Der Begriff Kunst ist dabei meist mehrdeutig. Rationale Ebene des moralischen Bewusstseins. Der Einfluss der Kunst auf das Bewusstsein und Leben eines Kindes. Wie erklärt man einem Kind moderne Kunstwerke?

23.11.2019

Der Begriff „Kunst“ ist jedem bekannt. Sie umgibt uns unser ganzes Leben lang. Kunst spielt eine große Rolle in der Entwicklung der Menschheit. Es erschien lange vor der Entstehung der Schrift. In unserem Artikel erfahren Sie mehr über die Rolle und Aufgaben.

Was ist Kunst? allgemeine Informationen

Der Begriff „Kunst“ ist sehr vielschichtig. Normalerweise bedeutet es einen Zweig der menschlichen Aktivität, der ein spirituelles Bedürfnis befriedigen kann, nämlich die Liebe zur Schönheit. Kunst ist eine besondere Form des gesellschaftlichen Bewusstseins. Es ist die künstlerische Reflexion des menschlichen Lebens. Dank ihm können Sie herausfinden, wie die Menschen in dieser anderen Zeit gelebt haben.

Der allererste Autor, der den Begriff „Kunst“ offenbarte, war Charles Batyo. Er schuf eine ganze Abhandlung, in der er diesen Zweig der menschlichen Tätigkeit klassifizierte. Sein Buch The Fine Arts Reduced to One Principle wurde 1746 veröffentlicht. Charles Batyo glaubt, dass sie anhand mehrerer Kriterien identifiziert werden können. Der Autor ist sich sicher, dass Kunst Freude bereitet und außerdem einen spirituellen, nicht körperlichen Charakter hat.

Der Begriff „Kunst“ umfasst Malerei, Musik, Poesie, Architektur und vieles mehr, was uns täglich begegnet. Jede Art von künstlerischer Tätigkeit hat bestimmte positive Eigenschaften. Jeder Bereich der Kunst hat eine besondere Art, Realität und künstlerische Aufgaben abzubilden. Alle Arten künstlerischer Tätigkeit werden in Gattungen und Genres eingeteilt.
Üblicherweise wird Kunst in drei Gruppen eingeteilt:

Tonikum (Musik und Poesie);
figurativ (Architektur, Malerei und Skulptur);
gemischt (Choreographie, Schauspiel, Oratorium und andere).

Es gibt verschiedene Arten von Kunst:

räumlich, in dem sich dank der Konstruktion ein sichtbares Bild offenbart (Skulptur, Architektur);
temporär, in dem die sich in Echtzeit entfaltende Komposition (Poesie, Musik) an Bedeutung gewinnt;
räumlich-zeitlich - spektakuläre Kunst (Zirkusvorstellung, Kino, Choreographie).

Grafik

Grafik ist eine Art, die Zeichnungen und gedruckte Grafiken von Bildern (Gravur, Minotopie usw.) umfasst. Ihre Ausdrucksmittel sind Kontur, Strich, Hintergrund und Fleck. Es ist bekannt, dass dies die beliebteste Art der bildenden Kunst ist. Grafik hat inhaltlich und formal viel mit Malerei gemeinsam.

Gravieren ist eine Art von Grafik, bei der die Zeichnung ein gedruckter Eindruck ist. Es wird mit einem speziellen Graveur aufgetragen. Gravuren können auf Metall, Holz und Linoleum abgebildet werden.

Eine weitere beliebte Art der Grafik ist eine spezielle Art des Flachdrucks, bei dem die Oberfläche eines Steins als Druckplatte dient. Diese Art wurde 1798 erfunden. Das Bild wird mit einer speziellen Tinte oder einem Bleistift auf den Stein aufgetragen.

Die Kunst der Grafik ist die älteste aller existierenden. Die ersten Bilder existieren aus der Jungsteinzeit und der Bronzezeit. Unsere Vorfahren haben ein Muster in die Wände von Höhlen und Felsen geschnitzt. Nach einiger Zeit wurden Bilder auf Waffen und Haushaltsgegenstände aufgebracht. Nach dem Erscheinen der Schrift wurden Grafiken bei der Gestaltung von Briefen, Büchern und Briefen verwendet.

Methoden zum Kopieren von Zeichnungen waren viele Jahre unbekannt. Deshalb wurden alle Bilder in einer einzigen Kopie erstellt. Es ist kein Geheimnis, dass solche grafischen Zeichnungen heute bei Sammlern gefragt sind.

Mitte des 20. Jahrhunderts begannen Spezialisten, die Technik der Schwarz-Weiß-Grafik zu entwickeln. Es wurden mehr als 20 Varianten grafischer Texturen erstellt. Schulungsunterlagen wurden veröffentlicht. Die Grafik nimmt heute einen führenden Platz in der Kunst ein.

Bento

Bento ist eine ungewöhnliche Kunst für Kinder und Erwachsene. Es ist kein Geheimnis, dass viele Eltern nicht wissen, wie sie ihrem Kind beibringen können, sich gesund zu ernähren. Heute gibt es in den Regalen der Geschäfte eine große Auswahl an schädlichen und sogar gefährlichen Lebensmitteln. Eine neue Kunstform, Bento, kann Abhilfe schaffen. Es erschien in China. Unter diesem Begriff bezeichnen die Chinesen die Lebensmittel, die sie in spezielle Kartons packen und zum Studium oder zur Arbeit mitnehmen. Bento ist ein Kunstwerk, das gegessen werden kann. Talentierte Hausfrauen und Köche stellen aus Lebensmitteln Figuren und kleine Gemälde her. Der Hauptunterschied zwischen solchen Lebensmitteln ist das Gleichgewicht und das Vorhandensein einer großen Menge an Vitaminen. Die Chinesen schaffen nur aus vollwertigen Lebensmitteln ein essbares Kunstwerk.

Bento ist eine Kunst für Kinder und Erwachsene, dank der das Kind gerne gesunde Lebensmittel isst. Bei uns ist sie noch nicht so beliebt, aber es sind bereits mehrere Meister bekannt, die diese Technik beherrschen.

Der Einfluss der Kunst auf das Bewusstsein und Leben eines Kindes. Wie erklärt man einem Kind moderne Kunstwerke?

Kunst spielt eine wichtige Rolle im Leben eines Kindes und in der Entwicklung seiner Persönlichkeit. Heutzutage sollte wirklich jeder Mensch zumindest über Grundkenntnisse in einem bestimmten Tätigkeitsbereich verfügen. Die Gesellschaft entwickelt sich rasant, und deshalb muss jeder Mensch facettenreich sein. Viele moderne Eltern versuchen, ihrem Kind so früh wie möglich die Liebe zur Kunst zu vermitteln. Dafür wurde eine beachtliche Anzahl von Erziehungsmethoden entwickelt, die bereits in den ersten Lebensmonaten eines Kindes angewendet werden können.

Das Konzept der Kunstformen erhält das Kind in der Schule. Normalerweise widmen Eltern, Lehrer und Erzieher dem Schreiben, Lesen, Zählen und anderen Themen, für die die linke Gehirnhälfte zuständig ist, viel Aufmerksamkeit. Um die richtige zu entwickeln, müssen Sie Musik, Tanz und andere Künste studieren. Es ist wichtig, beide Gehirnhälften zu entwickeln, um in Zukunft eine voll ausgebildete Persönlichkeit zu werden.

Dank der Entwicklung der Kunst bei einem Kind:

Persönlichkeit wird gebildet;
das Niveau des intellektuellen Potenzials steigt;
moralische Richtlinien werden gebildet;
die Fähigkeit des kreativen Denkens entwickelt sich;
Selbstvertrauen und Selbstwertgefühl steigen;
entwickelt Gedächtnis und Aufmerksamkeit;
Horizonte erweitern sich.

Um ein Kind an die Kunst heranzuführen, ist es zunächst wichtig, eine Zone zu organisieren, in der alle für kreative Aktivitäten erforderlichen Materialien aufbewahrt werden. Sie müssen mehrere Kunstbücher zu Hause haben. Von früher Kindheit an muss das Kind sie lesen. Es ist wichtig, alles Gelernte zu besprechen. Um Kunst kennenzulernen, müssen Sie mit Ihrem Kind mindestens einmal im Monat Museen, Galerien, Theater und Ausstellungen besuchen. Auf keinen Fall sollten Sie Zeichnungen, Anwendungen und Kunsthandwerk wegwerfen, die von Kinderhänden erstellt wurden. Dank ihnen können Sie das kreative Wachstum des Kindes sehen. Es ist auch wichtig, ihn so schnell wie möglich in einen thematischen Kreis einzuschreiben, in dem er mag.

Einige Werke der zeitgenössischen Kunst sorgen nicht nur bei Kindern, sondern auch bei Erwachsenen für Verwirrung. Es ist nicht ungewöhnlich, dass ein bestimmtes Kind die von den Modernisten entworfene Architektur nicht versteht. Es ist wichtig, dem Schüler zu erklären, dass jedes Kunstwerk eine wichtige Stufe in der Entwicklung der Menschheit ist.

Viele Fragen bei Kindern verursachen abstrakte Bilder. Es gibt eine Reihe von Sondereditionen, mit denen Eltern ihrem Kind zeigen können, wie schwierig es ist, ein solches Kunstwerk zu schaffen. Einer von ihnen ist Kandinsky selbst.

Kinder interessieren sich oft dafür, ob es möglich ist, moderne und primitive Kunst zu vergleichen. Dies und vieles mehr erfahren Sie in unserem Artikel.

Kunst. Die Geschichte seiner Entwicklung in Russland

Es gibt viele verschiedene Arten von Kunst. Jeder von ihnen hat seine eigenen Eigenschaften und Vorteile. Fast jeder weiß, was bildende Kunst ist. Kinder werden schon früh daran herangeführt.

Dies ist eine Art künstlerische Tätigkeit, dank der der Meister mit Hilfe spezieller Werkzeuge die Welt um sich herum reproduzieren kann. Seine Geschichte in Russland ist in zwei Perioden unterteilt, deren Grenze durch die petrinischen Reformen markiert wurde. B war eng mit der Ikonenverehrung verbunden. Ikonen hatten ihren eigenen künstlerischen Stil. Der Zweck solcher Kunstwerke ist es, betende Gelassenheit und Ruhe in der Gemeinschaft mit Gott zu zeigen. Dies erklärt das Vorhandensein einiger künstlerischer Mittel in den Ikonen. Im Laufe der Zeit meisterten die Meister die Eröffnung von Schulen der Ikonenmalerei. Als bekanntestes Werk gilt „Trinity“ von A. Rublev. Ikonen des 15.-16. Jahrhunderts zeichnen sich durch die Harmonie der Farben aus.

Im 17. Jahrhundert waren die Ikonen der "Fryazhsky-Schrift" beliebt. Sie zeichnen sich durch Elemente der westeuropäischen Malerei aus, nämlich Ölfarben, einen Anschein von Licht- und Schattenmodellierung, genaue Darstellungen von Menschen und Natur. Das Interesse an der Ikone als Kunstwerk entsteht erst im 19. Jahrhundert.

Alte russische Skulpturen existierten in Form von Stein- und Holzschnitzereien. Meistens stellten die Meister Bilder von Heiligen dar. Besonderes Augenmerk wurde auf das Gesicht gelegt. Im 18. und 19. Jahrhundert waren Bildhauer und Maler aus anderen Ländern gefragt. Nach einiger Zeit wurden einheimische Meister populär.

Im 18. Jahrhundert wird sie am populärsten und zeichnet sich durch die Strenge der Zeichnung, die Konventionalität der Farbe und die Verwendung von Szenen aus der Bibel und der Mythologie aus. So wurde nach und nach die nationale Kunst geboren.

In den Jahren 1860-1880 wurden die ersten Galerien eröffnet und einheimische Meister wurden auf der ganzen Welt berühmt. Nach und nach entstehen neue Trends. Jeder von ihnen hat einen wichtigen Platz in der Bildung des kulturellen Erbes eingenommen. Im 18. und 19. Jahrhundert wusste die Menschheit nicht nur, was bildende Kunst ist, sondern nutzte sie auch aktiv.

Themen, die in der Kunst behandelt werden

Überraschenderweise sind all die Themen und Probleme, die die Meister in ihren Kunstwerken offenbaren, seit vielen Jahrhunderten aktuell. Die alten Römer argumentierten, dass Kunst im Gegensatz zum menschlichen Leben ewig ist. Das ist kein Zufall. Themen in der Kunst beleuchten gesellschaftliche Probleme, denen man heute oft begegnet. Deshalb sind sie für die Menschheit von großem Wert. Meister offenbaren in ihren Werken oft das Thema Liebe, Natur und Freundschaft.

Im Laufe der Zeit ändern sich die Trends in der Kunst und neue Meister tauchen auf, aber die Themen und Bilder bleiben unverändert. Deshalb bleibt jede Arbeit für viele Jahre relevant.

Kunst und ihre Rolle

Die Rolle der Kunst im Leben der Gesellschaft ist von unschätzbarem Wert. Es basiert auf einer künstlerischen und figurativen Reflexion der Realität. Kunst formt das geistige Erscheinungsbild des Menschen, seine Gefühle, Gedanken und Weltanschauung. Die figurative Nachbildung der Wirklichkeit schafft unsere Persönlichkeit. Kunst hilft, sich zu entwickeln und zu verbessern. Und auch die Welt um sich herum und sich selbst zu kennen.

Kunst ist ein kulturelles Erbe. Dank Kunstwerken können Sie herausfinden, wie die Menschen früher gelebt haben. In letzter Zeit sind verschiedene Kunsttechniken besonders populär geworden. Durch Kunst kann man lernen, sich selbst zu kontrollieren. Indem Sie ein Kunstobjekt erstellen, können Sie Probleme vergessen und Depressionen loswerden.

Kunst und ihre Aufgaben

Maxim Gorki glaubte, dass die Aufgabe der Kunst die moralische und ästhetische Bewertung aller wesentlichen Phänomene sei. Der Schriftsteller sagte, dass man dadurch lernen kann, sich selbst zu verstehen, Vulgarität zu bekämpfen, Menschen zu verstehen und etwas Gutes in ihnen zu finden. Heute sind drei Funktionen künstlerischer Tätigkeit bekannt. Die Aufgaben der Kunst sind Forschung, Journalismus und Bildung. Meister glauben, dass die Funktion der künstlerischen Tätigkeit darin besteht, Schönheit in die Seelen und Herzen der Menschen zu bringen. Nikolai Wassiljewitsch Gogol argumentierte, dass die Aufgabe der Kunst darin besteht, die Realität darzustellen.

Moderne und primitive Kunst

Viele interessiert das. Auf den ersten Blick ist das unmöglich. Dies ist jedoch nicht der Fall. Wenn wir Kunst als eine Möglichkeit des Selbstausdrucks des Individuums verstehen, dann liegen Moderne und Primitive auf derselben Ebene. Wenn Sie sie vergleichen, können Sie nachvollziehen, wie sich die Wahrnehmung einer Person verändert hat.

Das menschliche Denken ist abstrakter geworden. Dies weist auf die aktive Entwicklung des Intellekts hin. Im Laufe der Zeit hat eine Person ihre Prioritäten geändert und nimmt das Leben heute anders wahr als primitive Vorfahren. Früher interessierten sich die Meister für das Aussehen des Objekts und seine Form, aber jetzt spielen Emotionen die Hauptrolle in den Werken. Dieser Unterschied besteht seit Ende des 19. Jahrhunderts.

Zusammenfassen

Es ist wichtig, von klein auf nicht nur die linke, sondern auch die rechte Gehirnhälfte zu entwickeln. Dazu muss man Kunst machen. Es ist besonders wichtig, der kreativen Entwicklung des Kindes gebührende Aufmerksamkeit zu schenken. Wir empfehlen dringend, dies ab den ersten Lebensjahren zu tun. Nicht jeder versteht die Rolle, Aufgaben und Arten von Kunst. Kurz beschriebene Informationen in unserem Artikel ermöglichen es Ihnen, sich grundlegende Kenntnisse über verschiedene künstlerische Betätigungsfelder anzueignen.

Rationale Ebene moralisches Bewusstsein umfasst eine Reihe von moralischen Normen, Prinzipien, Idealen sowie moralischen Werten und Bewertungen.

Moralische Maßstäbe - die einfachste Art moralischer Anforderung, die als Vorschrift oder Verbot jeglicher Verhaltensform fungiert und die imperative (imperative) Natur der Moral ausdrückt. Es sind moralische Normen, die das Verhalten der Menschen hauptsächlich regulieren, die Maßstäbe, an denen ihre Handlungen überprüft werden. Die Übereinstimmung oder Nichteinhaltung einer Handlung mit einer moralischen Norm lässt Rückschlüsse auf richtiges oder falsches Verhalten zu. Zu solchen Normen gehören die bekannten biblischen Gebote: Töte nicht, stehle nicht usw.

Es gibt viele moralische Normen, die das menschliche Verhalten regulieren. Es ist für eine Person schwierig, sie zu assimilieren, wenn sie sich nicht auf die Prinzipien der Moral verlässt. Moralisches Prinzip - Dies ist ein verallgemeinerter Ausdruck moralischer Anforderungen, der das gesamte menschliche Verhalten in einem bestimmten Bereich moralischer Beziehungen abdeckt. Unter den Grundprinzipien der Moral sticht die sogenannte „Goldene Regel der Moral“ hervor: Handeln Sie immer so, wie Sie selbst behandelt werden möchten. Moral ohne Prinzipien wie Humanismus und Gerechtigkeit ist nicht vorstellbar.

Einen besonderen Platz in der Moral nehmen Werte und Wertungen ein. Im allgemeinsten Sinne moralischer Wert - dies ist die moralische Bedeutung eines bestimmten Phänomens (Handlung, Beziehung, Anforderung), und die Definition von Wert genannt wird Auswertung. Normen und Prinzipien der Moral Show Verhalten, Werte Orient wie man am besten vorgeht, und die Bewertung definiert der moralische Wert der Tat.

Unter den Werten Moral stechen Gut und Gut, Pflicht und Gewissen, Ehre und Würde, Glück und Lebenssinn hervor. Sowohl die Verhaltensanforderungen als auch das Verhalten selbst können als moralische Werte fungieren. Moralisch wertvoll ist sowohl die Kategorie der Pflicht als auch die Pflichterfüllung, etwa bei der Erfüllung von Amtspflichten.

Unter allen moralischen Werten wählt ein Mensch für sich die wichtigsten aus, auf die er sich konzentriert, um die er sich bemüht. Der Wunsch, bestimmte moralische Werte zu erreichen, wird genannt Wertorientierung.

Das häufigste Element des moralischen Bewusstseins ist moralisches Ideal. Es kann als eine Synthese von moralischen Normen, Prinzipien und Bewertungen definiert werden, wie in einer bestimmten Gesellschaft übliche Vorstellungen über einen moralisch perfekten Menschen und sein Verhalten. Das moralische Ideal ist im Gegensatz zu Normen und Prinzipien ein weitgehend hypothetisches, auf die Zukunft gerichtetes Phänomen.

Funktionen der Moral

Die Rolle der Moral im öffentlichen Leben wird durch ihre Funktionen offenbart. Unter den Funktionen der Moral unterscheiden sie normalerweise regulatorische, bewertungsorientierte, kognitive, erzieherische usw.

1. Regulierung Funktion offenbart den Hauptinhalt und Zweck der Moral. Obwohl es in der Gesellschaft andere soziale Regulatoren gibt (Politik, Recht, Verwaltungsvorschriften), kann die moralische Regulation durch keine von ihnen ersetzt werden. Im Gegenteil, es ist die Moral, die alle regulativen Aktivitäten der Gesellschaft durchdringt.

2. Geschätzt orientierend Funktion lenkt das Verhalten der Menschen dahingehend, Beziehungen aufzubauen, die auf den Prinzipien von Güte, Gerechtigkeit und Humanismus basieren.

3. Kognitiv Funktion zeigt an, dass Moral einerseits als Ergebnis der Kenntnis der sozialen Realität entsteht, als Bewusstsein für soziale Bedürfnisse, und andererseits durch die Beherrschung der Normen und Prinzipien der Moral, lernt jeder Mensch die Gesellschaft und die Gesellschaft kennen Menschen um ihn herum vertieft, erwirbt Wissen und Kommunikationsfähigkeiten .

4. Lehrreich Die Funktion besteht darin, dass die Moral eine Person lehrt, bestimmte Regeln des Zusammenlebens einzuhalten, eine Person formt, die sich nicht nur um ihr eigenes Wohlergehen kümmert, sondern auch um die Interessen der Menschen um sie herum.

6.4. Religion und ihre Rolle in der Gesellschaft. Weltreligionen

Religion nimmt im Bereich der spirituellen Kultur einen besonderen Platz ein.

Unter Religion verstehen die Ansichten und Vorstellungen von Menschen sowie die entsprechenden Aktivitäten, die auf dem Glauben an das Übernatürliche, vor allem an über der Welt stehende, nicht-natürliche Wesen beruhen.

In entwickelten Religionen ist ein solches übernatürliches Wesen Gott.

Das religiöse Weltbild ist geprägt von der Verdoppelung der Welt in die irdische Welt, diesseitige und die himmlische, jenseitige, sowie die Anerkennung der Unsterblichkeit der Seele. Religion setzt das Vorhandensein einer mysteriösen (mystischen) Verbindung zwischen einer Person und Gott oder anderen übernatürlichen Kräften, die Verehrung dieser Kräfte, die Möglichkeit einer Person, mit ihnen zu kommunizieren, voraus.

Die Wurzeln der Religion

Die Entstehung und Existenz von Religion ist auf eine Reihe von Ursachen und Bedingungen zurückzuführen, deren Gesamtheit gewöhnlich als die Wurzeln der Religion bezeichnet wird. Darunter sind soziale, psychologische, erkenntnistheoretische Wurzeln.

soziale Wurzeln Religionen hängen damit zusammen, dass der Mensch ein Teil der Natur und der Gesellschaft ist, er gehorcht den objektiven Gesetzen ihrer Entwicklung. Diese Gesetze sind den Menschen nicht vollständig bekannt, und daher sind viele natürliche und soziale Phänomene für sie unverständlich und unerklärlich. Sie machen den Menschen unfrei, machtlos gegenüber den objektiven Lebensbedingungen. Beim Versuch, diesen Bedingungen zu widerstehen, finden die Menschen ihre Erklärung und Zuflucht in der Religion. Soziale Wurzeln wiederum sind die Grundlage für die Entstehung psychologische Wurzeln Religion. Unfähig, verschiedene Phänomene der natürlichen und sozialen Realität (Tod und Krankheit geliebter Menschen, soziale Ungerechtigkeit usw.) zu erklären und zu überwinden, beginnt eine Person, Angst, Leiden, Verzweiflung und andere negative mentale Zustände zu erleben, aus denen sie herauskommt findet in der Religion.

Die Entstehung und Existenz von Religion wird weitgehend durch die Vorstellungskraft einer Person erleichtert, die Fähigkeit des Bewusstseins zu abstrahieren, reale Objekte durch ideale Bilder zu ersetzen. Dies birgt die Gefahr, diese Bilder von realen Dingen zu trennen und ihnen Eigenschaften und Qualitäten zu verleihen, die in der Realität nicht vorhanden sind erkenntnistheoretische Wurzeln Religion.

Die Struktur der Religion

Die Struktur der Religion umfasst normalerweise religiöses Bewusstsein, einen religiösen Kult und religiöse Organisationen.

religiöses Bewusstsein ist eine Reihe von Ideen, Ansichten, Ideen, Stimmungen, Emotionen, in denen die Einstellung einer Person und Gesellschaft zur realen Existenz der übernatürlichen, anderen Welt zum Ausdruck kommt.

Sie ist geprägt von Glauben, sinnlicher Sichtbarkeit, von der Imagination geschaffenen Bildern, einer Verbindung von Realitätsreflexion mit Illusionen, starker Emotionalität und einem besonderen religiösen Vokabular.

Neben dem religiösen Bewusstsein haben alle Religionen Kult - ein System etablierter Rituale, Rituale, eine äußere Form der Manifestation des Glaubens. Der Kult umfasst zum Beispiel das Kreuzzeichen, Verbeugungen, Prozession, Taufe, Gebet, Anbetung, religiöse Feiertage usw.

Die frühen Formen der Religion waren durch solche Manifestationen des Kultes wie rituelle Tänze um die Bildnisse von Tieren, Beschwörungen von Geistern und Opfergaben gekennzeichnet. Die Mittel der Anbetung sind Kirchengeräte, ein Kreuz, eine Ikone, heilige Bücher usw.

Organisationsformen Religionen sind Kirche und Sekten.

Kirche ist eine religiöse Organisation des Klerus und der Gläubigen, basierend auf einem gemeinsamen Glauben und religiösen Kult. Sekten - Dies sind religiöse Gemeinschaften, die sich von der Kirche losgesagt haben und die Glaubensgrundlagen einer bestimmten Kirche beibehalten, sich jedoch in einigen Merkmalen der religiösen Lehre und des Gottesdienstes von ihr unterscheiden.

Formen der Religion

Die Entstehung der Religion wird der Zeit eines relativ hohen Entwicklungsstadiums der primitiven Gesellschaft (vor 40-50.000 Jahren) zugeschrieben. Die frühen Formen der Religion sind Totemismus, Magie, Fetischismus, Animismus, Schamanismus, Ahnenkult usw.

Gegenwärtig gibt es viele verschiedene Arten von religiösen Überzeugungen und kirchlichen Organisationen. Dies liegt daran, dass, obwohl der Glaube an das Übernatürliche ein Merkmal aller Religionen ist, das Verständnis dieses Übernatürlichen und die Formen seiner Verehrung zwischen verschiedenen Menschen und Nationen sehr unterschiedlich sein können. Neben den an manchen Orten erhaltenen frühen religiösen Formen nationale Religionen(Judentum, Hinduismus, Konfuzianismus, Taoismus, Shintoismus usw.) und Weltreligionen. Einen besonderen Platz nehmen die Weltreligionen ein, die ihre Anhänger auf der ganzen Welt haben, unabhängig von Staatsgrenzen und politischen Regimen. Zu letzteren gehören Buddhismus, Christentum und Islam mit ihren vielen Ablegern, Kirchen und Sekten.

Buddhismus

Die erste Religion der Welt ist der Buddhismus. Es entstand im alten Indien im 6.-5. Jahrhundert. BC. und erhielt seinen Namen vom Namen seines Gründers Buddha, das heißt "Erleuchtete", "Erwachte", denen der Heilsweg der Menschheit geöffnet wurde. Derzeit ist der Buddhismus in den Ländern Süd-, Südost- und Ostasiens am weitesten verbreitet. Buddhistische Gemeinschaften gibt es auch in vielen anderen Ländern, darunter Russland (Burjatien, Kalmückien, Tuwa). In einigen Staaten (Burma, Kambodscha, Thailand) ist der Buddhismus Staatsreligion, in einigen Ländern (Japan) ist er mit nationalen Religionen (Shintoismus) verbunden.

Die Grundidee des Buddhismus ist die Lehre von "Vier edle Wahrheiten":

1) in jedem Leben gibt es Leiden;
2) die Ursache des Leidens liegt in den egoistischen Wünschen einer Person;
3) Sie können das Leiden nur loswerden, indem Sie diese egoistischen Wünsche loswerden;
4) zu dieser Befreiung führt der „edle mittlere achtfache Pfad“, also der aus acht Schritten (Steps) bestehende Pfad. Nachdem er diesen Weg gegangen ist, erreicht eine Person Nirwana - die höchste Erleuchtung des Geistes, absoluter Frieden.

Wie jede Religion schenkt der Buddhismus moralischen Anforderungen große Aufmerksamkeit, die auf dem Prinzip der Gewaltlosigkeit beruhen. Der Buddhismus predigt Abstinenz davon, Schaden oder Schmerz zu verursachen, und Liebe für alle Lebewesen.

Merkmal des buddhistischen Kultes - Meditation, was eigentlich das Gebet ersetzt. Meditation zielt darauf ab, einen Menschen in einen Zustand tiefer Konzentration, Loslösung von der Außenwelt und Einheit mit der geistigen Welt zu bringen.

Christentum

Das Christentum hat eine zweitausendjährige Geschichte und ist derzeit die am weitesten verbreitete Religion auf der Erde. Es hat seinen Namen von Jesus Christus sein Gründer und Gegenstand der Verehrung, der zur Sühne für die Erbsünde und zum Glück der Menschheit gemartert wurde. Die Lehren Jesu Christi bildeten die Grundlage des christlichen Dogmas, das die Idee von einschließt dreieiniges Wesen Gottes(Gott der Vater, Gott der Sohn und Gott der Heilige Geist), die Vorstellung von der Sündhaftigkeit des Menschen als Ursache all seines Unglücks, die Lehre von der Befreiung von Sünden durch Gebet und Buße, die Predigt der Nächstenliebe , Demut und Vergebung. Das Christentum verlässt sich auf den Glauben an die andere Welt und das zweite Kommen Christi, um das Jüngste Gericht über die Sünder zu vollstrecken und die Gerechten zu belohnen. Die moralischen Positionen des Christentums kommen in den bekannten Geboten zum Ausdruck Predigt auf dem Berg Christi.

Während seiner Entwicklung im XI Jahrhundert. Das Christentum spaltete sich in das westliche auf (Katholizismus) und östlich (Orthodoxie). Im XV Jahrhundert. im Katholizismus entstanden evangelisch Richtung. Protestantismus ist die Sammelbezeichnung für verschiedene Glaubensbekenntnisse, die während der Reformation als Protest gegen die römisch-katholische Kirche (Lutheranismus, Calvinismus) entstanden sind. Die von Martin Luther aufgestellte Hauptthese des Protestantismus ist die „Heilung durch den Glauben“, die nicht der Vermittlung von Kirche und Geistlichkeit bedarf.

Gegenwärtig existiert das Christentum in Form dieser drei Zweige (Orthodoxie, Katholizismus und Protestantismus). Zur Orthodoxie bekennen sich hauptsächlich die slawischen Völker, Katholizismus und Protestantismus sind in Europa und Amerika am weitesten verbreitet.

Islam

Der Islam (Islamismus) entstand im 7. Jahrhundert. unter den arabisch-arabischen Stämmen und hat derzeit etwa eine Milliarde seiner Anhänger, hauptsächlich in Asien und Afrika. Gilt als Begründer des Islam Prophet Muhammad, der das Wort empfangen hat Allah und trug es zu den Menschen. Dieses Wort ist geworden Koran- das heilige Buch der Muslime.

Der ins Russische übersetzte Islam bedeutet „Unterwerfung“. Der Mensch muss als schwaches Wesen auf Allah vertrauen, auf seine Hilfe und Unterstützung hoffen. Der Islam verlangt von den Muslimen die strenge Erfüllung von fünf Grundpflichten („Säulen des Islam“): zu glauben, dass „es keinen Gott außer Allah gibt und Mohammed sein Prophet ist“; bete fünfmal am Tag; beobachte das Fasten (uraza); Almosen geben, einschließlich einmal im Jahr, um das Einkommen zugunsten der Armen zu teilen (zakat); mindestens einmal im Leben nach Mekka pilgern. Manchmal wird diesen fünf "Säulen" eine sechste hinzugefügt - Jihad oder Ghazavat, dh ein heiliger Krieg mit den Ungläubigen.

Eines der Kennzeichen des Islam ist Scharia, die rechtliche, religiöse und moralische Normen miteinander verflochten sowie Strafen für deren Verletzung festlegt und das menschliche Verhalten in allen Bereichen seines Lebens regelt.

Funktionen der Religion

Die Rolle der Religion in der Gesellschaft wird durch die Funktionen bestimmt, die sie erfüllt, darunter ideologische, kompensatorische, kommunikative, integrierende, kulturelle und erzieherische Funktionen.

1. ideologisch Religion verwirklicht die Funktion aufgrund des Vorhandenseins einer bestimmten Art von Ansichten über eine Person und ihren Platz in der Welt, über die Welt als Ganzes und die Gründe für ihre Existenz.

2. Ausgleich Funktion manifestiert sich darin, dass Religion den Mangel an Weltwissen der Menschen ausgleicht, soziale und spirituelle Spannungen abbaut, den Mangel an Aufrichtigkeit in der weltlichen Kommunikation durch religiöse Kommunikation kompensiert.

3. Gesprächig Die Funktion der Religion äußert sich im Informationsaustausch der Gläubigen untereinander, in ihrer Kommunikation untereinander sowie mit Gott und den Amtsträgern der Kirche.

4. Integration Die Funktion hat einen doppelten Charakter: Einerseits bringt die Religion die Menschen zusammen, eint sie, andererseits trennt sie sie, ein Beispiel dafür sind Religionskriege, soziale Konflikte, die auf religiösen Differenzen beruhen.

5. kulturell Funktion ist, dass Religion die kulturelle Erfahrung der Menschheit speichert, sie von Generation zu Generation weitergibt, selbst Teil der Kultur der menschlichen Gesellschaft ist.

6. Die Religion besitzt ein großes moralisches Potenzial, predigt positive moralische Werte, ruft zu würdigem Verhalten auf und verwirklicht sie dadurch lehrreich Funktion.

6.5. Kunst und ihre Typen

Begriff "Kunst" polysemantisch. Am häufigsten wird es in zwei Bedeutungen verwendet:

1) Fertigkeit, Fähigkeit, Geschicklichkeit, Geschicklichkeit, basierend auf Sachkenntnis;
2) eine bestimmte Art der spirituellen und praktischen Entwicklung und ästhetischen Einstellung zur Realität.

In der zweiten Bedeutung tritt die Kunst in den Inhalt der geistigen Kultur der Gesellschaft ein.

Kunst spiegelt die Welt in künstlerischen Bildern wider, in denen sich die Realität mit der Fiktion verschränkt. Diese Bilder sind notwendig, um:

verallgemeinert, wichtig, massennah in persönlicher Form ausdrücken;
erweitern, vertiefen Sie die Lebenserfahrung eines Individuums mit der Welt, die von der Vorstellungskraft des Künstlers geschaffen wurde.

die Gefühle und Emotionen der Menschen beeinflussen und sie dazu zwingen, sich einzufühlen und ihre Einstellung zum Inhalt des künstlerischen Bildes auszudrücken.

Kunst ermöglicht es einem Menschen, seine Fähigkeiten zu offenbaren, die er im wirklichen Leben nicht verwirklichen kann, hilft ihm, sich intellektuell zu bereichern, sich an der spirituellen Erfahrung der Menschheit zu beteiligen.

Funktionen der Kunst

Aus der Vielfalt der Formen der ästhetischen Aneignung der Realität ergeben sich vielfältige Funktionen der Kunst, zu denen kognitive, informationskommunikative, werteorientierte, erzieherische, ästhetische gehören.

1. Wesen kognitiv Funktion liegt darin, dass Kunst einem Menschen Wissen über die Welt und über den Menschen selbst vermittelt. Aber wenn die Wissenschaft die Welt durch die Erlangung der Wahrheit erkennt, die Moral die Welt durch die Kategorien von Gut und Böse widerspiegelt, dann bereichert die Kunst den Menschen mit Wissen in künstlerischer und bildlicher Form. Es lehrt, die Welt durch das Prisma der Bilder zu sehen, und gibt einer Person die Möglichkeit, diese Bilder in eine rationale Form zu übersetzen. Kunst zielt nicht darauf ab, den Menschen spezielles Wissen zu vermitteln, wie etwa die Wissenschaft. Es versucht nicht, Muster zu erkennen oder materielle und praktische Probleme zu lösen. Wie die Wissenschaft will auch die Kunst das Allgemeine offenbaren, aber anders als die Wissenschaft präsentiert sie dieses Allgemeine nicht in Form verallgemeinerter Abstraktionen, sondern in Form spezifischer sinnlich-visueller Bilder.

2. Kunst ist sehr informativ. Es dient dazu, individuelle Erfahrungen zu verallgemeinern und durch andere Formen des Individuums auszudrücken. Diese Formen nehmen die Form von Werken der Literatur, des Kinos, der Malerei, der Musik, des Theaters und so weiter an. Kunstwerke verkörpern kulturelle, historische, nationale, religiöse und andere Merkmale einer bestimmten Epoche, eines bestimmten Volkes sowie die Merkmale des Könnens und der Weltanschauung des Schöpfers des Werks. Durch diese Kreationen werden nicht nur Informationen über die in ihnen widergespiegelte Welt übermittelt, sondern es werden auch Kommunikationsverbindungen zwischen dem Autor und dem Betrachter oder Leser sowie zwischen den Kunstliebhabern selbst hergestellt, da die Menschen dazu gebracht werden, Meinungen auszutauschen, ihre Positionen zu äußern, ihre Einstellung zu Kunstwerken ausdrücken. All das ist Inhalt. Information und Kommunikation Funktionen der Kunst.

3. Wertorientierung Die Funktion der Kunst manifestiert sich auf zweierlei Weise: Einerseits sind die Kunstwerke selbst kulturelle Werte, die für die Menschen eine besondere Bedeutung erlangen; andererseits orientiert der Inhalt, den die Kunst trägt, im gesellschaftlichen Wertesystem, ermöglicht es, Lebensleitlinien für sich selbst zu wählen.

4. Inhaltlich nahe an der wertorientierten Funktion steht die Funktion lehrreich. Kunst beinhaltet immer die Wirkung auf die Weltanschauung und das Verhalten von Menschen. Durch seine Arbeit versucht der Künstler, dem Betrachter, Zuhörer, Leser die ihm nahestehenden Normen und Werte des gesellschaftlichen Lebens zu vermitteln. Wahre Kunst trägt eine hohe humanistische Aufladung, orientiert an der Verwirklichung des Ideals. Aber dieses Ideal wird nicht auf ein "positives Heldenideal" reduziert, es ist ein ästhetisches Ideal, das gute Gefühle, Wünsche und Handlungen in Menschen hervorrufen soll, obwohl der Autor sowohl auf negative Bilder als auch auf Satire verweisen kann.

5. ästhetisch Den Funktionen der Kunst wurde bereits in der Antike eine überragende Bedeutung beigemessen. Es besteht in der Fähigkeit der Kunst, den ästhetischen Geschmack, die Fähigkeiten und Bedürfnisse eines Menschen zu formen, seine Kreativität zu wecken, Freude und Freude an der Betrachtung der Schönheit zu bereiten.

Die Struktur der Kunst

Die Struktur der Kunst zeichnet sich durch ihre Vielfalt an Erscheinungsformen, Flexibilität, Variabilität aus. In der Kunst ist es üblich zu unterscheiden Arten(Malerei, Architektur, Skulptur, Literatur, Musik, Theater, Kino und andere), Geburt(zB episch und lyrisch), Genres(z. B. Erzählung, Roman, Gedicht in der Literatur; Suite, Oratorium, Symphonie in der Musik; Porträt, Landschaft, Stillleben in der Malerei; Gotik, Barock, Klassizismus in der Architektur).

Wenn sie über die strukturellen Elemente der Kunst sprechen, meinen sie meistens ihre Typen. Die Einteilung der Kunst in verschiedene Gattungen ist sowohl auf die Vielfalt der Wirklichkeitssphären zurückzuführen, die das künstlerische Schaffen umfasst, als auch auf die Vielfalt der Ausdrucksformen des Schöpfers seiner ästhetischen Weltanschauung. Die Grenzen zwischen einzelnen Kunstgattungen sind nicht absolut, sie verbinden oder durchdringen sich oft. So verbindet das Theater auf organische Weise Dramaturgie, Musik, Tanz, theatralische Malerei.

Das bestehende System der Kunstformen ist historisch veränderbar. Die Erweiterung der Grenzen des künstlerischen Schaffens führt zur Entstehung neuer Typen. Zum Beispiel im XX Jahrhundert. Kunstformen wie Kino, Fotografie entstanden und Fernsehkunst entsteht. Dies hat dazu geführt, dass unter Wissenschaftlern noch immer kein Konsens darüber besteht, welche Bereiche des künstlerischen Schaffens als seine Typen gelten können. Neben Literatur, Bildhauerei, Architektur, Theater, Malerei, Musik, Choreografie und angewandter Kunst, die traditionell als Hauptkunstformen gelten, und neu aufkommenden - Fotografie, Film und Fernsehen - beziehen sich einige Experten beispielsweise auf Kunstformen , die Kunst des Städtebaus, die gastronomische Kunst, das Friseurhandwerk. Aber eine solche Erweiterung der Grenzen der Kunst ist kaum zu rechtfertigen und verweist vielmehr auf das Verständnis von Kunst im weiten Sinne als hohes Niveau Fähigkeit.

Jede historische Epoche bringt diejenigen Kunstarten in den Vordergrund, die den Zeitgeist, die Merkmale der Kultur einer bestimmten historischen Epoche besser widerspiegeln können (z. B. Malerei und Architektur in der Renaissance, Kino und Fernsehen in der Gegenwart). Zeit).

Rezensionsfragen

1. Wie unterscheidet sich das geistige Leben der Gesellschaft vom materiellen?
2. Was ist der Inhalt der geistigen Sphäre der Gesellschaft?
3. Was sind die Hauptelemente der spirituellen Sphäre der Gesellschaft?
4. Welche Definition von Kultur gefällt dir am besten? Wieso den?
5. Wie unterscheidet sich materielle Kultur von spiritueller Kultur?
6. Was versteht man unter Kulturtypen? Nennen Sie die neuen Kulturtypen.
7. Was ist die Besonderheit der Moral und ihre Bedeutung im Leben der Gesellschaft und jeder Person?
8. Welchen Platz nehmen moralische Werte und Normen in der Struktur der Moral ein? Nennen Sie Beispiele für moralische Werte und Normen.
9. Führen Sie eine vergleichende Analyse der moralischen und rechtlichen Normen durch.

10. Was sind die Gründe für die Entstehung und Existenz von Religion?
11. Warum werden Buddhismus, Christentum und Islam Weltreligionen genannt? Was sind ihre Gemeinsamkeiten und Unterschiede?
12. Warum spielt Religion eine wichtige Rolle im öffentlichen Leben?
13. Wie unterscheidet sich ästhetisches Weltwissen von gewöhnlichem und wissenschaftlichem Wissen?

21. September 2017

Ein Künstler ist ein eher zweideutiger Begriff, der üblicherweise als Vertreter jeglicher spektakulärer Kunst verstanden wird: Theater, Musik, Ballett, Kino, Bühne oder Zirkus. In der weiblichen Form wird das Wort „Künstler“ verwendet.

Die Bedeutung des Wortes „Künstler“

Ein Künstler ist (fr. artiste, mittelalterlich – lat. artista – ein Handwerker, Künstler, Meister von lat. ars – Kunst) eine Person, die ihre Tätigkeit im Bereich der Kunst ausübt. Ein Künstler wird eine solche Person genannt, die ihre talentierten Fähigkeiten vor dem Publikum zeigt. Die Bedeutung des Wortes ist in ihrem Wesen sehr umfangreich. Es vereint mehrere Richtungen in seinem Konzept.

Ein Künstler kann also ein Opernsänger, ein Zirkusarbeiter, ein dramatischer Schauspieler, ein Bühnendarsteller oder ein Darsteller von Rollen in Filmen sein. Künstler werden auch in musikalische, choreografische, Bühnen- und Tänzer unterteilt. Gefragt ist auch eine bildlich-ironische Interpretation dieses Wortes.

Ein Künstler ist eine Person, die in einem kreativen Bereich über hohe Fähigkeiten verfügt. Aus dem Wort „Künstler“ wird das Adjektiv „künstlerisch“ gebildet, das eine Person als kreativ oder künstlerisch begabt charakterisiert.

Auch ein Künstler kann als Künstler im engeren Sinne bezeichnet werden: Maler, Bildhauer, Architekt, Graveur. Das Wort „Künstler“ war in der Antike nicht bekannt. Die Griechen und Römer verstanden unter diesem Wort zwei Ausdrücke. Ein Künstler kann also sowohl ein Künstler-Künstler als auch ein Handwerker sein.

In der modernen Welt ist es schwierig, eine bestimmte Grenze zu ziehen, die bestimmen könnte, wo die künstlerische Tätigkeit endet und die handwerkliche Arbeit beginnt. Daher ist das Wort „Künstler“ ein Konzept, das sich manchmal auf die Meister der einen oder anderen Branche bezieht, die ein wenig Geschmack und Verständnis für das Elegante in ihre Arbeit einbringen.

Der Ursprung dieses Konzepts

Die Vorfahren der Künstler waren seltsamerweise Schamanen und Zauberer. Gerade die Vertreter dieser Art von Aktivität erwiesen sich als die ersten Menschen, die Lieder sangen und verschiedene Tanzbewegungen demonstrierten und sich als Gönner des Clans - Totemtiere - reinkarnierten. Es ist jedoch erwähnenswert, dass Schamanen und Zauberer keine besonderen Anstrengungen unternommen haben, um Sympathie unter ihren Zeitgenossen zu wecken, da ihr Hauptziel darin bestand, sich mit der anderen Welt zu verbinden.

Es stellt sich heraus, dass das Wort "Künstler" seinem inneren Inhalt nach auf jeden angewendet werden kann, der das Schöne, Elegante oder Harmonische in irgendeiner Weise zu beeindrucken sucht. Dabei spielt es keine Rolle, ob die Idee der verkörperten Schönheit eine persönliche Schöpfung und Manifestation des Talents einer bestimmten Person ist oder ob es sich um ein Beispiel für gekonnte Nachahmung handelt.

Künstler oder Schauspieler

Beide Begriffe stammen aus dem Französischen. Sie sind natürlich miteinander verbunden. Es ist jedoch eine falsche Annahme, sie für Synonyme zu halten.

Ein Schauspieler ist also eine Person, die einen Beruf hat, der auf einer Theaterbühne, in einem Filmrahmen oder einem Werbevideo angewendet werden kann. Schauspieler sind Darsteller verschiedener Rollen.

Vergleich von Konsonantenwörtern

Das Hauptunterscheidungsmerkmal des Schauspielers ist seine enge Spezialisierung. Eine Person ist ausschließlich mit der Wahrnehmung von Rollen beschäftigt. Er kann sowohl eine komödiantische als auch eine tragische Rolle spielen. Der Schauspieler muss die Fähigkeit haben, sich meisterhaft zu verkörpern und sich perfekt in das Bild eines bestimmten Helden einzufügen. Äußerlich geschieht eine solche Verwandlung mit Hilfe einer gelungenen Schminke und Kostümauswahl. Schauspieler müssen die richtigen Eigenschaften haben, um erfolgreich zu sein.

Es ist jedoch erwähnenswert, dass eine Person, die in ihrer kreativen Tätigkeit Höhen erreicht hat, Künstler genannt wird. Dieses Wort ist immer im Ehrenstaatstitel enthalten.

Quelle: fb.ru

Tatsächlich

Sonstig
Sonstig

Kunst (lat. experimentum - Erfahrung, Test) - figuratives Verständnis der Wirklichkeit; der Prozess oder das Ergebnis des Ausdrucks der inneren oder äußeren (in Bezug auf den Schöpfer) Welt in einem künstlerischen Bild; Kreativität so gelenkt, dass sie nicht nur die Interessen des Autors selbst, sondern auch anderer Menschen widerspiegelt. Die Kunst (neben der Wissenschaft) ist einer der Erkenntniswege, sowohl in den Naturwissenschaften als auch im religiösen Bild der Weltwahrnehmung. Der Kunstbegriff ist extrem breit - er kann sich als eine extrem entwickelte Fähigkeit in einem bestimmten Bereich manifestieren. Kunst galt lange Zeit als eine Art kulturelle Aktivität, die die Liebe des Menschen zur Schönheit befriedigt. Mit der Entwicklung gesellschaftlicher ästhetischer Normen und Bewertungen hat jede Tätigkeit, die darauf abzielt, ästhetisch ausdrucksstarke Formen zu schaffen, das Recht erhalten, als Kunst bezeichnet zu werden. Im Maßstab der gesamten Gesellschaft ist Kunst eine besondere Art, die Realität zu erkennen und zu reflektieren, eine der Formen der künstlerischen Aktivität des sozialen Bewusstseins und Teil der spirituellen Kultur sowohl des Menschen als auch der gesamten Menschheit, ein vielfältiges Ergebnis der kreativen Aktivität von alle Generationen. Kunst wird in der Wissenschaft sowohl die eigentliche schöpferische künstlerische Tätigkeit als auch ihr Ergebnis – ein Kunstwerk – genannt. Im allgemeinsten Sinne wird Kunst Handwerk (slowak. Umenie) genannt, dessen Produkt ästhetisches Vergnügen bereitet. Die Encyclopedia Britannica definiert es als: "Der Einsatz von Geschick oder Vorstellungskraft, um ästhetische Objekte, Umgebungen oder Aktivitäten zu schaffen, die mit anderen geteilt werden können." Das Kriterium der Kunst ist also die Fähigkeit, bei anderen Menschen eine Reaktion hervorzurufen. TSB definiert Kunst als eine der Formen des sozialen Bewusstseins, den wichtigsten Bestandteil der menschlichen Kultur. Die Definition und Bewertung von Kunst als Phänomen ist Gegenstand laufender Debatten. Während der Romantik wich das traditionelle Verständnis von Kunst als Handwerk jeglicher Art einer Vision davon als "ein Merkmal des menschlichen Geistes zusammen mit Religion und Wissenschaft". Im XX Jahrhundert. Beim Verständnis des Ästhetischen wurden drei Hauptansätze skizziert: realistisch, wonach die ästhetischen Eigenschaften eines Objekts ihm immanent sind und nicht vom Betrachter abhängen, objektivistisch, der auch die ästhetischen Eigenschaften eines Objekts als immanent ansieht, aber bis zu einem gewissen Grad abhängig vom Betrachter und relativistisch, wonach die ästhetischen Eigenschaften eines Objekts nur davon abhängen, was der Betrachter darin sieht, und verschiedene Menschen unterschiedliche ästhetische Qualitäten desselben Objekts wahrnehmen können. Aus letzterer Sicht kann ein Objekt gemäß den Absichten seines Schöpfers (oder dem Fehlen jeglicher Absichten) für welche Funktion auch immer es bestimmt war, charakterisiert werden. Beispielsweise kann ein alltagstauglicher Kelch als Kunstwerk gelten, wenn er nur zur Zierde geschaffen wurde, und ein Bild kann sich als Handarbeit entpuppen, wenn es am Fließband hergestellt wird.

Im ersten und weitesten Sinn bleibt der Begriff „Kunst“ (art) nahe an seinem lateinischen Äquivalent (ars), das auch mit „Geschicklichkeit“ oder „Handwerk“ übersetzt werden kann, sowie an der indogermanischen Wurzel „Komponieren“. “ oder „bilden“. In diesem Sinne kann alles, was im Prozess der bewussten Zusammenstellung einer bestimmten Komposition entstanden ist, als Kunst bezeichnet werden. Es gibt einige Beispiele, die die weite Bedeutung dieses Begriffs veranschaulichen: „künstlich“, „Kriegskunst“, „Artillerie“, „Artefakt“. Viele andere häufig verwendete Wörter haben eine ähnliche Etymologie. Künstler Ma Lin, ein Beispiel der Malerei der Song-Ära, ca. 1250 24,8 H 25,2 cm Kunst Altertumswissen

Bis ins 19. Jahrhundert bezeichnete die bildende Kunst die Fähigkeit eines Künstlers oder Künstlers, sein Talent auszudrücken, beim Publikum ästhetische Gefühle zu wecken und sich auf die Betrachtung „schöner“ Dinge einzulassen.

Der Begriff Kunst kann in verschiedenen Bedeutungen verwendet werden: der Prozess der Verwendung von Talent, das Werk eines begabten Meisters, der Konsum von Kunstwerken durch ein Publikum und das Studium der Kunst (Kunstgeschichte). "Bildende Kunst" ist eine Reihe von Disziplinen (Künsten), die Kunstwerke (Objekte) hervorbringen, die von begabten Meistern geschaffen wurden (Kunst als Aktivität) und eine Reaktion, Stimmung hervorrufen, Symbolik und andere Informationen an die Öffentlichkeit übermitteln (Kunst als Konsum). Ein Kunstwerk ist die absichtliche und talentierte Interpretation einer unbegrenzten Anzahl von Konzepten und Ideen, um sie anderen mitzuteilen. Sie können speziell für einen bestimmten Zweck erstellt oder durch Bilder und Objekte dargestellt werden. Kunst stimuliert Gedanken, Gefühle, Vorstellungen und Ideen durch Empfindungen. Es drückt Ideen aus, nimmt viele verschiedene Formen an und dient vielen verschiedenen Zwecken. Kunst ist eine Fähigkeit, die bewundert werden kann. Kunst, die mit ihrer Harmonie positive Emotionen und geistige Befriedigung hervorruft, kann auch eine kreative Reaktion des Betrachters, Inspiration, Anreiz und den Wunsch hervorrufen, auf positive Weise zu schaffen. So sprach der Künstler Valery Rybakov, Mitglied des Berufsverbandes der Künstler, über Kunst: „Kunst kann die menschliche Seele zerstören und heilen, korrumpieren und erziehen.“ Und nur helle Kunst kann die Menschheit retten: Sie heilt geistige Wunden, gibt Hoffnung für die Zukunft, bringt Liebe und Glück in die Welt".

Kunst als strukturelles Element der menschlichen Kultur ist ihre universelle Sprache, die universelle Sprache, die in allen sozialen Zeiten und in allen sozialen Räumen funktioniert.

A. N. Iliadi argumentierte, dass es ausreicht, zumindest eines der unzähligen Meisterwerke der Kunst vorzustellen, um zu verstehen, welche tatsächliche Bedeutung sie für die Gegenwart behalten, da sie zuallererst Denkmäler (oft die einzigen) sind, die in einer in betont emotionaler Form, zeugen vom Leben vergangener Epochen, von gesellschaftlichen Prozessen und Ereignissen aus dem Leben jener Generationen, unter denen sie entstanden sind. Daher werden ihnen zufolge in aller möglichen Vielseitigkeit die Nachkommen der Kultur vergangener Epochen in der Einheit ihrer materiellen und geistigen Seite neu erschaffen. Auch wenn die Beweise von Historikern und wissenschaftlichen Abhandlungen, politischen und religiösen Doktrinen, Moral- und Moralkodizes aus dieser Zeit erhalten geblieben sind, kann die Kunst und nur die Kunst all dies zu einer Einheit vereinen, isomorph zum Leben einer scheinbar unwiederbringlich vergangenen Zeit. Dies geschieht, weil Kunst uns nicht nur Informationen über historische Tatsachen, Ereignisse und wissenschaftliche Entdeckungen vermittelt. Im Laufe der Jahrhunderte tragen Meisterwerke der Kunst den Sinn und Sinn des Lebens, wie es der Person dieser Zeit schien, nicht nur im allgemeinen Stammessinn, sondern auch in der persönlichen Bedeutungserfahrung und im Sinne ihrer Lebenstätigkeit , ihr Ringen um Hoffnungen und Ideale, aus denen sich schließlich Gedanken, Sehnsüchte, Erfahrungen und Kämpfe für die Zukunft oder gegen sie bestimmter Menschen, Stände, Klassen, Völker, Staaten herauskristallisieren.

„Die Bedeutung der Kunst als universelle Sprache der menschlichen Kultur“, schloss A. N. Iliadi zu Recht, „ist in der künstlerischen und fantasievollen Struktur ihrer Konstruktionen verankert, die sie zum vollständigsten aller der Menschheit bekannten Sprachsysteme machen (natürliche Sprachen, Sprachen der Wissenschaften), die für die Bildung der gesamten Menschheit zur Verfügung stehen, und zwar nicht nur außerhalb der ethnischen oder staatlichen Grenzen einer bestimmten Epoche, sondern auch in den folgenden Jahrhunderten. So entsteht eine Art Dialog zwischen verschiedenen Generationen, der die Erfahrung der vergangenen Lebenstätigkeit aktualisiert und die Möglichkeit eines weiteren „Sprungs“ in die soziale Zukunft vom Sprungbrett dieser aktualisierten Erfahrung her schafft.

Kunst als universelle Kultursprache ist also einerseits die Reproduktion dieser Kultur in ihren spezifischen Systemen, also die Reproduktion einer konkreten historischen Lebensweise von Menschen verschiedener Epochen und ethnischer Regionen, und andererseits andererseits die Bejahung und Weiterentwicklung der reflektierten Lebensweise, der reflektierten Kultur. Dies ist ein komplexer Mechanismus der Dialektik von Kultur und Kunst, einer Lebensweise und ihrer künstlerischen Folge.

Kunst als universelle Kultursprache, ein besonderes Zeichensystem, verwendet verschiedene Zeichen. Aber die Zeichen sind rein künstlerisch.

Zeichen der Kunst- ein Begriff, der die Wirklichkeit nicht im rein gegenständlichen Wesen der Kunst, sondern in ihrem Funktionieren bezeichnet.

Ausgangspunkt ist deshalb nicht das Problem des Zeichens als solches, sondern das Problem der Vereinzelung der Zeichenvielfalt, das sich vor allem im gesellschaftlichen Leben manifestiert - Konsum, Wahrnehmung von Kunst. Ein Element einer künstlerischen Form, sei es eine melodische Wendung, ein architektonisches Detail oder ein isoliertes Bild eines separaten Objekts in der Malerei, hat vier Eigenschaften eines Zeichens:

1) es hat eine Bedeutung;
2) informiert uns über etwas anderes davon;
3) wird verwendet, um Informationen zu vermitteln (wenn auch nicht gewöhnlich, aber gefärbt von der emotionalen und ästhetischen Einstellung des Autors zum Dargestellten);
4) funktioniert in einer semiotischen Situation (solange das Werk von uns nicht wahrgenommen wird, existiert es für uns nicht als Kunstphänomen). Daher kann ein solches Element als künstlerisches Zeichen bezeichnet werden.

Aber vier weitere Eigenschaften unterscheiden dieses künstlerische Zeichen von dem üblichen. Jedes Mittel in der Kunst ist höchst mehrdeutig, während das Zeichen singulär und bedeutungsstabil ist. Die Mehrdeutigkeit jedes der Ausdrucksmittel der Kunst hat einen doppelten Charakter. Seine verschiedenen Bedeutungen hängen einerseits von der Situation und dem Kontext ab, in dem es angewendet wird (E. Basin nennt eine solche Polysemie "Sprache"), und andererseits von seiner Interpretation durch wahrnehmende Individuen ("linguistische Polysemie") ). Beide Arten der Polysemie sind nicht ganz willkürlich. Wie Basin schreibt, werden Kunstwerke immer nicht nur durch das Auge des Einzelnen wahrgenommen, sondern durch ihn durch die Augen des „sozialen Subjekts“ – der Gesellschaft. Deshalb ist die „sprachliche“ Bedeutung von Kunstwerken weitgehend gesellschaftlich bestimmt und relativ unabhängig vom Individuum. So gibt es in der Kunst neben der Bedeutung „Sprache“ und der Polysemie „Sprache“ eine sprachliche Bedeutung - eine relativ stabile soziale und allgemein bedeutsame ". Dennoch bleibt die Mehrdeutigkeit der Ausdrucksmittel der Kunst eine unbestreitbare Tatsache. Sowohl in Musik und in der Malerei, ja

und in jeder Art von Kunst kann das Zeichen nicht eindeutig sein. Der Inhalt (die Bedeutung, die der Autor hineinlegt) wird vom Adressaten nicht immer ganz adäquat gelesen. Manchmal kann dieser Inhalt sogar vollständiger sein, als der Autor selbst beabsichtigt hat. Oft ist der Inhalt, den der Wahrnehmende extrahiert, bereits derjenige, den der Künstler im Kopf hatte. Die Besonderheit der Musik liegt darin, dass die Darbietung von großer Bedeutung für die Wahrnehmung ist. Es sind Fälle bekannt, in denen die Uraufführung über das Schicksal eines Werkes entschied. Und selbst wenn wir nur auf den Notentext schauen, agieren wir unwissentlich als Interpret. (Allerdings sind wir bei der Wahrnehmung einer Bildleinwand gewissermaßen ihr Interpret.) Es ist kein Zufall, dass die Aufführung seiner Werke für einen Komponisten so wichtig ist. Der zweite Unterschied eines künstlerischen Zeichens besteht darin, dass es nicht aus einem bestimmten Kontext isoliert und unverändert in einem anderen Kontext verwendet werden kann, wie es für ein gewöhnliches Zeichen typisch ist. Die wichtigsten Unterschiede schließlich sind die große eigenständige Rolle der Form eines künstlerischen Zeichens und seine andere Beziehung zum Inhalt als bei gewöhnlichen Zeichen. Bei ihnen ist in den meisten Fällen die materielle Form im Verhältnis zur Bedeutung willkürlich. In der Kunst ändert sich schon bei einer leichten Änderung der Form auch der Inhalt. Uns ist zum Beispiel nicht gleichgültig, in welcher Tonlage, auf welchem Instrument, in welchem Tempo diese oder jene Melodie gespielt wird, ganz zu schweigen von der Veränderung mindestens eines oder zweier Klänge darin. Ebenso kann man unbeschadet des Inhalts die Wörter in Versen nicht neu anordnen und dadurch den Rhythmus ändern oder ein Wort durch ein Synonym ersetzen. Einer der Gründe für die Unmöglichkeit, aus einer Reproduktion ein vollständiges Bild eines Gemäldes zu gewinnen, ist die Veränderung aller Elemente von Form, Farbe, Textur usw. selbst bei einem hohen technischen Niveau. Daher wird der Begriff "künstlerische Zeichen" kann nur als Metapher verwendet werden.

Da uns die Art der Entsprechung künstlerischer Zeichen mit Formen realer Gegenstände interessiert, nehmen wir aus all den zahlreich existierenden Klassifikationen von Zeichen diejenige, die auf der Einteilung der Zeichen nach ihrer Art der Beziehung zu den Bezeichnungen beruht ( es wurde zuerst von C. Pierce vorgeschlagen). Und obwohl sich die Semiotik heute weit von Peirces Theorie entfernt hat und ihr oft sehr kritisch gegenübersteht, kann diese Art der Zeichenklassifikation in vielerlei Hinsicht helfen, die Besonderheiten künstlerischer Zeichen zu erklären. Aus dieser Sicht werden Zeichen in drei Gruppen eingeteilt:

1) Zeichenbilder (ikonische Zeichen);
2) Zeichen-Zeichen (Symptome, Indizes, Indikatoren);
3) konventionelle Zeichen (Zeichen-Symbole).

In Analogie dazu lassen sich bei künstlerischen Zeichen drei Haupttypen unterscheiden: künstlerische Bilder, die den klassischen Zeichenbildern nahe kommen, künstlerische „Ausdrucksmittel“ (einschließlich Intonationszeichen) und künstlerische „Symbolmittel“. Der Begriff "Symbol" ist mehrdeutig und hat in verschiedenen Bereichen unterschiedliche Bedeutungen. Daher ist zu bedenken, dass es hier nur in einem von vielen Bedeutungen verwendet wird, nämlich als Bezeichnung von Elementen einer künstlerischen Form, die einem herkömmlichen Zeichen analog sind und mit Zeichenarten außerhalb verglichen werden müssen Kunst. Bevor jedoch ein solcher Vergleich angestellt werden kann, muss ein wichtiger Vorbehalt gemacht werden. Es sollte betont werden, dass die vorgeschlagene Aufteilung künstlerischer Zeichen außergewöhnlich ungefähr und bedingt ist und sich aus der Mehrdeutigkeit und Multifunktionalität jedes einzelnen ergibt. Ein bestimmtes künstlerisches Medium, das in einem bestimmten Kunstwerk verwendet wird, wird gleichzeitig von der bildlichen, expressiven und symbolischen (konventionell zeichenhaften) Seite charakterisiert. Künstlerische Darstellung und künstlerische Symbolmittel sind immer auch gewissermaßen Ausdrucksmittel, denn emotionaler Ausdruck ist eine integrale, obligatorische Qualität jeder Kunst und „durchdringt“ das gesamte Gefüge eines Kunstwerks. Ausdrucksmittel und symbolische Mittel haben oft (wenn auch nicht immer, nicht in allen Arten von Kunst) zumindest einige Merkmale des Bildes. Schließlich enthalten Bilder und Ausdrucksmittel zwangsläufig Züge der Konventionalität, was sie symbolischen Mitteln näher bringt. Daher ist es genauer, von der Koexistenz dreier Arten künstlerischer Zeichen zu sprechen.

In Bezug auf die Sprache der Kunst ist der Begriff des Zeichensystems nur bedingt anwendbar.

Eine künstlerische Sprache hat drei Eigenschaften eines Zeichensystems: die Verbindung bestehender „Zeichen“ und die regelbasierte Einführung neuer, die Abhängigkeit der Bedeutung eines „Zeichens“ von seinem Platz im System. Aber andere Eigenschaften des üblichen Zeichensystems sind ihm nicht eigen. Es ist aus mehreren Gründen unmöglich, ein „Wörterbuch“ der in dieser Kunstform verwendeten Mittel zu erstellen, insbesondere aufgrund der Tatsache, dass der Künstler fast keine vorgefertigten Mittel verwendet, die von anderen geschaffen wurden, sondern neue Mittel auf der Grundlage erschafft Modell von denen, die vorher existierten. Folglich ist die Sprache jeder Art von Kunst kein Satz vorgefertigter "Zeichen" ("Wörter"), sondern nur bestimmte typische Formen, von denen sich der Autor abwendet, wenn er seine eigene Sprache schafft, die größtenteils aus neuen ursprünglichen Elementen besteht. In Ermangelung solcher Elemente wird die Arbeit des Künstlers als sprachlich banal wahrgenommen, Epigone, ohne eigenständigen Wert, obwohl es mehr als einmal Projekte gab, ein Wörterbuch der künstlerischen Sprache, beispielsweise der Musik, auf der Grundlage von Verknüpfungen zu erstellen es zur natürlichen Sprache.

Ein weiterer Unterschied zwischen einer künstlerischen Sprache und einem Zeichensystem ist die Unmöglichkeit, auf ihrer Grundlage erstellte Texte in eine andere künstlerische Sprache zu übersetzen. Gemeint sind hier nicht die bekannten Fälle der Schaffung neuer, eigenständiger Werke in einer Kunstform auf der Grundlage von Bildern einer anderen Art (ein programmatisches Musikwerk, das auf der Handlung eines Gedichts oder eines Bildes basiert, eine Theaterinszenierung oder Verfilmung eines Romans , etc.), aber Übersetzungen, die dem Original völlig gleichwertig sind, können es ersetzen.

Die dargelegte Position wird nicht durch die bekannte Tatsache widerlegt, dass es in der Literatur vollwertige Übersetzungen von einer Sprache in eine andere gibt. Tatsache ist, dass sich bei der Übersetzung von Prosa die künstlerische Sprache (als System bildlicher Mittel) überhaupt nicht ändert; nur das Material (Wortsprache) wird anders. In der Poesie wird die Übersetzung jedoch zu einer Form eigenständiger Kreativität, da sich beim Übergang in eine andere Wortsprache zwangsläufig ein Teil der bildlichen Mittel des Originals ändert. Dies gilt jedoch auch für viele Prosawerke, die von einem hohen Maß an Poesie geprägt sind.

In verschiedenen Kunstgattungen können unterschiedliche Zeichen ähnliche Inhalte haben und umgekehrt ähnliche Zeichen unterschiedliche Inhalte ausdrücken: Malkunst und Musik sind unterschiedliche Zeichensysteme. N. N. Punin schrieb darüber:

Was einmal und in dieser Sprache gesagt wurde, kann nicht durch eine Übersetzung in eine andere Sprache wiederholt werden – das ist das Gesetz aller künstlerischen Kreativität 1 .

Darüber spricht auch M. M. Bachtin. Bakhtin verbindet jedoch die Unmöglichkeit der Übersetzung von einer Sprache der Kunst in eine andere mit dem Problem des Textes und schreibt:

Hinter jedem Text steht ein Sprachsystem. Im Text entspricht es allem Wiederholten und Reproduzierten und Wiederholten und Reproduzierten, allem, was außerhalb des gegebenen Textes gegeben werden kann (Gegebenheit). Aber zur selben Zeit