Die Sprache der Fiktion, ihre Originalität, sprachliche Mittel

Sprachfunktion Fiktion, dass es ein offenes System ist und in der Verwendung von Sprachmerkmalen nicht eingeschränkt ist. Der Autor eines literarischen Textes nutzt mutig alle Ressourcen der Sprache, und der einzige Maßstab für die Legitimität eines solchen Gebrauchs ist nur die künstlerische Zweckmäßigkeit. Nicht nur die lexikalischen und grammatikalische Besonderheiten, die typisch sind für Wirtschaft, Journalistik und wissenschaftliche Rede, aber auch die Merkmale der nicht-literarischen Sprache - Mundart, Umgangssprache, Jargon - können von einem künstlerischen Text akzeptiert und von ihm organisch assimiliert werden.

Auf der anderen Seite ist die Sprache der Belletristik sensibler für die literarische Norm, sie berücksichtigt große Menge Verbote (die Bedeutung des Geschlechts unbelebter Substantive, subtile semantische und stilistische Schattierungen und vieles mehr). Im Volksmund sind die Worte „Pferd“ und „Pferd“ Synonyme, im poetischen Kontext jedoch unersetzlich: Wo galoppierst du, stolzes Pferd, und wo wirst du deine Hufe senken? In dem Gedicht von M. Yu. Lermontov "Eine goldene Wolke verbrachte die Nacht auf der Brust einer Riesenklippe ..." Das Geschlecht der Substantive Wolke und Klippe ist kontextuell bedeutsam und dient nicht nur als Grundlage für die Personifizierung, sondern auch für die Schaffung des künstlerischen Bildes des Gedichts, und wenn wir sie durch Synonyme ersetzen, zum Beispiel Berg und Wolke, erhalten Sie ein völlig anderes poetisches Werk. Das sprachliche Gefüge in einem literarischen Text wird nach strengeren Gesetzen geschaffen, die die Berücksichtigung kleinster stilistischer und expressiver Eigenschaften eines Wortes, seiner assoziativen Verknüpfungen, der Fähigkeit zur Teilung in konstituierende Morpheme und einer inneren Form erfordern.

Ein Kunstwerk kann solche Wörter und grammatikalischen Formen enthalten, die außerhalb der literarische Sprache und darin nicht künstlerische Rede werden abgelehnt. Eine Reihe von Schriftstellern (N. Leskov, M. Sholokhov, A. Platonov und andere) verwenden in ihren Werken häufig Dialektismen sowie eher unhöfliche Redewendungen, die für die Umgangssprache charakteristisch sind. Diese Wörter jedoch durch literarische Äquivalente zu ersetzen, würde ihren Texten die Kraft und Ausdruckskraft nehmen, die sie besitzen.

Die künstlerische Sprache erlaubt jede Abweichung von den Normen der Literatursprache, wenn diese Abweichungen ästhetisch gerechtfertigt sind. Es gibt unendlich viele künstlerische Motive, die es erlauben, nicht-literarisches Sprachmaterial in einen literarischen Text einzubringen: das ist die Wiederherstellung der Atmosphäre, die Schaffung der notwendigen Farbigkeit, die "Verringerung" des Erzählgegenstandes, Ironie, Mittel zur Bezeichnung des Bildes des Autors und andere. Etwaige Abweichungen von der Norm in einem literarischen Text, die vor dem Hintergrund der Norm auftreten, setzen vom Leser ein gewisses „Normempfinden“ voraus, dank dessen er einschätzen kann, wie künstlerisch bedeutsam und aussagekräftig die Abweichung von der Norm darin ist Kontext. Die „Offenheit“ eines literarischen Textes weckt nicht die Missachtung der Norm, sondern die Fähigkeit, sie zu würdigen: ohne ausgeprägten Sinn für Gemeinsamkeiten Literarische Norm Ausdrucksstarke, figurative Texte sind nicht voll wahrnehmbar.

Die „Vermischung“ von Stilen in der Belletristik ist auf die Absicht des Autors und den Inhalt des Werks zurückzuführen, d.h. stilistisch geprägt. Elemente anderer Stilrichtungen in einem Kunstwerk werden in einer ästhetischen Funktion verwendet.

Basierend auf dem funktionalen Zweck der Fiktionssprache können einige ihrer Hauptmerkmale unterschieden werden.

1) Die Sprache der Fiktion ist inhärent synkretistisch 2 die Art der Zusammensetzung der Sprache bedeutet Landessprache. Im Rahmen eines literarischen Textes wird die Gesamtheit der sprachlichen Mittel durch die organisierende Wirkung des allgemeinen Konstruktionsprinzips der Fiktionssprache in ein kohärentes System eingebaut.

Figürliche Darstellung der Realität. VV Vinogradov bemerkte, dass sich in diesem Stil „jegliche Verhältnisse von Elementen dramatisch ändern, als würden sie sich verschieben und dadurch eine neue Bedeutung und eine neue figurative und expressive Kraft erhalten. gemeinsames System Sprache" 3.

2) Alle Beteiligten vom Autor Kunstwerk Sprachwerkzeuge muss motiviert sein nicht nur aus kommunikativer Sicht, d.h. elementar muss der Adressat aber auch verstehen ästhetisch, denn die ästhetische Funktion ist die Hauptfunktion der Fiktionssprache (siehe dazu oben). Letzteres ist die wichtigste, notwendige Bedingung nur für einen literarischen Text.

3) Künstlerische und bildliche Sprachkonkretisierung in der Sprache der Fiktion - eine qualitativ besondere Eigenschaft gerade künstlerischer Sprache. Tatsächlich Sprachkonkretisierung eigentümlich und Umgangssprache, und Buchrede. Es besteht darin, dass der Sprecher/Schreiber, der eine bestimmte Sprache kennt, die abstrakten Kategorien einer bestimmten Sprache mit dem wirklichen Inhalt seines Gedankens, den er ausdrücken muss, korreliert. Nehmen wir an, der Sprecher, der den Flug eines Vogels sieht, sagt: Der Vogel fliegt. Ein solches Sprachdesign (Substantiv. Vogel, ein Verb im Indikativ, in Form von Präsens. Temp. fliegt) hilft, bestimmte Inhalte zu vermitteln.

In einem literarischen Text abstrakte Sprachkategorien vermitteln nicht nur bestimmte Inhalte, sie neu erstellen Das Inhalt. Zum Beispiel lesen wir in M. Scholochows „Quiet Don“:

Aksinya beugte sich zu Grigory hinüber, strich ihm eine Haarsträhne aus der Stirn und berührte sanft mit ihren Lippen seine Wange.

- Meine Liebe, Grischenka, wie viele graue Haare hast du auf deinem Kopf ... - und mit einem traurigen Lächeln sah sie Grigory ins Gesicht.

Vergleichen Sie mit dem Text eines normalen Gesprächs: Sie beugte sich (zu Gregory) vor und sagte... oder sogar: Sie sagte...

Konkretisierung, Bild Plastizität in Scholochows Text wird zu einem großen Teil durch Verben gebildet, die geben die Allmählichkeit der Handlung wieder, stellen die Bewegungen dar Der Charakter "bruchstückhaft", wie er in der Zeit erkannt wird, ist gezwungen, "das Tun einer Sache zu überleben" (V. B. Shklovsky). Diese Verbfolge ist ästhetisch bedingt. Der Schriftsteller "malt sozusagen mit Worten". Darüber hinaus gibt es in dieser Passage keine traditionellen bildlichen und expressiven Mittel.

4) Die Organisation, Auswahl und Organisationsprinzipien der sprachlichen Mittel in einem literarischen Text orientieren sich ausschließlich an literarischen Normen, obwohl, wie bereits erwähnt, in dieser funktionalen Version der Literatursprache grundsätzlich die Möglichkeit besteht, buchstäblich den gesamten Fundus zu nutzen Spracheinheiten, Sprachphänomene, die im Rahmen der Landessprache funktionieren. Die Normorientierung literarischer Texte findet ihren Ausdruck darin, dass unverständliche Phänomene (Dialektismen, Jargon, Fachsprache, Fachbegriffe etc.), grammatikalische, phonetische Abweichungen von literarischen Normen in einem literarischen Text meist auf die eine oder andere Weise erklärt werden .

5) Eine Besonderheit sind die Sprachstrukturen eines Kunstwerks Bild- und Ausdrucksmittel - Wege und Stilfiguren. Wege und Stilfiguren sind ein organischer Bestandteil des allgemeinen Figurensystems eines literarischen Textes und „beteiligen“ sich an der Umsetzung der ästhetischen Funktion der Sprache (mehr zu Wegen und Figuren siehe Material „Qualitäten der Sprachkultur“).

Die Sprache eines Kunstwerks wird in der Literaturkritik als Sprachmittel interpretiert, die in diesem bestimmten Kunstwerk verwendet werden. Jeder Text ist geschrieben besondere Sprache, die von vielen Faktoren abhängt: der Persönlichkeit des Schriftstellers, der Epoche, in der er schafft, den Zielen, die er verfolgt. Als Haupteigenschaften künstlerische Sprache Es ist üblich, Emotionalität, Bildhaftigkeit, Allegorizität und Originalität des Autors hervorzuheben.

Spezifität

Die Frage nach dem stilistischen Stellenwert künstlerischer Sprache ist noch nicht abschließend geklärt. Einige Linguisten schließen die künstlerische Sprache in die Klassifizierung der "funktionalen Stile der literarischen Sprache" ein. In diesem Fall ist es legitim, die folgenden Merkmale der künstlerischen Sprache hervorzuheben:

Letztlich richtet sich die Verwendung sprachlicher Mittel in einem Werk nach der Intention des Autors, dem Inhalt des Werkes und der Bildgestaltung. Die Hauptaufgabe des Schriftstellers besteht darin, Gedanken und Gefühle zu vermitteln, die geistige Welt des Helden zu enthüllen, ein Bild, eine Atmosphäre und ein Ereignis zu schaffen. Nicht nur normative Tatsachen, sondern auch alle „Abweichungen“ von stabilen Normen unterliegen dem Gewissheitswillen dieses Autors. Dennoch sollte man nicht vergessen, dass jede solche Abweichung begründet werden muss: erstens durch die Zielsetzung des Texterstellers und zweitens durch den Kontext der Arbeit. Außerdem sollte man sich an die ästhetische Motivation erinnern. Somit trägt jedes Sprachelement eine bestimmte funktionale Last.

Sprachstil wird traditionell als System verstanden Sprache bedeutet die in verschiedenen Bereichen der zwischenmenschlichen Kommunikation Anwendung finden. Manchmal werden sie auch als funktionale Varietäten der Sprache bezeichnet. Insgesamt werden mehrere Sorten unterschieden: journalistisch, künstlerisch, umgangssprachlich, wissenschaftlich, offiziell. Alle von ihnen sind voneinander verschieden. Zum Beispiel sind die Merkmale des journalistischen Stils die Verwendung von Wörtern mit gesellschaftspolitischer Bedeutung, da seine Hauptaufgabe darin besteht, die Massen zu beeinflussen. Jeder Stil wird in einem separaten Bereich angewendet.

Planen:

1. Sprache ist ein Mittel der Schöpfung künstlerische Bilder.

2. Sprache Schauspieler- ein Mittel zur Typisierung und Individualisierung von Charakteren.

3. Synonyme und Antonyme.

4. Spezielle lexikalische Ressourcen der Sprache.

5. Spezielle visuelle Sprachmittel. Epitheton und Vergleich. Wanderwege.

6. Die Originalität der poetischen Syntax.

Stichworte: Sprache eines Kunstwerks, poetisches Maß, Typisierung und Individualisierung der Sprache, Synonyme, Archaismen, Historismen, Neologismen, Professionalismen, Vulgarismen, Barbareien, Epitheton, Metapher, Tropen, Vergleich, Metanymie, Synekdoche, Übertreibung, Ironie, Sarkasmus, Litote, Paraphrase, Wiederholung.

In einem Kunstwerk ist das Hauptmittel, mit dem der Künstler die Individualisierung des Lebensbildes erreicht, die Sprache. Sprache ist eine Form öffentliches Bewusstsein alle Seiten bedeckend menschliches Umfeld Wirklichkeit. Die Schaffung lebendiger Bilder oder ein lebendiger Ausdruck menschlicher Erfahrungen, Gefühle, emotional gefärbter Gedanken ist nur möglich, wenn der Schriftsteller den ganzen Reichtum seiner Landessprache beherrscht. Nur unter dieser Bedingung wird er in der Lage sein, die wenigen oder sogar die einzigen, wie man sagt, Worte und Ausdrücke zu finden, die das, was er darstellt, am adäquatesten wiedergeben. Sprache, die bei der Entstehung künstlerischer Bilder eine kolossale Rolle spielt, kann nur im Zusammenhang mit dem dem Werk zugrunde liegenden figurativen System verstanden werden.

Das figurative System bestimmt die Motivation und Auswahl lexikalischer, intonationssyntaktischer, klanglicher Mittel, mit deren Hilfe dieses oder jenes Bild entsteht. In diesem Sinne ist Sprache eine Form in Bezug auf ein Bild, ebenso wie ein Bild eine Form in Bezug auf den ideologischen Inhalt eines Werks ist. Die Sprache eines poetischen Werks zu studieren bedeutet daher, seine Bilder - Ideen - auf neue Weise, subtiler und genauer zu verstehen. Die Sprache eines Menschen charakterisiert die Merkmale seiner Lebenserfahrung, Kultur, Denkweise, Psychologie.

Die Individualisierung der Sprache der Figuren dient zugleich als Mittel zu ihrer Typisierung. Es ist sehr wichtig, die Beziehung zwischen dem Typischen und dem Besonderen in der Sprache der Figuren zu verstehen. Hak erscheint im Werk des großen Schriftstellers greifbar in der Sprache des Protagonisten, der Durchdringung von Allgemeinem und Individuellem, Typischem und Besonderem. Die organisierende Rolle bei der sprachlichen Gestaltung des Werkes spielt die Rede des Autors, oft eine besondere Intonation, die sich auf die Aussprache der Schriftzeichen auswirkt. Manchmal, um die Einstellung des Autors zum Dargestellten am direktesten auszudrücken, agieren Schriftsteller als Geschichtenerzähler als Charaktere.

Manchmal machen Schriftsteller Erzähler zu Menschen mit einem anderen sozialen Profil als ihrem, einer anderen Kultur, einer anderen psychologischen Veranlagung. Dies geschieht, um den richtigen Blickwinkel oder die interne Interaktion zwischen den Stimmen des Erzählers und des Schreibers selbst herzustellen. Das richtige Wort für einen Schriftsteller zu finden, ist keine leichte Aufgabe. Manuskriptentwürfe poetischer Werke demonstrieren überzeugend die Gründlichkeit, Akribie und manchmal Grandiosität von Ideen. Berücksichtigen Sie alle verbalen Reichtümer - verstehen Sie daher, was die Sprache eines Kunstwerks genannt wird.

Synonyme sind Wörter, die eine ähnliche Bedeutung haben. Die Schaffung von Synonymen fixiert verschiedene Schattierungen in nahen, aber nicht identischen Begriffen. Die Verwendung synonymer Wörter und Ausdrücke hilft dem Autor, die Sprache zu diversifizieren und Wiederholungen zu vermeiden.

Antonyme- Wörter mit gegensätzlicher Bedeutung. Sie werden in Fällen verwendet, in denen der Autor verschiedene Phänomene scharf einander gegenüberstellen muss, um den Eindruck eines Kontrasts zu erzeugen. Als Mittel zur bildlichen Wiedergabe der Realität verwenden Schriftsteller spezielle lexikalische Ressourcen der Sprache. Die historische Vergangenheit ist die Quelle, aus der veraltete, veraltete Wörter - Archaismen - stammen.

Archaismen werden in Werken verwendet, die die ferne Vergangenheit darstellen, und tragen zur Schaffung eines angemessenen historischen Flairs bei. Historismen sind Wörter, die die Phänomene der Vergangenheit bezeichnen, die nicht mehr existieren (Bogenschütze, Donnerbüchse, Angestellter usw.).

Neologismen- neue Wörter, die zuvor in der Sprache nicht existierten: Flugzeug, Auto (es ist auch notwendig, die Wortschöpfungen des Autors zu beachten: neue Wörter, die von den Autoren selbst geschaffen wurden).

Die Mittel der künstlerischen Darstellung sind Dialektismen, oder Provinzialismen, d.h. Wörter, die nicht in der Literatursprache verwendet werden, sondern nur für Bewohner bestimmter Regionen charakteristisch sind. Professionalitäten- Wörter und Ausdrücke, die für Vertreter bestimmter Personen charakteristisch sind soziale Gruppen und Menschen bestimmter Berufe.

Barbaren- Wörter und Sätze fremder Herkunft die noch nicht in die Landessprache des Verfassers eingereist sind oder einreisen können. Vulgarismen- Worte unhöflicher Alltagsnatur, Flüche usw.

Künstlerische Ausdruckskraft Epitheta, Vergleiche, Metaphern, Metonymie, Übertreibungen tragen ebenfalls zum literarischen Bild bei.

Beiname - künstlerische Bestimmung, die ein aus Sicht des Autors wesentliches Merkmal des dargestellten Phänomens auszeichnet. Zum Beispiel: Pyc einsam wird weiß usw. Epitheta sind bildlich (... "Im Nebel des blauen Meeres" ...), lyrisch (hier die Haltung des Schriftstellers zur abgebildeten "Göttlichen Nacht! Bezaubernde Nacht!") Das Feld ist sauber usw.). Die Epithese ist ein äußerst wesentliches Mittel zur Individualisierung, Konkretisierung eines Phänomens oder seiner besonderen Eigenschaft durch den Schreiber.

Die einfachste Art von Trail ist Vergleich, d.h. - die Konvergenz zweier Phänomene, um sich mit Hilfe ihrer zu verdeutlichen sekundäre Merkmale. Zum Beispiel: Augen wie Sterne usw. Schriftsteller greifen darauf zurück, wenn die Auswahl wesentlicher Merkmale im Abgebildeten durch den Vergleich mit etwas aussagekräftig erfolgen kann. Ein klassisches Beispiel für einen Vergleich, der sich durch alle Werke zieht, ist das berühmte Lermontov-Gedicht „Der Dichter“, in dem durch den Vergleich des Dichters mit einem Dolch der Zustand des Dichters und der Poesie offenbart wird.

Metapher- eine Trope, die auf der Ähnlichkeit zweier Phänomene basiert, ein versteckter Vergleich. Im Gegensatz zu einem einfachen Vergleich, wo es etwas gibt, wird es verglichen und mit dem, was es verglichen wird, hat die Metapher nur das Zweite. Also das Phänomen, dass fraglich, ist in der Metapher nur angedeutet. Allegorie (Allegorie) steht der Metapher nahe.

Allegorie kann das gesamte Werk umfassen, unter den Kreaturen, Phänomenen, Objekten, die in allegorischen Werken dargestellt sind, werden immer andere Personen, Tatsachen, Dinge verstanden.

Metonymie- entsteht nicht durch den Vergleich ähnlicher Objekte und ihrer Eigenschaften, sondern durch das Zusammenführen von nativen Objekten, die in der einen oder anderen äußeren oder inneren Verbindung miteinander stehen.

Synekdoche- eine besondere Form der Metonymie. Es basiert auf der Wertübertragung gemäß dem Attribut Verhältnis zwischen diesen Ereignissen.

Hyperbel künstlerische Übertreibung, Litotes- künstlerisch - eine Untertreibung. Die Funktionen von Übertreibungen und Litoten bestehen darin, die Aufmerksamkeit auf die übertriebenen oder heruntergespielten Zeichen von Phänomenen als wesentlich zu lenken.

Ironie- ein Ausdruck des Spotts, bei dem die äußere Form der inneren Bedeutung entgegengesetzt ist.

Sarkasmus- böse oder bittere Ironie. Ironie enthüllt die Essenz des abgebildeten Objekts und zeigt deutlich die Einstellung des Autors dazu.

Paraphrase- Ersatz eigener Name oder Namen mit beschreibendem Ausdruck.

Die syntaktische Struktur der Sprache jedes Schriftstellers ist sehr eigenartig. Die allgemeine Natur der Arbeit des Schriftstellers hinterlässt einen gewissen Eindruck auf das Poetische Syntax. L. N. Tolstoi versuchte, den Menschen in allen "Details von Gedanken und Gefühlen zu zeigen: die Dialektik der Seele zu enthüllen". Diese innere Haltung bestimmte die für ihn so charakteristischen Redewendungen, äußerlich sehr vielschichtig, aber äußerst sinngenau. A. S. Puschkin enthüllte in seinen Prosawerken die Charaktere von Menschen und zeigte hauptsächlich ihre Handlungen und ihr Verhalten. Deshalb sind Puschkins Sätze kurz und prägnant: Die Fakten werden mit transparenter Klarheit übermittelt. M. Lermontov beherrschte Puschkins Art, Fakten in kurzen Sätzen zu vermitteln, neigte aber gleichzeitig zu einer vollständigeren Offenlegung psychische Zustände Schauspieler. Auf diese Weise, allgemeine Grundsätze künstlerische Darstellung der Wirklichkeit, an der dieser Autor festhält, sind die Grundlage dieser syntaktische Mittel für ein vollständigeres Bild der umgebenden Welt benötigt. Wiederholung ist eine syntaktische Konstruktion, die auf der Wiederholung einzelner Wörter basiert, die den Hauptteil tragen semantische Belastung. Die Wiederholung von Anfangswörtern und Wendungen in Sätzen, Versen oder Zeilen wird genannt Anapher. Epiphora - Wiederholung von Schlussworten und Ausdrücken in Versen oder Zeilen.

Literatur:

1. B.V. Tomashevsky Stilistik und Versifikation - L., 1990.

2. Russische Schriftsteller Über die Sprache der Fiktion. -M., 1989.

3. S.Ya. Marshak Education mit einem Wort. -M., 1981.

4. AV Fedorov Sprache und Stil eines Kunstwerks. - M, 1988.

6. M.M. Bachtin Ästhetik der verbalen Kreativität. -M., 1989.

7. O. Sharafuddinov Merkmale der poetischen Sprache und des Stils. -T., 1988.

VORTRAG 6. POESIE

Planen:

1. Poesie.

2. Verifizierung.

3. Hilfsreimelemente des Verses

4. Reim. Wege zu reimen

5. Strophisch.

Stichworte: Poesie, Vers, Vers, Prosa, Takt, Rhythmus, Fuß, Tonika-Vers, Silben-Vers, Silben-Ton-Vers, Versmaß, Jambisch, Trochäus, Daktylus, Anapaest, Amphibrach, Reim, Reimarten, Reimmethoden, Strophe, Arten von Strophen .

Poesie - der Zweig der Literaturkritik, der die Lautform literarischer Werke untersucht. Das Hauptmaterial in einer solchen Studie ist Poesie, d.h. Sprache ist klanglich am besten organisiert.

Der Aufsatz ist in drei Teile gegliedert: Phonetik(Eufonie) - die Lehre von den Lautkombinationen: eigentlich metrisch(Rhythmus) - die Lehre von der Struktur des Verses: Strophe- die Lehre der Verskombinationen.

Ursprünglich war Poesie eine normative Wissenschaft, ein System von Regeln und „Freiheiten“, das lehrte, wie Poesie geschrieben werden „sollte“. Erst im 19. Jahrhundert wurde es zu einer Forschungswissenschaft, die untersuchte, wie Gedichte tatsächlich geschrieben und geschrieben wurden. Das ultimative Ziel der Versifikation ist es, den Platz der Lautreihe in der allgemeinen Struktur des Werks festzulegen.

Versifikation ist eine Möglichkeit, die Klangkomposition poetischer Sprache zu organisieren, die von der Poesie untersucht wird. Das Studium der Poesie ermöglicht es Ihnen, drei Fragen zu beantworten:

Was ist der Unterschied zwischen Poesie und Prosa?

Was ist der Unterschied zwischen einem Vers in einer Sprache und einem Vers in einer anderen Sprache oder Epoche?

Was ist der Unterschied zwischen einem Vers in einem Gedicht und einem Vers in einem anderen?

Das Wort „Vers“ bedeutet im Griechischen „Reihe“, d.h. Sprache, klar in relative Segmente unterteilt, korreliert und angemessen zueinander. Jedes dieser Segmente wird auch als Strophe bezeichnet und meist in einer eigenen Zeile eines Briefes zugeordnet. Natürlich - und Prosa ist, wenn man sie intelligent liest, auch in Segmente unterteilt, Sprechschläge; aber diese Artikulation ist syntaktisch willkürlich.

- Der Unterschied zwischen poetischer Rede und Prosa wurde erfolgreich von B. Tomashevsky definiert: poetische Rede ist in vergleichbare Einheiten unterteilt, und Prosa ist kontinuierliche Rede;

Der Vers hat ein internes Maß, die Prosa jedoch nicht.

Für moderne Wahrnehmung Der erste Punkt ist wichtiger als der zweite. Beide Merkmale geben der Sprache Rhythmus. Das erste Zeichen ist international. In den Sprachen aller Völker ist es üblich, jeden Vers in einer separaten Zeile zu drucken und ihn dadurch als Haupteinheit der poetischen Sprache hervorzuheben. Das zweite Zeichen ist rein national und hängt von der phonetischen Struktur der jeweiligen Sprache ab, hauptsächlich von der Reimbildung benachbarter Verse:

– Kreuz nennt man das Reimen des ersten Verses auf den dritten, des zweiten auf den vierten.

– Ringförmig Reimen genannt, bei dem sich der erste Vers auf den vierten und der zweite auf den dritten reimt.

– Dampfraum Reimen genannt, bei dem sich der erste Vers auf den zweiten und der dritte auf den vierten reimt.

Eine so komplexe rhythmische Einheit wie eine Strophe basiert auf der Anordnung von Reimen in Versen. Strophe ist eine Gruppe von Gedichten mit einer bestimmten Anordnung von Reimen. Eine Strophe ist ein vollständiges syntaktisches Ganzes. Die elementarste Strophe - Couplet, wo sich die Zeilen reimen. Der elegische Distichon bestand aus zwei Zeilen: Die erste ist ein Hexameter, die zweite ein Pentameter.

Vierzeiler (Vierzeiler) - Reim kann variiert werden.

Eine Oktave ist eine Oktave, bei der sich die erste Strophe auf die dritte, die zweite Strophe auf die vierte und die sechste, die siebte auf die achte reimt. Tercina - drei Zeilen mit ursprünglicher Weg Reime.

Ein Sonett ist ein vierzehnzeiliges Gedicht, das in zwei Vierzeiler und zwei abschließende dreizeilige Verse unterteilt ist.

Neun Linien - gibt Verschiedene Arten die Anordnung von Reimen, darunter die berühmte Spencer-Strophe.

Rubai ist ein aphoristischer Vierzeiler mit Reimen und energischer Gedankenentwicklung.

Literatur:

1. L.I. Timofeev Essays zur Theorie und Geschichte der russischen Dichtung. -M., 1988.

2. V.E. Cholshevnikov Grundlagen der Poesie. Russische Verse. -M., 1992.

3. V.A. Kovalenko Praxis der modernen Versifikation. -M., 1982.

4. B.V. Tomashevsky Vers- und Sprachphilologische Aufsätze. -M., 1989.

5. M. Bakhtin Ästhetik der verbalen Kreativität. -M., 1989.

6. B.V. Tomashevsky Stilistik und Versifikation. -L., 1989.

|7. LI Timofeev Grundlagen der Literaturtheorie. -M., 1983.

8. M.B. Khrapchenko Kreative Individualität des Schriftstellers und die Entwicklung der Literatur. -M., 1985.

©2015-2019 Seite
Alle Rechte liegen bei ihren Autoren. Diese Website erhebt keinen Anspruch auf Urheberschaft, sondern bietet eine kostenlose Nutzung.
Erstellungsdatum der Seite: 2016-02-12

1.1 Merkmale des Stils der Fiktion

Artistic Speech ist ein spezieller Sprachstil, der historisch im System der englischen Literatursprache verankert ist, das eine Reihe von hat Gemeinsamkeiten, auch historisch variabel, und eine Vielzahl von Besonderheiten, die sich je nach Erscheinungsform dieses Stils (Substil), je nach Epoche, je nach individuellem Stil des Autors ändern.

Der Stil der künstlerischen Sprache ist eine komplexe Einheit heterogener Merkmale, die diesen Stil von allen anderen Stilen der modernen englischen Literatursprache unterscheiden. Die Tatsache, dass dieser Stil die Verwendung von Elementen anderer Stile zulässt, obwohl er nach den allgemeinen, typischen Merkmalen dieses Stils verarbeitet wird, bringt ihn in eine gewisse Sonderstellung gegenüber anderen Sprechstilen. Darüber hinaus erlaubt der Stil der künstlerischen Rede die Verwendung solcher Elemente der Sprache, die in diesem Stadium der Entwicklung der literarischen Norm der Sprache nicht akzeptabel sind. So kann man in der Sprache der Kunstwerke moderner englischer Schriftsteller sprachliche Tatsachen finden, die über die Normen der Literatursprache hinausgehen, zum Beispiel Jargon, Vulgarismus, Dialektismus usw. Richtig, diese Elemente im Stil der künstlerischen Sprache erscheinen in bearbeiteter, typisierter, selektierter Form. Sie werden hier nicht in ihrer sozusagen natürlichen Form verwendet; eine solche Verwendung nicht-literarischer Wörter würde die Sprache verunreinigen und nicht zur Bereicherung und Entwicklung der literarischen Norm der Sprache beitragen.

„In der Fiktion“, schreibt Acad. V. V. Vinogradov, - eine landesweite Nationalsprache mit all ihrer grammatikalischen Originalität, mit all dem Reichtum und der Vielfalt ihres Vokabulars wird als Mittel und als Form künstlerischer Kreativität verwendet. Mit anderen Worten, alle Elemente, alle Qualitäten und Merkmale der Nationalsprache, einschließlich ihrer grammatikalischen Struktur, ihres Vokabulars, ihres Bedeutungssystems, ihrer Semantik, dienen hier als Mittel der künstlerischen verallgemeinerten Wiedergabe und Beleuchtung der sozialen Realität. [Winogradow 1951]

Die Hauptfunktion des künstlerischen Sprachstils besteht also darin, durch den Einsatz sprachlicher und spezifischer Stilmittel zur Intention des Autors bzw. zu einer tieferen Erschließung für den Leser beizutragen. innere Ursachen Bedingungen der Existenz, der Entwicklung oder des Todes dieser oder jener Tatsache dieser Realität. Was sind die Stilmittel der künstlerischen Rede, mit deren Hilfe dieses Ziel verwirklicht wird? Diese Mittel sind „figurativ-ästhetische Umformung“ der Landessprache.

System der Stilmittel auf Englisch sehr reich an journalistischer Stil, insbesondere im oratorischen Stil, und wird weiterhin im Stil der künstlerischen Rede bereichert. Es ist kein Zufall, dass die wichtigsten Stilmittel Sprache wurden in der Literaturtheorie untersucht.

Der Stil der künstlerischen Rede, manchmal auch poetische Sprache genannt, ist in erster Linie von Figurativität geprägt. Das durch verschiedene sprachliche Mittel erzeugte Bild bewirkt eine sinnliche Wahrnehmung der Wirklichkeit und trägt damit zur Entstehung der gewünschten Wirkung und Reaktion auf das Gesagte bei.

Der Stil der künstlerischen Rede hat folgende Spielarten: poetische Rede, künstlerische Prosa und die Sprache der Dramaturgie. Wenn wir den Begriff „künstlerischer Sprachstil“ verwenden, meinen wir rein sprachliche Kategorien wie Wörter, ihre Bedeutungen, ihre Kombinationen, syntaktischen Konstruktionen, die Art der Bildlichkeit und andere Merkmale der Sprache, die in ihrer Auswahl und gegenseitigen Abhängigkeit spezifisch sind in einem bestimmten Sprachstil. Viel weiter gefasst ist der Begriff „Poesie“, unter dem häufig die Begriffe poetische Rede, künstlerische Prosa und Dramaturgie zusammengefasst werden. Das ist ein literarischer Begriff. Sie wird nicht nur als Sprache der Kunstwerke in Bezug auf die zum Ausdruck gebrachten Inhalte verstanden, sondern vor allem als Kunstform. Beim Lesen der Aussagen revolutionärer Demokraten und russischer klassischer Schriftsteller über Poesie muss daran erinnert werden, dass der Begriff "Poesie" sehr unterschiedlich verwendet wird weiten Sinne. Dies wird besonders deutlich, wenn wir die folgende Aussage von V. G. Belinsky über die Poesie zitieren:

„Was ist Poesie? - Sie fragen, möchten so schnell wie möglich eine Lösung einer für Sie interessanten Frage hören oder uns vielleicht schlau aus dem Bewusstsein unserer Unfähigkeit in Verlegenheit bringen, ein so wichtiges und schwieriges Problem zu lösen ... Eins oder der andere ist ganz gleich; aber bevor wir Ihnen antworten, werden wir Ihnen der Reihe nach eine Frage stellen. Sprich: wie nennt man das, was das Gesicht einer Person auszeichnet Wachsfigur Was, je mehr es mit großer Kunst gemacht wird, je mehr es dem Gesicht einer lebenden Person ähnelt, desto mehr Ekel erregt es in uns? Was ist der Unterschied zwischen dem Gesicht einer lebenden Person und dem Gesicht einer toten Person? ... Der Punkt ist klar: Im ersten ist Leben, im zweiten nicht.“ [Belinsky, Sobr. soch, 1948: t 1. 634]

Im Zuge der sprachlichen Stilistik interessiert uns natürlich nur die sprachliche Seite der Poesie, die wir den künstlerischen Sprachstil nennen.

Das wesentlichste Merkmal dieses Sprachstils ist also die Bildhaftigkeit. Neben einer rein logischen Ausdrucksweise von Gedanken, in der Wörter in ihrer subjektlogischen Bedeutung verwendet werden, im Stil der künstlerischen Rede, gibt es oft verschiedene Schattierungen Bedeutungen: kontextuelle Bedeutungen, emotionale Bedeutungen von Wörtern - Dirigenten der subjektiven und bewertenden Ansichten des Autors. O. Walzel hat teilweise recht, wenn er sagt: „Das Wort ist ein rein logisches, d.h. wissenschaftliches Ausdrucksmittel. Die Poesie als Wortkunst muss das Wort gebrauchen, d. h. ein Mittel, das dem Ausdruck in Begriffen immer gewissermaßen verwandt bleibt. Nur insofern Worte sinnlich auf uns einwirken, ist Poesie eine Kunst. Die künstlerische Erscheinung eines poetischen Werkes entsteht aus der auditiven Beeinflussung durch Worte und dann aus allen durch das Wort hervorgerufenen sinnlichen Repräsentationen. [Walzel 1928: 3]

Die Merkmale der Belletristiksprache insgesamt werden von mehreren Faktoren bestimmt. Es zeichnet sich durch eine breite Metapher, Bildhaftigkeit von Spracheinheiten fast aller Ebenen, die Verwendung von Synonymen aller Art, Mehrdeutigkeit, unterschiedliche stilistische Ebenen des Vokabulars aus. "Alle Mittel, auch die neutralen, sind aufgerufen, hier dazu zu dienen, das System der Bilder, den poetischen Gedanken des Künstlers zum Ausdruck zu bringen." BEIM Kunst Stil(im Vergleich zu anderen funktionalen Stilen) gibt es eigene Gesetze der Wahrnehmung des Wortes. Die Bedeutung eines Wortes wird maßgeblich durch die Zielstellung, das Genre und den Inhalt des Autors bestimmt kompositorische Merkmale des Kunstwerks, von dem dieses Wort ein Element ist: erstens im Kontext eines Gegebenen Literarische Arbeit eine künstlerische Mehrdeutigkeit erlangen kann, die nicht in Wörterbüchern erfasst ist; zweitens behält sie ihren Bezug zum ideologischen und ästhetischen System dieses Werks und wird von uns als schön oder hässlich, erhaben oder niederträchtig, tragisch oder komisch bewertet

Der Einsatz sprachlicher Mittel in der Fiktion ist letztlich der Intention des Autors, dem Inhalt des Werkes, der Bildgestaltung und der damit einhergehenden Wirkung auf den Adressaten untergeordnet. Schriftsteller gehen in ihren Werken in erster Linie davon aus, dass sie Gedanken, Gefühle richtig vermitteln, wahrheitsgemäß offenbaren Spirituelle Welt Held, erstellen Sie die Sprache und das Bild realistisch nach. Nicht nur die normativen Tatsachen der Sprache, sondern auch Abweichungen von allgemeinen literarischen Normen unterliegen der Intention des Autors, dem Streben nach künstlerischer Wahrheit.

Jede Abweichung von der Norm muss jedoch durch den Zweck des Autors, den Kontext des Werks, die Verwendung des einen oder anderen Sprachmittels in der Belletristik begründet sein, muss ästhetisch motiviert sein. Wenn sprachliche Elemente, die außerhalb der Literatursprache liegen, eine gewisse funktionale Belastung ausüben, kann ihre Verwendung im sprachlichen Gefüge eines Kunstwerks voll gerechtfertigt werden [Kozhina 1983].

Komik. Lassen Sie uns näher auf bestimmte Aspekte der Umgangssprache eingehen. Das Studium der Stile Um die Häufigkeit von figurativen und expressiven Mitteln in verschiedenen funktionalen Stilen der russischen Sprache zu identifizieren, werden wir Textbeispiele für jeden Stil einzeln betrachten und analysieren. Die Analyse besteht darin, Tropen und Figuren in allen Stilen zu identifizieren und ihre Anzahl in Relation zu ...

Nicht nur die Darstellung eines fabelhaften Weltbildes, für das Magie ein ontologischer Kern ist, sondern auch eine besondere sprachliche Stilisierung des Textes selbst, seiner Oberflächenstruktur. Ein integrierter Ansatz zur Lösung dieses Problems wird in der grundlegenden Arbeit von M.M. Lipovetsky „Poetik Literarisches Märchen"[Lipovetsky, 1992]. Für ihn ist das Problem der Beziehung zwischen LS und NS sowie das Problem ...