Pasternaka dzejas mākslinieciskās iezīmes. Pasternaka dziesmu teksti: galvenās tēmas un iezīmes Kādas mākslinieciskās prasmes ir raksturīgas pastinakam
Anna Ahmatova un Boriss Pasternaks ir ievērojami Pēterburgas un Maskavas skolu pārstāvji krievu dzejā. Viņai piemīt klasiskās formas smagums un harmonija, viņam ir ārējs tēlu kaudze, mēģinot "dzejoļa robežās atjaunot visu aptverošo esības atmosfēru":
It kā izkritis no prāta
Kā nepaklausības bērni,
Licking, diena
Joka pēc, mēs notecinājām.
<...>
Un diena cēlās, šļakstīja,
Atkritumu karstā bedrē
Atkritumu kāpņu lokos,
Sasists ar koku.
Šis ir agrīnais Pasternaks (1919). Pēc 1940. gada viņa stils izšķirīgi mainījās vienkāršības virzienā un formāli kļuva tuvs Ahmatovas dzejai: tā pati ārējā vienkāršība un "caurspīdīgums" apvienojumā ar semantisko dziļumu. Pantiņas tehnika vēlīnā Pasternakā iegūst tādu kvalitāti, ka tā vairs netiek uztverta kā tehnika:
Snieg, snieg
It kā ne pārslas krīt,
Un lāpītajā mētelī
Debesis nolaižas līdz zemei.
Kā dīvainis
Ložņājiet, spēlējot paslēpes
Debesis krīt no bēniņiem.
<...>
("Snieg", 1956).
Bet, neskatoties uz visu atšķirību starp “agro” (pirms 1940. gada) un “vēlo” (pēc 1940. gada) Pasternaku, viņa poētiskās pasaules kopība, integritāte ir nenoliedzama. Jau paši krājumu nosaukumi "Pār barjerām" (1916) un "Mana māsas dzīve" ir indikatīvi, jo tie raksturo Pasternaka poētisko manieru. Kādas ir Borisa Pasternaka pasaules uzskata un poētiskā stila iezīmes? Šeit ir fragments no viņa 1918. gada dzejoļa:
Es sapratu dzīves mērķi un ko
Šis mērķis ir kā mērķis, un šis mērķis ir
Atzīstiet, ka esmu nepanesams
Lai samierinātos ar to, ka ir aprīlis,
<...>
Kāda ir baznīcas valoda Berkovetā,
Ka zvanītāju aizveda pie svērējiem,
Kas no piliena, no asaras
Un viskijs sāp no badošanās.
Caur šo agrīnā Pasternaka gandrīz mēles muldēšanu (tā vērta ir tikai rindiņa “Tas mērķis, kā mērķis, un šis mērķis...”!) Tomēr viņa galvenā doma un sajūta laužas cauri - dzejnieka izbrīns pirms pasaule (“Es nevaru izturēt / samierināties ar to, ka ir aprīlis...”). Berkovets - vecs krievu svara mērs, kas vienāds ar desmit mārciņām; zemā zvana skaņa ir “taustāma pēc svara”. Apbrīnu par dzīves brīnumu Pasternaks ienesa dzejā.
“Radniecība ar visu, kas pastāv”, vēlme apstāties, aizkavēt, iemūžināt vārdos katru dzīves mirkli - tā ir galvenā Pasternaka liriskā varoņa sajūta.
Mana māsa ir dzīve un šodien plūdos
Mani sāpināja pavasara lietus par visiem,
Bet cilvēki atslēgu ķēdēs ir ļoti niķīgi
Un viņi pieklājīgi dzeļ, kā čūskas auzās.
Senioriem tam ir savi iemesli.
Neapšaubāmi, neapšaubāmi, jūsu iemesls ir smieklīgs,
Ka pērkona negaisā purpursarkanas acis un zālieni
Un tas smaržo pēc neapstrādāta mignonette horizonta.
("Mana māsa ir dzīve...")
Šajos pantos viss ir blakus un viss ir sajaukts: trakojoša pērkona negaisa zibens atspulgos acis un zālieni ir vienā ceriņu krāsā; un horizonts nav tāls, nav tumšs un pat ne draudīgs (kā varētu domāt), bet gan mitrs un smaržo pēc mignonette, nezāles, kurai pēc lietus ir īpaši rūgta smarža. Iemesls, zālāji, mignonette, horizonts - šie vārdi ir "pilni ar ozonu". Varbūt tāpēc Pasternaka laikabiedrs O.E.Mandelštams par viņa dzeju teica: "Lasīt Pasternaka dzejoļus nozīmē iztīrīt kaklu, stiprināt elpu, atjaunot plaušas: tādiem dzejoļiem vajadzētu būt tuberkulozes ārstēšanai."
Krājuma nosaukums “Mana māsa ir dzīve” ir labākais epigrāfs visam dzejnieka darbam. Šajā aicinājumā vienlaikus ir maigums, godbijība un nekaunība (“Mūžīgās vīrišķības dzeja”, par Pasternaku teica M. I. Cvetajeva), un kopumā - ārkārtēja tuvība. Pasternaks “uz tevis” ar pasauli: “Likās, ka mēs esam alfa un omega ar dzīvību vienā griezumā. Viņa dzīvoja kā alter ego, un es saucu viņas māsu."
Tātad Pasternaka poētiskā stila īpatnība ir liriskā varoņa kontakta ar pasauli spēks un intensitāte. Pastāv – un pamatoti – viedoklis par agrīno Pasternaka dzejoļu sarežģītību, uztveres grūtībām. Pirmkārt, dzejnieka vārdnīcā ir daudz nesaprotamu vārdu no visdažādākajiem vārdu krājuma slāņiem: lauku sētas, sārņi un biškrēsliņi, centifolija, piestātne, grivna ...; otrkārt, uztveri traucē nekonsekventa, sarežģīta sintakse (kā atrast teikuma beigas, subjektu un predikātu?) un, visbeidzot, bieza metafora, asociatīvas attēlu sērijas. Šāda sarežģītība pati par sevi nav ne priekšrocība, ne trūkums. Tā ir stila oriģinalitāte, mākslinieciskā maniere. Stils nav tikai māksliniecisku paņēmienu kopums, tas ir kaut kas objektīvs – izteiksme, mākslinieka personības nospiedums.
Brīnišķīgā recenzijā par grāmatu “Mana māsa ir dzīve” Marina Cvetajeva galveno Pasternaka neizpratnes iemeslu formulē šādi: viņa ir “mūsos... Starp mums un lietu ir mūsu (vai drīzāk, kāda cita) ideja. no tā, mūsu ieradums aptver lietu ... visas parastās literatūras un pieredzes vietas. Starp mums un lietu ir mūsu aklums, mūsu ļaunā acs. Starp Pasternaku un subjektu - nekas ... "
Pilieniem ir aproču pogu svars,
Un dārzs aizsegs kā baseins,
Izšļakstīts, izšļakstīts
Miljons zilu asaru.
(“Tu esi vējā, mēģini ar zaru...”)
Pasternaks ved lirisko stāstījumu "pāri barjerām" ierastajai (pieradinātajai, stereotipizētajai) dzīves uztverei. Viņa poētiskajā visumā - "cilvēki un lietas ir vienlīdzīgi." Robežas tiek izdzēstas: augsta - zema, poētiska - prozaiska, vispārīga - privāta. Nav nekā sīkuma, nenozīmīga, viss ir ieausts “caur esamības audumu”. Lietas pārvietojas no savām “mītnes vietām” (tās, kur mēs tās esam pieraduši redzēt) un nonāk vētrainā, dažreiz haotiskā kustībā, kuras mērķis ir uztvert realitāti tās dabiskajā nekārtībā. Tāpēc Pasternaka dzejas rakstu impresionisms:
Nav laika iedvesmai. purvi,
Vai zeme vai jūra, vai peļķe, -
Šeit man parādījās sapnis un rezultāti
Tūlīt es visu nokārtošu ar viņu.
Šīs ir rindas par Pēteri I, kurš plānoja jauno ziemeļu galvaspilsētu. Bet jebkuri dziesmu teksti vispirms ir par viņiem pašiem: "... izrēķināšu... šad tad." Tāda pati doma ir citā dzejolī: "Un jo nejaušāk, jo drošāk / Pantiņi sacerēti šņukstot."
"Mana šķirne", kefīrs, menādo.
Lai izplūstu asarās, es
Tas neprasa daudz -
Skaistas mušas pa logu.
("Cik dzīve iemidzina! ..")
Runa "satraukta" un "šņukstēšana", pārpildīta ar vārdiem, kas sakrājas un kāpj viens otram virsū; spēja domāt un runāt nevis atsevišķās rindās, bet veselās strofās, periodos, pagriezienos ir raksturīgas Pasternaka stila iezīmes.
Plēšot krūmus sev kā lamatas,
Mārgaretas savilktās lūpas ir ceriņkrāsas,
Karstāks par acs ābola margaritīna proteīnu
Lakstīgala cīnījās, klikšķēja, valdīja un spīdēja.
("Margarita")
Tas nav lakstīgalu dziedāšanas apraksts. Šis ir viņa ieraksts – lakstīgalas dziedāšanas emocionālās ietekmes ieraksts. Visa pēdējā rindiņa “lakstīgala sita, klikšķēja, valdīja un mirdzēja” ir verbāls četrstūrveida lakstīgalas rulādes zīmējums. Lakstīgala nāk apkārt ar vārdiem lamatas - purpursarkani - vāveres, un vāveres - sita un spīdēja. Skaņu asociativitāte tiek uzklāta uz semantisko un figurālo asociativitāti. Pats Pasternaks par to teica tā: "Dzeja meklē dabas melodiju starp vārdnīcas troksni."
Nelaiķis Pasternaks vienā darbības vārdā nodos to pašu lakstīgalas dziedājumu:
Un saulrieta uzliesmojumā
Zaru tālajā melnumā,
Kā plaukstošs trauksmes zvans,
Lakstīgala plosījās.
Darbības vārds raged aptver milzīgu skaņas telpu. Gaidāmā pavasara mūziku pārraida viena rindiņa: "Aprīlis runā ar pilienu ..."
Šī Pasternaka dzejoļu īpašība ļāva pētniekiem runāt par viņa dzejas skaņu krāsu (krāsu — krāsu attiecību tonī un intensitāti gleznas audeklā). “Pasaule ir piepildīta ar jaunu zvana signālu / jaunu atspoguļotu stanzu telpā,” ar ierasto definīciju precizitāti par savu pildspalvas biedru sacīja Ahmatova.
Bieži vien Pasternaka tēls nav statisks, bet gan kustīgs attēls, kas parādīts attīstībā. “Dzejnieks cenšas izteikt savu domu, iespaidu, aprakstot tēmu no visām pusēm vienlaikus. It kā steidzoties salabot, ātrā izklāstā aptvert parādību plūdumu ... izlaiž nenozīmīgo, pārtraucot, laužot loģiskās attiecības un galvenokārt rūpējas par to, lai atmosfēra, noskaņojums vai stāvoklis tiktu nodots to autentiskumu ... ”raksta B. Pasternaka darba pētnieks N. Baņņikovs.
Mēģināsim no šī skatu punkta izlasīt dzejoli "Meitene" no "Mana māsa - dzīve":
No dārza, no šūpolēm, no plekstošā līča
Tualetes galdiņā ieskrien zars!
Milzīgs, tuvu, ar smaragda lāsi
Taisni otas galā.
Dārzs ir izkaisīts, aizgājis aiz viņas nekārtības
Aiz satricinājuma dauzīšanās sejā.
Vietējais, milzīgs, ar dārzu un raksturu -
māsa! Otrais tualetes galdiņš!
Bet šis zars tiek atnests glāzē
Un viņi pielika pie rāmja tualetes galdiņu.
Cietuma cilvēka snauda?
Liriskā varoņa telpiskais novietojums atrodas mājas iekšienē, telpā, kur dārzs aiz loga atspoguļojas tualetes galdiņa spogulī. Pēkšņi, negaidīti (“no līča pludināšanas”) viens zars, “ieskrēja tualetes galdiņā” (vēja brāzma?), Aizklāja visu dārzu:
Milzīgs, ar dārzu, bet raksturā -
māsa! Otrais tualetes galdiņš!
Uzmanību pārtrauc pēdējā rindiņa. Māsa kam? dārzs? Bet definīcija "otrais tualetes galdiņš", kurā viens zars tiek pielīdzināts veselam dārzam (dārzs ir "pirmais tualetes galdiņš"), attiecas uz kolekcijas nosaukumu - "Mana māsa ir dzīve". “Milzīgā, tuvā, mīļā, milzīgā” zara meitene šajā dzejolī ir dzīvesveids.
Trešajā stanzā telpa vairs nav zara atspulgs, bet gan pati par sevi - tā tiek “ienesta glāzē un novietota pret tualetes galdiņa rāmi”. Tagad it kā nevis lirisks varonis, bet gan zars, kas negaidīti nokļuvis “istabas cietumā”, pārsteigti skatās uz to, kas rādījās viņas acīs:
Kas tas ir, - nojauš, - manas acis rūc
Cietuma cilvēka snauda?
Vārds piestātnes stikls, fonētiski atkārtots secīgi glāzē - līdz piestātnes stikla rāmim - baumas ar cietuma snaudu - zara skaņas portrets, kas atspoguļots mola stikla spogulī. Attēls tiek "izliets" ar skaņas palīdzību. Kopumā dzejolis lasītājam rada gaiša pavasara rīta sajūtu, kad acīs sitās saule un aiz loga karsta lapu šalkoņa (neskatoties uz to, ka nav “tiešo” detaļu, kas norāda uz “saules spīdumu” un “rītu”).
Pats Pasternaks par šo mākslinieciskās rakstīšanas stilu, kad ir svarīgi nodot ne tikai redzēto, bet arī iespaidu no viņa, rakstīja: "Māksla ir jūtu radītās realitātes pārvietošanas ieraksts."
Pasternaks veido savus attēlus pēc asociatīvā principa.
Un dārzi, un dīķi, un žogi,
Un kūsā ar baltiem kliedzieniem
Visums ir tikai kaislību izlādes,
uzkrājusi cilvēka sirds.
Dārzi - dīķi - žogi. - Visums - kaislības veido asociāciju ķēdi, no kurām mūsu prātos parasti ir salīdzināmas tikai pirmās trīs saites; tiem pievienoja visums - kaislības pārkāpj teksta uztveres automatismu, liek lasītāja domai darboties. Tāluma tuvināšanās padara tēlu neparastu, mudina mūs, sekojot dzejniekam, atklāt jaunas kopsakarības pasaulē. Šeit ir Pasternaka ielejas lilijas, ar kurām jūs sastopaties bērzu meža vēsajā ēnā karstā maija pēcpusdienā:
Bet jūs jau esat brīdināts
Kāds tevi vēro no apakšas:
Neapstrādāta grava ar sausu lietu
Rasas maijpuķītes pazemotas.
Nedzirdami čaukst kā brokāts,
Cling laika viņa vālītes,
Visa birzs krēsla kopā
Izdala tos cimdiem.
Sašķirosim īpašības vārdus: "Mitrā grava ar sausu lietu / Rasas maijpuķītes pazemotas." Salīdzinot ar īstu lietu, maijpuķīšu lietus, lai arī vēl nav izžuvis no rasas, protams, ir sauss. Šķiet, ka definīcijas viena otru noliedz: mitrs - sauss - rasa. Bet caur šo noliegumu tiek apstiprināta vienotība, dzimst tēls. Vizuālais attēls ir bagātināts ar skaņu (“čaukstošs, nedzirdami, kā brokāts” - sh-s-pch: jauno pavasara lapotnes troksnis) un taustes (“tie turas pie ausīm ar haskiju”): smalkās, spīdīgās lapas. jaunas maijpuķītes atgādina cimdu ādas pieskārienu uz rokām. Kā rokas ir paslēptas cimdos, tā ar tumsas iestāšanos tiek aizvērtas maijpuķīšu platās palmas-lapas ("visa birzs krēsla kopā / tie ir izjaukti cimdos"). Šis dzejolis ir piemērs tam, kā attālas attēlu rindas mainās, izgaismojot viena otru, nonākot jaunās, neparastās kombinācijās.
Es nezinu, vai tas ir atrisināts
Pēcnāves noslēpums,
Bet dzīve ir kā klusums
Rudens - detalizēti.
("Atmetīsim vārdus...")
Rudens caurspīdīgums un klusums ir īpašs: jūs varat redzēt un dzirdēt tālu - "uz visiem pasaules stūriem" (vārdā kristāls F. I. Tyutchev nodeva šādu dabas stāvokli: "Visa diena stāv kā kristāls ..." ). Dzīves un klusuma salīdzinājums Pasternakā seko negaidītai asociatīvai iezīmei - detaļām. Mūsu dzīvē nozīmīgs ir ne tikai galvenais, dažreiz svarīgākas ir sīkumi - to labi zināja dzejnieks, kura patrons ir "visvarenais detaļu dievs". Pasternakam ir īpaša, mantkārīga, izmisīga garša pēc detaļām. Viņu izcilākā un precīzākā atveide ir viņa specialitāte. ("Māksla ir acs uzdrīkstēšanās, pievilcība, spēks un tveršana.") Pasternaks ir mākslinieks, kuram "nekas nav mazs", jo tikai detaļās, detaļās atdzīvojas dzīves panorāma.
Ahmatova, saskaņā ar laikabiedru atmiņām, bija ļoti sašutusi par Pasternaka līniju: "Es iegāju ar krēslu." Protams, viņas poētiskajai sistēmai, kur viss ir strikts un klasisks, kā Pēterburgas ēku lidojošās līnijas, tāda līnija nav iespējama. Bet ne Pasternakam, maskavietim pēc izcelsmes un attieksmes. Viņa pasaulē ir dabiski teikt:
Ak, māsa, bijušā vārdā
Un šoreiz tavs
Apģērbs čivina kā sniegpulkstenīte
aprīlis: Sveiki!
Grēks domāt – tu neesi no vestāļiem:
Ienāca ar krēslu
Kā es saņēmu savu dzīvi no plaukta
Un putekļi pūta.
("No māņticības").
Literatūras kritiķis Ļevs Ozerovs dzejnieka asociatīvo tēlainību skaidro šādi: “Pasternaks pats ir iesaistīts un ienes lasītāju sev līdzi tēlu un domu labirintos, zināmā mērā paužot cilvēka psihes sarežģītību, tās daudzveidību. tā nedalāmība, kontūras trūkums. Nav starpsienas starp ārējās un iekšējās pasaules objektiem un parādībām... "L.Ozerova domu turpina A.D.Sinjavskis:" Pasternaks sliecas par augstākajām tēmām skaidrot sevi strupi, mājās, tonī pazīstama ikdienas saruna. Viņa oriģinalitāte slēpjas tajā, ka viņš poetizē pasauli ar prozaismu* palīdzību. Lūk, kā vēlais Pasternaks redzēja pavasari:
Tā ir viņa, tā ir viņa
Šī ir viņas maģija un brīnums.
Šī ir viņas stepētā jaka aiz vītola,
Pleci, šalle, nometne un mugura.
Tā ir Snegurka klints malā.
Tas ir par viņu no gravas no apakšas
Pours nemitīgi delīrijs steidzās
Pusprātīgs runātājs.
("Atkal pavasaris")
Burvestības un brīnumi atbalsojas ar stepēto jaku aiz vītola – tā ir visa Pasternaka. Tātad vēlreiz īsi apkopojiet Borisa Pasternaka poētiskā stila galvenās iezīmes:
- emocionāla, ekstātiska pieeja dzīvei un pasaulei: dzeja ir "prieka kopība ar ikdienas dzīvi", līdz ar to stila impresionisms;
- lirisks "spiediens": dzejoļa strauja un vētraina kustība, tverot savā straumē visu, kas nāk ceļā;
- saīsināta metafora, asociatīvas attēlu sērijas;
- priekšmetu un jēdzienu ierasto nozīmju pārvietošana (stila ekspresionisms).
Borisa Pasternaka talants organiski apvienojās, sintezēja sevī dāvanas, ko dzejnieks saņēma no saviem vecākiem: tēva, mākslinieka, “mirkļa ģēnija”, kā viņu sauca laikabiedri, un māti, virtuozu pianiste. Glezniecība un mūzika saplūda poētiskajā vārdā. Par šo visdziļāko vienotību Pasternaks runāja dzejolī “Ziema nāk”:
oktobra sudraba valrieksts,
Salnas spīduma alva.
Čehova rudens krēsla,
Čaikovskis un Levitāns.
Vienā strofā - un krievu "klusais" rudens ar savām sāpīgajām skumjām, un krievu klasiskās kultūras vakara rītausma.
Tematiski Pasternaka lirikā var izdalīt dzejoļus par dabu, par radošumu un par mīlestību, lai gan, protams, jebkura dzejas klasifikācija ir nosacīta. “Visu mūžu daba bija viņa vienīgā pilntiesīgā Mūza, viņa slepenais sarunu biedrs, viņa līgava un mīļotā, viņa sieva un atraitne - viņa viņam bija tāda pati kā Krievija Blokam. Viņš palika viņai uzticīgs līdz galam, un viņa viņu karaliski atalgoja. "Daba" citētajos Ahmatovas vārdos par Pasternaku ir sinonīms vārdam "mana māsa - dzīve". Cilvēks un Visums Pasternakā ir doti vienā dimensijā un mērogā; gan cilvēks, gan daba ir vienlīdz animēti un iedvesmoti. Šajā sakarā viņa dzeja ir harmoniska dramatiskās un saspringtās Tjutčeva līnijas attīstība krievu literatūrā.
Pavasaris, esmu no ielas, kur papele ir pārsteigta
Kur baidās attālums, kur māja baidās nokrist,
Kur gaiss zils, kā saišķis ar linu
Izrakstīts no slimnīcas...
Šo Pasternaka īpatnību labi izskaidroja M.I. Mēs negaidījām lietu no lapas, gaidījām dzejoļus par lietu. [Pirms Pasternaka], lai arī cik apbrīnojami viņi rakstīja dabu, bet viss par to, neviens no tās: pati lieta: punktveida... Viņš ļauj sevi caurdurt lapai, staram, ka tā vairs nav. viņš, bet: lapa, stars. Protams, no lasītāja šāda rakstīšanas maniere prasa prāta un sirds darbu, dvēseles darbu. Pasternaks ir saistīts ar lasītāja radošumu.
Dzeja! Grieķu sūklis piesūcekņos
Esi tu, un starp lipīgajiem zaļumiem
Es tevi nosēdinātu uz slapja dēļa
Zaļš dārza sols.
Izaudzē sev kuplus vēderus un vīģes,
Ieņemiet mākoņus un gravas,
Un naktī, dzeja, es tevi izspiedīšu
Uz mantkārīgā papīra veselību.
(“Kādas nieres, kādas lipīgas pietūkušas plēnes...”)
Dzeja ir daļa no pašas dzīves, dabas, kuras dzīvinošais mitrums baro dzejnieka dvēseli – "grieķu sūklis piesūcekņos". Dzīves un jaunrades vienotības motīvs ir viens no vadošajiem Pasternaka lirikā. Viņa nobriedušajos dzejoļos apbrīna par "vispārējās pasaules veidošanās" skaistumu ir apvienota ar mākslinieka atbildības apziņu pret dzīvi un laiku. Tieši radošums (arī savas dzīves radošums, par ko stāsta romāns Doktors Živago) attaisno cilvēka eksistenci uz šīs zemes:
Kāpēc attālums raud miglā
Un humuss smaržo rūgti?
Tas ir mans aicinājums,
Lai attālumos nebūtu garlaicīgi,
Aiz pilsētas robežām
Zeme neskumst viena.
Šim agrajam pavasarim
Draugi nāk ar mani
Un mūsu vakari ir ardievas
Mūsu svētki ir liecības,
Tā ka slepenā ciešanu straume
Sasildīja esības aukstumu.
Mākslinieks ir pilnvarota mūžība, augstāko principu vēstnesis, un viņa darbība ir nemitīgs, nenogurstoši paveikts varoņdarbs:
Neguli, neguli, māksliniece
Nepadodies miegā.
Jūs esat mūžības ķīlnieks
Laiks ir ieslodzītais.
Radošums Pasternakam ir veids, kā iziet ārpus zemes eksistences robežām; izbēgt no telpas un laika važām, tuvoties augstākajam, dievišķajam sākumam sevī.
Māksla Pasternaka dzejā tiek interpretēta kā varoņdarbs, arī mīlestība ir varoņdarbs: "Būt sievietei ir liels solis, trakot ir varonība." Apbrīna par sievieti par lirisko varoni Pasternaku ir līdzīga apbrīnai par dzīvi:
Žēlums valda pār pasauli
mīlestības iedvesmots
Visums ir bezprecedenta
Un dzīve ir jauna.
Sievietes plaukstā
Meitene saujā
Dzemdības un mokas
Sākumi un ceļi.
("Brīvdabas").
Pasternaka mīlas lirikas vadmotīvs ir pateicība un apbrīna pat mīlētāju "pārtraukuma" un atvadu situācijā. Boriss Pasternaks saskatīja mākslas jēgu, "izpaužot dzīves diženumu un cilvēka eksistences neizmērojamo vērtību".
Ak, ja es varētu
Lai gan daļēji
Es uzrakstītu astoņas rindiņas
Par kaislības īpašībām.
<...>
Es lauztu dzeju kā dārzu,
Ar visu vēnu trīci,
Tajos pēc kārtas ziedētu liepas,
Zoss pakausī...
Kādas ir B. L. Pasternaka dzejas iezīmes? D.S. Lihačovs rakstīja: "Pasternaka vārdi ir labi zināmi: "Ir neglīti būt slavenam." Tas nozīmēja, ka dzeja, dzejnieka darbs tika atdalīts no dzejnieka-cilvēka. Zināmai un "slavenai" jābūt tikai dzejai. Tādā pašā veidā pantu manuskripti tiek atdalīti no pašiem pantiem. Jums nav jāuztraucas par manuskriptiem, saglabājiet tos. Pasternaks pastāv dzejā un tikai dzejā: dzejā vai prozas dzejā. Pasternaka dzeja ir... pasaule, kas atkal un atkal atgriež viņu reālajā realitātē, viņam jaunā veidā saprastā un savā nozīmē palielinātā veidā. Dzejolis "Visā, ko es gribu sasniegt ...", manuprāt, pauž Pasternaka radošo un dzīves kredo.
Visā, ko vēlos sasniegt
Līdz pašai būtībai.
Darbā, meklējot ceļu,
Sirds sāpēs.
Varonis vēlas nokļūt "pie pagājušo dienu būtības", pie to lietas, lai visu laiku "tvertu" notikumu un likteņu pavedienu. Viņš vēlas "dzīvot, domāt, just, mīlēt, / veikt atklājumus", izprotot to cēloņus un sekas. Tad, iespējams, viņš būtu varējis izsecināt noteiktu notiekošā modeli.
Es lauztu dzeju kā dārzu.
Ar visu vēnu trīci
Tajos pēc kārtas ziedētu liepas,
Guskom, pakausī.
Pantos es ienestu rožu elpu,
piparmētru elpa,
Pļavas, grīšļi, siena pļaušana,
Pērkona negaiss.
Viņš min Šopēna piemēru, kurš savās studijās spēja iedzīvināt “fermu, parku, biržu, kapu” dzīvi.
Pasternaks ir asociāciju dzejnieks. Jau agrīnajos dzejoļos (20. gadsimta 10. gados) parādās galvenās iezīmes, kas raksturīgas Pasternaka poētiskajam pasaules redzējumam - pasaule, kurā viss ir tik ļoti savīts un savstarpēji saistīts, ka jebkurš objekts var absorbēt cita pazīmes, un notikumi un sajūtas tiek pārraidītas, izmantojot it kā nejaušu. rada negaidītas, emocionālas spriedzes caurstrāvotas asociācijas, ar kuru palīdzību tās saplūst:
Un jo vairāk nejaušības, jo patiesāka
Dzejoļi ir salocīti.
Pasternaka atklājums ir tāds, ka viņš tver pasauli, kurā iemiesojas Dieva plāna skaistums, pasauli, kas viņam tiek dāvāta "mūžīgā skaudībā", pasauli, kas kaut kādā veidā jāaptver un jāiemieso.
Apkārtējās pasaules tēls un veids, kā tas tiek nodots, vispilnīgāk iemiesojas trešās dzejoļu grāmatas "Mana māsa - dzīve" lappusēs, kas veltīta 1917. gada vasarai, starp abām revolūcijām. Šī grāmata ir sava veida liriska dienasgrāmata, kur aiz dzejoļiem par mīlestības, dabas un jaunrades tēmām tikpat kā neslēpjas konkrētas vēsturiskā laika pazīmes.
Bet pats dzejnieks apgalvoja, ka šajā grāmatā "viņš izteica visu, ko var uzzināt par vēl nepieredzētāko un netveramāko revolūciju". Pēc dzejnieka domām, revolūciju nevajadzēja aprakstīt ar vēsturisku hroniku poētiskā formā - to vajadzēja paust lirikā, atveidojot cilvēku un dabas dzīvi, kas aptverta ar universāla mēroga notikumiem.
Pēc Pasternaka domām, dzejnieka uzdevums ir notvert mirkli, kas pielīdzināms mūžībai, kurā tiek projicēta mūžība. Dzejniekam jāattēlo mirkļa neizsmeļamība:
Mājā neviena nebūs
Izņemot krēslu.
Viena ziemas diena cauri atverē
Izvilkti aizkari.
Tikai balti slapji kluči
Ātrs ieskats sūnās,
Tikai jumti, sniegs un neatkarīgi no
Jumti un sniegs, neviena.
Centrālā vieta Pasternaka lirikā pieder dabas tēmai. Šo dzejoļu saturs ir daudz plašāks nekā parastās ainavu skices. Stāstot par pavasari un ziemu, par lietu un rītausmu, Pasternaks stāsta par pašas dzīves būtību, apliecina ticību dzīves morālajiem pamatiem. Ainava Pasternaka darbā nav tikai attēlota, bet arī dzīvo un darbojas. Visa dzīves pilnība tās izpausmju daudzveidībā iekļaujas dabas gabalā, kas it kā spēj just, domāt un ciest.
Dzejolis "Feb. Izņemiet tinti un raudiet! attiecas uz Pasternaka agrīnajiem tekstiem. Uzrakstīts 1912. gadā, tas tika publicēts Lyrica 1914. gadā, vēlāk tika atvērts krājums Pāri barjerām, kurā bija iekļauti dažādu gadu dzejoļi. Skumjas ziemas atvadu noskaņas piesātināts dzejolis pārsteidz ar ainavu skiču precizitāti. Lirisks varonis, dzejnieks, vēlas rakstīt par februāri, kad atkusušie pleķi kļūst melni un parādās pirmās peļķes. Viņš vēlas steigties ar kabīni par sešām grivnām tur, "...kur lietusgāze ir vēl skaļāka par tinti un asarām." Tūkstošiem roķu, kas līdzīgi pārogļotām bumbierēm, "salauzīsies peļķēs un ienesīs acu apakšā sausas skumjas". Īpašu noskaņu dzejniekam rada atmodas dabas attēls: “Raksti šņukstot par februāri.” Pasternaka agrīnajiem dzejoļiem ir raksturīga pārsteidzoša vārdu krājuma izvēle, asociatīvas attēlu sērijas.
Metaforiskais piesātinājums ir arī viena no Pasternaka mākslinieciskās sistēmas atšķirīgajām iezīmēm. Tas ir “dārdošs slapjš”, “riteņu klikšķis”, “vējš ir raudošs”. Svaigu, jaunu salīdzinājumu, metaforu, epitetu pārpilnība piesaista uzmanību, padara dzejnieka valodu īpašu un unikālu, bet tajā pašā laikā grūti uztveramu.
Dzejoļi "Priedes" un "Sarna" tika iekļauti krājumā "Mainības-nē". Tie tapuši 1941. gadā, dzīvojot laukos, Peredelkino ciemā netālu no Maskavas. Apkārtējās pasaules dabas skaistums dzejniekā izraisa godbijības un apbrīnas sajūtu:
Un tagad, kādu laiku nemirstīgi, Mēs esam ieskaitīti starp priedēm Un atbrīvoti no sāpēm, epidēmijām un nāves. ("Priedes")
Dzejolī "Sarna" izskan tā pati bezgalīgās pateicības tēma dabiskajai pasaulei, dodot cilvēkam iespēju redzēt pasauli visā tās daudzveidībā. Dzejniekam īpaši mīļas ir vēlā rudens dienas, kas iezīmējušās ar pirmajām salnām un pirmo sniegu:
Un uz balto mirušo valstību, garīgi trīcot metot, es klusi nočukstu: "Paldies, Tu dod vairāk, nekā viņi prasa."
Pasternaka liriskais varonis ir kaislīgs raksturs. Viņš nebeidz brīnīties un priecāties par pasauli, jo tieši vienkāršībā slēpjas viņa skaistums, tikai tas ir jāsaprot un jāprot atrast it visā. Pasternaks saskata gan pasaules spontanitāti, gan sarežģītību cilvēku likteņu savijumos, gan vienlaikus vienkāršību, jo cilvēki nevar dzīvot viens bez otra. Mīlestības tēma skan daudzos Pasternaka dzejoļos. Vairāk nekā vienu reizi piedzīvojis šo lielisko un visaptverošo sajūtu, Pasternaks daudz rakstīja par mīlestību.
Dzejolis "Mīlēt citus ir smags krusts ..." sarakstīts 1931. gadā un iekļauts dzejoļu ciklā "Otrā dzimšana". Tas bija veltīts viņa sievai Zinaīdai Nikolajevnai Neugauzai, slavenajai pianistei. Lielas mīlestības, maiguma un apbrīnas piesātināts, tas neviļus atsauc atmiņā labākās Puškina, Ļermontova, Tjutčeva mīlas dzejoļu rindas. Mīļotā tēls ir skaists un unikāls:
Mīlēt citus ir smags krusts, Un tu esi skaists bez līkločiem, Un tavas valdzinājuma noslēpums ir līdzvērtīgs dzīves atšķetināšanai.
Tajā pašā krājumā bija dzejolis "Neviens nebūs mājā ...". Rakstīšanas datums ir tas pats - tas ir 1931. gads. Mīļotā cilvēka gaidīšanas tēma, kurai pēkšņi vajadzētu parādīties krēslas stundā, atklājas uz zūdošas ziemas dienas fona. Liriskais varonis ir harmonijā ar dabu. Ziemas zīmes atgādina impresionisma mākslinieka otas triepienu: "... balti slapji kluči // Ātrs skatiens spararatā", "Ziemas diena cauri atvērumā // Atvilkti aizkari." Dzejnieka dvēsele dzīvo, gaidot tikšanos:
Tu parādīsies pie durvīm Kaut ko baltā bez volāniem, Kaut ko tiešām no tiem materiāliem, No kuriem šūti graudaugi.
Krievijas tēma vienmēr ir satraukusi Pasternaku. Rakstnieka liktenis nebija atdalāms no dzimtenes likteņa. Viņam nebija nekādu jautājumu: palikt pēc revolūcijas Krievijā vai emigrēt uz Rietumiem. Eiropa nozīmēja materiālo labklājību un mieru, un Padomju Krievija pavēra apvāršņus, kas bija neskaidri, pasaules vēsturē nepieredzēti. Un Pasternaks izdarīja savu izvēli - viņš palika mājās. 30. gadu otrajā pusē, kad PSRS pārņēma vairāki visstingrāko represiju viļņi, Pasternaks saprata, ka "vienotība ar laiku pārvērtās pretestībā tai". Bet pat visgrūtākajos pārbaudījumu brīžos Pasternaks saglabāja mīlestību pret tēvzemi. To var redzēt 1941. gadā sarakstītā un dzejoļu ciklā "Peredelkino" iekļautā īsa poēmas "Agrajos vilcienos" piemērā. Šis ir īss atskaņu stāsts. Viņa varonis ir intelektuālis, kuru nogurdinājuši visgrūtākie esības jautājumi. Elektriskā vilciena "karstajā vagonā" netālu no Maskavas viņš atklāj patiesību par skaistajiem un neuzvaramiem cilvēkiem.
Caur pagātnes peripetijas un karu un nabadzības gadiem es klusībā atpazinu Krievijas unikālās iezīmes. Pārvarot pielūgsmi, es skatījos, pielūdzu. Bija sievietes, Slobožanas, studenti, atslēdznieki.
Tātad dzejnieks atklāja "Krievijas unikālās iezīmes". Un viņš redzēja to, caur ko var redzēt tikai “pravietiskās acis”. Cilvēku sejas it kā izgaismo nākotnes cīņu atspulgi, attīrīti no ikdienas sēnalām. Četrdesmito gadu mija atdala divus Pasternaka radošā ceļa posmus. Vēlīnajam Pasternakam raksturīga klasiska vienkāršība un skaidrība. Viņa dzejoļus garīgi padara “milzīgā Krievijas tēla” klātbūtne, kas pavērās dzejniekam.
Visā savas karjeras laikā Pasternaks bija noraizējies par dzejnieka stāvokli. Dzejoļu ciklā "Tēma ar variācijām" (1918) viņš māksliniekā daiļradē meklē spēka avotu, kas spēj izturēt mūsdienu pasaulē plosošās destrukcijas elementus. Mēģinot izprast pasaules būtību, dzīvi, tās kustības, attīstības likumiem, dzejnieks apliecināja mākslas radošo dabu:
Dzeja, neatmet plašumu, Saglabā dzīvu precizitāti: noslēpumu precizitāti. Neuztraucieties par punktiem punktētajā līnijā Un neskaitiet graudus maizes mērā.
Dzejolī "Būt slavenam ir neglīts ...", kas sarakstīts 1956. gadā, Pasternaks definē savu radošo kredo:
Radošuma mērķis ir sevis atdošana, nevis ažiotāža, nevis veiksme. Tas ir apkaunojoši, neko nenozīmējot, Būt par līdzību uz ikviena lūpām.
Griba pārvarēt savas robežas tika apvienota ar pastāvīgām rūpēm par sava stila saglabāšanu, ar vēlmi "neatkāpties no sejas". Dzejoļa pirmā rinda nosaka toni visam dzejolim:
Būt slavenam nav jauki. Tas nav tas, kas tevi paceļ. Nav nepieciešams sākt arhīvu, sakratiet manuskriptus.
Dzejnieka patiesais lielums ir nevis pašam slavas iegūšanā, bet gan "telpas mīlestības pievilkšanā sev, / Nākotnes aicinājuma sadzirdēšanā".
Par sava veida poētisku manifestu kļuva dzejolis “Visā, kurā gribu tikt pie pašas būtības...”, tapis 1955. gadā un iekļauts dzejoļu krājumā “Kad noskaidrojas” (1956-1959). Dzejolis ir caurstrāvots ar piederības sajūtu visam, kas dzīvo uz zemes, vēlmi izprast dzīves parādību sarežģītību "līdz pamatiem, līdz saknēm, līdz kodolam". Tuvojoties Puškina filozofiskajai dzīves izpratnei: "Es gribu dzīvot, lai domātu un ciestu," raksta Pasternaks:
Visu laiku satverot Likteņu, notikumu pavedienu, Dzīvo, domā, jūt, mīli, Dari atklājumus.
Pasternaks atkal liek vienādības zīmi starp dzeju un brīnumu brīnumu – dabu. Viņa dzejoļos "atdzīvojas rožu elpa, piparmētru elpa, pļavas, grīšļi, siena lauki, pērkona negaiss". Un vadzvaigzne šajā ceļā uz nākotni, uz ideālu viņam ir nemirstīga mūzika, kas dzimusi no ikdienas mūžībai:
Tā savulaik Šopēns savās skicēs ielicis dzīvo brīnumu viensētas, parki, birzis, kapus.
“Mūžā aizgājušā Pasternaka lirika mums paver dzejnieka pozīciju – attiecībā pret pasauli un laiku – nedaudz atšķirīgā skatījumā, salīdzinot ar viņa iepriekšējo gadu daiļradi. Ideja par morālo kalpošanu šeit dominē pār visu pārējo... Dzīves jēga, cilvēka mērķis, pasaules būtība - tie ir jautājumi, kas Pasternaku uztrauca daudzus gadus, īpaši viņa mūža nogalē, kad viņš, varētu teikt, pilnībā velta savus tekstus pamatu meklējumiem, galveno mērķu un pamatcēloņu atšķetināšanai” (A. Sinjavskis).
Nozīmīgu vietu Pasternaka lirikā ieņem dzejoļi, kas iekļauti romānā Doktors Živago (1956). Tos sarakstījis šī darba galvenais varonis - Jurijs Živago. Tie ir dzejoļi, kas tika atrasti viņa dokumentos pēc varoņa nāves, tie atspoguļo Jurija Živago liecību par savu laiku un par viņu pašu. Romānā dzejoļi ir izdalīti atsevišķā daļā. Mūsu priekšā ir ne tikai neliels dzejoļu krājums, bet vesela grāmata, kurai ir savs, stingri pārdomāts sastāvs. Tas sākas ar dzejoli par Hamletu, kurš pasaules kultūrā ir kļuvis par tēlu, kas simbolizē pārdomas par sava laikmeta dabu. Šī dzejoļa liriskais varonis, nesot savas paaudzes domas un idejas, ieejot dzīves posmā, saprot, ka nāksies “izdzert savu kausu” no trūkuma, bēdām, ciešanām un lūdz Dievu: “Aba Tēvs, ņem. šī kausa pagātne”. Bet viņš zina, ka jūs varat nonākt nemirstībā tikai pēc tam, kad esat izturējis visus pārbaudījumus, ko jums sūtījis liktenis. Liriskais varonis saprot, ka viņam, tāpat kā ikvienam cilvēkam, ir jāiet cauri savs dzīves ceļš, lai cik grūts tas nebūtu: materiāls no vietnes
Bet darbību grafiks pārdomāts, Un ceļa beigas neizbēgamas, esmu viens, viss liekulības tonī. Dzīvot dzīvi nav lauks, kas jāšķērso.Romānā ir norādes uz dažu dzejoļu idejas rašanās apstākļiem. Viens no slavenākajiem doktora Živago dzejoļiem ir "Ziemas nakts". Sveces attēls, kas parādās romāna lappusēs, kļūst simbolisks. Ziemassvētku priekšvakarā Jura un Tonija brauca pa Kamergerski. “Pēkšņi viņš vērsa uzmanību uz melnu izkusušu aku viena loga ledus izaugumā. Caur šo caurumu iespīdēja sveces uguns, gandrīz ar apzinātu skatienu iekļūstot ielā... "Šajā laikā Jurija Živago prātā veidojas pantiņi:" Uz galda dega svece. Svece dega ... ”kā sākums kaut kam neskaidram, neveidotam, cerībā, ka turpinājums nāks pats no sevis. Tātad sveces attēls kļūst par simbolu Jurija Živago poētiskajai dāvanai un mīlestībai pret Laru, ko viņš nesa savā dvēselē visu mūžu:
Tas ir sniegs, tas ir sniegs pa visu zemi Visās robežās. Uz galda dega svece, dega svece.
Doktora Živago dzejoļu ciklā ir vairāki dzejoļi, kas veltīti pareizticīgo svētkiem. Viens no tiem saucas "Ziemassvētku zvaigzne". Runājot par Kristus dzimšanu, dzejnieks apraksta Betlēmes zvaigzni, kas iedegās virs mazuļa šūpuļa:
Viņa dega kā siena kaudze malā no debesīm un Dieva, Kā dedzināšanas atspulgs, Kā sēta deg un ugunī kuļ.
Mēs redzam skaistu mazuli, "mirdzošu, ozola silītē, kā mēness staru dobuma dobumā", viņa māti Jaunavu Mariju, kas apbrīnoja Ziemassvētku zvaigzni.
Šī poētiskā grāmata beidzas ar dzejoli "Ģetzemanes dārzs". Tajā ir ietverti Kristus vārdi, kas adresēti apustulim Pēterim, kurš ar zobenu aizstāvēja Jēzu no tiem, kas nāca viņu sagrābt un nosodīja mokošā nāvē. Viņš saka, ka "strīdu nevar atrisināt ar dzelzi", un tāpēc pavēl Pēterim: "Noliec zobenu vietā, cilvēk." Un šajā dzejolī ir brīvprātīgas pašatdeves motīvs cilvēku ciešanu izpirkšanas vārdā un nākamās augšāmcelšanās motīvs:
Es nokāpšu kapā un trešajā dienā celšos, Un, kā plosti plostu pa upi, Man tiesai, kā karavānu liellaivas, Gadsimti brauks no tumsas.
Tādējādi dzejoļu grāmata sākas ar tēmu par gaidāmajām ciešanām un to neizbēgamības apzināšanos (“Hamlets”) un beidzas ar tēmu par to brīvprātīgu pieņemšanu un izpirkšanas upuri.
“Borisa Leonidoviča Pasternaka mantojums ir pamatoti iekļauts mūsu gadsimta Krievijas un pasaules kultūras kasē. Tas ieguva visprasīgāko un stingrāko dzejas pazinēju mīlestību un atzinību. Zināšanas par šo mantojumu kļūst par neatliekamu vajadzību, patīkamu lasāmvielu un iemeslu pārdomām par cilvēka eksistences pamatjautājumiem” (A. Ozerovs).
Vai neatradāt to, ko meklējāt? Izmantojiet meklēšanu
Šajā lapā materiāls par tēmām:
- Posternaka dzejoļu krājums par dabu
- eseja Borisa Parsnaka agrīnie dziesmu teksti
- dzejoļu analīze parsnak sarma, priede
- pastinaks nav tikai attēlots
- pastinaka dzejoļa analīze pēc pērkona negaisa
Sen pazīstami objekti un parādības parādās mūsu priekšā no negaidīta leņķa. Poētiskā pasaule ir tik spilgta un savdabīga, ka pret to nevar palikt vienaldzīgs. Pasternaka dzeja ir dzejnieka personības atspoguļojums, kurš uzauga slavena mākslinieka ģimenē. Jau no pirmajiem soļiem dzejā Boriss Pasternaks atklāja īpašu stilu, īpašu māksliniecisko līdzekļu un paņēmienu sistēmu. Visparastākā bilde dažkārt tiek uzzīmēta no pavisam negaidīta vizuālā leņķa.
Pirmās viņa dzejoļu publikācijas datētas ar 1913. gadu. Nākamajā gadā iznāk dzejnieka pirmais krājums Dvīnis mākoņos. Bet Pasternaks kritizēja savu agrīno darbu un pēc tam rūpīgi pārskatīja vairākus dzejoļus. Tajos viņš nereti palaiž garām nenozīmīgo, pārtrauc, pārtrauc loģiskās sakarības, ļaujot lasītājam par tām uzminēt. Dažkārt viņš pat nenosauc sava stāstījuma priekšmetu, dodot tam daudzas definīcijas, viņš lieto predikātu bez subjekta. Tā, piemēram, viņš uzcēla dzejoli “Dēmona piemiņai”.
Jāteic, ka Pasternakam kopumā ir raksturīga attieksme pret dzeju kā smagu darbu, kas prasa pilnīgu atdevi:
Neguli, neguli, strādā
Nepārtrauciet darbu.
Neguli, cīnies ar miegainību
Kā pilots, kā zvaigzne.
Neguli, neguli, māksliniece
Nepadodies miegā.
Jūs esat laika ķīlnieks
Mūžības gūstā.
Jau pirmajos savas darbības gados Pasternaks izpaužas tie īpašie talanta aspekti, kas pilnībā atklājas dzīves prozas poetizācijā, filozofiskās pārdomās par mīlestības jēgu un radošumu:
februāris. Paņem tinti un raudi!
Rakstiet par februāra šņukstēšanu,
Kamēr dārd šļakatas
Pavasarī tas deg melns.
Boriss Pasternaks savos dzejoļos ieviesa retus vārdus un izteicienus. Jo retāk vārds tika lietots, jo labāk tas bija dzejniekam. Lai saprastu viņa radīto attēlu būtību, jums labi jāsaprot šādu vārdu nozīme. Un Pasternaks pret viņu izvēli izturējās ar lielu uzmanību. Viņš gribēja izvairīties no klišejām, viņu atbaida “nolietotie” poētiskie izteicieni. Tāpēc viņa dzejoļos varam sastapt novecojušus vārdus, retus ģeogrāfiskos nosaukumus, konkrētus filozofu, dzejnieku, zinātnieku, literāro personāžu vārdus.
Pasternaka poētiskā stila oriģinalitāte slēpjas tās neparastajā sintaksē. Dzejnieks pārkāpj ierastās normas. Šķiet, ka tie ir parasti vārdi, taču to izvietojums strofā ir neparasts, un tāpēc dzejolis mums rūpīgi jāizlasa:
Dārzā, kur nav nevienas pēdas
Es nespēru, tikai zīlnieces un putenis
Kāja ir pakāpusies dēmoniskā rajonā,
Kur un kā mirušie, sniegi guļ...
Bet kādu izteiksmīgumu šī sintakse piešķir poētiskam tekstam! Dzejolis ir par ceļinieku, kurš apmaldījies ciemā, par sniega vētru, kas pastiprina ceļa bezcerību. Ceļotāja dvēseles stāvokli izsaka parasti vārdi, bet pati satraukuma, apjukuma sajūta skan tajā neparastajā dzejoļa ritmā, kas piešķir tam savdabīgu sintaksi.
Arī Pasternaka asociācijas ir oriģinālas. Tie ir neparasti, bet tieši tāpēc tie ir patiešām svaigi. Tie palīdz aprakstītajam attēlam izvērsties tieši tā, kā viņš to redz. Dzejolī "Vecais parks" teikts, ka "deviņnieku kurkstošie bari izklīst no kokiem". Un tad mēs atrodam šīs rindas:
Brutālās sāpes pastiprina kontrakcijas,
Vējš kļūst stiprāks, nikns,
Un deviņi roķi lido,
Klubu melnie deviņi.
Šī dzejoļa tēlainība ir dziļāka, nekā varētu šķist no pirmā acu uzmetiena. Dzejnieks šeit izmanto trīs terminu salīdzinājumu: rooks - klubi deviņi - lidmašīnas. Lieta tāda, ka dzejolis tapis 1941. gadā, kad vācu lidmašīnas lidoja deviņos, un to veidošanās dzejniekam atgādināja nūju un spārnu deviņniekus. Pasternaka dziesmu tekstu oriģinalitāte sastāv no sarežģītām asociatīvām rindām. Šeit, piemēram, ar kādiem precīziem un tajā pašā laikā sarežģītiem, neparastiem sitieniem tiek nodota siltā gaisa sajūta skujkoku mežā:
Sijas plūda. Vaboles plūda ar paisumu,
Spāres glāze slīdēja pār viņu vaigiem.
Mežs bija pilns ar rūpīgu mirgošanu,
Kā pulksteņmeistara knaibles.
Pasternaka dzeja ir ceļu un atklātu telpu dzeja. Šādi Pasternaks definē dzeju grāmatā Mana māsas dzīve.
Šī ir forša svilpe,
Tā ir sasmalcinātu ledus gabalu klikšķēšana,
Šī ir nakts atdzesēšanas lapa
Šis ir divu lakstīgalu duelis.
Tas ir salds sapuvis zirnis.
Tās ir Visuma asaras plecu lāpstiņās,
Tas ir no pultīm un flautām -
Figaro iekrīt kā krusa dārzā.
Visi. ka naktis ir tik svarīgi atrast
Uz dziļi mazgātiem dibeniem,
Un atnes zvaigzni dārzā
Uz trīcošām mitrām plaukstām...
"Dzejas definēšana"
Pasternaka dzejoļos tu vienmēr jūties nevis izlikti, bet gan dziļi dabisks, pat spontāns lirisks spiediens, sparīgums, dinamisms. Viņiem piemīt spēja iegrimt dvēselē, iesprūst atmiņu nostūros. Pasternaka ainava pastāv līdzvērtīgi cilvēkiem. Dabas parādības viņam ir kā dzīvas būtnes: lietus mīda slieksni, pērkona negaiss, draud, laužas pa vārtiem. Dažreiz dzejnieka lietus pats raksta dzeju:
Dušas asni ir netīri puduros
Un ilgi, ilgi, līdz rītausmai
Viņi nokaisa savu akrosti no jumtiem.
Atskaņojoši burbuļi.
Pirmreizēja tīrība parādās mūsu priekšā Pasternaka un Urālu dzejoļos (“Uz tvaikonis”, “Urāli pirmo reizi”), kā arī Ziemeļu un dzejnieka dzimtajās vietās Maskavas tuvumā ar maijpuķīšu un priedēm, vardarbīgām. pērkona negaiss un brāzmas. Pēc tam tādās grāmatās kā "Agrajos vilcienos", "Kad ir skaidrs" ainavu virtenes iespiedīsies dzejnieka dzejoļos, paužot viņa apbrīnu par dabas pasauli.
Visā mūžā (īpaši brieduma gados un vēlīnās gados) Boriss Pasternaks bija ārkārtīgi stingrs pret sevi, prasīgs un reizēm nepamatoti skarbs auto raksturlielumos. To var saprast. Dzejnieks vienmēr ir strādājis, domājis, radījis. Kad mēs tagad lasām un pārlasām viņa dzejoļus un dzejoļus, kas rakstīti pirms 1940. gada, mēs tajos atrodam daudz svaiga, gaiša, skaista.
Pasternaka agrīnajos dzejoļos ir saglabājušās izteiktas simbolikas pēdas: miglāju pārpilnība, atrautība no laika, vispārējs tonis, kas atgādina agrīno Bloku, tad Sologubu, tad Beliju:
Diena neceļas spīdekļu pūliņos,
Nenoņemiet zemes kristību vākus.
Bet, tāpat kā zeme, pieredzētais ir izsmelts,
Bet es kā sniegs nokritu dienu putekļos.
Šīs rindas ir dzejoļa "Ziemas nakts" oriģinālā versija, kas radikāli pārveidota 1928. gadā:
Nelabojiet dienu ar gaismas mutēm,
Nepaceliet kristību gultas pārklāju ēnas.
Uz zemes ir ziema, un gaismas dūmi ir bezspēcīgi
Iztaisnojiet nogāzušās mājas.
Šeit viss ir savādāk. Tiesa, dzejnieks te joprojām ir aizņemts ar “svešu asprātību”, taču solis ir sperts, un tas ir nozīmīgs solis.
Laika gaitā Pasternaka dzeja kļūst caurspīdīgāka, skaidrāka. Jaunais stils ir jūtams tādos lielākajos viņa darbos kā "Deviņsimt piektais gads", "Leitnants Šmits", "Spektorskis". Sasniedzot pantiņu vienkāršību un dabiskumu, viņš rada spēkus reti sastopamas lietas. ar mākslinieku, evolūcija bija dabisks ceļš, kas centās sasniegt visa būtību.
Visā, ko vēlos sasniegt
Līdz pašai būtībai.
Darbā, meklējot ceļu,
Sirds sāpēs.
Pagājušo dienu būtībai.
Līdz viņu iemeslam
Līdz saknēm, līdz saknēm
Līdz kodolam.
Mākslinieks uzskatīja, ka attēlam nevajadzētu attālināt attēloto, bet, gluži pretēji, to tuvināt, nevis atņemt, bet likt fokusēties uz to:
Ledū upe un sasalušais vītols,
Un pāri, uz kaila ledus,
Kā spogulis uz spoguļa,
Ir izveidotas melnas debesis.
Poētiskajā audumā ieviestās “tuvās labības prozas” (“Anna Akhmatova”) garīgā objektivitāte, vēlme viņa mākslā “būt dzīvam” (“Būt slavenam ir neglīti...”), vēsturiskā patiesība, ko atbalsta dinamiski dabas attēli – tas viss liecina par Pasternaka vēlmi attālināties no skolām, kuras apzīmētas ar "nevajadzīgu manierību".
Būt slavenam nav jauki.
Tas nav tas, kas tevi paceļ.
Nav nepieciešams arhivēt
Sakratiet manuskriptus.
Un nav parādā nevienu šķēli
Neatkāpieties no sejas
Bet būt dzīvam, dzīvam un vienīgam,
Dzīvs un tikai līdz galam.
B. Pasternaka dzejas pasaule visu laiku paplašinās, un ir grūti iedomāties tālākas paplašināšanās mēru un formu, ja dzejnieks būtu dzīvojis vairāk gadus un turpinājis to labāko, kas bija izklāstīts viņa pēdējā grāmatā “Kad tas noskaidro”.
Daba, pasaule, Visuma noslēpums,
Es kalpoju jums ilgi.
Visdziļākās trīsas apskāvis
Man birst laimes asaras.
Tomēr subjunktīvs “ja” ir nepiemērots un neproduktīvs. Mūsu priekšā ir pabeigts liktenis. Savas dzīves laikā dzejnieks izgājis vairākus radošus ciklus, vairākus apgriezienus pa spirāli sabiedrības, dabas un indivīda garīgās pasaules izpratnes virzienā. B. Pasternaka lielā talanta atzinība bija Nobela prēmijas piešķiršana viņam 1958. gadā.
Borisa Pasternaka mantojums ir pamatoti iekļauts 20. gadsimta Krievijas un pasaules kultūras kasē. Tas ieguva visprasīgāko un stingrāko dzejas pazinēju mīlestību un atzinību. Zināšanas par šo mantojumu kļūst par neatliekamu nepieciešamību, patīkamu lasīšanu un iemeslu pārdomām par cilvēka eksistences pamatjautājumiem.
Mūsu priekšā parādās Borisa Pasternaka poētiskā pasaule visā savā bagātībā - skaņu un asociāciju bagātībā, kas atklāj mums sen pazīstamus priekšmetus un parādības no jaunas, reizēm negaidītas puses. Pasternaka dzeja ir dzejnieka personības atspoguļojums, kurš uzauga slavena mākslinieka un talantīga pianista ģimenē. Borisa Pasternaka mīlestība pret mūziku ir zināma – viņam pat tika pareģota komponista nākotne, bet dzeja kļuva par viņa dzīves jēgu.
Pirmās viņa dzejoļu publikācijas datētas ar 1913. gadu. Nākamajā gadā iznāk pirmais dzejnieka krājums "Dvīnis mākoņos". Pasternaks bija nelielas dzejnieku grupas "Centrifūga" dalībnieks, kas bija tuvu futūrismam, bet nonāca simbolistu ietekmē. Viņš kritizēja savu agrīno darbu un pēc tam rūpīgi pārskatīja vairākus dzejoļus.
Neguli, neguli, strādā
Nepārtrauciet darbu
Neguli, cīnies ar miegainību
Kā pilots, kā zvaigzne.
Neguli, neguli, māksliniece
Nepadodies miegā.
Jūs esat laika ķīlnieks
Mūžības gūstā.
Jau pirmajos Pasternaka daiļrades gados izpaudās tās viņa talanta iezīmes, kas pilnībā atklājās vēlāk: “dzīves prozas” poetizācija, ārēji blāvi fakti, filozofiskas pārdomas par mīlestības un jaunrades, dzīves un nāves jēgu. :
Rakstiet par februāra šņukstēšanu,
Kamēr dārd šļakatas
Pavasarī tas deg melns.
Boriss Pasternaks savos dzejoļos ieviesa retus vārdus un izteicienus – jo mazāk vārda bija grāmatu apritē, jo labāk dzejniekam. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka agrīnie Pasternaka dzejoļi pēc pirmā lasījuma var palikt nesaprotami. Lai saprastu dzejnieka radīto tēlu būtību, jāzina precīza viņa rakstīto vārdu nozīme. Un Pasternaks pret viņu izvēli izturējās ar lielu uzmanību. Viņš gribēja izvairīties no klišejām, viņu atbaida “nolietotie” poētiskie izteicieni. Tāpēc viņa dzejoļos bieži varam atrast novecojušus vārdus, retus ģeogrāfiskos nosaukumus, konkrētus filozofu, dzejnieku, zinātnieku, literāro personāžu vārdus.
Pasternaka poētiskā stila oriģinalitāte slēpjas arī tās neparastajā sintaksē. Dzejnieks pārkāpj ierastās normas. Šķiet, ka tie ir parasti vārdi, taču to izvietojums strofā ir neparasts, un tāpēc dzejolis mums rūpīgi jāizlasa:
Dārzā, kur nav nevienas pēdas
Kur un kā mirušie guļ sniegu
("Blizzard")
Bet kādu izteiksmīgumu šī sintakse piešķir poētiskam tekstam! Dzejolī “Sniega vētra” mēs runājam par ceļotāju, kurš apmaldījies apmetnē, par sniega vētru, kas saasina viņa ceļa bezcerību. Ceļotāja dvēseles stāvokli izsaka parasti vārdi, bet pati satraukuma, apjukuma sajūta skan tajā neparastajā dzejoļa ritmā, kas piešķir tam savdabīgu sintaksi.
Arī Pasternaka asociācijas ir oriģinālas. Tie ir neparasti, bet tieši tāpēc tie ir patiešām svaigi. Tie palīdz dzejnieka aprakstītajam tēlam atklāt tieši tādu, kādu viņš to redz. Dzejolī "Vecais parks" teikts, ka "soda deviņu cilvēku bari lido prom no kokiem". Un tad mēs atrodam šīs rindas:
Vējš kļūst stiprāks, nikns,
Un deviņi roķi lido,
Klubu melnie deviņi.
Šī dzejoļa tēlainība ir dziļāka, nekā varētu šķist no pirmā acu uzmetiena. Dzejnieks šeit izmanto trīs terminu salīdzinājumu: rooks - klubi deviņi - lidmašīnas. Lieta tāda, ka dzejolis tapis 1941. gadā, laikā, kad tajā nenosauktās lidmašīnas lidoja deviņos, un to veidošanās dzejniekam atgādināja nūju un baļķu deviņus. Sarežģītās asociatīvās sērijās - Pasternaka dzejas oriģinalitāte.
M. Gorkijs par to rakstīja Pasternakam: "Ir daudz apbrīnojama, bet jums bieži ir grūti saprast savu attēlu saistību un cīņu ar valodu, ar vārdu tas ir nogurdinošs." Un vēl: “Dažkārt man skumji liekas, ka pasaules haoss pārvar tavas radošuma spēku un tajā atspoguļojas tieši kā haoss, neharmoniski.” Atbildot uz to, Pasternaks rakstīja: "Es vienmēr esmu tiecies pēc vienkāršības un nekad nepārstāšu tiekties pēc tā." Dzejnieka nobriedušajos lirikos patiešām ir izteiksmes skaidrība, kas apvienota ar domas dziļumu:
Visā, ko vēlos sasniegt
Līdz pašai būtībai.
Darbā, meklējot ceļu,
Sirds sāpēs.
Pagājušo dienu būtībai
Līdz viņu iemeslam
Līdz saknēm, līdz saknēm
Līdz kodolam.
Evolūcija, kas notika ar dzejnieku, bija mākslinieka dabiskais ceļš, kurš visā vēlas sasniegt “līdz būtībai”. Cilvēka garīgās pasaules izpratne, sabiedrības attīstības likumi, daba ir galvenais Borisa Pasternaka darbā. Daudzi viņa dzejoļi kalpo kā iemesls pārdomām par dzīves kārtības jautājumiem. Šeit, piemēram, ir fragments no dzejoļa "Stacija":
Stacija, ugunsdroša kaste
Manas šķiršanās, tikšanās un šķiršanās,
Pierādīts draugs un rādītājs,
Sāciet - nerēķiniet nopelnus.
Kādreiz visa mana dzīve bija šallē,
Skaņdarbs tikko iesniegts nolaišanai,
Un harpiju purni uzliesmo,
Aizklājam acis ar pāri.
Agrāk tā bija, vienkārši apsēdies man blakus -
Un vāks. Saņemts un noraidīts.
Ardievu, ir pienācis laiks, mans prieks!
Es tūlīt nolēkšu, gid.
Pantiņa gleznieciskais un skanīgais izteiksmīgums, tēlainās sistēmas individuālā unikalitāte – tās ir Pasternaka dzejas raksturīgās iezīmes. Šis dzejnieks ir atpazīstams. Viņš ir talantīgs mākslinieks, inteliģents sarunu biedrs un dzejnieks-pilsonis. Ir zināms, ka viņa radošais ceļš nebija viegls, viņš tika nosodīts, ārstniecības augi (pēc romāna "Doktors Živago" uzrakstīšanas). Tajos laikos Pasternaks rakstīja:
Es pazudu kā dzīvnieks aplokā.
Kaut kur cilvēki, griba, gaisma,
Un pēc manis vajāšanas troksnis,
Man nav izejas.
Ko es izdarīju netīra trika dēļ,
Vai es esmu slepkava un nelietis?
Es liku visai pasaulei raudāt
Pāri manas zemes skaistumam.
Par Borisa Pasternaka lieliskā literārā talanta atzinību dzejniekam 1958. gadā tika piešķirta Nobela prēmija "Par izciliem pakalpojumiem mūsdienu lirikā un tradicionālajā lielās krievu prozas jomā". Tad Pasternaks bija spiests atteikties no šīs balvas. 1989. gadā viņa pēc nāves tika atgriezta dzejniecei. Ar pārliecību var teikt, ka Borisa Pasternaka literārajam mantojumam ir liela nozīme ne tikai krievu, bet arī pasaules kultūrā.
Boriss Leonidovičs Pasternaks ir viens no izcilākajiem dzejniekiem, kurš ir devis neaizstājamu ieguldījumu padomju laika krievu dzejā un 20. gadsimta pasaules dzejā. Viņa dzeja ir sarežģīta un vienkārša, izsmalcināta un pieejama, emocionāla un atturīga. Tas pārsteidz ar skaņu un asociāciju bagātību.
Sen pazīstami objekti un parādības parādās mūsu priekšā no negaidīta leņķa. Poētiskā pasaule ir tik spilgta un savdabīga, ka pret to nevar palikt vienaldzīgs. Pasternaka dzeja ir dzejnieka personības atspoguļojums, kurš uzauga slavena mākslinieka ģimenē. Jau no pirmajiem soļiem dzejā Boriss Pasternaks atklāja īpašu stilu, īpašu māksliniecisko līdzekļu un paņēmienu sistēmu. Visparastākā bilde dažkārt tiek uzzīmēta no pavisam negaidīta vizuālā leņķa.
Pirmās viņa dzejoļu publikācijas datētas ar 1913. gadu. Nākamajā gadā iznāk dzejnieka pirmais krājums Dvīnis mākoņos. Bet Pasternaks kritizēja savu agrīno darbu un pēc tam rūpīgi pārskatīja vairākus dzejoļus. Tajos viņš nereti palaiž garām nenozīmīgo, pārtrauc, pārtrauc loģiskās sakarības, ļaujot lasītājam par tām uzminēt. Dažkārt viņš pat nenosauc sava stāstījuma priekšmetu, dodot tam daudzas definīcijas, viņš lieto predikātu bez subjekta. Tā, piemēram, viņš uzcēla dzejoli “Dēmona piemiņai”.
Jāteic, ka Pasternakam kopumā ir raksturīga attieksme pret dzeju kā smagu darbu, kas prasa pilnīgu atdevi:
Neguli, neguli, strādā
Nepārtrauciet darbu.
Neguli, cīnies ar miegainību
Kā pilots, kā zvaigzne.
Neguli, neguli, māksliniece
Nepadodies miegā.
Jūs esat laika ķīlnieks
Mūžības gūstā.
Jau pirmajos savas darbības gados Pasternaks izpaužas tie īpašie talanta aspekti, kas pilnībā atklājas dzīves prozas poetizācijā, filozofiskās pārdomās par mīlestības jēgu un radošumu:
februāris. Paņem tinti un raudi!
Rakstiet par februāra šņukstēšanu,
Kamēr dārd šļakatas
Pavasarī tas deg melns.
Boriss Pasternaks savos dzejoļos ieviesa retus vārdus un izteicienus. Jo retāk vārds tika lietots, jo labāk tas bija dzejniekam. Lai saprastu viņa radīto attēlu būtību, jums labi jāsaprot šādu vārdu nozīme. Un Pasternaks pret viņu izvēli izturējās ar lielu uzmanību. Viņš gribēja izvairīties no klišejām, viņu atbaida “nolietotie” poētiskie izteicieni. Tāpēc viņa dzejoļos varam sastapt novecojušus vārdus, retus ģeogrāfiskos nosaukumus, konkrētus filozofu, dzejnieku, zinātnieku, literāro personāžu vārdus.
Pasternaka poētiskā stila oriģinalitāte slēpjas tās neparastajā sintaksē. Dzejnieks pārkāpj ierastās normas. Šķiet, ka tie ir parasti vārdi, taču to izvietojums strofā ir neparasts, un tāpēc dzejolis mums rūpīgi jāizlasa:
Dārzā, kur nav nevienas pēdas
Es nespēru, tikai zīlnieces un putenis
Kāja ir pakāpusies dēmoniskā rajonā,
Kur un kā mirušie, sniegi guļ...
Bet kādu izteiksmīgumu šī sintakse piešķir poētiskam tekstam! Dzejolis ir par ceļinieku, kurš apmaldījies ciemā, par sniega vētru, kas pastiprina ceļa bezcerību. Ceļotāja dvēseles stāvokli izsaka parasti vārdi, bet pati satraukuma, apjukuma sajūta skan tajā neparastajā dzejoļa ritmā, kas piešķir tam savdabīgu sintaksi.
Arī Pasternaka asociācijas ir oriģinālas. Tie ir neparasti, bet tieši tāpēc tie ir patiešām svaigi. Tie palīdz aprakstītajam attēlam izvērsties tieši tā, kā viņš to redz. Dzejolī "Vecais parks" teikts, ka "deviņnieku kurkstošie bari izklīst no kokiem". Un tad mēs atrodam šīs rindas:
Brutālās sāpes pastiprina kontrakcijas,
Vējš kļūst stiprāks, nikns,
Un deviņi roķi lido,
Klubu melnie deviņi.
Šī dzejoļa tēlainība ir dziļāka, nekā varētu šķist no pirmā acu uzmetiena. Dzejnieks šeit izmanto trīs terminu salīdzinājumu: rooks - klubi deviņi - lidmašīnas. Lieta tāda, ka dzejolis tapis 1941. gadā, kad vācu lidmašīnas lidoja deviņos, un to veidošanās dzejniekam atgādināja nūju un spārnu deviņniekus. Pasternaka dziesmu tekstu oriģinalitāte sastāv no sarežģītām asociatīvām rindām. Šeit, piemēram, ar kādiem precīziem un tajā pašā laikā sarežģītiem, neparastiem sitieniem tiek nodota siltā gaisa sajūta skujkoku mežā:
Sijas plūda. Vaboles plūda ar paisumu,
Spāres glāze slīdēja pār viņu vaigiem.
Mežs bija pilns ar rūpīgu mirgošanu,
Kā pulksteņmeistara knaibles.
Pasternaka dzeja ir ceļu un atklātu telpu dzeja. Šādi Pasternaks definē dzeju grāmatā Mana māsas dzīve.
Šī ir forša svilpe,
Tā ir sasmalcinātu ledus gabalu klikšķēšana,
Šī ir nakts atdzesēšanas lapa
Šis ir divu lakstīgalu duelis.
Tas ir salds sapuvis zirnis.
Tās ir Visuma asaras plecu lāpstiņās,
Tas ir no pultīm un flautām -
Figaro iekrīt kā krusa dārzā.
Visi. ka naktis ir tik svarīgi atrast
Uz dziļi mazgātiem dibeniem,
Un atnes zvaigzni dārzā
Uz trīcošām mitrām plaukstām...
"Dzejas definēšana"
Pasternaka dzejoļos tu vienmēr jūties nevis izlikti, bet gan dziļi dabisks, pat spontāns lirisks spiediens, sparīgums, dinamisms. Viņiem piemīt spēja iegrimt dvēselē, iesprūst atmiņu nostūros. Pasternaka ainava pastāv līdzvērtīgi cilvēkiem. Dabas parādības viņam ir kā dzīvas būtnes: lietus mīda slieksni, pērkona negaiss, draud, laužas pa vārtiem. Dažreiz dzejnieka lietus pats raksta dzeju:
Dušas asni ir netīri puduros
Un ilgi, ilgi, līdz rītausmai
Viņi nokaisa savu akrosti no jumtiem.
Atskaņojoši burbuļi.
Pirmreizēja tīrība parādās mūsu priekšā Pasternaka un Urālu dzejoļos (“Uz tvaikonis”, “Urāli pirmo reizi”), kā arī Ziemeļu un dzejnieka dzimtajās vietās Maskavas tuvumā ar maijpuķīšu un priedēm, vardarbīgām. pērkona negaiss un brāzmas. Pēc tam tādās grāmatās kā "Agrajos vilcienos", "Kad ir skaidrs" ainavu virtenes iespiedīsies dzejnieka dzejoļos, paužot viņa apbrīnu par dabas pasauli.
Visā mūžā (īpaši brieduma gados un vēlīnās gados) Boriss Pasternaks bija ārkārtīgi stingrs pret sevi, prasīgs un reizēm nepamatoti skarbs auto raksturlielumos. To var saprast. Dzejnieks vienmēr ir strādājis, domājis, radījis. Kad mēs tagad lasām un pārlasām viņa dzejoļus un dzejoļus, kas rakstīti pirms 1940. gada, mēs tajos atrodam daudz svaiga, gaiša, skaista.
Pasternaka agrīnajos dzejoļos ir saglabājušās izteiktas simbolikas pēdas: miglāju pārpilnība, atrautība no laika, vispārējs tonis, kas atgādina agrīno Bloku, tad Sologubu, tad Beliju:
Diena neceļas spīdekļu pūliņos,
Nenoņemiet zemes kristību vākus.
Bet, tāpat kā zeme, pieredzētais ir izsmelts,
Bet es kā sniegs nokritu dienu putekļos.
Šīs rindas ir dzejoļa "Ziemas nakts" oriģinālā versija, kas radikāli pārveidota 1928. gadā:
Nelabojiet dienu ar gaismas mutēm,
Nepaceliet kristību gultas pārklāju ēnas.
Uz zemes ir ziema, un gaismas dūmi ir bezspēcīgi
Iztaisnojiet nogāzušās mājas.
Šeit viss ir savādāk. Tiesa, dzejnieks te joprojām ir aizņemts ar “svešu asprātību”, taču solis ir sperts, un tas ir nozīmīgs solis.
Laika gaitā Pasternaka dzeja kļūst caurspīdīgāka, skaidrāka. Jaunais stils ir jūtams tādos lielākajos viņa darbos kā "Deviņsimt piektais gads", "Leitnants Šmits", "Spektorskis". Sasniedzot pantiņu vienkāršību un dabiskumu, viņš rada spēkus reti sastopamas lietas. ar mākslinieku, evolūcija bija dabisks ceļš, kas centās sasniegt visa būtību.
Visā, ko vēlos sasniegt
Līdz pašai būtībai.
Darbā, meklējot ceļu,
Sirds sāpēs.
Pagājušo dienu būtībai.
Līdz viņu iemeslam
Līdz saknēm, līdz saknēm
Līdz kodolam.
Mākslinieks uzskatīja, ka attēlam nevajadzētu attālināt attēloto, bet, gluži pretēji, to tuvināt, nevis atņemt, bet likt fokusēties uz to:
Ledū upe un sasalušais vītols,
Un pāri, uz kaila ledus,
Kā spogulis uz spoguļa,
Ir izveidotas melnas debesis.
Poētiskajā audumā ieviestās “tuvās labības prozas” (“Anna Akhmatova”) garīgā objektivitāte, vēlme viņa mākslā “būt dzīvam” (“Būt slavenam ir neglīti...”), vēsturiskā patiesība, ko atbalsta dinamiski dabas attēli – tas viss liecina par Pasternaka vēlmi attālināties no skolām, kuras apzīmētas ar "nevajadzīgu manierību".
Būt slavenam nav jauki.
Tas nav tas, kas tevi paceļ.
Nav nepieciešams arhivēt
Sakratiet manuskriptus.
Un nav parādā nevienu šķēli
Neatkāpieties no sejas
Bet būt dzīvam, dzīvam un vienīgam,
Dzīvs un tikai līdz galam.
B. Pasternaka dzejas pasaule visu laiku paplašinās, un ir grūti iedomāties tālākas paplašināšanās mēru un formu, ja dzejnieks būtu dzīvojis vairāk gadus un turpinājis to labāko, kas bija izklāstīts viņa pēdējā grāmatā “Kad tas noskaidro”.
Daba, pasaule, Visuma noslēpums,
Es kalpoju jums ilgi.
Visdziļākās trīsas apskāvis
Man birst laimes asaras.
Tomēr subjunktīvs “ja” ir nepiemērots un neproduktīvs. Mūsu priekšā ir pabeigts liktenis. Savas dzīves laikā dzejnieks izgājis vairākus radošus ciklus, vairākus apgriezienus pa spirāli sabiedrības, dabas un indivīda garīgās pasaules izpratnes virzienā. B. Pasternaka lielā talanta atzinība bija Nobela prēmijas piešķiršana viņam 1958. gadā.
Borisa Pasternaka mantojums ir pamatoti iekļauts 20. gadsimta Krievijas un pasaules kultūras kasē. Tas ieguva visprasīgāko un stingrāko dzejas pazinēju mīlestību un atzinību. Zināšanas par šo mantojumu kļūst par neatliekamu nepieciešamību, patīkamu lasīšanu un iemeslu pārdomām par cilvēka eksistences pamatjautājumiem.
- Lejupielādēt eseju "" ZIP arhīvā
- Lejupielādēt eseju " B. Pasternaka dziesmu tekstu oriģinalitāte" MS Word formātā
- Esejas versija" B. Pasternaka dziesmu tekstu oriģinalitāte" drukāšanai