Artystyczne rysy poezji Pasternaka. Teksty Pasternaka: główne tematy i cechy Jakie cechy umiejętności artystycznych charakteryzuje pasternak
Anna Achmatowa i Borys Pasternak są wybitnymi przedstawicielami szkoły petersburskiej i moskiewskiej w poezji rosyjskiej. Ona ma w sobie surowość i harmonię klasycznej formy, on ma zewnętrzną stertę obrazów, próbującą „w granicach wiersza odtworzyć wszechogarniającą atmosferę bytu”:
Jakby z twojej głowy
Jak dzieci nieposłuszeństwa,
Lizanie, dzień
Żartobliwie wyczerpaliśmy.
<...>
A dzień wstał, spryskany,
W gorącej dziurze śmieci
W kręgach śmietnikowych schodów,
Posiniaczony przez drewno.
To wczesny Pasternak (1919). Po 1940 roku jego styl zmienił się zdecydowanie w kierunku prostoty i formalnie zbliżyłby się do poezji Achmatowej: ta sama zewnętrzna prostota i „przezroczystość” połączona z głębią semantyczną. Technika wiersza u późnego Pasternaka nabiera takiej jakości, że przestaje być postrzegana jako technika:
Pada śnieg, pada śnieg
Jakby nie płatki spadały,
A w połatanym płaszczu
Niebo schodzi na ziemię.
Jak dziwak
Skradaj się, bawiąc się w chowanego
Niebo schodzi ze strychu.
<...>
(„Pada śnieg”, 1956).
Ale mimo całej różnicy między „wczesnym” (przed 1940 r.) a „późnym” (po 1940 r.) Pasternakiem, wspólność, integralność jego poetyckiego świata jest niezaprzeczalna. Już same tytuły zbiorów „Nad barierami” (1916) i „Moje życie siostry” mają charakter orientacyjny, ponieważ charakteryzują poetycką manierę Pasternaka. Jakie są cechy światopoglądu i stylu poetyckiego Borysa Pasternaka? Oto fragment jego wiersza z 1918 roku:
Zrozumiałem cel życia i co
Ten cel jest jak cel, a tym celem jest
Przyznaj, że jestem nie do zniesienia
Aby pogodzić się z faktem, że jest kwiecień,
<...>
Jaki jest język kościelny w Berkovets,
Że dzwonnik został zabrany do wag,
Co z kropli, z łzy
A whisky boli od postu.
Przez to niemalże językowe mamrotanie wczesnego Pasternaka (jedynie wers „Ten gol, jak gol, a ten gol…” jest tego wart!) Przebija się jednak jego główna myśl i uczucie – zdumienie poety przed świat („Nie znoszę / Znoszę to, że jest kwiecień…”). Berkovets - stara rosyjska miara wagi, równa dziesięciu funtom; niski dźwięk dzwonka jest „namacalny ciężarem”. Pasternak wniósł do poezji podziw dla cudu życia.
„Pokrewieństwo ze wszystkim, co istnieje”, chęć zatrzymania, opóźnienia, uchwycenia w słowie każdej chwili przemijania życia – to główne uczucie, które przyświeca bohaterowi lirycznemu Pasternaka.
Moja siostra jest życiem i dzisiaj w powodzi
O wszystkich zranił mnie wiosenny deszcz,
Ale ludzie w breloczkach są bardzo wrażliwi
I żądlą grzecznie, jak węże w owsie.
Seniorzy mają ku temu swoje własne powody.
Niewątpliwie, niewątpliwie twój powód jest śmieszny,
Że w burzy fioletowe oczy i trawniki
I pachnie surowym horyzontem buławy.
(„Moja siostra to życie…”)
W tych wersetach wszystko jest blisko i wszystko jest zagmatwane: w odbiciach piorunów szalejącej burzy oczy i trawniki są tego samego koloru liliowego; a horyzont nie jest odległy, ani ciemny, ani nawet złowieszczy (jak można by sądzić), ale wilgoć i zapach resztki, chwastu, który po deszczu ma szczególnie cierpki zapach. Rozum, trawniki, buława, horyzont – te słowa są „pełne ozonu”. Może dlatego współczesny O.E.
Tytuł zbioru „Moja siostra to życie” to najlepszy epigraf do całej twórczości poety. W tym apelu jest jednocześnie czułość, szacunek i bezczelność („Poezja wiecznej męskości”, powiedział MI Cwietajewa o Pasternaku), i ogólnie - skrajna intymność. Pasternak „na tobie” ze światem: „Wydawało się, że jesteśmy alfą i omegą z życiem na tym samym kroju. Żyła jak alter ego i zadzwoniłem do jej siostry”.
Cechą charakterystyczną stylu poetyckiego Pasternaka jest więc siła i intensywność kontaktu lirycznego bohatera ze światem. Istnieje – i słusznie – opinia o złożoności, trudności w odbiorze wczesnych wierszy Pasternaka. Po pierwsze, w słowniku poety jest wiele niezrozumiałych słów z najróżniejszych warstw słownictwa: zagrody, brizhy i wrotycz pospolity, centifolia, lądowisko, hrywna ...; po drugie, percepcję utrudnia niekonsekwentna, trudna składnia (jak znaleźć koniec zdania, podmiot i orzeczenie?), wreszcie gęsta metafora, skojarzeniowa seria obrazów. Taka złożoność sama w sobie nie jest ani zaletą, ani wadą. Na tym polega oryginalność stylu, artystycznego manier. Styl to nie tylko zestaw technik artystycznych, to coś obiektywnego – wyraz, odcisk osobowości artysty.
W cudownej recenzji książki „Moja siostra to życie” Marina Cwietajewa formułuje główny powód nieporozumienia Pasternaka w ten sposób: jest „w nas… Między nami a rzeczą jest nasz (a raczej cudzy) pomysł z tego, nasz przyzwyczajenie obejmujące rzecz… wszystkie wspólne miejsca literatury i doświadczenia. Między nami a tą rzeczą jest nasza ślepota, nasze błędne oko. Między Pasternakiem a podmiotem – nic…”
Krople mają wagę spinek do mankietów,
A żaluzje ogrodowe jak basen,
Poplamiony, zachlapany
Milion niebieskich łez.
(„Jesteś na wietrze, próbujesz z gałęzią ...”)
Pasternak prowadzi liryczną narrację „ponad barierami” zwykłego (nawykowego, stereotypowego) postrzegania życia. W jego poetyckim wszechświecie - „ludzie i rzeczy są na równi”. Zacierają się granice: wysoka – niska, poetycka – prozaiczna, ogólna – prywatna. Nie ma nic błahego, nieistotnego, wszystko utkane jest w „przejściową tkankę istnienia”. Rzeczy przemieszczają się ze swoich „miejsc zamieszkania” (tych, do których jesteśmy przyzwyczajeni) i wchodzą w burzliwy, czasem chaotyczny ruch, mający na celu uchwycenie rzeczywistości w jej naturalnym nieładzie. Stąd impresjonizm pisarstwa poetyckiego Pasternaka:
Nie ma czasu na inspirację. bagna,
czy ziemia, czy morze, czy kałuża,
Tutaj pojawił mi się sen, a dziesiątki
Załatwię to z nim teraz.
To są wersy o Piotrze I, który zaplanował nową stolicę północy. Ale każdy tekst jest przede wszystkim o sobie: „… rozliczę się… od czasu do czasu”. Ta sama myśl znajduje się w innym wierszu: „I im bardziej przypadkowy, tym pewniejszy / Wersety układają się ze łkaniem”.
„Moja odmiana”, kefir, menado.
Aby wybuchnąć płaczem, ja
To nie zajmuje dużo -
Ładne muchy w oknie.
(„Jakie życie jest uśpione! ..”)
Mowa „podekscytowana” i „szlochająca”, przepełniona słowami piętrzącymi się i wspinającymi się na siebie; umiejętność myślenia i mówienia nie w oddzielnych wierszach, ale w całych zwrotkach, okresach, zwrotach to charakterystyczne cechy stylu Pasternaka.
Wyrywając na siebie krzaki jak sidła,
Zaciśnięte usta Margaret są liliowe,
Gorzej niż białko margarytyny gałki ocznej
Słowik walczył, klikał, panował i świecił.
(„Margarita”)
To nie jest opis śpiewu słowika. To jego nagranie - zapis emocjonalnego oddziaływania śpiewu słowika. Cała ostatnia linijka „słowik bił, klikał, królował i świecił” jest słownym rysunkiem rolady ze słowika z czterema golonkami. Słowik przychodzi ze słowami wnyki - fiolet - wiewiórki, a wiewiórki - bić i świecić. Asocjatywność dźwiękowa nakłada się na asocjatywność semantyczną i figuratywną. Sam Pasternak powiedział o tym tak: „Poezja szuka melodii natury wśród zgiełku słownika”.
Nieżyjący już Pasternak w jednym czasowniku przekaże ten sam słowikowy śpiew:
A w pożodze zachodzącego słońca
W odległym czernieniu gałęzi,
Jak buczący dzwonek alarmowy,
Słowik szalał.
Czasownik raged oddaje ogromną przestrzeń dźwiękową. Muzykę nadchodzącej wiosny oddaje jedna linijka: „Kwiecień mówi kroplą…”
Ta cecha wierszy Pasternaka pozwoliła badaczom mówić o barwie dźwięku (barwa – stosunek barw w tonie i intensywności na obrazowym płótnie) jego poezji. „Świat wypełniony nowym dzwonkiem / W przestrzeni nowych odbitych strof” – powiedziała Achmatowa o swoim bliźnim piórze ze swoją zwykłą dokładnością definicji.
Często wizerunek Pasternaka nie jest obrazem statycznym, ale ruchomym, pokazywanym w przetworzeniu. „Poeta stara się wyrazić swoją myśl, swoje wrażenie, opisując temat ze wszystkich stron jednocześnie. Jakby w pośpiechu naprawić, zakryć w szybkim zarysie przebieg zjawisk… pomija nieistotne, przerywające, łamiące logiczne relacje, a dba przede wszystkim o oddanie atmosfery, nastroju czy stanu w ich autentyczności…” badacz pracy B. Pasternaka N. Bannikow.
Spróbujmy przeczytać z tego punktu widzenia wiersz „Dziewczyna” z „Moja siostra – życie”:
Z ogrodu, z huśtawki, z brniejącej zatoki
Gałąź wpada na toaletkę!
Ogromny, bliski, z kroplą szmaragdu
Prosto na czubku pędzla.
Ogród jest porozrzucany, zniknął za jej bałaganem
Za zamieszaniem bijącym w twarz.
Rodzimy, ogromny, z ogrodem i charakterem -
Siostra! Druga toaletka!
Ale ta gałąź jest przynoszona w szklance
I do ramy postawili toaletkę.
Ludzki sen więzienny?
Przestrzenna pozycja bohatera lirycznego znajduje się wewnątrz domu, w pomieszczeniu, w którym ogród za oknem odbija się w lustrze toaletki. Nagle niespodziewanie („z zatoki brnąc”) pojedyncza gałąź „wpadła na toaletkę” (podmuch wiatru?), przesłoniła cały ogród:
Ogromny, z ogrodem, ale z charakterem -
Siostra! Druga toaletka!
Uwagę zatrzymuje ostatnia linia. Siostra komu? ogród? Ale definicja „drugiej toaletki”, w której jedna gałąź utożsamiana jest z całym ogrodem (ogród to „pierwsza toaletka”) nawiązuje do tytułu kolekcji – „Moja siostra to życie”. „Wielka, bliska, kochana, ogromna” dziewczyna z gałęzi w tym wierszu to sposób na życie.
W trzeciej zwrotce pokój nie jest już odbiciem gałęzi, ale samym sobą – „wniesionym w kieliszku i ustawionym na ramie toaletki”. Teraz, jakby nie bohater liryczny, ale gałąź, nieoczekiwanie znalazła się w „więzieniu pokoju”, ze zdziwieniem patrzy na to, co ukazało się jej oczom:
Kto to jest, - domyśla się, - moje oczy dudni
Ludzki sen więzienny?
Słowo molo glass, fonetycznie powtórzone kolejno w szklance - do ramy mola glass - plotki o więziennym śnie - dźwiękowy portret gałęzi odbitej w lustrze mola glass. Obraz jest „formowany” za pomocą dźwięku. Ogólnie rzecz biorąc, wiersz daje czytelnikowi uczucie jasnego wiosennego poranka ze słońcem bijącym w oczy i gorącym szelestem liści za oknem (pomimo braku „bezpośrednich” szczegółów wskazujących na „słoneczko” i „poranek”).
O tym stylu pisania artystycznego, kiedy ważne jest przekazanie nie tylko tego, co widział, ale także wrażenia z jego strony, sam Pasternak pisał: „Sztuka jest zapisem przemieszczenia rzeczywistości wytworzonej przez uczucia”.
Pasternak buduje swoje obrazy zgodnie z zasadą asocjacji.
I ogrody, stawy i płoty,
I kipi białymi krzykami
Wszechświat to tylko wyładowania namiętności,
nagromadzone przez ludzkie serce.
Ogrody - oczka wodne - ogrodzenia. - wszechświat - namiętności tworzą łańcuch skojarzeń, z których tylko trzy pierwsze ogniwa są zwykle porównywalne w naszych umysłach; dodany do nich wszechświat - namiętności naruszają automatyzm percepcji tekstu, sprawiają, że myśl czytelnika działa. Zbliżenie dalekiego czyni obraz niezwykłym, skłania nas za poetą do odkrywania nowych połączeń w świecie. Oto Konwalie Pasternaka, które można spotkać w chłodnym cieniu brzozowego lasu w upalne majowe popołudnie:
Ale zostałeś już ostrzeżony
Ktoś obserwuje Cię z dołu:
Surowy wąwóz z suchym deszczem
Zroszone konwalie upokorzone.
Szelest niesłyszalnie jak brokat,
Trzymaj Laika jego kolby,
Cały zmierzch gaju razem
Rozbiera je na rękawiczki.
Uporządkujmy przymiotniki: „Wilgotny wąwóz z suchym deszczem / Zroszone konwalie upokorzone”. W porównaniu z prawdziwym deszczem, deszcz konwalii, choć jeszcze nie wyschnięty od rosy, jest oczywiście suchy. Definicje wydają się przeczyć sobie nawzajem: wilgotne – suche – zroszone. Ale poprzez tę negację potwierdza się jedność, rodzi się obraz. Obraz wzbogacony jest dźwiękami („szeleszczący, niesłyszalnie, jak brokat” – sz-s-pch: szum młodych wiosennych liści) i dotykowym („przywierają do uszu husky”): delikatnymi, błyszczącymi liśćmi młodych konwalii przypominają dotyk skóry rękawiczek na dłoniach. Jak ręce schowane są w rękawiczkach, tak wraz z nadejściem ciemności zamykają się szerokie palmy-listki konwalii („cały zmierzch gaju jest razem / rozkładają się na rękawiczki”). Wiersz ten jest przykładem tego, jak odległe rzędy obrazów przesuwają się, oświetlając się nawzajem, wchodząc w nowe, niezwykłe kombinacje.
Nie wiem czy to rozwiązane
Tajemnica życia pozagrobowego,
Ale życie jest jak cisza
Jesień - szczegółowa.
(„Zrzućmy słowa...”)
Jesienna przejrzystość i cisza są wyjątkowe: można zobaczyć i usłyszeć daleko - „do wszystkich zakątków świata” (słowem kryształ F.I. Tyutczew przekazał taki stan natury: „Cały dzień stoi jak kryształ ...” ). Porównanie życia i ciszy w Pasternaku następuje po nieoczekiwanej skojarzeniowej cesze - szczegółach. W naszym życiu liczy się nie tylko to, co najważniejsze, czasem ważniejsze są małe rzeczy - dobrze o tym wiedział poeta, którego patronem jest „wszechmocny bóg szczegółów”. Pasternak ma szczególny, zachłanny, szaleńczy gust do detali. Ich najdokładniejsza, najdokładniejsza reprodukcja to jego specjalność. („Sztuka to śmiałość oka, przyciąganie, siła i chwytanie”). Pasternak to artysta, dla którego „nic nie jest małe”, bo tylko w szczegółach, konkretach ożywa panorama życia.
Achmatowa, według wspomnień jej współczesnych, była bardzo oburzona linią Pasternaka: „Weszłam z krzesłem”. Oczywiście dla jej systemu poetyckiego, w którym wszystko jest surowe i klasyczne, jak latające linie budynków petersburskich, taka linia jest niemożliwa. Ale nie dla Pasternaka, Moskwiczanina z urodzenia i postawy. W jego świecie mówienie tego jest naturalne:
Och maminsynku, w imię tego pierwszego
I tym razem twoja
Strój ćwierkający jak przebiśnieg
Kwiecień: Witam!
Grzechem jest myśleć - nie jesteś z westalek:
Przyszedł z krzesłem
Jak mam swoje życie z półki?
I wiał kurz.
(„Z przesądów”).
Krytyk literacki Lew Ozerow tak tłumaczy skojarzeniowe wyobrażenia poety: „Sam Pasternak jest zaangażowany i przenosi czytelnika wraz ze sobą w labirynty obrazów i myśli, oddając w pewnym stopniu złożoność ludzkiej psychiki, jej różnorodność jego niepodzielność, brak konturu. Nie ma podziałów między przedmiotami i zjawiskami świata zewnętrznego i wewnętrznego... „Myśl L. Ozerowa kontynuuje A.D. Sinyavsky”: Pasternak jest skłonny wyjaśniać się na najwyższe tematy wprost, w domu, tonem znajoma codzienna rozmowa. Jego oryginalność polega na tym, że poetyzuje świat za pomocą prozaizmów*. Tak ujrzał wiosnę nieżyjący już Pasternak:
To ona, to ona
To jej magia i cud.
To jest jej pikowana kurtka za wierzbą,
Ramiona, szalik, obóz i plecy.
To jest Snegurka na skraju urwiska.
Chodzi o nią z wąwozu od dołu
Nieustannie leje w pośpiechu delirium
Na wpół szalony gaduła.
(„Znowu wiosna”)
Czary i cuda odbijają się echem w pikowanej kurtce za wierzbą – to jest cały Pasternak. Więc jeszcze raz krótko podsumuj główne cechy stylu poetyckiego Borisa Pasternaka:
- emocjonalne, ekstatyczne podejście do życia i do świata: poezja to „komunia zachwytu z codziennością”, stąd impresjonizm stylu;
- „nacisk” liryczny: szybki i burzliwy ruch wiersza, uchwycenie w swoim strumieniu wszystkiego, co stanie mu na drodze;
- skondensowana metafora, asocjacyjne serie obrazów;
- przemieszczenie utartych znaczeń przedmiotów i pojęć (ekspresjonizm stylu).
Organicznie połączony talent Borisa Pasternaka zsyntetyzował w sobie dary, które poeta otrzymał od rodziców: ojca, artysty, „geniusza chwili”, jak nazywali go współcześni, i matki, pianistki-wirtuoza. Malarstwo i muzyka połączyły się w poetyckim słowie. Pasternak mówił o tej najskrytszej jedności w wierszu „Nadchodzi zima”:
październikowy orzech srebrny,
Cyna z połyskiem mrozu.
Jesienny zmierzch Czechowa,
Czajkowski i Lewitan.
W jednej zwrotce - i rosyjska „spokojna” jesień z bolesnym smutkiem i wieczornym świtem rosyjskiej kultury klasycznej.
Tematycznie w tekstach Pasternaka można wyróżnić wiersze o naturze, o twórczości io miłości, choć oczywiście każda klasyfikacja poezji jest warunkowa. „Całe jego życie natura była jego jedyną pełnoprawną Muzą, jego sekretnym rozmówcą, żoną i Ukochaną, żoną i wdową – była dla niego taka sama jak Rosja dla Bloku. Pozostał jej wierny do końca, a ona po królewsku go nagrodziła. „Natura” w przytoczonych słowach Achmatowej o Pasternaku jest synonimem tego samego „moja siostra – życie”. Człowiek i wszechświat w Pasternaku podane są w jednym wymiarze i skali; zarówno człowiek, jak i natura są jednakowo ożywione i natchnione. Pod tym względem jego poezja jest harmonijnym rozwinięciem dramatycznej i napiętej linii Tiutczewa w literaturze rosyjskiej.
Wiosna, jestem z ulicy, na której topola się dziwi
Gdzie boi się odległość, gdzie dom boi się zawalić,
Gdzie powietrze jest błękitne jak zawiniątko z płótnem
Wypisany z szpitala...
Tę osobliwość Pasternaka dobrze wyjaśnił M.I. Nie spodziewaliśmy się deszczu ze strony, czekaliśmy na wiersze o deszczu. [Przed Pasternakiem] nieważne, jak zdumiewająco pisali przyrodę, ale wszystko o niej, nic z tego: sama rzecz: wprost... Daje się przebić liściem, promieniowi, że już nie jest on, ale: liść, promień. Oczywiście od czytelnika taki sposób pisania wymaga pracy umysłu i serca, pracy duszy. Pasternak stawia na kreatywność czytelnika.
Poezja! Gąbka grecka w przyssawkach
Bądź sobą i między lepkimi zieleniami
postawiłbym cię na mokrej desce
Zielona ławka ogrodowa.
Rozwijaj bujne brzuchy i figi,
Weź chmury i wąwozy,
A w nocy poezja, wycisnę cię
Za zdrowie chciwego papieru.
(„Jakie nerki, jakie lepkie spuchnięte żużle ...”)
Poezja jest częścią samego życia, natury, której życiodajna wilgoć karmi duszę poety – „grecką gąbkę w przyssawkach”. Motyw jedności życia i twórczości jest jednym z wiodących w tekstach Pasternaka. W dojrzałych wierszach zachwyt nad pięknem „ogólnego kształtowania świata” łączy się ze świadomością odpowiedzialności artysty za życie i czas. To twórczość (w tym twórczość własnego życia, o czym opowiada powieść Doktor Żywago) uzasadnia istnienie człowieka na tej ziemi:
Dlaczego odległość płacze we mgle?
A humus pachnie gorzko?
Po to jest moje powołanie,
Aby odległości się nie nudziły,
Poza granice miasta
Ziemia nie smuci się sama.
Na tę wczesną wiosnę
Przyjaciele chodzą ze mną
A nasze wieczory są pożegnaniami
Nasze święta są testamentami,
Aby tajemny strumień cierpienia…
Ogrzał chłód bytu.
Artysta jest upełnomocnioną wiecznością, zwiastunem najwyższych zasad, a jego działalność jest nieustannym, niestrudzenie dokonanym wyczynem:
Nie śpij, nie śpij artysto
Nie zasypiaj.
Jesteś zakładnikiem wieczności
Czas jest więźniem.
Kreatywność to dla Pasternaka sposób na wyjście poza granice ziemskiej egzystencji; uciekając z kajdan przestrzeni i czasu, by zbliżyć się do najwyższego, boskiego początku w sobie.
Sztuka interpretowana jest w poezji Pasternaka jako wyczyn, miłość też jest wyczynem: „Być kobietą to wielki krok, doprowadzenie do szaleństwa to heroizm”. Podziw dla kobiety dla lirycznego bohatera Pasternaka jest podobny do podziwu dla życia:
Litość rządzi światem
inspirowany miłością
wszechświat jest bezprecedensowy
A życie jest nowe.
W kobiecej dłoni
Dziewczyna w garści
Narodziny i agonia
Początki i ścieżki.
("Na wolnym powietrzu").
Wiodącym motywem miłosnych tekstów Pasternaka jest wdzięczność i podziw, nawet w sytuacji „przerwy” i pożegnania kochanków. Borys Pasternak sens sztuki widział w „wyrażaniu wielkości życia i niezmierzonej wartości ludzkiej egzystencji”.
Och, gdybym tylko mógł
Chociaż w części
Napisałbym osiem linijek
O właściwościach pasji.
<...>
łamałbym poezję jak ogród,
Z całym drżeniem żył,
Zakwitłyby w nich limonki z rzędu,
Gęś z tyłu głowy...
Jakie są cechy poezji B. L. Pasternaka? D.S. Lichaczow napisał: „Słowa Pasternaka są dobrze znane: „Brzydko jest być sławnym”. Oznaczało to oddzielenie poezji, twórczości poety od poety-człowieka. Znana i „słynna” powinna być tylko poezja. W ten sam sposób rękopisy wersetów są oddzielone od samych wersetów. Nie musisz się martwić o rękopisy, zachowaj je. Pasternak istnieje w poezji i tylko w poezji: w poezji wierszowanej lub w poezji prozą. Poezja Pasternaka to... świat, który raz za razem sprowadza go z powrotem do realnej rzeczywistości, w nowy sposób dla niego rozumiany i powiększany w jego znaczeniu. Wiersz „We wszystko, do czego chcę dotrzeć…”, moim zdaniem, wyraża twórcze i życiowe credo Pasternaka.
We wszystkim, do czego chcę dotrzeć
Do samej istoty.
W pracy, w poszukiwaniu sposobu,
W złamanym sercu.
Bohater chce dostać się „do istoty minionych dni”, do ich sprawy, aby cały czas „chwycić nić” wydarzeń i przeznaczeń. Chce "żyć, myśleć, czuć, kochać / dokonywać odkryć", rozumiejąc ich przyczyny i skutki. Wtedy być może byłby w stanie wydedukować pewien wzór tego, co się dzieje.
Łamałem poezję jak ogród.
Z całym drżeniem żył
Zakwitłyby w nich limonki z rzędu,
Guskom, z tyłu głowy.
W wierszach przyniosłbym tchnienie róż,
miętowy oddech,
Łąki, turzyca, sianokosy,
Burze z piorunami.
Przytacza przykład Chopina, któremu udało się włączyć do swoich studiów życie „farm, parków, gajów, grobów”.
Pasternak jest poetą stowarzyszeń. Już we wczesnych wierszach (1910) pojawiają się główne cechy charakterystyczne dla poetyckiej wizji świata Pasternaka - świata, w którym wszystko jest tak splecione i powiązane, że każdy przedmiot może wchłonąć znaki drugiego, a zdarzenia i uczucia są przekazywane za pomocą rzekomo przypadkowego nawiązują nieoczekiwane, przesiąknięte napięciem emocjonalnym skojarzenia, za pomocą których łączą się:
A im bardziej losowy, tym bardziej prawdziwy
Wiersze są złożone.
Odkrycie Pasternaka polega na tym, że uchwycił świat, w którym ucieleśnia się piękno Bożego planu, świat, który jest mu dany „w wiecznej zawiści”, świat, który należy objąć i w jakiś sposób wcielić.
Obraz otaczającego świata i sposób jego przekazywania najpełniej ucieleśniają karty trzeciego tomu wierszy „Moja siostra – życie”, poświęconego lecie 1917 roku, między dwiema rewolucjami. Ta książka jest rodzajem lirycznego dziennika, w którym za wierszami na tematy miłości, natury i twórczości nie ma prawie żadnych konkretnych znaków czasu historycznego.
Ale sam poeta twierdził, że w tej książce „wyraził wszystko, czego można się dowiedzieć o najbardziej bezprecedensowej i nieuchwytnej rewolucji”. Według poety rewolucja nie powinna była być opisana kroniką historyczną w formie poetyckiej – powinna być przekazana w tekstach poprzez odtwarzanie życia ludzi i przyrody, pokrytego wydarzeniami o skali uniwersalnej.
Według Pasternaka zadaniem poety jest uchwycenie momentu porównywalnego z wiecznością, w który projektuje się wieczność. Poeta musi ukazać niewyczerpalność chwili:
Nikogo nie będzie w domu
Z wyjątkiem zmierzchu.
Jeden zimowy dzień w pełnym otwarciu
Nierozciągnięte zasłony.
Tylko białe mokre bryły
Szybki rzut oka na mech,
Tylko dachy, śnieg i oprócz
Dachy i śnieg, nikt.
Centralne miejsce w tekstach Pasternaka zajmuje temat natury. Treść tych wierszy jest znacznie szersza niż zwykłe szkice pejzażowe. Opowiadając o wiosnach i zimach, o deszczach i świtach, Pasternak opowiada o samej naturze życia, wyznaje wiarę w moralne podstawy życia. Pejzaż w twórczości Pasternaka jest nie tylko przedstawiany, ale żyje i działa. Cała pełnia życia w różnorodności jego przejawów mieści się w kawałku natury, która zdaje się czuć, myśleć i cierpieć.
Wiersz „luty Wyjmij atrament i płacz!” nawiązuje do wczesnych tekstów Pasternaka. Napisany w 1912 r., ukazał się w Lyrica w 1914 r., a później otworzył zbiór Over the Barriers, w którym znalazły się wiersze z różnych lat. Przesycony smutnym nastrojem pożegnania zimy wiersz uderza dokładnością pejzażowych szkiców. Liryczny bohater, poeta, chce pisać o lutym, kiedy rozmrożone plamy czernieją i pojawiają się pierwsze kałuże. Chce tam pobiec taksówką za sześć hrywien, „...gdzie ulewa jest jeszcze głośniejsza niż atrament i łzy”. Tysiące gawronów, podobnych do zwęglonych gruszek, „rozbije się w kałuże i przyniesie suchy smutek na dnie oczu”. Obraz budzącej się natury tworzy szczególny nastrój dla poety: „Napisz szlochając o lutym”. Wczesne wiersze Pasternaka charakteryzują się niesamowitym doborem słownictwa, skojarzeniowymi seriami obrazów.
Nasycenie metaforyczne jest także jednym z wyróżników systemu artystycznego Pasternaka. To „grzmiąca breja”, „stuknięcie kół”, „wiatr jest pełen okrzyków”. Obfitość świeżych, nowych porównań, metafor, epitetów przyciąga uwagę, sprawia, że język poety jest wyjątkowy i niepowtarzalny, a jednocześnie trudny do odczytania.
Wiersze „Sosny” i „Szron” znalazły się w zbiorze „Zmiany-nie”. Zostały napisane w 1941 roku, mieszkając na wsi, we wsi Peredelkino pod Moskwą. Piękno natury otaczającego świata budzi w poecie poczucie czci i podziwu:
A teraz, nieśmiertelni przez pewien czas, Jesteśmy zaliczeni wśród sosen I uwolnieni od bólu, epidemii i śmierci. („Sosny”)
W wierszu „Szron” brzmi ten sam motyw bezgranicznej wdzięczności dla świata przyrody, dając człowiekowi możliwość zobaczenia świata w całej jego różnorodności. Poecie szczególnie bliskie są dni późnej jesieni, naznaczone pierwszymi przymrozkami i pierwszym śniegiem:
A do białego martwego królestwa, Rzucając, drżąc w duchu, cicho szepczę: „Dziękuję, Dajesz więcej, niż proszą”.
Liryczny bohater Pasternaka to namiętna natura. Nigdy nie przestaje się dziwić i radować światem, ponieważ właśnie w prostocie tkwi jego piękno, wystarczy to zrozumieć i umieć znaleźć je we wszystkim. Pasternak widzi zarówno spontaniczność świata, jak i złożoność przeplatania się ludzkich losów, a jednocześnie prostotę, bo ludzie nie mogą bez siebie żyć. Temat miłości pobrzmiewa w wielu wierszach Pasternaka. Pasternak, niejednokrotnie doświadczając tego wspaniałego i pochłaniającego wszystko uczucia, dużo pisał o miłości.
Wiersz „Kochać innych to ciężki krzyż…” powstał w 1931 roku i został włączony do cyklu wierszy „Drugie narodziny”. Był poświęcony jego żonie, Zinaidzie Nikołajewnej Neugauz, słynnej pianistce. Przesycona wielką miłością, czułością i podziwem, mimowolnie przywodzi na myśl najlepsze linijki miłosnych wierszy Puszkina, Lermontowa, Tiutczewa. Wizerunek ukochanej osoby jest piękny i niepowtarzalny:
Kochanie innych to ciężki krzyż, A ty jesteś piękna bez zawiłości, A tajemnica twoich wdzięków jest równoznaczna z rozwikłaniem życia.
W tym samym tomie znajdował się wiersz „Nikt nie będzie w domu…”. Data spisania jest taka sama - to rok 1931. Motyw oczekiwania na ukochaną osobę, która powinna nagle pojawić się o zmierzchu, ukazuje się na tle gasnącego zimowego dnia. Bohater liryczny pozostaje w zgodzie z naturą. Ślady zimy przypominają muśnięcie pędzla impresjonistycznego artysty: „... białe mokre grudy // Szybkie spojrzenie na koło zamachowe”, „Zimowy dzień na wylot // Niezasunięte zasłony”. Dusza poety żyje w oczekiwaniu na spotkanie:
Pojawisz się w drzwiach w czymś białym bez dodatków, w czymś naprawdę z tych materiałów, z których szyte są zboża.
Temat Rosji zawsze niepokoił Pasternaka. Losy pisarza były nierozerwalnie związane z losami ojczyzny. Dla niego nie było mowy: zostać po rewolucji w Rosji czy wyemigrować na Zachód. Europa oznaczała dobrobyt materialny i pokój, a Rosja Sowiecka otworzyła niejasne, bezprecedensowe w historii świata horyzonty. I Pasternak dokonał wyboru - został w domu. W drugiej połowie lat 30., kiedy przez ZSRR przeszło kilka fal najcięższych represji, Pasternak zdał sobie sprawę, że „jedność z czasem przerodziła się w opór”. Ale nawet w najtrudniejszych chwilach prób Pasternak zachowywał miłość do ojczyzny. Widać to na przykładzie krótkiego wiersza „O wczesnych pociągach”, napisanego w 1941 r. i zawartego w cyklu wierszy „Peredelkino”. To jest krótka historia rymowana. Jego bohater to intelektualista, wyczerpany najtrudniejszymi pytaniami bytu. „W gorącym zaduchu wagonu” elektrycznego pociągu pod Moskwą odkrywa prawdę o ludziach pięknych i niezwyciężonych.
Poprzez koleje losu przeszłości I lata wojen i biedy w milczeniu rozpoznałem unikalne cechy Rosji. Przezwyciężając uwielbienie, patrzyłam, czcząc. Były kobiety, Slobozhans, studenci, ślusarze.
Tak więc poeta odkrył „unikalne cechy Rosji”. I widział to, co mogą przejrzeć tylko „prorocze oczy”. Twarze ludzi zdają się rozświetlać odbiciem przyszłych bitew, oczyszczonych z codziennych łusek. Przełom lat czterdziestych rozdziela dwa okresy twórczej drogi Pasternaka. Późny Pasternak charakteryzuje się klasyczną prostotą i wyrazistością. Jego wiersze są uduchowione obecnością „ogromnego obrazu Rosji”, który otworzył się przed poetą.
Przez całą karierę Pasternak martwił się o pozycję poety. W cyklu wierszy Temat z wariacjami (1918) szuka w artyście, w twórczości, źródła siły zdolnej przeciwstawić się szalejącym we współczesnym świecie elementom destrukcji. Próbując dojść do zrozumienia istoty świata, życia, praw jego ruchu, rozwoju, poeta podkreślał twórczą naturę sztuki:
Poezja, nie rezygnuj z szerokości, Zachowaj żywą precyzję: precyzję sekretów. Nie martw się o kropki w przerywanej linii i nie licz ziaren na miarkę chleba.
W wierszu „Bycie sławnym jest brzydkie…”, napisanym w 1956 roku, Pasternak określa swoje credo twórcze:
Celem kreatywności jest dawanie siebie, nie szum, nie sukces. To wstyd, nic nie znaczy Być przypowieść na ustach wszystkich.
Chęć pokonywania własnych granic łączyła się z ciągłą troską o zachowanie własnego stylu, z pragnieniem „nie cofać się przed twarzą”. Pierwsza linia wiersza nadaje ton całemu wierszowi:
Bycie sławnym nie jest miłe. To nie to, co cię podnosi na duchu. Nie ma potrzeby zakładania archiwum, Wstrząśnij rękopisami.
Prawdziwa wielkość poety nie polega na zdobyciu chwały dla siebie, ale na „przyciągnięciu do siebie miłości przestrzeni / usłyszeniu wezwania przyszłości”.
Swoistym manifestem poetyckim stał się wiersz „We wszystkim, do czego chcę dojść do samej istoty…” powstał w 1955 r. i został włączony do zbioru wierszy „Kiedy się wyjaśni” (1956-1959). Wiersz nasycony jest poczuciem przynależności do wszystkiego, co żyje na ziemi, pragnieniem zrozumienia złożoności zjawisk życiowych „do fundamentów, do korzeni, do rdzenia”. Zbliżając się do filozoficznego rozumienia życia Puszkina: „Chcę żyć, aby myśleć i cierpieć”, pisze Pasternak:
Cały czas chwytając wątek Losów, wydarzeń, Żyj, myśl, czuj, kochaj, Dokonuj odkryć.
Pasternak ponownie stawia znak równości między poezją a cudem cudów - naturą. W jego wierszach „tchnienie róż, tchnienie mięty, łąki, turzyce, łany, burze ożywają”. A gwiazdą przewodnią na tej drodze do przyszłości, do ideału, jest dla niego nieśmiertelna muzyka, zrodzona z codzienności na wieczność:
Tak więc dawno temu Chopin umieścił w swoich szkicach żywy cud zagród, parków, zagajników, grobów.
„Teksty nieżyjącego Pasternaka otwierają przed nami pozycję poety – w stosunku do świata i czasu – w nieco innej perspektywie niż jego twórczość z lat poprzednich. Idea służby moralnej przeważa tu nad wszystkim innym... Sens życia, cel człowieka, istota świata - to pytania, które niepokoiły Pasternaka przez wiele lat, zwłaszcza pod koniec jego życia, kiedy, można by powiedzieć, całkowicie poświęca swoje teksty poszukiwaniu podstaw, odkrywając ostateczne cele i podstawowe przyczyny ”(A. Sinyavsky).
Ważne miejsce w lirykach Pasternaka zajmują wiersze zawarte w powieści Doktor Żywago (1956). Zostały napisane przez głównego bohatera tego dzieła - Jurija Żywago. Są to wiersze, które znalazły się w jego gazetach po śmierci bohatera, reprezentują świadectwo Jurija Żywago o swoim czasie io sobie. W powieści wiersze są podzielone na osobną część. Przed nami nie tylko mały zbiór wierszy, ale cała książka, która ma swój własny, ściśle przemyślany skład. Otwiera ją wiersz o Hamlecie, który w kulturze światowej stał się obrazem symbolizującym refleksje nad naturą swojej epoki. Bohater liryczny tego wiersza, niosąc myśli i idee swojego pokolenia, wchodząc w etap życia, rozumie, że będzie musiał „wypić swój kielich” niedostatku, żalu, cierpienia i modli się do Boga: „Abba Ojcze, weź ten kielich minął”. Ale on wie, że do nieśmiertelności możesz dojść dopiero po przejściu wszystkich prób, które zsyła ci los. Bohater liryczny zdaje sobie sprawę, że on, jak każdy człowiek, musi przejść swoją życiową ścieżkę, bez względu na to, jak trudne może to być: materiał ze strony
Ale harmonogram działań jest przemyślany, I koniec ścieżki jest nieunikniony, jestem sam, wszystko jest w tonie hipokryzji. Żyć życiem nie jest polem do przebycia.W powieści istnieją przesłanki wskazujące na okoliczności powstania idei pewnych wierszy. Jednym z najsłynniejszych wierszy doktora Żywago jest „Zimowa noc”. Obraz świecy, który pojawia się na kartach powieści, staje się symboliczny. W wigilię Bożego Narodzenia Yura i Tonya pojechali wzdłuż Kamergersky. „Nagle zwrócił uwagę na czarną stopioną studnię w lodach jednego z okien. Ogień świecy przeświecał przez tę dziurę, penetrując ulicę prawie świadomym spojrzeniem ... ”W tym czasie w umyśle Jurija Żywago powstały wersety:„ Świeca płonęła na stole. Świeca płonęła… ”jako początek czegoś niejasnego, nieuformowanego, w nadziei, że kontynuacja nadejdzie sama. Tak więc obraz świecy staje się symbolem poetyckiego daru Jurija Żywago i jego miłości do Lary, którą nosił w duszy przez całe życie:
Śnieg, śnieg na całej ziemi, we wszystkich granicach. Na stole paliła się świeca, paliła się świeca.
W cyklu wierszy Doktora Żywago znajduje się kilka wierszy poświęconych prawosławnym świętom. Jedna z nich nazywa się „Gwiazda Bożego Narodzenia”. Mówiąc o narodzinach Chrystusa, poeta opisuje Gwiazdę Betlejemską, która zapaliła się nad kołyską dziecka:
Płonęła jak stog siana z dala od Nieba i Boga, Jak odbicie podpalenia, Jak płonąca farma i ogień na klepisku.
Widzimy piękne dziecko, „lśniące w dębowym żłobie, jak promień księżyca w zagłębieniu dziupli”, jego matka, Najświętsza Maryja Panna, która podziwiała bożonarodzeniową gwiazdę.
Ta poetycka książka kończy się wierszem zatytułowanym „Ogród Getsemani”. Zawiera słowa Chrystusa skierowane do apostoła Piotra, który bronił Jezusa mieczem przed tymi, którzy przyszli go pojmać i skazać na bolesną śmierć. Mówi, że „sporu nie da się rozwiązać żelazem”, dlatego nakazuje Piotrowi: „Włóż swój miecz na jego miejsce, człowieku”. A w tym wierszu jest motyw dobrowolnego poświęcenia się w imię pokuty za ludzkie cierpienie i motyw przyszłego Zmartwychwstania:
Zejdę do grobu i trzeciego dnia powstanę I jak tratwy spływają rzeką, Dla mnie na sąd, jak barki z karawanami, Wieki wypłyną z ciemności.
Tak więc tomik wierszy rozpoczyna się tematem nadchodzącego cierpienia i świadomości ich nieuchronności („Hamlet”), a kończy tematem ich dobrowolnego przyjęcia i odkupieńczej ofiary.
„Dziedzictwo Borysa Leonidowicza Pasternaka jest słusznie włączone do skarbca kultury rosyjskiej i światowej naszego stulecia. Zdobył miłość i uznanie najbardziej wymagających i surowych koneserów poezji. Znajomość tego dziedzictwa staje się pilną potrzebą, rozkoszną lekturą i okazją do refleksji nad podstawowymi problemami ludzkiej egzystencji” (A. Ozerow).
Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania
Na tej stronie materiał na tematy:
- Zbiór wierszy Posternaka o przyrodzie
- esej wczesne teksty Borisa Parsnaka
- analiza wierszy b. parsnaka mróz, sosna
- pasternak nie jest tylko przedstawiony
- analiza wersetu pasternaku po burzy
Od dawna znane obiekty i zjawiska pojawiają się przed nami pod nieoczekiwanym kątem. Świat poetycki jest tak jasny i osobliwy, że nie można pozostać wobec niego obojętnym. Poezja Pasternaka jest odzwierciedleniem osobowości poety wychowanego w rodzinie znanego artysty. Od pierwszych kroków w poezji Boris Pasternak odkrył szczególny styl, szczególny system środków i technik artystycznych. Najzwyklejszy obraz jest czasem rysowany pod zupełnie nieoczekiwanym kątem wizualnym.
Pierwsze publikacje jego wierszy pochodzą z 1913 roku. W następnym roku ukazuje się pierwszy tom poety, Twin in the Clouds. Ale Pasternak krytycznie odnosił się do swojej wczesnej twórczości, a następnie gruntownie zrewidował szereg wierszy. W nich często tęskni za nieistotnymi, przerywa, zrywa połączenia logiczne, pozostawiając czytelnikowi domysły na ich temat. Czasem nawet nie wymienia podmiotu swojej narracji, podając mu wiele definicji, posługuje się predykatem bez podmiotu. Na przykład zbudował wiersz „Pamięci demona”.
Trzeba powiedzieć, że ogólnie Pasternak charakteryzuje stosunek do poezji jako ciężkiej pracy wymagającej pełnego poświęcenia:
Nie śpij, nie śpij, pracuj
Nie przestawaj pracować.
Nie śpij, walcz z sennością
Jak pilot, jak gwiazda.
Nie śpij, nie śpij artysto
Nie zasypiaj.
Jesteś zakładnikiem czasu
Schwytany przez wieczność.
Już w pierwszych latach swojej twórczości Pasternak ukazuje te szczególne aspekty talentu, które w pełni ujawniają się w poetyckiej prozie życia, filozoficznych refleksjach nad sensem miłości i twórczości:
Luty. Pobierz atrament i płacz!
Napisz o łkaniu w lutym,
Podczas gdy dudniący błoto
Na wiosnę płonie na czarno.
Boris Pasternak wprowadzał do swoich wierszy rzadkie słowa i wyrażenia. Im rzadziej używano tego słowa, tym lepiej dla poety. Aby zrozumieć istotę tworzonych przez niego obrazów, trzeba dobrze zrozumieć znaczenie takich słów. A Pasternak potraktował ich wybór z wielką uwagą. Chciał uniknąć frazesów, odpychały go „zużyte” poetyckie wyrażenia. Dlatego w jego wierszach możemy spotkać przestarzałe słowa, rzadkie nazwy geograficzne, specyficzne imiona filozofów, poetów, naukowców, postaci literackich.
Oryginalność stylu poetyckiego Pasternaka polega na jego niezwykłej składni. Poeta łamie utarte normy. Wydaje się, że są to zwykłe słowa, ale ich umieszczenie w zwrotce jest nietypowe, dlatego wiersz wymaga od nas uważnej lektury:
W ogrodzie, gdzie nie ma ani jednej stopy
Nie szedłem, tylko wróżki i śnieżyce
Stopa wstąpiła w demoniczną dzielnicę,
Gdzie i jak umarli śpią śniegi...
Ale jaką wyrazistość ta składnia nadaje tekstowi poetyckiemu! Wiersz opowiada o podróżniku, który zgubił się w wiosce, o burzy śnieżnej, która pogłębia beznadziejność ścieżki. Stan umysłu podróżnika oddają zwykłe słowa, ale samo uczucie niepokoju, zagubienia brzmi w tym niezwykłym rytmie wiersza, który nadaje mu osobliwą składnię.
Skojarzenia Pasternaka są również oryginalne. Są niezwykłe, ale właśnie dlatego są naprawdę świeże. Pomagają opisywanemu obrazowi rozwinąć się dokładnie tak, jak on go widzi. W wierszu „Stary Park” mówi się, że „rechotające stada dziewięciu rozpraszają się z drzew”. A potem znajdujemy te linie:
Brutalny ból powoduje silniejsze skurcze,
Wiatr staje się silniejszy, wściekły,
A dziewięć gawron leci,
Czarne dziewiątki trefl.
Obrazowość tego wiersza jest głębsza, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Poeta stosuje tu porównanie trójczłonowe: gawrony – dziewiątki maczug – samoloty. Faktem jest, że wiersz powstał w 1941 roku, kiedy niemieckie samoloty latały dziewiątkami, a ich formacja przypominała poecie dziewiątki maczug i gawronów. Oryginalność tekstów Pasternaka polega na skomplikowanych skojarzeniowych rzędach. Tutaj na przykład, jakimi precyzyjnymi i jednocześnie złożonymi, niezwykłymi pociągnięciami oddawane jest uczucie ciepłego powietrza w lesie iglastym:
Popłynęły belki. Chrząszcze płynęły z przypływem,
Szklanka ważek przemknęła im po policzkach.
Las był pełen żmudnego migotania,
Jak zegarmistrzowskie szczypce.
Poezja Pasternaka to poezja dróg i otwartych przestrzeni. Tak Pasternak definiuje poezję w My Sister Life.
To fajny gwizdek,
To jest stukanie pokruszonych kry,
To jest noc mrożąca liść
To pojedynek dwóch słowików.
To słodki zgniły groszek.
To są łzy wszechświata w łopatkach,
To z konsol i fletów -
Figaro spada jak grad do ogrodu.
Wszystko. że noce są tak ważne, aby je znaleźć
Na głęboko skąpanych spodach,
I przynieś gwiazdę do ogrodu
Na drżących mokrych dłoniach...
„Definiowanie poezji”
W wierszach Pasternaka zawsze czujesz się nie udawany, ale głęboko naturalny, wręcz spontaniczny nacisk liryczny, porywczość, dynamizm. Potrafią zatopić się w duszy, tkwić w zakamarkach pamięci. Pejzaż Pasternaka istnieje na równi z człowiekiem. Zjawiska natury są dla niego jak żywe istoty: deszcz depcze na progu, burza z piorunami, groźna, przebija się przez bramy. Czasami sam deszcz poety pisze wiersze:
Kiełki prysznica są brudne w gronach
I długo, długo, aż do świtu
Skrapiają swoje akrostyki z dachów.
Rymujące się bąbelki.
Pierwotna czystość pojawia się przed nami w wierszach Pasternaka i Uralu („Na parowcu”, „Ural po raz pierwszy”), Północy i rodzinnych miejscowościach poety pod Moskwą z ich konwaliami i sosnami, gwałtowna burze i jerzyki. Następnie w takich książkach jak „O wczesnych pociągach”, „Kiedy będzie jasno” nitki pejzaży wdzierają się do wierszy poety, wyrażając jego podziw dla świata przyrody.
Przez całe swoje życie (zwłaszcza w dojrzałych i późnych latach) Boris Pasternak był niezwykle surowy wobec siebie, wymagający, a czasem nierozsądnie surowy w cechach auto. Można to zrozumieć. Poeta zawsze pracował, myślał, tworzył. Kiedy teraz czytamy i ponownie czytamy jego wiersze i wiersze napisane przed 1940 r., znajdujemy w nich wiele świeżych, jasnych, pięknych rzeczy.
Wczesne wiersze Pasternaka zachowują wyraźne ślady symboliki: obfitość mgławic, oderwanie od czasu, ogólny ton przypominający wczesny Blok, potem Sologub, potem Bely:
Dzień nie wstaje w wysiłkach luminarzy,
Nie zdejmuj chrzcielnych nakryć ziemi.
Ale, podobnie jak ziemia, doświadczeni są wyczerpani,
Ale jak śnieg spadłem w proch dni.
Te wiersze są oryginalną wersją wiersza „Zimowa noc”, radykalnie zmienionej w 1928 roku:
Nie poprawiaj dnia ustami światła,
Nie podnoś cieni narzuty chrzcielne.
Na ziemi jest zima, a dym świateł jest bezsilny
Wyprostuj domy, które się zawaliły.
Tutaj wszystko jest inne. Co prawda poeta wciąż jest tu zajęty „obcym dowcipem”, ale krok został podjęty i to jest ważny krok.
Z biegiem czasu poezja Pasternaka staje się bardziej przejrzysta, wyraźniejsza. Nowy styl wyczuwalny jest w tak znaczących jego dziełach jak „Dziewięćsetny piąty rok”, „Porucznik Schmidt”, „Spektorsky”. Osiągając prostotę i naturalność wiersza, tworzy rzeczy rzadkie w sile. z artystą ewolucja była naturalną ścieżką, która starała się dotrzeć do samej istoty wszystkiego.
We wszystkim, do czego chcę dotrzeć
Do samej istoty.
W pracy, w poszukiwaniu sposobu,
W złamanym sercu.
Do esencji minionych dni.
Aż do ich powodu
Aż do korzeni, do korzeni
Do szpiku kości.
Artysta uważał, że obraz nie powinien odsuwać przedstawionego, ale wręcz przeciwnie, przybliżać go, nie odbierać, ale skoncentrować na nim:
W lodzie rzeka i zamarznięta wierzba,
I w poprzek, na gołym lodzie,
Jak lustro na lustrze,
Zapadło czarne niebo.
Duchowa obiektywność „prozy bliskiego ziarna” („Anna Achmatowa”), wprowadzona w tkankę poetycką, pragnienie w jego sztuce „bycia żywym” („Bycie sławnym jest brzydkie…”), prawda historyczna, wsparte dynamicznymi obrazami natury - wszystko to świadczy o pragnieniu Pasternaka odejścia od szkół naznaczonych "niepotrzebnymi manierami".
Bycie sławnym nie jest miłe.
To nie to, co cię podnosi na duchu.
Nie ma potrzeby archiwizowania
Potrząśnij rękopisami.
I nie zawdzięczam ani jednego kawałka
Nie odwracaj się od twarzy
Ale żeby być żywym, żywym i jedynym,
Żyje i tylko do końca.
Świat poezji B. Pasternaka cały czas się rozrasta i trudno wyobrazić sobie miarę i formę dalszej ekspansji, gdyby poeta żył dłużej i kontynuował to, co najlepsze, co zostało zapisane w jego ostatniej książce „Kiedy to się wyjaśnia”.
Natura, świat, tajemnica wszechświata,
Służę ci długo.
Objęci najgłębszym drżeniem
Jestem we łzach szczęścia.
Jednak tryb łączący „jeśli” jest niewłaściwy i nieproduktywny. Przed nami ukończone przeznaczenie. Przez całe życie poeta przeszedł kilka cykli twórczych, dokonał kilku zwrotów spirali zrozumienia społeczeństwa, natury i świata duchowego jednostki. Uznaniem wielkiego talentu B. Pasternaka było przyznanie mu Nagrody Nobla w 1958 roku.
Spuścizna Borysa Pasternaka jest słusznie włączona do skarbca kultury rosyjskiej i światowej XX wieku. Zdobył miłość i uznanie najbardziej wymagających i surowych koneserów poezji. Znajomość tego dziedzictwa staje się pilną potrzebą, rozkoszną lekturą i okazją do refleksji nad podstawowymi problemami ludzkiej egzystencji.
Poetycki świat Borisa Pasternaka ukazuje się nam w całym swoim bogactwie - bogactwie dźwięków i skojarzeń, które ujawniają nam znane od dawna przedmioty i zjawiska z nowej, czasem nieoczekiwanej strony. Poezja Pasternaka jest odzwierciedleniem osobowości poety, który wychował się w rodzinie znanego artysty i utalentowanego pianisty. Znane jest zamiłowanie Borysa Pasternaka do muzyki - wróżono mu nawet przyszłość kompozytora, ale poezja stała się sensem jego życia.
Pierwsze publikacje jego wierszy pochodzą z 1913 roku. W następnym roku ukazuje się pierwszy tom poety „Bliźniak w chmurach”. Pasternak był członkiem niewielkiej grupy poetów „Odśrodkowa”, bliskiej futuryzmowi, ale znajdującej się pod wpływem symbolistów. Krytykował swoją wczesną twórczość, a następnie gruntownie zrewidował kilka wierszy.
Nie śpij, nie śpij, pracuj
Nie przestawaj działać
Nie śpij, walcz z sennością
Jak pilot, jak gwiazda.
Nie śpij, nie śpij artysto
Nie zasypiaj.
Jesteś zakładnikiem czasu
Schwytany przez wieczność.
Już w pierwszych latach twórczości Pasternaka ujawniły się te cechy jego talentu, które w pełni ujawniły się później: poetyczność „prozy życia”, pozornie niejasne fakty, filozoficzne refleksje nad sensem miłości i twórczości, życia i śmierci :
Napisz o szlochaniu w lutym,
Podczas gdy dudniący błoto
Na wiosnę płonie na czarno.
Boris Pasternak wprowadzał do swoich wierszy rzadkie słowa i wyrażenia – im mniej słowo znajdowało się w obiegu książkowym, tym lepiej dla poety. Nic więc dziwnego, że wczesne wiersze Pasternaka po pierwszym czytaniu mogą pozostać niezrozumiałe. Aby zrozumieć istotę obrazów tworzonych przez poetę, trzeba poznać dokładne znaczenie napisanych przez niego słów. A Pasternak potraktował ich wybór z wielką uwagą. Chciał uniknąć frazesów, odpychały go „zużyte” poetyckie wyrażenia. Dlatego w jego wierszach często spotykamy przestarzałe słowa, rzadkie nazwy geograficzne, specyficzne imiona filozofów, poetów, naukowców, postaci literackich.
Oryginalność stylu poetyckiego Pasternaka polega także na jego niezwykłej składni. Poeta łamie utarte normy. Niby zwykłe słowa, ale ich układ w zwrotce jest nietypowy, dlatego wiersz wymaga uważnej lektury:
W ogrodzie, gdzie nie ma ani jednej stopy
Gdzie i jak umarli śpią na śniegu?
("Zamieć")
Ale jaką wyrazistość ta składnia nadaje tekstowi poetyckiemu! W wierszu „Burza śnieżna” mówimy o podróżniku, który zgubił się w osadzie, o burzy śnieżnej, która pogłębia beznadziejność jego drogi. Stan umysłu podróżnika oddają zwykłe słowa, ale samo uczucie niepokoju, zagubienia brzmi w tym niezwykłym rytmie wiersza, który nadaje mu osobliwą składnię.
Skojarzenia Pasternaka są również oryginalne. Są niezwykłe, ale właśnie dlatego są naprawdę świeże. Dzięki nim obraz opisany przez poetę ukazuje dokładnie tak, jak on go widzi. W wierszu „Stary Park” mówi się, że „od drzew odlatują dziewięcioosobowe stada”. A potem znajdujemy te linie:
Wiatr staje się silniejszy, wściekły,
A dziewięć gawron leci,
Czarne dziewiątki trefl.
Obrazowość tego wiersza jest głębsza, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Poeta stosuje tu porównanie trójczłonowe: gawrony – dziewiątki maczug – samoloty. Faktem jest, że wiersz powstał w 1941 roku, w czasie, gdy niewymienione w nim samoloty latały dziewiątkami, a ich formacja przypominała poecie dziewiątki maczug i gawronów. W złożonych seriach skojarzeniowych - oryginalność poezji Pasternaka.
M. Gorky pisał o tym do Pasternaka: „Jest wiele niesamowitych rzeczy, ale często trudno ci zrozumieć związki twoich obrazów i twoją walkę z językiem, ze słowem jest męcząca”. I jeszcze jedno: „Czasami ze smutkiem czuję, że chaos świata zwycięża moc Twojej kreatywności i odbija się w niej właśnie jako chaos, dysharmonijnie”. W odpowiedzi Pasternak napisał: „Zawsze dążyłem do prostoty i nigdy nie przestanę dążyć do niej”. W dojrzałych tekstach poety rzeczywiście jest klarowność wyrazu, połączona z głębią myśli:
We wszystkim, do czego chcę dotrzeć
Do samej istoty.
W pracy, w poszukiwaniu sposobu,
W złamanym sercu.
Do esencji minionych dni
Aż do ich powodu
Aż do korzeni, do korzeni
Do szpiku kości.
Ewolucja, jaka dokonała się u poety, była naturalną ścieżką artysty, który chce we wszystkim sięgnąć „do samej istoty”. Zrozumienie duchowego świata człowieka, praw rozwoju społeczeństwa, przyrody jest najważniejsze w twórczości Borysa Pasternaka. Wiele jego wierszy jest okazją do refleksji nad kwestiami porządku życia. Oto na przykład fragment wiersza „Stacja”:
Stacja, pudełko ognioodporne
Moje rozstania, spotkania i rozstania,
Sprawdzony przyjaciel i wskaźnik,
Start - nie licz na zasługi.
Kiedyś całe moje życie było w szaliku,
Kompozycja została właśnie zgłoszona do lądowania,
I błyskają pyski harpii,
Zasłaniając nasze oczy parą.
Kiedyś tak było, po prostu usiądź obok mnie -
I wieczko. Otrzymane i odrzucone.
Żegnaj, już czas, moja radość!
Odskoczę teraz, przewodniku.
Malarsko-dźwiękowa ekspresja wiersza, indywidualna wyjątkowość systemu figuratywnego - to cechy charakterystyczne poezji Pasternaka. Ten poeta jest rozpoznawalny. Jest utalentowanym artystą, inteligentnym rozmówcą i poetą-obywatelem. Wiadomo, że jego twórcza droga nie była łatwa, został potępiony, zioła (po napisaniu powieści „Doktor Żywago”). W tamtych czasach Pasternak pisał:
Zniknęłam jak zwierzę w zagrodzie.
Gdzieś ludzie, wola, światło,
A za mną odgłos pościgu,
Nie mam wyjścia.
Co zrobiłem za brudną sztuczkę,
Czy jestem zabójcą i złoczyńcą?
Sprawiłem, że cały świat płakał
Ponad pięknem mojej ziemi.
Uznaniem wielkiego talentu literackiego Borysa Pasternaka była nagroda Nobla przyznana poecie w 1958 r. „Za wybitne zasługi we współczesnej liryce i w tradycyjnej dziedzinie wielkiej prozy rosyjskiej”. Wtedy Pasternak został zmuszony do odmowy przyznania tej nagrody. W 1989 r. została pośmiertnie zwrócona poecie. Można śmiało powiedzieć, że dziedzictwo literackie Borysa Pasternaka ma ogromne znaczenie nie tylko w kulturze rosyjskiej, ale także światowej.
Boris Leonidovich Pasternak jest jednym z największych poetów, który wniósł nieodzowny wkład w rosyjską poezję epoki sowieckiej i światową poezję XX wieku. Jego poezja jest złożona i prosta, wyrafinowana i przystępna, emocjonalna i powściągliwa. Uderza bogactwem dźwięków i skojarzeń.
Od dawna znane obiekty i zjawiska pojawiają się przed nami pod nieoczekiwanym kątem. Świat poetycki jest tak jasny i osobliwy, że nie można pozostać wobec niego obojętnym. Poezja Pasternaka jest odzwierciedleniem osobowości poety wychowanego w rodzinie znanego artysty. Od pierwszych kroków w poezji Boris Pasternak odkrył szczególny styl, szczególny system środków i technik artystycznych. Najzwyklejszy obraz jest czasem rysowany pod zupełnie nieoczekiwanym kątem wizualnym.
Pierwsze publikacje jego wierszy pochodzą z 1913 roku. W następnym roku ukazuje się pierwszy tom poety, Twin in the Clouds. Ale Pasternak krytycznie odnosił się do swojej wczesnej twórczości, a następnie gruntownie zrewidował szereg wierszy. W nich często tęskni za nieistotnymi, przerywa, zrywa połączenia logiczne, pozostawiając czytelnikowi domysły na ich temat. Czasem nawet nie wymienia podmiotu swojej narracji, podając mu wiele definicji, posługuje się predykatem bez podmiotu. Na przykład zbudował wiersz „Pamięci demona”.
Trzeba powiedzieć, że ogólnie Pasternak charakteryzuje stosunek do poezji jako ciężkiej pracy wymagającej pełnego poświęcenia:
Nie śpij, nie śpij, pracuj
Nie przestawaj pracować.
Nie śpij, walcz z sennością
Jak pilot, jak gwiazda.
Nie śpij, nie śpij artysto
Nie zasypiaj.
Jesteś zakładnikiem czasu
Schwytany przez wieczność.
Już w pierwszych latach swojej twórczości Pasternak ukazuje te szczególne aspekty talentu, które w pełni ujawniają się w poetyckiej prozie życia, filozoficznych refleksjach nad sensem miłości i twórczości:
Luty. Pobierz atrament i płacz!
Napisz o szlochaniu w lutym,
Podczas gdy dudniący błoto
Na wiosnę płonie na czarno.
Boris Pasternak wprowadzał do swoich wierszy rzadkie słowa i wyrażenia. Im rzadziej używano tego słowa, tym lepiej dla poety. Aby zrozumieć istotę tworzonych przez niego obrazów, trzeba dobrze zrozumieć znaczenie takich słów. A Pasternak potraktował ich wybór z wielką uwagą. Chciał uniknąć frazesów, odpychały go „zużyte” poetyckie wyrażenia. Dlatego w jego wierszach możemy spotkać przestarzałe słowa, rzadkie nazwy geograficzne, specyficzne imiona filozofów, poetów, naukowców, postaci literackich.
Oryginalność stylu poetyckiego Pasternaka polega na jego niezwykłej składni. Poeta łamie utarte normy. Wydaje się, że są to zwykłe słowa, ale ich umieszczenie w zwrotce jest nietypowe, dlatego wiersz wymaga od nas uważnej lektury:
W ogrodzie, gdzie nie ma ani jednej stopy
Nie szedłem, tylko wróżki i śnieżyce
Stopa wstąpiła w demoniczną dzielnicę,
Gdzie i jak umarli śpią śniegi...
Ale jaką wyrazistość ta składnia nadaje tekstowi poetyckiemu! Wiersz opowiada o podróżniku, który zgubił się w wiosce, o burzy śnieżnej, która pogłębia beznadziejność ścieżki. Stan umysłu podróżnika oddają zwykłe słowa, ale samo uczucie niepokoju, zagubienia brzmi w tym niezwykłym rytmie wiersza, który nadaje mu osobliwą składnię.
Skojarzenia Pasternaka są również oryginalne. Są niezwykłe, ale właśnie dlatego są naprawdę świeże. Pomagają opisywanemu obrazowi rozwinąć się dokładnie tak, jak on go widzi. W wierszu „Stary Park” mówi się, że „rechotające stada dziewięciu rozpraszają się z drzew”. A potem znajdujemy te linie:
Brutalny ból powoduje silniejsze skurcze,
Wiatr staje się silniejszy, wściekły,
A dziewięć gawron leci,
Czarne dziewiątki trefl.
Obrazowość tego wiersza jest głębsza, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Poeta stosuje tu porównanie trójczłonowe: gawrony – dziewiątki maczug – samoloty. Faktem jest, że wiersz powstał w 1941 roku, kiedy niemieckie samoloty latały dziewiątkami, a ich formacja przypominała poecie dziewiątki maczug i gawronów. Oryginalność tekstów Pasternaka polega na skomplikowanych skojarzeniowych rzędach. Tutaj na przykład, jakimi precyzyjnymi i jednocześnie złożonymi, niezwykłymi pociągnięciami oddawane jest uczucie ciepłego powietrza w lesie iglastym:
Popłynęły belki. Chrząszcze płynęły z przypływem,
Szklanka ważek przemknęła im po policzkach.
Las był pełen żmudnego migotania,
Jak zegarmistrzowskie szczypce.
Poezja Pasternaka to poezja dróg i otwartych przestrzeni. Tak Pasternak definiuje poezję w My Sister Life.
To fajny gwizdek,
To jest stukanie pokruszonych kry,
To jest noc mrożąca liść
To pojedynek dwóch słowików.
To słodki zgniły groszek.
To są łzy wszechświata w łopatkach,
To z konsol i fletów -
Figaro spada jak grad do ogrodu.
Wszystko. że noce są tak ważne, aby je znaleźć
Na głęboko skąpanych spodach,
I przynieś gwiazdę do ogrodu
Na drżących mokrych dłoniach...
„Definiowanie poezji”
W wierszach Pasternaka zawsze czujesz się nie udawany, ale głęboko naturalny, wręcz spontaniczny nacisk liryczny, porywczość, dynamizm. Potrafią zatopić się w duszy, tkwić w zakamarkach pamięci. Pejzaż Pasternaka istnieje na równi z człowiekiem. Zjawiska natury są dla niego jak żywe istoty: deszcz depcze na progu, burza z piorunami, groźna, przebija się przez bramy. Czasami sam deszcz poety pisze wiersze:
Kiełki prysznica są brudne w gronach
I długo, długo, aż do świtu
Skrapiają swoje akrostyki z dachów.
Rymujące się bąbelki.
Pierwotna czystość pojawia się przed nami w wierszach Pasternaka i Uralu („Na parowcu”, „Ural po raz pierwszy”), Północy i rodzinnych miejscowościach poety pod Moskwą z ich konwaliami i sosnami, gwałtowna burze i jerzyki. Następnie w takich książkach jak „O wczesnych pociągach”, „Kiedy będzie jasno” nitki pejzaży wdzierają się do wierszy poety, wyrażając jego podziw dla świata przyrody.
Przez całe swoje życie (zwłaszcza w dojrzałych i późnych latach) Boris Pasternak był niezwykle surowy wobec siebie, wymagający, a czasem nierozsądnie surowy w cechach auto. Można to zrozumieć. Poeta zawsze pracował, myślał, tworzył. Kiedy teraz czytamy i ponownie czytamy jego wiersze i wiersze napisane przed 1940 r., znajdujemy w nich wiele świeżych, jasnych, pięknych rzeczy.
Wczesne wiersze Pasternaka zachowują wyraźne ślady symboliki: obfitość mgławic, oderwanie od czasu, ogólny ton przypominający wczesny Blok, potem Sologub, potem Bely:
Dzień nie wstaje w wysiłkach luminarzy,
Nie zdejmuj chrzcielnych nakryć ziemi.
Ale, podobnie jak ziemia, doświadczeni są wyczerpani,
Ale jak śnieg spadłem w proch dni.
Te wiersze są oryginalną wersją wiersza „Zimowa noc”, radykalnie zmienionej w 1928 roku:
Nie poprawiaj dnia ustami światła,
Nie podnoś cieni narzuty chrzcielne.
Na ziemi jest zima, a dym świateł jest bezsilny
Wyprostuj domy, które się zawaliły.
Tutaj wszystko jest inne. Co prawda poeta wciąż jest tu zajęty „obcym dowcipem”, ale krok został podjęty i to jest ważny krok.
Z biegiem czasu poezja Pasternaka staje się bardziej przejrzysta, wyraźniejsza. Nowy styl wyczuwalny jest w tak znaczących jego dziełach jak „Dziewięćsetny piąty rok”, „Porucznik Schmidt”, „Spektorsky”. Osiągając prostotę i naturalność wiersza, tworzy rzeczy rzadkie w sile. z artystą ewolucja była naturalną ścieżką, która starała się dotrzeć do samej istoty wszystkiego.
We wszystkim, do czego chcę dotrzeć
Do samej istoty.
W pracy, w poszukiwaniu sposobu,
W złamanym sercu.
Do esencji minionych dni.
Aż do ich powodu
Aż do korzeni, do korzeni
Do szpiku kości.
Artysta uważał, że obraz nie powinien odsuwać przedstawionego, ale wręcz przeciwnie, przybliżać go, nie odbierać, ale skoncentrować na nim:
W lodzie rzeka i zamarznięta wierzba,
I w poprzek, na gołym lodzie,
Jak lustro na lustrze,
Zapadło czarne niebo.
Duchowa obiektywność „prozy bliskiego ziarna” („Anna Achmatowa”), wprowadzona w tkankę poetycką, pragnienie w jego sztuce „bycia żywym” („Bycie sławnym jest brzydkie…”), prawda historyczna, wsparte dynamicznymi obrazami natury - wszystko to świadczy o pragnieniu Pasternaka odejścia od szkół naznaczonych "niepotrzebnymi manierami".
Bycie sławnym nie jest miłe.
To nie to, co cię podnosi na duchu.
Nie ma potrzeby archiwizowania
Potrząśnij rękopisami.
I nie zawdzięczam ani jednego kawałka
Nie odwracaj się od twarzy
Ale żeby być żywym, żywym i jedynym,
Żyje i tylko do końca.
Świat poezji B. Pasternaka cały czas się rozrasta i trudno wyobrazić sobie miarę i formę dalszej ekspansji, gdyby poeta żył dłużej i kontynuował to, co najlepsze, co zostało zapisane w jego ostatniej książce „Kiedy to się wyjaśnia”.
Natura, świat, tajemnica wszechświata,
Służę ci długo.
Objęci najgłębszym drżeniem
Jestem we łzach szczęścia.
Jednak tryb łączący „jeśli” jest niewłaściwy i nieproduktywny. Przed nami ukończone przeznaczenie. Przez całe życie poeta przeszedł kilka cykli twórczych, dokonał kilku zwrotów spirali zrozumienia społeczeństwa, natury i świata duchowego jednostki. Uznaniem wielkiego talentu B. Pasternaka było przyznanie mu Nagrody Nobla w 1958 roku.
Spuścizna Borysa Pasternaka jest słusznie włączona do skarbca kultury rosyjskiej i światowej XX wieku. Zdobył miłość i uznanie najbardziej wymagających i surowych koneserów poezji. Znajomość tego dziedzictwa staje się pilną potrzebą, rozkoszną lekturą i okazją do refleksji nad podstawowymi problemami ludzkiej egzystencji.
- Pobierz esej „” w archiwum ZIP
- Pobierz esej " Oryginalność tekstów B. Pasternaka" w formacie MS WORD
- Wersja eseju" Oryginalność tekstów B. Pasternaka"do druku