Lielā Tēvijas kara perioda māksla. Mākslinieki kara laikā

16.10.2019

I Ievads

II. Literatūra Otrā pasaules kara laikā

Š.Māksla Otrā pasaules kara laikā

3.1. Kinematogrāfija un teātra māksla.

3.2. Propagandas plakāts kā galvenais tēlotājmākslas veids Otrā pasaules kara laikā.

es . Ievads

Lielā Tēvijas kara laikā cīņa par dzimtenes brīvību un neatkarību kļuva par galveno padomju tautas dzīves saturu. Šī cīņa no viņiem prasīja vislielāko garīgo un garīgo piepūli fiziskais spēks. Un tieši padomju tautas garīgo spēku mobilizācija Lielā Tēvijas kara laikā ir mūsu literatūras un mākslas galvenais uzdevums, kas kļuvuši par spēcīgu patriotiskās aģitācijas līdzekli.

II . Literatūra Otrā pasaules kara laikā

Lielais Tēvijas karš ir pārbaudījums, kas piemeklēja krievu tautu. Tā laika literatūra nevarēja palikt malā no šī notikuma.

Tātad pirmajā kara dienā padomju rakstnieku mītiņā izskanēja šādi vārdi: “Katrs padomju rakstnieks ir gatavs atdot visu, savus spēkus, visu savu pieredzi un talantu, visas asinis, ja nepieciešams. svētajam mērķim. tautas karš pret mūsu dzimtenes ienaidniekiem." Šie vārdi bija pamatoti. Jau no paša kara sākuma rakstnieki jutās "mobilizēti un aicināti". Apmēram divi tūkstoši rakstnieku devās uz fronti, vairāk nekā četri simti no viņiem neatgriezās. Tie ir A. Gaidars, E. Petrovs, Ju. Krimovs, M. Džalils; M. Kuļčitskis, V. Bagritskis, P. Kogans nomira ļoti jauni.

Frontes rakstnieki pilnībā dalījās ar saviem cilvēkiem gan atkāpšanās sāpēs, gan priekā par uzvarām. Georgijs Suvorovs, frontes līnijas rakstnieks, kurš mira īsi pirms uzvaras, rakstīja: "Mēs dzīvojām savu labo vecumu kā cilvēki un cilvēku labā."

Rakstnieki nodzīvoja vienu dzīvi ar karojošajiem cilvēkiem: sastinga ierakumos, devās uzbrukumā, veica varoņdarbus un ... rakstīja.

Otrā pasaules kara perioda krievu literatūra kļuva par vienas tēmas literatūru - kara tēma, Dzimtenes tēma. Rakstnieki jutās kā "ierakumu dzejnieki" (A. Surkovs), un visa literatūra kopumā, trāpīgā A. Tolstova izteicienā, bija "tautas varonīgās dvēseles balss". Sauklis "Visi spēki - uzvarēt ienaidnieku!" saistīti tieši ar rakstniekiem. Kara gadu rakstniekiem piederēja visdažādākie literārie ieroči: dziesmu teksti un satīra, eposs un drāma. Neskatoties uz to, pirmo vārdu teica dziesmu tekstu autori un publicisti.

Dzejoļi tika publicēti centrālā un frontes presē, pārraidīti pa radio kopā ar informāciju par svarīgākajiem militārajiem un politiskajiem notikumiem, skanēja no daudzām improvizētām ainām priekšā un aizmugurē. Daudzi dzejoļi tika pārkopēti priekšējās līnijas piezīmju grāmatiņās, iegaumēti. Konstantīna Simonova dzejoļi "Pagaidi mani", Aleksandra Surkova "Dugout", Isakovska "Dzirksts" izraisīja daudzas poētiskas atbildes. Poētiskais dialogs starp rakstniekiem un lasītājiem liecināja par to, ka kara gados starp dzejniekiem un tautu izveidojās sirsnīgs, mūsu dzejas vēsturē nebijis kontakts. Tuvība ar cilvēkiem ir visievērojamākā un izcilākā 1941.–1945. gada dziesmu tekstu iezīme.

Dzimtene, karš, nāve un nemirstība, naids pret ienaidnieku, militārā brālība un biedriskums, mīlestība un lojalitāte, sapnis par uzvaru, pārdomas par tautas likteni - tie ir galvenie motīvi militārā dzeja. Tihonova, Surkova, Isakovska, Tvardovska dzejoļos dzirdams satraukums par tēvzemi un nežēlīgs ienaidnieka naids, zaudējuma rūgtums un apziņa par nežēlīgo kara nepieciešamību.

Kara laikā dzimtenes sajūta pastiprinājās. Atdalīti no savām iecienītākajām nodarbēm un dzimtajām vietām, miljoniem padomju cilvēku it kā no jauna paskatījās uz savām pazīstamajām dzimtajām zemēm, uz māju, kurā viņi ir dzimuši, uz sevi, uz savu tautu. Tas izpaudās arī dzejā: parādījās sirsnīgi Surkova un Guseva dzejoļi par Maskavu, Tihonova, Olgas Berggolcas par Ļeņingradu, Iakovski par Smoļenskas apgabalu.

Mīlestība pret tēvzemi un naids pret ienaidnieku – tas ir neizsmeļamais un vienīgais avots, no kura Otrā pasaules kara laikā mūsu dziesmu teksti smēlušies iedvesmu. Slavenākie tā laika dzejnieki bija: Nikolajs Tihonovs, Aleksandrs Tvardovskis, Aleksejs Surkovs, Olga Berggolts, Mihails Isakovskis, Konstantīns Simonovs.

Kara gadu dzejā izšķiramas trīs galvenās dzejoļu žanru grupas: liriskā (oda, elēģija, dziesma), satīriskā un liriski episkā (balādes, dzejoļi).

Lielā Tēvijas kara laikā tika attīstīti ne tikai dzejas žanri, bet arī proza. To pārstāv žurnālistikas un eseju žanri, militārie stāsti un varoņstāsti. Ļoti daudzveidīgs žurnālistikas žanri: raksti, esejas, feļetoni, aicinājumi, vēstules, skrejlapas.

Rakstus rakstīja: Ļeonovs, Aleksejs Tolstojs, Mihails Šolohovs, Vsevolods Višņevskis, Nikolajs Tihonovs. Ar saviem rakstiem viņi iedvesa cēlas pilsoniskas jūtas, mācīja bezkompromisa attieksmi pret fašismu un atklāja "jaunās kārtības organizētāju" patieso seju. Padomju rakstnieki pretojās fašistu viltus propagandai ar lielu cilvēcisku patiesību. Simtiem rakstu citēti neapgāžami fakti par iebrucēju zvērībām, citētas vēstules, dienasgrāmatas, karagūstekņu liecības, nosaukti vārdi, datumi, skaitļi, bija atsauces uz slepeniem dokumentiem, pavēlēm un varas iestāžu rīkojumiem. Savos rakstos viņi stāstīja skarbo patiesību par karu, atbalstīja gaišo sapni par uzvaru tautā, aicināja uz nelokāmību, drosmi un neatlaidību. — Ne soli tālāk! - tā sākas Alekseja Tolstova raksts "Maskavai draud ienaidnieks".

Publicismam bija milzīga ietekme uz visiem kara gadu literatūras žanriem un galvenokārt uz eseju. No esejām pasaule pirmo reizi uzzināja par Zojas Kosmodemjanskas, Lizas Čaikinas, Aleksandra Matrosova nemirstīgajiem vārdiem, par Jaunsargu varoņdarbu, kas bija pirms romāna Jaunā gvarde. Ļoti bieži 1943.–1945. gadā bija eseja par varoņdarbu liela grupa cilvēku. Tātad parādās esejas par nakts aviāciju "U-2" (Simonovs), par varonīgo komjaunatni (Višņevskis) un daudzas citas. Esejas par varonīgo mājas fronti ir portretu skices. Turklāt jau no paša sākuma rakstnieki pievērš uzmanību ne tik daudz atsevišķu varoņu likteņiem, bet gan masu darba varonībai. Visbiežāk par aizmugures cilvēkiem rakstīja Marietta Šaginjana, Konoņenko, Karavajeva, Kolosovs.

Ļeņingradas aizstāvēšana un kauja pie Maskavas bija iemesls, lai radītu vairākas notikumu esejas, kas ir militāro operāciju mākslinieciskā hronika. Par to liecina esejas: Lidina "Maskava. 1941. gada novembris", Simonova "Jūlijs - decembris".

Lielā Tēvijas kara laikā tapa arī tādi darbi, kuros galvenā uzmanība tika pievērsta cilvēka liktenim karā. Cilvēciskā laime un karš – šādi var formulēt pamatprincipu tādiem darbiem kā V. Vasiļevska "Vienkārši mīlestība", A. Čakovska "Tas bija Ļeņingradā", Leonidova "Trešā palāta".

1942. gadā parādījās V. Nekrasova stāsts par karu "Staļingradas ierakumos". Šis bija pirmais tolaik nezināmā frontes rakstnieka darbs, kurš pacēlās kapteiņa pakāpē, kurš visas garās dienas un naktis cīnījās pie Staļingradas, piedalījās tā aizsardzībā, mūsu armijas drausmīgajās un pārliecinošajās kaujās.

Karš kļuva par lielu nelaimi visiem. Bet tieši šajā laikā cilvēki izpauž savu morālo būtību, "tas (karš) ir kā lakmusa papīrs, kā īpašs izstrādātājs." Te, piemēram, Valega ir analfabēts, “...lasa zilbēs, un jautā viņam, kas ir dzimtene, viņš, dievs, īsti nepaskaidros. Bet par šo dzimteni... viņš cīnīsies līdz pēdējai lodei. Un patronas beigsies - ar dūrēm, zobiem ... ". Bataljona komandieris Širjajevs un Keržencevs dara visu iespējamo, lai pēc iespējas vairāk izglābtu cilvēku dzīvības pildīt savu pienākumu. Viņiem romānā pretojas Kalugas tēls, kurš domā tikai par to, lai netiktu uz frontes līniju; autors arī nosoda Abrosimovu, kurš uzskata, ka, ja uzdevums ir izvirzīts, tad tas ir jāizpilda, neskatoties uz jebkādiem zaudējumiem, metot cilvēkus zem ložmetēju postošās uguns.

Lasot stāstu, jūtama autora ticība krievu karavīram, kurš, neskatoties uz visām ciešanām, nepatikšanām, neveiksmēm, nešaubās par atbrīvošanas kara taisnīgumu. V.P.Nekrasova stāsta varoņi dzīvo ticībā nākotnes uzvarai un ir gatavi par to bez vilcināšanās atdot savu dzīvību.

Š.Māksla Otrā pasaules kara laikā

Lielais Tēvijas karš pavēra mākslinieka skatienu uz materiāla izkliedi, kas slēpa milzīgu morālo un estētisko bagātību. Cilvēku masu varonība mākslai kā humanitārajai zinātnei ir devusi tik daudz, ka tajos gados aizsāktā tautas tēlu galerija nemitīgi papildinās ar jaunām un jaunām figūrām. Akūtākās dzīves sadursmes, kuru laikā īpaši spilgti izpaudās idejas par uzticību Tēvzemei, drosmi un pienākumu, mīlestību un biedrību, spēj barot tagadnes un nākotnes saimnieku plānus.

3.1. Kinematogrāfija un teātra māksla.

Mākslas attīstībā, sākot ar pirmajiem kara gadiem, liela nozīme bija A. Korņečuka, K. Simonova, L. Ļeonova u.c. teatrālajai dramaturģijai.“Krievu tauta”, “Iebrukums” vēlāk pēc šiem motīviem tika uzņemtas filmas. lugas.

Aģitācijas uzdevums un žurnālistika, karikatūra un dzejolis, piezīme no frontes piezīmju grāmatiņas un avīzē publicēta luga, romāns un radio runa, ienaidnieka plakāta figūra un patosā paceltas mātes tēls, kas personificē Dzimtene - to gadu mākslas un literatūras daudzkrāsainajā spektrā ietilpa kino, kurā bija daudz veidu un žanru cīņas māksla izkusis redzamos, plastiskos attēlos.

Kara gados jēga no dažādi veidi kino.

Mākslā kinohronika izvirzījās priekšplānā kā operatīvākais kino veids. Plašā dokumentālās filmēšanas izplatība, operatīva kinohroniku un tematisku īsfilmu un pilnmetrāžas filmu iznākšana - kinodokumenti ļāva hronikai kā žurnālistikas informācijas veidam ieņemt savu vietu blakus mūsu laikrakstu periodikai.

Tas ir plaši aprakstīts literatūrā, īpaši Padomju laiks, kā dalījās daudzi autori Personīgā pieredze un viņi paši piedzīvoja visas aprakstītās šausmas kopā ar parastajiem karavīriem. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka vispirms militārie, un pēc tam pēckara gadi tika atzīmēti ar vairāku darbu rakstīšanu, kas bija veltīti padomju tautas varoņdarbiem brutālajā cīņā pret nacistisko Vāciju. Šādām grāmatām nevar iet garām un aizmirst par tām, jo tās liek domāt par dzīvi un nāvi, karu un mieru, pagātni un tagadni. Mēs piedāvājam jūsu uzmanībai labāko Lielajam Tēvijas karam veltīto grāmatu sarakstu, kuras ir vērts izlasīt un pārlasīt.

Vasils Bikovs

Vasils Bykovs (grāmatas ir parādītas zemāk) - izcils padomju rakstnieks, publiska persona un Otrā pasaules kara dalībnieks. Droši vien viens no visvairāk slaveni autori militārie romāni. Bikovs galvenokārt rakstīja par cilvēku vissmagākajos pārbaudījumos, kas viņam pieder, un par parasto karavīru varonību. Vasils Vladimirovičs savos darbos dziedāja padomju tautas varoņdarbu Lielajā Tēvijas karā. Zemāk mēs aplūkojam visvairāk slaveni romānišis autors: Sotņikovs, Obelisk un Survive Until Dawn.

"Sotņikovs"

Stāsts tika uzrakstīts 1968. gadā. Šis ir vēl viens piemērs tam, kā tas ir aprakstīts daiļliteratūrā. Sākotnēji patvaļa tika dēvēta par "Likvidāciju", un sižeta pamatā bija autora tikšanās ar bijušo karavīra biedru, kuru viņš uzskatīja par mirušu. 1976. gadā pēc šīs grāmatas motīviem tika uzņemta filma "Ascent".

Stāsts stāsta par partizānu vienību, kurai ļoti nepieciešams nodrošinājums un medikamenti. Ribaks un intelektuālis Sotņikovs tiek nosūtīti pēc piegādēm, kurš ir slims, bet brīvprātīgi dodas, jo brīvprātīgo vairs nebija. Ilgi klejojumi un meklējumi ved partizānus uz Lyasiny ciemu, kur viņi nedaudz atpūšas un saņem aitas līķi. Tagad jūs varat doties atpakaļ. Bet atceļā viņi sastopas ar policistu pulku. Sotņikovs ir smagi ievainots. Tagad Ribakam jāglābj sava biedra dzīvība un uz nometni jāatnes solītais nodrošinājums. Tomēr viņam tas neizdodas, un viņi kopā nonāk vāciešu rokās.

"Obelisk"

Daudzus rakstīja Vasils Bikovs. Rakstnieka grāmatas bieži tika filmētas. Viena no šīm grāmatām bija stāsts "Obelisk". Darbs veidots pēc tipa “stāsts stāstā” un tam ir izteikts varonīgs raksturs.

Stāsta varonis, kura vārds paliek nezināms, ierodas ciema skolotāja Pāvela Miklaševiča bērēs. Nomodā visi atceras mirušo laipns vārds, bet tad parādās runas par Frostu, un visi apklust. Mājupceļā varonis jautā savam ceļa biedram, kāds Morozam sakars ar Miklaševiču. Tad viņam stāsta, ka Frosts bijis nelaiķa skolotājs. Viņš izturējās pret bērniem tā, it kā tie būtu savējie, rūpējās par viņiem, un tēva nomocītais Miklaševičs ņēma pie viņa dzīvot. Kad sākās karš, Frosts palīdzēja partizāniem. Ciemu ieņēma policija. Kādu dienu viņa audzēkņi, tostarp Miklaševičs, zāģēja tilta balstus, un policijas priekšnieks kopā ar saviem rokaspuišiem nokļuva ūdenī. Zēnus notvēra. Frosts, kurš līdz tam laikam bija aizbēgis pie partizāniem, padevās, lai atbrīvotu studentus. Bet nacisti nolēma pakārt gan bērnus, gan viņu skolotājus. Pirms nāvessoda izpildes Morozs palīdzēja Miklaševičam aizbēgt. Pārējie tika pakārti.

"Izdzīvo līdz rītausmai"

Stāsts par 1972. gadu. Kā redzat, Lielais Tēvijas karš literatūrā joprojām ir aktuāls pat pēc gadu desmitiem. To apliecina arī tas, ka Bikovam par šo stāstu tika piešķirta PSRS Valsts prēmija. Darbs stāsta par Ikdiena militārās izlūkošanas virsnieki un diversanti. Sākotnēji stāsts tika uzrakstīts baltkrievu valodā un tikai pēc tam tulkots krievu valodā.

1941. gada novembris, Lielā Tēvijas kara sākums. Padomju armijas leitnants Igors Ivanovskis, galvenais varonis stāsts, komandē sabotāžas grupu. Viņam savi biedri būs jāved aiz frontes līnijas – uz vācu iebrucēju okupētajām Baltkrievijas zemēm. Viņu uzdevums ir uzspridzināt vācu munīcijas noliktavu. Bikovs stāsta par parasto karavīru varoņdarbu. Tieši viņi, nevis štāba virsnieki kļuva par spēku, kas palīdzēja uzvarēt karā.

Grāmata tika filmēta 1975. gadā. Filmas scenāriju sarakstījis pats Bikovs.

"Un rītausmas šeit ir klusas ..."

Padomju un krievu rakstnieka Borisa Ļvoviča Vasiļjeva darbs. Viens no slavenākajiem priekšējās līnijas stāstiem lielā mērā ir saistīts ar tāda paša nosaukuma filmas adaptāciju 1972. gadā. "Un rītausmas šeit ir klusas..." Boriss Vasiļjevs rakstīja 1969. Darba pamatā ir patiesi notikumi: kara laikā uz Kirovas dzelzceļa dienējušie karavīri neļāva vācu diversantiem uzspridzināt dzelzceļa sliežu ceļu. Pēc sīvas cīņas dzīvs palika tikai padomju grupas komandieris, kuram tika piešķirta medaļa "Par militāriem nopelniem".

“Rītausmas šeit ir klusas…” (Boriss Vasiļjevs) - grāmata, kurā aprakstīts 171. krustojums Karēlijas tuksnesī. Šeit ir aprēķins pretgaisa iekārtas. Karavīri, nezinādami, ko darīt, sāk piedzerties un jaukties. Tad sekcijas komandieris Fjodors Vaskovs lūdz "atsūtīt nedzērājus". Komanda nosūta pie viņa divas pretgaisa ložmetēju vienības. Un kaut kā viens no jaunpienācējiem pamana mežā vācu diversantus.

Vaskovs saprot, ka vācieši vēlas tikt pie stratēģiskiem mērķiem, un saprot, ka viņi šeit ir jāpārtver. Lai to izdarītu, viņš savāc 5 pretgaisa ložmetēju vienību un ved tos uz Sinyukhina grēdu cauri purviem pa ceļu, kuru viņš zina viens pats. Kampaņas laikā izrādās, ka ir 16 vācieši, tāpēc viņš nosūta vienu no meitenēm pēc papildspēkiem, kamēr viņš vajā ienaidnieku. Tomēr meitene nesasniedz savējo un iet bojā purvos. Vaskovam jāpievienojas vāciešiem nevienlīdzīga cīņa, un rezultātā četras meitenes, kas palikušas kopā ar viņu, mirst. Bet tomēr komandierim izdodas sagūstīt ienaidniekus, un viņš tos aizved uz vietu padomju karaspēks.

Stāsts apraksta cilvēka varoņdarbu, kurš pats nolemj pretoties ienaidniekam un neļaut viņam nesodīti staigāt pa savu dzimto zemi. Pats galvenais varonis bez varas pavēles dodas kaujā un paņem līdzi 5 brīvprātīgos - meitenes pašas pieteicās.

"Rīt bija karš"

Grāmata ir sava veida šī darba autora Borisa Ļvoviča Vasiļjeva biogrāfija. Stāsts sākas ar to, ka rakstnieks stāsta par savu bērnību, ka dzimis Smoļenskā, viņa tēvs bijis Sarkanās armijas komandieris. Un pirms kļūt par vismaz kādu šajā dzīvē, izvēloties savu profesiju un izlemjot par vietu sabiedrībā, Vasiļjevs kļuva par karavīru, tāpat kā daudzi viņa vienaudži.

"Rīt bija karš" - darbs par pirmskara laiku. Tās galvenie varoņi ir vēl pavisam mazi 9. klases skolēni, grāmata stāsta par viņu pieaugšanu, mīlestību un draudzību, ideālistisku jaunību, kas kara uzliesmojuma dēļ izrādījās pārāk īsa. Darbs stāsta par pirmo nopietno konfrontāciju un izvēli, par cerību sabrukumu, par neizbēgamo pieaugšanu. Un tas viss uz draudošu nopietnu draudu fona, kurus nevar apturēt vai izvairīties. Un pēc gada šie zēni un meitenes nonāks sīvas cīņas karstumā, kurā daudziem no viņiem ir lemts izdegt. Tomēr jūsu īss mūžs viņi uzzinās, kas ir gods, pienākums, draudzība un patiesība.

"Karsts sniegs"

Pirmās līnijas rakstnieka Jurija Vasiļjeviča Bondareva romāns. Lielais Tēvijas karš šī rakstnieka literatūrā tiek prezentēts īpaši plaši un kļuva par visu viņa darbu galveno motīvu. Bet slavenākais Bondareva darbs ir romāns "Karsts sniegs", kas sarakstīts 1970. gadā. Darba darbība notiek 1942. gada decembrī pie Staļingradas. Romāna pamatā ir patiesi notikumi – mēģinājums vācu armija atbrīvo sesto Pāvila armiju, kas ielenkta Staļingradā. Šī cīņa bija izšķirošā kaujā par Staļingradu. Grāmatu filmēja G. Egiazarovs.

Romāns sākas ar faktu, ka diviem artilērijas vadiem Davlatjana un Kuzņecova vadībā ir jāiegūst pamats Miškovas upē un pēc tam jāaptur vācu tanku virzība, kas steidzas palīgā Paulusa armijai.

Pēc pirmā ofensīvas viļņa leitnanta Kuzņecova vads paliek ar vienu lielgabalu un trim karavīriem. Neskatoties uz to, karavīri vēl vienu dienu turpina atvairīt ienaidnieku uzbrukumus.

"Cilvēka liktenis"

"Cilvēka liktenis" ir skolas darbs, kas tiek pētīts tēmas "Lielais Tēvijas karš literatūrā" ietvaros. Stāstu sarakstījis slavenais padomju rakstnieks Mihails Šolohovs 1957. gadā.

Darbā aprakstīta vienkārša šofera Andreja Sokolova dzīve, kuram nācās pamest ģimeni un dzimtās mājas līdz ar Lielā Tēvijas kara sākumu. Tomēr varonim nebija laika nokļūt priekšā, jo viņš nekavējoties tiek ievainots un nonāk nacistu gūstā un pēc tam koncentrācijas nometnē. Pateicoties viņa drosmei, Sokolovam izdodas izdzīvot gūstā, un kara beigās viņam izdodas aizbēgt. Kad viņš tiek pie savējiem, viņš dabū atvaļinājumu un dodas uz savu mazo dzimteni, kur uzzina, ka viņa ģimene nomira, izdzīvoja tikai dēls, kurš devās karā. Andrejs atgriežas frontē un uzzina, ka viņa dēlu kara pēdējā dienā nošāvis snaiperis. Tomēr ar to varoņa stāsts nebeidzas, Šolohovs parāda, ka pat visu pazaudējot, var atrast jauna cerība un atrodi spēku turpināt.

"Brestas cietoksnis"

Slavenā un žurnālista grāmata tika uzrakstīta 1954. gadā. Par šo darbu autoram 1964. gadā tika piešķirta Ļeņina balva. Un tas nav pārsteidzoši, jo grāmata ir Smirnova desmit gadu darba rezultāts Brestas cietokšņa aizsardzības vēsturē.

Darbs "Brestas cietoksnis" (Sergejs Smirnovs) ir daļa no pašas vēstures. Burtiski pa druskai uzrakstiet savākto informāciju par aizstāvjiem, vēloties, lai viņi labi vārdi un gods netika aizmirsts. Daudzi varoņi tika sagūstīti, par ko pēc kara beigām viņi tika notiesāti. Un Smirnovs gribēja viņus aizsargāt. Grāmatā ir daudz kauju dalībnieku atmiņu un liecību, kas grāmatu piepilda ar patiesu traģismu, drosmīgu un izlēmīgu rīcību.

"Dzīvs un miris"

Lielais Tēvijas karš 20. gadsimta literatūrā apraksta parasto cilvēku dzīvi, kuri pēc likteņa gribas izrādījās varoņi un nodevēji. Šis nežēlīgais laiks saspieda daudzus, un tikai retajam izdevās izslīdēt starp vēstures dzirnakmeņiem.

"Dzīvie un mirušie" ir Konstantīna Mihailoviča Simonova slavenās triloģijas ar tādu pašu nosaukumu pirmā grāmata. Eposa otrās divas daļas saucas "Karavīri nav dzimuši" un " pagājušajā vasarā". Pirmā triloģijas daļa tika publicēta 1959. gadā.

Daudzi kritiķi uzskata darbu par vienu no spilgtākajiem un talantīgākajiem Lielā Tēvijas kara apraksta piemēriem 20. gadsimta literatūrā. Tajā pašā laikā episkais romāns nav historiogrāfisks darbs vai kara hronika. Grāmatas varoņi ir izdomāti cilvēki, lai gan viņiem ir noteikti prototipi.

"Karam nav sievietes sejas"

Literatūrā, kas veltīta Lielajam Tēvijas karam, parasti ir aprakstīti vīriešu varoņdarbi, dažkārt aizmirstot, ka arī sievietes devušas savu ieguldījumu kopējā uzvarā. Bet baltkrievu rakstnieces Svetlanas Aleksijevičas grāmata, varētu teikt, atjauno vēsturisko taisnīgumu. Rakstniece savā darbā apkopoja stāstus par tām sievietēm, kuras piedalījās Lielajā Tēvijas karā. Grāmatas nosaukums bija A. Adamoviča romāna "Karš zem jumtiem" pirmās rindas.

"Nav sarakstā"

Vēl viens stāsts, kura tēma bija Lielais Tēvijas karš. Padomju literatūrā Boriss Vasiļjevs, kuru mēs jau minējām iepriekš, bija diezgan slavens. Bet šo slavu viņš saņēma tieši pateicoties savam militārajam darbam, no kuriem viens ir stāsts "Tas neparādās sarakstos".

Grāmata tika uzrakstīta 1974. Tās darbība notiek pašā Brestas cietoksnī, kuru aplenkuši fašistu iebrucēji. Šajā cietoksnī pirms kara sākuma nokļūst darba varonis leitnants Nikolajs Plužņikovs – viņš ieradās naktī no 21. uz 22. jūniju. Un rītausmā sākas kauja. Nikolajam ir iespēja no šejienes aizbraukt, jo viņa vārds nav nevienā militārajā sarakstā, taču viņš nolemj palikt un aizstāvēt savu dzimteni līdz galam.

"Babi Yar"

Dokumentālo romānu Babi Jars izdeva Anatolijs Kuzņecovs 1965. gadā. Darba pamatā ir bērnības atmiņas par autoru, kurš kara laikā nokļuva vāciešu ieņemtajā teritorijā.

Romāns sākas ar īsu autora priekšvārdu, īsu ievadnodaļu un vairākām nodaļām, kas sagrupētas trīs daļās. Pirmā daļa stāsta par atkāpšanās padomju karaspēka izvešanu no Kijevas, Dienvidrietumu frontes sabrukumu un okupācijas sākumu. Šeit tika iekļautas arī ebreju izpildīšanas ainas, sprādzieni Kijevas Pečerskas Lavra un Khreshchatyk.

Otrā daļa pilnībā veltīta 1941.-1943.gada darba dzīvei, krievu un ukraiņu kā strādnieku izsūtīšanai uz Vāciju, par badu, par pagrīdes ražošanu, par ukraiņu nacionālistiem. Romāna beigu daļa stāsta par ukraiņu zemes atbrīvošanu no vācu okupantiem, policistu bēgšanu, cīņu par pilsētu, sacelšanos Babijaras koncentrācijas nometnē.

"Pasaka par īstu vīrieti"

Literatūrā par Lielo Tēvijas karu ir iekļauti arī cita krievu rakstnieka Borisa Poļevoja darbi, kurš izgāja karu kā militārais žurnālists. Stāsts tika uzrakstīts 1946. gadā, tas ir, gandrīz uzreiz pēc karadarbības beigām.

Sižeta pamatā ir notikums no PSRS militārā pilota Alekseja Meresjeva dzīves. Viņa prototips bija īsts varonis, Padomju Savienības varonis Aleksejs Maresjevs, kurš, tāpat kā viņa varonis, bija pilots. Stāsts stāsta, kā viņš tika notriekts kaujā ar vāciešiem un smagi ievainots. Negadījuma rezultātā viņš zaudēja abas kājas. Tomēr viņa gribasspēks bija tik liels, ka viņam izdevās atgriezties padomju pilotu rindās.

Darbs tika apbalvots ar Staļina balvu. Stāsts ir humānistisku un patriotisku ideju piesātināts.

"Madonna ar devām maizi"

Marija Gluško ir Krimas padomju rakstniece, kas devās uz fronti Otrā pasaules kara sākumā. Viņas grāmata Madonna ar maizi ar devām ir par visu māšu varoņdarbiem, kurām bija jāizdzīvo Lielais Tēvijas karš. Darba varone ir pavisam jauna meitene Ņina, kuras vīrs dodas karā, un viņa pēc tēva uzstājības dodas evakuēties uz Taškentu, kur viņu gaida pamāte un brālis. Varone atrodas pēdējās grūtniecības stadijās, taču tas viņu nepasargās no cilvēcisko nepatikšanām. Un priekš maz laikaŅinai būs jānoskaidro, kas viņai iepriekš bija slēpts aiz pirmskara dzīves labklājības un miera: cilvēki valstī dzīvo tik dažādi, kādi ir viņu dzīves principi, vērtības, attieksmes, ar ko tie atšķiras no viņas. , kurš uzauga neziņā un labklājībā. Bet galvenais, kas varonei jādara, ir laist pasaulē bērnu un izglābt viņu no visām kara nelaimēm.

"Vasīlijs Terkins"

Tādi varoņi kā Lielā Tēvijas kara varoņi, literatūra lasītāju krāsoja dažādos veidos, taču neaizmirstamākais, izturīgākais un harizmātiskākais, protams, bija Vasilijs Terkins.

Šis Aleksandra Tvardovska dzejolis, kuru sāka publicēt 1942. gadā, nekavējoties saņēma tautas mīlestību un atzinību. Darbs rakstīts un izdots visu Otrā pasaules kara laiku, pēdējā daļa izdota 1945. gadā. Dzejoļa galvenais uzdevums bija uzturēt karavīru morāli, un Tvardovskis veiksmīgi izpildīja šo uzdevumu, lielā mērā pateicoties galvenā varoņa tēlam. Drosmīgais un dzīvespriecīgais Terkins, kurš vienmēr ir gatavs kaujai, iekaroja daudzu parastu karavīru sirdis. Viņš ir vienības dvēsele, jautrs biedrs un jokdaris, un kaujā viņš ir paraugs, atjautīgs un vienmēr savus mērķus sasniedzošs karotājs. Pat būdams uz nāves robežas, viņš turpina cīnīties un jau cīnās ar pašu Nāvi.

Darbs ietver prologu, 30 galvenā satura nodaļas, kas sadalītas trīs daļās, un epilogu. Katra nodaļa ir neliels priekšējās līnijas stāsts no galvenā varoņa dzīves.

Tādējādi mēs redzam, ka Lielā Tēvijas kara literatūras varoņdarbi Padomju periods plaši aptvertas. Var teikt, ka šī ir viena no galvenajām 20. gadsimta vidus un otrās puses tēmām krievu un padomju rakstniekiem. Tas ir saistīts ar faktu, ka visa valsts bija iesaistīta cīņā ar vācu iebrucējiem. Pat tie, kas nebija frontē, nenogurstoši strādāja aizmugurē, nodrošinot karavīrus ar munīciju un pārtiku.

Sākoties Lielajam Tēvijas karam, mākslinieki aktīvi piedalās cīņā pret ienaidnieku. Daļa no viņiem devās karot frontē, citi – partizānu rotās un tautas milicijā. Starp kaujām viņiem izdevās saražot avīzes, plakātus, karikatūras. Aizmugurē mākslinieki bija propagandisti, rīkoja izstādes, pārvērta mākslu par ieroci pret ienaidnieku – ne mazāk bīstamu kā īsto. Kara laikā tika rīkotas daudzas izstādes, tostarp divas Vissavienības izstādes ("Lielais Tēvijas karš" un "Varonīgā fronte un aizmugure") un 12 republikas. Aplenktajā Ļeņingradā mākslinieki izdeva litogrāfisko iespiedumu žurnālu "Cīņas zīmulis" un kopā ar visiem ļeņingradiešiem parādīja visai pasaulei savu nepārspējamo drosmi un stingrību.

Kā jau revolūcijas gados, arī kara gadu grafikā pirmo vietu ieņēma plakāts. Turklāt ir skaidri izsekoti divi tā attīstības posmi. Pirmajos divos kara gados plakātam bija dramatiska, pat traģiska skaņa. Jau 22. jūnijā parādījās Kukryniksy plakāts “Mēs nežēlīgi uzvarēsim un iznīcināsim ienaidnieku!”. Viņš atraisīja tautas naidu pret iebrūkošo ienaidnieku, pieprasīja atriebību, aicināja aizstāvēt Tēvzemi. Galvenā doma bija atvairīt ienaidnieku, un tā tika izteikta skarbā, lakoniskā gleznieciskā valodā neatkarīgi no radošiem indivīdiem. Sadzīves tradīcijas tika plaši izmantotas. Tātad: "Dzimtene sauc!" I. Toidze (1941), ar alegorisku sievietes figūru uz durku fona, turot rokās militārā zvēresta tekstu gan kompozīcijā, gan krāsā (sarkans, melns, balts) piebalso Mūra "Vai esi pierakstījies kā brīvprātīgais?" V.G plakāts izklausījās pēc aicinājuma atriebties. Koretskis "Sarkanās armijas karavīrs, glāb!" (1942), kurā izmantotas arī revolucionāro gadu tradīcijas - fotomontāža, kā to darīja A. Rodčenko. Nebija ne tikai neviena cīnītāja, bet, šķiet, vispār neviena cilvēka, kuru nebūtu caurstrāvojis šī sievietes tēla traģiskais spēks, šausmās, pieķērusi pie sevis bērnu, pie kura bajonete ar svastiku ir smaila. Plakāts ir kļuvis it kā par katra cīnītāja zvērestu. Bieži mākslinieki ķērās pie mūsu varonīgo senču tēliem (Kukryniksy “Mēs lieliski cīnāmies, izmisīgi duramies, Suvorova mazbērni, Čapajeva bērni”, 1941). "Bezmaksas", "Atriebība!" - no plakātu lapām kliedz bērnu un vecu cilvēku attēli.

Otrajā posmā pēc pagrieziena kara gaitā mainās gan plakāta noskaņa, gan tēls. B.C. Ivanovs attēlo karavīru uz Dņepru pārejas fona, dzeramais ūdens no ķiveres: “Dzeram mūsu dzimtās Dņepras ūdeni. Mēs dzersim no Pruta, Nemana un Bugas! (1943). L.Golovanova plakāts “Nokļūstam Berlīnē!” ir optimisma un tautas humora piepildīts. (1944), kura varoņa tēls ir tuvs Vasilijam Terkinam.

No pirmajām kara dienām pēc ROSTA Windows parauga sāka parādīties TASS Windows. Radīts ar rokām – uz papīra uzklājot krāsu caur trafaretu – košā, lipīgā veidā krāsu shēma viņi uzreiz reaģēja uz visiem galvenajiem militārajiem un politiskajiem notikumiem. No vecākās paaudzes meistariem TASS Windows sadarbojās M. Čeremnihs, B. Efimovs, Kukriņiksijs, kuri arī daudz strādāja žurnālu un avīžu karikatūrā. Visa pasaule apstaigāja viņu slaveno karikatūru “Es pazaudēju savu gredzenu ... (un gredzenā ir 22 divīzijas)” - par vāciešu sakāvi pie Staļingradas (1943). Rietumu frontes politiskā nodaļa izdeva īpašu žurnālu Front Humor. Līdz 1942. gadam tās mākslinieciskais vadītājs bija N. Radlovs, bet no 1942. gada līdz kara beigām – V. Gorjajevs. V. Ļebedevs veica zīmējumus S.Ya. Maršaks.

Tāpat kā Ļeņingradas "kaujas zīmulis", gruzīnu mākslinieki sāka izdot nelielu propagandas lapu sēriju ar nosaukumu "Bajonete un spalva", kurā liela nozīme bija literārajam tekstam. Starp šajā izdevumā iesaistītajiem māksliniekiem bija L.D. Gudiašvili, starp dzejniekiem - Tabidze. Līdzīgas propagandas skrejlapas izpildīja ukraiņu mākslinieki un iemeta okupētajā teritorijā. Gruzijas un Ukrainas propagandas grafikas pārsvarā ir varonīgas un dramatiskas, azerbaidžāņu mākslinieki strādāja satīriski pēc tradīcijām, kas izveidojušās jau pirms kara.

Kara gados parādījās nozīmīgi molberta grafikas darbi, un iespaidu daudzveidība radīja formu daudzveidību. Tās ir ātras, dokumentāli precīzas priekšējās līnijas skices, kas atšķiras pēc tehnikas, stila un mākslinieciskā līmeņa. Tie ir kaujinieku, partizānu, jūrnieku, medmāsu, komandieru portretu zīmējumi - bagātākā kara hronika, vēlāk daļēji tulkota gravīrā (Vereiskija litogrāfijas, S. Kobuladzes gravīras, A. Fonvizina akvareļi, M. Sarjana zīmējumi, utt.). Tās ir kara laika ainavas, starp kurām īpašu vietu ieņem aplenktās Ļeņingradas attēli (J. Nikolajeva un M. Platunova guašas, E. Beluhas un S. Boimas akvareļi un pasteļi u.c.). Visbeidzot, šīs ir vesela virkne grafisko lapu par vienu tēmu. Tā radās D. Šmarinova grafiskā sērija “Neaizmirsīsim, nepiedosim!”. (ogle, melns akvarelis, 1942), kas radās no skicēm, kuras viņš veidoja tikko atbrīvotajās pilsētās un ciemos, bet beidzot tika pabeigts pēc kara: ugunsgrēki, pelni, raudāšana pār nogalinātās mātes un atraitnes līķiem - viss saplūda traģisks mākslinieciskais tēls.

Aģitācijas plakāts. Glābiet Sarkanās armijas karotāju

Garā diezgan atšķirīgs no L.V. Soifertis "Sevastopole" (1941-1942), "Krima" (1942-1943), "Kaukāzs" (1943-1944). Soifertiss ataino nevis kara traģiskos aspektus, bet tikai kara ikdienu, ko viņš, Melnās jūras jūrnieks, labi pārzināja. Soifertisa graciozie zīmējumi, kas izpildīti melnā akvarelī, ir humora un asa novērošanas spēka pilni. Taisītas patiesi, bet savādāk nekā Šmarinovs, tās slavina padomju tautas varonību. Lapa "Reiz!" (1941), piemēram, attēlots uz plakāta pjedestāla atspiedies jūrnieks, kuru īsā atelpā starp kaujām veikli pieslīpē uzreiz divi puiši.

"Ļeņingrada blokādes un atbrīvošanas dienās" - tā sauc vairāk nekā trīs desmitu autolitogrāfiju sēriju, ko veidojis A.F. Pahomovs (1908–1973), kuru viņš sāka 1941. gadā un pabeidza pēc kara. Pats Pahomovs blokādi pārdzīvoja, un viņa palagi ir traģisku jūtu, bet arī apbrīnu par savu tautiešu drosmi un gribu. Visa pasaule apstaigāja viņa lapu “Uz Ņevas pēc ūdens”, attēlojot ietinušās meitenes ar milzīgām acīm, kas ar pēdējiem spēkiem izvelk ūdeni no Ņevas.

Vēsturiskā tēma militārajā grafikā ieņem īpašu vietu. Tas atklāj mūsu pagātni, mūsu senču dzīvi (V. Favorska, A. Gončarova, I. Biļibina gravīras). Tiek prezentētas arī pagātnes arhitektūras ainavas.

Arī kara gadu glezniecībai bija savi posmi. Kara sākumā - būtībā fiksējot redzēto, neliekoties vispārināt, gandrīz vai steigā "gleznaina skice". Mākslinieki gleznoja, balstoties uz dzīviem iespaidiem, un tādu netrūka. Plāni ne vienmēr bija veiksmīgi, gleznām pietrūka dziļuma tēmas atklāšanā, vispārinājuma spēka. Taču vienmēr ir bijusi liela sirsnība, kaisle, apbrīna par cilvēkiem, kuri nelokāmi iztur necilvēcīgus pārbaudījumus, mākslinieciskā redzējuma tiešums un godīgums, vēlme būt ārkārtīgi apzinīgam un precīzam.

Agtposter. Dosimies uz Berlīni

Asi redzes skice, skice ātrums neizslēdza domas nopietnību un dziļumu. Aplenktajā Ļeņingradā nokļuvušo mākslinieku skices - V. Pakuļins, N. Rutkovskis, V. Raevska, N. Timkovs un citi - ir nenovērtējami grafiski dokumenti līdz mūsdienām (J. Nikolajevs "Maizei", 1943; V. Pakuļins " Ņevas krastmala. Ziema", 1942). Lielā Tēvijas kara laikā priekšplānā izvirzījās daudzi jauni mākslinieki, viņi paši bija kauju dalībnieki pie Maskavas, lieliska cīņa aiz Staļingradas viņi šķērsoja Vislu un Elbu un iebruka Berlīnē.

Protams, portrets attīstās pirmām kārtām, jo māksliniekus šokēja mūsu tautas gara drosme, morālais cēlums un cēlums. Sākumā tie bija ārkārtīgi pieticīgi portreti, tikai fiksēja kara laika cilvēka vaibstus, - baltkrievu partizānu F. Modorova un Sarkanās armijas karavīru V. Jakovļeva, to portreti, kuri cīnījās par uzvaru pār fašismu aizmugurē, vesela sērija. pašportretu. Mākslinieki centās notvert vienkāršus cilvēkus, kas bija spiesti ņemt rokās ieročus, kuri šajā cīņā parādīja labākās cilvēciskās īpašības. Vēlāk parādījās ceremoniāli, svinīgi, dažkārt pat nožēlojami tēli, kā, piemēram, P. Korina maršala G.K.Žukova portrets (1945).

P. Končalovskis šajā žanrā daudz strādāja kara gados. Viņš rada optimistiskus, dzīvi mīlošus tēlus sev ierastajā dekoratīvajā, bagātīga krāsa veidā. Bet 1943. gada Pašportretā, lai arī tas ir izpildīts pēc māksliniekam pazīstamajām metodēm, tomēr gribētos atzīmēt īpašo sejas skata, smagu atspulgu pilno, it kā visgrūtākajam atbilstošo ieskatu. laiks, ko pārdzīvo mūsu valsts. Apbrīnojami smalks slavenā mākslas kritiķa N.N. portrets. Puniņa raksta V.M. Orešņikovs (1944).

Īpaši nozīmīgi, monumentāli ir M. Sarjana kara gados gleznotie inteliģences portreti. u.c.).

Kara gados Saryan nodarbojās arī ar ainavu un kluso dabu. Jāatzīmē viena īpaša klusā daba, ko viņš nosauca par "Armēņu karavīriem, Tēvijas kara dalībniekiem" (1945), kurā attēloti Armēnijas augļi un ziedi: kā dāvana un pateicība tiem, kas cīnās un uzvar, un kā piemiņa par tiem, kas miruši tālu no savas dzimtenes, un kā cerība uz mierīgu dzīvi nākotnē.

1941.–1945 attīstās gan sadzīves, gan ainavu žanri, taču tie vienmēr tā vai citādi saistīti ar karu. Ievērojama vieta abu veidošanā kara gados ir A. Plastovam. Viņa gleznā “Fašists ir lidojis” (1942) it kā apvienoti abi žanri: jauni bērzi, pelēkas debesis, tāli, katram pazīstami lauki. Uz šīs mierīgās rudens ainavas fona fašistu pilota zvērība, kurš nogalināja ganu zēnu un viņa ganītās govis, šķiet vēl briesmīgāka. Viņi saka, ka skatītāji sastinga šī attēla priekšā, kad tas tika izstādīts izstādē "Lielais Tēvijas karš" 1942. gadā. Plastova otas pieder arī ļoti spilgtām, dvēseliskām mūsu dzimtenes ainavām. Pēdējā kara gadā A. Plastovs uzgleznoja skaistu attēlu "Raža" (1945, Valsts Tretjakova galerija): pie novāktajiem kūļiem pusdieno nopietns un noguris vecis un bērni – tie, kas palika aizmugurē un kas pabaroja cīnītājiem. Plastova glezna ir sulīga, gleznošanas maniere plaša, dāsna, ainavā nav tās sērīgās, sāpošās nots, kas skan iepriekšējā bildē.

Gada laikā ainavas žanrā darbojās arī vecākie meistari (V. Bakšejevs, V. Bjaļiņickis-Biruļa, N. Krimovs, A. Kuprins, I. Grabars, P. Petrovičovs u.c.) un jaunākie meistari, piemēram, G. Nisskis. kara gados.kas radīja vairākus izteiksmīgus, ļoti izteiksmīgus audeklus. Starp tiem ir “Aizstāvēt Maskavu. Ļeņingradas šoseja" (1942). Ainavu gleznotāju izstādes kara laikā runā par viņu ainavas izpratni jaunā veidā, kas pieder pie skarbajiem kara laikiem. Tātad šajos gados tika saglabātas arī gandrīz dokumentālas ainavas, kas ar laiku kļuva par vēsturisku žanru, piemēram, K.F. “Parāde Sarkanajā laukumā 1941. gada 7. novembrī”. Yuon (1942), kas notverti tajā dienā, neaizmirstamā visiem padomju cilvēkiem, kad karavīri devās kaujā tieši no sniega klātā laukuma - un gandrīz visi gāja bojā.

Lakonisms, vizuālo līdzekļu vienkāršība, bet arī neveiksmīgs tiešums izceļ 1941.–1942. gada sižetiskos gleznojumus. Raksturīga šajā ziņā ir Sergeja Gerasimova glezna "Partizāna māte" (1943), ko laikabiedri augstu novērtēja drīzāk tēmas aktualitātes, nevis māksliniecisko nopelnu dēļ. Gerasimovs attīsta "konfliktu līniju", sekojot Jogansonam, bet dara to vēl ilustratīvāk.

Sievietes figūra tiek lasīta kā gaišs plankums uz tumša fona, savukārt fašista figūra, kas viņu pratina, parādās kā tumšs plankums uz gaiša, un tam, pēc autores domām, vajadzētu izklausīties simboliski: sieviete, it kā pieaugusi. savā dzimtajā zemē, bet arī kā piemineklis, kas paceļas virs ugunsgrēka dūmiem, iemieso cilvēku sāpju, ciešanu un neuzvaramības spēku. Tas ir izteikts diezgan skaidri, lakoniski, bet arī ilustratīvi "literāri". Nomocītā dēla figūra šķiet pilnīgi lieka. Un tāpēc doma ir skaidra un ārkārtīgi saprotama.

Netrūkst noteiktas pēcnācējus, tik svešas glezniecības mākslai, un A.A. Deineka "Sevastopoles aizsardzība" (1942), radīta tajās dienās, kad notika "cīņa ... svēta un pareiza, mirstīga cīņa ne slavas dēļ, dzīvības dēļ uz zemes". Tēma pati par sevi ir iemesls attēla milzīgajai emocionālajai ietekmei. Lai gan skatītājs zina, ka Sevastopoli pameta mūsu karaspēks, taču šie jūrnieki, kas cīnās līdz nāvei, tiek uztverti kā uzvarētāji. Galu galā viņi kļuva par viņiem. Deineka cīņas šausmīgo spriedzi pārraida nevis ar iluzorām detaļām, situācijas realitāti, bet gan ar noteiktiem, tīri gleznieciskiem paņēmieniem, hiperbolizāciju. Ar attēla malu nogriežot vairākas bajonetes, mākslinieks rada ienaidnieka karaspēka lavīnas iespaidu, lai gan attēlo tikai nelielu fašistu grupu, kas steidzas uz krastu, figūru kustības ir apzināti straujas, rakursi. ir asi. “Svētā un pareizā” cīņas niknumu galvenokārt izsaka krāsa. Jūrnieku blūzes ir žilbinoši baltas, to figūras nolasāmas uz tumša fona, vāciešu figūras tumšas uz gaiša fona. Pareizi jāatzīmē, ka jūrnieku sejas ir atvērtas skatītājam, redzam viņu izteiksmi, kā, piemēram, jūrnieka seju priekšplānā, kas gatavojas ienaidniekam mest granātu kaudzi. Viņa figūra ir sīvas cīņas simbols. Mēs neredzam ienaidnieku sejas. Ar vienu koloristisku ierīci attēlam nav tik tiešuma, kāds ir Partizāna mātei.

Ne tikai krāsa, bet arī kompozīcija ir balstīta uz kontrastu. Fonā nāvīgi ievainots jūrnieks pretstatīts noslepkavota vācieša figūrai. Trešais plāns ir bajonešu kauja, kurā cīnītāji tikās pēdējā nāvējošā cīņā. Deinek varonīgais saturs atklājas caur galveno, ignorējot sīkas detaļas. Plakāti literārā, bet arī intensīvi izteiksmīgā mākslinieciskā valoda rada sīvas cīņas priekšstatu.

Deineka spēlēja arī galveno lomu jaunas, militāras ainavas veidošanā, ko raksturo asa laika izjūta (“Maskavas nomale. 1941. gada novembris”). Nosauktā ainava, kurā attēlotas pamestas Maskavas ielas, kuras aizsprosto robi un tērauda "eži", atspoguļo neaizmirstamo atmosfēru tajās briesmīgajās dienās, kad ienaidnieks steidzās uz Maskavu un atradās pie tās sliekšņa.

Zīmīgi, ka kara garu, caurstrāvotu ar vienu domu - par karu, mākslinieki dažkārt pārnes vienkāršas žanra gleznas dabā. Tātad B. Nemenskis attēloja sievieti sēžam virs guļošajiem karavīriem un savu darbu nosauca par "Māte" (1945): viņa var būt māte, kas sargā savu dēlu-karavīru miegu, bet tas ir arī vispārināts visu māšu tēls. no tiem karavīriem, kuri cīnās ar ienaidnieku.

Nemenskis bija viens no pirmajiem, kurš šajos grūtajos mākslai gados apņēmīgi atteicās no nožēlojamās slavināšanas. Ar parasto, nevis ārkārtējo, viņš attēlo cilvēku ikdienas varoņdarbus šajā asiņainākajā no visiem kariem, kas bijuši uz zemes. Programmatiskā, faktiski darbā, izpaužas mākslinieka novatoriskā loma.

Pēdējos kara gados vienu no viņu labākajām gleznām radīja Kukryniksy, pievēršoties senatnes tēlam - Novgorodas Sofijai kā Krievijas zemes neuzvaramības simbolam ("Nacistu lidojums no Novgorodas", 1944-1946). Uz katedrāles majestātiskās, šāviņu ievainotās fasādes fona rosīgie dedzinātāji šķiet nožēlojami, un pieminekļa "Krievijas tūkstošgadei" sadragātu fragmentu kaudze aicina atriebties. Šīs bildes mākslinieciskos trūkumus kompensē tā sirsnība un patiesais dramatisms.

Vēsturiskajā glezniecībā parādās mūsu Dzimtenes krāšņās pagātnes varoņu tēli, iedvesmojot padomju karavīrus cīņai ar ienaidnieku, atgādinot par nāves neizbēgamību, iekarotāju negodīgo galu. Tātad P. Korina triptiha centrālo daļu aizņem Aleksandra Ņevska figūra pilnā augumā bruņās ar zobenu rokā uz Volhovas fona, Svētās Sofijas katedrāles un karogu, kas attēlo “ Glābējs, kas nav radīts ar rokām” (1942–1943, Tretjakova galerija). Vēlāk mākslinieks teiks: "Es to gleznoju skarbajos kara gados, rakstīju mūsu tautas neuzvarēto lepno garu, kas "savas pastāvēšanas sprieduma stundā" pacēlās pilnā gigantiskumā." Korinam galvenais ir nevis vēsturisko detaļu arheoloģiskais autentiskums, bet gan varoņa garīgās būtības izpaušana, viņa apņēmība, kas nepazīst šķēršļus ceļā uz uzvaru. Triptiha labā un kreisā daļa - "Ziemeļu balāde" un "Vecā pasaka" - ir drosmīga un garīgi stabila krievu vīrieša attēli. Bet tie ir nepārprotami vājāki par centrālo daļu, pareizi jāatzīmē, ka labi zināmā sižeta "šifrēšana" arī viņiem kaitē. Korinam raksturīgs glezni-plastiskais risinājums: formas ārkārtīgi vispārinātas, figūras plastika stingra, kontūra grafiska, krāsa veidota uz lokālām, kontrastējošām kombinācijām.

Vēsturiskajā žanrā vecākais mākslinieks E.E. Lancer. N. Uļjanovs glezno attēlu par 1812. gada karu ("Lauristons Kutuzova štābā", 1945). Taču kara gadu vēsturiskajā žanrā, īpaši tuvojoties kara beigām, tāpat kā citos iezīmējas pārmaiņas: gleznas kļūst sarežģītākas, gravitējas uz daudzfigūru, tā teikt, “attīstīto dramaturģiju”. Šajā ziņā ir vērts salīdzināt jau pieminēto lakonisko, majestātisko "Aleksandra Ņevska" kompozīciju ar A.P.Bubnova (1908-1964) gleznu "Rīts Kuļikovas laukā" (1943-1947) vai ar M.Avilova gleznu. "Peresvetas duelis ar Čelubeju" (1943), lai saprastu, ka "tautību" vēsturiskā audeklā nekādā gadījumā nevar sasniegt ar attēloto personu skaitu.

Monumentālajai glezniecībai, protams, kara gados bija maz iespēju. Bet pat šajā visgrūtāko pārbaudījumu laikā "mūžīgo materiālu", fresku un mozaīku māksla turpināja pastāvēt un attīstīties. Zīmīgi, ka aplenktajā Ļeņingradā Mākslas akadēmijas mozaīku darbnīcā, izmantojot Deinekas kartonus, tiek montētas mozaīkas metro.

Neskatoties uz sarežģītākiem tēlnieka darba apstākļiem salīdzinājumā ar gleznotāju un grafiķi (darbam nepieciešami speciāli instrumenti, dārgāki materiāli utt.), padomju tēlnieki aktīvi strādāja jau no pirmajām kara dienām, piedalījās ceļojošās izstādēs g. 1941, un izstādēs "Lielais Tēvijas karš" (1942), "Varonīgā fronte un aizmugure" (1944) u.c.

Kara gadu tēlniecībā vēl skaidrāk nekā glezniecībā ir jūtama portreta žanra prioritāte. Tēlnieki, pirmkārt, cenšas tvert kara varoņa tēlu, padarīt to patiesu, bez ārējas ietekmes. Pilota pulkveža I.L. seja nepavisam nav “varonīgi iedvesmota”. Hižņaks, kurš spēcīgas uguns izglāba munīcijas vilcienu, vai pulkveža B.A. rētas seja. Jusupovs, kurš izdzīvoja duelī ar ienaidnieka tankiem, V. Muhinas bistēs (abi - ģipsis, 1942). "Mūsu Tēvijas karš," rakstīja V.I. Muhina dzemdēja tik daudz jaunu varoņu, sniedza tik spilgtas un neparastas varonības piemēru, ka varonīga portreta radīšana nevar tikai aizraut mākslinieku. Padomju cilvēkā atkal augšāmceļas mūsu senā eposa krievu bogatiri, un episki tēli dzīvo kopā ar viņu un starp mums...”

Viņas portretu kompozīcija ir vienkārša un skaidra, kā arī skaidra plastika. Sejā galveno akcentē bagātīga gaismas un ēnas spēle. Tātad ēnas sabiezē Hižņaka sejas lejasdaļā, uz vaigiem, uz vaigu kauliem, uzlabojot attēla koncentrāciju, smagumu un integritāti. Nekādu lieku detaļu, pat militāra ordeņa attēls uzlikts uz statīva. Dramatiskāks apraksts sniegts N.N. portretā. Burdenko (ģipsis, 1943), tā veidota uz iekšējās emocionalitātes un to ierobežojošās dzelzs gribas kontrasta. Šie Muhinas portreti ar prieku izceļas ar savu vienkāršību un sirsnību uz tik daudziem meistariem raksturīgo turpmāko viltus varonīgo pompozo lēmumu fona, īpaši pēckara periodā. Taču pašai Muhinai ir arī tādi darbi tajā pašā kara laikā, kuros viņa it kā cenšas vispārināt savus novērojumus, radīt zināmu kolektīvu priekšstatu par daudziem patriotiem, kuri cīnījās pret nacistiem, bet tajā pašā laikā krīt cukurotā idealizācijā, kā , piemēram, "Partizāns (ģipsis, 1942), šis "dusmu un nepiekāpības tēls pret ienaidnieku", "Krievu Nike", kā viņa tomēr tika dēvēta tajos gados.

Būtiska loma bija Muhinas eksperimentiem ar dažādiem mūsdienīgiem materiāliem, kurus viņa apvieno vienā darbā, izmantojot to dažādās faktūras un, galvenais, dažādās krāsas (X. Džeksona portrets, alumīnijs, krāsains varš u.c., 1945). Mākslinieks it kā no jauna atklāja krāsu izmantošanas iespējas tēlniecībā, lai gan tās cilvēcei ir zināmas kopš seniem laikiem. Svarīgi ir arī Muhinas eksperimenti stiklā, stikla izmantošana tēlniecībā.

Citādā veidā, dažādos veidos, ar pavisam citu pieeju modelei S.Ļebedeva strādāja kara gados, radot ne mazāk nozīmīgus tēlus. Viņas analītiskā domāšana, pārdomātība ļauj viņai izpaust modeles iekšējās dzīves intensitāti, augstu inteliģenci, garastāvokļa nokrāsas, kā tas ir A.T. Tvardovskis, kara korespondents tajos gados (ģipsis, 1943). Nedaudz noliecot galvu, pretstatā plecu pagriezienam kustībā, tēlnieks prasmīgi, bet ne tieši, akcentē sava rakstura spēku, kas ļāva aizstāvēt dzejnieka un pilsoņa pozīciju līdz pat gada beigām. viņa dienas.

Tā saukto mazo formu, figūriņu skulptūrā, kas attīstījās galvenokārt pēc kara, Ļebedeva atstāj neaizmirstami asus, poētiskus tēlus ("Sēdošais Tatlins", ģipsis, 1943-1944).

Pie karotāju tēliem strādā visu republiku un nacionālo skolu tēlnieki (A. Sargsjans Armēnijā, J. Nikoladze, N. Kandelaki Gruzijā u.c.). Starp šiem darbiem N.F. Baltkrievu tēlnieka A. Bembela Gastello (bronza, 1943): pusfigūras trijstūris ar uz statīva bloka izmestu roku - šajā kompozīcijā mākslinieks iemūžinājis traģisko un majestātisko degošas automašīnas iemetienu ienaidnieka ešelons. Vecākais tēlnieks V. Liševs, Matvejeva V. Isajeva skolnieks, strādā aplenktajā Ļeņingradā.

Laika gaitā, tāpat kā glezniecībā, skulpturālā portretā ideāls, cildeni varonīgs, bieži vien atklāti idealizēts, ņem virsroku pār individuāli konkrēto. Tādā veidā N.V. veido Padomju Savienības varoņu portretus. Tomska, vēl iespaidīgāk romantisks sākums ir uzsvērts E.V. portretos. Vučetič, pietiek salīdzināt armijas ģenerāļa I.D. portretus. Čerņahovskis abu meistaru izpildījumā.

Kara laikā nebija iespējams būvēt pieminekļus. Taču tieši kara dienās daudziem tēlniekiem rodas jaunas idejas un projekti. Tātad Muhina strādā pie pieminekļa P.I. Čaikovskis (novietots pie Maskavas konservatorijas jau 1954. gadā, arhitekts A Zavarzins). Tālajā 1943. gadā tas tika iecerēts un uzreiz pēc kara beigām, 1946. gadā, tika izveidots piemineklis ģenerālmajoram M.G. Efremovs, kurš šeit gāja bojā pirmajā kara gadā. Pieminekļa kompozīciju veido piecas figūras: tā centrā ir ģenerālis Efremovs, kurš turpina cīņu ar nāvīgi ievainotiem, kad viņu un izdzīvojušos karavīrus no visām pusēm ielenca ienaidnieki. Šajā tēlā tēlnieks nav izvairījies no stāstījuma un ilustratīvisma elementiem, bet patiesums, sirsnība, pat kaislība, nododot pēdējās kaujas gaisotni, kurā cilvēki izrāda tik daudz drosmes, nosaka šī pieminekļa māksliniecisko nozīmi.

Pēc kara (1945–1949) Vučetihs Treptovas parkā grandiozajam memoriālam “padomju atbrīvotāja karotājam” pēc kara nāvessodu izpildīja slavenajai 13 metrus garai bronzas figūrai – karavīram ar bērnu uz vienas rokas un ar nolaistu zobenu otrā rokā. Berlīne (arhitekts Ya.B. Belopolsky un citi). Telpiskā arhitektoniski skulpturālā kompozīcija parka plānojumā ietver divas alejas un parteri ar apbedījumiem, kas beidzas ar pilskalnu ar mauzoleju. Uz pilskalnu vedošo aleju sākumā uz pulēta sarkana granīta postamenta ir no pelēka granīta veidota Dzimtenes figūra. No tā paša materiāla ir izgatavoti baneri ar bronzas figūrām, kurās attēloti ceļos nometušies karotāji uz propilejas. Mauzolejs ir vainagojies ar karavīra figūru ar bērnu rokās - memoriāla centrālo figūru. Šāda pieminekļa parādīšanās tūlīt pēc kara bija likumsakarīga: tas atspoguļoja mūsu valsts lomu uzvarā pār fašismu.

No 1941. līdz 1945. gadam, lielās cīņas pret fašismu gados, mākslinieki radīja daudzus darbus, kuros viņi izteica visu kara traģēdiju un slavināja uzvarētāju varoņdarbus.

I Ievads

II. Literatūra Otrā pasaules kara laikā

Š.Māksla Otrā pasaules kara laikā

3.1. Kinematogrāfija un teātra māksla.

3.2. Propagandas plakāts kā galvenais tēlotājmākslas veids Otrā pasaules kara laikā.

es . Ievads

Lielā Tēvijas kara laikā cīņa par dzimtenes brīvību un neatkarību kļuva par galveno padomju tautas dzīves saturu. Šī cīņa no viņiem prasīja vislielāko garīgo un fizisko spēku piepūli. Un tieši padomju tautas garīgo spēku mobilizācija Lielā Tēvijas kara laikā ir mūsu literatūras un mākslas galvenais uzdevums, kas kļuvuši par spēcīgu patriotiskās aģitācijas līdzekli.

II . Literatūra Otrā pasaules kara laikā

Lielais Tēvijas karš ir pārbaudījums, kas piemeklēja krievu tautu. Tā laika literatūra nevarēja palikt malā no šī notikuma.

Tā pirmajā kara dienā padomju rakstnieku mītiņā izskanēja šādi vārdi: "Katrs padomju rakstnieks ir gatavs atdot visu, savu spēku, visu savu pieredzi un talantu, visas asinis, ja nepieciešams, iemesls svētai tautas karam pret mūsu Dzimtenes ienaidniekiem." Šie vārdi bija pamatoti. Jau no paša kara sākuma rakstnieki jutās "mobilizēti un aicināti". Apmēram divi tūkstoši rakstnieku devās uz fronti, vairāk nekā četri simti no viņiem neatgriezās. Tie ir A. Gaidars, E. Petrovs, Ju. Krimovs, M. Džalils; M. Kuļčitskis, V. Bagritskis, P. Kogans nomira ļoti jauni.

Rakstnieki nodzīvoja vienu dzīvi ar karojošajiem cilvēkiem: sastinga ierakumos, devās uzbrukumā, veica varoņdarbus un ... rakstīja.

Dzimtene, karš, nāve un nemirstība, naids pret ienaidnieku, militārā brālība un biedriskums, mīlestība un lojalitāte, sapnis par uzvaru, pārdomas par tautas likteni – tie ir militārās dzejas galvenie motīvi. Tihonova, Surkova, Isakovska, Tvardovska dzejoļos dzirdams satraukums par tēvzemi un nežēlīgs ienaidnieka naids, zaudējuma rūgtums un apziņa par nežēlīgo kara nepieciešamību.

Kara gadu dzejā izšķiramas trīs galvenās dzejoļu žanru grupas: liriskā (oda, elēģija, dziesma), satīriskā un liriski episkā (balādes, dzejoļi).

Lielā Tēvijas kara laikā tika attīstīti ne tikai dzejas žanri, bet arī proza. To pārstāv žurnālistikas un eseju žanri, militārie stāsti un varoņstāsti. Žurnālistikas žanri ir ļoti dažādi: raksti, esejas, feļetoni, aicinājumi, vēstules, skrejlapas.

Publicismam bija milzīga ietekme uz visiem kara gadu literatūras žanriem un galvenokārt uz eseju. No esejām pasaule pirmo reizi uzzināja par Zojas Kosmodemjanskas, Lizas Čaikinas, Aleksandra Matrosova nemirstīgajiem vārdiem, par Jaunsargu varoņdarbu, kas bija pirms romāna Jaunā gvarde. Ļoti izplatīta 1943.-1945.gadā bija eseja par lielas cilvēku grupas varoņdarbu. Tātad parādās esejas par nakts aviāciju "U-2" (Simonovs), par varonīgo komjaunatni (Višņevskis) un daudzas citas. Esejas par varonīgo mājas fronti ir portretu skices. Turklāt jau no paša sākuma rakstnieki pievērš uzmanību ne tik daudz atsevišķu varoņu likteņiem, bet gan masu darba varonībai. Visbiežāk par aizmugures cilvēkiem rakstīja Marietta Šaginjana, Konoņenko, Karavajeva, Kolosovs.

Karš kļuva par lielu nelaimi visiem. Bet tieši šajā laikā cilvēki izpauž savu morālo būtību, "tas (karš) ir kā lakmusa papīrs, kā īpašs izstrādātājs." Te, piemēram, Valega ir analfabēts, “...lasa zilbēs, un jautā viņam, kas ir dzimtene, viņš, dievs, īsti nepaskaidros. Bet par šo dzimteni... viņš cīnīsies līdz pēdējai lodei. Un patronas beigsies - ar dūrēm, zobiem ... ". Bataljona komandieris Širjajevs un Keržencevs dara visu iespējamo, lai glābtu pēc iespējas vairāk cilvēku dzīvību, lai pildītu savu pienākumu. Viņiem romānā pretojas Kalugas tēls, kurš domā tikai par to, lai netiktu uz frontes līniju; autors arī nosoda Abrosimovu, kurš uzskata, ka, ja uzdevums ir izvirzīts, tad tas ir jāizpilda, neskatoties uz jebkādiem zaudējumiem, metot cilvēkus zem ložmetēju postošās uguns.

Š.Māksla Otrā pasaules kara laikā

3.1. Kinematogrāfija un teātra māksla.

Aģitācijas uzdevums un žurnālistika, karikatūra un dzejolis, piezīme no frontes piezīmju grāmatiņas un avīzē publicēta luga, romāns un radio runa, ienaidnieka plakāta figūra un patosā paceltas mātes tēls, kas personificē Dzimtene - to gadu mākslas un literatūras daudzkrāsainajā spektrā ietilpa kino, kur daudzi cīņas mākslas veidi un žanri tika izkausēti redzamos, plastiskos tēlos.

Kara gados dažāda veida kino nozīme kļuva citādāka nekā mierīgos apstākļos.

Mākslinieciskā kinematogrāfija ir kļuvusi citādāka nekā pirms kara, taču joprojām ir spēcīgs masu ideoloģiskās audzināšanas līdzeklis. Mākslinieciskās kinematogrāfijas meistari centās pastāstīt par frontes un aizmugures varoņiem tā, lai viņu varoņdarbi iedvesmotu tūkstošiem un desmitiem tūkstošu karavīru, virsnieku, partizānu un mājas frontes darbinieku jauniem varoņdarbiem.

Operatori frontē sākumā filmēja tāpat kā mierīgās dienās manevru laikā. Uz ekrāna metās tanku lavīnas, lidoja lidmašīnu eskadras, iznīcinātāji aizbēga vispārīgos plānos ...

No 1941. gada rudens frontes filmu reportāžās kara attēlojuma būtība sāka lēnām mainīties. Sākumā priekšējo operatoru filmas savā stilā atgādināja militārās reportāžas. Tomēr pamazām arvien skaidrāk izjuta vēlme sniegt ne tikai detalizētu informāciju, bet arī mēģināt aptvert Lielā Tēvijas kara varoņeposu.

Jauns raksturs kara tēlā radās, kad fronte tuvojās lielākajiem valsts centriem, un iedzīvotāji piedalījās savu pilsētu aizsardzībā. Varoņu pilsētu aizsardzības šaušanai bija īpaša loma padomju žurnālistikas attīstībā. Tieši no šīm lentēm visvieglāk izsekot, kā dokumentālo filmu veidotāju prātos pamazām padziļinājās izpratne par cilvēku kara būtību un kā mainījās dokumentālās filmēšanas stils un būtība, mainoties skatījumam uz karu.

Viens no pirmajiem mēģinājumiem jaunam Tēvijas kara varoņeposa atspoguļojumam tika veikts operatoru V. Mikošas, M. Trojanovska un S. Kogana Odesā un Sevastopolē uzņemtajā kinoreportāžā.

Pirmajās, jūnija kara dienās uz fronti izbraucēju izlaišanu filmēja galvenokārt tālajā kadrā. Operatorus galvenokārt interesēja pats fakts.

Dažus mēnešus vēlāk tie paši hronisti citādi filmēja maskaviešu ienākšanu tautas milicijā. Kamera lēnām vēršas pāri brīvprātīgo rindām, tā vai nu apstājas pie veca intelektuāļa sejas, vai arī laipni vēro, kā vecāka gadagājuma strādnieks lēnām pielaiko polsterētu jaku, vai arī vēro, kā jauns zēns pirmo reizi paņem rokās šauteni. Šķiet, ka operatore aicina skatītājus tuvāk aplūkot šīs sejas, mēģināt tās atcerēties: galu galā cilvēki gatavojas aizstāvēt Maskavu, un daudzi, iespējams, neatgriezīsies ...

Maskavai grūtajās dienās, kad ienaidnieks atradās 25-30 kilometru attālumā no pilsētas, maskavieši uz ekrāniem redzēja jaunu kinohroniku - "Lai aizsargātu dzimto Maskavu". To sāka ražot Maskavā palikušo kinorežisoru grupa (L. Varlamovs, B. Ņebiļickis, R. Gikovs, N. Karamzinskis, I. Kopaļins, S. Gurovs). No materiāliem, kas studijai nosūtīti pa priekšējo līniju

operatori, viņi rediģēja īsas esejas un atsevišķi zemes gabali, kas stāstīja par kaujām Maskavas pievārtē, par padomju galvaspilsētas militāro ikdienu. Kinožurnāla pēdējie numuri (1941./42. gada ziemā izdoti deviņi) informēja skatītāju par Sarkanās armijas vienību pretuzbrukuma gaitu un nacistu karaspēka sakāvi pie Maskavas. Lielākā daļaŠis materiāls vēlāk tika iekļauts dokumentālā filma"Nacistu karaspēka sakāve pie Maskavas"

Papildus stāstiem kinožurnālos jau no pirmajām kara dienām dokumentālo filmu veidotāji sāka izdot īsfilmas un recenzētas filmu esejas, kas stāstīja par padomju valsts dzīvi, kurai uzbruka nacistu armija. Starp tiem ir: "Jaunatne, aizstāvēt Tēvzemi!" (rež. O. Podgorecka), "Mūsu Maskava" (rež. J. Poseļskis), "24. oktobris" (rež. L. Varlamovs), "Maize dzimtenei" (rež. L. Stepanova) u.c.

1942. gada sākumā tika izdota apjomīga dokumentālā filma "Nacistu karaspēka sakāve pie Maskavas" (režisores L. Varlamova un I. Kopaļins, stāstījums P. Pavļenko, vārdi A. Surkovs, komponists B. Mokrousovs). Filma stāstīja par padomju karaspēka ofensīvo operāciju pie Maskavas 1941. gada decembrī - 1942. gada janvārī, kam bija milzīga loma visa pasaules kara gaitā.

Kopš Staļingradas kauja sākās eksperimenti ar sinhronu skaņas un attēla ierakstīšanu kaujas apstākļos. Tika veikti atsevišķi eksperimenti krāsu un stereoskopiskās priekšējās līnijas šaušanas jomā. 1942. gada vidū operators I. Geleins uz krāsaino filmu filmēja vairākus kadrus kaujās par Vitebsku: gatavošanās pilsētas šturmēšanai, uzbrukums, Katjušu zalve, aviācijas operācijas, kaujinieki ap ugunskuru plkst. nakts, operācija medicīnas bataljonā. 1944. gadā operators D. Surenskis neilgi pēc Ļeņingradas blokādes atcelšanas veica divus stereoskopiskus kadrus nacistu iznīcinātajā Petrodvorecā un Ļeņingradā.

Kara beigu periodā (1944-1945) par dokumentālās kinematogrāfijas tēmām kļūst padomju armijas uzbrukuma darbība, tās atbrīvošanas misija. Hronikas operatori gāja kopā ar tiem, kas virzījās uz rietumiem militārās vienības, filmētas sapulces, mītiņi atbrīvotajās pilsētās, cilvēki, kas bijuši fašistu gūstā, pirmie tautas pūliņi, lai atjaunotu iznīcinātos.

Uz frontes un aizmugures dzīvi attēlojošu kinodokumentu bāzes uzņemtas tādas filmas kā “Cīņa par mūsu Padomju Ukrainu”, “Uzvara labkrastā Ukrainā” (autors-režisors A.Dovženko), “Padomju Baltkrievijas atbrīvošana. ” (autori - režisori V. Koršs-Sabļins, N. Sadkovičs), "Atbrīvotā Čehoslovākija" (autors-režisors I. Kopaļins).

Skarbi, frontes operatori patiesi fiksēja Padomju armijas pavasara ofensīvu: tanki slīd dubļos, kareivji vilka sev virsū ieročus, tuvplāni kājas zābakos un apavos, ejot pa pavasara nekārtību.

Skatītājus gaidīja pilnmetrāžas filmas par karu. Strādājot toreiz slikti aprīkotajās studijās Alma-Atā, Taškentā un Dušanbē, filmu veidotāji bija spiesti pārvarēt ne tikai daudzas tehniskas grūtības, bet, galvenais, bija jāaptver jauns dzīves materiāls, jāmeklē tik tēlaini risinājumi, kas atklātu valstisko raksturu. cīņa, modināt cilvēkos augstu patriotisko impulsu. Tas bija sarežģīts civiltiesisks un estētisks process, kas norisinājās pēc iespējas īsākā laikā.

Zīmīgi, ka centrā pirmais pilnmetrāžas spēlfilma par karu - "Rajona komitejas sekretārs", kuru pēc I. Pruta scenārija 1942. gadā veidoja režisors I. Pirjevs, bija partijas līdera tēls. Filmas autori ar lielu propagandas spēku un mākslinieciskā prasme uz ekrāna atklāja komunista tēla tautas izcelsmi, kurš saprata cilvēkus nāvējoša cīņa ar ienaidnieku. Rajona komitejas sekretārs Stepans Kočets, kuru atveidoja brīnišķīgais aktieris V. Vaņins, pamatoti atvēra liela mēroga galeriju, spilgti varoņi Padomju kino kara gadi.

Jaunu soli kara patiesības izpratnē spēlmeistars spēra filmā Viņa aizstāv dzimteni (1943). Šī attēla, kuru pēc A. Kaplera scenārija filmēja režisors F. Ermlers, nozīme galvenokārt bija krievu sievietes varonīgā, patiesi tautiskā tēla - Praskovjas Lukjanovas - izveidē, ko iemiesoja V. Maretska.

Intensīvi jaunu varoņu meklējumi, jauni to risināšanas veidi vainagojās panākumiem filmā "Varavīksne" (1943), kuru iestudēja M. Donskojs pēc Vandas Vasiļevskas S. N. scenārija.

Dzīvo galvenajā lomā. Šajā darbā tika parādīta traģēdija un cilvēku varoņdarbs, tajā parādījās kolektīvs varonis - viss ciems, tā liktenis kļuva par filmas tēmu.

M. Donskoja filma "Neuzvarētā" (1945) ir pirmā filma, kas tika uzņemta tikko atbrīvotajā Kijevā. Patiesība par fašismu M. Donskojam nonāca ne tikai caur literatūru, kino tuvojās karam.

"Loģiskajā ķēdē: karš - bēdas - ciešanas - naids - atriebība - uzvaru ir grūti izsvītrot liels vārds- ciešanas,” rakstīja L. Ļeonovs. Mākslinieki saprata, kādus nežēlīgos dzīves attēlus izgaismo varavīksne. Tagad viņi saprata, kas slēpjas aiz varavīksnei līdzīgās uguņošanas.

Tautas patriotisms, dzimtenes mīlestība un ienaidnieka naids tomēr prasīja ne tikai dramatiskas vai, vēl jo vairāk, traģiskas krāsas. Karš ir saasinājis alkas pēc cilvēces. Uz ekrāniem radās liriskas un humoristiskas sadursmes. Humors un satīra populārās publikācijās bieži ieņēma centrālās lapas. Komēdijas filmas tika atzītas un iekārotas priekšā un aizmugurē, taču to bija maz. Vairāki noveles no "Kaujas filmu kolekcijām", "Antoša Ribkins" un "Šveika jaunie piedzīvojumi" (1943), kas tapuši Taškentas studijā, un Čehova "Kāzu" (1944) un "Jubilejas" (1944) adaptācijas filmās.

Kara gados kino kopā ar citām mākslām pildīja politiskā cīnītāja un aģitatora lomu, audzinot cilvēkus tēvijas aizstāvībai. Atbrīvošanas cīņas pret fašismu idejas viņš izprata ideoloģiskā aspektā - tā bija ideoloģijas vienotu tautas masu cīņa ar buržuāziskās sabiedrības tumsonību tās galējā izpausmē.

3.2. Propagandas plakāts kā galvenais tēlotājmākslas veids Otrā pasaules kara laikā.

Viens no svarīgākajiem tēlotājmākslas veidiem kara gados bija plakāts.

Plakātu mākslinieki operatīvi reaģēja uz notikumiem pirmajās kara dienās. Nedēļas laikā masu izdevumos tika izdotas piecas plakātu loksnes, un izdevniecībās tika sagatavoti vēl vairāk nekā piecdesmit plakāti: Jau 24. jūnijā laikrakstā Pravda tika nodrukāts plakāts ar šādu sižetu. Bajonete ieurbās tieši fīrera galvā, kas pilnībā atbilda risināmo notikumu galvenajam mērķim. Laika garam atbilda arī veiksmīgā varonīgo un satīrisko tēlu kombinācija plakāta sižetā. Vēlāk pirmais Lielā Tēvijas kara plakāts tika atkārtoti pavairots drukātā veidā, publicēts Anglijā, Amerikā, Ķīnā, Irānā, Meksikā un citās valstīs. Starp 1941. gada jūnija plakātu lapām ir A. Kokorekina darbs “Nāvi fašistu rāpulim!”. Ir atrasta veiksmīga fašisma simboliskā īpašība. Ienaidnieks ir parādīts zemiska rāpuļa formā, svastikas formā, kuru ar bajoneti caurdur Sarkanās armijas karavīrs. Šis darbs tiek veikts unikālā veidā mākslinieciskā tehnika bez fona, izmantojot tikai melnas un sarkanas krāsas. Karotāja figūra attēlo sarkanu plakanu siluetu. Šādu uzņemšanu, protams, zināmā mērā noteica nepieciešamība. Kara laiks, termiņi ir saspringti. Lai ātri reproducētu drukātā veidā, krāsu palete bija jāierobežo. Vēl viens slavens A. Kokorekina plakāts “Beat the Fashist Reptile!” - iepriekš aprakstītais variē, bet zīmēts apjomīgāk, konkrēti kara gados mākslinieks pabeidza vismaz 35 plakātu loksnes.

Starp pirmajiem militārajiem plakātiem ir N. Dolgorukova darbs “Ienaidnieks neapžēlos!”. Šis ir viens no tiem plakātiem, kur cilvēka tēlam ir pakārtota loma. Šeit svarīga ir pareiza detaļu izvēle, sižeta asprātība, kustību dinamika un krāsu shēma. Lielā priekšvakarā patriotiskais karš filmu studijas "Mosfilm" mākslinieks direktors V. Ivanovs izveidoja Sarkanajai armijai veltītu plakātu loksni. Tajā bija attēloti kaujinieki, kas ceļas uz uzbrukumu, virzās uz priekšu tankiem, lidmašīnas, kas lido pāri debesīm. Pāri visam šai varenajai mērķtiecīgajai kustībai plīvoja Sarkanais karodziņš. Šī pēdējā pirmskara plakāta liktenis saņēma neparastu turpinājumu. Plakāts "paķēra" autoru ceļā uz fronti. Vienā no dzelzceļa stacijām V. Ivanovs ieraudzīja viņa zīmējumu, bet teksts uz tā jau bija citādāks “Tēvzemei, Godam, Brīvībai!”.

Nedēļu pēc kara sākuma parādījās viens no slavenākajiem kara gadu plakātiem - Dzimtenes zvani. Tas tika izdots miljonos eksemplāru visās PSRS tautu valodās. Mākslinieks prasmīgi prezentēja vispārinātu, romantikas piepildītu Dzimtenes tēlu. Galvenais šī plakāta ietekmes spēks slēpjas paša attēla psiholoģiskajā saturā - vienkāršas krievietes satrauktās sejas izteiksmē, viņas aicinošajā žestā. Pirmajos kara mēnešos varonīgo plakātu sižeti bija pilni ar uzbrukumu un cīņas mākslas ainām. Padomju karavīrs ar fašistu, un galvenā uzmanība, kā likums, tika pievērsta vardarbīgas tieksmes kustības nodošanai ienaidniekam. Šie ir plakāti: S. Bondara "Uz priekšu mūsu uzvarai", "Mūsu lieta ir taisnīga. Ienaidnieks tiks uzvarēts!" R.Geršanika "Nacisti nepāries!" D. Šmarinova, “Uz priekšu budenoviešus!” A.Poļanskis "Mēs sagrausim ienaidnieku ar tērauda lavīnu" M. Avilova, "Parādīsim nicināmajiem fašistu slepkavām, kā padomju jūrnieks var cīnīties!" A. Kokorekina. Šo plakātu daudzfigūru kompozīcijai vajadzēja uzsvērt ideju par valsts mēroga pretošanās raksturu ienaidniekam. Apturēt iebrukumu par katru cenu aicināja A. Kokoša plakāts “Karavīrs, kurš bija ielenkts. Cīnies līdz pēdējai asins lāsei!

"Nepļāpājiet!" pieder Maskavas māksliniecei N. Vatoļinai.

Plakātu mākslinieki neņēma vērā partizānu kustības tēmu. Starp slavenākajiem plakātiem ir: “Partizāni! Sitiet ienaidnieku bez žēlastības!" V. Koretskis un V. Gicevičs, “Ienaidnieks nevar izbēgt no tautas atriebības!” I. Rabičeva, “Ugunsgrēks partizānu karš fašistu aizmugurē!..” A. Kokorekins. V. Koretska darbi “Esi varonis!”, “Tauta un armija ir neuzvarama!”, “Pievienoties frontes draudzeņu rindām bija veiksmīga pieredze plakātā patriotiskās tēmas dziļā psiholoģiskā risinājumā. Cīnītāja kaujinieks ir palīgs un draugs!

Kara laika plakāti ir ne tikai oriģināli mākslas darbi bet arī autentiskus vēsturiskus dokumentus.

Atsauces:

Krievu padomju literatūras vēsture. Redakcijā prof. P.S. Vyhodceva. Izdevniecība "Augstskola", Maskava - 1970

Dzīvei uz zemes. P. Topers. Literatūra un karš. Tradīcijas. Risinājumi. Varoņi. Ed. trešais. Maskava, "Padomju rakstnieks", 1985

Divdesmitā gadsimta krievu literatūra. Ed. "Astrel", 2000

- "Otrais Pasaules karš: kino un plakātu māksla. M., Doma, 1995. gads

Golovkovs A. "Vakar bija karš." Žurnāls "Dzirksts", 1991. gada 25. nr

Ievads

Par Lielo Tēvijas karu 1941-1945. ir uzrakstītas daudzas bildes, kas atgriež mūs (paaudzi, kas par karu zina no filmām) laikā, kad smagi pārbaudījumi krita uz militārās paaudzes daļu.

Daudzi mākslinieki cīnījās ar ienaidnieku partizānu vienībās, izlūkošanā, kājniekos. Kauju starplaikos viņi centās mūsu pēcnācējiem iemūžināt visu, kas viņiem bija jāiztur šajās cīņās ilgi gadi karš.

Ar karu iepazīstamies pēc mākslinieku M.B. piemēra. Grekovs utt.

Viņi savās gleznās atspoguļoja ieroču varoņdarbus un karavīru varonību.

1. Militārā glezniecība 1941-1945

Kaujas žanrs (no franču bataille — kauja) ir tēlotājmākslas žanrs, kas veltīts karu, kauju, karagājienu un militārās dzīves epizožu tēmām. Tas var attēlot mākslinieka laikmetīgo armijas un flotes dzīvi, kā arī būt vēsturiskā un mitoloģiskā žanra neatņemama sastāvdaļa. Kaujas žanrā var ietilpt žanri - dzīve, portrets, ainavas, kavalērijas attēli.

Visgrūtākais pārbaudījums valstij bija Otrais pasaules karš. Kad sākās Otrais pasaules karš, pasaules mākslas vēsture piedzīvoja neparastus laikus.

Sākoties Otrajam pasaules karam, mākslinieki aktīvi piedalījās cīņā. Daži no viņiem devās uz fronti, citi - uz partizānu daļām un miliciju. Cīņu starplaikos viņi ražo karikatūras, avīzes un plakātus. Mākslinieki bija propagandisti, sarīkoja izstādes, darīja tā, ka māksla kļuva par ieroci pret ienaidnieku. Kara laikā notika daudzas izstādes, tostarp divas Vissavienības "Lielais Tēvijas karš" un "Varonīgā fronte un aizmugure". Aplenktajā Ļeņingradā mākslinieki izdeva litogrāfisko iespiedumu žurnālu "Cīņas zīmulis" un kopā ar visiem ļeņingradiešiem parādīja visai pasaulei savu nepārspējamo drosmi un stingrību.

Mākslinieki bija lielāko vēstures notikumu liecinieki.

Kara laika gars bija caurstrāvots ar mākslinieku un tēlnieku darbiem. Kara gados plaši izplatījās tādas operatīvās vizuālās aģitācijas formas kā militārie un politiskie plakāti un karikatūras. Tūkstošiem eksemplāru tika izdoti šādi plakāti, kas palika atmiņā visai padomju cilvēku militārajai paaudzei: “Sarkanās armijas karavīrs, glāb!” (V. Koretskis), "Partizāni, atriebieties bez žēlastības!" (T. Eremins), "Dzimtene sauc!" (I. Toidze) un daudzi citi. Satīriskā TASS logu tapšanā piedalījās vairāk nekā 130 mākslinieku un 80 dzejnieku.

2. Lielā Tēvijas kara meistaru darbi

Mitrofans Borisovičs Grekovs ir izcils kaujas gleznotājs, padomju kaujas glezniecības pamatlicējs. Mitrofans Borisovičs Grekovs dzimis Donā. Viņa māte bija zemniece, un viņa tēvs bija nabadzīgs zemes īpašnieks un nāca no senas kazaku ģimenes. Zēna neapšaubāmās spējas pamudināja viņa vecākus nosūtīt viņu uz Odesas mākslas skolu. Šeit viņu ļoti ietekmēja slavenais mākslinieks-skolotājs K.K. Kostandi. 1903. gadā pēc skolas ieteikuma Grekovs tika uzņemts Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijā. Viņš mācījās pie I.E. Repins un kaujas glezniecības profesors F.A. Roubaud. 1911. gadā Grekovs absolvēja akadēmiju un tika iesaukts aktīvajā militārajā dienestā. Tiklīdz sākās imperiālistiskais karš, viņš nokļuva Rietumu frontes “zemākajā pakāpē”, 1916. gadā smagi saslima un tika demobilizēts no armijas.

Kara laikā Grekovs nespēja sistemātiski strādāt, tomēr viņš radīja gleznu “Bērzalu kauja” (1916) un akvareļu sēriju, kas atspoguļo atsevišķas kaujas epizodes (“Viņi šauj atpakaļ”, “Vilki pie stieples”. žogi”, “Patruļas, uz priekšu!” un tml.).

Revolūcija atrada Grekovu mājās Donas reģionā. 1918. un 1919. gads, ko mākslinieks pavadīja pie Donas, sīvāko šķiru kauju zonā pilsoņu karš nodrošināja savam darbam bagātīgus materiālus.

Nelielās gleznās grieķi iemūžina Korņilova un Deņikina brīvprātīgo armijas negodīgās kampaņas un atkāpšanās ainas (“Korņilovieši atpūšas”, 1919; “Atkāpjas”, 1919; “Nožēlojamie”, 1922), Sarkanās armijas vienību Balto kazaku galvaspilsēta (“Volodarska pulka ienākšana Novočerkasskā, 1920). Šīs gleznas bija pirmie Pilsoņu kara laikmeta mākslinieciskie dokumenti, kas noteica Grekovam un viņa darbu turpmākās tēmas.

Jau no pirmajām padomju varas nodibināšanas dienām pie Donas Grekovs bija cieši saistīts ar Sarkano armiju, un 1920. gada novembrī viņš brīvprātīgi pievienojās tās rindām. Armijā Grekovs sāka vadīt nodarbības mākslas aprindās. Viens pēc otra viņa darbi parādās izstādēs - “Uz Budjoniju atdalīšanu” (1923), “Nakts izlūkošana” (1924), “Sarkanais karogs Salskas stepēs” (1924) un, visbeidzot, slavenā “Tachanka. Ložmetēji virzās uz priekšu! (1925). Visos šajos attēlos spilgti izpaudās Sarkanās armijas varonīgās cīņas atmosfēra. Audeklā “Tačanka. Ložmetēji virzās uz priekšu!" māksliniekam ar lielisku prasmi izdevās nodot kaujas varonību un romantiku. Šeit viss saplūda vienā vētrainā kustībā: sacīkšu zirgi, pajūgi, cilvēki. Attēla intensīvais krāsojums uzlabo tā emocionālo skanējumu. Mākslinieka temperaments inficē skatītāju, pārvērš viņu par tiešu dalībnieku šajā vētrainajā, dinamiskajā ainā. Šķiet, stepju zirgi tikai pazibēs jūsu acu priekšā un paslēpsies tālumā.

Glezna «Tačanka. Ložmetēji virzās uz priekšu! ”, kas tika izstādīts AHRR 7. izstādē, nodrošināja Grekovam vadošo vietu padomju kaujas glezniecībā. Pēc šīs izstādes Grekovs pievienojās AHRR un vadīja asociācijas jauniešu apvienības Novočerkaskas nodaļu. 1926. gadā mākslinieks tika demobilizēts no armijas. Izstādē "Sarkanās armijas 10 gadi" Grekovs demonstrēja vairākas jaunas gleznas: "Cīņa par Rostovu pie ģenerāļa tilta" (1927), "Cīņa zem B. Jegorļika stacijas" (1927-1928), " Deņikina atkāpšanās no Novočerkaskas 1920. gadā" (1927) un citi. Kauju kaislības un patosa piesātinātie, dinamiskas kustības pilni darbi liecināja par padomju kauju gleznotāja augsto meistarību. Lai savāktu materiālus (un Grekovs ļoti skrupuloza vēsturisko autentiskumu), viņam bija jābrauc uz kaujas laukiem, jārunā ar aculieciniekiem un jāizpēta arhīvi. Pat piemītot grieķu kompozīcijas dotībai - nepārspējamai spējai zīmēt "no sevis" un no atmiņas - nebija iespējams iztikt bez dabas, bez secīgām skicēm un iespējām, veidojot milzīgus daudzfigūru audeklus. Mākslinieka panākumus pavadīja nenogurstošs iedvesmots darbs.

Vēlme pēc monumentālām kompozīcijām, pēc plaša notikumu atspoguļojuma noveda Grekovu uz panorāmas glezniecību. Arī iekšā jaunība viņš palīdzēja savam skolotājam F.A. Roubaud strādā pie panorāmām, tagad viņu ir tvēris sapnis par šīs mākslas atdzīvināšanu. 1929. gadā Grekovs izveidoja diorāmu "Rostovas sagrābšana", dažas viņa jaunās gleznas atgādina skices panorāmām ("Velna tilts", 1931), citas ir tieši daļa no nākotnes diorāmām ("Denikinists atbruņošanās", 1933).

Savas dzīves pēdējos gados Grekovs radīja vairākus fundamentālus darbus: “Konarmeiskaja tačanka” (1933), “Pirmās kavalērijas armijas taurētāji” (1934), “Uz Kubanu” (1934) utt. Šie pēdējie darbi var izmantot, lai spriestu par Grekova paaugstināto koloristisko prasmi. Viņa agrīno gleznu okera-pelēkā diapazona vienkrāsainība ir noņemta. Krāsas iegūst toņu bagātību.

1934. gadā Grekovs, pilns ar jaunām radošām idejām, kopā ar mākslinieku grupu devās uz Sevastopoli, lai strādātu pie panorāmas "Perekopas vētra". Taču pēkšņā nāve no sirdslēkmes pārtrauca visus plānus.

Tūkstošiem Sarkanās armijas strādnieku un karavīru apglabāja Grekovu. Aizsardzības tautas komisāra pavēlē K.E. Vorošilovs, veltīts Grekova piemiņai, sacīja: “Viņš mēģināja tikai parādīt vēsturiskā patiesība kā viņš to redzēja savām acīm, un viņš zināja, ka šī patiesība ir tik skaista, tik piesātināta ar nemiernieku masu patieso varonību, ka tai nav vajadzīgs nekāds mākslīgs izpušķojums. Un tā mākslinieka Grekova audekli ar savām neierobežotajām dienvidu stepēm, revolucionārās uguns apņemtām, sarkanajiem jātniekiem, asiņainu kauju dūmos, kas steidzas pretī nāvei un uzvarai, uz visiem laikiem paliks vērtīgākie dzīvie dokumenti skarbajā un majestātiskajā šķiras laikmetā. cīņas..."

Pēc Grekova nāves Maskavā tika izveidota viņa vārdā nosauktā Militāro mākslinieku studija.

gleznotājs kara glezniecība

Secinājums

Tēma ir pabeigta. Nevarētu teikt, ka mērķis ir sasniegts, jo tēma ir ļoti plaša un daudzpusīga.

Būtība ir tāda, ka katrs karš nepaliek nepamanīts. Un ir cilvēki, kas var viņu notvert tādu, kāda viņa patiesībā ir. Mākslinieki vienmēr ir paaugstinājuši cilvēku garastāvokli ar vieniem un tiem pašiem plakātiem un zīmējumiem. Viņu ieguldījums ir bijis nenovērtējams. Nododot uz audekla vai pat uz papīra to, ko viņi redz un jūt, spēj nodot mums tā laika garu, kā viņi dzīvoja un kas notika.

Ilustrāciju saraksts

1. att. A. Černišovs. M.B. Grieķi pirmajā kavalērijas armijā. 1958. gads

2. att. A. Semjonovs. MB Grekovs ar studentu grupu F. Rubo darbnīcā. 1974. gads

3. attēls G.I. Prokopinskis. K.E. Vorošilovs un Revolucionārās militārās padomes locekļi M.B. darbnīcā. Grekovs. 1955. gads