5 mūziklu nosaukumi un to autori. Slavenākie mūzikli Romeo un Džuljeta. No naida līdz mīlestībai

Mūzikls ir tas, kurā pārsteidzošā veidā savijas dziesmas, mūzika, dialogi un horeogrāfija. Šis ir salīdzinoši jauns, kuru lielā mērā ietekmējusi operete, burleska, vodeviļa u.c. Mūzikls, pateicoties savam skatam, tiek uzskatīts par vienu no komerciālākajiem teātra žanriem, un iestudēšanas procesa sarežģītības dēļ tiek ieguldīts daudz vairāk naudas. iztērēja par to.

Jauna mūzikas žanra rašanās vēsture

Par šī žanra sākumpunktu tiek uzskatīts 1866. gads, kad uz Brodvejas skatuves tika iestudēts pirmais mūzikls Black Crook, kurā savijas melodrāma, romantiskais balets un citi žanri. Kopš tā laika mūziklu saraksts ir pastāvīgi papildināts ar jauniem priekšnesumiem. No iepriekš teiktā izriet, ka šī žanra dzimtene ir Amerika. 19. gadsimta sākumā amerikāņu komponisti Dž. Kerns, Dž. Gēršvins, Kols Porters mūzikla žanram piešķīra īsteni amerikānisku piegaršu: melodiju ritmos bija redzamas džeza notis, sarežģītāki kļuva libreti, parādījās amerikāņu pavērsieni. dziesmu tekstos utt. 1932. gadā lieta ieguva augstus apbalvojumus. Džordžs Gēršvins tika apbalvots par mūziklu “Es dziedu par tevi” Slavenākās izrādes, kas iekļautas mūziklu sarakstā, protams, ir “Vestsaidas stāsts” (komponists L. Bernsteins) pēc Šekspīra traģēdijas “Romeo un Džuljeta”. ” un “Jēzus Kristus - Superzvaigzne "komponista Endrjū Loida Vēbera mūzikai. Šis talantīgais komponists ir arī citu tikpat un, iespējams, slavenāku mūziklu autors: "Kaķi" un "Operas spoks".

Labākie mūzikli: saraksts saskaņā ar AFI

2006. gadā Amerikas Filmu institūts publicēja pēdējo 100 gadu labāko amerikāņu mūziklu sarakstu. Šeit ir saraksts jums:

1. "Iela 42" - (1933).
2. "Cilindrs" (1935).
3. "Peldošais teātris" (1936).
4. "Oza burvis" (1939).
5. "Jenkijs Dudels Denijs" (1942).
6. "Vai jūs satiksit mani Sentluisā?" (1944).
7. "Atlaišana uz pilsētu" (1949).
8. "Amerikānis Parīzē" (1951).
9. "Dzied lietū" (1952).
10. "Teātra furgons" (1953).
11. "Septiņas vedeklas septiņiem brāļiem" (1954).
12. "Bērni un lelles" (1955).
13. "Karalis un es" (1956).
14. "Vestsaidas stāsts" (1961).
15. "Mana skaistā lēdija" (1964).
16. "Mūzikas skaņas" (1965).
17. "Smieklīgā meitene" (1968).
18. "Kabarē" (1972).
19. "Viss džezs" (1979).
20. "Skaistule un briesmonis" (1991).

Neskatoties uz to, ka, pēc daudzu domām, mūziklu zelta laikmets ir aiz muguras, pēdējo 13 gadu laikā Holivuda ir producējusi daudzas izcilas filmas šajā žanrā. Šeit ir saraksts ar mūzikliem, kas tiek uzskatīti par labākajiem 21. gadsimtā.

1. "Dejošana tumsā" (2000).
2. "Mulenrūža" (2001).
3. “Čikāga (2002).
4. "Operas spoks" (2004).
5. "La Boheme" (2005).
6. "Apburtais" (2007).
7. "Mamma Mia" (2008).
8. "Burleska" (2010).
9. "Les Misérables" (2012).
10. "Dieviete" (2013).

Franču mūzikli: labāko izrāžu saraksts

Līdz 1958. gadam tas tika uzskatīts tikai par amerikāņu žanru, bet šogad Londonā ar triumfu norisinājās izrāde Les Misérables pēc V. Igo darba motīviem. Mūziku komponējis Klods Mišels Šonbergs. Uz Parīzes skatuves panākumus guva vēl viens šīs komponistes darbs Miss Saigonas pēc operas Madama Butterfly motīviem. Mūziklu sarakstā iekļauti iestudējumi “Starmania-Starmania” (Mišels Bergers), “Romeo un Džuljeta” (Žerārs Presgurviks), “Parīzes Dievmāte” (Rikardo Kokante), “Mocarts” (Kunze un Levejs) un citi.

Krievu mūzikli

Populārākais mūzikls Krievijā daudzus gadus ir bijis un paliek brīnišķīgā rokopera Juno un Avos. Tas, iespējams, ir visspēcīgākais komponista A. Ribņikova darbs. Mūsdienās par labākajiem krievu mūzikliem tiek uzskatīti “Nord-Ost”, “Metro”, pēdējos gados iestudēti “Parīzes Dievmātes katedrāles”, “Čikāga”, “Kaķi” u.c. krievu valodā tulkotie darbi. krievu estrāde.

1. "My Fairy Lady" (Mana pasaku lēdija) (1956)

Frederiks Lovs (mūzika) un Alans Džejs Lerners (librets un teksti), analizējuši Bernarda Šova lugas "Pigmalions" dramatisko materiālu, nolēma uzrakstīt mūziklu. Mūzikla sižets lielā mērā atkārto Šova lugu, stāstu par galvenās varones pārtapšanu no vulgāras puķu meitenes par burvīgu jaunu dāmu.

Fonētikas profesors Henrijs Higinss noslēdz derības ar savu kolēģi lingvistu pulkvedi Pikeringu - viņš apņemas Londonas puķu meiteni, vārdā Elīza Dūlitla, pārvērst par īstu dāmu. Elīza ievācas profesora mājā, mācīties nav viegli, bet galu galā viņa sāk progresēt. Vēstniecības ballē Elīza izcili nokārto eksāmenu. Mūzikla noslēgums ir optimistisks – Elīza atgriežas pie sava skolotāja Higinsa.

Mūzikls pirmizrādi piedzīvoja 1956. gada 15. martā. Pirmizrāde Londonā notika 1958. gada aprīlī. Higinsa lomu atveidoja Rekss Harisons, bet Elīzu – Džūlija Endrjūsa. Izrāde uzreiz kļuva mežonīgi populāra, biļetes tika izpārdotas pusgadu iepriekš. Tomēr mūzikla pārliecinošie panākumi tā veidotājiem bija pilnīgs pārsteigums.

Mūzikls tika izrādīts 2717 reizes Brodvejā un 2281 reizi Londonā.Tas tika tulkots vienpadsmit valodās, tostarp ivritā, un ar panākumiem tika izrādīts vairāk nekā divdesmit valstīs. Mūzikls saņēma 6 Tonija balvas. Sākotnējie Brodvejas dalībnieki ierakstīja vairāk nekā piecus miljonus pārdoto kopiju, un Džordža Kukora filma ar tādu pašu nosaukumu tika izlaista 1964. gadā. "Warner Brothers" par mūzikla filmas tiesībām samaksāja rekordlielu summu - 5,5 miljonus ASV dolāru. Elīzas lomu ieguva Odrija Hepberna, un Rekss Harisons veiksmīgi pārcēlās no skatuves uz lielo ekrānu. Filma tika nominēta Oskaram un saņēma astoņas no 12 statuetēm.

Mūzikls "My Fair Lady" joprojām ir publikas iemīļots un, pateicoties producentam Kameronam Makintošam un režisoram Trevoram Nunam, izrādi tagad var noskatīties Londonā.

2. "Mūzikas skaņa" (Mūzikas skaņa) (1959)

1958. gadā amerikāņu scenāristi Hovards Lindsijs un Rasels Krūzs kopā ar producentu Ričardu Hallideju un viņa sievu aktrisi Mēriju Mārtinu sadarbojās, lai strādātu pie lugas pēc vācu filmas Fon Trapu ģimene. Filma stāsta par austriešu ģimeni, kura, bēgot no nacistu vajāšanām, bija spiesta pamest dzimteni un doties uz Ameriku. Stāsts nebija izdomāts – filmas pamatā bija aprakstīto notikumu tiešās dalībnieces Marijas fon Trapas sarakstītā grāmata.

Mērija Mārtina bija muzikālā teātra zvaigzne, un, lai gan šoreiz tā bija dramatiska izrāde, viņa nevarēja sev liegt prieku uzstāties kā dziedātāja. Sākotnēji iestudējuma muzikālajā noformējumā autori bija iecerējuši izmantot tautasdziesmas un reliģiskās himnas no fon Trapu dzimtas repertuāra. Tomēr Marija vēlējās izpildīt dziesmu, kas rakstīta īpaši viņai. Tajā Mārtinam palīdzēja komponists Ričards Rodžerss un libretists Oskars Hammersteins. Viņi sacerēja pilnīgi jaunus muzikālus numurus, izrādi pārvēršot mūziklā "Mūzikas skaņas".

1959. gada 16. novembrī pirmizrāde notika Brodvejā. Izrādes režisors ir Deivids Džejs Donahjū. Galvenajā lomā, protams, bija Mērija Mārtina, kapteiņa fon Trapa lomā – Teodors Bikels. Publika, iemīlējusies Mērijā Mārtinā, cīnījās, lai iekļūtu mūziklā, kas viņam nodrošināja lielisku honorāru.

Mūzikas skaņas tika atskaņotas 1443 reizes un ieguva 8 Tony Awards, tostarp labākā mūzikla balvas, un oriģinālais albums ieguva Grammy balvu. 1961. gadā mūzikls devās turnejā pa ASV, un tajā pašā gadā izrāde tika atklāta Londonā, kur tā norisinājās vairāk nekā sešus gadus, tādējādi kļūstot par visilgāk rādīto amerikāņu mūziklu Vestendas vēsturē.

1960. gada jūnijā 20th Century Fox ieguva filmas tiesības par 1,25 miljoniem ASV dolāru. Filmas sižets nedaudz atšķīrās no lugā stāstītā, taču tieši šajā versijā The Sound of Music ieguva pasaules slavu. Filma pasaules pirmizrādi piedzīvoja Ņujorkā 1965. gada 2. martā. Attēls tika nominēts Oskaram 10 kategorijās, no kurām ieguva piecas.

Filmas adaptācija nekļuva par pēdējo lappusi mūzikla vēsturē, tā joprojām ir publikas iemīļota un tiek iestudēta visā pasaulē. Deviņdesmitajos gados izrādi varēja redzēt Apvienotajā Karalistē, Dienvidāfrikā, Ķīnā, Nīderlandē, Zviedrijā, Islandē, Somijā, Peru, Izraēlā un Grieķijā.

3. "Cabaret" (Cabaret) (1966)

Šīs leģendārās izrādes literārais pamats bija Kristofera Išervuda Berlīnes stāsti par Vāciju 30. gadu sākumā un Džona Van Drutena luga Es esmu kamera. Mūzikls stāsta par jaunā amerikāņu rakstnieka Klifa Bredšova un Berlīnes kabarē "Kit-Kat Club" dziedātājas Sallijas Boulzas romantiku.

Berlīnē 20. gadsimta 30. gados piemeklē jauna angļa Braiena Robertsa, topošā rakstnieka, kurš bija spiests nodarbībās nopelnīt papildus naudu, liktenis. Iepazīšanās ar amerikāņu kabarē dziedātāju Salliju sniedz Braienam svaigu, neaizmirstamu pieredzi. Rakstnieks un dziedātājs iemīlēja viens otru, taču viņiem ir lemts pārdzīvot šķiršanos. Sallija atsakās doties uz Parīzi ar savu mīļoto, Klifa pamet Berlīni ar salauztu sirdi. Kabarē, brīvības gara pēdējais patvērums, ir piepildīts ar cilvēkiem ar kāškrustu piedurknēs...

Pirmizrāde notika 1966. gada 20. novembrī. Iestudējumu veidojis slavenais Brodvejas režisors Harolds Prinss, mūziku sarakstījis Džons Kantsers, dziesmas vārdus - Freds Ebs, libretu - Džo Masterofs. Sākotnējā aktieru sastāvā bija Džoels Grejs (izklaidētājs), Džila Hevorta (Sally), Bērts Konvijs (Klifs) un citi.

Iestudējums izturēja 1165 izrādes un saņēma 8 Tonija balvas, tostarp nominācijā Labākais mūzikls. 1972. gadā tika izdots Boba Fosija kabarē kopā ar Džoelu Greju (izklaidētājs), Lizu Minelli (Sally) un Maiklu Jorku (Braiens). Filma saņēma astoņas Oskara balvas.

1987. gadā Džoels Grejs atkal spēlēja namatēva lomu izrādes atdzimšanā. 1993. gadā Londonā un pēc pieciem gadiem Brodvejā tika atklāts pilnīgi jauns Kabarē iestudējums, ko veidojis režisors Sems Mendess. Arī šī lugas versija ir saņēmusi neskaitāmas balvas. Mūzikls piedzīvoja aptuveni 2377 izrādes un 37 priekšskatījumus, un tas tika slēgts 2004. gada 4. janvārī.

4. "Jēzus Kristus– Superzvaigzne" (Jēzus Kristus superzvaigzne) (1971)

"Jēzu Kristu" Endrjū Loids Vēbers (komponēja mūziku) un Tims Raiss (libretu) iecerējuši nevis kā tradicionālu mūziklu, bet gan kā pilnvērtīgu operu, kas sarakstīta mūsdienīgā mūzikas valodā, ievērojot visas operas tradīcijas (varoņa ārija, koris, varones ārija utt.). d.). Atšķirībā no tradicionālajiem mūzikliem "Jēzus Kristū" nav dramatisku skaņdarbu – viss ir veidots uz vokāla un rečitatīviem. Rokmūzikas apvienojums ar klasiskiem motīviem, mūsdienu vārdu krājuma lietojums dziesmu tekstos, to augstā kvalitāte, tā sauktais caurdziedāšanas princips (viss stāsts tiek izstāstīts tikai un vienīgi caur dziesmām, neizmantojot nedziedātus dialogus) radīja "Jēzus Christ Superstar" īsts hits.

Mūzikls "Jēzus Kristus Superzvaigzne" stāsta par Jēzus no Nācaretes pēdējām septiņām dzīves dienām, skatoties ar viņa mācekļa Jūdas Iskariota acīm, vīlušies par to, par ko bija kļuvusi Kristus mācība. Sižets aptver laika posmu no Jēzus ienākšanas Jeruzalemē līdz nāvessoda izpildei Golgātā.

Pirmo reizi opera albuma formātā izskanēja 1970. gadā, kurā galveno lomu atveidoja Īans Gillans, kurš ir Deep Purple "zelta kompozīcijas" vokālists, Jūdas lomu atveidoja Marejs Heds, Mērija. Ivonnas Elimenas Magdalēna. Uz Brodvejas skatuves mūzikls pirmo reizi tika demonstrēts 1971. gadā. Daži kritiķi uzskata, ka Jēzus tika attēlots kā pirmais hipijs uz zemes. Brodvejas iestudējums ilga tikai 18 mēnešus.

Mūzikla jauniestudējums tika izveidots Londonas teātrī 1972. gadā, Jēzus lomu atveidoja Pols Nikolass, Jūdass - Stīvens Teits. Šis iestudējums bija veiksmīgāks, uz skatuves darbojās astoņus gadus un kļuva par visilgāk rādīto mūziklu. Amerikāņu režisors Normans Džuisons pēc šī darba motīviem uzņēma pilnmetrāžas filmu 1973. gadā. 1974. gadā filma saņēma Oskaru par labāko mūziku. Līdzās lieliskajai mūzikai un vokālam filma ir interesanta ar savu neparasto Kristus tēmas interpretāciju, kas ir alternatīva ortodoksālajai kristietībai.

Viens no slavenākajiem mūzikliem, saukts arī par rokoperu, izraisīja daudz diskusiju un kļuva par kulta darbu veselai hipiju paaudzei, nezaudējot savu aktualitāti mūsdienās. "Jēzus Kristus Superzvaigzne" ir tulkota dažādās valodās, daudzkārt iestudēta un vairāk nekā 30 gadus iestudēta Austrālijā, Jaunzēlandē, Ungārijā, Bulgārijā, Francijā, Zviedrijā, Amerikā, Meksikā, Čīlē, Panamā, Bolīvijā, Vācija, Japāna un Lielbritānija.

5. "Čikāga" (Čikāga) (1975)

1924. gada 11. martā Čikāgā, Ilinoisas štatā, Chicago Tribune publicēja žurnālistes Morīnas Dalasas Vatkinsas rakstu par kādu noteiktu šķirņu aktrisi, kura bija nogalinājusi savu draugu. Tā kā seksa noziegumu stāsti bija īpaši populāri lasītāju vidū, 1924. gada 3. aprīlī iznāca vēl viens Votkinsa raksts. Šoreiz runa bija par precētu sievieti, kura nošāva savu mīļāko. Rosība, kas pavadīja šos un citus kriminālstāstus, atstāja dziļu iespaidu uz Morīnu. Vēlāk, atstājot laikrakstu, viņa devās studēt dramaturģiju Jēlas universitātē. Tieši tur kā izglītojošu uzdevumu viņa uzrakstīja lugu "Čikāga".

1926. gada 30. decembrī Brodvejā tika atvērta Čikāga. Luga izturēja 182 izrādes, 1927. gadā tika uzņemta tāda paša nosaukuma filma, bet 1942. gadā iznāca Viljama Velmana režisētā filma "Roksi Hārts" ar Džindžeru Rodžersu titullomā.

Slavenais horeogrāfs un Brodvejas režisors Bobs Fossejs nevarēja paiet garām šādam sižetam. Fosija projekta īstenošanai piesaistīja komponistu Džonu Kanderu un libretistus Fredu Ebu un Bobu Fosiju. "Čikāgas" partitūra ir spoža 20. gadu beigu amerikāņu hitu stilizācija, un muzikālā materiāla pasniegšanas veida un tēmas ziņā "Čikāga" ir ļoti tuva vodevilai.

Šis ir stāsts par korpusa baletdejotāju Roksiju Hārtu, kura aukstasinīgi nogalināja savu mīļāko. Reiz cietumā Roksija satiek Velmu Kelliju un citus slepkavas. Roksijai palīdz cietuma uzraugs Matrona Mama Mortone un viltīgais advokāts Billijs Flinna. Tiesa atzīst Roksi par nevainīgu, taču tas viņai nesagādā prieku. Mūzikla pēdējā ainā namatēvs paziņo par "divu dzirkstošo grēcinieku dueta" Čikāgas noziedzības karalienes Velmas Kellijas un Roksijas Hārtas debiju. Viņi iekļuva šovbiznesā.

Mūzikls pirmizrādi piedzīvoja 46. ielas teātrī 1975. gada 3. jūnijā, Gvena Verdona Roksi lomā, Čita Rivera Velmas lomā un Džerijs Orbahs Billija lomā. Čikāga tika atvērta tikai Vestendā 1979. gadā. Šim iestudējumam nebija nekāda sakara ar Boba Fosija sniegumu. Pēc 898 izrādēm Brodvejā un 600 izrādēm Vestendā, izrāde tika atcelta. 1996. gadā izrāde tika atjaunota Valtera Bobija un horeogrāfes Ann Rinking vadībā. Četras pilsētas centrā nospēlētās izrādes tika uzņemtas ar tādu entuziasmu, ka izrādes producenti nolēma to pārcelt uz Brodveju. Lomās ietilpa pati Ringinga Roksija lomā, Bēbe Noivirta Velmas lomā, Džeimss Natons Billija Flinna lomā un Džoels Grejs Eimosa lomā. "Chicago" saņēma sešas Tonija balvas, kā arī Grammy balvu kā labākais albums.

1997. gadā mūzikls tika atklāts Londonas Adelphi teātrī. Čikāga Londona ieguva Lorensa Olivjē balvu kā labākais mūzikls un Ute Lemper par labāko mūzikla aktrisi. Izrāde remasterēta Kanādā, Austrālijā, Singapūrā, Honkongā, Holandē, Argentīnā, Vācijā, Zviedrijā, Meksikā, Japānā, Šveicē, Austrijā, Portugālē un Krievijā.

2002. gada beigās filmu studija Miramax izdeva mūzikla adaptāciju filmai ar Katrīnu Zetu-Džounsu (Velma), Renē Zelvēgeri (Roksi) un Ričardu Gīru (Bilijs Flinns), kuras režisors un horeogrāfs ir Robs Māršals. Filmu "Čikāga" sabiedrība uzņēma ar entuziasmu, un tā tika apbalvota ar "Zelta globusu" kategorijā "Labākais mūzikls vai komēdija". Turklāt bilde tika nominēta Oskaram 12 nominācijās, no kurām ieguva sešas.

6. "Evita" (Evita) (1978)

1973. gada oktobrī Tims Raiss vadīja automašīnu un nejauši dzirdēja radio pārraides beigas. Raidījums bija par Evitu Peroni, Argentīnas diktatora Huana Perona sievu, un šis stāsts ieinteresēja dzejnieku. Tims Raiss uzskatīja, ka Evas dzīvesstāsts varētu būt jauna mūzikla priekšmets. Viņa līdzautors Loids Vēbers par šo ideju nebija sajūsmā, taču pēc pārdomām viņš piekrita.

Raiss detalizēti pētīja sava topošā mūzikla galvenā varoņa biogrāfiju, staigājot pa Londonas bibliotēkām un ceļojot uz Argentīnu, kur viņš uzrakstīja lielāko daļu sižeta. "Evita" apvieno dažādus mūzikas stilus, partitūrā iekļauti Latīņamerikas motīvi. Tims Raiss mūziklā iepazīstina ar stāstītāju, kādu Če (kura prototips ir Ernesto Če Gevara).

1976. gada vasarā pirmā Sidmontonas festivāla viesiem tika prezentēti pirmie Endrjū Loida Vēbera un Tima Raisa jaunā mūzikla demo ieraksti. Drīz vien studija "Olympic" sāka albuma ierakstīšanu. Evitas lomu izpildīja aktrise Džūlija Kovingtone, par Če kļuva jaunais dziedātājs Kolms Vilkinsons, bet Peronu izpildīja Pols Džounss. Albums guva mežonīgus panākumus. Jau trīs mēnešus pēc tā iznākšanas pārdoto kopiju skaits bija 500 tūkstoši, un pat Argentīnā, kur disks tika aizliegts, katra sevi cienoša ģimene uzskatīja par nepieciešamu to iegādāties.

Slavenību režisors Hals Prinss sāka darbu pie iestudējuma. Par jauno Evitu kļuva Elīna Peidža, bet Če lomā tika uzaicināts slavenais roka dziedātājs Deivids Esekss. Evita pirmizrāde notika 1978. gada 21. jūnijā. Luga guva milzīgus panākumus un saņēma Vestendas teātra biedrības balvu par "Labāko 1978. gada mūziklu", Elīna Peidža saņēma balvu kā labākais mūzikla aktieris. Evitas sākotnējā Londonas sastāva disks kļuva par zeltu pirmajās nedēļās pēc pārdošanas.

1979. gada 8. maijā Evita atvērās Losandželosā. Četrus mēnešus pēc Amerikas pirmizrādes, 1979. gada 21. septembrī, tie paši dalībnieki pirmo reizi uzstājās Brodvejā. "Evita" iekaroja publikas sirdis un saņēma 7 "Tony" balvas.

Pēc panākumiem Brodvejā mūzikls tika iestudēts ļoti daudzās valstīs: Austrālijā, Spānijā, Meksikā, Austrijā, Japānā, Izraēlā, Korejā, Dienvidāfrikā, Ungārijā. Filmēšana sākās divdesmit gadus pēc Evitas piedzimšanas. Režija tika uzticēta Alanam Pārkeram, Madonna atveidoja Evu Peroni, Spāņu kinozvaigzne Antonio Banderass tika uzaicināts Če lomā, britu aktieris Džonatans Praiss atveidoja Peronu. Īpaši filmai tika uzrakstīta jauna dziesma - "You must love me", kas atnesa tās autoriem "Oskaru".

7. "Les Misérables" (Les Miserables, 1980)

Viktora Igo romāns "Nožēlojamie" otro reizi piedzima komponista Kloda Mišela Šonberga un libretista Alēna Bublila radītajā mūziklā. Darbs pie mūzikla ilga divus gadus, un visbeidzot tika ierakstīta divu stundu garā topošā mūzikla skice. Ar libretista Žana Marka Natela palīdzību šī skice tika pārvērsta konceptalbumā, kas tika izdots 1980. gadā un pārdots 260 000 eksemplāros. Mūzikla raksturīgākā iezīme bija gravējums, kurā bija attēlota maza Kozete.

Skatuves versija parīziešiem tika prezentēta 1980. gada 17. septembrī Palais des Sports. Izrādi apmeklēja vairāk nekā pusmiljons cilvēku. Moriss Barjē atveidoja Žana Valžāna lomu, Žaks Mersjē - Žaverts, Roza Lorensa - Fantīna, Marī - Eponīna, Fabjenna Gajona - Kozete.

1982. gadā jaunais režisors Pīters Ferago, kuram ļoti iepatikās konceptalbums Les Misérables, pievērsa tam britu producenta Kamerona Makintoša uzmanību. McIntosh pārvērta projektu par augstākās klases izrādi. Pie mūzikla "Nožēlojamie" jaunās versijas tapšanas strādāja spēcīga komanda: režisori bija Trevors Nuns un Džons Kīds, angļu tekstu sacerējis Herberts Krecmers ciešā sadarbībā ar mūzikla veidotājiem. Izrāde tika iestudēta Barbican teātrī Royal Shakespeare Company paspārnē. Mūzikla jaunās versijas pirmizrāde notika 1985. gada 8. oktobrī. Mūzikla "Les Misérables" "ilgdzīvojamākais" iestudējums lepojas ar Londonas pils teātri. Kopumā izrāde šajā teātrī tika rādīta vairāk nekā sešus tūkstošus reižu.

1987. gadā Les Misérables šķērsoja Atlantijas okeānu un apmetās uz dzīvi Brodvejā, tādējādi uzsākot savu uzvaras gājienu apkārt pasaulei. Neskatoties uz to, ka mūziklam jau ir pāri divdesmit gadiem, tas nepamet skatuvi un turpina būt ļoti populārs visā pasaulē. Les Misérables ir tulkotas daudzās valodās: japāņu, ebreju, ungāru, islandiešu, norvēģu, vācu, poļu, zviedru, holandiešu, dāņu, čehu, spāņu, mauritāniešu, kreoliešu, flāmu, somu, portugāļu. Kopumā mūziklu "Les Misérables" noskatījušies iedzīvotāji divsimt pilsētās trīsdesmit divās pasaules valstīs. Alana Boublila un Kloda-Mišela Šonberga tapšanu noskatījās vairāk nekā 20 miljoni skatītāju visā pasaulē.

8. "Cats" (Cats) (1981)

"Kaķu" pamatā bija T.S. bērnu dzejoļu cikls. Eliota Old Possum's Book of Practical Cats, kas izdota 1939. gadā Anglijā. Šī ir ironisku kaķu raksturu un paradumu skiču kolekcija, aiz kuras viegli uzminēt dažādus cilvēku tipus.

Endrjū Loids Vēbers sāka rakstīt dziesmas pēc Eliota dzejas 70. gadu sākumā. Līdz 1980. gadam komponists bija uzkrājis pietiekami daudz muzikālā materiāla, ko tika nolemts pārstrādāt mūziklā. Kaķu izstādei bija lemts gūt panākumus: briti ir pazīstami ar savu mīlestību pret šiem dzīvniekiem. Muzikālajā komandā bija talantīgi cilvēki – producents Kamerons Makintošs, režisors Trevors Nuns, scenogrāfs Džons Napiers un horeogrāfe Džiliana Lina.

Runājot par Vēbera dziesmu izpildījumu uz skatuves, galvenā problēma, ar ko saskārās mūzikla veidotāji, bija sižeta trūkums. Par laimi, pateicoties T. S. Eliota atraitnei Valērijai, autoru rīcībā bija dzejnieka vēstules un melnraksti, no kuriem pamazām izzvejoja idejas lugas sižeta aprisēm.

Mūzikla aktieriem bija īpašas prasības - viņiem bija ne tikai labi jādzied un jābūt perfektai dikcijai, bet arī jābūt ārkārtīgi plastiskiem. Apvienotajā Karalistē nebija viegli nokomplektēt 20 cilvēku lielu trupu, tāpēc izpildītāju sastāvā bija Karaliskā baleta pirmizrāde Veins Sleeps un popdziedātājs Pols Nikolass un aktrise Elīna Peidža, kā arī jaunā dziedātāja un dejotāja. Sāra Braitmena.

Dizainera Džona Napiera veidotajā teātrī "Cats" nav priekškara, zāle un skatuve ir vienota telpa, un darbība notiek nevis no priekšpuses, bet visā dziļumā. Estrāde veidota kā izgāztuve un ir gleznainu atkritumu kalns, dekorācijas aprīkotas ar izsmalcinātu elektroniku. Aktieri tiek pārveidoti par gracioziem kaķiem ar slāņveida grimu, ar rokām apgleznotu triko, jaka matu parūkām, kažokādu apkaklēm, astēm un mirdzošām apkaklēm.

Mūzikla pirmizrāde notika 1981. gada 11. maijā Londonā, bet gadu vēlāk izrāde tika atklāta Brodvejā. Līdz slēgšanai 2002. gada 11. maijā izrāde guva lielus panākumus Londonā, izpelnoties Anglijas teātra vēsturē visilgāk demonstrētā teātra iestudējuma titulu (vairāk nekā 6400 izrādes). Mūzikls "Cats" pārspēja visus iespējamos rekordus ASV. 1997. gadā pēc 6138 izrādēm mūzikls tika atzīts par Brodvejas ilgmūžības pirmo numuru. Vairāk nekā 8 miljoni cilvēku ir skatījušies Londonas iestudējumu 21 gada laikā, un tā veidotāji ir nopelnījuši 136 miljonus mārciņu.

Savas pastāvēšanas laikā mūzikls iestudēts vairāk nekā četrdesmit reižu, to apmeklējuši vairāk nekā 50 miljoni skatītāju trīsdesmit valstīs, tulkots 14 valodās, un kopējā honorāru summa šobrīd ir pārsniegusi 2,2 miljardus dolāru. Cats balvas ietver Laurensa Olivjē balvu un Evening Standard balvu par labāko mūziklu, septiņas Tonija balvas un franču Moljēra balvu. Gan Londonas, gan Brodvejas oriģinālo dalībnieku ieraksti tika apbalvoti ar Grammy balvām.

9. Operas spoks (1986)

Mūzikla dzimšana sākās 1984. gadā, kad britu komponists Endrjū Loids Vēbers apprecējās ar jauno aktrisi un dziedātāju Sāru Braitmenu. Balstoties uz Sāras balsi, Loids Vēbers sacerēja "Rekviēmu", taču viņš vēlējās savas sievas talantu parādīt plašākā darbā. Šis darbs bija mūzikls "Operas spoks", kas radīts pēc franču rakstnieka Gastona Lerū romāna ar tādu pašu nosaukumu. Šis ir tumšs un romantisks stāsts par pārdabisku būtni, kas dzīvoja cietumā zem Parīzes operas.

Sāra Braitmena spēlēja galvenās varones lomu - Christina Daae. Galveno vīriešu daļu izpildīja Maikls Krofords. Kristīnas mīļotā Raula lomu pirmizrādes aktieru sastāvā atveidoja Stīvs Bārtons. Libretu sarakstījuši Ričards Stilgo un Endrjū Loids-Vēbers, dziesmu tekstus sarakstījis Čārlzs Hārts. Teātra māksliniece Marija Bjornsone radīja slaveno Fantoma masku un uzstāja, lai bēdīgi slavenā krītošā lustra tiktu nolaista uz skatītājiem, nevis uz skatuves.

Mūzikls pirmizrādi piedzīvoja 1986. gada 9. oktobrī Viņas Majestātes teātrī, klātesot karaliskās ģimenes locekļiem. Pirmā Brodvejas izrāde Spoks pirmizrādi piedzīvoja Ņujorkas Majestic Theatre 1988. gada janvārī. Tā kļuva par otro ilgāk rādīto izrādi Brodvejas vēsturē pēc Cats ar 10,3 miljoniem skatītāju.

Vairāk nekā 65 000 Spoka izrādes ir nospēlētas 18 valstīs, tostarp Japānā, Austrijā, Kanādā, Zviedrijā, Vācijā un Austrālijā. Operas spoka iestudējumi ir saņēmuši vairāk nekā 50 prestižas balvas, tostarp trīs Lorensa Olivjē balvas un 7 Tonija balvas, 7 Drama Desk Awards un Evening Standard balvu. "Operas spoks" ieguva vairāk nekā 58 miljonu skatītāju simpātijas no visas pasaules. Gandrīz 11 miljoni cilvēku to jau ir noskatījušies Ņujorkā vien un vairāk nekā 80 miljoni visā pasaulē.Ieņēmumi no biļešu pārdošanas uz Operas spoku pārsniedza 3,2 miljardus USD.

10. "Mamma Mia" (Mamma Mia) (1999)

Ideja izveidot oriģinālu mūziklu pēc ABBA dziesmām pieder producentei Džūdijai Krāmerei. Mūzikla pamatā ir 22 grupas dziesmas. Tā kā oriģinālā visas dziesmas izpildīja sievietes, kā izejas punkts tika piedāvāts stāsts par māti un meitu, par divām paaudzēm. Bija jāizdomā zviedru kvarteta slaveno hitu cienīgs stāsts. Talkā nāca rakstniece Ketrīna Džonsone, kura uzrakstīja stāstu par ģimeni, kas dzīvo Grieķijas salās. Vēsture skatītāju interesē ne mazāk kā dziesmas. Ketrīna spēja loģiski būvēt dziesmas vienotā sižetā, dziesmas tiek sadalītas dialogos un iekrāsotas ar jaunām intonācijām. Mūziku sarakstījuši Benijs Andersons un Bjorns Ulveuss, bet režisore Filida Loida.

"Mama Mia" ir mūsdienīga, ironiska, romantiska komēdija, kurā parādās divas galvenās līnijas: mīlas stāsts un divu paaudžu attiecības. Izrādes sižets ir komēdisku situāciju savijums, ko uzsver jautrā ABBA mūzika, oriģinālie kostīmi un asprātīgi varoņu dialogi. Projekta būtība izpaužas raksturīgajā logo "Mama Mia" - laimīgas līgavas tēlā. Šis attēls ir kļuvis par starptautiski atzītu zīmolu.

Jauna meitene Sofija gatavojas apprecēties. Viņa vēlas uzaicināt tēvu uz kāzām, lai viņu aizvestu pie altāra. Bet viņa nezina, kas viņš ir, jo viņas māte Donna nekad par viņu nerunāja. Sofija atrod savas mātes dienasgrāmatu, kurā viņa apraksta attiecības ar trim vīriešiem. Sofija nolemj nosūtīt ielūgumus visiem trim. Visas interesantākās lietas sāk notikt, kad uz kāzām ierodas viesi... Mamma apprecas reizē ar meitu.

Mūzikla "Mama Mia" pirmais pārbaudījums notika 1999. gada 23. martā, kad Londonā notika pirmsizrādes seanss. Tad skatītāju reakciju varētu raksturot vienā vārdā - sajūsmā: cilvēki zālē ne minūti nesēdēja savās vietās - dejoja ejās, dziedāja līdzi un aplaudēja. Pirmizrāde notika 1999. gada 6. aprīlī.

Pēc Londonas iestudējuma mūzikls "Mama Mia" tiek iestudēts paralēli 11 dažādās vietās visā pasaulē. 11 iestudējumi visā pasaulē nopelna vairāk nekā 8 miljonus USD nedēļā. Vairāk nekā 27 miljoni - kopējais skatītāju skaits visā pasaulē, kas apmeklēja mūziklu "Mama Mia". Mūziklu "Mama Mia" katru dienu visā pasaulē apmeklē vairāk nekā 20 000 cilvēku.

1,6 miljardu ASV dolāru pasaules kases ieņēmumi no Mama Mia.

Astoņus nomas gadus mūzikls tika iestudēts vairāk nekā 130 lielākajās pilsētās. Albums, kurā ierakstīts pirmais "Mama Mia" iestudējums, kļuva par "platīnu" ASV, Austrālijā un Korejā; dubultplatīns Apvienotajā Karalistē un zelts Vācijā, Zviedrijā un Jaunzēlandē.

Abonējiet mūsu telegrammu un uzziniet par visiem interesantākajiem un aktuālākajiem jaunumiem!

Šī, iespējams, ir pirmā filma, ko kāds atceras ar vārdu "mūzikls". Turklāt ir ziņkārīgi, ka dziesmas, kas tajā skanēja, būtībā nebija rakstītas īpaši šim attēlam un tika izpildītas agrāk, tostarp citās filmās un mūziklos. Galvenās lomas atveidotājs Džīns Kellijs bija arī viens no filmas režisoriem, kas ļāva viņam ar savu superzvaigznes statusu izveidot filmu tieši tādu, kādu viņš to vēlējās. Dabiski, ka viņš arī pats dziedāja dziesmas. Bet daiļajai Debijai Reinoldsai (starp citu, "Princeses Lejas" mātei Kerijai Fišerei) katram gadījumam tika nolīgta profesionāla dziedātāja: pati Reinoldsa dziedāja un dejoja labi, taču riskēt nebija iespējams. Rezultātā filma uz visiem laikiem ieņēma vietu starp labākajiem filmu mūzikliem vēsturē.

Ja runājam par kinematogrāfisko vērtību, tad starp visām nosauktajām gleznām šis Larsa fon Trīra šedevrs, protams, ir galvenais. Riskants, eksperimentāls (muzikālos numurus filmēja simts videokameru no dažādiem rakursiem), nežēlīgs, viņš uzreiz kļuva par notikumu visur, izņemot konservatīvo Ameriku, kur fon Trīrs vispār nekad netika iecienīts. Nelīdzēja pat uzaicinājums uz epizodi, ko veidojis Džoels Grejs, kurš pazīstams ar izklaidētāja lomu filmā Cabaret. Dziedātāja Bjorka uzrakstīja savas labākās dziesmas filmai un izpildīja tās kopā ar Katrīnu Denēvu. Holivuda šo filmu kategoriski ignorēja, pat nepiešķirot tai Oskaru par labāko dziesmu, taču, par laimi, Holivuda nav gudru cilvēku dekrēts. Filma saņēma pasaulē prestižāko kino balvu Zelta palmas zaru, un, lai gan Bjorka kopš tā laika ir atteikusies pat runāt ar fon Trīru, viņa, pateicoties viņam, saņēma arī Kannu balvu kā labākā aktrise.

Viena no labākajām muzikālajām filmu pasakām un pat ar dziesmām, kuras sarakstījis un izpildījis pats Deivids Bovijs. Filmā viņš iejutās galvenā ļaundara lomā, kurš kopumā nav nekāds nelietis, bet gan vientuļš un pat romantisks mīlestībā. Maģiska pasaule, mataini monstri, pilis ar savītu telpu — tas viss atdzīvojas Bovija apbrīnojamās mūzikas un klusās dzīves ietvaros.

Grupas ABBA dziesmas jau sen no 70. gadu popmūzikas hitiem ir pārvērtušās par universālas kultūras īpašumu. Tāpēc, kad uz viņu materiāla tika iestudēts mūzikls, tas nebija komerciāls triks (lai gan tas bija arī viņiem), bet gan vienkārši pašsaprotamā atzīšana: ABBA vairs nav tikai ABBA. Tāpēc, lai arī Holivudas zvaigznes kombinācijā ar zviedru kvarteta dziesmām sākotnēji izskatās mežonīgas, pie tā ātri pierod un sāc gūt likumīgu baudu.

Šķita, ka līdz 21. gadsimta sākumam Holivudas mūzikls jau sen bija miris žanrs, un tikai tādi eksperimentētāji kā fon Trīrs uzdrošinājās ar to strādāt. Bet Bazs Luhrmans visiem pierādīja, ka tas tā nav. Viņa apjomīgais mīlas stāsta iestudējums, kura darbība norisinās bēdīgi slavenajā franču kabarē, izrādījās ļoti savlaicīga un neticami veiksmīga. Holivuda saprata, ka žanrs ir jāattīsta.

Milzīgs vēriens, krāsainais grāvējs savā laikā bija cienīgs konkurents Vējiem līdzi. Kaut vai tāpēc, ka pasakai par Ozu tik un tā bija vairāk lasītāju. Filmā spēlēja arī Holivudas izcilākā aktrise Džūdija Gārlenda, un joprojām nav iespējams viņā neiemīlēties, kad viņa šajā filmā izpilda savas lomas. ASV šī filma vienmēr tiek nosaukta visu laiku nozīmīgāko filmu desmitniekā, un visā pasaulē visu vecumu skatītāji joprojām labprāt pārskata šo attēlu.

Viens no lielākajiem mūzikliem vēsturē. Mišela Legrāna melodijas jau sen kļuvušas populāras, neviens neatceras ne to autoru, ne filmu, ne lomu, pēc kuras Ketrīna Denēva kļuva par superzvaigzni, ne filmas triumfu Kannās. Bet mūzika no "Šerbūras lietussargiem" skan visur, kur valda mīlestība, skumjas un romantika. Viņas dēļ viņi daudzas reizes skatās šo attēlu, raudot par tik jaunu un tik nelaimīgu varoņu likteni.

Pēc mūsdienu skatītāju standartiem, trīs stundu kinomūzikls un pat ar ļoti nepretenciozu un nesteidzīgu sižetu, pat iekļaujot nacisma tēmu, izskatās nedaudz smags. Jo šī ir lielā ekrāna izrāde, kurai jāvelta visu vakaru. Redzēt burvīgo Džūliju Endrjūsu uz šī lielā ekrāna, pakļauties viņas balss skaistumam — un ne tikai viņas balsij. Tad arī kļūs skaidrs, kāpēc Oskara komisija filmai pasniedza balvas ne tikai "mūzikas" nominācijās, bet uzskatīja to par labāko filmu ar 1966. gada labāko režisoru.

Odrijas Hepbernas tēls neatbilst ziedu pārdevējai no Bernarda Šova Pigmaliona. Taču aktrisei izdevās uz brīdi “pieradināt” savu neizsakāmo grāciju un grāciju, lai vēlāk tos atkal “atbrīvotu”. Tā radās viena no viņas slavenākajām filmām, kur, dīvainā kārtā, pašai Hepbernai gandrīz neļāva dziedāt, lai gan viņa tam nopietni gatavojās. Taču daudzus gadus vēlāk, kad filma tika izdota DVD formātā, ar viņas balsi atrastie skaņu celiņi kļuva pieejami plašākai sabiedrībai.

Jaunais Džons Travolta, kurš skaisti dejo un dzied mazliet mazāk skaisti, ir šī mūzikla galvenā dekorācija. Jauna huligāna tēls, kura sirds izrādās lielāka, nekā viņš gaidīja, iekaroja visas planētas meitenes, izņemot progresīvos padomju skatītājus: viņi filmu vienkārši neredzēja.

Stils, stils un vēl vairāk stila – tieši tas Boba Fosija režisēto mūziklu "Cabaret" padarīja tik lielisku. Kaislīgās un sarežģītās attiecības starp Lizas Minnelli un Maikla Jorka varoņiem veidojas Berlīnē 30. gadu sākumā. Telpa ir drūma, nomācoša, nedaudz perversa, nekaunīga. Un sižets viņam ir piemērots. Šis nav jauks mīlas stāsts, bet gan graudains stāsts par vairākām savstarpēji savītām personīgām traģēdijām, kur vienlīdz svarīgi ir aborts, ebreju rituāls un cilvēki, kas noslēpumaini pazūd no zāles, kurā varone izpilda savus zongus.

Stāsts par Demjenu Šazelu ir dzīvs amerikāņu sapņa iemiesojums. No pieticīgās īsfilmas "Apsēstība" par bundzinieka mēģinājumu sadistiska diriģenta vadībā – līdz tāda paša nosaukuma pilnajam metram, par ko uzreiz sāka runāt kinematogrāfijas aprindās. Un pēc tam - neticami stilīgs mūzikls ar Holivudas zvaigznēm, kas jau tiek uzskatīts par gada kino notikumu. Eleganta, gudra, precīza, nevis šovs uz ekrāna, bet nopietna filma ar muzikāliem cipariem. Šī ir vēsture, kas tiek veidota mūsu acu priekšā.

Vienu no slavenākajiem mūzikliem pasaulē daudzus gadus nevarēja pārnest uz kinoekrāniem. Tāpēc viņi ļoti pedantiski skatījās uz šo versiju, ņirgājoties par Džerara Batlera vokālu, kas ar dramatisku talantu pārspēj viņa balss trūkumus. Bet Emmija Rosuma titullomā ar savām lomām tika galā vienkārši smalki, labas operdziedātājas līmenī. Un, lai gan filma cieta neveiksmi ASV kasēs, tā joprojām iegāja vēsturē. Dārga un brīžiem ļoti interesanta produkcija.

Sievietes uz nervu sabrukuma robežas, blakus istabā miris vīrietis un daudz dziesmu, joku un dejas – tāds ir viss Fransuā Ozona mūzikls. Kas tajā pašā laikā paliek slavenākais šī režisora ​​darbs, un praktiski nav neviena skatītāja, kurš neskatītos šo filmu vismaz vairākas reizes. Jo tajā viss ir ideāli, arī, protams, dažādu paaudžu labākās franču aktrises.

Vudijs Alens un mūzikls ir nesavienojamas lietas. Kā arī, piemēram, Tims Rots, Edvards Nortons, Natālija Portmane un daudzas citas zvaigznes, kuras īsti neiederas dziesmu kultūrā. Tieši ar to bija rēķinājies Alens, jokdaris. Un, kā vienmēr, viņam bija taisnība: režisora ​​fani filmu uzņēma ļoti labvēlīgi.

Padomju publikai nevar būt šaubu, kura Mērija Popinsa ir labāka: viņi vienbalsīgi dod priekšroku Natālijas Andreičenko izpildītajam padomju laikam un atsakās skatīties Disneja mūziklu, ko dievina visa pasaule. Taču tie, kas sevi pārvarējuši, pēc tam nevar atbrīvoties no Džūlijas Endrjūsas un viņas filmas partneru izpildīto dziesmu uzmācīgajiem motīviem. Rotaļīgi, asprātīgi un dažreiz neticami skumji, tie ir vienkārši un skaisti, tāpat kā šī adaptācija.

Tims Bērtons lika dziedāt visiem: Džonijam Depam, Helēnai Bonemai Kārterei (viņa arī filmējās stāvoklī), Saha Barona Koena, Alana Rikmena - asiņains, tumšs un ļoti mīlīgs mūzikls par rīkles pārgriešanu ar skuvekli un "sliktākajiem pīrāgiem visā Londonā ", kas izgatavots no cilvēkiem. Pat skatītāji, kas skatījās šo mūziklu Brodvejā, bija nedaudz pārsteigti, bet pēc tam pieņēma filmu kā savu.

Džūdijai Gārlendai šī filma, 1937. gada filmas rimeiks ar izcilo Ādolfu Menžu galvenajā lomā, bija ļoti personiska, jo tā daudzējādā ziņā atkārtoja viņas pašas biogrāfijas detaļas. Tāpēc viņai bija ļoti grūti ierasties uz šaušanu: viņi saka, ka viņa dažreiz lika grupai gaidīt vairākas dienas, pārkāpjot termiņus un riskējot tikt izmesta no projekta. Studija aktrisei nepiedeva: neilgi pēc filmas iznākšanas viņa palika bez darba. Bet ilgu laiku viņa koncertos izpildīja dziesmas no šī mūzikla.

Pēc ceturtdaļgadsimta veiksmīgiem iestudējumiem Brodvejā, "Čikāga" ar mūsdienu vadošā šī žanra speciālista Roba Māršala palīdzību atrada priekšzīmīgu filmu interpretāciju. Renē Zelvēgere, Katrīna Zeta-Džounsa un Ričards Gīrs paši dziedāja saviem varoņiem, lai gan viņiem acīmredzami pietrūka vokālo spēju, kas izraisīja negatīvu vairāku skatītāju reakciju. Taču Kinoakadēmija filmu atklāti atbalstīja, piešķirot tai uzreiz 6 Oskarus un ierakstot to Amerikas kino vēsturē. Tāpēc viņš tur palika.

Gangsteru cīnītājs. Bet ir divas funkcijas. Pirmkārt: visi gangsteri šeit dzied. Otrkārt, tos visus spēlē mazi bērni, kuru ložmetēji šauj kūkas. Skatīties šo Alana Pārkera mūziklu ir neticami jautri, un jaunā Džodija Fostere nepārprotami izceļas no pārējiem talantīgajiem aktieriem. Viņas femme fatale pat bērnu drēbēs joprojām ir bīstama un seksīga.

Federiko Fellīni galvenās filmas "8½" pārvēršana mūziklā pirmajā mirklī šķiet pilnīgs absurds, un tāpēc Roba Māršala bildei, tāpat kā visiem citiem viņa darbiem, ir daudz pretinieku. Daniels Dejs-Lūiss nepavisam nav līdzīgs izsmalcinātajam un ciniskajam Marčello Mastrojāni, un Māršala akcenti ir nedaudz novirzīti. Tomēr jebkuram kino cienītājam šī filma ir īpaši svarīga kā viena režisora ​​mīlestības atzīšana pret otra darbu. Ļoti krāsaina, atjautīga atzīšanās.

Mūziku West Side Story sarakstījis izcilais Leonards Bernsteins, viens no 20. gadsimta labākajiem diriģentiem, klasiskās mūzikas pazinējs, pedagogs un vienkārši izcils cilvēks. Varbūt tāpēc mūzikls skan tik perfekti, ka klausās vēl šodien, izturējis daudzus iestudējumus dažādās valstīs. Sižets ir stāsts par Romeo un Džuljetu, kas pārcelts uz 50. gadu Ņujorkas ielām, kur karojošo ģimeņu vietā tiek rādītas ielu bandas. Filma tiek uzskatīta par šī mūzikla paraugiestudējumu, tā saņēmusi 10 Oskarus un ir viens no labākajiem žanra paraugiem.

Gadījums, kad kinomūzikls Brodveju apsteidza par pusgadsimtu: šis sižets skatuves iemiesojumā “nogatavojās” tikai līdz 1980. gadam. Tikmēr savam laikam, 30. gadu sākumam, sižets bija ļoti ass un politisks kaut vai tāpēc, ka tieši runāja par Lielās depresijas skarbo realitāti. Tā kā kinoteātrī skaņa tikai parādījās, mūzikla skaņu celiņš tika ierakstīts iepriekš, un māksliniekiem bija tikai jādarbojas ar to sinhroni. Pēc tam Holivuda padarīja šo praksi visuresošu.

Mūzikls jeb muzikāla komēdija ir skatuves darbs, kurā tiek sajauktas dziesmas un dialogi, mūzika un dejas. Šī žanra priekšteči ir operete, vodeviļa un burleska. Mūzikls ir viena no komerciālākajām teātra mākslām. Tas ir saistīts ar viņu izklaidi un dārgiem specefektiem. Tiek uzskatīts, ka pirmais mūzikls tika iestudēts 1866. gadā Ņujorkā un saucās Black crook.

20. gadsimta sākums deva aktīvu impulsu žanra attīstībai Amerikā un 30. gados kopā ar talantīgo komponistu Geršvina, Portera un Kerna daiļradi. 60. gadi mūziklos ienesa jaunas idejas, laika gaitā izrāžu skaits sāka samazināties, bet dekorācijas un tērpi kļuva krāšņāki.

1985. gadā ASV un Anglijas monopolu uz mūzikliem lauza franči ar savu Les Misérables. Mūsdienās Krievijā ir populāri mūzikli, kas kautrīgi dzimuši PSRS 70. gados. Parunāsim par desmit slavenākajiem šī žanra darbiem visā tā pastāvēšanas vēsturē.

"Mana skaistā lēdija" Mūzikas komponistu Frederiku Lovu un libreta un tekstu autoru Alanu Lerneru mūzikla rakstīšanai iedvesmoja Bernarda Šova drāma "Pygmallion". Nav pārsteidzoši, ka viņu kopīgā darba sižets atkārto Šova drāmu, kas stāsta, kā galvenā varone, sākotnēji būdama parasta puķu meitene, kļūst par burvīgu jaunu dāmu. Kā liecina mūzikla sižets, fonētikas profesora un viņa drauga valodnieka strīda laikā notikusi šāda pārvērtība. Elīza Dūlita pārcēlās uz zinātnieka māju, lai izietu grūto izglītības ceļu. Beigās vēstniecības ballē meitene grūto eksāmenu nokārto izcili. Mūzikls pirmizrādi piedzīvoja 1956. gada 15. martā. Londonā izrāde tika demonstrēta tikai 1958. gada aprīlī. Rekss Harisons darbojās kā profesors-skolotājs, bet Džūlija Endrjūsa ieguva Elīzas lomu. Izrāde uzreiz ieguva mežonīgu popularitāti, biļetes uz to tika izpārdotas pusgadu iepriekš. Tas radītājiem izrādījās īsts pārsteigums. Rezultātā izrāde Brodvejā tika izrādīta 2717 reizes, Londonā – 2281. Mūzikls tika tulkots vienpadsmit valodās un spēlēts vairāk nekā divdesmit valstīs. "My Fair Lady" ieguva Tonija balvas. Kopumā ir pārdoti vairāk nekā 5 miljoni mūzikla ierakstu ar oriģinālajiem Brodvejas dalībniekiem. 1964. gadā tika izlaista filma ar tādu pašu nosaukumu, un Warner Brothers priekšnieki par tiesībām filmēties mūziklā samaksāja rekordlielus 5,5 miljonus dolāru. Elīzu atveidoja Odrija Hepberna, un par viņas partneri kļuva Rekss Harisons, kurš no skatuves pārcēlās uz kino. Un filmas panākumi bija nepārspējami – tā tika nominēta 12 Oskariem un ieguva 8 no tām. Mūzikls ir tik ļoti iemīļots skatītāju vidū, ka tagad to var redzēt Londonā.

"Mūzikas skaņas". Vācu filma "Fon Trapa ģimene" kļuva par šī mūzikla pamatu. 1958. gadā šo ideju no kino uz skatuvi pārnesa scenāristi Hovards Lindsijs un Rasels Krūzs, producents Ričards Holidejs un viņa sieva Mērija Mārtina, kura bija aktrise. Attēlā bija stāstīts par austriešu ģimeni, kura, bēgot no nacistiem, devās uz Ameriku. Filmas sižets nebija izdomāts, tās pamatā bija Marijas fon Trapas grāmata, kura bija tieša šo notikumu dalībniece. Pati Mērija Mārtina tajā laikā bija muzikālā teātra slavenība, šajā gadījumā tā bija nopietna dramatiska loma. Tomēr aktrise nevarēja atteikties uzstāties jaunā dziedātājas lomā. Sākumā autori nolēma iestudējumu sakārtot ar fon Trapu dzimtas tautasdziesmu un reliģisko himnu palīdzību. Tomēr Mērija uzstāja, lai būtu klāt dziesma, kas rakstīta īpaši viņai. Ar komponista Ričarda Rodžersa un libretista Oskara Hammersteina palīdzību izrādē parādījās jauni muzikālie numuri, un mūzikls tapa. Tā pirmizrāde notika Brodvejā 1959. gada 16. novembrī. Mērijas Mārtinas partneris bija Teodors Bikels, kurš spēlēja kapteiņa fon Trapa lomu. Mērija Mārtina bija tik populāra, ka publika ļoti vēlējās redzēt mūzikla pirmizrādi ar viņas piedalīšanos, nodrošinot dāsnus honorārus. Mūzikas skaņas ieguva 8 Tonija balvas un tika atskaņota 1443 reizes. Sākotnējais albums pat ieguva Grammy balvu. 1961. gadā mūzikls sāka savu ASV turneju, tajā pašā laikā izrāde tika atklāta Londonā, kur tika iestudēta 6 gadus, kļūstot par visilgāk rādīto amerikāņu mūziklu Anglijas galvaspilsētā. 1960. gada jūnijā filmu veidotāji no 20th Century Fox iegādājās filmas tiesības uz iestudējumu par 1,25 miljoniem ASV dolāru. Lai arī filmas sižets atšķīrās no lugas, tomēr tieši viņš atnesa "Mūzikas skaņai" patiesi pasaules slavu. Filmas pirmizrāde notika 1965. gada 2. martā Ņujorkā un ieguva 5 no 10 Oskariem, kam tā tika nominēta. Pēc tam mūziklu mēģināja filmēt vairāk, taču tas netraucēja tā popularitāti iegūt kā neatkarīgu izrādi. Deviņdesmitajos gados "The Sound of Music" atskaņoja Grieķijā un Izraēlā, Somijā un Zviedrijā, Peru un Ķīnā, Islandē un Nīderlandē.

"Kabarē". Šai leģendārajai izrādei par pamatu ņemti Kristofera Išervuda "Berlīnes stāsti", kas vēsta par dzīvi Vācijā 30. gadu sākumā. Vēl viena stāsta daļa nāk no Džona Van Drutena lugas Es esmu kamera, kas stāsta par jaunas amerikāņu rakstnieces un Berlīnes kabarē dziedātājas Sallijas Boulsas mīlas dēku. Liktenis atnesa jaunajam Braienam Robertsam, topošajam rakstniekam, mēnessgaismā ar nodarbībām Vācijas galvaspilsētā 30. gadu sākumā. Šeit viņš satiek Salliju, iemīlas viņā, gūstot daudz jaunu un neaizmirstamu sajūtu. Tikai tagad dziedātāja atsakās sekot puisim uz Parīzi, salaužot viņa sirdi. Kabarē, kas savulaik bija brīvības simbols, darbības gaitu pamazām sāk piepildīties ar cilvēkiem ar kāškrustu piedurknēs... Mūzikla pirmizrāde notika 1966. gada 20. novembrī. Iestudējumu veica slavenais Brodvejas režisors Harolds Prinss. Džona Kanzera mūzika ar Freda Eba vārdiem un Džo Masterofa libretu. Sākotnējā aktieru sastāvā bija Džoels Grejs kā namatēvs, Džila Hevorta Sallijas lomā un Bērts Klifs Klifa lomā. Iestudējums izturēja 1165 izrādes, saņemot visus tos pašus 8 Tonijus. 1972. gadā iznāca Boba Fosa režisētā filma "Kabarē". Džoels Grejs spēlēja to pašu lomu, bet Liza Minnelli izcili iemiesoja Salliju, bet Maikls Jorks atveidoja Braienu. Filma saņēma 8 Oskarus. 1987. gadā skatītāju priekšā parādījās mūzikla atjauninātā versija, un kur bez Džoela Greja? Bet 1993. gadā Londonā un 1998. gadā Brodvejā jaunais mūzikls "Cabaret", kura režisors bija Sems Mendess, jau bija sācis savu ceļu. Un šī versija ir saņēmusi neskaitāmas balvas, iesniegta 2377 reizes. Mūzikls beidzot tika slēgts 2004. gada 4. janvārī, uz cik ilgu laiku?

"Jēzus Kristus Superzvaigzne". Mūziku darbam sarakstījis leģendārais Endrjū Loids Vēbers, un Tims Raiss radījis libretu. Sākotnēji bija plānots veidot pilnvērtīgu operu, izmantojot mūsdienu mūzikas valodu un visas atbilstošās tradīcijas - vajadzēja būt galveno varoņu ārijām. Atšķirība starp šo muzikālo un tradicionālo ir tāda, ka tajā nav dramatisku elementu, visa pamatā ir rečitatīvi un vokāls. Šeit rokmūzika tiek apvienota ar klasisko vēsturi, dziesmu tekstos izmantota mūsdienu vārdu krājums, un viss stāsts tiek izstāstīts tikai caur dziesmām. Tas viss padarīja "Jesus Christ Superstar" par superhitu. Stāsts ir par pēdējām septiņām Jēzus dzīves dienām, kas paiet Jūdas Iskariota acu priekšā, vīlies Kristus mācībā. Sižets sākas ar Jēzus ienākšanu Jeruzalemē un beidzas ar viņa nāvi. Pirmo reizi opera albuma formā tika atskaņota 1970. gadā, kurā galveno lomu atveidoja grupas Deep Purple vokālists Īans Gilens. Jūdas lomu atveidoja Marejs Heds, bet Marijas Magdalēnas balsi – Ivonna Elimane. 1971. gadā mūzikls parādījās Brodvejā. Daudzi atzīmē, ka iestudējumā Jēzus ir attēlots kā pirmais hipijs uz planētas. Iestudējums uz skatuves ilga tikai pusotru gadu, bet jaunu elpu tas saņēma Londonā 1972. gadā. Galveno lomu spēlēja Pols Nikolass, bet Jūdasu iemiesoja Stefans Teits. Šī mūzikla versija kļuva veiksmīgāka, pastāvot veselus astoņus gadus. Pamatojoties uz darbu, kā ierasts, spēlfilmu uzņēma arī režisors Normans Džusons. Oskars 1973. gadā par labāko mūziku tika tieši šim darbam. Filma ir interesanta ne tikai ar izcilo mūziku un vokālu, bet arī ar neparasto Jēzus tēmas interpretāciju, kas parādās alternatīvā tradicionālā skatījumā. Šo mūziklu mēdz dēvēt par rokoperu, darbs izraisījis daudz strīdu un kļuvis par hipiju paaudzes kultu. "Jēzus Kristus Superzvaigzne" joprojām ir aktuāla šodien un ir tulkota daudzās valodās. Jau vairāk nekā 30 gadus mūzikls tiek iestudēts visā pasaulē – uz Austrālijas, Japānas, Francijas un Meksikas, Čīles un Vācijas, Lielbritānijas un ASV skatuvēm.

"Čikāga". Mūzikla pamatā bija 1924. gada 11. marta raksts laikrakstā Chicago Tribune. Žurnāliste Morīna Votkinsa runāja par varietē aktrisi, kura nogalināja savu mīļāko. Tajos laikos stāsti par dzimumnoziegumiem bija ļoti populāri, nav pārsteidzoši, ka Votkinss turpināja rakstīt par līdzīgām tēmām. 1924. gada 3. aprīlī parādījās viņas jaunais raksts par precētu sievieti, kura nošāva savu draugu. Šos noziegumu stāstus pavadīja manāma sensācija, kas atstāja iespaidu uz Morīnu, kura galu galā pameta laikrakstu un sāka studēt jurisprudenci Jēlas universitātē. Tieši tur kāda sieviete kā izglītojošu uzdevumu veidoja izrādi "Čikāga". Dienu pirms 1927. gada sākuma Brodvejā notika izrādes "Čikāga" pirmizrāde, tā izturēja 182 izrādes, 1927. un 1942. gadā pēc lugas motīviem tika uzņemtas filmas. Sižeta atdzimšanu devis Bobs Foss, slavenais Brodvejas režisors un horeogrāfs. Viņš piesaistīja komponistu Dojnu Kanderu, un viņš un Freds Ebs strādāja pie libreta. Pati "Čikāgas" partitūra bija spoža 20. gadu amerikāņu hitu stilizācija, un muzikālā materiāla noformējums līdzinājās vodevilai. Stāsts stāsta par korpusa dejotāju Roksiju Hārtu, kura aukstasinīgi tika galā ar saviem mīļotājiem. Cietumā sieviete satiek Velmu Kelliju un citus noziedzniekus. Roksija varēja izkļūt ar viltīgā advokāta Billija Flinna palīdzību – tiesa atzina viņu par nevainīgu. Rezultātā šovbiznesa pasauli bagātināja "divu dzirkstošo grēcinieku duets", Velma Kellija un Roksija Hārta. Mūzikls pirmizrādi piedzīvoja 1975. gada 3. jūnijā 46. ielas teātrī. Roksija loma tika Gvenai Verdonai, Velmu atveidoja Čita Rivera, bet Billiju atveidoja Džerijs Orbahs. Londonā mūzikls parādījās tikai 4 gadus vēlāk, un iestudējumam nebija nekāda sakara ar Boba Fosa ideju. Izrāde tika rādīta 898 seansos Amerikā un 600 Vestendā, un galu galā tika slēgta. Tomēr izrāde tika atjaunota 1996. gadā Valtera Bobija un horeogrāfes Ann Rinking vadībā. Pirmās izrādes Pilsētas centrā izraisīja tādu ažiotāžu, ka tika nolemts izrādes turpināt Brodvejā. Roksijas lomu atveidoja pati Rinkinga, Bebe Noivirta atveidoja Velmu, bet Džeimss Netons atveidoja Flinnu. Šis iestudējums saņēma 6 Tony balvas, kā arī Grammy balvu par labāko albumu. 1997. gadā mūzikls nonāca Londonas Adelfi teātrī, un iestudējums ieguva Lorensa Olivjē balvu kā labākais mūzikls. Atjaunotā formā izrāde tika rādīta visā pasaulē – Kanādā, Austrālijā, Holandē, Argentīnā, Japānā, Meksikā, Krievijā un citās valstīs. 2002. gadā tika izlaista Miramax filma ar zvaigznēm Renē Zelvēgere (Roxy), Katrīna Zeta-Džonsa (Velma) un Ričards Gīrs (Bilijs Flinns). Projekta režisors un horeogrāfs bija Robs Māršals. Attēls saņēma Zelta globusu kategorijā "Labākais mūzikls vai komēdija" un ieguva 6 Oskarus no 12, kuriem tā tika nominēta. Krievijā mūziklu iestudēja Filips Kirkorovs, kurš pats iemiesoja prasmīga un korumpēta jurista lomā.

Evita. Ideja par mūzikla veidošanu radās nejauši – 1973. gada oktobrī Tims Raiss automašīnā dzirdēja radio programmas beigas, kurā bija runa par Evitu Peroni. Sieviete bija Argentīnas diktatora Huana Perona sieva, dzejnieku interesēja viņas dzīvesstāsts. Viņa līdzautors Loids Vēbers sākotnēji nebija entuziasma par šo stāstu, bet galu galā piekrita pie tā strādāt. Raiss rūpīgi izpētīja sava galvenā varoņa vēsturi, tāpēc viņš daudz laika pavadīja Londonas bibliotēkās un pat apmeklēja tālo Argentīnu. Tieši tur dzima galvenā sižeta daļa. Tims Raiss mūziklā ieviesa stāstītāju, kādu Če, kura prototips bija Ernesto Če Gevara. Pats stāsts stāsta par Evu Duarti, kura Buenosairesā ieradās 15 gadu vecumā un vispirms kļuva par slavenu aktrisi, bet pēc tam par valsts prezidenta sievu. Sieviete palīdzēja nabadzīgajiem, bet arī veicināja diktatūras valdīšanu Argentīnā. "Evita" apvienoja dažādus mūzikas stilus, par pamatu ņemot Latīņamerikas motīvus. Pirmie mūzikla demo tika prezentēti kritiķiem pirmajā festivālā Sidmontonā, un pēc tam tika uzsākta albuma ierakstīšana Olimpiskajā studijā. Evita bija aktrise Džūlija Kovingtone, bet Če bija jaunais dziedātājs Kolms Vilkinsons. Perona lomu saņēma Pols Džounss. Albums guva lielus panākumus – trīs mēnešu laikā tika pārdots pusmiljons kopiju. Neskatoties uz to, ka "Evita" Argentīnā tika oficiāli aizliegta, ieraksta iegūšana tika uzskatīta par prestiža jautājumu. Mūzikls tika izlaists 1978. gada 21. jūnijā, režisors Hal Prince. Viņa iestudējumā Evitas loma tika Elīnai Peidžai, bet Če atveidoja slavenais roka dziedātājs Deivids Esekss. Luga bija tik veiksmīga, ka tika atzīta par 1978. gada labāko mūziklu. Pati galvenā aktrise saņēma balvu par sniegumu Evitā. Jau pirmās nedēļas pēc mūzikla ieraksta izdošanas diskā to padarīja par zeltu. 1979. gada 8. maijā "Evitas" pirmizrāde notika Amerikā, Losandželosā, un pēc četriem mēnešiem izrāde nonāca Brodvejā. Par "Evitas" popularitāti liecināja 7 viņas saņemtās "Tony" balvas. Mūzikla panākumi ļāva viņam apmeklēt daudzas valstis – Koreju, Ungāriju, Austrāliju, Meksiku, Japānu, Izraēlu un citas. 20 gadus pēc mūzikla dzimšanas tika nolemts pēc tā motīviem uzņemt filmu. Režisors bija Alans Pārkers, galveno lomu Evitu Peronu atveidoja Madonna, Če loma tika uzticēta Antonio Banderasam, Peronu atveidoja Džonatans Praiss. Filmā tika atskaņota jauna Vēbera un Raisa dziesma "You Must Love Me", kas saņēma Oskaru kā labākā oriģināldziesma.

"Izstumtie". Komponists Klods Mišels Šonbergs un libretists Alēns Boublils ir laiduši otrreiz pasaulē jau klasisko Viktora Igo grāmatu “Nožēlojamie”. Darbs pie mūzikla tapšanas tika veikts divus gadus. Rezultāts bija divu stundu skice, kas pēc tam tika pārveidota par konceptuālo albumu ar 260 000 eksemplāru tirāžu. Gravīra, kurā attēlota mazā Kozete, ir kļuvusi par sava veida mūzikla pazīmi. Skatuves versija tika prezentēta 1980. gada 17. septembrī Parīzes Palais des Sports. Rezultātā priekšnesumu noskatījās vairāk nekā pusmiljons cilvēku. Žana Valžāna lomu atveidoja Moriss Barjē, Džavertu atveidoja Žaks Mersjē, Fantīnu Roza Lorensa un Kozetu Fabjenna Gajona. Konceptalbums "Les Misérables" uzrunāja jauno režisoru Pīteru Ferago, kurš piesaistīja darbā angļu producentu Kameronu Makintošu. Tas ļāva izveidot patiesi augstas klases izrādi. Pie iestudējuma strādāja profesionāla komanda - režisori Trevors Nunn un John Caed, un Herberts Krecmers ar mūzikla veidotāju palīdzību tekstu adaptēja angļu valodā. Rezultātā - izrādes pirmizrāde Karaliskā Šekspīra kompānijas paspārnē Barbican teātrī 1985. gada 8. oktobrī. Līdz šim filma "Nožēlojamie" visbiežāk tika rādīta Londonas pils teātrī, kur notiek vairāk nekā 6000 mūzikla izrādes. 1987. gadā "Les Miserables" ieradās Brodvejā, tāpēc sākās viņu gājiens apkārt pasaulei. Lai arī izrādei ir vairāk nekā divdesmit gadu, tā joprojām atrodas uz pasaules teātru skatuvēm. Les Misérables ir tulkotas daudzās valodās, tostarp eksotiskās valodās, piemēram, japāņu, mauritāņu un kreoliešu valodā. Kopumā šis mūzikls tika iestudēts 32 pasaules valstīs. Šonberga un Boublila darbus galu galā redzēja vairāk nekā 20 miljoni cilvēku.

"Kaķi". Šī populārā mūzikla pamatā bija T.S. bērnu dzejoļu cikls. Eliota Old Possum's Book of Practical Cats, kas izdota Anglijā 1939. gadā. Kolekcija ar ironiju runāja par kaķu paradumiem un ieradumiem, taču aiz šīm iezīmēm viegli varēja uzminēt cilvēka iezīmes. Eliota dzejoļi patika Endijam Loidam Vēberam, kurš 70. gados viņiem komponēja mūziku lēnām. Un tā līdz 1980. gadam komponists bija savācis pietiekami daudz materiāla, lai to pārveidotu mūziklā. Tā kā britiem ļoti patīk kaķi, viņu izstāde vienkārši bija lemta panākumiem. Papildus Vēberam komandā bija producents Kamerons Makintošs, režisors Trevors Nuns, mākslinieks Džons Napier un horeogrāfe Džiliana Lina. Taču dziesmu skatuves īstenošanas laikā izrādījās, ka nav saprātīga sižeta. Taču, pateicoties Eliota atraitnei, tika atrasti dzejnieka melnraksti un vēstules, no kurām pamazām mūzikla autori varēja smelties idejas lugas sižeta aprises sastādīšanai. "Kaķos" māksliniekiem tika izvirzītas īpašas prasības - nepietika labi dziedāt un skaidri runāt, bija jābūt arī ļoti plastiskam. Izrādījās, ka pašā Anglijā bija gandrīz neiespējami nokomplektēt 20 šādu aktieru trupu, tāpēc aktieru sastāvā tika iekļauts popdziedātājs Pols Nikolass, aktrise Elīna Peidža, jaunā dejotāja un dziedātāja Sāra Braitmena, kā arī Karaliskā baleta zvaigzne Veins Slīps. Teātri "Cats" veidojis savs dizainers - Džons Napier, kā rezultātā priekškara nav vispār, un skatuve un zāle saplūst vienotā telpā. Darbība notiek nevis frontāli, bet visā dziļumā. Pati aina ir ierāmēta kā izgāztuve - uz tās ir gleznainu atkritumu kalni, bet patiesībā ainava ir aprīkota ar izsmalcinātu aprīkojumu. Aktieri ar sarežģīta daudzslāņu grima palīdzību parādās graciozu kaķu veidolā. Viņu bodiji ir apgleznoti ar rokām, viņu parūkas ir no jaka vilnas, aste un apkakles ir no vilnas, un viņi valkā spīdīgas apkakles. Pirmo reizi mūzikls publikas acu priekšā nonāca 1981. gada 11. maijā Londonā, bet Brodvejā iekļuva gadu vēlāk. Līdz ar to "Kaķi" varēja kļūt par visilgāk demonstrēto iestudējumu britu teātra vēsturē līdz tā slēgšanai 2002. gada 11. maijā. Kopumā tika sniegtas 6400 izrādes, iestudējumu noskatījās vairāk nekā 8 miljoni cilvēku, un veidotāji varēja nopelnīt aptuveni 136 miljonus mārciņu. Un štatos mūzikls pārspēja visus iespējamos rekordus. Jau 1997. gadā izrāžu skaits pārsniedza 6100, kas ļāva izrādi saukt par galveno Brodvejas ilggadējo. Rezultātā visu laiku "Kaķi" tika iestudēti vairāk nekā 40 reižu, kopējais skatītāju skaits 30 valstīs pārsniedza 50 miljonus, dziesmas tika izpildītas 14 valodās, un kopējā honorāru summa bija 2,2 miljardi dolāru! Mūzikls saņēmis daudzus apbalvojumus, starp tiem slavenākās ir Lorensa Olivjē balva, laikraksta Evening Standard balva par labāko mūziklu, 7 Tony Awards, Moljēra balva Francijā. Brodvejas un Londonas oriģinālkompozīciju ieraksti saņēma Grammy.

"Operas spoks". Sāras Braitmenas un Endrjū Loida Vēbera sadarbība programmā Cats noveda pie viņu laulības 1984. gadā. Savai sievai komponists radīja "Rekviēmu", taču šis darbs nevarēja parādīt dziedātāja talantu lielā mērogā. Tāpēc Vēbers nolēma izveidot jaunu mūziklu, kas kļuva par Operas spoku, pamatojoties uz francūža Gastona Lerū 1910. gada tāda paša nosaukuma romānu. Romantisks, bet tumšs stāsts stāsta par noslēpumainu būtni ar pārdabiskām spējām, kas dzīvo cietumā zem Parīzes operas. Galvenā loma iestudējumā, Christina Daae, protams, tika Sārai Braitmenai. Vīriešu daļu izpildīja Maikls Krofords. Kristīnas mīļotā Raula pirmajā daļā spēlēja Stīvs Bārtons. Ričards Stilgo strādāja pie libreta kopā ar Endrjū Loidu Vēberu, bet dziesmu tekstus rakstīja Čārlzs Hārts. Teātra māksliniece Marija Bjornsone iedeva Fantomam slaveno masku un uzstāja uz lēmumu bēdīgi slaveno krītošo lustru nolaist nevis uz skatuves, bet tieši uz skatītājiem. Operas spoks pirmizrādi piedzīvoja 1986. gada 9. oktobrī Karaliskajā teātrī, un to apmeklēja pat Viņas Majestātes ģimenes locekļi. Un 1988. gada janvārī notika pirmais Brodvejas mūzikla iestudējums, tas notika Ņujorkas Majestic teātrī. Operas spoks kļuva par otro ilgāk rādīto mūziklu Brodvejas vēsturē pēc Cats. Rezultātā šovu tikai Ņujorkā noskatījās aptuveni 11 miljoni cilvēku. Mūzikls iestudēts 18 valstīs, sniegti aptuveni 65 tūkstoši izrāžu, tur to noskatījušies vairāk nekā 58 miljoni cilvēku, un kopējais skatītāju skaits visā pasaulē jau pārsniedzis 80 miljonus. Rezultātā - pelnītas balvas un balvas, kuru skaits pārsniedz 50. Mūzikls saņēma trīs Lorensa Olivjē balvas un 7 Tonija balvas, 7 Drama Desk balvas un Evening Standard balvu. Kopējie ienākumi no Operas spoka sasniedza 3,2 miljardus dolāru. Romāns iedvesmoja režisorus radīt pat septiņas filmas, pēdējā no tām, uzņemta 2004. gadā, trīs reizes tika nominēta Oskaram, tas pats Vēbers bija producents un komponists.

"Mama Mia" Grupas ABBA dziesmu popularitāte ir tik liela, ka producentes Džūdijas Krāmeres prātā ienācis ideja pēc tām izveidot veselu mūziklu, nepārsteidz. Mūzikla pamatā bija 22 leģendārās grupas dziesmas. Oriģinālā visas dziesmas izpildīja sievietes, tāpēc tika izstrādāts stāsts par māti un meitu – divu dažādu paaudžu cilvēkiem. Lai stāsts būtu slavenu hitu cienīgs, tika pieaicināta rakstniece Katerina Džonsone, kura izdomāja stāstu par ģimeni, kas dzīvo Grieķijas salās. Rezultātā skatītāju piesaista ne tikai muzikālie hiti, bet arī sižets, kurā mūzika ir cieši saistīta. Dziesmas tika sadalītas dialogos, saņemot jaunas intonācijas. Iestudējumu vadīja Filida Loida, bet komponēja ABBA dalībnieks Bjorns Ulveuss un Benijs Andersons. Rezultāts ir romantiska komēdija, kas ir ironiska un diezgan mūsdienīga. Mūziklā ir divas galvenās līnijas - mīlas stāsts un divu paaudžu attiecības. "Mama Mia" sižets ir piepildīts ar komiskām situācijām, kas risinās uz "ABBA" dzīvespriecīgo skaņdarbu fona, varoņi komunicē diezgan asprātīgi, viņu tērpi ir spilgti un oriģināli. "Mama Mia" raksturīgais logotips ir kļuvis par laimīgas līgavas tēlu, kā rezultātā tas kļuvis par sava veida zīmolu, atpazīstamu visā pasaulē. Mūzikla sižets ir šāds. Jaunā Sofija drīz gatavojas kļūt par līgavu. Viņa gatavojas uzaicināt savu tēvu uz kāzām, lai viņu aizvestu pie altāra. Tikai meitenes māte Donna nekad par viņu nerunāja. Sofija atrada savas mammas dienasgrāmatu, kurā stāstīts par viņas attiecībām ar trīs dažādiem vīriešiem, kā rezultātā viņiem visiem tiek nosūtīts ielūgums. Kad kāzās sāk ierasties viesi, notiek pats interesantākais... Darbības beigās mamma apprecas ar Sofiju. "Mama Mia" pirmais pārbaudījums bija tās pirmsizrādes seanss Londonā 1999. gada 23. martā. Publika bija pilnīgā sajūsmā – viņi visu izrādes laiku nesēdēja uz vietas, bet gan dejoja ejās, aplaudēja un dziedāja līdzi. Īstā pirmizrāde notika 1999. gada 6. aprīlī. Londonas veiksmīgais iestudējums noveda pie tā, ka mūzikls tika iestudēts vēl 11 valstīs visā pasaulē, un mūzikla kase tur sasniedz 8 miljonus USD nedēļā! Šodien "Mama Mia" apmeklēja vairāk nekā 27 miljoni cilvēku, ikdienas apmeklējumu skaits pieaug par 20 tūkstošiem. Mūzikls visā pasaulē ir iekasējis vairāk nekā 1,6 miljardus dolāru. Nomas laikā šovs viesojās 130 lielākajās pilsētās, un albums ar pašas pirmās uzstāšanās ierakstu ieguva platīna statusu ASV, Korejā un Austrālijā, dubultplatīnu Lielbritānijā un zeltu Zviedrijā, Jaunzēlandē un Vācijā. 2008. gadā mūzikls tika filmēts, tajā piedalījās tādas zvaigznes kā Merila Strīpa un Pīrss Brosnans, par režisori kļuva tā pati Filida Loida.