Žanrovski sistem drevne ruske književnosti. Žanrovski sistem ruskog klasicizma. Analiza jednog komada po izboru

Početna > Dokument

KNJIŽEVNI ŽANROVI U prethodnim poglavljima razmatran je ideološki sadržaj i forma djela s obzirom na njihovu pripadnost jednom ili drugom književnom rodu. Sljedeći korak u klasifikaciji djela je podjela na žanrove. POJAM ŽANRA.ŽANRSKI SISTEMI U KNJIŽEVNOM PROCESU Književni žanrovi (francuski žanr - rod, vrsta) su vrste djela koje su se razvile u procesu razvoja umjetničke književnosti. Problem žanra u njegovom najopštijem obliku može se formulisati kao problem klasifikacije dela, identifikovanja zajedničkih – žanrovskih – obeležja u njima. Glavne poteškoće klasifikacije povezane su s povijesnom promjenom u književnosti, s evolucijom njenih žanrova. Broj i priroda žanrovskih obeležja (obim žanra) je varijabla u istoriji književnosti, koja se ogleda u raznovrsnosti žanrovskih teorija koje se međusobno zamenjuju, kao i idejama o žanrovima koji dominiraju kod pisaca i čitalaca. praksa. Dakle, za tragediju u realističkoj drami XIX-XX vijeka. mnogi znaci klasične tragedije nisu potrebni: "plemenito" porijeklo junaka, "krvavi" rasplet, poštivanje pravila tri jedinstva, aleksandrijski stih, itd. U eri realizma, bilo koji dramsko djelo koje otkriva tragični sukob i izražava odgovarajući patos smatra se tragedijom. Dakle, možemo govoriti o smanjenju žanrovskog volumena tragedije od klasicizma do realizma. Većina žanrova nastala je u antičko doba. Razvijajući se u književnom procesu, oni ipak zadržavaju neke stabilne sadržajne i formalne karakteristike koje omogućavaju da se govori o žanrovskoj tradiciji. Prema M. M. Bakhtinu, "žanr je predstavnik stvaralačkog pamćenja u procesu književnog razvoja" (21, 179). Ova metafora naglašava ogromnu ulogu žanrova u osiguravanju književnog kontinuiteta. Same žanrovske oznake (tragedija, basna, balada i sl.), često uključene u tekst djela, nalaze se u njegovom naslovu („Državni inspektor. Komedija u pet činova“;

„Eugene Onegin. rimski u stihovima"), znaci su književne tradicije; izazivaju određeno žanrovsko očekivanje kod čitaoca. Prilikom proučavanja žanrova treba razlikovati njihove najstabilnije i prolazne karakteristike. U okviru teorijskog i književnog kursa, glavna pažnja je posvećena karakterizaciji najstabilnijih žanrovskih obeležja. Međutim, važno je zapamtiti da se u književnom procesu žanr uvijek pojavljuje kao element određenog žanrovskog sistema, čiji principi zavise od specifičnih povijesnih karakteristika umjetničkog mišljenja. Stoga je, kako je naglasio Yu. N. Tynyanov, „nemoguće proučavanje izolovanih žanrova izvan znakova žanrovskog sistema s kojim su u korelaciji“ (95, 276). Evolucija žanrova i promjena njihovih sistema odražavaju opšte tendencije književnog procesa i njegov tempo. Tako je u antičkim književnostima razvoj autorske samosvijesti bio spor, određen stabilnošću tradicije i općim tempom. nacionalni život. Stoga se žanrovski sistemi antičkih književnosti, koji se razlikuju po složenosti i razgranatosti, odlikuju većom stabilnošću u odnosu na književnosti modernog doba. Pojavom književnih pravaca, sistem žanrova je postao predmet aktivnog teorijskog promišljanja i opravdanja. Tako je poetika klasicizma razlikovala visoke, srednje i niske žanrove, a svakom od njih je dodijeljen određeni junak: na primjer, "plemenito" porijeklo u tragediji i "nisko" u komediji. Žanr je shvaćen kao svojevrsno uređeno sadržajno-formalno jedinstvo, kao norma koju pisac mora slijediti; miješanje različitih žanrova nije bilo dozvoljeno. U budućnosti su racionalistički sistem žanrova klasicizma uništili sentimentalisti i romantičari, koji su branili slobodu stvaralaštva od svih vrsta "pravila", uključujući i "okove" žanra. Romantizam je, za razliku od klasicizma, izneo takve žanrove koji su davali veći prostor za izražavanje subjektivnih iskustava. Klasična oda, junačka pesma, tragedija, satira ustupili su mesto elegiji, baladi, lirsko-epskoj romantičnoj pesmi, istorijskom romanu; u isto vrijeme, granice između žanrova su namjerno zamagljene. Međutim, ni žanrovi romantizma, na svoj način, nisu bili slobodni od normi.

aktivnost. Istinsko oslobađanje od krutih žanrovskih propisa postalo je moguće tek razvojem realizma, povezivalo se s prevladavanjem subjektivne jednostranosti u samoj kreativnosti. U realističkoj književnosti dovođenje u vezu razvoja likova sa okolnostima u njihovoj istorijskoj konkretnosti, praćenje tradicije žanrova moglo se odvijati mnogo slobodnije, što je uglavnom dovelo do smanjenja njihovog obima. U svim evropskim književnostima XIX veka. dolazi do oštrog restrukturiranja žanrovskog sistema. Žanrovi su se počeli doživljavati kao estetski ekvivalentni i otvoreni za kreativno traženje vrsta djela. Ovakav pristup žanrovima karakterističan je za naše vrijeme.

OSNOVNI PRINCIPI ŽANRSKE KLASIFIKACIJEKNJIŽEVNA DJELAŽanrovske karakteristike, koje imaju najstabilniji, istorijski ponovljivi karakter, čine osnovu književne klasifikacije dela. Kao književni termini uglavnom se koriste tradicionalne žanrovske oznake - basna, balada, pjesma, roman itd. - koje spontano nastaju u književnosti i stiču širok spektar asocijacija u procesu žanrovske evolucije. Otuda i mogućnost nedosljednosti između književne kritike i književnih, čitateljskih žanrovskih oznaka djela. Na primjer, autorovo označavanje "Mrtvih duša" kao pjesama ili " Bronzani konjanik„kao peterburška priča, važna za razumijevanje namjere djela i „restauraciju“ žanrovskih normi 1830-ih i 1840-ih, ne uklapaju se dobro u modernu žanrovsku klasifikaciju; u njenom okviru različito su definisani žanrovi ovih dela. Najvažnija žanrovska karakteristika djela je njihova pripadnost jednoj ili drugoj književnoj vrsti: izdvajaju se epski, dramski, lirski, lirsko-epski žanrovi. Unutar rodova izdvajaju se tipovi - stabilne formalne, kompozicione i stilske strukture, koje je preporučljivo nazvati generičkim oblicima (77, 209). Razlikuju se u zavisnosti od organizacije govora u djelu - poetskom ili proznom (u usmenoj narodnoj epici postoji poetski oblik - pjesma i prozna pripovijetka; u književnom epu, odnosno pjesma, odnosno priča, 400 priča ), po obimu tekstova (epska pjesma, na primjer, ep, a ep su male i velike poetske epske forme; priča i priča su male i srednje prozne forme). Osim toga, osnova za isticanje generičkih oblika u epu mogu biti principi građenja fabule (na primjer, kratka priča podrazumijeva posebnu konstrukciju radnje), u poetskoj lirici - čvrste strofičke forme (sonet, rondo, triolet), u drami - jedan ili više različitih odnosa prema pozorištu (drama za lektiru, za lutkarsko pozorište) itd. U svim vrstama književnosti dela mogu da formiraju ciklus (rp. kyklos - krug, točak), podređen opštem planu (" Mirgorod" Gogolja, "Klarin teatar Gasul" Merimee, "Pesme o lepoj dami" Bloka). Sve ove karakteristike imaju žanrovski značaj. U drami, u mnogim lirskim i nekim epskim žanrovima, podjela se također tradicionalno povezuje sa patosom djela. Na primjer, tragedija je prožeta tragičnim patosom, komedija - satirična ili humoristična, satira - satirična, oda - herojska. Uz sva ova svojstva žanrova, čije su oznake davno nastale i postale tradicionalne, za karakterizaciju djela bitne su i žanrovske karakteristike sadržaja, koje se sastoje u nekim općim svojstvima njegove problematike. Proučavanje žanrovskih problema ima svoju naučnu tradiciju. Koncepte povezane s njim razvili su Hegel u "Estetici", Al-rom N. Veselovsky u "Istorijskoj poetici". Trenutno žanrovski problemi privlače veliku pažnju mnogih sovjetskih naučnika. (87, 76, 22). Njeno istraživanje pomaže u razjašnjavanju istorijskih faza u razvoju umjetničkih sadržaja. Čak iu kasnoj fazi razvoja primitivnog komunalnog uređenja i dalje u eri inicijalnog formiranja državnog života, prvo u usmenoj narodnoj umjetnosti, a potom iu fikcija najznačajnija su bila dela sa nacionalnim i istorijskim (u većini slučajeva herojskim) problemima (videti poglavlje V). Za ovakva djela, interesovanje pjevača i pripovjedača, a kasnije i pisaca, bilo je usmjereno na događaje koji su odlučivali o povijesnim sudbinama naroda i država i zbog kojih su aktivnosti pojedinih istaknute ličnosti koji prednjače u zaštiti određenih nacionalnih interesa. Radi sa takvima 401

problemi su se javljali u narednim istorijskim epohama, a javljaju se i u naše vreme.

Kasnije, kada različitih naroda klasno-državni sistem se već uobličio, u književnosti se pojavila nova moralistička problematika. Ona se sastojala u tome što su pisci pridavali primarnu pažnju određenom građanskom ili društvenom načinu života društva, njegovim pojedinačnim slojevima, i izražavali u svojim delima njegovo ideološko negiranje ili afirmaciju. Radovi sa takvim problemima nastali su u kasnijim epohama, sve do našeg vremena. Sa propadanjem feudalizma i početkom formiranja građanskih odnosa u književnosti različite zemlje pojavila su se djela koja su dobila naziv romani i novele. Uz razliku u obimu zapleta i obimu tekstova, ovo su djela romantike po problemu. Posebnost ovakvog problema (ocrtanog u antičkim proznim djelima) bila je u tome što je pažnja pisaca bila usmjerena na život i sudbinu pojedinca, na razvoj njegovog lika u sudaru sa okolinom. Radovi sa ovakvim problemima u budućnosti dobijaju sve veći značaj. Žanrovski problemi su jedan od stilotvornih faktora u djelu, koji, kao što će biti pokazano u nastavku, određuju neke karakteristike individualizacije likova, njihov smještaj, jednu ili drugu funkciju i odgovarajuću konstrukciju radnje, određene stilske trendove. Dakle, prema opštim karakteristikama svoje problematike, dela se mogu svrstati uglavnom u jednu od tri velike žanrovske grupe (iako postoje dela prelazne prirode, kao i kombinovanja različitih tipova problema). Svaka grupa obuhvata djela različitih žanrova i generičkih oblika, kao i raznolika po svom patosu. Kao rezultat toga, opća žanrovska klasifikacija djela ispada unakrsna ili policentrična. Budući da su najosnovnije generičke razlike djela, razmatrat ćemo sukcesivno epske, dramske, lirske i lirsko-epske žanrove, naglašavajući druge – unakrsne – linije podjele unutar svakog od rodova. EPSKI ŽANROVI Zbog širine i raznovrsnosti prikaza likova u epskim delima, u poređenju sa dramom i lirikom, posebno se jasno i živo ističu njihovi žanrovski problemi. Otkriva se u raznim generičkim oblicima. Dakle, pjesma, bajka, priča i priča mogu biti nacionalno-ali-istorijske u svojim problemima. U klasifikaciji generičkih oblika u književnom epu veoma su važne razlike u obimu tekstova dela. Uz male (priča) i srednje (priča) prozne forme, izdvaja se velika epska forma, koja se često naziva romanom. Naziv je netačan, jer roman ima poseban, romantičan sadržaj, a u velikoj epskoj formi i nacionalno-istorijski sadržaj („Taras Bulba“ Gogolja) i moralno deskriptivni sadržaj („Istorija jednog grada“ Saltikova-Ščedrina). ) može se izraziti ). Obim teksta djela u epu ne nastaje sam od sebe, već je određen cjelovitošću rekonstrukcije likova i sukoba, a time i razmjerom radnje. Dakle, za razliku od priče i velike epske forme, priču ne karakteriše detaljan sistem likova, nema složenu evoluciju likova i njihovu detaljnu individualizaciju. U ranoj fazi razvoja epa u njemu nastaju nacionalno-istorijski žanrovi u kojima se ličnost pokazuje u aktivno učešće u događajima nacionalnog života. Ta se veza posebno jasno otkriva u određenim istorijskim situacijama - u narodnooslobodilačkim ratovima, revolucionarnim pokretima, koji su obično radna osnova ovakvih dela. Likovi glavnih likova ističu njihove postupke i težnje vezane za opšte kolektivne nacionalne interese i ideale. Junačka narodna pjesma pripada najstarijim žanrovima ove grupe (vidi II. poglavlje). U početku je to, po svemu sudeći, bila „pesma o pobedama i porazima“ (Al-r N. Veselovsky), nastala u svežem svetlu međuplemenskih ratova, da bi potom usmena tradicija pesničkog pripovedanja o najznačajnijim junacima i događajima postepeno zauzela oblik. Istorija u ovoj priči dugo vrijeme bio usko isprepleten s mitološkim motivima događaja. Protagonist u takvim djelima je najbolji

vođa tima (Ahilej i Hektor u Homerovoj Ilijadi, Zigfrid u Nibelunzima). Hiperbolična slika fizičke snage heroja kombinirana je s velikom pažnjom na njegove moralne kvalitete. Herojski epos dobro odslikava istorijski razvoj patriotskog osećanja, koje dostiže posebnu svest u periodu razvijene državnosti („Pesma o Rolandu“).

U bliskom nizu s književnim obradama narodnih junačkih pjesama i epova, koje se nazivaju i pjesme, pjesma je nastala kao prava književna vrsta. Ta povezanost nalazi se u odabiru zapleta (obično govori o važnom povijesnom događaju), te u principima hiperboličnog prikaza moći junaka, te u objektivnom tonu naracije. Međutim, mnoge herojske književne pjesme inferiorne su u odnosu na narodni ep po svježini i neposrednosti percepcije svijeta (Virgilijeva Eneida), a klasicističke pjesme su iskreno imitativne (Francijada P. Ronsarda, Volterova Henrijada, M. Heraskova Rossiada). Mnogo značajnije u ideološkom smislu bile su pjesme u kojima su se nacionalno-istorijski problemi otkrivali u novim aspektima, zbog revolucionarnih situacija u životu društva. Dakle, u pjesmama K. Ryleeva "Voynarovsky", "Nalivaiko" se navodi novi tip heroja-borca, za koga je nezavisnost otadžbine neodvojiva od sna o slobodi i socijalna pravda. U književnoj prozi nacionalno-istorijski problemi otkrivali su se prvenstveno u pričama koje su odražavale stvarnost istorijskih događaja; kao što su u staroj ruskoj književnosti "Priča o Igorovom pohodu" (neki istraživači, na osnovu ritma govora "Laika", nazivaju je pesmom), "Priča o Batuovom pustošenju Rjazanja". AT nova književnost u herojskoj priči pojavljuje se izmišljeni lik ("Taras Bulba" Gogolja, "Gvozdeni potok" Serafimoviča). U literaturi socijalističkog realizma uspješno se razvijaju žanrovi nacionalnog istorijskog eposa. Nova kvaliteta herojstva revolucionarne borbe, odbrane socijalističke otadžbine, jasno se otkriva u pjesmama kao što su "Vladimir Iljič Lenjin" Majakovskog, "Vasily Terkin" Tvardovskog, kao i u pričama ("Oklopni voz 14. -69“ Vs. Ivanova, „Nepokoreni“ Gorbe-404 Tova) i kratke priče („Četrdeset prva“ Lavrenjeva, „Sudbina čovjeka“ Šolohova). Opjevajući herojska djela svojih savremenika, pisci napuštaju naivni hiperbolički stil našeg vremena. Junak pesme "Vasily Terkin" je običan borac; ničim osim posebne izdržljivosti i snalažljivosti, on se ne razlikuje od svojih drugova, ali zato čitaoca čitalac doživljava kao duboko tipičnu osobu, kao oličenje hrabrosti čitavog naroda. Ako se u nacionalno-istorijskim žanrovima društvo u ličnosti heroja pokazuje u razvoju, u borbi za sprovođenje nacionalnih zadataka, onda se u žanrovima morala koji su se pojavili kasnije, relativno stabilno stanje čitavog društva ili nekog posebnog. društvenom okruženju. I to stanje autor uvijek nekako vrednuje: moralistička djela prožeta su patosom ideološke afirmacije ili poricanja. Likovi u moralnom opisu su naglašeno „reprezentativni“, njegovi likovi su predstavnici svog društvenog okruženja, oličenje njegovih nedostataka ili vrlina. Stoga se radnja obično ne gradi na razvoju neke vrste fundamentalnog ideološkog sukoba između likova i okoline: ti sukobi su često nasumični i kreirani kako bi se što bolje i jasnije prikazala suština građanskog ili svakodnevnog stanja. životne sredine. Dakle, u Gogoljevoj Gogoljevoj "Vijesti o tome kako se Ivan Ivanovič posvađao s Ivanom Nikiforovičem" postoje dva glavna lika. Njihov način života otkriva unutrašnju beznačajnost života stanovnika Mirgoroda, a preko njih i brojnih nižih slojeva plemstva. Nema značajnih razlika između Ivana Ivanoviča i Ivana Nikiforoviča; njihov drugačiji izgled, navike, maniri govora samo naglašavaju unutrašnju bliskost. A ostali likovi, čija je uloga u radnji sporedna (sudija, gradonačelnik), slični su dvojici glavnih likova. A incidenti opisani u priči - svi detalji svađe bivših prijatelja - ne mijenjaju se, ne razvijaju karaktere, već otkrivaju njihovu pravu osnovu. Prijateljstvo likova, koje opjeva narator na početku priče, ispada kao komična iluzija. U folkloru se pojavljuju moralno deskriptivni epski žanrovi. U satiričnim svakodnevnim pripovetkama, u lirsko-epskom žanru basne, već se uobličio princip moralne deskriptivne tipizacije; u liku su naglašene neke stabilne moralne osobine.

U antičkoj literaturi, jedno od najranijih moralno deskriptivnih djela bila je Hesiodova pjesma "Radovi i dani". Hesiod je pesnik seljačkog rada, a svrha njegove pesme je da razotkrije loš moral modernog vremena, da nauči seljaka da bude srećan, a da se ne takmiči sa "sokolima" (pod tim mislimo na aristokrate). Nasljednik Hezioda u rimskoj književnosti bio je Vergilije, koji je stvorio poemu "Georgika". U antičkoj književnosti javlja se i moralistički žanr idile (grč. eidyllion - slika, pogled). U Teokritovim poetskim idilama afirmisan je šarm patrijarhalnog pastirskog života u krilu prirode. Ove idile često izražavaju sentimentalnu percepciju života koja ne odaje autora ni kada mi pričamo o ljubavnoj muci, neuspjehu ili čak smrti junaka ("Tirsis ili pjesma"). Sličan patos prožimao je i prozaične antičke idile (“Dafnis i Kloa” od Longa).

Moralno deskriptivni satirični žanrovi postali su rašireni u srednjovjekovnoj i renesansnoj književnosti. U njima su se u razvijenim zapletima često prikazivali i ismijavali razni moralni poroci starog feudalnog društva. Takve su, na primjer, satirične pjesme („Brod budala“ S. Branta), koje rekreiraju galeriju komičnih tipova (škrtac, neznalica, mrzovolja itd.), ili prozna satira („Pohvala gluposti“ Erazma Roterdamskog ). U renesansnoj i prosvjetiteljskoj književnosti uobličava se prethodno ocrtani umjetnički i publicistički žanr utopije (grč. oi – ne i topos – mjesto, doslovno: mjesto koje ne postoji). U utopijama je prikazano izmišljeno idealno društvo, prema zamisli autora, bez nedostataka („Utopija” T. Mora, „Grad sunca” T. Campanella). Vrlo često je edukativna moralistička proza ​​kombinacija utopije i satire (Guliverova putovanja J. Swifta). I u književnosti XIX-XX vijeka. utopija, satira, idila su široko zastupljeni, često u interakciji u sistemu jednog djela („Borba svjetova“ G. Wellsa, „Maglina Andromeda“ I. Efremova, „451 ° Farenhajta“ R. Bradburyja) . Uslovljenost karaktera okolnostima, "izvođenje" samog morala iz društvenih uslova - to su tekovine kritičkog realizma 19. vijeka. dao novi kvalitet moralističkim problemima. U ruskoj klasičnoj književnosti ovo pitanje objedinjuje mnoge epske žanrove. Često se odlikuju slobodnim,

"panoramska" kompozicija. Dakle, u srcu kompozicije Nekrasovljeve pesme „Ko dobro živi u Rusiji“ nalazi se fantastično putovanje seljaka koji na svom putu susreću sveštenika, zemljoposednika, seljake itd., slušaju mnoge ispovedne priče. Kao rezultat toga, čitatelj se suočava sa detaljnom i složenom slikom seljačko-posjedničke poreformske Rusije. Principi građenja fabule slični su i u proznim djelima, u kojima prevladavaju moralni deskriptivni problemi, - “ Mrtve duše Gogolja, u satiričnim "zbirkama" i "recenzijama" Saltikova-Ščedrina. A sovjetski prozni pisci i pjesnici stvaraju moralne pripovijesti („Dvanaest stolica“ Ilfa i Petrova, „Zbogom Matjore“ V. Rasputina), priče („Iza tri portala“ V. Belova), pjesme („Seoski mrav ” od Tvardovskog). Za razliku od moralističkih djela u romantičarskim žanrovima, slika društvene sredine, ovog ili onog stanja u društvu samo je pozadina na kojoj se otkriva glavna stvar za autora - razvoj karaktera pojedinca u njegovom odnosu prema okolini. Likovi su ovdje prikazani u njihovom vanjskom ili unutrašnjem formiranju, razvoju. Stoga su zapleti obično podložni razvoju sukoba između likova, motiviraju unutarnju promjenu likova. Problemi romantičnog žanra nadaleko su ocrtani u narodnoj bajci, koja govori o sudbini jedne osobe koja se udaljila od plemena i ostvarila lične ciljeve uz pomoć raznih čudesnih moći. U književnom epu romantični problemi objedinjuju čitavu grupu žanrova, od kojih je vodeći roman, koji je značajan po razmjeru radnje, uglavnom prozni žanr. Sama riječ "rimski" izvorno je značila u srednjovjekovnoj Evropi narativnih djela na romaničkim (ne latinskim) jezicima; retrospektivno, neka narativna djela antičke umjetničke proze počela su se nazivati ​​romanima. U istoriji evropskog romana može se razlikovati niz istorijski uspostavljenih tipova koji se sukcesivno smenjuju. Antički roman koji je nastao u helenističkoj eri („Leucipa i Klitofon“ Ahila Tatije, „Etiopika“ Heliodora itd.) razlikovao se od epa, zasnovanog na mitologiji i istorijskim legendama, svojom izmišljenom ljubavno-pustolovnom radnjom.

Takav roman izgrađen je prema određenoj shemi: neočekivano razdvajanje ljubavnika, njihove razne zle avanture i sretan ponovni susret na kraju djela.

Spoj ljubavnih i avanturističkih elemenata karakterističan je i za viteški roman, popularan u srednjovjekovnoj Evropi (romani iz Arturijanskog ciklusa, o Amadisu od Galije, o Tristanu i Izolti). Vitez je prikazan kao idealan ljubavnik, spreman na svaki test zarad dame srca. U Tristanu i Izoldi ljubavna tema je dobila dubok humanistički zvuk: junaci romana nehotice dolaze u sukob s normama svog okruženja, njihova ljubav je poetizovana, ispostavlja se da je „jača od smrti“. Iako roman ima dugu povijest, njegov pravi procvat počinje izvan srednjeg vijeka. Romanička problematika dobiva novu kvalitetu u renesansi. Razvoj buržoaskih odnosa i raspad feudalnih veza bio je snažan poticaj za rast lične samosvijesti, lične inicijative, a sve to nije moglo a da ne utiče na sudbinu romana i srodnih žanrova. Pojavljuje se kratka priča (italijanska novela - vijesti) - vrsta romaneskne priče, koja se često smatra formom koja priprema roman ("De Cameron" G. Boccaccia). U XVI-XVIII vijeku. nastaje pikarski roman („Život Lazarila iz Tormesa“, „Istorija Gila Blasa iz Santiljane“ A.-R. Lesagea). Njegova tema je uspon preduzetničke osobe iz nižih klasa na društvenoj lestvici. Pikarski roman naširoko istražuje elemente privatnost i zanimljiva je sa konkretnom rekreacijom običnih svakodnevnih situacija. Njegova radnja se sastoji od lanca epizoda povezanih sudbinom glavnog junaka; tako se u okviru romana stvara i moralistička panorama. Događajni početak prevladava u pikarskom romanu nad psihološkim, vanjska pokretljivost junaka - nad unutrašnjim razvojem lika. U XVIII vijeku. postoji tako važna karakteristika romana kao što je prikaz karaktera u unutrašnjem razvoju i psihologizma koji je s njim povezan („Istorija kavalira de Griea i Manon Lesko” A.-F. Prevosta, „Julija, ili nova Eloiz” J.-J. Rousseaua, "Clarissa" S. Richardsona). Njegova radnja ima koncentričniju, jasniju strukturu, jer je podređena razvoju karaktera u jednom sukobu.

Ruski klasicizam: ličnosti, poetika. Analiza rada jednog autora po izboru.

Žanrovski sistem ruskog klasicizma. Analiza jednog rada po izboru.

Klasicizam- posebna vrsta figurativnog dizajna tanke. modeli svijeta, koji odražavaju specifičan koncept čovjeka i svijeta.

Bilo koja tanka. metoda je okarakterisana opšti principi tanak selekcija i tanka. generalizacije, estetska procjena stvarnosti i umjetnosti. inkarnacija.

K (od lat. classicus - uzoran) u evropska književnost razvijen do 17. veka (Kornel, Molijer, Rasin).

Klasicisti su antičku umjetnost prepoznali kao najviši model, ideal, a kao normu - djela antike (dakle i obrada parcela).

Priče su zasnovane principe imitacije života i racionalizma. Otuda didaktički stavovi K. Kult razuma (na primjer, građenje sukoba: između osjećaja i dužnosti, treba izabrati dužnost), apel na um čitaoca. Svrha umjetnosti bila je viđena u moralnom utjecaju na odgoj plemenitih osjećaja. Ostvarena harmonija sadržaja i forme, a tanka. rad je organizovan kao vještačka cjelina, zasnovana na krutoj logici. To se izražavalo u činjenici da su autori slijedili strogu logiku i pokušali transformirati životne pojave na način da, izbjegavajući nijanse, otkriju i zahvate generička, bitna svojstva stvarnosti i karaktera. Stoga se skučenost K može smatrati direktnim prikazom likova, prikazom sukoba ne kao unutrašnjeg, već kao nastalog iz suprotnosti likova. Heroji su, po pravilu, nosioci jedne osobine: unipolarni su, lišeni kontradiktornosti (-> mogućnost imenovanja izgovaranjem prezimena). Postoji idealizacija heroja, apsolutizacija ideja.

Klasicisti se aktivno okreću građanskim društvenim temama, nastojeći naglasiti objektivnost narativa, težeći kanoničnosti, jednostavnosti i strogosti. Klasicisti uvode stroga strukturna pravila. (u drami - trojstvo). Fonvizinova inovacija: uspio je pokazati likove. U čistom K ne postoji princip determinizma. K - jezik formula.

U K postoji stroga hijerarhija stilova na visoke i niske. U srednjim školama se savladava društveni život i istorija; junaci, komandanti, monarsi glume (epska pesma, oda). U niskom svakodnevni život obični ljudi(komedija, satira, basna). Satira se ponekad naziva "srednjim" žanrovima, didaktička poezija takođe. Na osnovu ruskog K, nije sasvim ispravno reći da nije dozvoljeno mešanje visokog i niskog nivoa.

Pojava i razvoj K u Rusiji vezuje se za 30-te godine. 18. vek Kantemir, Tredijakovski, Lomonosov.

Karakteristike ruskog K:

aktivan razvoj niskih žanrova povezanih sa satiričnom orijentacijom;

prevlast nacionalno-istorijskih tema (tragedije Sumarokova, Knjaznina)

preovlađujući razvoj u prvoj fazi žanra ode.

RK se izjasnio u svim književnim žanrovima. epski : epske pjesme (Kheraskov "Chesme bitka", Trediakovsky "Feoktia"), basna - kratko priča u stihu/prozi sa direktno formiranim moralom (Kheraskov, Sumarokov, Dmitriev). Tekstovi: oda (Lomonosov, Deržavin), satira (optužni žanr) (Deržavin "Gospodovima i sudijama"), epigram (Deržavin). Dramaturgija: tragedije (Sumarokov "Dmitrij Pretendent", V. Knyazhnin), komedije (Fonvizin "Brigadir", "Podrast")

Formiranje umjetničkog sistema K na Zapadu poklopilo se s erom dominacije metafizike. A upravo je metafizički način mišljenja odredio osobenosti umjetničkog mišljenja klasičnih pisaca. Pojave prirode i društvenog života su prikazane odvojeno jedna od druge, bez povezanosti, razvoja i kretanja. To je dovelo do podjele "prirode" (in širokom smislu) u K o pojavama uzvišenim i niskim, čestitim i opakim, tragičnim i smiješnim. Otuda i strogi sistem žanrova zasnovan na opoziciji: tragedija i komedija, oda i satira, pjesma i basna itd. Svakom žanru je dodijeljen određeni raspon pojava, iz kojih se nije moglo izaći: “visoko” i “nisko” nikada nisu spojene u jednom djelu.

K je dao prednost poetskim žanrovima u poređenju sa proznim, jer. prozaični govor je praktično orijentisan govor, u kojem mnogo zavisi od slučajnosti, a ne predviđenog umom. Proza je zauzimala ograničeno i podređeno mjesto: budući da je smatrana sredstvom publicistike i naučnog govora, ona je, zapravo, ispala iz književnih redova.

Klasicisti su težili stvaranju monumentalnih djela, sa problemima velikog javnog odjeka, da dočaraju heroje koji su bili efektni, energični i sposobni da razriješe složene, tragične sukobe.

Žanrovska podjela je hijerarhijska i to iz još jednog razloga. Epska pjesma ima najveću vrijednost, tk. pozivajući se na daleku prošlost, pjesnik je u ovoj vrsti stvaralaštva mogao rekreirati najapstraktnije situacije, što je omogućilo da se fikcija da u najvjerovatniji oblik. U epskoj formi, u poređenju sa tragedijom, ima više mogućnosti da se postigne savršen ideal - herojski lik. Budući da je osnova epske pjesme, po pravilu, legendarna istina, koja ima najviši stepen poetske istine, onda je za postizanje uvjerljivosti dovoljna samo unutrašnja konzistentnost postupaka likova i prikazanih događaja. Region tragedija- istorijska epoha, koja ima niži stepen istinitosti, jer može se susresti sa nenamjernim, slučajnim događajem koji narušava harmoniju poetske fikcije i zahtjev uvjerljivosti. Zato je istinitost tragedije manje čvrsta nego u epskoj pesmi. Komedija ispada čak niža od ep. pesme i tragedije, jer još je teže postići uvjerljivost u njemu. Jednostavno iskustvo javnosti, dobro poznavanje modernih običaja, može otkriti neutemeljenost radnje komedije sa stanovišta uvjerljivosti.

Odlučujuće mjesto u književnom sistemu K zauzimao je "visoki" i "niski" žanrovi. Postavljali su i rješavali iste zadatke - afirmaciju ideala građanina i rodoljuba, ali su metode njegove afirmacije bile različite: u visokim žanrovima - direktno skandiranje ideala, u niskim - ismijavanje nedostojnih ljudi. "Srednji" žanrovi pokazao se na periferiji književnog sistema K. Ovdje treba reći o žanrovima kao što su elegija, poruka, pjesma. Upućeni na sliku unutrašnjeg svijeta pojedinca, potpuno privlačan mašti i individualnom iskustvu, nisu zauzeli vodeće mjesto u književnosti perioda njenog procvata. Ali u poslednjoj trećini veka, usled promene opšte situacije u književnosti, interesovanje za ove žanrove raste.

Postoje dva perioda u razvoju ruske žanrovske teorije K. Prvo razdoblje povezano s imenima Lomonosova, Trediakovskog, Sumarokova je vrijeme stvaranja jasnog i organiziranog sistema žanrova, uzimajući u obzir kako dostignuća francuske žanrovske teorije, tako i stanje nacionalne ruske književnosti. Drugi period je povezan sa aktivnostima Deržavina, Kheraskova, Lukina i Plavilščikova. Obilježava ga početak razaranja strogih žanrovsko-tipoloških karakteristika, formiranje žanrova koji su nastali na spoju tradicionalnih, što je stvorilo pretpostavke za ulazak u drugu književnu epohu.

Pokazalo se da su ruski pisci vjerni glavnom principu K - da opisuju događaje dalekih epoha, ali, za razliku od europskog, posebno francuskog K, okrenuli su se uglavnom nacionalnoj povijesti. Tamo nalaze slike ljudi čije su aktivnosti bile potaknute ljubavlju prema otadžbini, brigom za njeno oslobađanje od iskonskih neprijatelja, za jačanje moći ruske države: Vadim Novgorodski, Rjurik, Svjatoslav, Vladimir Monomah, Aleksandar Nevski, Dimitrij Donskog, Petra I i drugih.

Veze ruskih klasicističkih pisaca sa drevnom ruskom i usmenom poetskom tradicijom bile su prilično široke i raznolike. U skladu sa herojskom tradicijom, stvorena je slika dobro koji je oličavao ideal građanskog služenja otadžbini. Osnova za većinu ruskih tragedija bila je materijal hronike. Kheraskov je koristio narodne izvore (pjesme) kada je pisao junačku pjesmu Rossiad. Uticaj narodne satire i ruske književnosti druge polovine 17. veka. utjecao na žanrove kao što su poetska satira, komedija, basna. Na osnovu spoja narodne i knjižne tradicije izvedene su čuvene reforme stiha Tredijakovskog-Lomonosova i Lomonosovljevog jezika. U niskim žanrovima, pisci su naširoko koristili ruske poslovice i izreke.

Regulaciju žanrovskog sistema izvršio je A. P. Sumarokov(„Dvije poslanice (Prva je o ruskom jeziku, a druga o poeziji)“, 1748). Oslanjao se na tradiciju Horacijeve estetske poruke "Pisonima (O poeziji)" i didaktičke pesme N. Boileaua "Poetska umetnost".

Sumarokovu se činilo da je žanrovski sistem književnosti jasno hijerarhijski organiziran: u teorijskom pogledu iznio je opći klasični stav o nedopustivosti miješanja visokih i niskih stilova, ali u praksi su njegovi vlastiti visoki i niski žanrovski modeli bili u stalnoj interakciji. .

Sumarokovljeva orijentacija ka nacionalnim tokovima u književnom razvoju najviše je uočljiva u sastavu žanrova koje karakteriše u svojim poslanicama. Tako, na primjer, on praktično nije dao mjesto najvišem žanru evropskog klasicizma - epskoj pjesmi, ukratko spominjući samu činjenicu postojanja književnog epa. Izuzetno detaljno i potpuno okarakterisani su oni žanrovi koji su u ruskoj književnosti preuzeli na sebe satiričnu denuncijaciju i didaktiku - satira kao takva, herojsko-komična pesma (parodija na ep), basna i komedija, a karakterizacija same komedije takođe je veoma originalan. Ako Boileau, opisujući komediju, ukratko navodi komedijske tipove likova i fokusira se uglavnom na zaplet, intrigu, duhovit i briljantan stil, onda se cjelokupna Sumarokovljeva karakterizacija žanra svodi na karakterologiju: ruska komedija, koja tek treba da se pojavi u književnosti, razlikuje se iz zapadnoevropske komedije upravo na ovoj osnovi: Francuska komedija je u osnovi komedija intriga, ruska komedija karaktera.

©2015-2019 stranica
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova stranica ne tvrdi autorstvo, ali omogućava besplatno korištenje.
Datum kreiranja stranice: 15.04.2016

Naziv parametra	Značenje
Tema članka:	ŽANRSKI SISTEM
Rubrika (tematska kategorija)	Književnost

Sabirač paralelnog prijenosa (sa krugom za brzi prijenos)

To je veoma povezano sa vanknjiževnim okolnostima, sa praktičnim potrebama drevnog ruskog društva. Svaki književni žanr služio je određenom području. Na primjer, hronika je nastala iz potrebe države da ima svoju pisanu istoriju.

U XI-XVII vijeku. nekoliko žanrovskih sistema: folklor, prevodna književnost, poslovno pisanje, liturgijska, svjetovna publicistička književnost.

Žanrovi liturgijske književnosti (ʼʼPrologʼʼ, ʼʼKnjiga časaʼʼ, ʼʼApostolʼʼ) povezani su sa sferom postojanja, vrlo su statični.

Crkveni žanrovi- himne, živote. Svetovna književnost - hronika, vojna priča. Jedinstveni žanrovi, na primjer, životi, kasnije u književnosti u ʼʼčistomʼʼ obliku se ne sreću (elementi života nalaze se u Braći Karamazovima Dostojevskog, Čehovljevom ʼʼSkakačuʼʼ).

Posebno: nema ljubavni tekstovi, pozorište, drama (do 17. vijeka).

U osnovi odabira žanrova je predmet pripovijedanja: podvizi - vojničke priče, putovanja, hodočašća - hodanje. Svaki žanr je imao svoj kanon. Objedinjeni žanr je hronika. Primarni - priča, legenda, život.

Na primjer, hagiografski kanon (život = hagiografija):

Heroj je svetac

Idealizacija junaka: on je i nebeski anđeo i zemaljska osoba

3 dijela: rođenje, djela za života, čuda na grobu sveca

· Okićen, verbalno ukrašen stil.

Sudbina žanrova

Neki žanrovi su nestali. Putovanja (ili šetnje) dala su putopisni žanr 18. veka, eseji 19. veka, svakodnevna priča 17. veka dala je život romanu, govorništvo se ogledalo u poetici ode.

PRIČA O VREMENSKIM GODINAMA KAO KNJIŽEVNI SPOMENIK XI-XII st.

Ovo su izvori ruske duhovnosti. Nadaleko su poznate zapadnoevropske hronike, takozvane kraljevske ili carske, u kojima je lik kralja u središtu narativa. U Priči o prošlim godinama u središtu je i lik kneza - ali naglasak je drugačiji - autor je zabrinut za sudbinu cijele ruske zemlje.

Hronika - pisana istorija države. Ovo je istorijski dokument od nacionalnog značaja, hronike su uključivale Ugovorna pisma, Oporuke knezova, Rezolucije feudalnih kongresa. Istovremeno, fiksirajući najznačajnije prekretnice u istorijskom razvoju drevnog ruskog društva, hroničar je branio ideju njegove POLITIČKE, KULTURNE I VJERSKE NEZAVISNOSTI., Prikazivao je istoriju Rusije kao deo svetskog procesa.

Za razliku od rimskih anala i vizantijskih hronika, hronika je građena godinama, a ne ciklusima (odnosno, periodom jednog kralja ili dinastije). Hronika je imala kolektivni karakter.
Hostirano na ref.rf
Vrijeme nastanka kronika je diskutabilno u nauci. Možda su bili u X veku. Pisanje hronika poprimilo je sistematski i svrsishodan karakter pod Jaroslavom Mudrim, to jest, ne ranije od 30-ih godina XI veka. Prva od hronika koja je došla do nas - početak XII veka - ʼʼPriča o prošlim godinama Fedosijevskog manastira Černoriz, odakle potiče ruska (tačno napisana) zemlja ... i ko je prvi počeo u njoj da vlada, i odakle ruska zemlja ... ʼʼ

Naziv se ne odnosi na žanr, on odražava predmet, temu, ideju djela.

ʼʼPriča o prošlim godinamaʼʼ je zbirna šifra, mnogo toga je napisano ʼʼpotjeromʼʼ, odnosno dobra istorijska svijest, topografija, hronologija su tačni.i golub - da bi se kasnije vratio, vezujući zapaljenu kudelju za repove ptica. Time su prekršena načela trostruke akcije - Olgina trostruka osveta (1. ambasadori Drevljana živi zakopani, 2. spaljeni u kupatilu i 3. neprijateljski odred istrebljen nakon gozbe na grobu njenog muža) .

ʼʼPriča..ʼʼ je istorijski spomenik, ali i književni. IN. Klyuchevsky: hroničara zanima ličnost, njegov zemaljski i zagrobni život, dok istoričara zanima mehanizam razvoja društva. Zašto je monah stvorio svetovno delo? Mogućnost jedinstva sa ljudima? Život sa ljudima, a ne jedinstvo? (Analizirajte pitanje, pogledajte sliku Vasnetsova ʼʼNestor Leith-painterʼʼ, obratite pažnju na simbolički detalji - i dati odgovor).

Srednjovekovni monasi su drevni ruski intelektualci, a Nestor deluje kao istoričar-istraživač, ali se suprotstavlja i zvaničnoj istoriji Rusije kao istoriji kneževskih dela - peva narodna mudrost, hrabrost i patriotizam (Legenda o belgorodskom kiselu, legenda o mladiću Kožemjaku).

Novo izdanje napravio je otac Sylvester 1116ᴦ. u ime Vladimira Monomaha kako bi ispravio tekst ʼʼza sebeʼʼ Takve ʼʼispravkeʼʼ su kasnije. Pa ipak, u Priči ... ʼʼ dat je jedan politički koncept i Rusija je ravnopravno sa drugim državama uključena u svjetski istorijski proces. Panteon ruskih svetaca ukorijenjen je i u ovom književnom spomeniku, a predstavljena je ideja o bogoizabranosti ruskog naroda i poziv knezovima da zaustave građanske sukobe (!) i time umanje patnje ljudi. . Sveto pismo se mnogo citira, cilj je dati autoritet riječi.

Da se zaista radi o ništa manje književnom spomeniku sa instalacijom za estetski efekt svjedoče sljedeći podaci:

· Umjetnost kompozicije (vidi A.Shaikin ʼʼSe Stories of Bygone Years... from Kiya to Monomakhʼʼ. M., 1989).

・Umjetnički detalji 9 detalja)

Ritmička organizacija teksta

psihološke osobine

Kako hroničar gleda na svijet? Prema Christianu: od paganske tame do svjetla, glavne vrijednosti su mir, blagost, krotkost, tišina. Oholost i arogancija su grijesi. Čak i prinčevi moraju ublažiti svoj ponos da bi spasili svoju domovinu. Ali ima i mnogo paganskih ʼʼuspomenaʼʼ: čamac u Olginoj zagonetki tradicionalni je simbol smrti među paganima; Olegova smrt od konja i od zmije - zmija među paganima je simbol zemlje, što znači da je princ bio kažnjen ne samo zbog nepovjerenja u predviđanje Maga, već i zbog grijeha pred zemljom itd.

Zanimljivo je, ali uostalom, već u Priči ...ʼʼ se formiraju globalne teme: očevi-djeca, rat-mir, zločin-kazna. I sam autor vjeruje u dobrotu i pravdu, i nada se da Gorislaviči i Prokleti neće uništiti rusku zemlju.

Nezavisnost Rusije

Superiornost hrišćanstva nad paganstvom

Poziv na jedinstvo djelovanja

· U sabornost duha ruskog naroda, do prosvjetljenja.

U cjelini, književni razvoj 11.-12. stoljeća povezan je s razvojem govorničke proze (naslijeđe vizantijske elokvencije): ʼʼSlovo o zakonu i blagodatiʼʼ budućeg mitropolita Ilariona, ʼʼUputaʼʼ Vl. Monomakh; i razvojem hagiografske književnosti.

I naravno čudo drevne ruske književnosti - ʼʼRiječ o Igorovom pohoduʼʼ.

Muzej ovog književnog spomenika u Jaroslavlju, 5-tomna enciklopedija, rečnik i bezbroj naučnih radova.

Spisak ʼʼRiječi ...ʼʼ pronašao je krajem 80-ih godina 18. stoljeća poznati ljubitelj i kolekcionar starina A.I. Musin-Puškin. 9 Postoji zasebna verzija da je Musin-Puškin briljantan prevarant i da nije učinio ništa više od lažnog. Ali ako je ʼʼnapravioʼʼ takvo remek-djelo, zašto nije stvorio nešto drugo, zašto je krio svoj izuzetan talenat?, odnosno teško da bi mogao biti autor) ali jedini koji je ostao nakon požara 1812.

Dva najteža kulturna problema ʼʼWordsʼʼ su:

problem autentičnosti

· problem korelacije sa još jednim briljantnim spomenikom ruske književnosti ʼʼZadonshchinaʼʼ: to jest, koje se od ovih djela pojavilo ranije i poslužilo kao ʼʼprototipʼʼ. Postoji verzija da je Zadonshchina ranije djelo. Ovu tačku gledišta branili su francuski istraživač dvadesetog veka A. Mazon, sovjetski istoričar A. A. Zimin. Poznati akademik S.N. Azblev smatrao je ʼʼSlovoʼʼ lažnim.

A ipak, mnogo govori o tome da je ʼʼSlovoʼʼ originalni spomenik književnosti XII-početka XIII vijeka. To su: najtačniji istorijski i ʼʼdomaćinskiʼʼ detalji; ovo je lingvistička analiza u korist autentičnosti (falsifikat nije mogao razumjeti proces pada reduciranih zvukova, koji se zaista odvijao u vrijeme nastanka teksta); ovo je i zadivljujuća figurativnost, metafora, koja je zapravo karakteristična za mnoge tekstove ovog perioda - ispljunuti riječ, izmjeriti prostor mišlju (ʼʼŠestodnevʼʼ - prevodni spomenik 12. vijeka - ʼʼčovjek mišlju mjeri božju moćʼʼ ). A u vezi ʼʼZadonshchinaʼʼ: D.S. Lihačov je u knjizi ʼʼKultura Rusije u doba Andreja Rubljova i Epifanija Mudrogʼʼ sugerirao da je autor Zadonshchine znao činjenicu postojanja ʼʼRiječi ...ʼʼ

Sam knez Igor (V. Čivilikhin, roman ʼʼSjećanjeʼʼ)

Jarovlavna (Efrosinja)

Bojanin Petr Borislavič (B.A. Rybakov ʼʼRuski hroničari i autor ʼʼRiječi…ʼʼʼʼ)

Uglavnom nije loše pogledati ʼʼRiječ ...ʼʼ i starorusku književnost:

· A. Sulejmenov ʼʼAz i Yaʼʼ.

V.P. Adrianov-Perec Stara ruska književnost i folklor

A.S. Demin o umjetnosti ruske književnosti: Eseji o staroruskom svjetonazoru od ʼʼPriče o prošlim godinamaʼʼ do djela Avvakuma.

D.S. Lihačov Poetika stare ruske književnosti

On je Čovek u književnosti drevna Rusija

· On je veliko nasleđe: Klasična književna dela Drevne Rusije.

· I. Shklyarevsky ʼʼČitam ʼʼRiječ…ʼʼʼʼ.

ŽANRSKI SISTEM - pojam i vrste. Klasifikacija i karakteristike kategorije "ŽANRSKI SISTEM" 2017, 2018.

Žanr je podjela bilo koje vrste umjetnosti prema tematskim, strukturnim ili funkcionalnim principima. U svakoj umjetničkoj formi, sistem žanrova se razvija na svoj način. Na primjer, u književnosti se žanrovi definišu na osnovu činjenice da djelo pripada književnoj vrsti, vodeće estetske kvalitete i ideološkog i evaluativnog raspoloženja (satirično, patetično, tragično itd.), kao i obima djela. i način konstruisanja slike (simbolizam, alegorija, dokumentarnost, itd.). .P.). U muzici se žanrovi razlikuju: po načinu izvođenja (vokalni ili instrumentalni, solistički, ansambl, orkestarski, horski žanrovi), po namjeni (močvarska, uspavanka, obredna pjesma, itd.), po mjestu i uslovima proizvodnje (kamerni, simfonijski muzika, filmska muzika, itd.) d.). U slikarstvu se žanrovi određuju predmetom slike (portret, mrtva priroda, pejzaž, istorijska itd.), kao i prirodom slike (štafelaj, monumentalna, dekorativna slika, minijatura itd.). Kinematografija, pozorište i druge umjetnosti također imaju svoje žanrovske sisteme. Razmotrimo žanrovske sisteme nekih umjetnosti. Više detalja.

U slikarstvu se, prema strukturnim i funkcionalnim karakteristikama, razlikuju sljedeće vrste ili žanrovi, kao što su štafelajno slikarstvo, monumentalno, dekorativno, ikonopisno, pozorišno i dekorativno.

Ime štafelaj. Slikarstvo proizlazi iz činjenice da umjetnik takve radove često piše na platnu, rastegnutom na nosilima i postavljenom na posebnu mašinu - štafelaj. Međutim, na štafelaj. Slike mogu pripadati radovima pisanim ne samo na platnu, već i na kartonu, drvenim daskama i sl. Štafelaj. Slikarstvo se odlikuje uglavnom samostalnošću pojedinačnog djela, prepoznatljivošću za unutrašnjost i fleksibilnošću slobodnog kretanja bez posljedica po opći plan i ideju. Upravo se za štafelajno slikarstvo češće koristi izraz "slikanje slika".

Ikonografija - štafelaj u obliku. Slikarstvo u vjerske svrhe (u pravoslavlju, katoličanstvu, lamaizmu i nekim drugim religijama). Prirodu ikonopisa određuje ikonografija – jasno definisana tema i pravila za prikazivanje događaja i osoba. Sacred. Sveto pismo.

Monumentalno. Slikarstvo - ovo je živopisna slika na unutrašnjim ili vanjskim površinama arhitektonskih objekata monumentalnog slikarstva ne može se odvojiti od svoje osnove (zid, oslonac, plafon, itd.) i prenijeti. Monumentalna je po tehnici i materijalu izvedbe. Slikarstvo je često oslikano freskama ili mozaikom do monumentalnog slikarstva, u pravilu i. Windage.

Minijatura je djelo male veličine, koje se odlikuje dekorativnim oblicima, ornamentalnošću i suptilnošću pisanja. Postoje sljedeće vrste minijatura: minijatura knjige (slika u rukom pisanoj knjizi); portretna minijatura (portretna slika rađena na medaljonima, tabaketima, satovima, prstenovima. III.).

Teatralno i dekorativno. Slikarstvo - koristi se u dizajnu scene, stvaranju kazališne scenografije i skicama kazališnih kostima. Karakteristično je i za kinematografiju (uređenje paviljona, omnimalnih prostora, itd.).

Dekorativni. Slikarstvo se izdvaja na granici monumentalne, primijenjene, dekorativne umjetnosti

Prema odsjecima u slikarstvu i drugim vrstama likovne umjetnosti (grafika, skulptura) razlikuju se žanrovi: portret, pejzaž, mrtva priroda, historijski, mitološki, bitka, svakodnevni život, životinje su istinite.

Portret - jedan od glavnih žanrova likovne umjetnosti, slika osobe ili grupe ljudi koji stvarno postoje ili su postojali u prošlosti. Prema prirodi slike, portreti su svečani, službeni i kamerni. Portret osobe u obliku bilo kojeg alegorijskog, mitološkog, istorijskog, pozorišnog ili književnog lika naziva se kostimiranim. Posebna vrsta portreta je autoportret - umjetnik prikazuje samog sebe. Među sortama. Slikovit portret: portreti do pola, poprsja, poplični portreti, portreti u punoj dužini, grupni portreti, unutrašnji portreti, pejzažni portreti, itd. U skulpturi se portretna slika može napraviti u obliku statue (slika u punoj dužini), poprsje (slika poprsja), torzo (ljudska figura bez nogu ili do struka).

Pejzaž - žanr u kojem su glavni objekt slike prirodni pejzaži, slova, arhitektonske (uključujući industrijske) strukture, morski pejzaži i drugi stvarni ili izmišljeni lokaliteti. Pejzaž može imati istorijski, herojski, fantastični, lirski, epski karakter. Pejzaž često služi i kao pozadina u delima drugih žanrova (portret, istorijski, mitološki, borbeni, animalistički).

Mrtva priroda - žanr posvećen prikazivanju svijeta stvari, svakodnevnih predmeta. Predmet slike u mrtvoj prirodi može biti i ubrano cvijeće, povrće, voće, plodovi mora, mrtva divljač, ptice. Kao dodatak glavnom motivu, kompozicije mrtve prirode ponekad uključuju slike ljudi i živih životinja, insekata, ptica.

reprodukuju se u istorijskom žanru. Izuzetni događaji iz prošlosti ili savremeni događaji koji imaju istorijsko značenje. Historical. Žanr se često isprepliće sa drugim žanrovima: svakodnevnim (formirajući sintetički, tzv. istorijski i svakodnevni žanr), portretom (istorijski portret), pejzažom (istorijski pejzaž), bitka.

Bitka. Žanr reprodukuje temu. Ratovi, bitke, pohodi i drugi vojni događaji, epizode. Život vojske i mornarice

Mitološki. Žanr je slika događaja i junaka mitova, legendi, priča

Domaći. Žanr posvećen reprodukciji privatnog i svakodnevnog javnog. Ljudski zivot. Kompozicije za domaćinstvo se ponekad nazivaju "žanrovskim"

animalistički žanr - umjetnička forma u kojoj je vodeći motiv slika životinja

Među glavnim žanrovima dramsko pozorište- komedija, tragedija, drama. Treba napomenuti da se naziv "pozorište" odnosi na umjetnost scenske igre, predstava kao takva je pozorišna drama može se realizovati u žanru ne samo drame, već i komedije i tragedije i tragedije.

Komedija je žanr dramskog djela, čiji razvoj radnje izaziva prijateljski, ironičan, sarkastičan smijeh gledatelja različite prirode. Komični efekat, po pravilu, povezan je sa situacijama u radnji komedije, ponašanjem likova čiji su postupci u sukobu sa stvarnošću i normama prihvaćenim u njoj.

Tragedija -. Žanr dramskog djela, čija se radnja razvija na temelju tragičnog sukoba, koji stvara rizik od smrti pozitivnog junaka ili heroja

Drama je vrsta dramske igre u kojoj sukob ne ulazi u tragični, smrtonosni rasplet, ali radnja ne dobija čisto komični karakter. Neka vrsta međuprostora između tragedije i komedije. Žanr

Kinematografija je funkcionalno podijeljena na filmske filmove-dokumentarne, popularno-naučne, edukativne i umjetničke filmove. Igrani filmovi su podijeljeni po temama u sljedeće žanrove: avantura (uključujući vestern), detektiv, triler, naučna fantastika, horor, melodrama, akcija, historijski i drugi.

Vestern - posebna vrsta avanturističkog filma o razvoju zapadnih zemalja. SAD XIX vijek (najčešće je riječ o životu kauboja)

Akcija - film koji se fokusira na nepredvidiv razvoj događaja. Ovo. Žanr je pun neočekivanih zapleta, naširoko koristi takozvane „atrakcione“ scene i trikove kaskadera.

Triler je film sa značajnom napetošću radnje, koji se od detektivske priče razlikuje po temporalnom pravcu razvoja događaja u detektivskoj priči, radnja se kreće, relativno govoreći, unazad, „nazad” u vremenu, tj. od već postojećeg zločina do razotkrivanja okolnosti njegovog izvršenja. Triler. Pa, razvoj događaja se odvija u direktnom vremenskom kretanju - od normalnog i uobičajenog toka. Život prije ovog ili onog tragičnog događaja i. U detektivskoj priči glavna stvar je misterija, misterija, u trileru. Vrlo važno - forsiranje anksioznosti, atmosfere straha. Međutim, u mnogim modernim filmovima elementi trilera i detektiva se prepliću, stvarajući vlastitu kombinaciju žanrovskog žanra. Žanr.

Film. Horor je film sa elementima fantazmagorije, uz obavezno prisustvo strašne fikcije. Upravo elementi naučnofantastičnog filma. Horor se razlikuje od trilera

Muzika se, u zavisnosti od načina izvođenja, deli na vokalnu (uključujući vokalno-instrumentalnu) i instrumentalnu. Vokal je muzika stvorena za jedan glas ili više glasova. Žanrovi vokalne muzike obuhvataju pesmu, romansu, ariju, dela za ansambl i horsko izvođenje, kantatu, oratorijum itd. Vokalno delo koje se izvodi bez reči naziva se vokalizacija. Vokalna izvedba bez instrumentalne pratnje naziva se pjevanje a cappella.

Karakteristika pesme kao žanra je stihovni oblik sa refrenom. Pesma može biti, na primer, narodna ili autorska i deli se na sledeće funkcionalne žanrove kao što su uspavanka, koračnica, dečija, obredna itd.

Romansa se od pjesme razlikuje po većoj dinamici razvoja. umjetnička slika(tj. šira emocionalna amplituda djela), značajna uloga instrumentalne pratnje i čvršća povezanost riječi i muzike.

Kantata - veliko vokalno i instrumentalno djelo za soliste, hor, orkestar. Kantata često počinje orkestarskim uvodom, a zatim se sastoji od pojedinačnih arija (vokalno djelo, koje je svojevrsna analogija monologa lika u dramskoj predstavi), recitativa (metoda pjevanja bliska melodijskoj recitaciji, zasnovana na jezičkim intonacijama), akcenti, pauze), ansambli (muzički broj, u ikonuetsya mala grupa pjevača - obično od 2 do 10-12 ljudi) i horovi, ujedinjeni jednom temom.

Oratorij je djelo za soliste, hor i orkestar, koje se od kantate razlikuje većim obimom i prisustvom detaljnije dramske radnje, ali je za razliku od opere namijenjeno koncertnom izvođenju (odnosno izvodi se bez scenografije i bez scenske igre i pozorišne kostime.

Instrumentalna muzika je predviđena za izvođenje na muzičkim instrumentima. Muzički instrumenti se dijele na duvačke (life i drvo), gudačke (gudale i trzalice) i udaraljke. Klavijature i instrumenti, u zavisnosti od principa proizvodnje zvuka, pripadaju različitim odgovarajućim grupama ili se izdvajaju u posebnu grupu prema čisto formalnom principu posedovanja klavijature.

Posebnu grupu čine i savremeni muzički električni instrumenti.

Klasična instrumentalna muzika se deli na simfonijsku i kamernu simfonijsku muziku, koja se naziva muzika namenjena izvođenju simfonijskog orkestra. Glavni žanrovi simfonijske muzike: simfonija, uvertira, koncert, suita, kao i simfonijska poema, simfonijska fantazija, divertisment tanko.

Simfonija (sa gr "konsonancija") - djelo značajnog trajanja za simfonijski orkestar iz nekoliko (3-4) kontrastnih dijelova. Glavni sastav simfonijskog orkestra uključuje: drvene duvačke instrumente (flauta, oboa, klarinet, fagot), limene duvačke instrumente (horne, trube, tube, tromboni), gudačke gudače (violine, viole, violončelo, kontrabas), udaraljke ( timpani, bubnjevi, činele, tom-tomovi, trouglovi, trikutnik).

Koncert (od latinskog "takmičenje") je pojam koji je široko poznat u smislu javnog izvođenja muzike određenog izvođača ili grupe izvođača po unaprijed najavljenom programu iu posebno opremljenoj prostoriji (u klasičnoj tradiciji - u koncertnoj dvorani). Međutim, postoji i. Žanr instrumentalne muzike pod nazivom "koncert" je delo zasnovano na kontrastnoj suprotnosti muzičkih delova. Solis i (ili nekoliko solista, manji dio izvođača) cijeli tim izvođača (ili veći dio). Najčešći su koncerti za jedan ili više instrumenata s orkestrom (npr. koncert za violinu (ili trubu, violu, flautu i sl.) s orkestrom, koncert za violinu i flautu s orkestrom, koncert za dvoje (tri) violine sa orkestrom itd.). Koncert je prilično značajno djelo koje se sastoji od tri ili četiri različita dijela i različitih dijelova.

Svita (od fr "serija", "sekvenca") je višedelno muzičko delo, koje se sastoji od više nezavisnih, kontrastnih komada, ujedinjenih zajedničkom umetničkom idejom. Svita je klasična, da se čaše prave od raznih plesova (Allemande, courante, sarabande, giga, kao i menuet, pasacaglia, polonaise, chaconne, rigaudon, itd.). Kasnije su sve popularnije stekle svite sačinjene od muzike za pozorišne predstave, balete, opere i filmove. Treba napomenuti da se svita ponekad naziva i vokalni ciklusi i vokalni ciklusi.

Kamerno-instrumentalna muzika je namenjena maloj grupi izvođača. Nekada se tako zvala muha koja se izvodila kod kuće. U kamernoj instrumentalnoj muzici postoje sonata, trio, kvartet, kao i veliki broj "malih kamernih žanrova" - malih instrumentalnih komada, uključujući nokturno, preludij, kantilenu, barkarol, kapris, alegro, andante itd. napomenuo je da postoje i posebni i "kamerni" orkestri, čiju osnovu čine instrumenti gudačko-gudačke grupe (violine, viole, violončela, kontrabasi), kojima se po potrebi dodaju i neki drveni duvački instrumenti. Između ostalog, kamerni orkestar može izvoditi i koncerte (tako su koncerti Antonija i Vivaldija, Četiri godišnja doba, pisani za kamerni orkestar, a oni sami za kamerni orkestar).

Sonata - višedijelno (obično trodijelno) instrumentalno djelo za solo instrument (na primjer, za klavir) ili za instrumentalni ansambl (na primjer, za violinu i klavir, za violinu i harfu, za flautu i klavir, itd. .).

Trio je komad napisan posebno za ansambl od tri muzičara-instrumentalista. Opcije trio kompozicije: violina, viola, violončelo; violina, violončelo, klavir (ponekad harfa), violina, klarinet, klavir i in.

Kvartet je komad za ansambl od četiri instrumentalna muzičara. Klasični sastav gudačkog kvarteta su dvije violine, viola i violončelo, ali mogu postojati i druge opcije

S razvojem umjetnosti, njen vidno-žanrovski sistem podložan je stalnim promjenama: neki žanrovi zastarevaju i izlaze iz upotrebe, ali se pojavljuju novi žanrovi. Tako su se u 20. veku širile nove vrste i žanrovi muzičke umetnosti, prvenstveno povezani sa džezom i rokom. Umjesto tematskih žanrova, u koje se ubrajaju tradicionalni za. Moderne vizuelne umetnosti, u savremenoj vizuelnoj umetnosti, žanrovski model se vodi na principu čisto tehničkog prikaza dela: slikarstvo, konfekcija, fotografija, instalacija, video itd. O specifičnostima tipova savremena umetnostće se raspravljati u posebnoj temi.

§ 5. Žanrovski sistemi. Kanonizacija žanrova

U svakom istorijskom periodu žanrovi se međusobno koreliraju na različite načine. Oni, prema D.S. Lihačov, "međusobno komuniciraju, podržavaju postojanje jedni drugih i istovremeno se takmiče jedni s drugima"; stoga je potrebno proučavati ne samo pojedine žanrove i njihovu istoriju, već i " sistemžanrova svake date epohe.

Istovremeno, žanrove na određen način vrednuju čitalačka publika, kritičari, tvorci „poetika“ i manifesta, pisci i naučnici. Oni se tumače kao vrijedni ili, naprotiv, nevrijedni pažnje umjetnički prosvećenih ljudi; i visoke i niske; kao istinski moderni ili zastarjeli, iscrpljeni; kao okosnica ili marginalna (periferna). Ove procjene i tumačenja stvaraju žanrovske hijerarhije koje se menjaju tokom vremena. Neki od žanrova, nekakvi favoriti, srećni izabranici, dobijaju najvišu moguću ocjenu od bilo koje mjerodavne instance - ocjenu koja postaje općepriznata ili barem dobiva književnu i društvenu težinu. Žanrovi ove vrste, zasnovani na terminologiji formalne škole, nazivaju se kanonizovan.(Imajte na umu da ova reč ima drugačije značenje od izraza „kanonski“, koji karakteriše žanrovsku strukturu.) Prema V. B. Šklovskom, određeni deo književne ere „predstavlja njen kanonizovani grb“, dok njene ostale karike postoje „gluvo“ , na periferiji, a da ne postane autoritativan i ne privuče pažnju. Kanoniziranim (opet po Šklovskom) naziva se (vidi str. 125-126, 135) i onaj dio književnosti prošlosti, koji je prepoznat kao najbolji, vrhunski, uzoran, odnosno klasičan. U podrijetlu ove terminološke tradicije nalazi se ideja o svetim tekstovima koji su službeno crkveno odobreni (kanonizirani) kao neosporno istiniti.

Kanonizaciju književnih žanrova vršila je normativna poetika od Aristotela i Horacija do Boileaua, Lomonosova i Sumarokova. Aristotelova rasprava dala najviši status tragedija i ep (epopeja). Estetika klasicizma je kanonizirala i "visoku komediju", oštro je odvojivši od narodno-farsične komedije kao niskog i inferiornog žanra.

Hijerarhija žanrova se takođe odvijala u glavama takozvanog masovnog čitaoca (vidi str. 120–123). Dakle, ruski seljaci na prijelazu iz XIX-XX vijeka. davao bezuslovnu prednost "božanskim knjigama" i onim djelima svjetovne književnosti koja su s njima odjekivala. Žitija svetih (najčešće su dopirala do naroda u obliku knjiga napisanih nepismeno, „varvarskim jezikom“) slušana su i čitana „sa strahopoštovanjem, sa zanosnom ljubavlju, širom otvorenih očiju i sa istim širom otvorenim duša.” Djela zabavne prirode, zvana "bajke", smatrana su niskim žanrom. Bili su veoma rasprostranjeni, ali su izazivali preziran odnos prema sebi i nagrađivani su nelaskavim epitetima („basne“, „basne“, „besmislice“ itd.).

Kanonizacija žanrova se dešava i u „gornjem” sloju književnosti. Tako su u doba romantizma, koje je obilježeno radikalnim prestrukturiranjem žanrova, fragment, bajka, ali i roman (u duhu i maniri Geteovog Wilhelma Meistera) uzdignuti na vrh književnosti. Književni život XIX veka. (posebno u Rusiji) obilježava kanonizacija socio-psiholoških romana i kratkih priča, sklonih životnosti, psihologizmu i svakodnevnoj autentičnosti. U XX veku. Pokušavali su (u različitom stepenu uspješni) da se kanoniziraju dramaturgija misterije (pojam simbolizma), parodija (formalna škola), epski roman (estetika socijalističkog realizma 1930-1940-ih), kao i romani F.M. Dostojevski kao polifoni (1960-1970-e); u zapadnoevropskom književnom životu - roman "tok svijesti" i apsurdistička dramaturgija tragikomičnog zvuka. Autoritet mitološkog principa u kompoziciji novele proze sada je veoma visok.

Ako se u eri normativne estetike kanonizira visokožanrovi, tada se u nama bliskim vremenima hijerarhijski uzdižu oni žanrovski principi koji su dotad bili izvan okvira „stroge“ književnosti. Kako je primijetio V.B. Šklovskog, dolazi do kanonizacije novih tema i žanrova koji su do tada bili sporedni, marginalni, niski: „Blok kanonizira teme i tempo „ciganske romanse“, a Čehov u rusku književnost uvodi „budilnik“. Dostojevski podiže unutra književna norma tehnike tabloidnog romana. Istovremeno, tradicionalni visoki žanrovi izazivaju otuđen kritički odnos prema sebi, smatraju se iscrpljenim. „U promjeni žanrova, zanimljivo je stalno zamjenjivanje visokih žanrova niskim“, primijetio je B.V. Tomashevsky, navodeći proces "kanonizacije niskih žanrova" u književnoj modernosti. Prema naučniku, sljedbenici visokih žanrova obično postaju epigoni. U istom duhu, M.M. Bakhtin. Tradicionalni visoki žanrovi, prema njegovim rečima, skloni su "nasilnom veličanju", odlikuju ih konvencionalnost, "nepromenljiva poezija", "monotonost i apstraktnost".

U 20. vijeku, kao što se može vidjeti, žanrovi se hijerarhijski uzdižu. novo(ili u osnovi ažurirano) za razliku od onih koji su bili mjerodavni u prethodnoj eri. Istovremeno, mjesta lidera zauzimaju žanrovske formacije sa slobodnim, otvorenim strukturama: paradoksalno, nekanonski žanrovi se ispostavljaju kao predmet kanonizacije, prednost se daje svemu u književnosti što nije uključeno u ready-made. , ustaljeni, stabilni oblici.

Iz knjige Život po konceptima autor Čuprinjin Sergej Ivanovič

KANON, KANONIZACIJA od grč. kanon – pravilo Književni rječnici i enciklopedije definišu kanon kao neku vrstu semantičke i estetske invarijante, sistem stabilnih normi i pravila za stvaranje umjetničkih djela određenog žanra i stila, determiniranih

Iz knjige Teorija književnosti autor Khalizev Valentin Evgenievich

§ 4. Žanrovske strukture i kanoni Književne vrste (pored sadržaja, bitnih kvaliteta) imaju strukturna, formalna svojstva koja imaju različite stepene sigurnosti. U ranijim fazama (sve do i uključujući doba klasicizma),

Iz knjige O prozi i poeziji 19.-20. vijeka: L. Tolstoj, I. Bunin. G. Ivanov i drugi. autor Grečnev Vjačeslav Jakovljevič

§ 6. Žanrovske konfrontacije i tradicije U nama bliskim epohama, obilježenim povećanom dinamikom i raznolikošću umjetničkog života, žanrovi se neminovno uključuju u borbu književnih grupa, škola, pravaca. Istovremeno, žanrovski sistemi se više mijenjaju

Iz knjige Kalendar. Pričajte o glavnom autor Bikov Dmitrij Lvovič

PRVO POGLAVLJE PRIČA U SISTEMU ŽANROVA NA PRELAZU 19. – 20. VEKA U istoriji ne samo ruske, već i svetske književnosti, žanrovi koji su se stalno menjali završili su se uspostavljanjem za neko vreme „despotske” dominacije jednog od njih (bilo da je u pitanju tekst, drama, roman,

Iz knjige Kako i zašto istoričari lažu - 2 autor Buharin Sergej Nikolajevič

Iz knjige Istorija ruskog književnost XIX veka. Dio 2. 1840-1860 autor Prokofjeva Natalija Nikolajevna

4.2. Formiranje sistema odnosa.

Iz knjige Istorija ruskog književnost XVIII veka autor Lebedeva O. B.

Žanrovske tradicije i žanr romana Radnja i kompozicija služe za otkrivanje, otkrivanje duše Pečorina. Najprije čitalac saznaje o posljedicama događaja koji su se desili, zatim o njihovom uzroku, a svaki događaj je podvrgnut analizi od strane junaka, u kojoj najvažnije mjesto zauzimaju

Iz knjige Komentari na "Eugene Onjegin" Aleksandra Puškina autor Nabokov Vladimir

žanrovi satire. Genetske karakteristike govorničkih žanrova Kantemirova satira kao žanr ide direktno na propoved i svetovnu besedničku reč Feofana Prokopoviča: „Sam metod, normu, načelo govora naučio je on (Kantemir) od ruskog.

Iz knjige Teorija književnosti. Istorija ruske i strane književne kritike [Antologija] autor Hrjaščeva Nina Petrovna

Žanrovske varijante ode u lirici MV Lomonosova (1711-1765) Književna pozicija i estetski manifesti Lomonosova - Poetika svečane ode kao govorničkog žanra. Koncept odičkog kanona - Principi upotrebe odičkih riječi: apstraktni pojmovi i riječi sa

Iz knjige Osnove proučavanja književnosti. Analiza umjetničkog djela [tutorial] autor Esalek Asiya Yanovna

Žanrovske tradicije satire i ode u komediji „Podrast“ Udvostručavanje tipova umetničke slike „Podrasta“, zbog kalamburske udvostručene reči, aktuelizuje gotovo sve formativne postavke dveju starijih književnih tradicija 18. veka. (satire i ode) u

Iz knjige Beyond the Wall: The Secrets of A Song of Ice and Fire autora George R. R. Martina od Jamesa Laudera

Praktična lekcija br. 2. Žanrovske varijante ode u djelu M. V. Lomonosova Literatura: 1) Lomonosov M. V. Ode 1739, 1747, 1748. "Razgovor sa Anakreontom" "Pjesme komponovane na putu za Peterhof...". "Tama noći..." „Jutarnje razmišljanje o Božijem veličanstvu“ „Veče

Iz knjige Ufa književna kritika. Izdanje 1 autor Bajkov Eduard Arturovič

1. Sistemi verifikacije Svrha sljedećih napomena o engleskom i ruskom jambskom tetrametru je samo da ukaže na razlike i sličnosti između njih. Puškin se smatra najvećim predstavnikom ruske poezije; upotreba jambskog tetrametra

Iz knjige autora

H.-R. Jauss srednjovjekovna književnost i teorija žanrova I<…>Moderna sistematizacija u tri glavna roda ili "prirodne forme poetskog djela" (Goethe) dovodi do isključenja većine srednjovjekovnih žanrova kao nečistih ili pseudo-poetskih.

Iz knjige autora

Žanrovske karakteristike književnih djela Svako književno djelo, uz razmatrana svojstva, mora biti okarakterisano i sa strane njegove žanrovske pripadnosti. Čitaoci, po pravilu, sude o žanru određenog dela

Iz knjige autora

Žanrovski ratovi Džordža Martina Šta je najteže u pisanju knjige? Dobro pitanje – često ga čujem od mladih autora – ali odgovor je prilično neočekivan. Početak je težak, a kraj je ponekad prava muka za autora, ovako

Iz knjige autora

Denis Lapitsky „Vreme mešanja žanrova“ Ufa pisac Eduard Bajkov, kritikovan u 5. broju novina „Istoki“ zbog svog romana „Ljutnja“, izgleda da treba opravdanje i zaštitu – budući da je tema razgovora koji je započeo V. Khanov bila kriminalistički roman, onda ćemo