynia, kosze, tuesa, pudełka, biżuterię, ubrania i buty. Najpopularniejsza była kora brzozy szczelinowej Shemogoda, która swoją nazwę wzięła od rzeki Shemoksy, która płynie poniżej Wielkiego Ustiuga prowincji Wołogdy. Ażurowy ornament roślinny, misternie splecione łodygi, kwiaty, liście i jagody - to sprawia, że ​​tradycyjny wzór koronki brzozowej Veliky Ustyug jest niepowtarzalny.

Malarstwo Khokhloma

Prawdopodobnie obraz Khokhloma pojawił się w XVII wieku we wsi Khokhloma, na lewym brzegu Wołgi. Jednak tam duże ilości i inne wersje wyglądu tego starożytnego ludowego rzemiosła. Tradycyjne soczyste jagody jarzębiny w złoconych liściach na czarnym tle nie pozostawiają obojętnym. Później dodano wizerunki ptaków, ryb i zwierząt z kwiatowymi ornamentami. Ten rodzaj malarstwa dekoracyjnego służył do ozdabiania naczyń i mebli. Filiżanki, miski, beczki i oczywiście drewniane łyżki - to tylko niewielka część asortymentu z malowaniem Khokhloma.
Produkty Khokhloma są cenione nie tylko za ich piękno, ale także za niesamowitą praktyczność. W takich naczyniach można podawać okroshkę i przynosić herbatę i nie martwić się, że kolory wyblakną lub lakier pęknie. Dziś wieś Kovernino w Niżnym Nowogrodzie jest uważana za miejsce narodzin Khokhloma. Obraz Khokhloma - unikalne zjawisko nie tylko dla Rosji, ale dla całego świata sztuki

Piernik Tula

Piernik Tula to rosyjski przysmak. Bez tych słodkich i pachnących produktów w Rosji nie odbyło się ani jedno wydarzenie - ani wesołe, ani smutne. Pierniki podawano zarówno przy stole królewskim, jak i chłopskim. Tradycyjną formę nadaje piernikowi za pomocą deski z rzeźbionym ornamentem.

Gżel

Gżel, dzielnica 27 wsi położonych pod Moskwą, słynie z glin, które wydobywa się tu od połowy XVII wieku. W XIX wieku mistrzowie Gzhel zaczęli produkować półfajans, fajans i porcelanę. Szczególnym zainteresowaniem cieszą się wciąż produkty malowane jednym kolorem - niebieską farbą nakładkową nakładaną pędzlem, z graficznym odwzorowaniem detali.

Szale Pavlovo Posad

Jasne i lekkie, kobiece szale Pavloposad są zawsze modne i aktualne. Ten rzemiosło ludowe pojawił się pod koniec XVIII wieku w chłopskim przedsiębiorstwie we wsi Pavlovo, z którego następnie rozwinęła się manufaktura szali. Produkowała szale wełniane z nadrukowanym wzorem, bardzo wówczas popularne.
Teraz oryginalne rysunki są uzupełniane różnymi elementami, takimi jak frędzle, tworzone w różnych schematy kolorów i pozostaną idealnym dodatkiem do niemal każdego wyglądu.

Koronka Wołogdy

Koronka Wołogdy tkana jest na drewnianych patyczkach, szpulkach. Wszystkie obrazy wykonane są z gęstego, ciągłego, jednolitego w szerokości, gładko wijącego się lnianego warkocza. Wyraźnie wyróżniają się na tle wzorzystych krat, ozdobionych elementami w postaci gwiazdek i rozetek.

Szkliwo

Vintage broszki, bransoletki, wisiorki, błyskawicznie „dołączone” w nowoczesna moda- nic innego jak biżuteria wykonana techniką emalii. Tego rodzaju sztuka użytkowa powstała w XVII wieku Region Wołogdy.
Mistrzowie przedstawiali ozdoby kwiatowe, ptaki, zwierzęta na białej emalii za pomocą różnych kolorów. Wtedy sztuka wielobarwnej emalii zaczęła zanikać, zaczęto ją zastępować emalią monochromatyczną: białą, niebieską i zieloną. Teraz oba style są z powodzeniem łączone.

trumny Palekh

małe miasteczko w Obwód Iwanowski Palech od dawna słynie z malowania ikon. Od tamtego czasu Jarzmo tatarsko-mongolskie Bardzo poszukiwane były małe ikony „pysanki”, które można było łatwo ukryć. W połowa siedemnastego wieki dzieła Palech dotarły do ​​Moskwy, a mistrzów zaczęto zapraszać do pracy - Fasetowaną Komnatę na Kremlu, Ławrę Trójcy Sergiusz, Klasztor Nowodziewiczy ozdobiono ikonami Palechów. W XX wieku mistrzowie Palekh zostali zmuszeni do zmiany wątku fabularnego swoich dzieł – bajek Puszkina, scen z życia wsi, motywów rewolucyjnych. W tym czasie powstał artel, który przeniósł malowanie lakierem na papier-mache. Znakomite dzieła mistrzów Palekh - papierośnice i broszki, pudełka i zeszyty, szkatułki i słynne szkatułki - stają się znane na całym świecie.

Rzemiosło sztuki ludowej jest jedną z form sztuki ludowej, w której wyraźnie śledzone są tradycje rosyjskie, które powstały wiele wieków temu. Produkty rosyjskiego rzemiosła doskonale łączą w sobie wyjątkowość rosyjskiego tradycyjna kultura. Są bardzo popularne nie tylko w Rosji, ale także za granicą.

Malarstwo Khokhloma

Jest to stare rosyjskie rzemiosło ludowe, które powstało w regionie Wołgi na przełomie XVII i XVIII wieku we wsi Khokhloma. Malowanie Khokhloma może mieć kilka rodzajów: czerwone, czarne, zielone farby na złotym tle i odwrotnie, gdy złote wzory znajdują się na kolorowym tle. Na drewnianych łyżkach, chochlach, miskach utalentowani rzemieślnicy rysują oryginalne ozdoby: liście brzozy, klony, obok których stają się czerwone dojrzałe jagody kalina i jarzębina, a wszystko to „kruszy się” na złotym dywanie.

Malarstwo Zhostovo

To jest lakierowanie tac. Głównym motywem obrazu są kwiaty, a właściwie cały bukiet kwiatów, który pyszni się na czarnym lub czerwonym tle. specjalny piętno Malarstwo Zhostovo polega na tym, że artysta nie pisze z natury, ale improwizuje, obejmuje swoją wyobraźnię.

Malarstwo powstało w podmoskiewskiej wiosce Zhostovo, gdzie po raz pierwszy wytwarzano lakierowane tabakierki, pudełka, pudła na herbatę i papier-mache. Jednak rzemieślnicy Zhostovo naprawdę zdobyli światową sławę dzięki pięknym malowanym tacom. Obraz Zhostovo może nawet świecić i błyszczeć, jeśli artysta użyje kawałków masy perłowej i umieści je bezpośrednio na tacy. Tace pomalowane są farbami olejnymi i miękkimi wiewiórczymi pędzlami. W trakcie pracy mistrz trzyma tacę na kolanie iw razie potrzeby obraca ją. W tym samym czasie dłoń ze szczoteczką spoczywa na drewnianej desce leżącej w poprzek tacy. Rysunek pojawia się po wykonaniu szybkich i precyzyjnych pociągnięć. Każda taca Zhostovo to wyjątkowy przedmiot autorski.

Emalia Rostowa

Początki tego rzemiosła artystycznego sięgają XVIII wieku. Ramki ikon zdobiono emalią, a ikony malowano na miedzianych płytach. Emalia była detalem strojów duchownych, sprzętów kościelnych, zdobionych nakryć-pensjów odręczne ikony.

Co to jest finift? Jest to forma sztuki, która wykorzystuje połączenie emalii i metalu. Emalia często współistnieje ze złotem, klejnotami, haftami i ażurowymi wzorami. Początkowo rysunki przedstawiały tylko sceny z Pismo Święte, ale później zaczęli robić biżuterię kobiecą, na której kwitły bujne bukiety kwiatów, obnosiły się jasne sceny folklorystyczne. Przedmioty zdobione emalią Rostowa nabierają koloru, jasności i wyjątkowości. Wzór nakłada się specjalnymi farbami ogniotrwałymi, które przed wypaleniem mają zwykłe szary odcień, a dopiero później stają się wielokolorowe

Malowanie lakierem Palekh

Na ziemi Vladimir-Suzdal znajduje się wieś Palech, obok której płynie rzeka Paleshka. Mieszkańcy tej wsi słynęli z talentu i mistrzostwa w malarstwie ikon. Artyści Palechowie malowali kościoły i świątynie w całej Rosji. Jednak z biegiem czasu ta umiejętność okazała się nikomu bezużyteczna, Palech został zapomniany, wymarł. Malowanie lakierem na pudełkach z papier-mache wprowadziło do wsi nowy trend. Wybrano różne tematy: bohaterów, żaglówki na błękitnym morzu, dziewczynę uwięzioną w wieży. Ten obraz łączy w sobie najlepsze rosyjskie tradycje i folklor.

Rosyjska lalka gniazdująca

Matrioszka to nie tylko rękodzieło, to prawdziwy symbol Rosji, ulubiona pamiątka obcokrajowców, którzy odwiedzili nasz kraj. Matrioszka jest wykonana z drewna i za pomocą farb „ubrana” w rosyjski strój ludowy. Można również pomalować lalki gniazdujące różne style: „Gzhel”, „Khokhloma”, „Palekh”, „Zhostovo”.

Zabawka Dymkowo

Na ziemi Vyatka w osadzie Dymkovo rzemieślnicy rzeźbili naczynia i gwizdają zabawki ze zwykłej czerwonej gliny, które później wypalano w piecu i malowano. Teraz zabawka Dymkovo jest uważana za jedno z najstarszych rzemiosł ludowych w Rosji. Mistrzowie za pomocą gliny ożywiają dowolne fabuły. Ale nie tylko ludzie są kształtowani przez mistrzów Dymkovo, nie zapomina się również o zwierzętach: indykach, kogutach, kaczkach z kaczuszkami, jagnięcinach i wielu innych.

Magiczny Gzhel

Ceramika Gzhel to wysoce artystyczne rękodzieło. Podczas malowania stosuje się kobalt, który nadaje wzorowi charakterystyczny jasny kolor. niebieski kolor. W ten sposób malowano niemal wszystkie przedmioty ceramiczne: od naczyń po figurki dekoracyjne. Charakterystycznymi motywami Gzhel są duże kwiaty, liście, zioła.

Koronka Wołogdy

Czy kiedykolwiek podziwiałeś mroźne wzory na szybie okiennej? Jeśli tak, to możesz sobie wyobrazić, jak piękna jest koronka Wołogdy: ażurowe wzory, bajeczne piękno. Drogie koronki zdobiły ubrania bojarów, a nawet królów. Teraz koronki są tkane, jak za dawnych czasów, za pomocą drewnianych szpulek, a szpilki wbija się w specjalny wałek, wokół którego owija się nici. Jednak znane są nie tylko koronki Wołogdy, ale także koronki Kukar, które są tkane na ziemi Vyatka.

Tkanie z kory brzozowej

Przedmioty wytwarzano z kory brzozowej, prawdopodobnie w prawie wszystkich prowincjach Rosji. Łykowe buty, wiklinowe kosze, kosze, szkatułki, zabawki dla dzieci - wszystko to utkano z kory brzozowej. Kora brzozy zbierana jest na samym początku lata, kiedy sok przestaje poruszać się po pniu drzewa. Zebrana kora brzozowa jest czyszczona, krojona na paski, z których potem okazuje się: buty, wiklina do przechowywania zbóż i rzeczy, torebki i wiele innych przydatnych przedmiotów.

Rękodzieło ludowe przeszło do nas od czasów starożytnych - malarstwo, rzeźbienie, koronkarstwo, ale są też nowe rzemiosła ludowe. Najczęściej zaczynali od chłopskiej sztuki gospodarstwa domowego.

Malarstwo artystyczne w Rosji

Wyroby drewniane, metalowe, dziecięce zabawki i meble były malowane w Rosji od niepamiętnych czasów. Technologia w różnych regionach kraju znacznie różniła się od siebie. Więcej szczegółów na temat najbardziej znane gatunki obraz.

Malowanie gorodetów

Malarstwo Gorodets powstało w regionie Wołgi, we wsiach prowincji Niżny Nowogród. Znajdowały się one w pobliżu dużej wsi zwanej Gorodets. Odbywały się tam jarmarki, na których handlowano wyrobami mistrzów. Stąd nazwa - Malarstwo Gorodets.

Malarstwo Polchowa-Majdan

Miejsce narodzin malarstwa Polkhovo-Majdan - południe Obwód Niżnego Nowogrodu. Tam, we wsi Polkhovsky Majdan, wsi Woznesenskoje i wsi Krutec, znajduje się centrum tego obrazu. Powstał zaledwie sto lat temu na bazie rozwiniętego tam przemysłu tokarskiego. Mistrzowie malowali lalki gniazdujące, zabawki dla dzieci, grzybki, pisanki, natomiast użyto tylko czterech kolorów - zielonego, niebieskiego, żółtego i czerwonego.

Malarstwo Palech

Malarstwo Palech pojawiło się całkiem niedawno - już w czas sowiecki Jednak korzenie tego malarstwa sięgają starożytności. Dzięki unikalnemu rzemiosłu wieś Palech w obwodzie iwanowskim stała się znana w całej Rosji. Wiadomo o malarstwie Palech, miniaturze Palech, malowaniu ikon Palech. Osobliwością obrazu jest to, że artyści tworzą nie tylko ozdoby, ale rysują całe wątki, kompozycje z najdrobniejszymi szczegółami.

Malarstwo Zhostovo

Obraz Zhostovo to obraz z lakieru na tacach, który pojawił się w 1825 roku. Takie tace są produkowane w fabryce we wsi Zhostovo iw mieście Niżny Tagil. Główną różnicą tego rzemiosła jest bogactwo kolorów, nieporównywalne odcienie, realizm wszystkich elementów.

Gżel

Malarstwo Gzhel, jak sama nazwa wskazuje, powstało w mieście Gzhel. Jej wzory to głównie wzory kwiatowe i proste wzory geometryczne, wykonane w jasnej kobaltowej niebieskiej farbie na śnieżnobiałym tle. Miasto Gzhel jest centrum produkcji ceramiki. Pod wieloma względami było to powodem pojawienia się w tym mieście unikalnego malarstwa. Rzemiosło artystyczne Gzhel nie jest młode, jego korzenie sięgają XIV wieku. Wtedy odkryto złoże gliny Kudinovskoye.

Rosyjskie rzemiosło, które stało się rzemiosłem

Czasami rosyjskie rzemiosło stawało się rzemiosłem. Powstały, gdy produkty rzemiosło ludowe włączyć strumień. Wiadomo o produkcji zabawek z gliny, o specjalnej rzeźbie w drewnie, o koronkowym rzemiośle i tak dalej.

Zabawka Dymkowo

W pobliżu miasta Vyatka znajdowała się osada Dymkovo, obecnie jest to jedna z dzielnic miasta. Malowane ceramiczne zabawki dla dzieci pojawiły się w osadzie Dymkowo w XIX wieku. Złoża gliny i piasku w tych miejscach stały się przyczyną produkcji glinianych dzbanów i pokrywek przez rzemieślników. Dla rozrywki dzieci powstały jasne zabawne zabawki. Modelowaniem i malowaniem zabawek zajmowały się wyłącznie kobiety lub dzieci. Wzór na zabawce Dymkovo jest zawsze geometryczny, składający się z kół, pasków i komórek. Zabawkę poza oryginalnym obrazem wyróżnia to, że jest wykończona złotem.

Zabawka Filimonowa

Produkcja zabawek Filimonovo powstała na bazie produkcji naczyń z gliny, która ma miejsce w pobliżu wsi Filimonovo. Te zabawki to różne gwizdki. Osobliwość – wydłużony kształt produkty, co wiąże się z właściwościami lokalnej gliny. Do dziś gwizdki maluje się tylko gęsim piórem.

Rzeźba Abramtsevo-Kudrinskaya

Rzeźba, która stała się rzemiosłem, pojawiła się w posiadłości Abramtsevo, niedaleko Moskwy, w XIX wieku. Nazywa się rzeźba Abramtsevo-Kudrinskaya. Rzeźbiarze uczyli się i pracowali w warsztacie stolarskim i rzeźbiarskim, gdzie uczono ich malarstwa i rysunku. Tak więc mały warsztat stał się podstawą przyszłego rzemiosła, które wyróżnia się specyficznym stylem rzeźbienia.

Koronka Vyatka

Koronka Vyatka znana jest od XVIII wieku. W drugiej połowie XIX wieku w guberni wiackiej zorganizowano ziemstwską szkołę koronkarstwa. Przez wiele lat w tych miejscowościach działała fabryka koronek, ale na początku lat dziewięćdziesiątych została zamknięta. Koronkarnie zachowały swój niepowtarzalny kunszt, tradycje i technologię rzemieślniczą. Cieszą się nowymi produktami, zjednoczyli się w artels lub małe przedsiębiorstwa.

Nowe rzemiosło ludowe

Nie wszystkie rzemiosło ludowe mają bogata historia. Niektóre pojawiły się bardzo niedawno. Jakich rzemiosł dowiadujemy się dalej.

Malowanie ozdób choinkowych

Malowanie wyrobów choinkowych jako rzemiosło powstało w XIX wieku we wsi Daniłowo. Tam też robili zabawki. Chłopi zajmowali się tym w domu, używając prostych palników do dmuchania. Wzrósł popyt na takie zabawki, wzrosła też liczba samotnych rzemieślników. Wkrótce zorganizowano kilku gospodarzy w domu małe produkcje z pracownikami najemnymi.

Fabryka „Ariel”

Najstarszą fabryką w Rosji zajmującą się produkcją zabawek noworocznych jest fabryka Ariel. Znajduje się w Niżnym Nowogrodzie. Mimo zmieniającej się na przestrzeni lat mody, fabryka nie zmienia tradycji robienia ręcznie robionych zabawek. W pobliżu fabryki znajduje się muzeum ozdób choinkowych i sklep. Złota Khokhloma jest prawdopodobnie najbardziej znanym rosyjskim rzemiosłem ludowym

Wszystkie przedmioty są eleganckie i kolorowe. Cechą charakterystyczną obrazu jest obecność złotego tła lub złotego ornamentu. Podczas malowania mistrzowie wymyślają swoje rysunki w biegu, zawsze jest to improwizacja w przestrzeganiu zasad. Malarstwo Khokhloma. Mistrz zamienia prostą drewnianą rzecz w dzieło sztuki ludowej. Gospodynie domowe nadal używają takich przyborów. Jest eksponowany w muzeach. Witryna zawiera witrynę o największych muzeach na świecie.
Subskrybuj nasz kanał w Yandex.Zen

12.02.2017 13.02.2018

Rosyjskie rzemiosło ludowe- forma sztuki ludowej, w której wyraźnie śledzone są tradycyjne rosyjskie zwyczaje, które powstały wiele wieków temu. Produkty rosyjskiego rzemiosła łączą w sobie wyjątkowość rosyjskiej kultury tradycyjnej.

murale:
-Gżel- bogate rosyjskie rzemiosło ludowe do wyrobu ceramiki (porcelany) oraz rodzaj rosyjskiego ludowego malarstwa niebiesko-białego z regionu moskiewskiego.
-Malowanie gorodetów- Rosyjskie rzemiosło sztuki ludowej. Istnieje od połowy XIX wieku na terenie miasta Gorodec. Jasne, lakoniczne malarstwo Gorodets (sceny rodzajowe, figurki koni, kogutów, motywy kwiatowe), wykonane swobodnym pociągnięciem pędzla biało-czarną grafiką, zdobione kołowrotki, meble, okiennice, drzwi. W 1936 r. powstał artel (od 1960 r. fabryka Gorodetskaya Rospis), produkujący pamiątki; mistrzowie — D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin, V. V. Putintsev.
-Malarstwo Zhostovo- Rosyjskie ludowe rzemiosło artystycznego malowania tac blaszanych, istniejące we wsi Zhostovo w obwodzie moskiewskim od 1825 r. Głównym motywem malarstwa Zhostovo jest bukiet kwiatów o prostej kompozycji, w którym przeplatają się duży ogród i małe polne kwiaty.
-Malarstwo Mezen - pewien typ obrazy drewnianych kołowrotków i naczyń - chochli, skrzynek, braci, które rozwinęły się na początku XIX wieku we wsi Palaschelye nad brzegiem Mezen.
-miniatura Palech- rzemiosło ludowe, rozwinięte we wsi Palech w obwodzie Iwanowskim. Miniatura lakieru wykonana jest temperą na papier-mache. Zazwyczaj malowane są szkatułki, szkatułki, kapsułki, broszki, panele, popielniczki, spinki do krawatów, igiełki itp. Typowe wątki miniatury Palech są zapożyczone z Życie codzienne, dzieła literackie klasyków, bajek, eposów i piosenek. Prace są zazwyczaj wykonane na czarnym tle i pomalowane na złoto.
-Taca Tagil- Rosyjskie rzemiosło ludowe do wytwarzania i artystycznego malowania tacek metalowych, istniejące w mieście Niżny Tagil, unikalne oryginalne zjawisko kultury rosyjskiej. Uważa się, że obraz Tagil jest poprzednikiem obrazu Zhostovo. Rzemiosło tacki Tagil to jedna z marek kultury rosyjskiej, znana daleko poza granicami Rosji.
-Miniaturowy lakier Fedoskino- rodzaj tradycyjnego rosyjskiego malarstwa miniaturowego z laki farbami olejnymi na papier-mâché, który rozwinął się pod koniec XVIII wieku we wsi Fedoskino pod Moskwą.
-Khokhloma- stare rosyjskie rzemiosło ludowe, urodzone w XVII wieku w mieście Siemionow w obwodzie niżnonowogrodzkim. Khokhloma to dekoracyjny obraz drewnianych przyborów i mebli, wykonany w czerni i czerwieni (czasem także w zieleni) na złotym tle. Tradycyjne ozdoby Khokhloma to czerwone, soczyste jagody jarzębiny i truskawek, kwiaty i gałęzie. Często zdarzają się ptaki, ryby i inne zwierzęta.

Produkty z tkanin:
-Koronka Wołogdy- Koronka rosyjska, tkana na szpulkach (drewniane patyczki); dystrybuowane w regionie Wołogdy od XVI-XVII wieku. Wszystkie główne obrazy w koronce sprzęgającej Vologda wykonane są z gęstego ciągłego, jednolitego w szerokości, gładko wijącego się warkocza, wyraźnie wyróżniają się na tle wzorzystych krat, ozdobionych gwiazdami i rozetami.
-koronki Yelets- rodzaj rosyjskiej koronki, która jest tkana na szpulkach. istnieje od początek XIX stulecie. Centrum to miasto Yelets (obwód lipecki). Uważa się, że koronki Yelets są cieńsze i lżejsze niż koronki Wołogdy.
-Koronka mceńska- rodzaj rosyjskiej koronki, która jest tkana na szpulkach, opracowana w mieście Mtsensk w regionie Oryol.
- Orenburg puchowy szal - dzianinowy szal wykonany z puchu z kóz orenburskich i osnów (bawełna, jedwab itp.). W XVIII wieku w regionie Orenburg powstało rzemiosło puchowe. Pajęczyna i stuła są bardzo cienkie, jak pajęczyny, szaliki. Cienkie pajęczyny z reguły mają złożony wzór i są używane jako dekoracja. O grubości produktu często decydują 2 parametry: czy produkt przechodzi przez pierścień i czy mieści się w gęsim jajku.
-Pavlovo szale (szale)- drukowane szale wełniane tradycyjnie czarne lub czerwone, z trójwymiarowym kwiatowym wzorem. Produkcja powstała w połowie XIX wieku w Pawłowskim Posadzie. Więcej o szalach Orenburg i Pavloposad.

Zabawki:
-Zabawka Abashevskaya- Rosyjska gliniana zabawka. Rzemiosło artystyczne, powstałe w okręgu Spasskim, obecnie w okręgu Spasskim w regionie Penza.
-Zabawka Bogorodsk- Rosyjskie rzemiosło ludowe, polegające na wytwarzaniu rzeźbionych zabawek i rzeźb z miękkiego drewna (lipa, olcha, osika). Jego centrum to wieś Bogorodskoje, powiat Siergiew Posad, obwód moskiewski w Rosji.
-Zabawka Dymkowo- Rosyjska gliniana zabawka, pomalowana i wypalona w piecu. Nazwa pochodzi od miejsca produkcji - osady Dymkowo w prowincji Vyatka (obecnie region Kirov). Wraz z innymi wyrobami rzemiosła ludowego jest uważany za jeden z symboli rosyjskiego rzemiosła.
-Zabawka Żbannikowskaja- Rosyjskie rzemiosło ludowe we wsiach Żbannikowo, Roymino, Ryżuchino i innych w rejonie Gorodeckim obwodu Niżnego Nowogrodu. Osobliwością zabawki Żbannikowa jest to, że korpus wszystkich figurek przypomina glinianą piramidę na trzech nogach podstawy.
-Zabawka Kargopol- Rosyjska gliniana zabawka. Rzemiosło artystyczne, powszechne na terenie miasta Kargopol w obwodzie archangielskim.
-Zabawka Kozhlyanskaya - rosyjska gliniana zabawka ludowa. Nazwa pochodzi od miejsca produkcji, wsi Kozhlya, powiat Kurchatov, obwód Kursk.
-Matrioszka- Rosyjska drewniana zabawka w postaci malowanej pustej lalki, wewnątrz której znajdują się mniejsze lalki podobne do niej. Tradycyjne malarstwo Matrioszki często przedstawia chłopskie dziewczyny w tradycyjnych strojach. W ostatnie czasy możliwy zakres motywów murali jest nieograniczony, od postacie z bajek a kończąc na przywódcach sowieckich. Matrioszka to jedna z najpopularniejszych pamiątek dla zagranicznych turystów w Rosji.
-Gliniana zabawka Stary Oskol- Rosyjskie rzemiosło ludowe w rejonie Starooskolskim Obwód Biełgorod. Znany od początku XVIII wieku.
-Zabawka Filimonowa- Rosyjska gliniana zabawka. Stare rosyjskie rzemiosło artystyczne, powstałe we wsi Filimonowo, powiat Odoevsky, obwód Tula.