Remek djelo srednjovjekovne književnosti. Srednjovjekovna evropska književnost. Ideološka osnova srednjovjekovne književnosti

Srednjovekovna književnost je period u istoriji evropske književnosti koji počinje u kasnoj antici i završava se u 15. veku. Najranija dela koja su imala najveći uticaj na kasniju srednjovekovnu književnost bila su hrišćanska jevanđelja, religiozne himne Ambrozija Milanskog, dela Avgustina Blaženog ("Ispovest", 400; "O gradu Božijem", 410-428) , prijevod Biblije na latinski, izvršio je Jeronim i druga djela latinskih crkvenih otaca i ranih sholastičkih filozofa.

Nastanak i razvoj književnosti srednjeg vijeka određuju tri glavna faktora: tradicija narodne umjetnosti, kulturni utjecaj antičkog svijeta i kršćanstvo.

Srednjovjekovna umjetnost dostigla je svoj vrhunac u 12.-13. vijeku. U to vrijeme njegova najvažnija dostignuća su gotička arhitektura (katedrala Notr Dam), viteška književnost, herojski ep. Izumiranje srednjovjekovne kulture i njen prelazak u kvalitativno novu fazu - renesansu (renesansu) - događa se u Italiji u XIV vijeku, u drugim zemljama zapadne Evrope - u XV vijeku. Ova tranzicija izvršena je kroz takozvanu književnost srednjovjekovnog grada, koja u estetskom smislu ima potpuno srednjovjekovni karakter i cvjeta u 14.-15. i 16. vijeku.

Na formiranje srednjovjekovne književnosti utjecala je antička književnost. U biskupskim školama ranog srednjeg vijeka učenici su posebno čitali "uzorna" djela antičkih autora (Ezopove basne, djela Cicerona, Vergilija, Horacija, Juvenala itd.), asimilirali antičku književnost i koristili je u sopstvenih spisa.

Dvostruki odnos srednjeg vijeka prema antičkoj kulturi, prvenstveno poganskoj, doveo je do selektivne asimilacije drevnih kulturnih tradicija i njihovog prilagođavanja za izražavanje kršćanskih duhovnih vrijednosti i ideala. Izražen moralno-didaktički karakter. Srednjovjekovni čovjek je od književnosti očekivao moral, a van morala za njega je izgubljen cijeli smisao djela. Književnost srednjeg vijeka temelji se na kršćanskim idealima i vrijednostima i teži estetskom savršenstvu.

1. Teocentrizam - težnja ka Bogu. U srcu čitavog sistema vrijednosti leži religijska ideja. Cijelu eru srednjeg vijeka oblikovalo je kršćanstvo. Hrišćanstvo nastaje u 1. veku i ubrzo potiskuje paganstvo. Totalni uticaj na cjelokupan duhovni život ljudi. Kršćanstvo zauzima monopolski položaj, čitava ljestvica vrijednosti čovjeka određena je religijom - svim aspektima života. Kršćanstvo donosi nove ideje o vremenu – linearnom vremenu, kretanju od stvaranja svijeta do njegove smrti, posljednjeg suda. U antici je postojala ciklična ideja vremena, činilo se da je svijet vječan. Pojavljuju se eshatološki motivi. Eshatologija je doktrina o kraju svijeta.

2. Srednjovjekovnog čovjeka karakterizirala je ideja dualizma svijeta: zemaljskog (imanentnog) i duhovnog (transcendentalnog) dijela. Zemaljski svijet je vidljiv. Duhovno - nebesko, nebesko. Svaki religijski sistem izgrađen je na određenoj filozofskoj osnovi. Kršćanstvo se zasniva na idealizmu, koji kaže da je duh primarni. Nebeski svijet je glavni, vječni, nepromjenjivi svijet. Platon. 3. Promjena moralnih prioriteta. U antici je glavna stvar građanska hrabrost. Primjer: Eshilov epitaf. U srednjem vijeku - vjera i vjernost (klasna vjernost). lojalnost feudalcu. Vazalska lojalnost svom gospodaru. 4. Simbolika i alegorizam. Dolazi iz dualizma. U stvarnim manifestacijama zemaljskog svijeta vidi se otkrivenje, božanski znakovi. Umjetnost je također simbolična i alegorijska. 5. Umjetnost gotovo da nije izražavala radost postojanja, ne ljepotu forme, već ljepotu ideje. U umjetnosti ne postoji žanr portreta. Srednjovjekovna umjetnost je uglavnom anonimna. Podjela evropske srednjovjekovne književnosti na periode određena je fazama društvenog razvoja naroda u današnje vrijeme. Postoje dva glavna perioda:

rani srednji vek - period književnosti raspada plemenskog sistema (od 5. veka do 9.-10. veka);

zreli srednji vek - period književnosti razvijenog feudalizma (od 9.-10. veka do 15. veka).

Latinska i narodna književnost

Medievalisti 19. stoljeća razlikovali su dvije vrste srednjovjekovne književnosti, "učenu" i "narodnu". Takva se klasifikacija činila vjerodostojnom, jer je sadržavala društvene konotacije; prvi razred obuhvatao je latinske tekstove i dvorsku poeziju, drugi - sva ostala dela koja se, u duhu romantičara, smatraju originalnom umetnošću.

Danas se srednjovjekovna književnost obično dijeli na latinsku književnost i književnost na narodnim jezicima (romanskim i germanskim). Razlike među njima su fundamentalne. Dugo vremena ni latinski književni oblici nisu imali korespondencije u narodnim jezicima, niti, obrnuto, romano-germanski oblici u latinskom. Tek u 12. veku latinska tradicija gubi svoju izolovanost i „modernizuje“, dok narodni jezici dobijaju sposobnost da razviju neke njene aspekte. Ali ovaj fenomen ostaje marginalan dugo vremena. Pojam "književnosti" u smislu u kojem ga sada shvatamo, odnosno, pretpostavljajući pisani i istovremeno izraženi individualni karakter teksta, istinski je primenljiv samo na latinske tekstove tog doba. U onim slučajevima kada postoji podudarnost neke činjenice latinske književnosti sa činjenicom romano-germanske književnosti, one su gotovo uvijek odvojene jedna od druge značajnim vremenskim intervalom: romano-germanski fenomen pojavljuje se mnogo kasnije od svog pretpostavljenog modela.

Narodni jezici su iz školske tradicije posudili određeni broj tehnika – ali s vremena na vrijeme, zbog sporednih potreba i mogućnosti. Jedini primjer latinskog žanra, koji je u svom izvornom obliku asimilirao popularni jezik, je bajka o životinjama, koja seže do Ezopa. Moderna filologija odlučno je napustila teorije iz 1920-ih i 1930-ih, prema kojima se fablio ili pašnjak vraća na latinske modele.

Teško je reći kako je "karolinški preporod" povezan s pojavom prvih tekstova na narodnom jeziku, ali veza između ova dva fenomena svakako postoji. Čini se da pad 10. veka ima neke veze sa praistorijom romaničke poezije. "Renesansa XII veka" poklapa se sa pojavom novih pesničkih formi, kojima je suđeno da uskoro zamene sve ostale: dvorsku liriku, roman, pripovetku.

Početkom 12. veka, na anglo-normanskom dvoru, započeo je proces prevođenja latinskih tekstova na romanski jezik (razvoju narodnog jezika u ovoj sredini očigledno su pogodovali oni anglosaksonski običaji koji su postojali pre osvajanja - i koji još uvijek nije imao analoge na kontinentu). Oko pola veka anglo-normanski prevodioci su radili sami, a tek od sredine veka pridružili su im se prevodioci iz Pikarda. Broj prevodilaca naglo se povećao od početka 13. veka, veka morala i pedagogije, kada se povećava udeo gradova i škola u kulturnoj ravnoteži.

Riječ "prijevod" ovdje se mora shvatiti u širem smislu. Najčešće je riječ o adaptacijama - približnim, pojednostavljenim ili komentarisanim ekvivalentima originala, koji su bili namijenjeni svakom sudu koji je pokazao interesovanje za "naučena" pitanja. Ovi radovi su uglavnom težili praktičnom cilju: prevodilac je, pokušavajući da zadovolji ukuse klijenta, stvorio nešto poput književne analogije originala, obično uz pomoć stiha - gotovo uvek osmoslogovca, koji je do tada fiksiran u narativne tradicije.

Književnost ranog srednjeg veka anglosaksonska književnost 5.-11.st.

Najstariji period engleske književnosti datira iz 5.-11. ad. Njegov početak vezuje se za invaziju na teritoriju Britanije sredinom 5. veka. Anglosaksonci i Juti - plemena germanskog porijekla; Kraj perioda je datiran 1066. godine, kada se odigrala bitka kod Hastingsa, koja je kulminirala osvajanjem Britanskih ostrva od strane Normana.

Tokom ovih šest vekova nastali su najraniji književni spomenici koji su do nas došli. Napisane su na anglosaksonskom jeziku iz kojeg se razvio engleski jezik.

Prije dolaska Anglosaksonaca, Britanska ostrva su u više navrata napadala plemena s evropskog kontinenta. U VI veku. BC e. Kelti su napali Britaniju. U 1. vijeku n. e. Britaniju su osvojili Rimljani. Vlast Rimskog carstva nastavila se sve do 5. vijeka. Tada su anglosaksonci izvršili invaziju. Protjerali su Kelte na zapadne i sjeverozapadne dijelove ostrva i naselili se u južnim, centralnim i istočnim regijama Britanije.

Anglosaksonska plemena donijela su svoj jezik, svoj način života i svoju kulturu na Britanska ostrva, čiji se dalji razvoj odvijao u uslovima raspada plemenskog sistema i formiranja feudalnih odnosa.

Angli, Sasi i Juti su formirali sedam kraljevstava (Suseks, Eseks, Veseks, Istočna Anglija, Nortumbrija i Mersija), od kojih je svako nastojalo da dominira nad ostalima. Proces centralizacije vlasti i usvajanje hrišćanstva (VI vek) doprineli su jačanju državnog uređenja zemlje.

Slom plemenskog sistema i formiranje feudalizma pratila je klasna diferencijacija društva. Odnosi Anglosaksonaca sa Keltima bili su u prirodi dubokog nacionalnog neprijateljstva. Posljednja historija Engleske, kako su Anglosaksonci nazivali zemlju koju su osvojili, odredila je nove i složenije oblike interakcije između ovih naroda i njihovih kultura. Keltske legende činile su osnovu srednjovjekovnih viteških romansa o kralju Arturu i vitezovima Okruglog stola, bile su izvor iz kojeg su pjesnici narednih stoljeća crpili inspiraciju i zaplete svojih djela.

Sačuvali su se spomenici anglosaksonskog runskog pisanja (natpisi na mačevima i predmetima za domaćinstvo, natpis na kamenoklesanom krstu u blizini sela Ruthwell u Škotskoj). Poznato je postojanje pjesama koje su se izvodile tokom svadbenih i pogrebnih obreda, u procesu rada, tokom vojnih pohoda. Priče, legende i pjesme prenosile su se s generacije na generaciju. Izvodili su ih pjevači dostupni u svakom plemenu.

Postojali su pjevači-pjesnici (ospreys), koji su bili tvorci pjesama koje su izvodili, i pjevači-izvođači (glimens), koji su pjevali pjesme koje su stvarali drugi.

Paganski sveštenici su zabranili pisanje poezije; njihovo snimanje počeli su da vrše učeni monasi nakon usvajanja hrišćanstva. Ali nije sve bilo zapisano; mnogi zapisi nisu sačuvani, a mnogi su u budućnosti više puta mijenjani i bili podvrgnuti pokrštavanju.

Datiranje sačuvanih spomenika predstavlja znatne poteškoće. Tačni datumi nastanka mnogih djela nisu utvrđeni. Vrijeme nastanka spomenika, njegovo početno snimanje i izgled do danas sačuvanog izdanja ne poklapaju se uvijek.

Tako je najznačajnije od sačuvanih djela srednjovjekovne poezije - poema Beowulf - dospjelo do nas u spiskovima iz X vijeka, a pojava ovog spomenika datira otprilike iz osmog vijeka. Prvo englesko izdanje pesme objavljeno je 1833.

Beowulf je jedan od primjera srednjovjekovnog herojskog epa. Pjesma je nastala na temelju drevnih germanskih tradicija koje datiraju iz paganskih vremena. Ove legende pojavile su se među germanskim plemenima mnogo prije nego što su se preselila na teritoriju Britanije. Radnja pjesme odvija se na obalama Baltičkog mora, a Britanija se u pjesmi ne pominje.

Beowulf govori o avanturama hrabrog Geat viteza Beowulfa, koji je spasio Dansku od strašnog morskog čudovišta Grendela.

Po svojoj kompoziciji, pjesma o Beowulfu je složena pojava. Izdanje koje je do nas došlo ukazuje na to da su motivi bajke na kojima se zasniva pripovijest naknadno prerađeni u skladu sa principima junačkog epa. Motivi priča ranog srednjeg vijeka (opisi bitaka s morskim čudovištima i zmajevima, koji imaju paralele s narodnim pričama i islandskim sagama) spojeni su u pjesmi s elementima koji svjedoče o njihovoj kasnijoj obradi u duhu kršćanske religije. . Imena paganskih bogova su nestala iz teksta pjesme, ali se spominju biblijska imena (Abel, Noa) i biblijske tradicije (o potopu); Grendel se naziva Kajinovim potomkom, a morska čudovišta zovu se đavolom; instrukcije hrišćanske prirode stavljaju se u usta Beowulfa. U pesmi se više puta pominje Božja intervencija u događajima koji su u toku (Beowulf pobeđuje čudovište, jer to je ono što Bog želi); prvi dio pjesme uključuje stihove o stvaranju svijeta i o božanskom principu.

Pa ipak, duh pjesme je u jasnoj suprotnosti sa kasnijim slojevima i umetcima. Pagansko-mitološka osnova djela je očigledna. Fantazija koja zasićuje pjesmu odražava mitološko razumijevanje povijesti i odnosa plemena u ranom srednjem vijeku. Ljudi su prikazani u njihovom sukobu sa strašnim silama prirode, predstavljeni u slikama mora, zmaja i drugih čudovišta. Beowulf utjelovljuje osobine koje daju ideju o idealu srednjovjekovnog ratnika, o heroju u kojem ideal nije odvojen od zemaljskog. Pod maskom Beowulfa, uticale su narodne ideje o heroju koji kroti sile prirode.

Neki dijelovi pjesme nisu povezani sa Beowulfom, ali sadrže podatke o životu germanskih plemena i uključuju detalje iz istorije kraljevskih porodica Geatsa, što pjesmu čini privlačnom sa stanovišta istorije.

Ritmička struktura i poetski govor pjesme su također osebujni. Tehnika paralelizma, koja je karakteristična za većinu epskih spomenika, ima široku primjenu. Višestruko ponavljanje istog motiva naglašava pojedine epizode radnje i produbljuje njihov unutrašnji smisao. U odabiru epiteta koristi se i tehnika ponavljanja.

Jezik pjesme zadivljuje bogatstvom metaforičkih imena-karakteristike. More se naziva "put kitova" (whale-road), mač je označen kao "svjetlo bitke" (svjetlo bitke); žena se naziva “predalica svijeta” (tkalac mira), “ukras stana” (stana-ukras).

Povlačenja igraju važnu ulogu. Oni obavljaju različite funkcije; upoznati pozadinu likova, predvidjeti njihovu budućnost, dopuniti radnju, razjasniti pojedinačne epizode. Pjesma prenosi lokalni okus: reproduciraju se značajke prirode Skandinavije i Engleske.

Kao i drugi spomenici anglosaksonske književnosti, pjesma o Beowulfu je napisana u aliterativnim stihovima. Njegova posebnost je prisustvo četiri naglaska u stihu (po dva u svakoj poluredu) i ponavljanje identičnih glasova na početku niza riječi koje čine stih (red); u ovom slučaju, naglasak pada na slogove koji počinju istim glasovima.

Takva ponavljanja imaju organizacionu ulogu u stihu, jer su jedna od vrsta početne rime. Stih sa završnom rimom zamijenio je aliterativni stih mnogo kasnije.

Pored Beowulfa, sačuvani su uzorci lirske anglosaksonske poezije. Riječ je o malim pjesmama “Ženina jadikovka” (Ženina jadikovka, otprilike 8. vijek), “Muževljeva poruka”, “Lutalica” (Lutalica) itd. Ovi stihovi su uključeni u rukopisni Exeter Codex (Exeter Book) , koji se odnosi na sredinu XI vijeka; tačno datiranje pesme je teško. Pjesme su zanimljive i značajne po snazi ​​osjećaja prenesenih u njima, po bogatstvu emocija i doživljaja. Ovi radovi stvorili su živopisne slike prirode, pobesnelog mora, mračne šume.

Od kraja VI veka. u vezi sa širenjem katolicizma u Engleskoj razvija se kršćansko-crkvena književnost na latinskom. Njegovi centri su manastiri u Kentu, Wessexu, Northumbriji, koji su u srednjem vijeku bili centri nauke i kulture. Aktivnosti predstavnika hrišćanske religiozne poezije na anglosaksonskom jeziku kao što su Caedmon (Caedmon, 7. stoljeće) i Künewulf (Cynewulf, 8. - početno 9. st.) bile su povezane sa manastirima. Od velikog značaja bilo je delo prozaika, naučnika i istoričara Bede, zvanog Prečasni (Bede Venerabilis, 673-735). On je vlasnik tvorevine “Crkvene istorije engleskog naroda” (Historia Ecclesiastica Gentis Anglorum, 731), koja uključuje vrijedne podatke iz povijesti Engleske, legende i predanja Anglosaksonaca. Autor je prvih djela filološke prirode: “O pravopisu” (De Orphographia) i “O umjetnosti versifikacije” (De Arte Metrica).

Kralj Alfred od Wessexa smatra se osnivačem književne proze na anglosaksonskom jeziku (Alfred, oko 849 - oko 900). Poznat je kao prevodilac latinskih djela na anglosaksonski i kao tvorac niza originalnih djela. Radovi o istoriji i zakonodavstvu, koji nisu umjetnička djela u pravom smislu te riječi, uticali su na kasniji razvoj anglosaksonske proze.

Razvoj književnosti u normanskom periodu.

Osobine razvoja engleske književnosti u periodu XI-XIII vijeka. povezan sa osvajanjem zemlje od strane Normana.

Dolazeći iz Skandinavije, Normani su se naselili u sjeverozapadnoj Francuskoj mnogo prije invazije na Englesku, usvojivši jezik i kulturu ove zemlje. Godine 1066., pod vodstvom vojvode Vilijama, izvršili su invaziju na Britaniju i porazili anglosaksonske trupe u bici kod Hastingsa.

Normansko osvajanje označilo je početak novog perioda u istoriji Engleske.

Francuski je postao službeni jezik u zemlji. To je govorila vladajuća klasa; koristio se u parlamentu, sudu, školama, njime su govorili oni segmenti stanovništva koji su se doselili iz Francuske. Autohtono stanovništvo govorilo je anglosaksonskim jezikom, koji je doživio značajne promjene nakon Normanskog osvajanja. Latinski se koristio u crkvenim krugovima.

Trojezičnost je uticala na razvoj književnosti. Bilo je književnih djela na latinskom, francuskom i anglosaksonskom. Na latinskom su pisani naučni radovi, istorijske hronike, anticrkvene satire. Književnost na francuskom jeziku predstavljala je viteška poezija. Na anglosaksonskom jeziku sačuvana su dela narodne poezije iz ovog perioda, kao i niz pesama, pesama i viteških romana koji datiraju iz 13.-14. Tek u -XIV veku. u vezi sa formiranjem engleske nacije, engleski je postao glavni književni jezik.

Među spomenicima književnosti (XI-XII vek) na latinskom, važno mesto pripada radovima o istoriji Britanije. To su “Nedavna istorija” (Historia Novorum) anglosaksonskog monaha Eadmera od Canterburyja, “Istorija engleskih kraljeva” (Historia Regum Anglorum), koju je napisao bibliotekar samostana u Malmesburyju, William of Malmesbury, “Istorija Engleske” (Historia Anglorum) Henrija od Huntingdona.

Od posebnog značaja za dalji razvoj srednjovekovne književnosti bila je „Historia Britonum“ (Historia Britonum, 1132-1137) Geoffreya od Monmauga, koja sadrži najranije obrade keltskih legendi o kralju Arturu, koje su kasnije postale vlasništvo druge evropske književnosti. U višetomnoj Istoriji Britanaca po prvi put se pojavljuju slike kralja Artura, čarobnjaka Merlina, vile Morgane, kraljice Ginevre i hrabrih vitezova, koji će zauzeti tako važno mjesto u viteškoj poeziji na francuskom i engleskom jeziku. . Odavde potiču romani Arturovog ciklusa. Ovdje je po prvi put dvor kralja Britanaca prikazan kao središte hrabrog viteštva, oličenje ideala plemstva, a polulegendarni Artur prikazan je kao mudar i moćan vladar. Geoffrey od Monmoutha napravio je prvu književnu obradu legende o kralju Liru i njegovim kćerima. Krajem XII veka. pojavio se rad Geoffreya Engleza o pravilima verifikacije (Nova Poetria), koji je zanimljiv kao rani primjer rasprave o osnovama poetske umjetnosti.

Na latinskom u XII-XIII vijeku. nastaju i djela satirične prirode. Ovo uključuje petotomna djela Waltera Mape "O zabavnim razgovorima dvorjana" (De Nugis Curialium). Map je u svojoj knjizi koristio i prepričavanje folklornih djela (legende, sage, pjesme).

Narodno satiričko stvaralaštvo predstavljalo je okruženje nižeg klera. Lutajući klerici i učenjaci - vaganti - sastavljali su slobodoumne stihove na latinskom, ismijavajući Katoličku crkvu, moral njenih službenika i pjevali radosti života. Kod Vaganta se stvorila slika o izvjesnom vladici Goliju, ljubitelju jela i pića, koji se predstavljao kao autor ovih hedonističkih i drskih pjesama. Zasebna djela golijarske poezije bila su iskrena parodija na kultne crkvene pjesme. U djelima ove vrste latinski je postepeno zamijenjen engleskim.

Važno mjesto u književnosti Engleske u periodu XI-XIII vijeka. zauzimaju djela na francuskom, koji je bio predstavljen normanskim dijalektom starog francuskog. Neki od njih su uvezeni iz Francuske, drugi su stvoreni u Engleskoj. Najveće djelo francuskog narodnog herojskog epa "Pesma o Rolandu" uživalo je slavu. Kružile su hronike poezije koje sadrže opise rodoslovlja normanskih vojvoda.

U XII veku. Francuska književnost u Engleskoj je doživjela period procvata. Predstavljali su ga pisci poput vas, Benoit de Sainte-Maur, Robert de Borron, Marie of France.

U poetskim romanima "Brut" (Brut) i "Roman de Rou" (Roman de Rou) Vas priča priču o Normanima. U Romansi o Rouxu, u četiri dijela, on govori o osvajanju Normandije od strane Vikinga Rolla. Njegova priča je puna istorijskih detalja i detalja. Takođe se poziva na anglosaksonski ep o kralju Arturu, prepričavajući ga na svoj način.

Djelo pjesnikinje Marie od Francuske povezano je sa viteškom poezijom. Zaplete svojih djela crpila je iz keltskog folklora, razvijajući ih u obliku poetskih kratkih priča. O ljubavnim iskustvima Marija Frenč piše iskreno i jednostavno, dubina i prirodnost osećanja znače joj mnogo više od konvencionalnosti dvorskog oblika njihovog izražavanja.

Viteška poezija nastala je u evropskim zemljama među feudalnim plemstvom, na dvorovima feudalaca. Njena domovina bila je Provansa (južna Francuska), koja je stigla već u XI veku. veliki uspjeh u političkom i kulturnom razvoju. Bio je to izraz novog, sekularnog morala, koji se suprotstavljao asketskom religioznom moralu. U viteškom okruženju razvile su se određene norme dvorskog (profinjenog) ponašanja prema kojima je vitez morao biti nezainteresovan i pošten, plemenit u odnosu na slabe i bespomoćan, klanjati se lijepoj dami i služiti joj vjerno kao što služi vazal. njegov gospodar.

Provansalski pjesnici - trubaduri opjevali su uzvišena osjećanja vitezova; njihova poezija je povezana sa kultom služenja dami. Idealna slika viteza koju su stvorili pjesnici nije odgovarala stvarnosti: u njoj je bilo mnogo konvencionalnog i nategnutog. Međutim, želja da se prenese svijet ljubavnih iskustava i osjećaja, manifestirana u lirici trubadura, bila je plodonosna za kasniji razvoj poezije.

Ideali feudalnog društva odrazili su se i na vitešku romansu. Na engleskom su se prve viteške romanse pojavile u 13. veku. Krajem XIV vijeka. Sir Gawain and the Tree Knight, nastao je najpoznatiji engleski viteški roman. Junaci ovog poetskog djela su vitezovi koji svoju čast i viteško dostojanstvo stavljaju iznad svega. Takav je kralj Artur i njegova pratnja, takav je tajanstveni Zeleni vitez koji se jednom pojavi na Arturovom dvoru. Kršenje riječi tumači se kao nezakonito i nedostojno odstupanje od prihvaćenih pravila ponašanja za viteza. Glavni sukob naracije je sa Sir Gawainovim kršenjem riječi i njegovim kasnijim kajanjem.

Izvor priča o kralju Arturu bile su keltske legende. Polulegendarni lik postao je heroj mnogih srednjovjekovnih legendi. Slika kralja Artura ujedinila je veliki ciklus viteških romana, transformirajući se i mijenjajući u različitim povijesnim epohama.

Na osnovu legendi o kralju Arturu nastali su romani "Arthur" (Arthur), "Arthur i Merlin" (Arthur and Merlin), "Lancelot od jezera" i dr. Legende o njegovim podvizima bile su popularne ne samo u viteškom, ali i među narodom. Vjerovalo se da će kralj Artur ustati iz grobnice i vratiti se na zemlju.

Priče mnogih francuskih i engleskih romana povezane su sa legendama o kralju Arturu i njegovim vitezovima. Uz vitezove su i čarobnjak Merlin i vila Morgana. Element bajke daje posebnu zabavu priči.

Imajući nešto zajedničko sa francuskim viteškim romanima u smislu radnje, engleski romani Arturovog ciklusa imaju svoje karakteristike. Francuske romane karakteriše velika sofisticiranost; tema dvorske ljubavi u njima zauzima glavno mjesto i razvija se s posebnom pažnjom. U engleskim verzijama, pri razvijanju sličnih zapleta, sačuvani su epski i herojski počeci, karakteristični za legende koje su poslužile kao izvori njihovog stvaranja; u mnogo većoj meri se prenosi osećaj stvarnog života sa njegovom surovošću, grubim moralom, sa svojom dramatičnošću.

Šezdesetih godina XV vijeka. Thomas Malory (oko 1417-1471) je prikupio, sistematizovao i obradio romane Arturovog ciklusa. Ispričao je njihov sadržaj u knjizi "Arturova smrt" (Morte d'Arthur, 1469), koju je 1485. štampao izdavač Caxton i odmah je postala popularna. Maloryjeva knjiga je najznačajnije djelo engleske fikcije 15. vijeka. Slobodno baratajući izvorima, skraćujući dužine, vješto kombinujući zabavne avanture, donoseći mnogo sebe, Malory savršeno prenosi duh dvorskih viteških romansa. On priča fascinantnu priču o životu i podvizima kralja Artura i njegovih vitezova, okupljajući u svojoj knjizi najbolje od francuskih i engleskih viteških romansa.

Legende i romani iz Arturovog ciklusa privukli su pažnju pisaca kasnijih epoha. E. Spencer, J. Milton, R. Southey, W. Scott, A. Tennyson, W. Morris i drugi, tumačeći radnje i slike srednjovjekovnih djela u skladu sa njihovim stavovima i zahtjevima.

književnost 14. veka

XIV vijek je period velikih promjena i pomaka u životu Engleske. U to vrijeme se odvija proces formiranja engleske nacije i njenog jezika. U istoriji književnosti ovo je vek Lenglanda i Čosera, čije su stvaralaštvo odražavale najkarakterističnije crte života i kulture tog vremena. Langland je u potpunosti povezan s kulturom srednjeg vijeka; Čoser je poslednji pesnik srednjeg veka i preteča renesanse u Engleskoj.

Oba pjesnika bili su savremenici i svjedoci velikih društvenih prevrata i katastrofa u životu svoje domovine; posebno značajni među njima bili su Stogodišnji rat sa Francuskom (1337-1453), epidemije kuge koje su zahvatile zemlju i opustošile mnoge njene regije, te seljački ustanak 1381.

Religijske reformske ideje su iznesene u raspravama Džona Viklifa (John Wyclif, 1324-1384). Aktivnosti Wycliffea i njegovih sljedbenika - Lollarda - povezivali su se s prokazivanjem Rimokatoličke crkve. Wycliffe se suprotstavio brojnim vjerskim dogmama, osudio izopačenost katoličkog svećenstva. Potvrdio je pravo svakoga da sam tumači Bibliju. Njegov prijevod Biblije s latinskog na engleski (1382-1384) bio je široko rasprostranjen i bio je od suštinskog značaja za razvoj engleskog književnog jezika.

14. vijek je doba intenzivne borbe između različitih trendova u novonastaloj nacionalnoj književnosti Engleske.

Okrećući se žanru srednjovjekovne didaktičke alegorije, Vilijam je u svojoj “Viziji Petra orača” izrazio raspoloženje masa u godinama koje su prethodile seljačkom ustanku 1381.

Engleska književnost je obogaćena i ideološki i žanrovski. Glavni pisci 14. veka - Langland, Gower, Chaucer - razvijaju tradicionalne srednjovjekovne zaplete i zasićuju ih modernim sadržajem. Žanrovska raznolikost engleske književnosti uključivala je alegorijske didaktičke i viteške pjesme, balade i madrigale, poslanice i ode, traktate i propovijedi, vizionarske pjesme i Čoserovo krunsko djelo, Canterbury Tales, koje je upijalo svu raznolikost žanrova tog vremena.

U većoj mjeri nego u prethodnim stoljećima otkrivaju se veze engleske književnosti s fenomenima kulturnog života evropskih zemalja, posebno Francuske i Italije.

Od fundamentalnog značaja bio je proces uspostavljanja nacionalnog engleskog jezika. Ako je Čoserov savremenik Džon Gauer bio trojezičan pesnik i pisao na francuskom, latinskom i engleskom, onda je najveći značaj Čoserovog delovanja bilo uspostavljanje jedinstvenog engleskog književnog jezika, koji je bio zasnovan na londonskom dijalektu.

Umetničko bogatstvo najboljih dela engleskih pisaca XIV veka. odredio njihov značaj za kasniji razvoj nacionalne književnosti Engleske. Langlandova pjesma "Vizija Petera Plowmana" inspirirala je pisce i javne ličnosti tokom reformacije i engleske buržoaske revolucije 17. stoljeća. Tragovi njenog uticaja nalaze se u Miltonovom Izgubljenom raju; Progres hodočasnika Johna Bunyana odjekuje Langlandovom pjesmom. Velika popularnost u XV i XVI veku. koristio je rad Johna Gowera. Njegova pjesma "Ispovijesti ljubavnika" (Confessio Amantis, 1390) postala je izvor kojem su se mnogi pisci obraćali u potrazi za zapletima (Shakespeare pri stvaranju Perikla, Ben Jonson pri stvaranju komedije Volpone). Što se tiče Chaucerovog djela, njegova uloga u razvoju kasnije engleske književnosti je posebno velika. Shakespeare i njegovi savremenici posuđivali su priče iz Chaucerovih djela; pod uticajem Chaucera, Spenser je stvorio strofu "Kraljice vila"; Čoser je bio fasciniran najvećim pesnikom engleske revolucije 17. veka. Milton, romantični pjesnici Byron i Keats, socijalistički pisac W. Morris.

Narodna poezija. Balade XIV-XV vijeka

Narodna poezija jedan je od najvažnijih izvora za razvoj književnosti. Motivi, zapleti i slike narodnog stvaralaštva ušli su u književnost već u ranom periodu njenog postojanja. Engleska književnost se razvijala i na bazi narodne umjetnosti. Obogaćena je tradicijama junačke epske i narodne pjesme, zvučala su legende i legende koje su postojale u narodu. Pojavom književne književnosti narodna poezija nije prestala da postoji i nije izgubila na značaju.

Uzorci narodne umjetnosti nastali na području Engleske u ranom srednjem vijeku sačuvani su u daleko od potpunog oblika, ali spomenici narodne poezije XIV-XV stoljeća. široko predstavljen. XIV-XV vijeka - Ovo je vrhunac engleske i škotske narodne poezije. Njegovi najčešći žanrovi su pjesma i balada.

Balada je pripovjedna pjesma dramskog sadržaja sa horskim refrenom. Balade su bile namijenjene horskom izvođenju, praćenom sviranjem muzičkih instrumenata i plesom. Balada je nastala kao rezultat kolektivne narodne umjetnosti, ne odražava ličnost pjevača. U tom smislu se ne postavlja pitanje individualnog autorstva.

Metode građenja balade, njene ritmičke i stilske karakteristike su veoma stabilne. Balada je napisana rimovanim stihovima, podijeljena u strofe, praćena pripjevom (refren). Svaka strofa se obično sastoji od četiri reda; prvi i treći red se ne rimuju i sadrže četiri naglaska; druga i četvrta se rimuju i imaju po tri akcenta. Broj nenaglašenih slogova u redu može biti proizvoljan.

Kao i pjesme, balade koriste stalne epitete, poređenja i ponavljanja. Karakteristične su, na primjer, takve stalne slike kao što su hrabri vitez, svijetlokosa djevojka, mlada stranica, koja se kreće od jedne balade do druge. Mnoge balade počinju tradicionalnim počecima, sa apelom na slušaoce.

Za razliku od pjesme, u baladi se ne otkriva lirsko “ja” naratora. Balada ima narativni karakter i ne sadrži komentare date u ime naratora. Određeno raspoloženje kod slušaoca stvara dramatičnost pripovijedanja, bogatstvo i napetost radnje, značajnost ponavljanja. Sam način prenošenja događaja ima svoje karakteristike: u nedostatku opisnog elementa pažnja je usmjerena na vrhunac radnje.

Prema zapletima, balade se dijele na istorijske, legendarne i svakodnevne. Povijesne balade su epske prirode, posvećene događajima kao što su vojni sukobi između Britanaca i Škota na pograničnom pojasu, feudalni sukobi, anglo-francuski ratovi.

Posebno su bile popularne balade o legendarnom Robinu Hoodu.

Balade o podvizima Robina Huda bili su ciklusi: "The Little Geste of Robin Hood" (The Little Geste of Robin Hood) i kasniji ciklus "Acts of Robin Hood" (A Geste of Robin Hood). Ovi svodovi su štampani tokom XV-XVI vijeka. Pokazali su sklonost spajanju pojedinačnih balada u epsku cjelinu. Međutim, pored "svodova" bilo je mnogo samostalnih balada i pjesama o Robinu Hoodu.

Većina njih su balade lirsko-dramske prirode. Pričaju o ljubavi i mržnji, o porodičnoj svađi i ljubomori. Elementi osjećaja, dubina doživljaja stvaraju atmosferu dramatične napetosti. Snaga strasti i neposrednost njihovog ispoljavanja stvaraju oštrinu situacija.

To su balade Dvije sestre, Child Waters, Lady Isabel, The Douglas Tragedy, The Cruel Brother i druge

Srednjovjekovne balade privukle su pažnju mnogih pisaca kasnijih epoha i imale veliki utjecaj na razvoj engleske književnosti. Motive i tekstove narodnih balada koristio je Šekspir (šumski razbojnici u "Dva Veronjana", Dezdemonina pesma - "Pesma o vrbi" - u "Otelu").

Posebno se zanimanje javilo za balade u doba predromantizma. U XVIII vijeku. počelo je snimanje i sistematizacija spomenika engleskog i škotskog folklora. Njegovi uzorci posebno su u potpunosti predstavljeni u zbirkama koje su sastavili V. Scott (“Songs of the Scottish Border” - Minstrelsy of the Scottish Border, 1802-1803) i F. Child (“Engleske i škotske balade” - Engleske i škotske popularne balade , 1882-1898). Godine 1765. objavljena je zbirka T. Percyja Reliques of Ancient English Poetry.

Pošaljite upit sa temom odmah da saznate o mogućnosti konsultacije.

Određuju ga tri glavna faktora: tradicija narodne umjetnosti, kulturni utjecaj antičkog svijeta i kršćanstvo.

Srednjovjekovna umjetnost dostigla je svoj vrhunac u 12.-13. vijeku. U to vrijeme njegova najvažnija dostignuća su gotička arhitektura (katedrala Notr Dam), viteška književnost, herojski ep. Izumiranje srednjovjekovne kulture i njen prelazak u kvalitativno novu fazu - renesansu (renesansu) - događa se u Italiji u XIV vijeku, u drugim zemljama zapadne Evrope - u XV vijeku. Ova tranzicija izvršena je kroz takozvanu književnost srednjovjekovnog grada, koja u estetskom smislu ima potpuno srednjovjekovni karakter i cvjeta u 14. i 16. stoljeću.

Latinska i narodna književnost

Mitologija ranih nacionalnih književnosti (irske, islandske) izražena je u fabulousness- lijepi i avanturistički elementi dvorske književnosti. Paralelno, dolazi do promjene afektivne motivacije postupaka likova u složeniju - moralnu i psihološku.

Do kraja 12. vijeka samo su pravni dokumenti pisani u prozi na narodnim jezicima. Sva "fikcijska" literatura je poetska, što se povezuje sa izvođenjem uz muziku. Počevši od sredine 12. vijeka, osmoslog, raspoređen u narativne žanrove, postepeno se osamostaljuje od melodije i počinje se doživljavati kao poetska konvencija. Baudouin VIII naređuje da se za njega prepiše hronika pseudo-Turpina u prozi, a prva djela napisana ili diktirana u prozi su kronike i memoari Villardouina i Roberta de Claryja. Roman je preuzeo prozu.

Međutim, stih nikako nije izblijedio u pozadinu u svim žanrovima. Kroz trinaesti i četrnaesti vijek, proza ​​je ostala relativno marginalna pojava. U XIV-XV vijeku često se sreće mješavina poezije i proze - od Machauxove "Istinite priče" do Jean Maroovog "Udžbenika princeza i plemenitih dama".

srednjovjekovne poezije

Ep se pjevao ili pjevao; lirski umetci pronađeni u nizu romana bili su namijenjeni pjevanju; muzika je igrala ulogu u pozorištu.

Odvajanje poezije od muzike završeno je krajem 14. veka, a u gradu Eustache Deschamps popravlja ovu prazninu u svom Art de dictier("Poetska umjetnost" - dictier ovdje se odnosi na retoričku operaciju, od lat. dictari): pravi razliku između "prirodne" muzike poetskog jezika i "veštačke" muzike instrumenata i pevanja.

Ideološka osnova srednjovjekovne književnosti

Hrišćanstvo

Srednji vijek na istoku

U književnostima Istoka izdvaja se i period srednjeg vijeka, ali njegov vremenski okvir je nešto drugačiji, po pravilu se njegov završetak pripisuje samo XVIII vijeku.

Linkovi

vidi takođe

• Književna istorija

Reference

• Istorija strane književnosti: rani srednji vijek i renesansa / Uredio V. M. Žirunski. - M., 1987. - 462 str. - S.: 10-19.
• Književnost zapadnoevropskog srednjeg vijeka / Urednik N. O. Visotskoy. - Vinnica: Nova knjiga, 2003. - 464 str. - S.: 6-20.
• Shalaginov B.B.. Strana književnost od antike do početka XIX veka. - K.: Akademija, 2004. - 360 str. - S.: 120-149.

• Istorija svjetske književnosti u 9 tomova: Tom 2. - M.: Nauka, 1984.

Sites

• Irski korpus elektronskih tekstova "C.E.L.T." (engleski);
• Korpus srednje engleske proze i poezije (engleski);
• Sajt "Norrœn Dyrð" - sadrži obiman izbor skandinavskih saga, poezije i kritičke literature o njima (ruski).

Wikimedia fondacija. 2010 .

Pogledajte šta je "srednjovjekovna književnost" u drugim rječnicima:

Književnost u Švicarskoj predstavlja cjelokupni fond književnih djela nastalih na teritoriji Švicarske i njenih kantona u različito vrijeme i na različitim jezicima. Pod švajcarskom književnošću se obično podrazumeva književnost na nemačkom i francuskom jeziku ... ... Wikipedia

Povezani članak Hindu Literature Vedas Rig ... Wikipedia

Korijeni književnosti srednjeg vijeka sežu u 4.-5. stoljeće, u period kada se na ruševinama Rimskog Carstva stvaraju nova državna udruženja koja su formirali varvarski narodi. U srednjem vijeku se rađa novi, u poređenju sa antikom, sistem estetskog mišljenja, čije stvaranje je olakšalo kršćanstvo, narodna umjetnost "varvarskih" naroda i utjecaj antike. Srednjovjekovno razmišljanje odlikuje se sposobnošću kombiniranja suptilne podložnosti raznim egzotičnim utjecajima i sistematskog razvoja naslijeđa prošlosti, kao i jedinstvenom sposobnošću ponovnog otkrivanja i primjene drevnih dostignuća seljačke, autohtone kulture, sačuvanih „pod krilo" rimske civilizacije.

Vrijedi naglasiti da je u srednjem vijeku religiozno mišljenje ostavilo vrlo dubok trag u književnosti, unelo je i alegoriju i elemente simboličke percepcije stvarnosti u književni promet. Raspon književnosti srednjeg vijeka uključivao je ogroman broj žanrova s ​​crkvenim porijeklom, na primjer, kultnu dramu, himnu, živote svetaca i tako dalje. Osim toga, počeci historiografije i obrada biblijskih legendi i motiva vezani su za klerikalnu literaturu.

U periodu od 11. do 14. stoljeća, srednjovjekovna književnost se može povezati sa folklorom. Ali ne previše doslovno. Folklorna pjesma ili bajka je bezlična, a glavna karakteristika književnog teksta je namjerna individualnost, posebnost i jasna konkretnost. Srednjovjekovna djela tog vremena imaju određenu dvojnost, odnosno neki tekstovi su bliski književnom djelu u modernom smislu, dok su drugi, poput pjesama o djelima, bliži folkloru. Međutim, sam pojam "folklor" ima sposobnost da se odnosi na dvije različite stvarnosti, ovisno o tome koju društvenu funkciju obavljaju.

Klasifikacija književnosti srednjeg vijeka

Književna umjetnost srednjeg vijeka podijeljena je na dvije etape, koje su povezane sa prirodom društvenih odnosa, i to: književnost perioda opadanja plemenskog sistema i rađanja feudalizma, koji padaju na 5.-10. vijeka, kao i književnost faze razvijenog feudalizma 11-15 vijeka. Prvi period je tipičan za spomenike narodne poezije, a drugi se svrstava u feudalno-vitešku, narodnu i gradsku književnost, koja se javlja u XII veku. Svi navedeni elementi postoje i paralelno i zamršeno isprepleteni, ali ipak djela narodne poezije ostaju osnova za svu književnost srednjeg vijeka. Gradska književnost, počevši od 12.-13. vijeka, razvija se vrlo brzo i brzo i u mnogome apsorbuje književnost. U ovom periodu podjela srednjovjekovne književnosti postaje „zamućenija“ i uslovnija. Asketski stav je prigušen, a topli tonovi odnosa prema svetu postaju vodeći.