Genresystem der altrussischen Literatur. Genresystem des russischen Klassizismus. Analyse eines Stücks nach Wahl

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LITERARISCHE GENRES In den vorangegangenen Kapiteln wurden der ideologische Inhalt und die Form der Werke unter Berücksichtigung ihrer Zugehörigkeit zu der einen oder anderen literarischen Gattung betrachtet. Der nächste Schritt bei der Klassifizierung von Werken ist die Einteilung in Genres. DAS KONZEPT DES GENRES.GENRESYSTEME IM LITERARISCHEN PROZESS Literarische Gattungen (Französisch Genre - Gattung, Typ) sind die Arten von Werken, die sich im Entwicklungsprozess der künstlerischen Literatur entwickelt haben. Das Problem der Gattung in seiner allgemeinsten Form kann formuliert werden als das Problem der Klassifizierung von Werken, der Identifizierung gemeinsamer – Gattungsmerkmale in ihnen. Die Hauptschwierigkeiten der Klassifizierung hängen mit dem historischen Wandel in der Literatur und der Entwicklung ihrer Gattungen zusammen. Die Anzahl und Art der Gattungsmerkmale (der Umfang einer Gattung) ist eine Variable in der Literaturgeschichte, die sich in der Vielfalt der sich gegenseitig ablösenden Gattungstheorien und Gattungsvorstellungen widerspiegelt, die das Leben von Schriftstellern und Lesern dominieren. trainieren. Also für die Tragödie im realistischen Drama des XIX-XX Jahrhunderts. Viele Anzeichen einer klassischen Tragödie sind nicht erforderlich: die „edle“ Herkunft des Helden, die „blutige“ Auflösung, die Einhaltung der Regeln der drei Einheiten, der alexandrinische Vers usw. In der Ära des Realismus keine Als Tragödie gilt ein dramatisches Werk, das einen tragischen Konflikt offenbart und das entsprechende Pathos zum Ausdruck bringt. Wir können also von einer Abnahme des Genrevolumens der Tragödie vom Klassizismus zum Realismus sprechen. Die meisten Genres sind in der Antike entstanden. Im literarischen Prozess gewachsen, behalten sie dennoch einige stabile inhaltliche und formale Merkmale bei, die es ermöglichen, von einer Gattungstradition zu sprechen. Laut M. M. Bakhtin ist „das Genre ein Vertreter des kreativen Gedächtnisses im Prozess der literarischen Entwicklung“ (21, 179). Diese Metapher betont die enorme Rolle der Genres bei der Sicherung der literarischen Kontinuität. Die Gattungsbezeichnungen selbst (Tragödie, Fabel, Ballade usw.), die oft im Text des Werkes enthalten sind, finden sich im Titel („Der Regierungsinspektor. Komödie in fünf Akten“);

„Eugen Onegin. Roman in Versen"), sind Zeichen literarischer Tradition; sie wecken beim Leser eine gewisse Gattungserwartung. Beim Studium von Genres sollte man zwischen ihren stabilsten und vorübergehendsten Merkmalen unterscheiden. Im Rahmen des theoretischen und literarischen Kurses wird das Hauptaugenmerk auf die Charakterisierung der stabilsten Gattungsmerkmale gelegt. Es ist jedoch wichtig, sich vor Augen zu führen, dass die Gattung im literarischen Prozess immer als Element eines bestimmten Gattungssystems erscheint, dessen Prinzipien von den spezifischen historischen Merkmalen des künstlerischen Denkens abhängen. Daher ist, wie Yu. N. Tynyanov betonte, „das Studium isolierter Genres außerhalb der Zeichen des Genresystems, mit dem sie korrelieren, unmöglich“ (95, 276). Die Entwicklung der Gattungen und der Wandel ihrer Systeme spiegeln die allgemeinen Tendenzen des literarischen Prozesses und sein Tempo wider. So verlief in den antiken Literaturen die Entwicklung des auktorialen Selbstbewusstseins langsam, bestimmt durch die Stabilität der Traditionen und das allgemeine Tempo nationales Leben. Aus diesem Grund zeichnen sich die in Komplexität und Verzweigung unterschiedlichen Gattungssysteme der antiken Literaturen im Vergleich zu den Literaturen der Neuzeit durch eine größere Stabilität aus. Mit dem Aufkommen literarischer Strömungen wurde das Gattungssystem zum Gegenstand aktiver theoretischer Reflexion und Begründung. So unterschied die Poetik des Klassizismus zwischen hohen, mittleren und niedrigen Genres, und jedem von ihnen wurde ein bestimmter Held zugeordnet: zum Beispiel ein "edler" Ursprung in der Tragödie und ein "niedriger" in der Komödie. Die Gattung wurde als eine Art geregelte inhaltlich-formale Einheit verstanden, als eine Norm, der ein Schriftsteller folgen muss; Das Mischen verschiedener Genres war nicht erlaubt. In der Zukunft wurde das rationalistische Gattungssystem des Klassizismus von Sentimentalisten und Romantikern zerstört, die die Freiheit der Kreativität gegen alle möglichen "Regeln", einschließlich der "Fesseln" der Gattung, verteidigten. Die Romantik stellte im Gegensatz zur Klassik solche Gattungen vor, die dem Ausdruck subjektiver Erfahrungen einen größeren Spielraum gaben. Klassische Ode, Heldengedicht, Tragödie, Satire wichen Elegie, Ballade, lyrisch-epischem Liebesgedicht, historischem Roman; Gleichzeitig wurden die Grenzen zwischen den Genres bewusst verwischt. Aber auch die Gattungen der Romantik waren auf ihre Weise nicht normenfrei.

Aktivität. Eine echte Befreiung von starren Gattungsregeln wurde erst mit der Entwicklung des Realismus möglich, sie war verbunden mit der Überwindung der subjektiven Einseitigkeit im Schaffen selbst. In der realistischen Literatur konnte die Entwicklung von Charakteren mit den Umständen in ihrer historischen Konkretheit in Anlehnung an die Tradition der Gattungen viel freier durchgeführt werden, was in der Regel zu einer Verringerung ihres Umfangs führte. In allen europäischen Literaturen des 19. Jahrhunderts. Es gibt eine scharfe Umstrukturierung des Genresystems. Genres wurden zunehmend als ästhetisch gleichwertig und offen für kreative Suchtypen von Werken wahrgenommen. Dieser Umgang mit Genres ist charakteristisch für unsere Zeit.

GRUNDPRINZIPIEN DER GENRE-KLASSIFIZIERUNGLITERARISCHE WERKE Genremerkmale, die den stabilsten, historisch wiederholbaren Charakter haben, bilden die Grundlage der literarischen Werkklassifikation. Als literarische Begriffe werden hauptsächlich traditionelle Gattungsbezeichnungen verwendet – eine Fabel, eine Ballade, ein Gedicht, ein Roman usw. –, die spontan in der Literatur auftauchen und im Prozess der Gattungsentwicklung vielfältige Assoziationen erhalten. Daher die Möglichkeit von Widersprüchen zwischen Literaturkritik und literarischen Genrebezeichnungen des Lesers. Zum Beispiel die Bezeichnungen des Autors von "Dead Souls" als Gedichte oder " Bronzener Reiter„als Petersburger Geschichte, wichtig für das Verständnis der Absicht der Werke und der „Wiederherstellung“ der Genrenormen der 1830er und 1840er Jahre, nicht gut in die moderne Genreklassifizierung passt; in ihrem rahmen werden die genres dieser werke unterschiedlich definiert. Das wichtigste Gattungsmerkmal von Werken ist ihre Zugehörigkeit zu der einen oder anderen literarischen Gattung: epische, dramatische, lyrische, lyrisch-epische Gattungen stechen hervor. Innerhalb der Gattungen werden Typen unterschieden - stabile formale, kompositorische und stilistische Strukturen, die es ratsam ist, generische Formen zu nennen (77, 209). Sie werden je nach Organisation der Sprache in einem Werk unterschieden - poetisch oder prosaisch (im mündlichen Volksepos gibt es eine poetische Form - ein Lied und eine Prosageschichte; in einem literarischen Epos jeweils ein Gedicht und eine Geschichte, 400 Geschichten ), auf den Umfang von Texten (ein episches Lied zum Beispiel, ein Epos , und Epos sind kleine und große poetische epische Formen; Geschichte und Geschichte sind kleine und mittlere Prosaformen). Darüber hinaus können die Grundlagen für die Hervorhebung generischer Formen im Epos die Prinzipien der Handlungskonstruktion sein (z. B. impliziert eine Kurzgeschichte eine spezielle Handlungskonstruktion), in poetischen Texten - solide strophische Formen (Sonett, Rondo, Triolet) im Drama - ein oder mehrere andere Einstellungen zum Theater (Drama zum Lesen, zum Puppentheater) usw. In allen Arten von Literatur können Werke einen Zyklus bilden (rp. kyklos - Kreis, Rad), der dem allgemeinen Plan untergeordnet ist (" Mirgorod“ von Gogol, „Klaras Theater Gasul“ von Merimee, „Gedichte über die schöne Dame“ von Blok). Alle diese Merkmale haben Genrebedeutung. Im Drama, in vielen lyrischen und einigen epischen Genres wird die Teilung traditionell auch mit dem Pathos der Werke in Verbindung gebracht. Zum Beispiel ist die Tragödie von tragischem Pathos durchdrungen, Komödie - satirisch oder humorvoll, Satire - satirisch, Ode - heroisch. Neben all diesen Gattungsmerkmalen, deren Bezeichnungen längst entstanden und eingebürgert sind, sind für die Charakterisierung eines Werkes auch die Gattungsmerkmale des Inhalts wichtig, die in einigen allgemeinen Eigenschaften seiner Problematik bestehen. Die Untersuchung von Gattungsproblemen hat eine eigene wissenschaftliche Tradition. Die damit verbundenen Konzepte wurden von Hegel in „Ästhetik“, Al-rom N. Veselovsky in „Historische Poetik“ entwickelt. Gegenwärtig ziehen Genreprobleme die Aufmerksamkeit vieler sowjetischer Wissenschaftler auf sich. (87, 76, 22). Ihre Forschung trägt dazu bei, die historischen Stationen in der Entwicklung künstlerischer Inhalte zu verdeutlichen. Auch in einem späten Stadium der Entwicklung des primitiven Gemeinschaftssystems und weiter in der Ära der anfänglichen Bildung des Staatslebens, zuerst in der mündlichen Volkskunst und dann in Fiktion die wichtigsten waren Arbeiten mit nationalen und historischen (meist heroischen) Problemen (siehe Kapitel V). In solchen Werken konzentrierte sich das Interesse von Sängern und Erzählern und späteren Schriftstellern auf die Ereignisse, die das historische Schicksal von Völkern und Staaten entschieden und für die die Aktivitäten Einzelner verantwortlich waren prominente Persönlichkeiten die die Führung beim Schutz bestimmter nationaler Interessen übernehmen. Funktioniert mit solchen 401

Probleme entstanden in späteren historischen Epochen, und sie entstehen in unserer Zeit.

Später, wenn verschiedene Völker ein klassenstaatliches System hat sich bereits herausgebildet, ein neues, moralisch-deskriptives Problem ist in der Literatur entstanden. Sie bestand darin, dass Schriftsteller eine bestimmte bürgerliche oder soziale Lebensweise der Gesellschaft, ihre einzelnen Schichten, in erster Linie beachteten und in ihren Werken deren ideologische Verneinung oder Bejahung zum Ausdruck brachten. Werke mit solchen Problemen sind in späteren Epochen bis in unsere Zeit entstanden. Mit dem Zerfall des Feudalismus und dem Beginn der Bildung bürgerlicher Verhältnisse in der Literatur verschiedene Länder Es erschienen Werke, die den Namen Romane und Kurzgeschichten erhielten. Mit einem Unterschied in der Größenordnung der Handlungen und der Textmenge sind dies Werke der Romantik in Bezug auf Probleme. Die Besonderheit eines solchen Problems (in den Prosawerken der Antike skizziert) bestand darin, dass die Aufmerksamkeit der Schriftsteller auf das Leben und Schicksal eines Individuums gerichtet war, auf die Entwicklung seines Charakters im Zusammenstoß mit der Umwelt. Arbeiten mit solchen Problemen erhielten in Zukunft immer mehr Bedeutung. Genreprobleme sind einer der stilbildenden Faktoren in der Arbeit, die, wie unten gezeigt wird, einige Merkmale der Individualisierung von Charakteren, ihrer Platzierung, der einen oder anderen Funktion und der entsprechenden Konstruktion der Handlung, bestimmter stilistischer Trends bestimmen. So können Werke nach den allgemeinen Merkmalen ihrer Problematik hauptsächlich in eine der drei großen Gattungsgruppen eingeordnet werden (obwohl es Werke mit Übergangscharakter gibt sowie Werke, die verschiedene Problemtypen kombinieren). Jede Gruppe umfasst Werke verschiedener Genres und generischer Formen sowie verschiedene in ihrem Pathos. Infolgedessen erweist sich die allgemeine Genreklassifizierung von Werken als kreuz- oder polyzentrisch. Da die grundlegendsten die generischen Unterschiede von Werken sind, werden wir nacheinander epische, dramatische, lyrische und lyrisch-epische Genres betrachten und andere – übergreifende – Trennlinien innerhalb jeder der Gattungen hervorheben. EPISCHE GENRES Aufgrund der Breite und Vielseitigkeit der Charakterdarstellung in epischen Werken im Vergleich zu Drama und Lyrik tritt deren Gattungsproblematik besonders deutlich und eindringlich hervor. Es wird in einer Vielzahl von generischen Formen offenbart. So können ein Lied, ein Märchen, eine Geschichte und eine Geschichte in ihren Problemen national, aber historisch sein. Bei der Einordnung generischer Formen in das literarische Epos sind Unterschiede im Umfang der Werktexte sehr wichtig. Neben kleinen (Geschichte) und mittleren (Geschichte) Prosaformen wird eine große epische Form unterschieden, die oft als Roman bezeichnet wird. Der Name ist unzutreffend, da der Roman einen besonderen, romantischen Inhalt enthält, und zwar in großer epischer Form sowohl nationalgeschichtlichen Inhalt („Taras Bulba“ von Gogol) als auch moralisch beschreibenden Inhalt („Die Geschichte einer Stadt“ von Saltykov-Shchedrin). ) ausgedrückt werden kann ). Der Umfang des Textes der Arbeit im Epos ergibt sich nicht von selbst, sondern wird durch die Vollständigkeit der Rekonstruktion von Charakteren und Konflikten und damit durch den Umfang der Handlung bestimmt. Anders als die Geschichte und die große epische Form ist die Geschichte also nicht durch ein detailliertes System von Charakteren gekennzeichnet, sie hat keine komplexe Evolution von Charakteren und ihre detaillierte Individualisierung. Schon früh in der Entwicklung des Epos sind in ihm nationalgeschichtliche Gattungen entstanden, in denen die Persönlichkeit in ihren Zügen gezeigt wird Aktive Teilnahme in den Ereignissen des nationalen Lebens. Dieser Zusammenhang zeigt sich besonders deutlich in bestimmten historischen Situationen - in nationalen Befreiungskriegen, revolutionären Bewegungen, die normalerweise die Handlungsgrundlage solcher Werke sind. Die Charaktere der Hauptfiguren betonen ihre Handlungen und Bestrebungen im Zusammenhang mit den allgemeinen kollektiven nationalen Interessen und Idealen. Das heroische Volkslied gehört zu den ältesten Gattungen dieser Gruppe (siehe Kapitel II). Ursprünglich war es offenbar „ein Lied über Siege und Niederlagen“ (Al-r N. Veselovsky), das im frischen Gefolge der Kriege zwischen den Stämmen entstand, und dann nahm allmählich die mündliche Überlieferung der Liederzählung über die bedeutendsten Helden und Ereignisse zu gestalten. Geschichte in dieser Geschichte lange Zeit war eng mit den mythologischen Motivationen der Ereignisse verflochten. Der Protagonist in solchen Werken ist der Beste

Teamleiter (Achilles und Hector in Homers Ilias, Siegfried im Nibelungenlied). Das hyperbolische Bild der körperlichen Stärke des Helden wurde mit großer Aufmerksamkeit für seine moralischen Qualitäten kombiniert. Das Heldenepos spiegelt gut die historische Entwicklung des patriotischen Gefühls wider, das in der Zeit der entwickelten Staatlichkeit („Das Rolandslied“) ein besonderes Bewusstsein erreicht.

In enger Folge mit literarischen Bearbeitungen von Volksheldenliedern und -epen, auch Gedichte genannt, entstand das Gedicht als eigenständige literarische Gattung. Diese Verbindung findet sich in der Wahl der Handlung (erzählt normalerweise von einem wichtigen historischen Ereignis), in den Prinzipien der hyperbolischen Darstellung der Macht des Helden und im sachlichen Ton der Erzählung. Viele heroische literarische Gedichte sind dem Volksepos jedoch an Frische und Unmittelbarkeit der Weltwahrnehmung unterlegen (Virgils Aeneis), und die klassizistischen Gedichte sind offen gesagt nachahmend (P. Ronsards Franciade, Voltaires Henriade, M. Heraskovs Rossiad). Ideologisch viel bedeutsamer waren Gedichte, in denen nationalgeschichtliche Probleme aufgrund revolutionärer Situationen des gesellschaftlichen Lebens in neuen Aspekten aufgedeckt wurden. So heißt es in den Gedichten von K. Ryleev "Voynarovsky", "Nalivaiko". neuer Typ Heldenkämpfer, für den die Unabhängigkeit des Vaterlandes untrennbar mit dem Traum von Freiheit verbunden ist und soziale Gerechtigkeit. In der literarischen Prosa offenbarten sich nationalgeschichtliche Probleme vor allem in real widergespiegelten Geschichten historische Ereignisse; solche sind in der alten russischen Literatur "The Tale of Igor's Campaign" (einige Forscher nennen es ein Gedicht, basierend auf dem Rhythmus der Rede des "Laien"), "The Tale of the Devastation of Ryazan by Batu". BEIM neue Literatur In der Heldengeschichte taucht eine fiktive Figur auf ("Taras Bulba" von Gogol, "The Iron Stream" von Serafimovich). Die Gattungen des nationalen historischen Epos entwickeln sich erfolgreich in der Literatur des sozialistischen Realismus. Die neue Qualität des Heldentums des revolutionären Kampfes, der Verteidigung des sozialistischen Vaterlandes, zeigt sich deutlich in Gedichten wie „Wladimir Iljitsch Lenin“ von Majakowski, „Wassilij Terkin“ von Twardowski, sowie in Erzählungen („Panzerzug 14 -69" von Vs. Ivanov, "Unsubdued" von Gorba-404 Tov) und Kurzgeschichten ("Forty-first" von Lavrenev, "The Fate of a Man" von Sholokhov). Schriftsteller besingen die Heldentaten ihrer Zeitgenossen und verlassen den naiven hyperbolischen Stil unserer Zeit. Der Held des Gedichts "Vasily Terkin" ist ein gewöhnlicher Kämpfer; nichts als besondere Ausdauer und Einfallsreichtum, er unterscheidet sich nicht von seinen Kameraden, aber deshalb wird der Leser vom Leser als zutiefst typischer Mensch wahrgenommen, als Verkörperung des Mutes des ganzen Volkes. Wenn in den nationalgeschichtlichen Gattungen die Gesellschaft in der Person der Helden in der Entwicklung, im Kampf um die Erfüllung nationaler Aufgaben gezeigt wird, dann in den später auftauchenden Gattungen der Moral ein relativ stabiler Zustand der ganzen Gesellschaft oder einiger abgesonderter soziales Umfeld. Und dieser Zustand wird vom Autor immer irgendwie bewertet: Moralische Werke sind durchdrungen von Pathos ideologischer Bejahung oder Verneinung. Die Charaktere in der moralischen Beschreibung sind betont „repräsentativ“, ihre Charaktere sind Repräsentanten ihres sozialen Umfelds, die Verkörperung ihrer Mängel oder Tugenden. Daher bauen die Handlungsstränge in der Regel nicht auf der Entwicklung irgendeines grundlegenden ideologischen Konflikts zwischen den Charakteren und der Umgebung auf: Diese Konflikte sind oft zufällig und werden geschaffen, um das Wesen des bürgerlichen oder alltäglichen Staates besser und klarer zu zeigen der Umwelt. In Gogols „The News of How Ivan Ivanovich Disputed with Ivan Nikiforovich“ von Gogol gibt es also zwei Hauptfiguren. Ihre Lebensweise offenbart die innere Bedeutungslosigkeit des Lebens der Einwohner von Mirgorod und durch sie die zahlreichen unteren Schichten des Adels. Es gibt keine signifikanten Unterschiede zwischen Ivan Ivanovich und Ivan Nikiforovich; ihr unterschiedliches Aussehen, Gewohnheiten, Sprechweisen betonen nur die innere Verbundenheit. Und der Rest der Charaktere, deren Rolle in der Handlung zweitrangig ist (der Richter, der Bürgermeister), ähneln den beiden Hauptfiguren. Und die in der Geschichte beschriebenen Vorfälle - alle Details des Streits ehemaliger Freunde - ändern sich nicht, entwickeln keine Charaktere, sondern enthüllen ihre wahre Grundlage. Die vom Erzähler zu Beginn der Geschichte besungene Freundschaft der Figuren entpuppt sich als komische Illusion. Moralbeschreibende epische Genres erscheinen in der Folklore. In satirischen Alltagserzählungen, in der lyrisch-epischen Gattung der Fabel hat sich das Prinzip der moralisch-deskriptiven Typisierung bereits herausgebildet; Einige stabile moralische Qualitäten werden im Charakter betont.

In der antiken Literatur war Hesiods Gedicht „Werke und Tage“ eines der frühesten moralischen Beschreibungswerke. Hesiod ist ein Dichter der Bauernarbeit, und der Zweck seines Gedichts ist es, die schlechte Moral der modernen Zeit aufzudecken, den Bauern zu lehren, glücklich zu sein, ohne mit "Falken" (womit wir Aristokraten meinen) zu konkurrieren. Der Nachfolger von Hesiod in der römischen Literatur war Virgil, der das Gedicht "Georgics" schuf. In der antiken Literatur taucht auch die moralistische Gattung der Idylle auf (gr. eidyllion - Bild, Ansicht). In den poetischen Idyllen des Theokrit wurde der Charme des patriarchalischen Hirtenlebens im Schoß der Natur bestätigt. Diese Idyllen drücken oft eine sentimentale Lebensauffassung aus, die der Autor auch dann nicht verrät wir redenüber Liebeskummer, Scheitern oder gar Tod des Helden ("Tyrsis or song"). Ein ähnliches Pathos durchzog die prosaischen antiken Idyllen („Daphnis and Chloe“ von Long).

Moralbeschreibende satirische Genres wurden in der Literatur des Mittelalters und der Renaissance weit verbreitet. In ihnen wurden in entwickelten Handlungen oft verschiedene moralische Laster der alten feudalen Gesellschaft dargestellt und verspottet. Dies sind zum Beispiel satirische Gedichte („Ship of Fools“ von S. Brant), die eine Galerie von Comictypen nachbilden (Geizhals, Ignorant, Grump usw.) oder Prosa-Satiren („Lob der Dummheit“ von Erasmus von Rotterdam). ). In der Literatur der Renaissance und der Aufklärung nimmt die zuvor umrissene künstlerische und publizistische Gattung der Utopie (griech. oi – nicht und topos – Ort, wörtlich: ein Ort, der nicht existiert) Gestalt an. In Utopien wurde eine fiktive ideale Gesellschaft nach den Vorstellungen der Autoren ohne Mängel dargestellt („Utopia“ von T. Mora, „City of the Sun“ von T. Campanella). Sehr oft ist pädagogische moralistische Prosa eine Kombination aus Utopie und Satire (Gullivers Reisen von J. Swift). Und in der Literatur des XIX-XX Jahrhunderts. Utopie, Satire, Idylle sind weit verbreitet und interagieren oft im System eines Werkes („The Struggle of the Worlds“ von G. Wells, „The Andromeda Nebula“ von I. Efremov, „451 ° Fahrenheit“ von R. Bradbury) . Die Bedingtheit des Charakters durch Umstände, die „Ableitung“ der Moral selbst aus gesellschaftlichen Verhältnissen – das sind die Errungenschaften des kritischen Realismus des 19. Jahrhunderts. gab moralischen Problemen eine neue Qualität. In der russischen klassischen Literatur vereint diese Ausgabe viele epische Genres. Oft zeichnen sie sich durch freie,

"panoramische" Komposition. Im Mittelpunkt der Komposition von Nekrasovs Gedicht „Wer lebt gut in Russland“ steht also eine fabelhafte Reise von Bauern, die auf ihrem Weg einen Priester, Grundbesitzer, Bauern usw. treffen und viele Beichtgeschichten hören. Als Ergebnis sieht sich der Leser mit einem detaillierten und komplexen Bild des bäuerlich-grundherrlichen Russlands nach der Reform konfrontiert. Ähnlich sind die Prinzipien der Handlungskonstruktion in Prosawerken, in denen moralische Beschreibungsprobleme vorherrschen, - „ Tote Seelen Gogol, in den satirischen "Sammlungen" und "Rezensionen" von Saltykov-Shchedrin. Und sowjetische Prosaautoren und Dichter schaffen moralische Erzählungen („Die zwölf Stühle“ von Ilf und Petrov, „Abschied von Matyora“ von V. Rasputin), Geschichten („Hinter den drei Portagen“ von V. Belov), Gedichte („Country Ant “ von Tvardovsky). Im Gegensatz zu moralistischen Werken in romantischen Genres ist das Bild des sozialen Umfelds, dieser oder jener Zustand der Gesellschaft nur ein Hintergrund, vor dem sich für den Autor die Hauptsache offenbart - die Entwicklung des Charakters eines Individuums in seiner Beziehung zur Umwelt. Die Charaktere werden hier in ihrer äußeren oder inneren Entstehung, Entwicklung dargestellt. Daher unterliegen die Handlungen normalerweise der Entwicklung von Konflikten zwischen den Charakteren, sie motivieren den internen Wechsel der Charaktere. Romantische Genreprobleme werden entfernt in einem Volksmärchen umrissen, das vom Schicksal einer Person erzählt, die vom Stamm abgekommen ist und mit Hilfe verschiedener Wunderkräfte persönliche Ziele erreicht hat. Im literarischen Epos vereinen romantische Probleme eine ganze Gruppe von Gattungen, an deren Spitze der vom Umfang der Handlung her bedeutsame Roman, vor allem eine Prosagattung, steht. Das eigentliche Wort "römisch", das ursprünglich im mittelalterlichen Europa als Erzählwerk bezeichnet wurde, arbeitet in romanischen (nicht lateinischen) Sprachen; Rückblickend wurden einige erzählende Werke der antiken künstlerischen Prosa als Romane bezeichnet. In der Geschichte des europäischen Romans lassen sich eine Reihe historisch etablierter Typen unterscheiden, die sich sukzessive ablösen. Der antike Roman, der in hellenistischer Zeit entstand („Leucippe and Clitophon“ von Achilles Tatia, „Ethiopica“ von Heliodorus usw.) unterschied sich von dem auf Mythologie und historischen Legenden basierenden Epos mit seiner fiktiven Liebesabenteuerhandlung.

Ein solcher Roman ist nach einem bestimmten Schema aufgebaut: die unerwartete Trennung der Liebenden, ihre verschiedenen bösen Abenteuer und ein glückliches Wiedersehen am Ende der Arbeit.

Die Verbindung von Liebes- und Abenteuerelementen ist auch charakteristisch für den im mittelalterlichen Europa beliebten Ritterroman (die Romane des Artus-Zyklus, über Amadis von Gallien, über Tristan und Iseult). Der Ritter wurde als idealer Liebhaber dargestellt, bereit für jede Prüfung um der Herzensdame willen. In Tristan und Isolde erhält das Liebesthema einen tiefen humanistischen Klang: Die Helden des Romans geraten unfreiwillig in Konflikt mit den Normen ihrer Umwelt, ihre Liebe wird poetisiert, sie erweist sich als „stärker als der Tod“. Obwohl der Roman eine lange Geschichte hat, beginnt seine eigentliche Blütezeit außerhalb des Mittelalters. Die romanische Problematik erhält in der Renaissance eine neue Qualität. Die Entwicklung bürgerlicher Verhältnisse und der Zerfall feudaler Bindungen war ein starker Stimulus für das Wachstum des persönlichen Selbstbewusstseins und der persönlichen Initiative, und all dies musste das Schicksal des Romans und verwandter Genres beeinflussen. Es erscheint eine Kurzgeschichte (italienische Novelle - Nachrichten) - eine Art Romangeschichte, die oft als Form betrachtet wird, die den Roman vorbereitet ("De Cameron" von G. Boccaccio). In den XVI-XVIII Jahrhunderten. an einem Schelmenroman wird gearbeitet („Das Leben des Lazarillo aus Tormes“, „Die Geschichte des Gil Blas aus Santillana“ von A.-R. Lesage). Sein Thema ist der Aufstieg eines unternehmungslustigen Menschen aus den unteren Klassen auf die soziale Leiter. Ein Schelmenroman erkundet umfassend die Elemente Privatsphäre und ist interessant mit einer konkreten Nachbildung gewöhnlicher Alltagssituationen. Seine Handlung besteht aus einer Kette von Episoden, die durch das Schicksal des Protagonisten verbunden sind; so entsteht im Rahmen des Romans auch ein moralistisches Panorama. Der ereignisreiche Beginn setzt sich im Schelmenroman über den psychologischen, die äußere Beweglichkeit des Helden – über die innere Entwicklung der Figur durch. Im 18. Jahrhundert. Es gibt ein so wichtiges Merkmal des Romans wie die Darstellung des Charakters in der inneren Entwicklung und des damit verbundenen Psychologismus („Geschichte des Cavalier de Grieux und Manon Lescaut“ von A.-F. Prevost, „Julia oder New Eloise“) von J.-J. Rousseau, „Clarissa“ von S. Richardson). Seine Handlung hat eine konzentrischere, klare Struktur, da sie der Charakterentwicklung in einem einzigen Konflikt untergeordnet ist.

Russischer Klassizismus: Persönlichkeiten, Poetik. Analyse der Arbeit eines Autors nach Wahl.

Genresystem des russischen Klassizismus. Analyse eines Werkes nach Wahl.

Klassizismus- eine besondere Art der figurativen Gestaltung dünn. Modelle der Welt, die das spezifische Menschen- und Weltbild widerspiegeln.

Jeder dünn. Methode ist gekennzeichnet allgemeine Grundsätze dünn Auswahl und dünn. Verallgemeinerungen, ästhetische Bewertung der Realität und Kunst. Menschwerdung.

K (von lat. classicus - vorbildlich) in Europäische Literatur im 17. Jahrhundert entwickelt (Cornel, Moliere, Racine).

Die Klassiker erkannten die antike Kunst als höchstes Vorbild, Ideal und als Norm an - die Werke der Antike (daher die Verarbeitung von Handlungen).

Die Geschichten basieren Prinzipien der Lebensnachahmung und des Rationalismus. Daher die didaktischen Einstellungen von K. Der Kult der Vernunft (z. B. Aufbau eines Konflikts: zwischen Gefühl und Pflicht muss man Pflicht wählen), ein Appell an den Verstand des Lesers. Der Zweck der Kunst wurde in der moralischen Wirkung auf die Erziehung edler Gefühle gesehen. Erreichte Harmonie von Inhalt und Form, während dünn. die Arbeit wurde als künstliches Ganzes organisiert, basierend auf einer starren Logik. Dies äußerte sich darin, dass die Autoren einer strengen Logik folgten und versuchten, Lebensphänomene so zu transformieren, dass sie unter Vermeidung von Nuancen die generischen, wesentlichen Merkmale von Realität und Charakter offenbaren und erfassen konnten. Daher kann die Enge von K als einfache Darstellung von Charakteren angesehen werden, die Darstellung des Konflikts nicht als innerlich, sondern als aus dem Gegensatz von Charakteren entstehend. Helden sind in der Regel Träger eines Merkmals: Sie sind unipolar, widerspruchsfrei (-> die Möglichkeit der Benennung durch das Sprechen von Nachnamen). Es gibt eine Idealisierung von Helden, eine Verabsolutierung von Ideen.

Klassiker wenden sich aktiv bürgerlichen sozialen Fragen zu und versuchen, die Objektivität der Erzählung zu betonen, indem sie nach Kanonizität, Einfachheit und Strenge streben. Die Klassiker führen strenge Strukturregeln ein. (im Drama - Dreifaltigkeit). Fonvizins Innovation: Er hat es geschafft, die Charaktere zu zeigen. In reinem K gibt es kein Prinzip des Determinismus. K - Formelsprache.

In K gibt es eine strenge Stilhierarchie in hoch und niedrig. In Gymnasien werden soziales Leben und Geschichte gemeistert; Helden, Feldherren, Monarchen handeln (Epos, Ode). Im Tief Das alltägliche Leben gewöhnliche Menschen(Komödie, Satire, Fabel). Satire wird manchmal als "mittleres" Genre bezeichnet, didaktische Poesie auch. Auf der Grundlage des russischen K ist es nicht ganz richtig zu sagen, dass das Mischen von Hochs und Tiefs nicht erlaubt ist.

Das Auftreten und die Entwicklung von K in Russland ist mit den 30er Jahren verbunden. 18. Jahrhundert Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov.

Merkmale des russischen K:

aktive Entwicklung niedriger Genres verbunden mit einer satirischen Ausrichtung;

das Vorherrschen nationalhistorischer Themen (die Tragödien von Sumarokov, Knyaznin)

die vorherrschende Entwicklung auf der ersten Stufe der Gattung der Oden.

RK erklärte sich in allen literarischen Gattungen. Epos : epische Gedichte (Kheraskov "Chesme Battle", Trediakovsky "Feoktia"), Fabel - kurz Geschichte in Versen/Prosa mit direkt geformter Moral (Kheraskov, Sumarokov, Dmitriev). Text: Ode (Lomonosov, Derzhavin), Satire (anklagendes Genre) (Derzhavin "To the Lords and Judges"), Epigramm (Derzhavin). Dramaturgie: Tragödien (Sumarokov "Dmitry the Pretender", V. Knyazhnin), Komödien (Fonvizin "The Brigadier", "Undergrowth")

Die Entstehung des künstlerischen Systems K im Westen fiel mit der Ära der Dominanz der Metaphysik zusammen. Und es war die metaphysische Denkweise, die die Besonderheiten des künstlerischen Denkens klassischer Schriftsteller bestimmte. Die Phänomene der Natur und des sozialen Lebens wurden getrennt voneinander dargestellt, ohne Zusammenhänge, Entwicklung und Bewegung. Dies führte zur Teilung von „Natur“ (in weiten Sinne) in K über erhabene und niedere, tugendhafte und bösartige, tragische und lächerliche Phänomene. Daher das strenge System der Gattungen, das auf Opposition basiert: Tragödie und Komödie, Ode und Satire, Gedicht und Fabel usw. Jedem Genre war eine bestimmte Bandbreite von Phänomenen zugeordnet, aus der man nicht herauskam: „High“ und „Low“ wurden nie in einem Werk vereint.

K gab poetischen Genres gegenüber Prosa den Vorzug, weil. prosaische Rede ist praktisch orientierte Rede, in der vieles vom Zufall abhängt, nicht vom Verstand vorhergesehen. Die Prosa nahm einen begrenzten und untergeordneten Platz ein: Als Mittel des Journalismus und der wissenschaftlichen Rede fiel sie tatsächlich aus den Reihen der Literatur heraus.

Die Klassiker strebten danach, monumentale Werke mit Problemen von großer öffentlicher Resonanz zu schaffen, um Helden darzustellen, die effektiv, energisch und in der Lage waren, komplexe, tragische Konflikte zu lösen.

Die Genreeinteilung ist hierarchisch und das aus einem weiteren Grund. Episches Gedicht hat den größten Wert, tk. In Bezug auf die ferne Vergangenheit konnte der Dichter in dieser Art von Kreativität die abstraktesten Situationen nachbilden, was es ermöglichte, der Fiktion die plausibelste Form zu geben. In der epischen Form gibt es im Vergleich zur Tragödie mehr Möglichkeiten, das perfekte Ideal zu erreichen - den heroischen Charakter. Da die Grundlage eines epischen Gedichts in der Regel die sagenumwobene Wahrheit ist, die den höchsten Grad an poetischer Wahrheit besitzt, genügt zur Erlangung der Plausibilität allein die innere Stimmigkeit der Handlungen der Figuren und der dargestellten Ereignisse. Region Tragödie- historische Epoche, die einen geringeren Wahrheitsgrad hat, weil es kann auf ein unbeabsichtigtes, zufälliges Ereignis treffen, das die Harmonie der poetischen Fiktion und das Erfordernis der Plausibilität verletzt. Deshalb ist die Wahrheit der Tragödie weniger gefestigt als im Epos. Komödie fällt sogar niedriger aus als ep. Gedichte und Tragödien, weil es ist noch schwieriger, darin Plausibilität zu erreichen. Eine einfache Erfahrung des Publikums, eine gute Kenntnis der modernen Sitten kann die Bodenlosigkeit der Handlung einer Komödie vom Standpunkt der Plausibilität aus aufdecken.

Der entscheidende Platz im literarischen System von K wurde von besetzt "hohe" und "niedrige" Genres. Sie stellten und lösten dieselben Aufgaben - die Bekräftigung des Ideals eines Bürgers und Patrioten, aber die Methoden seiner Bekräftigung waren unterschiedlich: in hohen Genres - direktes Singen des Ideals, in niedrigen - Spott über unwürdige Menschen. "Mittel"-Genres stellte sich als an der Peripherie des literarischen Systems von K. heraus. Hier sollte über solche Genres gesagt werden wie Elegie, Botschaft, Lied. An das Bild der inneren Welt eines Individuums gerichtet, ganz an die Vorstellungskraft und individuelle Erfahrung appellierend, nahmen sie in der Literatur ihrer Blütezeit keine führende Stellung ein. Aber im letzten Drittel des Jahrhunderts wächst das Interesse an diesen Gattungen aufgrund einer Änderung der allgemeinen Situation in der Literatur.

Es gibt zwei Perioden in der Entwicklung der russischen Gattungstheorie von K. Die erste Periode, die mit den Namen Lomonosov, Trediakovsky, Sumarokov verbunden ist, ist die Zeit der Schaffung eines klaren und organisierten Genresystems, das sowohl die Errungenschaften der französischen Genretheorie als auch den Stand der nationalen russischen Literatur berücksichtigt. Die zweite Periode ist mit den Aktivitäten von Derzhavin, Kheraskov, Lukin und Plavilshchikov verbunden. Es ist gekennzeichnet durch den Beginn der Zerstörung strenger gattungstypologischer Merkmale, die Bildung von Gattungen, die an der Kreuzung traditioneller entstanden sind und die Voraussetzungen für den Eintritt in eine andere literarische Epoche geschaffen haben.

Es stellte sich heraus, dass russische Schriftsteller dem Hauptprinzip von K treu blieben - die Ereignisse ferner Epochen darzustellen, aber im Gegensatz zu europäischen, insbesondere französischen K, wandten sie sich hauptsächlich der nationalen Geschichte zu. Dort finden sie Bilder von Menschen, deren Aktivitäten von der Liebe zum Vaterland beseelt waren, von der Sorge, es von Urfeinden zu befreien und die Macht des russischen Staates zu stärken: Vadim Novgorodsky, Rurik, Svyatoslav, Vladimir Monomakh, Alexander Newski, Dimitry Donskoy, Peter I und andere.

Die Verbindungen russischer klassischer Schriftsteller mit den alten russischen und mündlichen poetischen Traditionen waren ziemlich breit und vielfältig. Im Einklang mit der heroischen Tradition wurde ein Bild geschaffen Lecker die das Ideal des bürgerlichen Dienstes für das Vaterland verkörperten. Die Grundlage für die meisten russischen Tragödien war Chronikmaterial. Volkstümliche Quellen (Lieder) wurden von Kheraskov beim Schreiben des Heldengedichts Rossiad verwendet. Einfluss der Volkssatire und der russischen Literatur der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. betroffen solche Genres wie poetische Satire, Komödie, Fabel. Basierend auf der Kombination von Volks- und Buchtraditionen wurden die berühmten Reformen der Verse von Trediakovsky-Lomonosov und der Sprache von Lomonosov durchgeführt. In niedrigen Genres verwendeten Schriftsteller häufig russische Sprichwörter und Redewendungen.

Die Regulierung des Genresystems wurde von A. P. Sumarokov durchgeführt(„Zwei Briefe (Der erste handelt von der russischen Sprache und der zweite von der Poesie)“, 1748). Er stützte sich auf die Traditionen von Horaz' ästhetischer Botschaft "To the Pisons (On the Art of Poetry)" und N. Boileaus Lehrgedicht "Poetic Art".

Das Genresystem der Literatur schien Sumarokov klar hierarchisch organisiert zu sein: In theoretischer Hinsicht vertrat er eine allgemeine klassische Position zur Unzulässigkeit der Vermischung von High- und Low-Stilen, aber in der Praxis standen seine eigenen High- und Low-Genre-Modelle in ständiger Wechselwirkung .

Sumarokovs Orientierung an nationalen Tendenzen der literarischen Entwicklung macht sich vor allem in der Komposition der Gattungen bemerkbar, die er in seinen Briefen charakterisiert. So räumte er beispielsweise dem höchsten Genre des europäischen Klassizismus - dem epischen Gedicht - praktisch keinen Platz ein und erwähnte kurz die Tatsache der Existenz eines literarischen Epos. Die Gattungen, die in der russischen Literatur die Aufgabe der satirischen Denunziation und Didaktik übernommen haben – die Satire als solche, das heroisch-komische Gedicht (Parodie des Epos), die Fabel und die Komödie – werden in außergewöhnlicher Ausführlichkeit und Vollständigkeit sowie die Charakterisierung der Komödie selbst charakterisiert ist auch sehr originell. Wenn Boileau, der die Komödie beschreibt, kurz Komödientypen von Charakteren auflistet und sich hauptsächlich auf die Handlung, die Intrigen, den Witz und den brillanten Stil konzentriert, dann läuft Sumarokovs gesamte Charakterisierung des Genres auf die Charakterologie hinaus: Die russische Komödie, die in der Literatur noch erscheinen muss, unterscheidet sich aus der westeuropäischen Komödie genau auf dieser Grundlage: Die französische Komödie ist im Grunde eine Intrigenkomödie, die russische eine Charakterkomödie.

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Es ist sehr mit außerliterarischen Umständen verbunden, mit den praktischen Bedürfnissen der alten russischen Gesellschaft. Jede literarische Gattung bediente einen bestimmten Bereich. Die Chronik zum Beispiel entstand aus dem Bedürfnis des Staates nach einer eigenen geschriebenen Geschichte.

In den XI-XVII Jahrhunderten. mehrere Gattungssysteme: Folklore, übersetzte Literatur, Wirtschaftsliteratur, liturgische, weltliche journalistische Literatur.

Liturgische Literaturgattungen (ʼʼPrologʼʼ, ʼʼStundenbuchʼʼ, ʼʼApostelʼʼ) sind mit der Sphäre des Daseins verbunden, sie sind sehr statisch.

Kirchliche Gattungen- Hymnen, Leben. Weltliche Literatur - Chronik, Militärgeschichte. Einzigartige Gattungen, zum Beispiel Leben, finden sich später in der Literatur in „reiner“ Form nicht (Elemente des Lebens finden sich in Dostojewskis Die Brüder Karamasow, Tschechows „Der Springer“).

Besonderes: keine liebe Texte, Theater, Schauspiel (bis 17. Jahrhundert).

An der Wurzel der Auswahl der Genres steht der Gegenstand der Erzählung: Waffentaten - Militärgeschichten, Reisen, Pilgerreisen - Wandern. Jedes Genre hatte seinen eigenen Kanon. Das vereinigte Genre ist Chronik. Primär - Geschichte, Legende, Leben.

Zum Beispiel der hagiographische Kanon (Leben = Hagiographie):

Der Held ist ein Heiliger

Idealisierung des Helden: Er ist sowohl ein himmlischer Engel als auch ein irdischer Mensch

3 Teile: Geburt, Taten im Leben, Wunder am Grab des Heiligen

· Verzierter, verbal ausgeschmückter Stil.

Das Schicksal der Genres

Einige Genres sind verschwunden. Reisen (oder Spaziergänge) brachten das Reisegenre des 18. Jahrhunderts, Essays des 19. Jahrhunderts, die Alltagsgeschichte des 17. Jahrhunderts erweckte den Roman zum Leben, die Redekunst spiegelte sich in der Poetik der Ode.

DIE GESCHICHTE DER ZEIT JAHRE ALS LITERARISCHES DENKMAL DES XI-XII cc.

Dies sind die Ursprünge der russischen Spiritualität. Weithin bekannt sind westeuropäische Chroniken, die sogenannten königlichen oder kaiserlichen Chroniken, in denen die Figur des Königs im Mittelpunkt der Erzählung steht. Auch in der Geschichte vergangener Jahre steht die Figur des Prinzen im Mittelpunkt – aber die Betonung ist anders – der Autor macht sich Sorgen um das Schicksal des gesamten russischen Landes.

Chronik - geschriebene Geschichte des Staates. Dies ist ein historisches Dokument von nationaler Bedeutung, die Chroniken enthalten Vertragsbriefe, Testamente von Fürsten, Beschlüsse von Feudalkongressen. Gleichzeitig verteidigte der Chronist die Idee seiner POLITISCHEN, KULTURELLEN UND RELIGIÖSEN UNABHÄNGIGKEIT, indem er die wichtigsten Meilensteine ​​​​in der historischen Entwicklung der alten russischen Gesellschaft festlegte und die Geschichte Russlands als Teil des Weltprozesses darstellte.

Im Gegensatz zu den römischen Annalen und byzantinischen Chroniken wurde die Chronik nach Jahren aufgebaut, nicht nach Zyklen (dh der Periode eines Königs oder einer Dynastie). Die Chronik hatte einen kollektiven Charakter.
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Der Zeitpunkt des Erscheinens von Chroniken ist in der Wissenschaft umstritten. Vielleicht waren sie im X Jahrhundert. Das Schreiben von Chroniken nahm unter Jaroslaw dem Weisen einen systematischen und zielgerichteten Charakter an, dh nicht früher als in den 30er Jahren des 11. Jahrhunderts Die erste der uns überlieferten Chroniken - Anfang des 12. Jahrhunderts - ʼʼDie Geschichte der vergangenen Jahre des Fedosiev-Klosters von Chernoriz, woher kam das russische (richtig geschriebene) Land ... und wer begann zuerst darin zu regieren, und woher kam das russische Land ... ʼʼ

Der Name bezieht sich nicht auf das Genre, sondern spiegelt das Objekt, das Thema und die Idee der Arbeit wider.

ʼʼThe Tale of Bygone Yearsʼʼ ist ein kollektiver Code, vieles wurde in ʼʼHeiliger Verfolgungʼʼ geschrieben, d.h. gutes Geschichtsbewusstsein, Topographie, Chronologie sind akkurat Sie überzog Iskoroten mit einem ʼʼʼʼ-Tribut – auf einem Spatz und einer Taube – um später zurückzukehren und ein brennendes Schleppseil an die Schwänze der Vögel zu binden. Dies verstieß gegen die Grundsätze einer dreifachen Aktion – Olgas dreifacher Rache (1. die Botschafter der Drevlyaner lebendig begraben, 2. im Badehaus verbrannt und 3. die feindliche Truppe nach dem Festmahl auf dem Grab ihres Mannes vernichtet) .

„The Tale..“ ist ein historisches Denkmal, aber auch ein literarisches. IN. Klyuchevsky: Der Chronist interessiert sich für einen Menschen, sein irdisches und jenseitiges Leben, während der Historiker sich für den Mechanismus der Entwicklung der Gesellschaft interessiert. Warum hat ein Mönch ein weltliches Werk geschaffen? Die Möglichkeit der Einheit mit den Menschen? Leben mit Menschen, nicht Einheit? (Analysieren Sie die Frage, beziehen Sie sich auf das Gemälde von Vasnetsov „Nestor der Leith-Maler“, achten Sie darauf symbolisch Details - und eine Antwort geben).

Mittelalterliche Mönche sind alte russische Intellektuelle, und Nestor fungiert als Historiker-Forscher, aber er widersetzt sich auch der offiziellen Geschichte Russlands als der Geschichte fürstlicher Taten - er singt Volksweisheit, Mut und Patriotismus (Die Legende von Belgorod Kissel, die Legende des jungen Mannes Kozhemyak).

Eine neue Ausgabe wurde 1116ᴦ von Pater Sylvester herausgegeben. im Auftrag von Wladimir Monomach, um den Text „für sich selbst“ zu korrigieren, solche „Korrekturen“ erfolgten später. Und doch wird in der Geschichte ... ʼʼ ein einheitliches politisches Konzept vorgegeben und Russland gleichberechtigt mit anderen Staaten in den weltgeschichtlichen Prozess einbezogen. In diesem literarischen Denkmal wurde auch das Pantheon der russischen Heiligen verankert, und die Idee der Erwählung des russischen Volkes durch Gott und der Aufruf an die Fürsten, den Bürgerkrieg (!) zu beenden und dadurch das Leid der Menschen zu lindern, werden dargestellt . Die Heilige Schrift wird viel zitiert, das Ziel ist es, dem Wort Autorität zu verleihen.

Dass es sich tatsächlich um ein literarisches Denkmal mit ästhetischer Wirkung handelt, zeigen folgende Daten:

· Die Kunst des Komponierens (siehe A.Shaikin ʼʼSe Stories of Bygone Years… from Kiya to Monomakhʼʼʼʼ. M., 1989).

・Kunstdetails 9details)

Rhythmische Organisation des Textes

psychologische Eigenschaften

Wie sieht der Chronist die Welt? Laut Christian: Von der heidnischen Dunkelheit bis zum Licht sind die Hauptwerte Friedfertigkeit, Sanftmut, Sanftmut, Ruhe. Stolz und Arroganz sind Sünden. Selbst Prinzen müssen ihren Stolz zügeln, um ihre Heimat zu retten. Aber es gibt auch viele heidnische „Erinnerungen“: Das Boot in Olgas Rätsel ist ein unter den Heiden traditionelles Symbol des Todes; Olegs Tod von einem Pferd und einer Schlange - die Schlange unter den Heiden ist ein Symbol der Erde, was bedeutet, dass der Prinz nicht nur für das Misstrauen gegenüber der Vorhersage der Weisen bestraft wurde, sondern auch für Sünden vor der Erde usw.

Es ist interessant, aber schon in der Geschichte ... ʼʼ werden globale Themen gebildet: Väter-Kinder, Krieg-Frieden, Verbrechen - Bestrafung. Und der Autor selbst glaubt an Güte und Gerechtigkeit und hofft, dass die Gorislavichi und die Verfluchten das russische Land nicht zerstören werden.

Unabhängigkeit Russlands

Überlegenheit des Christentums über das Heidentum

Ein Aufruf zur Aktionseinheit

· Zur Katholizität des Geistes des russischen Volkes, zur Aufklärung.

Im Großen und Ganzen ist die literarische Entwicklung des 11.–12. Jahrhunderts mit der Entwicklung der oratorischen Prosa (ein Erbe der byzantinischen Beredsamkeit) verbunden: „Wort über Recht und Gnade“ des späteren Metropoliten Hilarion, „Instruktion“ Vl. Monomach; und mit der Entwicklung der hagiographischen Literatur.

Und natürlich das Wunder der alten russischen Literatur - „Das Wort über Igors Feldzug“.

Museum dieses literarischen Denkmals in Jaroslawl, 5-bändige Enzyklopädie, Wörterbuch und unzählige wissenschaftliche Arbeiten.

Die Liste der „Wörter ...“ wurde in den späten 80er Jahren des 18. Jahrhunderts von dem berühmten Liebhaber und Sammler von Antiquitäten A.I. Musin-Puschkin. 9 Es gibt eine separate Version, dass Musin-Pushkin ein brillanter Betrüger ist und nichts weiter als eine Fälschung getan hat. Aber wenn er ein solches Meisterwerk „gemacht“ hat, warum hat er dann nicht etwas anderes geschaffen, warum hat er sein bemerkenswertes Talent verheimlicht? (das heißt, er konnte kaum der Autor sein), aber der einzige, der nach dem Brand von 1812 übrig geblieben war

Die 2 schwierigsten kulturellen Probleme von ʼʼWordsʼʼ sind:

Problem der Authentizität

· das Problem der Korrelation mit einem anderen brillanten Monument der russischen Literatur, ʼʼSadonshchinaʼʼ, dh welches dieser Werke früher erschien und als ʼʼPrototypʼʼ diente. Es gibt eine Version, dass Zadonshchina eine frühere Arbeit ist. Dieser Standpunkt wurde vom französischen Forscher des zwanzigsten Jahrhunderts A. Mazon, dem sowjetischen Historiker A. A. Zimin, verteidigt. Der berühmte Akademiker S. N. Azblev betrachtete das „Slovo“ als Fälschung.

Und doch spricht vieles dafür, dass das ʼʼSlovoʼʼ ein originelles Denkmal der Literatur des 12. bis Anfang des 13. Jahrhunderts ist. Dies sind: die genauesten historischen und ʼʼHaushaltsʼʼ-Details; dies ist eine linguistische Analyse zugunsten der Authentizität (der Fälscher konnte den Prozess des Fallens reduzierter Laute nicht nachvollziehen, der zum Zeitpunkt der Texterstellung tatsächlich vor sich ging); das ist auch eine erstaunliche Bildhaftigkeit, Metapher, die eigentlich für viele Texte dieser Zeit charakteristisch ist – ein Wort auszuspucken, den Raum mit Gedanken zu vermessen (ʼʼShestodnevʼʼ – ein übersetztes Denkmal aus dem 12 ). Und zu ʼʼSadonshchinaʼʼ: D.S. In dem Buch „Kultur Russlands in den Zeiten von Andrej Rublew und Epiphanius dem Weisen“ behauptete Likhachev, dass der Autor von Zadonshchina die Tatsache der Existenz des „Wortes …“ kannte

Prinz Igor selbst (V. Chivilikhin, Roman ʼʼMemoryʼʼ)

Jarowlawna (Efrosinja)

Boyarin Petr Borislavich (B.A. Rybakov ʼʼrussischer Chronist und Autor von ʼʼWorte…ʼʼʼʼ)

Es ist im Allgemeinen nicht schlecht, sich das ʼʼWort ...ʼʼ und die altrussische Literatur anzusehen:

· A. Suleimenov ʼʼAz und Yaʼʼ.

V.P. Adrianov-Peretz Altrussische Literatur und Folklore

ALS. Demin Über die Kunstfertigkeit der russischen Literatur: Essays zum altrussischen Weltbild von „The Tale of Bygone Years“ bis zu den Werken von Avvakum.

DS Likhachev Poetik der altrussischen Literatur

Er ist der Mann der Literatur altes Russland

· Er ist das große Erbe: Klassische Werke der Literatur des alten Russland.

· I. Shklyarevsky ʼʼIch lese ʼʼWort…ʼʼʼʼ.

GENRE SYSTEM - Konzept und Typen. Klassifizierung und Merkmale der Kategorie "GENRE SYSTEM" 2017, 2018.

Genre ist die Einteilung jeglicher Kunst nach thematischen, strukturellen oder funktionalen Prinzipien. In jeder Kunstform entwickelt sich das Gattungssystem auf seine Weise. In der Literatur werden Genres beispielsweise anhand der Zugehörigkeit eines Werks zu einer literarischen Gattung, der führenden ästhetischen Qualität und der ideologischen und bewertenden Stimmung (satirisch, pathetisch, tragisch usw.) sowie des Umfangs des Werks definiert und die Methode der Bildkonstruktion (Symbolik, Allegorie, Dokumentarfilm usw.). .P.). In der Musik unterscheiden sich Genres: durch die Aufführungsmethode (Gesangs- oder Instrumental-, Solo-, Ensemble-, Orchester-, Chorgenre), durch den Zweck (Sumpf-, Wiegen-, Rituallied usw.), durch den Ort und die Bedingungen der Produktion (Kammer, symphonisch Musik, Filmmusik etc.) d.). In der Malerei werden Genres durch das Thema des Bildes (Porträt, Stillleben, Landschaft, Historie usw.) sowie durch die Art des Bildes (Staffelei, Monumental-, Dekorationsmalerei, Miniatur usw.) bestimmt. Kinematografie, Theater und andere Künste haben ebenfalls ihre eigenen Gattungssysteme. Betrachten Sie die Gattungssysteme einiger Künste. Mehr Details.

In der Malerei werden nach strukturellen und funktionalen Merkmalen folgende Arten oder Gattungen unterschieden, wie z. B. Staffeleimalerei, monumental, dekorativ, Ikonenmalerei, theatralisch und dekorativ

Staffelei nennen. Die Malerei kommt daher, dass der Künstler solche Werke oft auf Leinwand schreibt, auf einen Keilrahmen spannt und auf einer speziellen Maschine - einer Staffelei - montiert. Allerdings zur Staffelei. Gemälde können zu Werken gehören, die nicht nur auf Leinwand, sondern auch auf Karton, Holzbrettern usw. geschrieben wurden. Staffelei. Die Malerei zeichnet sich vor allem durch die Eigenständigkeit eines einzelnen Werkes, ihre Anerkennung für das Innere und die Flexibilität ihrer freien Bewegung ohne Folgen für den Gesamtplan und die Idee aus. Für die Staffeleimalerei wird häufiger der Begriff "Bildermalerei" verwendet.

Ikonographie - Staffelei in Form. Malerei für religiöse Zwecke (in der Orthodoxie, im Katholizismus, im Lamaismus und in einigen anderen Religionen). Das Wesen der Ikonenmalerei wird durch die Ikonographie bestimmt - ein klar definiertes Thema und Regeln für die Darstellung von Ereignissen und Personen. Heilig. Schriften.

Monumental. Malerei - Dies ist ein malerisches Bild auf den Innen- oder Außenflächen von architektonischen Strukturen der Monumentalmalerei, das nicht von seiner Basis (Wand, Stütze, Decke usw.) getrennt und übertragen werden kann. Es ist monumental in Bezug auf Technik und Material der Ausführung. Malerei ist in der Regel Fresken- oder Mosaikmalerei bis hin zu Monumentalmalerei. Luftwiderstand.

Eine Miniatur ist ein Werk kleiner Größe, das sich durch dekorative Formen, Ornamentalität und Feinheit der Schrift auszeichnet. Es gibt folgende Arten von Miniaturen: Buchminiatur (ein Bild in einem handgeschriebenen Buch); Porträtminiatur (Porträtbild auf Medaillons, Tabakdosen, Uhren, Ringen. Itii.).

Theatralisch und dekorativ. Malerei - wird bei der Gestaltung der Szene, der Erstellung von Theaterkulissen und Skizzen von Theaterkostümen verwendet. Es ist auch typisch für die Kinematographie (Dekoration des Pavillons, Omnimal-Spielstätten usw.).

Dekorativ. Die Malerei steht am Rande der monumentalen, angewandten, dekorativen Kunst

Nach den Bereichen Malerei und andere Arten der bildenden Kunst (Grafik, Skulptur) werden Genres unterschieden: Porträt, Landschaft, Stillleben, historisch, mythologisch, Kampf, Alltag, Tiere sind wahr.

Porträt - eines der Hauptgenres der bildenden Kunst, das Bild einer Person oder Gruppe von Menschen, die wirklich existieren oder in der Vergangenheit existierten. Entsprechend der Art des Bildes sind Porträts zeremoniell, offiziell und Kammerporträts. Ein Porträt einer Person in Form einer allegorischen, mythologischen, historischen, theatralischen oder literarischen Figur wird als kostümiert bezeichnet. Eine eigene Art von Porträt ist ein Selbstporträt - der Künstler stellt sich selbst dar. Unter den Sorten. Malerisches Porträt: Halbfigur, Büste, Poplichny-Porträt, Ganzkörperporträt, Gruppenporträt, Innenporträt, Landschaftsporträt usw. In der Skulptur kann ein Porträtbild in Form einer Statue (Bild in voller Länge) hergestellt werden. eine Büste (Büstenbild), Torso (eine menschliche Figur ohne Beine oder hüftlang).

Landschaft - ein Genre, in dem das Hauptobjekt des Bildes Naturlandschaften, Buchstaben, architektonische (einschließlich industrielle) Strukturen sind, Meereslandschaften und andere reale oder fiktive Orte. Die Landschaft kann einen historischen, heroischen, fantastischen, lyrischen, epischen Charakter haben. Die Landschaft dient auch oft als Hintergrund in Werken anderer Genres (Porträt, historisch, mythologisch, Schlacht, Tier).

Stillleben - ein Genre, das sich der Darstellung der Welt der Dinge und Alltagsgegenstände widmet. Das Objekt des Bildes in einem Stillleben können auch gepflückte Blumen, Gemüse, Früchte, Meeresfrüchte, totes Wild, Vögel sein. Als Ergänzung zum Hauptmotiv enthalten Stilllebenkompositionen manchmal Bilder von Menschen und lebenden Tieren, Insekten, Vögeln.

werden im historischen Genre reproduziert. Herausragende Ereignisse der Vergangenheit oder zeitgenössische Ereignisse, die haben historische Bedeutung. Historisch. Das Genre ist oft mit anderen Genres verflochten: Alltag (bildet ein synthetisches, sogenanntes historisches und alltägliches Genre), Porträt (historisches Porträt), Landschaft (historische Landschaft), Schlacht.

Schlacht. Das Genre reproduziert das Thema. Kriege, Schlachten, Feldzüge und andere militärische Ereignisse, Episoden. Leben der Armee und Marine

Mythologisch. Genre ist ein Bild von Ereignissen und Helden von Mythen, Legenden, Geschichten

Inländisch. Ein Genre, das sich der Reproduktion von Privatheit und Alltagsöffentlichkeit verschrieben hat. Menschenleben. Haushaltskompositionen werden manchmal als "Genre" bezeichnet.

animalisches Genre - eine Kunstform, in der das Hauptmotiv das Bild von Tieren ist

Unter den wichtigsten Genres Schauspiel Theater- Komödie, Tragödie, Drama. Es sei darauf hingewiesen, dass sich der Name "Theater" auf die Kunst des Bühnenspiels bezieht, die Aufführung als solche ist Theaterdrama, das nicht nur im Genre des Dramas, sondern auch der Komödie und der Tragödien und Tragödien realisiert werden kann.

Comedy ist ein Genre der dramatischen Arbeit, dessen Handlung bei Zuschauern unterschiedlicher Natur freundliches, ironisches, sarkastisches Lachen hervorruft. Der Comic-Effekt ist in der Regel mit Situationen in der Handlung einer Actionkomödie, dem Verhalten von Charakteren, deren Handlungen im Widerspruch zur Realität und den darin akzeptierten Normen stehen, verbunden.

Tragödie -. Genre eines dramatischen Werks, dessen Handlung sich auf der Grundlage eines tragischen Konflikts entwickelt, der das Risiko des Todes eines oder mehrerer positiver Helden mit sich bringt

Das Drama ist eine Art dramatisches Stück, in dem der Konflikt keine tragische, tödliche Auflösung findet, aber die Handlung keinen rein komischen Charakter erhält. Eine Art Mittelding zwischen Tragödie und Komödie. Genre

Die Kinematographie ist funktional in Wochenschau-Dokumentar-, populärwissenschaftliche, Bildungs- und künstlerische Filme unterteilt. Spielfilme werden thematisch in die folgenden Genres unterteilt: Abenteuer (einschließlich Western), Detektiv, Thriller, Science-Fiction, Horror, Melodram, Action, Historisch und andere.

Western - ein Abenteuerfilm der besonderen Art über die Entwicklung westlicher Länder. USA XIX Jahrhundert (meistens geht es um das Leben der Cowboys)

Action - ein Film, der sich auf die unvorhersehbare Entwicklung von Ereignissen konzentriert. Das. Das Genre ist voll von unerwarteten Wendungen in der Handlung, es verwendet häufig die sogenannten "Attraktions" -Szenen und Tricks von Stuntmen.

Ein Thriller ist ein Film mit erheblichem Handlungsspannungsgehalt, der sich von einem Krimi in der zeitlichen Richtung der Entwicklung von Ereignissen unterscheidet, in einem Krimi bewegt sich die Handlung relativ gesehen zurück, „zurück“ in der Zeit, d.h. von dem bereits bestehenden Verbrechen bis zur Aufklärung der Umstände seiner Begehung. Thriller. Nun, die Entwicklung von Ereignissen erfolgt in einer direkten zeitlichen Bewegung - ausgehend von einem normalen und gewohnheitsmäßigen Ablauf. Das Leben vor diesem oder jenem tragischen Ereignis und. In einem Krimi ist die Hauptsache ein Mysterium, ein Mysterium, in einem Thriller. Nun, wichtig - Angst erzwingen, eine Atmosphäre der Angst. In vielen modernen Filmen werden jedoch Elemente des Thrillers und des Detektivs miteinander verflochten, wodurch eine eigene Kombination des Genres entsteht. Genre.

Film. Horror ist ein Film mit Elementen der Phantasmagorie, mit der obligatorischen Präsenz schrecklicher Fiktion. Genau die Elemente eines Science-Fiction-Films. Horror unterscheidet sich von Thriller

Musik wird je nach Art der Aufführung in Vokal (einschließlich Vokal-Instrumental) und Instrumental unterteilt. Gesang ist Musik, die für eine oder mehrere Stimmen geschaffen wurde. Zu den Gattungen der Vokalmusik gehören Lied, Romanze, Arie, Werke für Ensemble- und Choraufführung, Kantate, Oratorium usw. Ein Vokalwerk, das ohne Worte aufgeführt wird, wird Vokalisierung genannt. Gesang ohne Instrumentalbegleitung nennt man a cappella singen.

Ein Merkmal des Liedes als Genre ist die Versform mit einem Refrain. Ein Lied kann z. B. ein Volkslied oder ein Autorenlied sein und wird in die folgenden funktionellen Genres wie Wiegenlied, Marsch, Kinderlied, Ritual usw. unterteilt.

Eine Romanze unterscheidet sich von einem Lied durch eine größere Entwicklungsdynamik. künstlerisches Bild(d. h. größere emotionale Bandbreite des Werks), eine bedeutende Rolle der Instrumentalbegleitung und eine engere Verbindung zwischen Wort und Musik.

Kantate - ein großes Vokal- und Instrumentalwerk für Soli, Chor, Orchester. Die Kantate beginnt oft mit einer Orchestereinleitung und besteht dann aus einzelnen Arien (ein Vokalwerk, das eine Art Analogon zum Monolog einer Figur in einer dramatischen Aufführung darstellt), Rezitativen (einer Methode des Singens, die der melodischen Rezitation nahe kommt, basierend auf sprachlichen Intonationen, Akzente, Pausen), Ensembles (Musiknummer, in iconuetsya eine kleine Gruppe von Sängern - normalerweise 2 bis 10-12 Personen) und Chöre, die durch ein einziges Thema vereint sind.

Oratorium ist ein Werk für Solisten, Chor und Orchester, das sich von der Kantate durch einen größeren Umfang und das Vorhandensein einer detaillierten dramatischen Handlung unterscheidet, aber im Gegensatz zur Oper für die konzertante Aufführung bestimmt ist (d.h. es wird ohne Bühnenbild und ohne Bühnenspiel aufgeführt). und Theaterkostüme.

Instrumentalmusik soll auf Musikinstrumenten aufgeführt werden. Musikinstrumente werden in Blasinstrumente (Blech und Holz), Streichinstrumente (gestrichene und gezupfte Saiten) und Schlaginstrumente unterteilt. Keyboards und Instrumente gehören je nach Prinzip der Klangerzeugung unterschiedlichen korrespondierenden Gruppen an oder werden nach dem rein formalen Prinzip des Vorhandenseins einer Tastatur in eine eigene Gruppe eingeteilt.

Eine separate Gruppe bilden auch moderne elektrische Musikinstrumente.

Klassische Instrumentalmusik wird in symphonische und kammersymphonische Musik unterteilt, die als Musik bezeichnet wird, die für die Aufführung durch ein Symphonieorchester bestimmt ist. Die wichtigsten Genres der symphonischen Musik: Symphonie, Ouvertüre, Konzert, Suite, sowie symphonische Dichtung, symphonische Fantasie, Divertissement dünn.

Symphonie (mit gr "Konsonanz") - ein Werk von beträchtlicher Dauer für ein Symphonieorchester aus mehreren (3-4) kontrastierenden Stimmen. Die Hauptbesetzung des Sinfonieorchesters umfasst: Holzblasinstrumente (Flöten, Oboe, Klarinette, Fagotte), Blechblasinstrumente (Hörner, Trompeten, Tuben, Posaunen), Streichinstrumente (Geigen, Bratschen, Cello, Kontrabass), Schlaginstrumente ( Pauken, Trommeln, Becken, Tom-Toms, Triangeln, Trikutnik).

Konzert (von lateinisch „Wettbewerb“) ist ein weithin bekannter Begriff im Sinne einer öffentlichen Aufführung von Musik durch einen bestimmten Interpreten oder eine Gruppe von Interpreten nach einem vorher angekündigten Programm und in einem speziell ausgestatteten Raum (in der klassischen Tradition - in einem Konzertsaal). Allerdings gibt es auch. Das Genre der Instrumentalmusik namens "Konzert" ist ein Werk, das auf der kontrastierenden Gegenüberstellung von Musikparts basiert. Solis und (oder mehrere Solisten, ein kleinerer Teil der Darsteller) das gesamte Darstellerteam (oder die meisten). Am häufigsten sind Konzerte für ein oder mehrere Instrumente mit Orchester (z. B. ein Konzert für Violine (oder Trompete, Bratsche, Flöte usw.) mit Orchester, ein Konzert für Violine und Flöte mit Orchester, ein Konzert für zwei Personen). (drei) Geigen mit Orchester usw.). Ein Konzert ist ein ziemlich bedeutendes Werk, das aus drei oder vier verschiedenen Teilen und verschiedenen Teilen besteht.

Suite (von fr „Reihe“, „Folge“) ist ein mehrteiliges Musikstück, das aus einer Reihe eigenständiger, gegensätzlicher Stücke besteht, die durch eine gemeinsame künstlerische Idee verbunden sind. Die Suite ist klassisch, dass die Gläser aus verschiedenen Tänzen (Allemande, Courante, Sarabande, Giga, sowie Menuett, Pasacaglia, Polonaise, Chaconne, Rigaudon etc.) bestehen. Später gewannen Suiten aus Musik für Theateraufführungen, Ballette, Opern und Filme an Popularität. Es sei darauf hingewiesen, dass die Suite manchmal auch als Vokalzyklen und Vokalzyklen bezeichnet wird.

Kammermusik ist für eine kleine Gruppe von Interpreten bestimmt. In der Vergangenheit war dies der Name der Fliege, die zu Hause durchgeführt wurde. In der Instrumentalkammermusik gibt es Sonate, Trio, Quartett, sowie eine große Anzahl von „kleinen Kammergenres“ – kleine Instrumentalstücke, darunter Nocturne, Präludium, Kantilene, Barkarole, Caprice, Allegro, Andante usw. Es sollte sein bemerkt, dass es auch Spezial- und "Kammer"-Orchester gibt, deren Basis die Instrumente der Streichbogengruppe (Violinen, Bratschen, Celli, Kontrabässe) sind, zu denen bei Bedarf auch einige Holzblasinstrumente hinzugefügt werden. Ein Kammerorchester kann unter anderem auch Konzerte aufführen (so wurden die Konzerte von Antonio und Vivaldi, Die vier Jahreszeiten, für ein Kammerorchester und sie selbst für ein Kammerorchester geschrieben).

Sonate – ein mehrstimmiges (meist dreistimmiges) Instrumentalstück für ein Soloinstrument (zum Beispiel für Klavier) oder für ein Instrumentalensemble (zum Beispiel für Violine und Klavier, für Violine und Harfe, für Flöte und Klavier usw .).

Trio ist ein Stück, das speziell für ein Ensemble aus drei Musikern und Instrumentalisten geschrieben wurde. Trio-Kompositionsmöglichkeiten: Violine, Viola, Cello; Violine, Cello, Klavier (manchmal Harfe) Violine, Klarinette, Pianoforte und in.

Das Quartett ist ein Stück für ein Ensemble aus vier Instrumentalmusikern. Die klassische Zusammensetzung eines Streichquartetts besteht aus zwei Violinen, einer Bratsche und einem Cello, aber es kann auch andere Möglichkeiten geben

Mit der Entwicklung der Kunst unterliegt ihr Gattungs-Genre-System ständigen Veränderungen: Einige Gattungen werden obsolet und nicht mehr verwendet, aber neue Gattungen entstehen. So verbreiteten sich im 20. Jahrhundert neue Arten und Genres der Musikkunst, die vor allem mit Jazz und Rock in Verbindung gebracht wurden. Anstelle von thematischen Genres, in die die traditionellen für. Moderne bildende Kunst, in der modernen bildenden Kunst wird das Gattungsmodell nach dem Prinzip einer rein technischen Darstellung des Werkes geführt: Malerei, Readymade, Fotografie, Installation, Video etc. Zu den Besonderheiten der Typen zeitgenössische Kunst wird in einem separaten Thema behandelt.

§ 5. Genre-Systeme. Kanonisierung von Genres

In jeder historischen Periode korrelieren Genres auf unterschiedliche Weise miteinander. Sie, laut D.S. Likhachev, "interagieren, die Existenz des anderen unterstützen und gleichzeitig miteinander konkurrieren"; Daher ist es notwendig, nicht nur einzelne Genres und ihre Geschichte zu studieren, sondern auch " System Genres der jeweiligen Epoche.

Gleichzeitig werden Genres in gewisser Weise vom Lesepublikum, Kritikern, Schöpfern von "Poetiken" und Manifesten, Schriftstellern und Wissenschaftlern bewertet. Sie werden als der Aufmerksamkeit künstlerisch aufgeklärter Menschen würdig oder im Gegenteil als nicht würdig interpretiert; sowohl hoch als auch niedrig; als wirklich modern oder veraltet, erschöpft; als Rückgrat oder marginal (peripher). Diese Bewertungen und Interpretationen erstellen Genrehierarchien die sich im Laufe der Zeit ändern. Einige der Gattungen, irgendwelche Favoriten, glückliche Auserwählte, erhalten von allen maßgeblichen Instanzen die höchstmögliche Bewertung - eine Bewertung, die allgemein anerkannt wird oder zumindest literarisches und gesellschaftliches Gewicht erlangt. Genres dieser Art, basierend auf der Terminologie der formalen Schule, werden genannt kanonisiert.(Beachten Sie, dass dieses Wort eine andere Bedeutung hat als der Begriff „kanonisch“, der die Gattungsstruktur charakterisiert.) Laut V. B. Shklovsky stellt ein bestimmter Teil der literarischen Ära „sein kanonisiertes Wappen dar“, während seine anderen Verbindungen „taub“ existieren. , an der Peripherie, ohne autoritär zu werden und ohne aufzufallen. Kanonisiert (wieder nach Shklovsky) wird auch der Teil der Literatur der Vergangenheit genannt (siehe S. 125-126, 135), der als der beste, oberste, vorbildlichste, dh Klassiker, anerkannt wird. Am Ursprung dieser terminologischen Tradition steht die Vorstellung von heiligen Texten, die von der Kirche als unbestreitbar geheiligt (kanonisiert) wurden.

Die Kanonisierung literarischer Gattungen erfolgte durch die normative Poetik von Aristoteles und Horaz bis Boileau, Lomonosov und Sumarokov. Aristotelische Abhandlung gab höchsten Status Tragödie und Epos (Epopee). Die Ästhetik des Klassizismus kanonisierte auch die "hohe Komödie" und grenzte sie scharf von der volkstümlichen Komödie als niedriges und minderwertiges Genre ab.

Die Gattungshierarchie vollzog sich auch in den Köpfen der sogenannten Massenleser (vgl. S. 120–123). Also russische Bauern um die Jahrhundertwende des 19. und 20. Jahrhunderts. den "göttlichen Büchern" und den darin widerhallenden Werken weltlicher Literatur unbedingt den Vorzug. Das Leben der Heiligen (das die Menschen am häufigsten in Form von Büchern erreicht, die Analphabeten in „barbarischer Sprache“ geschrieben haben) wurde „mit Ehrfurcht, mit verzückter Liebe, mit weit geöffneten Augen und mit denselben weit geöffneten Augen“ angehört und gelesen Seele." Unterhaltsame Werke, „Märchen“ genannt, galten als niederes Genre. Sie waren sehr verbreitet, erregten jedoch eine abschätzige Haltung gegenüber sich selbst und wurden mit wenig schmeichelhaften Beinamen („Fabeln“, „Fabeln“, „Unsinn“ usw.) ausgezeichnet.

Die Kanonisierung von Gattungen findet auch in der „oberen“ Schicht der Literatur statt. So wurde zur Zeit der Romantik, die von einer radikalen Umstrukturierung der Gattungen geprägt war, ein Fragment, ein Märchen, aber auch ein Roman (im Geiste und in der Manier von Goethes Wilhelm Meister) an die Spitze der Literatur gehoben. Literarisches Leben des XIX Jahrhunderts. (insbesondere in Russland) ist geprägt von der Kanonisierung sozialpsychologischer Romane und Kurzgeschichten, anfällig für Lebensechtheit, Psychologisierung und Alltagsauthentizität. Im XX Jahrhundert. Es wurden Versuche unternommen (mit unterschiedlichem Erfolg), Mysteriendramaturgie (das Konzept der Symbolik), Parodie (formale Schule), epischen Roman (Ästhetik des sozialistischen Realismus der 1930er bis 1940er Jahre) sowie Romane von F.M. Dostojewski als polyphon (1960-1970); im westeuropäischen Literaturleben - der Roman des "Bewusstseinsstroms" und absurde Dramaturgie des tragikomischen Klangs. Die Autorität des mythologischen Prinzips bei der Komposition von Romanprosa ist heute sehr hoch.

Wird im Zeitalter der normativen Ästhetik kanonisiert hoch Gattungen, dann erheben sich in uns naher Zeit hierarchisch jene Gattungsprinzipien, die zuvor außerhalb des Rahmens der „strengen“ Literatur lagen. Wie von V.B. Shklovsky gibt es eine Kanonisierung neuer Themen und Genres, die bisher zweitrangig, marginal, niedrig waren: „Blok kanonisiert die Themen und Tempi der „Zigeunerromanze“, und Tschechow führt den „Wecker“ in die russische Literatur ein. Dostojewski erhebt sich Literarische Norm Techniken des Boulevardromans. Gleichzeitig rufen traditionelle Hochgenres eine entfremdete kritische Haltung gegenüber sich selbst hervor, sie gelten als erschöpft. „Beim Wechsel der Genres ist die ständige Verdrängung hoher Genres durch niedrige Genres merkwürdig“, bemerkte B.V. Tomashevsky, der den Prozess der "Kanonisierung niedriger Genres" in der literarischen Moderne feststellt. Laut dem Wissenschaftler werden Anhänger hoher Genres normalerweise zu Epigonen. In die gleiche Richtung, M.M. Bachtin. Traditionelle Hochgenres neigen seiner Meinung nach zur "gestelzten Verherrlichung", sie zeichnen sich durch Konventionalität, "unveränderliche Poesie", "Eintönigkeit und Abstraktheit" aus.

Im 20. Jahrhundert steigen die Genres, wie man sieht, hierarchisch auf. Neu(oder grundsätzlich Aktualisiert) im Gegensatz zu denen, die in der vorangegangenen Ära maßgebend waren. Gleichzeitig werden die Führungspositionen von Gattungsformationen mit freien, offenen Strukturen besetzt: Paradoxerweise entpuppen sich nicht-kanonische Gattungen als Gegenstand der Kanonisierung, alles in der Literatur, was nicht mit Readymade zu tun hat, wird bevorzugt , etablierte, stabile Formen.

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§ 4. Gattungsstrukturen und Kanons Literarische Gattungen (neben inhaltlichen Wesensmerkmalen) haben strukturelle, formale Eigenschaften, die unterschiedlichen Grades an Bestimmtheit besitzen. In früheren Stadien (bis einschließlich der Epoche des Klassizismus)

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§ 6. Konfrontationen und Traditionen der Genres In den uns nahen Epochen, die durch zunehmende Dynamik und Vielfalt des künstlerischen Lebens gekennzeichnet sind, sind die Genres unvermeidlich in den Kampf zwischen literarischen Gruppen, Schulen und Strömungen verwickelt. Gleichzeitig verändern sich Genresysteme mehr und mehr

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