Dinastía de los hermanos Yankovsky. ¿Cuáles son las dinastías de actores más famosas de Rusia? Comienzo de la edad adulta

A nadie se le ocurriría preguntar: "¿Cuál Yankovsky?" Y no responderás: "El mismo". "El uno" implica una continuación - "cuál". Pero Yankovsky es uno ... Las épocas cambiaron, el país cambió su nombre, se derrumbó sistema político, actores que fueron considerados genios en vida trabajaban cerca. El propio Yankovsky pasó de una era a otra, y todos estos años, cuatro largas décadas, siguió siendo el primero ...

Nunca aspiró a la fama, evaluando con sensatez la variabilidad de la fortuna del actor: "Durante mucho tiempo he decidido por mí mismo: cuanto más amplia sea la audiencia del artista, más responsable debe sentirse por lo que hace".

Oleg Ivánovich Yankovski(23 de febrero de 1944, Dzhezkazgan - 20 de mayo de 2009, Moscú) - Soviético, actor ruso teatro y cine, directora, artista nacional URSS (1991), ganador del Premio Estatal de la URSS (1987), Premio Estatal Federación Rusa (1996, 2002).

El actor fue más famoso por su trabajo en las películas "Escudo y espada", "Dos camaradas servidos", "El mismo Munchausen", "Volar en un sueño y en la realidad", "Nostalgia". En el escenario teatral, sus obras más llamativas fueron los papeles en las representaciones "El idiota" de F. M. Dostoievski, "Caballos azules sobre hierba roja" de M. F. Shatrov, "Tragedia optimista" de Vs. V. Vishnevsky, "La gaviota" de A. P. Chekhov, "Jester Balakirev" de G. I. Gorin.

Oleg Ivanovich Yankovsky nació el 23 de febrero de 1944 en Dzhezkazgan (Kazajstán). Su padre es Yan Yankovsky (más tarde se fijó el nombre de Ivan), un oficial del Regimiento de Salvavidas Semyonovsky, en el Primer guerra Mundial recibió la Cruz de San Jorge de oficial, fue reprimido en la época soviética y su familia fue exiliada a Kazajstán. La madre, por temor a ser arrestada, quemó todos los documentos y fotografías que atestiguan las raíces nobles de los Yankovsky.

Marina Ivanovna soñaba con convertirse en bailarina en su juventud. Tenían una gran biblioteca, que fue recogida por el padre y logró salvar a la madre. Vivían al día: la madre sola alimentaba a tres hijos y su madre con el salario de un simple contador. Caminaron en harapos, cinco de ellos acurrucados en una habitación de 14 metros, pero mantuvieron una biblioteca extensa, enseñaron idiomas extranjeros, leer mucho.

Con el tiempo, la familia se mudó a Saratov. El mayor de los hermanos, Rostislav, se convirtió en actor en Dzhezkazgan, luego fue a Minsk, al Teatro Ruso.

Llevó consigo a Oleg, de 14 años, donde Yankovsky Jr. hizo su debut en el escenario; era necesario reemplazar la parodia enferma: el intérprete del papel episódico del niño Edik en la obra "Drummer Girl" de A. D. Salynsky . Oleg no sintió la importancia de su participación en la actuación, una vez que se quedó dormido en el vestuario y no tuvo tiempo de irse.

A Oleg le encantaba el fútbol, ​​por lo que se interesó cuando aún vivía en Saratov. Después de mudarse a Minsk, jugó durante algún tiempo con Eduard Malofeev. Pero este pasatiempo tuvo un impacto negativo en sus estudios, y su hermano mayor le prohibió a Oleg jugar al fútbol.

Después de la escuela, Oleg iba a ingresar a la escuela de medicina, pero accidentalmente vio un anuncio de admisión a la Escuela de Teatro de Saratov. Para su decepción, los recorridos de admisión habían terminado, pero Oleg decidió informarse sobre las reglas de admisión a el próximo año y fue a la oficina del director.

Solo pidió su apellido y dijo que Yankovsky estaba inscrito y que necesitaba venir a clases a principios de septiembre. Al final resultó que unos meses más tarde, el hermano de Oleg, Nikolai, decidió en secreto ingresar a la familia y pasó con éxito todos los recorridos de admisión. Amando sinceramente a Oleg, Nikolai no lo separó del escenario. Oleg estudió no sin problemas.

Como recordó el profesor de oratoria escénica: “Hablaba mal, tenía un aparato pesado, abría mal la boca”. Pero en el papel de Tuzenbach en la actuación de graduación "Tres hermanas", Oleg Yankovsky logró mostrarse como un actor prometedor e interesante, y esto disipó las dudas del maestro del curso.

Oleg Yankovsky admitió una vez que su primer amor lo impulsó a decidir convertirse en artista. Cuando vivía en Minsk y estudiaba el décimo grado, su amigo le presentó a Lilya Bolot, una atleta, muy hermosa chica(ella era 3 años mayor que Oleg).

Para impresionarla, se presentó ante ella como un artista del teatro de Minsk. Pero el engaño quedó al descubierto y prometió convertirse en artista para demostrarle a Leela que realmente podía serlo.

Los hermanos Yankovsky con su madre

Érase una vez, una madre le enseñó a sus hijos: "Si decides casarte, entonces por el resto de tu vida. No hay necesidad de comenzar de una manera diferente". Los tres hermanos Yankovsky se casaron antes de los 21 años, y fue para toda la vida. El destino insomne ​​de Oleg lo alcanzó en el segundo año de la universidad (Lyudmila estudió un año más). Ella era muy notable, hermosa, pelirroja y increíblemente talentosa.

Pronto se casaron. Cuando, después de la escuela, Zorina fue invitada al Teatro Dramático de Saratov, insistió en que también llevaran a Oleg allí. Después de graduarse de la Escuela de Teatro de Saratov en 1965, Oleg se inscribió en la compañía del Teatro de Saratov. Lyudmila se convirtió rápidamente en una estrella de teatro, todo Saratov fue a verla. Oleg, por otro lado, solo obtuvo papeles episódicos.. El 10 de octubre de 1968, nació el hijo Philip en la familia.

Oleg Yankovsky entró al cine casi por accidente. El Teatro Dramático de Saratov estaba de gira en Lvov. Oleg fue al restaurante del hotel a almorzar. El director Vladimir Basov y los miembros del equipo de filmación de la futura novela cinematográfica "Escudo y espada" se encuentran en el mismo restaurante.

Discutieron dónde encontrar un artista para el papel de Heinrich Schwarzkopf. La esposa de Basov, Valentina Titova, al notar a Oleg en la mesa de al lado, le dijo al director: "Aquí se sienta un joven con una apariencia típica aria". Basov estuvo de acuerdo en que el joven encajaría perfectamente, pero “él, por supuesto, es una especie de físico o filólogo. ¿Dónde encontrar un artista con una cara tan inteligente?

Habiendo conocido a Oleg nuevamente en Mosfilm y sabiendo que él era actor, Natalya Terpsikhorova, la asistente de Basov, propuso su candidatura al director. Encontró a Oleg en el teatro Saratov y lo invitó a una audición. Stanislav Lyubshin, quien ya había sido aprobado para el papel del oficial de inteligencia Johann Weiss (Alexander Belov), dijo: “Jugamos y, como todos los actores en las pruebas de pantalla, jugamos terriblemente.

No me da miedo, ya me aprobaron, ¡y Oleg comenzó a preocuparse tanto! Allí teníamos una columna blanca, de mármol, y él era más pálido que esta columna. Y cuanto más tiempo se aferraba Oleg a la columna, más hermoso se volvía. Luego le dije a Basov: "Vladimir Pavlovich, mira cómo sufre este tipo, cómo elegiste exactamente al artista". Y Basov asintió: "sí, cada segundo está más bonito, lo aprobamos".

En el mismo año, Oleg interpretó al soldado del Ejército Rojo Andrei Nekrasov en el drama Two Comrades Were Serving de Yevgeny Karelov. Al principio, hizo una audición para el papel del teniente Brusentsov, pero el director, al ver a Oleg en las muestras, exclamó: "No le daremos a este hombre a Wrangel".

Después del lanzamiento de las películas "Escudo y espada" y "Dos camaradas estaban sirviendo", Yankovsky se hizo famoso. La audiencia de Saratov comenzó a ir al teatro en Oleg Yankovsky. Papeles serios en el teatro, ofertas interesantes en el cine cayeron una tras otra.

En el set de una de las películas, "Racers", tuvo un accidente: el auto con él y los operadores se volcaron, dieron saltos mortales. Los operadores fueron arrojados a la carretera, la chaqueta de cuero de Yankovsky se quemó y, por algún milagro, él mismo permaneció sin un solo rasguño.

En 1973, por invitación de Mark Zakharov, Oleg Yankovsky se mudó al teatro de Moscú que lleva el nombre de Lenin Komsomol (Lenkom). Oleg Yankovsky recordó esa época: “Mi transición a Moscú fue difícil principalmente en actitud domestica. dormitorio de cinco metros, hijo pequeño… Pero profesionalmente, no sentí ninguna aprensión”.

En 1976, se suponía que Mark Zakharov comenzaría a filmar la película " Milagro ordinario basado en la obra de teatro de Evgeny Schwartz. Se le ofreció a Mark Zakharov eliminarlo. En el papel del Mago, Mark Zakharov solo vio a Oleg Yankovsky. Pero antes de que comenzara la filmación, el actor sufrió un infarto y terminó en cuidados intensivos.

Cuando Mark Zakharov llegó al hospital de Jankowski, el actor dijo que estaba listo para dejar el papel. Pero el director dijo: “No. No me separaré de ti. Esperará". El rodaje ha sido suspendido. Y comenzaron solo después de que el actor salió del hospital. Mark Zakharov admitió más tarde: si no hubiera Mago, entonces no habría Munchausen, Swift y el Dragón.

En 1979, Mark Zakharov comenzó a filmar la película "The Same Munchausen". El Consejo de las Artes no aprobó a Yankovsky, argumentando que era demasiado joven para el papel de un barón que tiene un hijo adulto. Grigory Gorin también estaba en contra de la candidatura de Yankovsky.

Escribió en sus memorias: "Antes de eso, interpretó a personas directas, duras y de voluntad fuerte. No creía en su barón. Comenzó el trabajo y se metió en el personaje, cambió ante nuestros ojos. Creció en el papel y Apareció Munchausen: inteligente, irónico, delgado. ¡Qué error sería si tomáramos a otro actor!

Es cierto que los problemas surgieron de nuevo. Como recordó Gorin más tarde, “durante el doblaje de la película, resultó que el magnífico barón Karl Friedrich Jerome habla con una especie de acento de Saratov y pronuncia con gran dificultad algunas palabras y expresiones inherentes a la aristocracia alemana”.

Gorin no estuvo presente durante el doblaje de la escena final en el estudio de tono, donde Baron Munchausen dice la frase que luego se hizo famosa: “Un rostro inteligente aún no es signo de inteligencia, señores”. En el guión, la frase sonaba así: "Una cara seria aún no es un signo de inteligencia, señores", pero Oleg Yankovsky se equivocó, y esta frase, para disgusto de Gorin, se volvió alada.

El 31 de diciembre de 1979 tuvo lugar el estreno. Esta película se ha convertido tarjeta de llamada Oleg Yankovski. A pesar de un gran número de magníficos papeles interpretados por el actor después de esta película, su mejor papel a menudo llamado el papel de Baron Munchausen.

Oleg Yankovsky a menudo recordaba en sus entrevistas sobre la "fórmula de roles" que Mark Zakharov encontró para él: "Cuando Mark y yo discutimos cómo jugar a Munchausen, recordó esta parábola: crucificaron a un hombre y preguntaron:" Bueno, ¿cómo estás? ¿allí?" - "Nada... Sólo la sonrisa duele".

De las memorias: "Realmente me ahogué de felicidad solo en 1983. ¡Entonces todo coincidió! Filmé en Italia, cerca del propio Tarkovsky". Se suponía que Anatoly Solonitsyn desempeñaría el papel principal en la película "Nostalgia", pero murió de cáncer de pulmón en junio de 1982, y Tarkovsky le ofreció este papel a Oleg Yankovsky.

Solonitsyn murió antes de que se escribiera el guión y, por lo tanto, el guión se escribió específicamente "bajo Yankovsky". Tarkovsky decidió preparar al actor para el papel. Yankovsky se instaló en un hotel y simplemente lo abandonaron, sin conocimiento del idioma, sin dinero.

Pasó una semana, luego otra, nadie apareció. El deleite del encuentro con el capitalista en el extranjero fue reemplazado por melancolía. Yankovsky ya estaba desesperado, y finalmente apareció Tarkovsky. Al ver la mirada muerta del actor, dijo: "Ahora puedes disparar".

La película se rodó en tres meses. En 1983, Italia ingresó al cine en el Festival de Cine de Cannes con la expectativa de un Gran Premio. Pero la película no recibió un premio, Tarkovsky culpó de todo a Sergei Bondarchuk, que estaba en el jurado. El director decidió quedarse en Italia, se prohibió la exhibición de "Nostalgia" en la URSS.

En 2000, Oleg Yankovsky, junto con Mikhail Agranovich, realizó su propia película "Come See Me" basada en la obra de Nadezhda Ptushkina "Mientras ella se estaba muriendo ..." e interpretó al personaje principal, Igor, el "nuevo ruso". ”, quien por error cayó en el "viejo ruso": una solterona que cuida a su madre moribunda.

En julio de 2008, Oleg Yankovsky se enfermó en un ensayo, fue hospitalizado, los médicos le diagnosticaron enfermedad isquémica corazones. En Lenkom, se llevó a cabo la actuación "Jester Balakirev", donde desempeñó el papel principal. Para que el actor resistiera la carga, los médicos inyectaron drogas potentes.

A finales de 2008, cuando su estado empeoró, volvió a acudir a los médicos. El actor se quejó de dolor constante en el estómago, náuseas, aversión a los alimentos grasos, perdió mucho peso. El diagnóstico confirmó los peores temores: la enfermedad (cáncer de páncreas) se detectó en una etapa tardía.

A fines de enero de 2009, el actor voló a Essen, Alemania, para ser atendido por el oncólogo alemán Profesor Martin Schuler, especialista en terapia contra el cáncer. El tratamiento no ayudó, y Yankovsky, interrumpiendo el tratamiento, regresó a Moscú en menos de 3 semanas.

En febrero, el actor regresó al teatro y el 10 de abril de 2009, Oleg Yankovsky realizó su última actuación (Matrimonio).

A fines de abril, la condición del actor empeoró, tuvo una hemorragia interna y fue llevado nuevamente a la clínica. En la mañana del 20 de mayo de 2009, Oleg Yankovsky murió en una clínica de Moscú.

Oleg Yankovsky fue enterrado el 22 de mayo de 2009 en el cementerio Novodevichy de Moscú. Miles de personas acudieron a despedirlo último camino…

30 de junio de 2009 en el Teatro Dramático Académico de Saratov. I. A. Slonov, se abrió una placa conmemorativa a Oleg Yankovsky (los autores del proyecto son Yuri Namestnikov, Fedor Yurchenko).

El 20 de mayo de 2010, se descubrieron placas conmemorativas en el edificio de la escuela No. 67 en el distrito Kirovsky de Saratov, donde O. I. Yankovsky estudió de 1951 a 1958, y en el antiguo edificio de la Escuela de Teatro de Saratov (ahora el edificio de la Seminario Teológico). El autor del proyecto es el escultor de Saratov Nikolai Bunin.

El 29 de septiembre de 2010 se erigió un monumento sobre la tumba del actor. Es una estela con una cruz realizada en mármol blanco.

La dinastía Yankovsky es uno de los pilares sobre los que se asienta la cine ruso. Sus representantes son conocidos en el país y en el extranjero. Cada miembro de esta familia tiene talento en su campo elegido, e Igor Yankovsky no es una excepción. actor soviético y el empresario goza del cariño del público.

Infancia y juventud

Igor Yankovsky es hijo de un hermano mayor, Rostislav. El representante de la nueva generación de la familia nació el 29 de abril de 1951. sus parientes eran gente famosa. Todos ellos eran personas extraordinarias. El abuelo es un ex capitán del personal del regimiento Semenovsky y un noble, su padre es un Artista del Pueblo de la URSS.

Madre Nina Davidovna Cheishvili es una ex plusmarquista en atletismo y maestro Igor y su hermano Vladimir estaban destinados a repetir el destino de su padre y convertirse en actores. En una familia tan increíble, era imposible ser una persona común. La crianza y el entorno tuvieron un impacto significativo en los niños.

La inclinación de Igor por la actuación y el arte se hizo evidente en la infancia. Los padres apoyaron a su hijo en un esfuerzo por conectar su vida con el cine. Ingreso a la escuela de teatro. B. Shchukin, el joven trató de probarse a sí mismo y recomendar. Mantuvo la reputación de la dinastía y fue un digno sucesor del negocio familiar. Habiendo recibido un diploma de educación más alta, en 1974 Igor Yankovsky se unió a la compañía de teatro en Malaya Bronnaya. Aquí el artista cumplió 20 años.

Película (s

El primer rodaje del actor novato tuvo lugar en 1973. Ya en 1975, el joven intérprete participó en el conocido proyecto "Los expertos investigan". La filmografía del artista incluye más de 25 películas. Los directores le ofrecieron diversos roles y libertad para la autorrealización. Entre las imágenes memorables de Igor Yankovsky: el cazador de tesoros Oleg Torchinsky de la película "La mina de oro", Dmitry Selivanov de la película "Al comienzo del juego", Viktor Korablev de la película "El collar de Charlotte".

Yankovski fue actor popular. Disfrutó de la ubicación de los directores y de la simpatía del público. Las fotos del artista estaban decoradas con portadas de revistas brillantes y publicaciones sobre teatro y cine. Lo más sorprendente fue la noticia de que el artista dejaba el escenario por el bien de los negocios.

Inicialmente, Igor Yankovsky logró combinar las actividades comerciales con su profesión favorita. Maniobró entre filmaciones y representaciones en el teatro, pero pronto se dio cuenta de que debía dejar sus papeles favoritos. La publicidad se ha convertido en el segundo negocio de la vida. Entonces la idea que prometía dinero resultó ser la vocación del artista.

Las ofertas para aparecer en el cuadro atrajeron al actor en el estado de empresario. En 2001, Igor Yankovsky presentó el programa "Greed" en el canal NTV. En 2002 protagonizó la película On the Move dirigida por su primo. En 2004, el público vio al artista jugar en una de las películas del proyecto "Foundry, 4".

Negocio

En una entrevista, Igor Rostislavovich dijo que sus prioridades habían cambiado debido a una reunión con un amigo. Resultó ser Vladimir Evstafiev, quien adquirió con éxito una empresa de corretaje y elaboró ​​​​un interesante plan de negocios. Yankovsky recibió una propuesta de cooperación de él y pensó en las perspectivas. El primer proyecto fue la venta de cereales. El éxito resultante inspiró a los socios a abrir la agencia de publicidad. Su organización estuvo entre las primeras empresas de este formato en el país.

En 1992, Yankovsky se convirtió en cofundador y director de la empresa Maxima. Ya para 1996 encabezaba el Festival Internacional de Publicidad como presidente, y en 2004 se convirtió en cofundador y jefe de la agencia Cartel Publicitario. El pináculo del éxito en el negocio principal para ex actor fue el cargo de presidente de la Asociación de Agencias de Comunicación de Rusia.

En su juventud, Igor Yankovsky no imaginó que alcanzaría tales alturas en un campo que recién comenzaba a desarrollarse en Rusia. Resultó ser partidario del progreso y las nuevas tendencias.

Vida personal

Igor Yankovsky está casado. Su esposa fue la alemana Evelyn Motl. La pareja se conoció en Sochi. El actor se estaba relajando en el resort y su futura esposa se familiarizó con la región desconocida después de graduarse de la Universidad de Berlín. La relación de los jóvenes se desarrolló rápidamente. Un año después, se llevó a cabo la boda.

De su unión nacieron dos hijos: la hija Anna-Maria y el hijo Denis. La familia venía a menudo a visitar la casa de Evelyn en Navidad. Después de la muerte de los padres de su esposa, Yankovsky organiza las mismas vacaciones en Moscú.

La vida personal de un hombre de negocios podría llamarse feliz, si no fuera por el dudoso incidente que le sucedió a su hijo. Denis recibió una sentencia suspendida de 4 años por vender drogas ilegales. El padre no estaba al tanto de las adicciones del hijo, las cuales compartió con la prensa cuando el caso se hizo público.

Ígor Yankovski ahora

Biografía representativa dinastía famosa tuvo giros y vueltas interesantes. El destino era impredecible. Yankovsky logró mantener la imagen de la familia y se dio cuenta en varias áreas, mostrando talento dramático y una racha comercial.

Ígor Yankovski

Ahora Igor Rostislavovich vive en Moscú. Mantiene relaciones con otros miembros de la familia Jankowski. El artista trata favorablemente la entrevista, responde con gusto preguntas sobre Oleg Yankovsky y su relación con un pariente famoso.

Filmografía

• 1973 - "Es más fuerte que yo"
• 1975 - “La investigación es realizada por expertos. contraataque"
• 1977 - "Mina de oro"
• 1978 - "Tocayo"
• 1979 - "El club de los suicidas o las aventuras de una persona con título"
• 1981 - "En el comienzo del juego"
• 1982 - "El soltero casado"
• 1984 - "El collar de Charlotte"
• 1985 - Lúpulo salvaje
• 1990 - "Los tontos mueren los viernes"
• 1992 - "Confesión de una mujer mantenida"
• 1998 - " punto caliente»
• 2002 - "En movimiento"
• 2011 - "La esposa del general"
• 2013 - Marcha Forzada: Circunstancias Especiales

Contrariamente a la creencia popular, la naturaleza no siempre descansa sobre los niños. Los hijos de las celebridades a menudo heredan no solo la experiencia, el conocimiento y la propiedad, sino también un talento sobresaliente. En el Día de la Familia, el Amor y la Fidelidad, Afisha a42.ru indagó árboles genealógicos celebridades y encontró 10 familias con fuertes lazos de sangre en las que la profesión de actor ya está largos años pasa de generación en generación.

Texto: Anastasia Proskuryakova

Una fotografía: entrevistamg.ru, ruskino.ru, kino-teatr.ru,

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MIKHALKOV-KONCHALOVSKY

Es imposible llamar exclusivamente a la dinastía de actores Mikhalkov-Konchalovsky, porque tienen escritores, directores y figuras públicas en su familia, sin embargo, es imposible no mencionar una de las familias creativas más ruidosas y numerosas del país. La dinastía Mikhalkov-Konchalovsky comenzó con el escritor, poeta, dramaturgo, guionista, publicista y figura pública Sergei Mikhalkov. El que escribió sobre el Tío Styopa, el guión de la película "Tres más dos" y el himno de nuestro país.

Ambos hijos de Sergei vincularon su destino con el cine. El hijo mayor Andrei Konchalovsky es director, guionista, figura pública y ganador del "León de Plata" en el Festival de Cine de Venecia por dirigir la película "Las noches blancas del cartero Alexei Tryapitsin".

En su primer matrimonio con la actriz Natalya Arinbasarova, Andrei Konchalovsky tuvo un hijo, Yegor, quien siguió los pasos de su padre y se convirtió en director.

El hijo menor de Sergei Mikhalkov, Nikita Mikhalkov, no solo escribe guiones, hace películas y ocasionalmente interpreta papeles en ellas con gran éxito, sino que también es considerado con razón una de las figuras más importantes del cine ruso actual.

A diferencia del hijo mayor, Stepan, que actuó en dos películas a principios de los 90 y luego renunció. profesión de actor y se hizo ampliamente conocido como un restaurador exitoso, el resto de los hijos de Nikita Mikhalkov de ambos matrimonios continuaron construyendo una carrera en el cine. Anna Mikhalkova comenzó a actuar en 1995 y gradualmente pasó de películas populares a películas independientes y de autor. Su destacado talento ha sido señalado por los cineastas más de una vez, como lo demuestra el arsenal de los prestigiosos premios nacionales de cine Golden Eagle, Nika y el premio del festival Kinotavr.

Artem Mikhalkov también se convirtió en actor y, al mismo tiempo, guionista, director, productor y presentador de televisión.

La hija menor de Nikita Mikhalkov, Nadezhda, también se convirtió en actriz y ganó fama mundial después del papel de Nadia Kotova en la película de su padre Burnt by the Sun. O mejor dicho, después de que su padre la cargara en brazos mientras recibía un Oscar por la película y el Gran Premio del Festival de Cine de Cannes.

Es sorprendente que ninguno de los descendientes de una familia de alto perfil haya demostrado aún la capacidad de dibujar, porque el gran artista ruso Vasily Surikov pertenece a la familia Mikhalkov-Konchalovsky.

BONDARCHUK

La dinastía Bondarchuk comienza con el director y actor de fama mundial, ganador del Oscar, Globo de Oro e innumerables premios de los festivales de cine de Moscú y de toda la Unión, Sergei Bondarchuk.

Casado con la actriz Inna Makarova, Bondarchuk tuvo una hija, Natalya, actriz y directora, especialmente recordada por el público por sus papeles en las películas Solaris y Star of Captivating Happiness.

Los hijos del tercer matrimonio de Sergei Bondarchuk con la actriz Irina Skobtseva fueron Elena y Fyodor Bondarchuk. Elena interpretó sus papeles más notables en las películas de su padre "Boris Godunov" y "Quiet Don", pero la filmografía de la actriz no estaba destinada a volverse extensa: Elena Bondarchuk murió en 2009 de cáncer.

El hijo de Elena, Konstantin Kryukov, también conectó su vida con la actuación. La primera popularidad le llegó después de la película "9th Company" de su tío.

Fyodor Bondarchuk continuó el trabajo de su padre, convirtiéndose no solo en un actor popular, sino también en uno de los directores nacionales más replicados de los últimos años, cuyas películas "9th Company" y "Stalingrad" fueron nominadas a un Oscar.

EFREMOV

La dinastía Efremov comenzó con el actor de teatro y cine más talentoso Oleg Efremov, bien conocido por el espectador de las películas "Cuidado con el automóvil", "Los batallones piden fuego", "Tres álamos en Plyushchikha" y "Aibolit-66".

Hijo de Oleg Efremov, Mikhail siguió los pasos de su padre y se convirtió no solo en uno de los actores más exitosos, sino también reconocibles del país, cuya filmografía es rica en más de 120 papeles.

El padre de muchos hijos, Mikhail Efremov, a su vez, transmitió su talento para la actuación a sus hijos. El hijo de su segundo matrimonio, Nikita, es un popular actor que saltó a la fama tras participar en las películas The Ballad of the Bomber y Cinderella.

El hijo de Mikhail Efremov de su tercer matrimonio con la actriz Evgenia Dobrovolskaya Nikolay en este momento mejor conocido como actor en series. Entre los proyectos más notables con su participación se encuentra el drama televisivo "The White Guard" basado en el libro del mismo nombre de Mikhail Bulgakov.

BOYARSKIES

El apellido Boyarsky proviene de una antigua familia de nobles polacos. Al mismo tiempo, los antepasados ​​de la familia eran ministros del clero. La dinastía de actores se convirtió gracias a los hermanos Sergei y Nikolai Boyarsky. Nikolai Boyarsky - actor de teatro y cine y participante en el Gran guerra patriótica fue recordado por el espectador como un intérprete de papeles de personajes agudos. ¿De qué es su Koschei the Deathless? cuento musical"Aventuras de Año Nuevo de Masha y Vitya".

sergei boyarsky la mayoría Dedicó su vida a servir en el Teatro Dramático de Leningrado que lleva el nombre de Komissarzheva y actuó en películas muy raramente, a diferencia de su ilustre hijo Mikhail.

El representante más titulado de la familia, Mikhail Boyarsky, jugó en una gran cantidad de películas, y después del lanzamiento de la película "D" Artagnan y los tres mosqueteros "se convirtió en un verdadero símbolo sexual en un país que ni siquiera tenía sexo. entonces.

No menos famosa es la hija de Mikhail. Elizabeth Boyarski, que recibió reconocimiento nacional después de las películas "Admiral" y "The Irony of Fate". Continuación".

Además, Mikhail Boyarsky tenía un hermano mayor, Alexander, que largo tiempo sirvió en el Teatro de Drama Ruso de Riga en Letonia y protagonizó papeles episódicos en películas.

yankovskie

El representante más famoso de la dinastía, el actor Oleg Yankovsky, jugó en 85 películas, las más famosas: "Shield and Sword", "Two Comrades Served" y, por supuesto, "The Same Munchausen".

Hijo de Oleg Yankovsky, Philip se hizo famoso no solo como actor, sino también como director de las películas "On the Move" y "State Councilor".

A su vez, el hijo de Philip, Ivan, también se convirtió en actor, e interpretó su primer papel con solo 10 años en la película "Come See Me" con la participación de su abuelo Oleg Yankovsky.

Poco se sabe, pero sobre los tres más representantes famosos tipo de dinastía de actuación Yankovsky no termina, porque Oleg Yankovsky tenía dos hermanos: el director de teatro Nikolai Yankovsky y el popular actor bielorruso Rostislav Yankovsky, cuyo hijo Igor también conectó su vida con la profesión de actor.

MIRONOV

Llamado genial durante su vida, el actor Andrei Mironov nació en una familia de famosos artistas pop Alexander Menaker y Maria Mironova.

Con destacadas habilidades musicales y escénicas, Andrei conectó su vida con el mundo del cine, convirtiéndose en uno de los actores más venerados del país.

Andrei Mironov se casó dos veces. Casado con su primera esposa, la actriz Ekaterina Gradova, Mironov tuvo una hija, María, que se hizo popular después de la película La boda de Pavel Lungin.

El segundo matrimonio de Mironov con la actriz Maria Golubkina le dio a Mironov otra Masha, aunque no la suya, pero no menos querida hija, Maria Golubkina, quien, como su media hermana, comenzó carrera de actuación en los años 90 con las películas "Adam's Rib" y "Detective Bureau" Felix ".

REDGRAVE-RICHARDSON

Hollywood también está lleno de lazos de sangre. Y no solo gracias a los cuatro valientes de los hermanos Baldwin. Por ejemplo, la familia Redgrave-Richardson es una de las dinastías de actores más antiguas. Los primeros actores de la familia fueron Roy Redgrave y Margaret Scudamore, que actuaron en películas mudas a finales del siglo XIX. Su hijo, Michael Redgrave, un actor de teatro y cine era muy popular e incluso recibió el título de Caballero.

En un matrimonio con la actriz Rachel Kempson, Michael tuvo tres hijos: Vanessa, Korine y Lynn, cada uno de los cuales relacionó su vida con la actuación. Corin Redgrave interpretó los papeles más destacados de los 90 en las películas Four Weddings and a Funeral y Persuasion.

La hija de Korine, la actriz Gemma Redgrave, ha interpretado más de 40 papeles en cine y televisión, pero ganó fama mundial gracias a su papel de Kate Stewart en la serie de televisión Doctor Who.

Lynn Redgrave recibió dos Globos de Oro por sus papeles en Georgie Girl y Gods and Monsters, así como una nominación al Oscar.

La representante más famosa de Hollywood de la familia fue la dueña de muchos premios y nominaciones prestigiosas, Vanessa Redgrave.

Casada con el director ganador del Oscar Tony Reedcharson, Vanessa dio a luz a dos hijas, Natasha y Joely Richardson, que son actrices de cuarta generación. Natasha Richardson, a quien el público ruso reconoció gracias a la comedia The Parent Trap, murió a causa de una lesión grave en 2009. El esposo de Natasha era el popular actor Liam Neeson.

Joely Richardson participa activamente en el cine y la televisión. Interpretó su primer papel a la edad de tres años en la película Charge of the Light Horse. Su hija Daisy Bevan también es actriz.

Además, Vanessa Redgrave tiene un hijo, Franco Nero, un actor italiano que no es tan famoso como muchos miembros de su familia, pero es increíblemente productivo: desde 1962, el actor ha protagonizado más de 100 películas.

HOUSTON

Popular a principios del siglo XX, el actor de Hollywood Walter Houston, dueño del Globo de Oro y del Oscar por la película Los tesoros de la Sierra Madre, sentó las bases de la famosa dinastía de actores de Houston.

Su hijo, el director, guionista y actor John Houston, es ganador de seis prestigiosos premios, incluidos el Globo de Oro, el Óscar y el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia. Además, recibió estos premios en diferente tiempo como actor, como director y como guionista.

La hija de John Huston, Angélica, se hizo famosa gracias a su trabajo en la película El cartero siempre llama dos veces, pero para una amplia audiencia solo se la conoce como Morticia de la película La familia Addams.

Curiosamente, los Houston son la primera dinastía de Hollywood en ganar premios Oscar en tres generaciones. Al mismo tiempo, tanto Wolyer como Anjelica Huston recibieron sus premios por sus papeles en las películas de John Huston.

FONDO

El primer actor de la familia fue Henry Fonda, conocido por el público por las películas The Grapes of Wrath, Twelve Angry Men y Once Upon a Time in the Wild West. A finales de los 90, el American Film Institute reconoció a Henry Fonda como uno de los mejores actores de la historia.

Hija de Henry Fonda, Jane también es considerada una de las las actrices mas talentosas a lo largo de la historia del cine, lo que queda claramente confirmado por 20 nominaciones y nueve estatuillas de prestigiosos premios cinematográficos.

Hijo de Henry Fonda, Peter no es tan querido por los académicos del cine: solo tiene dos Globos de Oro y dos nominaciones al Oscar.

Nieta de Henry e hija de Peter Fonda, Bridget dejó su carrera cinematográfica después del matrimonio, pero logró mostrarse como una actriz destacada en las películas " Padrino"," Solo mujer blanca y Jackie Brown.

BARRIMORE

El clan Barrymore es una de las dinastías de actores más famosas del mundo. Su primer representante fue el actor de Broadway Maurice Barrymore. Tres de sus hijos: Lionel, Ethel y John siguieron los pasos de su padre. Lionel trabajó en Broadway desde 1907 y en 1924 se mudó a Hollywood, donde se convirtió en un popular actor y director, además de ganador del Oscar y anfitrión de la ceremonia de la quinta estatuilla.

El apogeo de la carrera de Ethel Barrymore llegó durante la Segunda Guerra Mundial, cuando desempeñó un papel importante en su carrera en la película Only the Lonely Heart. Ethel Barrymore, según sus contemporáneos, fue una personalidad interesante y destacada, que el mismo Winston Churchill apreció. Y tanto que incluso le ofreció una mano y un corazón. Sin embargo, la actriz rechazó la oferta.

John Barrymore, el tercer hijo de la familia, se hizo famoso como actor de teatro y cine mudo. Pero en el cine sonoro, Barrymore logró construir Carerra exitosa, que, lamentablemente para los fanáticos, se fue deslizando lentamente hacia el abismo debido a la fuerte adicción al alcohol del actor.

Casado con icono reconocido cine mudo Dolores Costello, John Barrymore tuvo dos hijos: Diane y John Drew. Diana Barrymore actuó en producciones de Broadway y también interpretó 10 papeles en películas. Sin embargo, a la edad de 35 años, se suicidó.

John Drew Barrymore, como su padre, se convirtió en actor y tampoco le gustaba mucho pensar en nombres para niños. Por lo tanto, tomó su segundo nombre y nombró a su hija, la popular actriz y productora Drew Barrymore. manera creativa Drew comenzó como un bebé con comerciales. La actriz es ampliamente conocida por el espectador por las películas "Alien" y "Charlie's Angels". No es de extrañar que Drew se convirtiera en una actriz de éxito, porque literalmente estaba escrito en su familia. Incluso padrinos las chicas eran Steven Spielberg y Sophia Loren.

El pasado domingo 26 de junio, Rostislav Yankovsky, Artista del Pueblo de la URSS, actor de teatro y cine, falleció en Minsk a la edad de 87 años. La muerte del artista se informa en el sitio web de la Academia Nacional teatro dramático a ellos. Gorky en Minsk, donde sirvió el actor.

El funeral civil tendrá lugar hoy, 28 de junio, en el gran escenario del teatro. “Su muerte es una pérdida grave e irreparable para la familia, para los amigos y para los millones de admiradores de su talento, una enorme pérdida para el Arte, al que dedicó toda su vida. Un gran actor siempre vivirá en los papeles que interpretó brillantemente, y una persona amable y sincera, abierta y brillante, única y valiente permanecerá para siempre en los corazones de familiares y amigos, en la memoria de millones de personas para quienes fue , es y será un ídolo "- dijo en un comunicado publicado en el sitio web del teatro.

Rostisla Yankovsky es la mayor de los tres hermanos Yankovsky. El hermano del medio, Nikolai, murió en 2015 en Saratov, estando en coma después de un derrame cerebral. El hermano menor, Oleg, murió en mayo de 2009 después de una batalla contra el cáncer de páncreas.

Rostislav Yankovsky nació el 5 de febrero de 1930. Tiene más de 160 papeles principales en el escenario del teatro y más de 50 papeles en el cine, en particular en películas como "Two Comrades Served", "All the King's Men", "Dagger", "The Tale of chico estrella».

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Rostislav Yankovsky nació el 5 de febrero de 1930 en Odessa. Las "raíces" de los Yankovsky son bielorrusas, lo que, por cierto, también se evidencia en el apellido mismo, basado en el nombre de Jan, Yanka. Sí, y el fundador de la familia fue originalmente Jan Yankovsky, más tarde en Rusia se convirtió en Ivan. El oficial de guardias, capitán del personal del Regimiento Semenovsky de Salvavidas, Ivan Yankovsky, tuvo que servir en el Ejército Rojo, junto con Tukhachevsky ...

Y, sin embargo, a pesar del fiel servicio en el Ejército Rojo, en la época soviética, Ivan Yankovsky todavía estaba reprimido. Y la familia del "enemigo del pueblo" vivía con él en muchas ciudades y pueblos. Después del segundo arresto, la familia se mudó a un pueblo cerca de Rybinsk. La ciudad era famosa por su enorme "zona". ¡Qué tipo de personas estaban sentadas allí en ese momento: actores, músicos, poetas! ¡Y qué conciertos daban los amigos de mi padre, "colonos libres"!

Fue en esta familia inteligente y altamente educada donde creció Rostislav Yankovsky. Es cierto que, como templo de la ciencia, no apreciaba particularmente la escuela y, por lo tanto, no recordaba particularmente a su años escolares. Después de la escuela, el niño siempre se apresuraba a casa. No era muy sociable en absoluto. Prefería esta soledad infantil. El chico leyó mucho, pensó y nacieron fantasías en su alma, llenando el alma con un profundo significado interior ...

Pero el juego en varios círculos dramáticos era, quizás, la única salida entre la rutina escolar. Luego, durante la guerra, el joven se sintió atraído por el juego, para retratar algo inesperado, brillante. En las actuaciones escolares de aficionados, siempre se le confiaron los papeles principales y responsables. Los padres, que amaban el teatro, el arte, la música, siempre apoyaron la pasión de su hijo. Y luego siguieron ayudándolo, fueron los primeros asesores. Entonces, la aparición en el escenario de Rostislav Yankovsky, tal vez, fue preparada por toda su vida.

En Leninabad, ya casado y trabajando como despachador de automóviles, Rostislav Yankovsky continuó recibiendo Participación activa en las actuaciones de aficionados del Palacio de la Cultura. Fue allí donde el director del teatro local, Dmitry Mikhailovich Likhovetsky, notó al talentoso joven e inmediatamente se ofreció a trabajar en el teatro.

Al principio, Rostislav Yankovsky estudió en el estudio del teatro y estaba ocupado en actuaciones. Al principio, por supuesto, hubo varios episodios pequeños, luego: la obra de Korneichuk "Makar Dubrava", y luego Peter jugó en "Last" de Gorki.

Habiéndose mudado a Minsk en 1957 con su esposa Nina y su hijo Igor, Rostislav Yankovsky fue aceptado en la compañía del Teatro Dramático Ruso que lleva el nombre de M. Gorky y ya en su juventud se convirtió en una estrella del escenario. Aquí se interpretaron sus papeles clásicos más famosos: Macbeth, Arbenin, Antony, Vershinin.

Más de una vez, el famoso actor de teatro bielorruso fue atraído a los mejores teatros de Moscú y Leningrado, pero cada vez se negó: “Probablemente, ningún país puede aceptarme y amarme como Bielorrusia me ha aceptado y amado. En Minsk, el Señor me ayudó, el destino del actor fue bueno, interpreté muchos papeles. ¡Amo este teatro y él me ama a mí!”. ¡Rostislav Yankovsky es un caballero del teatro de Minsk! Y siendo el presidente permanente del Festival Internacional de Cine de Listapad, Rostislav Ivanovich nunca ha cancelado una sola actuación con su participación, ¡incluso en el día inaugural del foro de cine!

Para Rostislav Ivanovich, la evaluación de su no menos famoso hermano menor, Oleg Yankovsky, siempre ha sido muy importante. Y cuando, en el Teatro Vakhtangov, Yankovsky Sr. tuvo la oportunidad de jugar en la obra de Hauptmann "Before Sunset", el papel con el que brilló el propio Astangov en los viejos tiempos, estaba muy preocupado. Pero Yankovsky, el más joven, agradeció mucho, aunque un poco brevemente, su juego: “No juegas nada. Vives el papel de principio a fin.

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El debut de Rostislav Yankovsky en el cine tuvo lugar en el estudio de cine "Belarusfilm" en la película de aventuras histórica y revolucionaria "Red Leaves". El director Vladimir Korsh-Sablin invitó a la entonces estrella en ascenso del escenario teatral de Minsk a interpretar el papel de uno de los jóvenes rebeldes junto con actores famosos: Mikhail Zharov, Klara Luchko, Yevgeny Karnaukhov, Vladimir Chobur, Vladimir Dedyushko.

Rostislav Yankovsky comenzó a comprender la vida cinematográfica real a partir del papel de un soldado serio del Ejército Rojo, Vasilchikov, en una película sobre guerra civil"Dos camaradas estaban sirviendo" Evgeny Karelov. En esta película, los hermanos Jankowski protagonizaron juntos por primera vez. El joven Oleg Yankovsky interpretó el papel del ex fotógrafo, el soldado Andrei Nekrasov en la película. Luego, sin embargo, el destino cinematográfico los reunió más de una vez en el mismo plató.

En la película histórica y biográfica "Yo, Francysk Skaryna..." dirigida por Boris Stepanov, los hermanos Yankovsky crearon imágenes románticas de otros hermanos que vivieron en la primera mitad del siglo XVI. Rostislav interpretó brillantemente a Ivan Skaryna, y Oleg parecía tan exitoso como el editor y educador bielorruso Francysk Skaryna.

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70s - 80s - el apogeo del trabajo de Rostislav Yankovsky. Poseyendo aristocracia y encanto innatos (que, de hecho, son inherentes a todos los Yankovsky), el actor creó toda una galería de imágenes memorables. La capacidad del actor para adaptarse fácilmente a una variedad de mundos artísticos le permitió ser solicitado por una variedad de directores en películas de varios géneros.

Entre sus héroes: Aguirre en la película de aventuras de Veniamin Dorman "Earth, on demand", el editor Semyon Petrovich en el drama de Joseph Shulman "Reunión al final del invierno", el coronel Anton Georgievich Belov en el detective de Boris Shadursky "Problema con tres desconocidos", el profesor Flyagin en la película Ivan Kiasashvili "Pulpit", Maestro de la constelación en "The Tale of the Star Boy" de Leonid Nechaev, inválido de guerra, amante de los libros Mikhail Mikhailovich en la comedia infantil de Nikolai Lukyanov "No olvides apagar el televisor ... .".

Yankovsky también miró orgánicamente en pinturas sobre temas militares (el jefe de personal del destacamento partidista en la película de guerra de Boris Stepanov " manada de lobos"y el mayor general inteligente de voluntad fuerte Smirnov en la Batalla de Moscú de Yuri Ozerov), y en las adaptaciones cinematográficas de las obras de los clásicos rusos (el drama de Vyacheslav Krishtofovich" Big Volodya, Little Volodya ", creado en base a las historias de Anton Pavlovich Chekhov, o una de las mejores adaptaciones de Dostoevsky - drama de Evgeny Markovsky "Eternal Husband").

Entre las películas más notables con la participación de Rostislav Yankovsky a principios de los 90 se encuentran: la tragicomedia de Vyacheslav Krishtofovich "Adam's Rib" (donde el actor creó la imagen de un abogado exitoso Viktor Vitalievich) y una fantasía irónica de la vida detrás del escenario del teatro. bohemia basada en las obras de teatro de Durenmatt y Anuy "Pecado de actuar". EN último actor brilla con un tormentoso juego de colores en papel principal en sociedad con la hermosa Anastasia Malankina.

Yankovsky no solo interpretó papeles, realmente "vivió en la pantalla". Este talento del actor se manifestó claramente en el melodrama "Un día soleado al final del verano", que habla sobre un sentimiento inesperado e inapropiado que surgió entre dos personas ya bastante maduras, cada una viviendo su propia vida, y en la parábola de la película. "Anomalía", basada en el cuento de Clifford Simak "Todos los seres vivos son hierba.

Rostislav Yankovsky también protagonizó dos películas de la famosa trilogía cinematográfica "Amor en ruso - 2" de Yevgeny Matveev, interpretando el papel de Yaroshevich, un hombre vanidoso en busca de beneficios y una carrera. Como admitió el propio Rostislav Ivanovich, simplemente no podía negarse el placer de actuar junto a maestros del cine ruso como Evgeny Matveev, Galina Polskikh, Larisa Udovichenko, Viktor Rakov.

EN últimos años Rostislav Ivanovich con poca frecuencia, pero aún aparece en la pantalla, deleitando a los fanáticos de su talento con sus nuevos trabajos. Uno de estos papeles es el granjero polaco Wojciech Bielski en la película de guerra "In June 41".

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El "clan" de los Yankovsky es una página aparte en el cine nacional. hermano nativo Rostislav Ivanovich - Oleg Ivanovich Yankovsky, durante su vida, se convirtió en un símbolo sexual, el ídolo de millones de espectadores. Actuó en películas hasta sus últimos días. Los hijos de los Yankovsky también tuvieron lugar. El hijo de Rostislav Ivanovich, Igor Yankovsky, después de haber actuado en películas en su juventud, más tarde se encontró en negocio de publicidad. Y el hijo de Oleg Ivanovich, Philip Yankovsky, es un exitoso director de cine y actor. Y ya la tercera generación de la famosa familia: Ivan Yankovsky, quien en voz alta se declaró a sí mismo un papel en la película "Indigo".

Las personas siempre están interesadas en el destino de las celebridades, y no tienen menos curiosidad por ver a sus familiares. Por ejemplo, Yankovsky Igor Rostislavovich, sobrino del famoso y ahora fallecido Oleg Yankovsky. También era actor y era bastante bueno en su trabajo. carrera profesional. Igor nació el 29 de abril de 1951 en la ciudad tayika de Leninabad. Después de la escuela, ingresó a la escuela de teatro. Shchukin y lo completó con éxito en 1974. Luego, Igor Yankovsky fue admitido en el Teatro de Malaya Bronnaya, donde trabajó como actor hasta 1992, pero luego se dedicó a los negocios, donde también se mostró como un verdadero profesional.

actor y empresario

Desde 1992, comenzó a trabajar como co-fundador y jefe de un grupo de publicidad y comunicación llamado "Máxima", en 2004 - "Cartel Publicitario". Yankovsky Igor desde 1996 es el presidente del Festival Internacional de Publicidad de Moscú. Con el tiempo, en 2004, se convirtió en Presidente de la Asociación de Agencias de Comunicación. En 2002, Igor recibió el título de laureado del premio Media Manager "Por méritos especiales en el campo del desarrollo comercial de medios". Hoy es candidato de ciencias políticas.

Habiendo entrado en el negocio, no dejó de actuar, y en 2002 protagonizó la película On the Move. Esta imagen fue presentada a la audiencia por su creador, el hijo de Oleg Yankovsky, el primo de Igor, Philip Yankovsky.

Filmografía

Yankovsky Igor protagonizó películas tan famosas como "Es más fuerte que yo" (1973), "La mina de oro" (1977), Las aventuras del príncipe Florizel (1979), "Al principio del juego" (1981), "La investigación es conducida por expertos” (1982), “The Married Bachelor” (1983), “Look Back!” (1983), "Charlotte's Necklace" (1984), "Confessions of a Kept Woman" (1992), "Hot Spot" (1998), "On the Move" (2002), "The General's Wife" (2011), etc. .

En una entrevista con Igor, los periodistas ciertamente quieren saber sobre su famoso tío Oleg Yankovsky, y él dijo voluntariamente que cuando se fue, Igor estaba muy amargado y duro, como ahora. Él mismo admite que aún extraña a su tío y, ante todo, a su amigo. Su último encuentro tuvo lugar a fines de febrero de 2009 en Lenkom en la obra "Matrimonio". El 23 de febrero celebró su 65 cumpleaños en un restaurante y tres meses después, en mayo, ya no estaba.

Igor Yankovsky: vida personal

En el verano, mientras se relajaba en Sochi, una vez que Igor conoció a la belleza alemana Evelyn Motl, quien vino a descansar después de graduarse de la Universidad de Berlín. Un año después se casaron. Su esposa le dio una hija, Anna-Maria, y un hijo, Denis.

Anteriormente, toda la familia Yankovsky siempre se reunía para Navidad. Luego, cuando Igor Yankovsky se casó con una mujer alemana, cuyos padres vivían en Alemania, cerca de Berlín, les empezó a gustar viajar con su familia allí para la Navidad católica el 24 de diciembre, hasta que fallecieron los padres de la esposa. Ahora Igor continúa la tradición y organiza unas vacaciones familiares en Moscú. Muy a menudo esto sucedió en la casa de campo, que estaba ubicada al lado de la casa de campo de Oleg Yankovsky. Allí conversaron y organizaron fuegos artificiales.

Padres

El abuelo de Igor era un noble hereditario, un ex capitán del personal del regimiento Semenovsky. El padre de Igor, Rostislav Yankovsky, es un famoso Artista del Pueblo de la URSS, que murió en junio de 2016. Igor y Oleg lo visitaban a menudo en Minsk. La madre de Igor era georgiana, plusmarquista en atletismo y maestra de educación, cuyo nombre era Nina Davidovna Cheishvili. Los platos nacionales que cocinaba eran adorados por todos, no se podían comparar con nada. Nina dio a luz a su esposo dos hijos: Igor y Vladimir. Todos ellos también se convirtieron en actores, y así se formó gradualmente toda una dinastía de Jankowski.

Hijo

El hijo de Igor, Denis, empaña la reputación de la familia Yankovsky, que en 2010 fue condenada a cuatro años de libertad condicional por un tribunal de Moscú. El motivo fue el narcotráfico. En concreto, le fueron decomisados ​​unos tres gramos de marihuana. Fue detenido en un apartamento en Presnensky Val, donde trató de vender dos bolsas de una poción. El tipo admitió eso con poca frecuencia, pero usó drogas. Admitió su culpa y se arrepintió mucho de lo que había sucedido. El padre de Denis se quedó impactado al enterarse de lo sucedido, nunca pudo ni pensar en tal cosa, pues nunca había visto a su hijo con un cigarro en las manos. Y afirma que fue un tonto.