Ahşap üzerine Khokhloma boyama. Khokhloma: nasıl yapılır. Semenov, Nizhny Novgorod bölgesinden en Rus resmi

Khokhloma boyama

(Khokhloma)

Khokhloma boyama 17. yüzyılda, Trans-Volga bölgesinin bir zamanlar geçilmez ormanlarının derinliklerinde, antik Gorodets yakınlarındaki Volga'ya akan Uzola Nehri kıyıları boyunca, Khokhloma köylerinde (dolayısıyla resmin adı) ortaya çıkmıştır. ), Büyük ve Küçük Bezdel, Mokushino, Shabashi, Glibino ve Khryashchi. Khokhloma'da, çevre köylerden ve köylerden gelen zanaatkarların ürünlerini uzun süredir satışa getirdikleri ve sadece Rusya'ya değil, aynı zamanda sınırlarının ötesine de dağıldıkları büyük bir fuar vardı.

Altın kullanmadan altınla ahşap boyama tekniği, 12. yüzyılın başlarında Rus ikon ressamları tarafından biliniyordu. Simge ressamları - Trans-Volga bölgesinin ormanlarına sığınan "şizmatikler" ve ortakları - tornalama sahibi ve en eski süslemenin çizimlerini bilen ustalarla Trans-Volga bölgesine girdi. Böylece Khokhloma sanatı, M.Ö. halk el sanatları ve antik resim ustaları tarafından getirildi.

Halk el sanatlarından Khokhloma, ahşap tornalama kaplarının klasik biçimlerini ve şeylerin plastisitesinin ince bir anlayışına dayanan ritmi açık, geometrik süsleme kompozisyonlarını miras aldı. Simge ressamları Khokhloma'ya “ince fırça” becerisini getirdi - 17.-18. yüzyılların dekoratif resminin özelliği olan en zengin çiçek süslemenin serbest yazma ve çizim kaligrafi becerileri. Bu zamanın süslemesinde, daha sonra Khokhloma ahşap mutfak eşyaları boyama sanatında yeni bir hayat alan bu tür bitki desenleri görülebilir.

17.-18. yüzyılların Rus çiçek süslemesine dayanarak, bugüne kadar hayatta kalan Khokhloma'nın karakteristik resim çeşitleri oluşturulmuştur.

Muhtemelen, aynı dönemde, Khokhloma ustaları, Volga bölgesinde ilk kez ahşap mutfak eşyaları boyarken, altın olmadan altın bir parlaklık elde etmeyi mümkün kılan teknikler kullandılar.

Şu anda, Khokhloma'nın anavatanı, 18. yüzyıldan 20. yüzyılın başlarına kadar köylerde ve köylerde yapılan boyalı ahşap eşyaların ticaretinin yapıldığı Nizhny Novgorod bölgesindeki Kovernino köyüdür. Khokhloma resmi, altın, siyah, kırmızı, yeşil, bazen kahverengi ve turuncu renklerle karakterizedir.

Khokhloma'nın “altınının” sırrı, alüminyum (gümüş veya kalay) kaplamanın kullanılmasıdır. Bir vernik kaplama ile birleştirilmiş ve yüksek bir sıcaklığa ısıtılmış bu metalize tabaka, daha sonra altın bir etki verir.

Khokhloma yemeklerinin üretimi uzun zaman ithal tenekenin yüksek maliyeti ile sınırlandırılmıştır. Sadece çok zengin bir müşteri, ustalara kalay sağlayabilir. Trans-Volga bölgesinde, manastırların bu tür müşteriler olduğu ortaya çıktı. Böylece, Khokhloma, Skorobogatovo köyleri ve Uzola ve Kerzhents nehirleri boyunca yaklaşık 80 köy, Trinity-Sergius Manastırı için çalıştı.

Manastırın belgelerinden, bu köylerin köylülerinin, şenlikli kase ve kepçelerin üretimi ile tanışabilecekleri Lavra'nın atölyelerinde çalışmaya çağrıldıkları açıktır. Değerli olanlara çok benzeyen orijinal yemek resminin doğum yeri haline gelen Khokhloma ve Skorobogatov köyleri ve köyleri olması tesadüf değildir.

Ormanların bolluğu, Trans-Volga bölgesinin ana ticaret arteri olan Volga'nın yakınlığı da balıkçılığın gelişmesine katkıda bulundu: "talaş" mallarla dolu. Gemiler, fuarlarıyla ünlü Gorodets, Nizhny Novgorod, Makariev'e ve oradan Saratov ve Astrakhan eyaletlerine gidiyordu. Hazar bozkırlarından Khokhloma yemekleri Orta Asya, İran, Hindistan.

İngilizler, Almanlar, Fransızlar, Kholmogory yolu boyunca teslim edildikleri Arkhangelsk'teki Trans-Volga ürünlerini isteyerek satın aldılar. Köylüler döndü, ahşap kapları boyadı ve onları bir pazarlığın olduğu büyük ticaret köyü Khokhloma'ya (Nizhny Novgorod eyaleti) sattı. Bu nedenle "Khokhloma resmi" veya sadece "Khokhloma" adı.

Üretim teknolojisi "Khokhloma"

Khokhloma ürünlerini yaratmanın teknolojik süreci, 17.-18. yüzyıllarda bulunan temel ilkeleri hala koruyor. Temel olarak, bu süreç aşağıdaki gibidir.

1. Önce kurutulmuş odundan öğütmek torna tezgahında beyaz tahta bir söz üzerinde ( "keten").

2. "keten" kuruduktan sonra astarlanmış sıvı saflaştırılmış kil - "duman" ustaların dediği gibi. Astarlamadan sonra, ürün 7-8 saat kurutulur ve birkaç kat kurutma yağı ile elle kaplanmalıdır ( Keten tohumu yağı). Usta, ters çevrilmiş koyun veya dana derisinden yapılmış özel bir tamponu kuruyan yağ içeren bir kaseye batırdı ve daha sonra hızla ürünün yüzeyine sürterek, kuruyan yağın eşit bir şekilde dağılması için döndürdü.

Bu operasyon çok sorumlu. Ahşap mutfak eşyalarının kalitesi, resmin gücü gelecekte buna bağlı olacaktır. Gün içerisinde ürün 3-4 kez kuruyan yağ ile kaplanacaktır. Son katman “hafif bir dokunuşla” kurutulur - kurutma yağı parmağa hafifçe yapıştığında ve artık lekelenmediğinde.

3. Sonraki adım - kalaylama yani ürünün yüzeyine gümüş veya kalay sürmek (şu anda alüminyum tozu kullanılmaktadır). Ayrıca bir koyun derisi sürüntü ile manuel olarak gerçekleştirildi. Kalaylamadan sonra nesneler güzel bir beyaz ayna parlaklığı kazanır ve boyamaya hazır hale gelir.

4. Sonra duvar resimleriürün tekrar kuruyan yağ ile ovuldu, iki kez verniklendi ve sıcaklığın 150 °C'ye ulaştığı bir sertleştirme fırınına birkaç saat yerleştirildi. Boyaların rengini kaybetmemesi için ısıya dayanıklı olması gerekir. Dayanıklı lake kaplama sayesinde Khokhloma, sıcaktan, soğuktan veya sudan korkmaz, bu nedenle Khokhloma yemeklerinde sıcak olanlar da dahil olmak üzere çeşitli yemekler servis edilebilir.

Khokhloma altında boyama

Khokhloma resminin karakterini ve tanınabilirliğini belirleyen ana renkler kırmızı ve siyahtır (zinober ve kurum), ancak diğerlerinin de deseni canlandırmasına izin verilir - kahverengi, açık renkli yeşiller, sarı ton. Boyama fırçaları çok ince bir çizgi çizebilmeleri için sincap kuyruklarından yapılmıştır.

Resim Khokhloma'da kullanılıyor "at"(desen arka fonun altın yüzeyine kırmızı veya siyah boya ile uygulandığında) ve "arka fon"(aksine, altın arka plan kırmızı veya siyah olarak boyanır ve desenlerin kendileri altın kalır. İki aşamada gerçekleştirilir: önce desenin konturları çizilir, ardından arka plan kaplanır ve desen bırakılır arka plan rengine uyması için kendisi altındır. Bu yönteme "arka planın altına yazma" da denir).

Ayrıca, çeşitli süsleme türleri vardır:

• "zencefilli çörek"- genellikle bir fincan veya tabağın içinde geometrik bir figür bulunur - bir kare veya bir eşkenar dörtgen - çimenler, meyveler, çiçeklerle süslenmiş;
• "çimen"- büyük ve küçük çim bıçaklarından oluşan bir desen;
• "kıvırcık"- kırmızı veya siyah zemin üzerine altın bukleler şeklinde yapraklar ve çiçekler;

Ustalar ve sadeleştirilmiş süslemeler kullanılır. Örneğin, "Zerre"(desen "meyveler"), bir kabarık mantarın plakalarından kesilmiş bir damga ile veya özel bir şekilde katlanmış bir kumaş parçası ile uygulanır. Tüm ürünler elde boyanmakta olup, boyama hiçbir yerde tekrarlanmamaktadır.

Resim ne kadar etkileyici olursa olsun, desen veya arka plan gümüşi kaldığı sürece, bu henüz gerçek bir “Khokhloma” değildir.

Khokhloma ürünleri

Khokhloma ürünleri sadece süslemenin güzelliğini çekmez. Dayanıklı lake kaplamaları için değerlidirler, bu sayede kullanıldıkları Günlük yaşam. Bir Khokhloma tabağında, masaya okroshka servis edebilir, bir bardağa sıcak çay dökebilirsiniz - ve ahşap bir ürünle hiçbir şey yapılmaz: vernik çatlamaz, boya solmaz. Bu "sihirli yemekleri" yapmanın "püf noktalarına" sahip olan Volga zanaatkarlarının her zaman var olması tesadüf değildir.

Khokhloma ürün yelpazesi uzun süredir oluşturulmuştur. Oyma dayanmaktadır kaşık ürünleri ve torna aletleri: bardaklar, kaseler, bardak altlıkları, kaseler, tuzluklar, kaşıklar. Son yıllarda, yeni ev eşyaları biçimleri yaratıldı: komposto, balık çorbası, salata, çilek, krep ve bal için yemek takımları, mutfak takımları - raflı bardak altlıkları ve ev dekorasyonu için büyük dekoratif eşyalar - dekoratif yemekler, paneller. Khokhloma ürünlerinin dekorasyonunda halk ustaları çeşitli seçenekler kullanır. Hepsi sıcaklık koşullarında, kuruma ve sertleşme süresinde, uygulama tekniklerinin inceliklerinde farklılık gösterir. Bitirme türlerinden birinin örneğinde, her bir öğenin geçtiği işlemler görülebilir.

Khokhloma yapma süreci

Yapmak Yerel sert ağaçların ahşabından yapılan Khokhloma ürünleri - ıhlamur, titrek kavak, huş. Kurutulmuş ağaçtan - kalın "sırtlar" blokları halinde kesilmiş küçük boyutlu "dışkılar", boşluklar ve "churaks" kesilir. Torna atölyesinde, büyük bir iş parçası tasarlanmış bir ürüne dönüşüyor, "churak" ustanın kesicisi altında eriyor gibi görünüyor, gereksiz her şey açık beyaz bir talaş şeridi ile uçup gidiyor. Döndürülen ürün tekrar kurutulur ve ancak bundan sonra onu boyamaya hazırlayan sonlandırıcılara ulaşır. Bazen bir ürün, bir ana sonlandırıcının elinden üç düzine defaya kadar geçer.

yarı mamul kurutulmuş 22-28°C sıcaklıkta ürünün boyutuna göre 3-20 gün. Ahşabın nem oranı yüzde 6-8'e ulaştığında kuruma tamamlanır. Nem daha yüksekse, ürün kalitesiz olabilir: kabarcıklarla - vernik yüzeyinde kırılmalar.

Kurutulmuş ürünler macun. Ya eski moda bir şekilde bir vape ile ya da özel macunlarla yapıyorlar. Wap- çok yoğunluğa seyreltilmiş ince taneli elütrilenmiş kil çamurlu su. Çözeltiye yüzde 25-50 tebeşir eklenir. Macun uygulamak daha kolaydır sıvı un ezmesi. Hazırlanan çözeltiye bir parça daldırılır. yün kumaş ve ürünü bununla kaplayın. Kuruduktan sonra işlem tekrarlanır. Son kuruma 6-8 saat sürer.

astarlanmış keten bir bezle uygulanan keten tohumu yağı içeren ürün. Bundan sonra, 40-50 dakika dinlenmesine izin verilir ve ancak daha sonra fazla yağı alarak bir kapakla silinir. Astarlama işleminden sonra ürün, sıcaklığın 40-50 °C'de tutulduğu bir fırına 4-6 saat süreyle yerleştirilir. Khokhloma teknolojisi kullanılarak ürünlerin kurutulması için sıcaklığın 30-120 °C aralığında ayarlanabildiği bir kabine ihtiyaç duyulmaktadır. Kurutulmuş boşluklar oda sıcaklığına soğutulur ve hafifçe parlatılır.

Bir sonraki sorumlu süreç keten tohumu ürün kaplama. Bunu yapmak için, keten tohumu veya kenevir yağından pişirilmiş doğal kurutma yağı alın. Ellere eşit bir şekilde bulaşır ve ürün ellerle yıkanıyormuş gibi hafifçe ovulur. 22-25 °C sıcaklıkta 2-3 saat kurutulduktan sonra, kuruyan yağ artık ellere yapışmadığında ve film tamamen kuruduğunda, ürün ikinci kez daha kalın bir tabaka uygulanarak kurutulur. Ahşap kavak gibi çok fazla kuruyan yağı emerse, tüm işlem tekrarlanır, yeterli değilse ürünü iki kez yağlamak yeterlidir. Ürün yüzeyi düzgün bir parlaklık kazanır kazanmaz kalaylanabilir yani alüminyum tozu ile kaplanabilir.

Uygulama için öğle vakti model cihazlarla kullanılır - çalışma kısmına bir parça doğal kürkün (tercihen koyun derisi) kısa kesilmiş bir hav ile dikildiği bir tampon olan bebekler. Yarı kuruduktan sonra ürün eşit metalik bir parlaklık kazanır. Bu formda resme gider.

Khokhloma boyama

Kullanılan boyalar için duvar resimleri Khokhloma ürünleri artan gereksinimlere tabidir, çünkü birçoğu kurutma ve sertleşme sırasında yüksek sıcaklıklardan yanabilir. Ustalar ısıya dayanıklı mineral boyalar alırlar - hardal, minum, ayrıca zinober ve karmin, kurum, krom yeşillikleri. Onları saflaştırılmış terebentin ile seyreltin.

Boyahanelerde çoğunlukla kadınlar çalışıyor. Sanatçılar alçak masalarda, alçak taburelerde oturuyorlar. Böyle bir iniş ile diz, boyanmakta olan nesne için bir destektir. Khokhloma zanaatkarları ağırlık üzerinde çalışmakla karakterize edilir: dizine yaslanmış küçük bir dönen şey sol elle tutulur ve sağ elle yuvarlak yüzeyine bir süs uygulanır.

Boyalı nesneyi bu şekilde tutma şekli, herhangi bir eğim ile herhangi bir yöne çevirmeyi kolaylaştırır. Fırçalar, boyalar, bir palet ve işteki şeyler masaya rahatça yerleştirilir. Basit bir süsleme uygulamak için, şapka keçesinden kesilmiş pullar, yağmurluk mantarı ve boyayı iyi tutan ve bir ürün üzerine bir desen yazdırmanıza izin veren diğer malzemeler kullanılır. "Meyve", "çiçek" motiflerini gerçekleştirirken, genellikle haddelenmiş naylon kumaştan yuvarlak dürtmeler kullanır.

Khokhloma ustaları, sadece parmakların değil, tüm elin yazma sürecine dahil olduğu özel bir fırça tutma tekniğinde ustalaşırlar, bu sayede küresel veya silindirik yüzeylerde uzun plastik vuruşlar ve bir dizi vuruş çizilebilir. sürekli, ayrılmaz bir hareket.

İşaret ve orta parmakların falanjlarına yerleştirilen fırça, bir ped ile onlara bastırılır. baş parmak, bu da yazarken hafifçe döndürmenizi sağlar. Resim yaparken, bazen ürüne dokunarak küçük parmağa hafifçe yaslanırlar. Tüylü uçlu ince bir fırça, nesnenin yüzeyine neredeyse dikey olarak yerleştirilir. Genellikle smear'in büküldüğü yöne doğru hafifçe dönerek kendi kendine yönlendirilir.

Khokhloma boyama iki tür yazı karakteristiktir ve bunlarla yakından ilişkili süsleme sınıfları - "at" ve "arka fon".

"At" tablosu metalize bir yüzeye plastik darbelerle uygulanır ve serbest bir delik deseni oluşturur. At yazısının klasik bir örneği, altın bir arka plan üzerinde bir tür grafik desen oluşturan kırmızı ve siyah çalıları olan "çim" veya "çim boyama" dır.

Başka bir tür binicilik mektubu - "çarşafın altında". Daha büyük bitki formları yaygın olarak kullanılır - gövdede simetrik olarak yerleştirilmiş yuvarlak yapraklar, meyveler.

İçin "arka plan" boyama karakteristik, bir arka planın kullanılmasıdır - siyah veya renkli, çizimin kendisi altın kalır. Fon doldurulmadan önce motiflerin konturları boyanacak yüzeye ön olarak uygulanır. Büyük motiflerin formları tarama yapılarak modellenmiştir. Genellikle, boyalı bir arka plan üzerine küçük bir bitkisel desen yazılır - bir "postscript". Daha karmaşık bir arka plan yazısı türü kıvrılmadır, bu nedenle bitki, çiçek ve kuşların muhteşem şekillerini oluşturan yuvarlak buklelerin bolluğu için adlandırılır.

Khokhloma dekorasyon

Boyamadan sonra ürün, kuruyan yağ ile ovulduğu, iki kez verniklendiği ve sıcaklığın 150 ° C'ye ulaştığı birkaç saat sertleştirme fırınına konduğu son bitirme işlemine gider.

Modern Khokhloma

Şu anda, Khokhloma resmi yaygınlaştı. Yaygın olarak bilinen iki tane var büyük merkezler- Gorki bölgesinde bulunan Seminsk sanat ürünleri fabrikası "Khokhloma sanatçısı" ve Semenovskoe Siparişi "Onur Rozeti" üretim birliği "Khokhloma resmi".

Yerli Khokhloma'nın geleneklerini sürdüren Semin ustaları, çayır otlarının ve yabani meyvelerin güzelliğini incelikle hissediyor. Ağırlıklı olarak geleneksel, eski biçimli yemekleri boyarlar. Semyonov ustaları, şehir sakinleri, resimde genellikle "arka planın altında" resim tekniğini tercih ederek zengin bahçe çiçekleri formları kullanırlar. Hassas kontur çizimini severler ve motifleri modellemek için çeşitli gölgelemelerden geniş ölçüde faydalanırlar. Ancak Khokhloma resminin ana merkezleriyle birlikte, "altın altında" ürünler üreten birçok yeni endüstri ortaya çıktı.

Ürünler çok çeşitli. Ahşap mutfak eşyalarının basit biçimleri - kaseler, bardaklar ve fıçılar, gereçler ve kandeksler - geleneksel Rus mutfak eşyalarına geri dönüyor. Orantılı olarak güzel, güçlü ve istikrarlı, evde bir rahatlık ve şenlik atmosferi yaratırlar. Kırsal zanaatkarlar, optimal boyutları ve oranları klasik hale gelen bir dizi tanıdık ürünü tercih ederek yenilikçi, muhteşem çözümler aramaya meyilli değiller. Asırlık tornacılık geleneği tarafından seçilen ve zaten yüksek sanatsal değere sahip olan bu tür yemekler, çiçek desenli zanaatkarlar tarafından boyanmıştır.

Ressamlar Khokhloma resminin her türünde mükemmeldir, kudrina'nın altın desenlerini, yayılan siyahla eski çimen yazısını ve kaligrafik olarak hassas vuruşlarla uygulanan kırmızı sapları bilir ve severler. Ancak, çalışmalarında ustalar siyah cilalı bir arka planla boyamayı tercih ederler ve daha çok bahçe ve çayır çiçeklerinin, meyvelerinin ve yapraklarının tanıdık ve köylüye çok yakın resimlerini boyarlar. Sanatçılar, tek bir çalışmada, doğanın ilkbaharda çiçek açmasının güzelliğini ve sonbahar cömertliğini, çiftçinin zengin bir hasat hayalini somutlaştıran şiirsel görüntülerde birleştiriyor, bu sayede boyadıkları nesneler bir tür refah arzusunun sembolü haline geliyor. . Zanaatkarlar tarafından çok sevilen siyah arka plan, resmin renk düzeninde daha fazla ses elde etmelerine yardımcı olur ve çiçek deseni üzerinde daha net bir şekilde öne çıkar.

Çalışmalarında, özel bir modelleme tekniğini yaygın olarak kullanırlar - tasvir edilen bitkilere, motifleri parlaklıkla saran ve onlara muhteşemlik veren yumuşak bir gölgenin renkli bir konturunu uygularlar. Böyle gizemli bir şekilde parıldayan bir süs, sadece hediyelik eşyaları değil, ustaların halk sanatları ve el sanatlarının büyük incelemeleri için hazırladığı benzersiz eserleri - vazolar, kardeşler, kepçeler, aynı zamanda toplu çiftlik zanaatının seri üretimini de kapsar.

Kollektif çiftlik endüstrisinin önde gelen ustası Antonina Vasilievna Razborova tarafından boyanmış, monte edilmiş kepçelere sahip kepçe-ördek yüzeyi, küçük kırmızı elmalar ve altın çiçek salkımına sahip bir orman tavuğu ağacının dallarının bir deseni ile dış ve iç kaplıdır. . Çilek ve elma, ahududu, şerbetçiotu ve bektaşi üzümü ve üvez demetlerinin yanında, büyüklükleri farklı olan benzer beş yapraklı çiçekler yazılmıştır. Ancak süslemeye o kadar organik olarak dahil edilirler ki, bu tür kombinasyonların meşruluğu konusunda şüphe yoktur.

Öykü

Khokhloma - eski Rus halk zanaat, 17. yüzyılda Nizhny Novgorod bölgesinde doğdu.

Eski bir efsane anlatıyor: Bir zamanlar kıyıdaki Nizhny Novgorod ormanlarında yaşadı. sessiz nehir, İnsan. Kim olduğunu ve nereden geldiğini bilmiyoruz. O adam tahta kaseler ve kaşıklar oydu ve onları saf altından yapılmış gibi görünecek şekilde boyadı. Padişah bunu öğrenmiş ve kızmış: “Benim sarayımda neden böyle bir ustam yok?! Bana göre! Hemen!" Asasını vurdu, ayağını damgaladı ve zanaatkarı saraya getirmek için asker gönderdi. Askerler kraliyet emrini yerine getirmek için gittiler, ancak ne kadar aradıysalar da efendinin mucizesini bulamadılar. Nerede olduğunu kimse bilmiyor ama önce yerel köylülere altın yemek yapmayı öğretti. Her kulübede bardaklar ve kaşıklar altınla parıldıyordu.

Teknoloji "altın Khokhloma"

Önce kovaları döverler, yani kaba ahşap boşluklar yaparlar. Daha sonra fazla ahşabı bir kesici ile alır ve yavaş yavaş iş parçasına istenen şekli verir. Baz bu şekilde elde edilir - “keten” (boyasız ürünler) - oymalı kepçeler ve kaşıklar, gereçler ve bardaklar.

Bulaşıklar ham ahşaptan bilenir, bu nedenle önce kurutulur. Daha sonra ürünler astarlanır, kil (vapa) ile kaplanır. Astarlamadan sonra ürün 7-8 saat kurutulur ve birkaç kat kuruyan yağ (keten tohumu yağı) ile elle kaplanmalıdır. Gün içerisinde ürün 3-4 kez kuruyan yağ ile kaplanır. Bir sonraki aşama “kalaylama”, yani alüminyum tozunun ürünün yüzeyine sürülmesi. Kalaylamadan sonra nesneler güzel bir beyaz ayna parlaklığı kazanır ve boyamaya hazır hale gelir.

Resimde yağlı boya kullanılmaktadır. Khokhloma resminin karakterini ve tanınabilirliğini belirleyen ana renkler kırmızı ve siyahtır (zinober ve kurum), ancak diğerlerinin deseni canlandırmasına izin verilir - kahverengi, açık yeşil, sarı, beyaz. Boyanan ürünler 4-5 kez özel bir vernik ile kaplanır ve son olarak +150 ... +160 °C sıcaklıktaki fırında altın yağlı-lak filmi oluşana kadar 3-4 saat sertleştirilir. Ünlü "altın Khokhloma" bu şekilde elde edilir.

resim türleri

Khokhloma zanaat 18. yüzyılda zirveye ulaştı. Şu anda, iki tür harf oluşur: binme ve arka fon.

at boyama Bulaşıkların kalaylı yüzeyine plastik darbelerle gerçekleştirildi ve muhteşem bir ajur deseni oluşturuldu. saat "binme" Yazılı olarak, usta ürünün arka planına siyah veya kırmızı boya ile bir çizim uygular. Burada üç tür süsleme ayırt edilebilir: "bitkisel" boyama, boyama "çarşafın altında" veya "meyvenin altında", tablo "zencefilli çörek".

İçin "arka fon" resim, siyah veya kırmızı bir arka plan kullanımı ile karakterize edilirken, çizimin kendisi altın kaldı. AT "arka fon" Yazılı olarak iki tür süsleme ayırt edilir: - resim "arka planın altında" ve boyama "kıvırcık".

Galeri

Her Rus tarafından bilinen, ahşap mutfak eşyaları üzerindeki parlak “altın” resim her zaman dikkat çekiyor. Ulusal dekorun bu kadar parlak unsurları olmadan geleneksel Rus kültürünü hayal etmek zor. Karmaşık desenlerle süslenmiş ürünler yurtdışında da popülerdir. Bu kartvizit ulusal Rus zanaatımızın.

Khokhloma resminin tarihi, bunun yanı sıra dağılımı ve önemi modern hayatÜlkeler makalemizde anlatılmaktadır.

resim türleri

Halk el sanatlarının böyle adlandırılması boşuna değil, çünkü sıradan insanlar tarafından icat edildiler. Rusya'nın hemen hemen her köşesi, zanaatkarların çalışmalarında kendine özgü özellikleri ve benzersiz tarzı ile ünlüdür.

Khokhloma resminin ortaya çıkışı ve gelişiminin tarihi çok ilginçtir. Ancak başka türleri de vardır. Rusya'da uygulanan en çarpıcı, tanınabilir sanat el sanatlarını sunuyoruz:

• Gzhel. Belki de dünyadaki en tanınabilir dekor unsuru. Beyaz zemin üzerine mavi, havadar, ince desenler bize 14. yüzyıldan geldi. Bu tür halk sanatı, yüzlerce yıldır Rus kültürünün ayrılmaz bir parçası olmuştur.
• Zhostovskaya. Bu belki de metal ev eşyalarındaki en güzel tablo. Bir Rus tüccar evini renkli bir tepsi veya semaver olmadan hayal etmek zor. Siyah bir arka planda, tüm sanat eserleri gözlerimizin önünde belirir - parlak çiçekler ve muhteşem ateş kuşları. Boyalı dallardan uçmaya hazır görünüyorlar.
• Khokhloma boyama. Ayrıca çok tanınabilir bir Rus zanaat. Parlak altın yapraklar, üvez kümeleri, olgun kırmızı çilek meyveleri, üvez, ahşap mutfak eşyaları üzerindeki bektaşi üzümü, sadece Rusya'da değil, sınırlarının çok ötesinde insanlar tarafından sevilir.

• Gorodets kasabasından Gorodets tablosu, sıradan Rus halkını betimleyen olumlu figürleri sayesinde tanınabilir. Akıllı pantolonlar ve gömlekler içindeki oyuncaklar ve renkli küçük adamlar her zaman neşelenir. Bu özel bir Rus türüdür. uygulamalı Sanatlar.
• Fedoskino lake minyatür, Rus yaşamının neşeli bir yansımasıdır. Tabutlar ve enfiye kutuları üzerindeki tablo bizi şenliklerin, pazarların ve bayramların dünyasına geri götürüyor. Atlardan oluşan troykalar, güzel giyimli kadın ve erkekleri dosdoğru şenliklerin merkezine doğru koşarlar.

Khokhloma boyama

İki temel unsuru ahşap ve "altın" dır. Bugün, bu tür yemekler her şeyden önce dekoratif unsurlardır. Şaşırtıcı derecede güzel mobilyalar, tabutlar, paneller ve tablolar da dairelerimizin modern iç mekanlarına uyumlu bir şekilde uyum sağlar.

Khokhloma resminin tarihi yüz yıldan fazladır. Ancak, şimdi bile bu tür halk sanatı alaka düzeyini kaybetmiyor. Rusya'da böyle şaşırtıcı sanat nasıl ortaya çıktı?

Tarihe kısa bir gezi

Daha önce köylüler sadece tahta kaplar kullanıyordu. Kaşıklar, kaseler, sürahiler ve kepçeler herhangi bir ailede standart mutfak eşyalarıydı. Basit rustik yemekler nasıl aniden bir sanat eseri haline geldi? Khokhloma resminin ortaya çıkış tarihinin kökleri uzak 17. yüzyıldadır. Volga bölgesinde bulunan aynı adı taşıyan Khokhloma köyü anavatanı oldu.

Volga bölgesi, ormanlar ve pitoresk manzaralar açısından zengin bir ülkedir. İlham konusu olan bu eşsiz renkti. Eski Nizhny Novgorod eyaleti, ustalarıyla her zaman ünlü olmuştur.

Khokhloma resminin tarihi, Volga bölgesinin diğer el sanatları ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Bu bölge, ahşap oymacılığı ve çeşitli ahşap eşyaların imalatı ile ünlüydü. Ayrıca ikon ressamları ile ünlüdür. Bulaşıkların altın renginin, bu ustalardan simgeler için yaldız çerçeveleri teknolojisinden ödünç alındığı varsayımı var. Daha sonra zanaatkarlar, kreasyonlarındaki bireysel detayları kapatmak için kullanılan gümüş tozu kullandılar. Ateşle etkileşime girdiğinde gümüş "altın" a dönüştü, yani rengini değiştirdi. Sanatçıların ahşap tabakları boyarken kullanmaya başladığı bu teknolojiydi.

Khokhloma resmini uygulama tekniği oldukça karmaşıktır. Gümüş tozu daha sonra daha uygun fiyatlı bir malzeme ile değiştirildi - kalay. Boyama daha önce yapıldı ve şimdi ısıl işleme dayanıklı dayanıklı boyalarla elle yapılıyor. İlk olarak, gelecekteki desenin konturları uygulanır. Daha sonra arka plan, üzerine çiçek gövdelerinin ince bir fırça ile çizildiği, parlak vuruşların ve noktaların konulduğu boya ile doldurulur. Kırmızı, siyah, kahverengi ve yeşil boyalarla desen uygulandıktan sonra ürün verniklenir ve fırına gönderilir. İş 5-6 kez verniklenir, her kat iyice kurutulur.

Gelişme aşamaları

Yukarıda belirtildiği gibi, Volga bölgesinde birçok usta vardı. Sırları nesilden nesile aktarılarak kendi alanlarında yeni profesyonellerin ortaya çıkmasına katkıda bulundu. 17. yüzyılda ortaya çıkan Khokhloma resminin tarihi aktif olarak gelişmeye başladı. Bu, çok sayıda zanaatkar ve el sanatlarının sürekli etkileşimi tarafından kolaylaştırıldı. Bölgenin elverişli konumu, fuarlarda farklı şehirlerden çok sayıda insanı bir araya getirdi. Kırmızı meyveli "altın" yemekler çok çabuk tükendi, popülaritesi ülkenin tüm bölgelerinde arttı.

Khokhloma resminin gelişim tarihi bir efsane olmadan değildi. 17. yüzyılda şanlı usta Andrey Loskut'un başkentten Khokhloma'ya kaçtığını söylüyor. İkonlar çizdi, ancak Patrik Nikon'un kanonlarının tanıtılmasından sonra, yeni düzeni beğenmediği için başkenti terk etmeye karar verdi. Volga bölgesinin vahşi doğasında, bulaşıkları boyamaya başladı. Nikon bunu öğrendi ve Andrey'i tutuklamak için asker gönderdi. Usta kendini kulübeye kilitledi ve kendini yaktı ve ölümünden önce sanatını korumak için miras bıraktı.

İlk başta Khokhloma ve yakın köylerde, şimdi gördüğümüz kadar renkli ve parlak olmayan yemekler yaptılar. Gerçek şu ki, işleme sırasında “altın” haline gelen gümüş tozu çok pahalıydı. Kural olarak, sadece kemer adı verilen ürünler için kenar olarak uygulandı. Badana yardımı ile hacimsel tabaklar verildi. 19. yüzyılda, kalay tozundan altın bir arka plan yapmayı öğrendiler. Bu malzeme oldukça ucuzdu. Bu nedenle ürünün tamamına uygulama için kullanılmaya başlanmıştır. Üzerine her türlü desen çizilmişti. Badana durduruldu. Bu dönemde iş bölümü vardı. Bazı köylerde odun hasat edildi, diğerlerinde nesneler kesildi ve diğerlerinde (çoğunlukla Khokhloma'da) boyanarak ürünlere son bir görünüm verildi.

Sanayinin muazzam gelişimi ile el yapımı mutfak eşyalarının yerini çok daha ucuza mal olan fabrika ürünleri aldı. Khokhloma resmi geçen yüzyılın 20'li yıllarında yeniden canlandırıldı. Bu dönemde ahşap işçiliği ve çizimin öğretildiği okullar kuruldu. Khokhloma resminin ustaları defalarca uluslararası sergilerde yer aldı. Sanatları sayesinde dünyanın her yerindeki insanlar, yetenekli insanların Rusya'da yaşadığı fikrine sahipler.

modernite

Kırmızı meyveler ve karmaşık olmayan dallarla süslenmiş siyah bir zemin üzerine altın, Rus halkına o kadar düşkün ki, bugün geçmişte olduğu kadar popüler. Bazı ustalar kırmızı veya altın bir arka plan üzerine parlak desenler çizer. Arsaların teması her zaman doğaya ayrılmıştır. Sadece bitkiler değil, aynı zamanda parlak tüyleri olan kuşlar da olabilir. Kümeler genellikle parsellerde kullanılır olgun meyveler ya da zenginlikten bahseden mısır başakları memleket. Şimdi sadece böyle güzel yemekler yapmıyorlar. Sergilerde Khokhloma desenleriyle boyanmış arabaları bile görebiliriz.

İş örnekleri

Khokhloma resminin tarihi, müzelerde sergilenen ev eşyalarında kısaca değerlendirilebilir. Bu halk sanatının nasıl başladığı, nasıl geliştiği ve değiştiği hakkında net bir fikir veriyorlar. Zengin yemek çeşitleri her zaman hayal gücünü şaşırtıyor. Gözlerimiz boyanmış fincan ve kupalar, farklı çaplarda tabaklar ve derin kaseler, tuzluklar, fıçılar ve sürahiler.

Şu anda, Khokhloma resmi yüksek modanın bir unsuru haline geldi. Bu sadece erkek ve kadın giyim değil, aynı zamanda her türlü dekoratif unsurdur. Parlak Khokhloma desenleri telefon kılıflarında, kadın takılarında ve çeşitli iç eşyalarda görülebilir.

Tekstillerdeki Khokhloma motifleri de son sırada yer almıyor. Ustalar, en sevdikleri deseni hemen hemen her öğeye uygulamak için modern teknolojileri kullanır. Dileyenler "Khokhloma" tarzında perde, yatak örtüsü ve nevresim satın alabilirler.

Khokhloma boyama, mobilya üretiminde aktif olarak kullanılmaktadır. Birçoğu, tanıdık bir desenle dekore edilmiş çocuk masalarını ve sandalyelerini hatırlar. Bugün dolaplar, masalar, çekmeceli dolaplar ve raflar "Rus" iç mekanının unsurları haline geldi.

Çocuklar için

Çocuklar için Khokhloma resminin ortaya çıkış tarihi çok ilginç. Öğelerin sadeliği ve süslemesi, genç nesil için çok eğitici olabilir. Halk işçiliğinin temellerinin incelenmesi, çocuklar için çevrelerde başarıyla gerçekleştirilir. Siyah bir arka plan üzerinde parlak yapraklar ve meyveler sergilemek çocuklar için son derece ilginçtir.

Resim, sadece çizim becerilerini değil, aynı zamanda küçük sanatçıların hayal gücünü de geliştiren bir dizi unsur kullanıyor. Süsler değişir. Sonuç güzel resimler. Çocuklar sadece desen çizmekle kalmaz, aynı zamanda yaratıcılığın gelişimi için çok daha ilginç olan nesneleri doğrudan boyarlar.

Çocuklar için Khokhloma resminin tarihi, insanların doğayı nasıl hayal ettiğine, nasıl tasvir edildiğine dair açıklamalar içerir. Çocuklara çimen, damlacıklar, çalılar, meyveler, bukleler, antenler, daireler çizmeleri öğretilir. Bu detaylardan desenler yaparlar, kağıt kaşıklar, tabaklar, tabaklar çizerler.

Çözüm

Varlığının üç yüz yılı boyunca, Khokhloma resmi sadece alaka düzeyini kaybetmekle kalmadı, aynı zamanda çok daha çeşitli hale geldi. Karmaşık süsler ve tasarımlar benzersizdir. Bu bizim tarihimiz, bizim özelliğimiz. Modern bir mutfakta Khokhloma resmine sahip güzel parlak yemekler her zaman uygundur. Rahatlık hissi yaratır, atmosferi sıcaklık ve pozitiflikle doldurur.

Khokhloma boyama

Ahşap mutfak eşyalarının boyanması uzun zaman önce Rusya'da ortaya çıktı - 16. yüzyılda. onu serbest bıraktılar Büyük miktarlar, yüzlerce, binlerce parça, ağaç hızla yıprandığından ve günlük yaşamda mutfak eşyaları gereklidir. Moskova'da ve Veliky Ustyug'da "Macarius'ta" satıldı.
Sanat tarihçileri, Khokhloma zanaatının kökenini 17. yüzyılın ikinci yarısına bağlar. Başlangıçta, 19. yüzyılın sonunda Semino, Novopokrovskoye, Khryashchi, Kuligno köylerinde balıkçılıkla uğraşıyorlardı. liste çevredeki 150 köye kadar genişletildi.
İlk kez, Khokhloma köyünün sözü 16. yüzyıl belgelerinde bulunur. Korkunç İvan döneminde bile Khokhloma, “Khokhlomskaya Ukhozheya” (Ukhozheya, ekilebilir arazi için ormandan temizlenmiş bir yer) adı verilen bir orman alanı olarak biliniyordu.
En eski zamanlardan kalma ahşap mutfak eşyaları Rus halkı tarafından yaygın olarak kullanılıyordu: yüzen kuş şeklinde kepçeler ve parantezler, yuvarlak bratinler, yemek kaseleri, çeşitli şekil ve boyutlarda kaşıklar bulundu. arkeolojik kazılar 10-13 yüzyıllar kadar erken. Birkaç bin yıl öncesine dayanan örnekler var.
Antik çağda, ticaret köyü Khokhloma yakınlarındaki yoğun Volga ormanlarında, zulümden saklanan ilk yerleşimciler “sızıntılar”, yani “eski inanç” zulmünden, çarlığın keyfiliğinden, toprak ağalarının baskısından buraya sığınan kaçaklardı. . Aralarında ikon ressamları ve el yazısı minyatür ustaları vardı. Kıt topraklarda köylü emeğiyle beslenmek kolay değildi ve kaçak insanlar kendilerini çok eski zamanlardan beri burada yerel zanaatkarlar tarafından bilenmiş ahşap kapları boyamaya adapte ettiler. Daha önce bilinmeyen resim, mütevazı mutfak gereçlerini inanılmaz bir şekilde dönüştürdü. Ancak ünlü bir ustanın fırçasının altından çıkan çeşitli takımlar, kaseler ve kardeşler özellikle güzel ve eşsizdi. Resminin güneş ışınlarını emdiği görülüyordu - öğlen saatlerinde altın ve kırmızı - zinober şafakta.
Sanatçının bulaşıklarını basit bir fırçayla değil, güneş ışınlarından dokunmuş sihirli bir fırçayla boyadığı halk arasında söylendi. Parlak, şenlikli yemekler sadece bölge sakinlerine aşık olmadı, ünü Rusya'ya yayıldı. Khokhloma yemeklerini gören kral, onları kimin boyadığını hemen tahmin etti ve Volga ormanlarına muhafızlar gönderdi. Uyarılan ressam kaçmayı başardı, ancak yerlilere alışılmadık zanaatın püf noktalarını öğretti ve onlara boyalar ve sihirli bir fırça bıraktı. Genellikle altın, ateşli veya ateşli olarak adlandırılan Khokhloma resminin parlak ve orijinal sanatının kökeni hakkındaki eski efsane budur. Ve bu tesadüf değil; Khokhloma sanatı, ürünleri bir Rus fırınında sertleştirmeden ateş olmadan doğmazdı.

Zaten 18. yüzyılda, zanaat köylü nüfusu arasında geniş çapta yayıldı ve ülke sınırlarının çok ötesinde tanındı.

Zarif bir şekilde boyanmış ahşap mutfak eşyaları, güzellikte kraliyet olanlara göre daha düşük değildi. Ancak, ahşap sıvıyı emdiği, hızla kirlendiği ve sıcak yiyeceklerden çatladığı için boyasız ahşap mutfak eşyaları kullanmak sakıncalıdır. Kapların yağlı duvarlarının temizlenmesinin daha kolay olduğunu, bulaşıkların daha uzun süre dayandığını fark ettik.
O zaman, muhtemelen, bulaşıkları kuruyan yağ - haşlanmış keten tohumu yağı ile örtmek fikri ortaya çıktı. Kuruyan yağ, nesnenin yüzeyini aşılmaz bir filmle kapladı. İkon ressamları tarafından resimleri nemden korumak için kullanılan bu kompozisyon, Rus ustaları tarafından uzun zamandır bilinmektedir. Altın kullanılarak boyanmış kaplar da dayanıklı değildi ve ayrıca fakir köylü onları satın alamazdı.
Böylece köylüler, bulaşıkları boyarlardan daha kötü olmayacak şekilde nasıl yapacaklarını düşünmeye başladılar ve köylüler onları kullanabilirdi. Halk ustaları, eski “yaldız” ürünleri tekniğine hakim olan Eski Mümin çevresinden ikon ressamları sayesinde bu sorunu çözdü. Resmin temelinin altın bir arka plan olması tesadüf değildir.
Antik çağda Slavlar arasında ve daha sonra Rusya'da gümüşün ve daha sonra altının ışığın sembolü olarak kullanıldığı bilinmektedir. Halk sanatı eserlerinde, kitap minyatürlerinde, ikon resminde öyleydi. Sanat tarihçileri, muhteşem “altın Khokhloma”nın ikon yazma tekniğinden kaynaklandığını öne sürüyorlar. Ama sonra, ustalar ucuzlatmak için altın yerine gümüş tozu kullanmaya başladılar.
"Khokhloma altınının" yaratılmasında birden fazla nesil usta yer aldı. Her biri bu eşsiz sanatın gelişmesine katkıda bulundu.

Khokhloma'nın resimlerinde neredeyse hiç tür sahnesi yoktur; sanatçılar, tüm sanatlarını, Eski Rusya'nın resim gelenekleriyle ilişkili bitki formlarının veya sözde çim süslemenin tasvirine yönelttiler. Esnek, dalgalı gövdeler, yapraklar, meyveler ve çiçekler ile kabın duvarlarının etrafında dolaşmakta, iç yüzeyini süsleyerek nesneye benzersiz bir zarif görünüm kazandırmaktadır. Bazı şeylerde, çiçeklerin sapları yukarı doğru uzanır, bazılarında kıvrılır veya bir daire içinde koşarlar.
Khokhloma zanaat 18. yüzyılda zirveye ulaştı. Şu anda, iki tür harf oluşur: binme ve arka fon.

at boyama Bulaşıkların kalaylı yüzeyine plastik darbelerle gerçekleştirildi ve muhteşem bir ajur deseni oluşturuldu. "Binicilik" yazısının klasik bir örneği "çimen"

"At boyama" ile tuz mahzeni

İçin "arka fon" resim, siyah veya kırmızı bir arka plan kullanımı ile karakterize edilirken, çizimin kendisi altın kaldı.

"Arka plan" boyama ile kase

Ancak böyle bir renk şeması, Khokhloma resminde hemen ortaya çıkmadı. Muazzam değişiklikler geçirdi, yıllar içinde daha özlü ve ciddi hale geldi. Üç boyutlu bir form izlenimi yaratan ağartma maddeleri ortadan kayboldu ve renk yelpazesi sınırlıydı. Daha önceki ustalar beyaz, mavi, mavi, pembe, yeşil ve kahverengi boyalar kullandıysa, yavaş yavaş kırmızı, siyah ve altın süslemenin ana renkleri haline gelir.
Bu sınırlama, sadece bu boyaların sertleşme sırasında fırında yanmamasından değil, aynı zamanda sanatçıların özellikle dekoratif nitelikleri nedeniyle bu renklerin kombinasyonunu tercih etmelerinden kaynaklanmaktadır.

"At boyama"

“Sürücü” yazarken, usta ürünün altın veya gümüş zemin üzerine siyah veya kırmızı boya ile bir çizim uygular.
Burada üç tür süsleme ayırt edilebilir: "bitkisel" boyama, boyama "çarşafın altında" veya "meyvenin altında", tablo "zencefilli çörek" veya "safran sütü".

"Çim Boyama"çocukluktan beri herkese tanıdık ve tanıdık otları hatırlatan: saz, ak sakallı, çayır otu. Bu belki de en eski görünüm tablo. Simli bir arka plan üzerinde bukleler, çeşitli vuruşlar, küçük meyveler veya spikeletler halinde yazılmıştır. "Çim" çizimi, Khokhloma resim ustaları arasında her zaman popüler olmuştur. İle büyük aşk bu çizimi bir fırça ile yazdılar, sonra yoğun çalılar arasında topladılar, ardından ürünün yüzeyine dağıttılar.

"At sırtında" bitkisel boyama ile bir dizi yemek

Çiçek süslemeleri boyama yöntemleri o kadar çeşitlidir ki, ustanın fırçasının altından muhteşem motifler çıkar. Kombinasyonu birçok kombinasyon oluşturan tuhaf unsurlara dönüşüyorlar. Sanatçılar, bireysel çim bıçaklarından, bir ağaçta oturan ve ondan meyveleri gagalayan bir horoz veya tavuk gibi en sevdikleri motifi boyarlar.

Otun yanı sıra ustaların yaprakları, meyveleri ve çiçekleri içerdiği mektuba denir. "çarşafın altında" veya "meyvenin altında". Bu resimler, daha büyük vuruşlardaki "çimlerden" farklıdır, oval yapraklar, yuvarlak meyveler, fırçanın dürtmesinin bıraktığı şekli oluşturur. Halk ustaları motiflerini bitki formlarını stilize ederek alırlar. Bu nedenle, Khokhloma ustalarının ürünlerinde çiçekler, papatyalar, çanlar, üzüm yaprakları, çilekler, kuş üzümü, bektaşi üzümü, kızılcık görmemiz şaşırtıcı değildir.

"Yaprak" ve "dut" altındaki "arka plan" üzerine boyama

Resmin temeli çarşafın altındaüç veya beş ile birbirine bağlanan sivri veya yuvarlak yapraklar ve esnek bir gövdeye yakın gruplar halinde bulunan meyveler. Büyük uçakların resminde daha büyük motifler kullanılır - kiraz, çilek, bektaşi üzümü, üzüm. Bu resmin harika dekoratif olanakları var. "Çimen" ile karşılaştırıldığında çok renklidir. Örneğin, "çim" resminde esas olarak siyah ve kırmızı kullanıyorlarsa, resimde "çarşafın altında" veya "meyvenin altında" ustalar yaprakları yeşilin yanı sıra kahverengi ve sarı ile birlikte yazarlar.
Bu duvar resimleri, yeşil, kırmızı, kahverengi renklerle bu tür kompozisyonlarda yazılan bitkisel bir desenle zenginleştirilmiştir. Bir başka tuhaf resim türü de binicilik mektubuna aittir - "zencefilli çörek" veya "safran sütü". Bu, çoğunlukla kare veya eşkenar dörtgen şeklinde ve dikdörtgenin ortasında - "büyük bir kamelya" - güneşle yazılmış geometrik bir figürdür.

Zencefilli kurabiye boyama bitkisel olanlardan daha basit ve koşullu, onlara baktığınızda, bir daire içinde kıvrılmış ışınları olan Güneş'in sürekli hareket halinde olduğu görülüyor.

"Zencefilli kurabiye" süslemeli "atlı" resimli yemek

AT "arka fon" Yazılı olarak iki tür süsleme ayırt edilir: - resim "arka planın altında" ve boyama "kudrin". tablo "arka planın altında", daha önce belirtildiği gibi, yapraklar ve çiçeklerle ve bazen de kuş veya balık görüntüleriyle bir kök çizgisi çizmekle başlar.

"Arka planda" boyama

Daha sonra arka plan, çoğunlukla siyah olan boya ile boyanır. Büyük motiflerin detayları altın zemin üzerine çizilmiştir. Boyalı arka planın üstüne, fırçanın ucuyla “bitkisel ilaveler” yapılır - ana gövde boyunca ritmik vuruşlar, meyveler ve küçük çiçekler fırçanın bir dürtmesiyle “yapışır”. “Altın” bu tür yazılarda sadece yaprakların silüetlerinde, çiçeklerin büyük formlarında, Khokhloma ustalarının çizmeyi sevdiği muhteşem kuşların silüetlerinde parlar.

gereçler. "Arka planın altında" boyama. 1930'lar GIM.

"Arka planın altında" boyamaçok daha fazla zaman alan bir süreç ve her usta bu tür işlerle baş etmeyecek. Böyle bir resme sahip ürünler genellikle bir hediye amaçlıydı ve kural olarak sipariş üzerine yapıldı ve daha yüksek değerlendi. Çeşitli "arka plan" boyama "kıvırcık". Yaprakların, çiçeklerin, buklelerin stilize bir görüntüsü ile ayırt edilir. Onlar tarafından işgal edilmeyen alan boya ile boyanmıştır ve altın dallar parlak kırmızı veya siyah bir arka plana karşı muhteşem görünmektedir. Kıvırcık saç, adını, çizgileri yaprak, çiçek ve meyvelerin tuhaf desenli şekillerini oluşturan altın kıvırcık buklelerden almıştır.

"Arka planda" boyama - "kıvırcık"

tablo "kıvırcık" halıya benziyor. Onun özelliği şu ki başrol fırça darbesi değil, kontur çizgisi oynar. Düz bir altın nokta ve ince bir ayrıntı dokunuşu. Bu resim türünde arka plan da kırmızı veya siyahla boyanmıştır.

Khokhloma ürünlerini üretme ve boyama teknolojisi

Şekil bakımından en eski eşya olan tahta bardağın ömrü bir torna makinesiyle başlamıştır. Trans-Volga bölgesinde baraj yapılması kolay olan çok sayıda küçük nehir varlığında, köylüler değirmenler gibi su tornaları inşa etmeyi kendileri için daha karlı buldular. Ormanda, suya yakın uygun bir yer seçtikten sonra, beş veya altı taçlı küçük bir kulübe kurdular ve nehir barajlandı. Oda küçük portatif pencerelerle aydınlatıldı ve kışın siyah bir şekilde ısıtılan odayı borusuz ısıtmak için bir soba kuruldu.

Dışarıda, barajın yanında, evin duvarına kocaman bir su doldurma çarkı yerleştirildi. Barajdan taşan su kovaları doldurdu ve tekerlek dönmeye başladı ve metal milleri - takım tezgahlarını harekete geçirdi. Çaba ve paradan tasarruf etmek için, bu tür torna tezgahları genellikle iki hatta dört aile inşa etti.
İçerideki tornacılık oldukça küçük - 4x4 metre. Fırın ve iki torna tezgahının yanı sıra duvarlarda bitmiş ürünler için raflar bulunmaktadır. Dumanın daha hızlı çıkması için sobanın ağzı kapıya doğru çevrilir.
Çalışmaya başlamadan önce, torna makinesi 70-80 santimetre ölçülerinde bir kütük parçası alır ve bir ucunu keskinleştirerek kütüğü makine milinin aynasına sürer. Sonra kolu çevirir, tekerleği serbest bırakır ve makineyi harekete geçirerek dönmeye başlar. Aleti her zaman değiştirerek, master dönen günlüğü işlemeye başlar. Burada elinde bir "boru" var - uzun bir sap üzerinde yuvarlak bir bıçak (vurgu için gereklidir). Bu bıçakla ahşabın kabuğunu ve tüm pürüzlerini sırttan kaldırır. Daha sonra düz bıçaklı bir “sigara içen” ile sırtın tüm silindirik yüzeyini temizler.
Bundan sonrası çok sorumlu bir operasyon. Alınması gereken bardak sayısı için tahta kütük işaretlenmelidir. Tornacı bunu gözle yapar, ancak sırtın boyut olarak işaretlenmiş bölümlerinin santimetreye kadar doğru olması gerçeğiyle, virtüözlük için çok fazla deneyim ve becerinin işe yaradığını görebilir. Hafifçe, şakacı bir tavırla dönen tahta silindire dokunuyor. Düşer, kıvrılarak kıvrılır, ince talaşlar ve odaya taze ahşap kokusu yayılır.
Dış yüzeyi işledikten (duvarları yuvarlayarak ve bardağın altını işaretleyerek), usta iç kısmını kancalı bıçaklarla seçer, dış duvarları düzeltir ve gözlerimizin önünde birkaç dakika içinde bitmiş bir fincan ortaya çıkar. bir parça odun. Kusursuz bir şekle sahip, o kadar pürüzsüz duvarlara sahip bir fincan, onu okşamak, elinizde tutmak, doğal ahşabın bozulmamış güzelliğine hayran olmak istersiniz. Bir sırtın işlenmesini bitirdikten sonra, torna bir başkasını ekler ve çalışma devam eder.
Deneyimli bir zanaatkar bir günde yüz fincana kadar oyma yapabilirdi. Ve Khokhloma'da, bulaşıkları çevirmenin en parlak döneminde, yılda bir milyona kadar ürün getirildi.

Kepçe yapımcısı ve kaşıkçı aynı zamanda onurlandırılmış beceriye sahipti. Bir kepçeyi oyarken, bir tahta parçasındaki usta, ürünün gelecekteki görüntüsünü önceden gördü ve usta kesicisinin altında, doğal eğriler ve düğümler ya bir kuğu boynu olan bir kuş ya da bir atın başı gururla kemerli ya da aniden oldu. bir döngü içinde bükülmüş, bilinmeyen bir yaratığa benziyor, yüzmeye ya da havalanmaya hazır.
Belli bir büyüklükte bir odun parçası alarak - bir bakluşa, kaşıkçı, onun görüşüne göre, kaşıkların çıkabileceği kadar çok parçaya böldü. Birkaç darbe daha - ve önümüzde neredeyse bitmiş bir kaşık var. Ardından son bitirme gelir. Bir kanca bıçağıyla (bir torna bıçağıyla aynı, ancak kısa), bıçağın iç kısmı seçilir, yüzey rendelenir, düzleştirilir ve ürün hazırdır.

Bütün aile kaşıkların terbiyesi üzerinde çalıştı ve burada sıkı bir işbölümü ana hatlarıyla belirtilmişti: En önemli operasyonlar (güdük açık kaşık şeklini alana kadar) erkeklerin sorumluluğundaydı. Kaşıkların yüzeyi kadınlar veya çocuklar tarafından bitirildi ve sonunda erkekler onları tekrar düzeltti.
Bitmiş kaşıklar, satın alındıkları ve renklendirme için verildikleri Semyonov'a geldi. Her hafta yarım milyona kadar parça şehre getirildi.

Khokhloma ürünlerinin renklendirilmesi, her zamanki gibi büyülü bir süreçtir. beyaz ağaç yaldızın parlaklığını ve güzelliğini kazanır.

Ürünlerin işlenmesi, kurutma yağının kullanılması ve bir fırında sertleştirilmesi ile gerçekleştiğinden, oda, yanık yağın sarhoş edici kokusuyla dolmuştu. Bu nedenle, ustaların fırsatı varsa, ayrı odalarda - boyahanelerde boyadılar. Ayrı bir odası olmayanlar bir konut kulübesinde çalıştı.
Boyahane, büyük fırınlı bir kütük kabindi, siyah bir şekilde ısıtıldı. Oda küçük bir pencereyle aydınlanıyordu. Fırınların ağızları alçaktı, çünkü ürünleri kurutmak için tavana kadar özel raflar yerleştirilmişti. Aynı raflar duvar boyunca ilerledi - üzerlerine bitmiş ürünler yerleştirildi.
Kaşıkların boyandığı köylerde tek tek birkaç boya vardı: On köyde sadece yirmi beş boya vardı ve bunlar çok düzensiz dağılmıştı.
Üretim süreciÜrünlerin Khokhloma boyaması kurutma ile başladı. Beyaz tabaklar ham odundan bilenmişti, bu yüzden on iki ila on beş gün boyunca oda sıcaklığında tutuldular. Sonra bir sürüş yaptılar - ürünler astarlandı, kil ile kaplandı).
Gerçek şu ki, ahşap çok gözenekli bir malzemedir ve tüm gözenekleri kapatmak, su geçirmez bir tabaka oluşturmak için bulaşması gerekiyordu. Sıradan kil, Gorodets yakınlarındaki Volga kıyılarında hala büyük miktarlarda çıkarılan bunun için iyi bir malzeme olduğu ortaya çıktı. Daha önce, boyacılar onu böyle bir hesaplama temelinde satın aldı: bir pud kil - bir pud un.
Khokhlomichi buna kil buharı diyor, bu yüzden ürünleri kil ile emprenye etme süreci vaping olarak adlandırılmaya başlandı. Kil ılık suda eritildi, parçalar yoğruldu ve karıştırıldı, belirli bir yoğunlukta bir çözelti elde edildi, sonra katlanmış bir parça elde edildi. koyun derisiçözeltiye daldırılır ve ürünün duvarları kalın ope ile yağlanır. Bundan sonra ürün bir süre bırakıldı - çözeltinin tahtaya emilmesi gerekiyordu. Sonra tekrar yağlanır. Bu şekilde kaynak yapılan ürün, üzerinde oluşan kil kabuğu ile kuruması gereken levhaların üzerine yerleştirildi.
Kurutulan ürün, yün parçaları kullanılarak kaynatılmamış keten tohumu yağı ile emprenye edildi. Yine kısa bir süre için tutuldu, böylece kil tabakası yağla karıştırıldı ve daha sonra cilalandı, ürünün tüm yüzeyi bast ve son olarak keten bezlerle (işleme sırasında atık) silindi. Zımparalamanın amacı, yağlanmış kütleyi ahşabın gözeneklerine sürmek ve kum tanelerini ve tüm fazla kütleyi çıkarmaktır. Öğütmeden sonra ürün, ısıtılmış bir fırında levhaların üzerinde kurumaya bırakıldı ve dört ila beş saat orada tutuldu.
Üçüncü işlem macunlama, yani ürünü kil ve kuruyan yağ karışımı ile macunlamak. Bu karışım ahşaptaki tüm tümsekleri, budakları, çatlakları ve diğer kusurları kapatmalıdır. Usta, bitmiş macunu doğru yere koyar ve parmağıyla ovalayarak fazla kütleyi bir kazıyıcı ile giderir. Macunlanan ürün tekrar kurumaya bırakılır.
Bir sonraki aşama, ürün üzerinde bir yağ filmi oluşturmak için kuru yağ ile işleme tabi tutmaktır.
Kurutma yağı hazırlama özel ve zor süreç sadece eski ustaların bildiği, kompozisyonunun sırrını birbirinden saklayan. Ürünlere üç kez kurutma yağı bulaşmış, her seferinde tekrar tekrar kurutulmuş ve ancak bundan sonra 80-90 derecelik bir fırına yerleştirilmiştir. Ancak şimdi, beşinci operasyonda, yağlanmış ürün kalaylandı - kalay tozu ile kaplandı, böylece önce gümüş ve sonra kuruyan yağ altında altın oldu.
AT geç XIX yüzyılda, kurutma yağı yerine kullanılmaya başlayan alüminyum tozu icat edildi. Soğuk bir şekilde kalaylama (her zamanki sıcak yöntemden, bir ağaç alev alabilir) Khokhlomichi'nin mükemmel bir bulgusudur. Bu yöntem uzun süre gizli tutuldu ve sadece zamanımızda yaygın olarak bilinir hale geldi. Çeşitli bileşen maddelerle çeşitli karmaşık manipülasyonlarla, teneke çubukları özel bir çubukla - bir krizalitle - ovalanan ince bir toza dönüştürme, böylece gümüş gibi hafif ve parlak hale gelmesi için çoğalan bir ürüne dönüştürme yeteneğinden oluşur. Konserve ürün boya ile boyamaya hazırdır.
Önceki işlemler tamamen teknik tekniklerle ilişkilendirildiyse, bu aşamada bir fırça ile özgürce yazma yeteneği gereklidir.
Geçmişte, Khokhloma ustaları aile olarak çalıştılar ve İlk yıllarçocuk katıldı sanatsal beceri. Bu nedenle, Khokhloma resim tekniğinde çok akıcıdır. Eli şimdi fırçaya basıyor ve geniş sulu bir şerit çiziyor, sonra onu kolayca ve serbestçe yönlendiriyor ve konu üzerinde ince, zar zor görülebilen bir çizgi beliriyor.
Boyalı kalaylı ürünler, sertleştirme için bir fırına yerleştirildi. Kuruyan yağ fırın sıcaklığından sarardı ve filminin altındaki gümüş altınla parlamaya başladı.
Bu çalışma çok zordu. Daha önce belirtildiği gibi, sadece zengin köylülerin boyahaneleri vardı ve daha fakir olanlar yaşadıkları aynı odada boyama yaptılar.
Bir zamanlar bir alıcı, tüccar Bulganin için on beş yıl çalışan Semenovlu bir boyacı olan Sofya Ivanovna Rodicheva'nın söylediği şey: “Kulübede isli, dumanlı ve kirliydi, boyadan karbon monoksit. Bazen o kadar kötüleştiler ki, üç gün boyunca gözlerini kaybettiler. Genel olarak, yaşlılıkta tüm boyacıların görme yeteneği çok zayıfladı.
Boyacıların evlerindeki ve boyahanelerdeki Rus fırınları alçak ağızlıydı. Sobanın üstü tahtalarla çitle çevrildi, üzerlerine çubuklar - ızgaralar - döşendi. Rendeleyin üzerindeki özel tahtalarda ve kaşıkları kurutmaya ayarlayın.
Boyacılarda çalışmak kolay olmasa da daha kolaydı. Boyalı tabaklar, fırın ısınır ısınmaz hemen fırına yerleştirilir ve ısısı alınır alınmaz, bulaşıkları fırının derinliklerine yerleştirmek için içeriye tırmanmak gerekiyordu. Bunu yapmak için pantolon, ceket, bot giydiler, her şeyi daha hızlı yapmaya çalıştılar, ancak çıktıklarında kıyafetler zaten sigara içiyordu. Bir seferde elli bin kaşık fırına, beş ila sekiz bin kaşık fırına konuldu.

Khokhloma resminin modern teknolojik süreci

1- Tornalanmış veya kesilmiş taşlanmış bir iş parçası (daldırılarak) astarlanır. Astar olarak kil (vapa) veya astar (No.138) kullanılır.

2- Astarlanmış iş parçasını yumuşak bir süngerle silin ve oda sıcaklığında 6-8 saat kurutun.

3- İş parçası 2-3 kez eşit oranda kuruyan yağ veya kuruyan yağ ve vernik karışımı ile kaplanır.

4- Oda sıcaklığında 5 saat ara kurutma.

5-Alüminyum tozu ayna yüzeyi elde edilinceye kadar yumuşak deri veya süet ile ovulur.

6- Doğal kuruyan yağ ile seyreltilmiş yağlı boyalar ile sanatsal boyama.

7- Raflarda 20-25°C sıcaklıkta 24 saat veya 100°C elektrikli fırında 1.5-2 saat kurutma.

8- PF-283 vernik ile 3-5 kat vernikleme, ara kurutma ve polisaj ile.

9- Oda sıcaklığında 2-3 saat, 200°C'de elektrikli fırında 15-20 dakika veya 130-140°C'de elektrikli fırında 3-4 saat altın rengi görünene kadar kurutma.

Şu anda, Khokhloma resmine sahip ürünler birkaç düzine işletme tarafından üretiliyor, ancak iki gerçek Khokhloma merkezi var: bu, Semino köyündeki Khokhloma Sanatçısı ve Semenov kentindeki Khokhloma Resmi. Seminskaya resmi daha geleneksel, kökenlerine daha yakın - köylü yemekleri. Semyonov'un motifleri, daha talepkar müşteriler için tasarlanmış, daha süslü ve rafine.

Khokhloma - bu nedir? Her şeyden önce, eski Khokhloma tablosu, altın Khokhloma, Rus kültürünün geniş bir katmanıdır. Resmin Khokhloma tarzındaki sembolü ateşli bir karakterdir. Endüstrinin başkenti, Nizhny Novgorod'un kuzeyinde bulunan Semyonov şehridir. 27 köy ve köyü tek bir "çalıda" birleştiren Gzhel sanat üretiminin aksine, Khokhloma tek bir yerde yoğunlaşmıştı. Bu nedenle, gelişimi uzun süre devam etti. Zanaatın sanatsal bileşeni de önemliydi, çünkü yetenekli ustalar çok sık bulunmuyordu ve böyle bir eğitim yoktu.

Altın Khokhloma'nın Tarihi

Khokhloma sanatsal zanaat, ikon sanatının gelişmesi sırasında, 17. yüzyılın sonuna kadar gider. Patrik Nikon'un kilise reformunu kabul etmeyen Eski İnananlar tarafından Novgorod topraklarının yerleşim dönemi, yeni yaldız ikonlarının ortaya çıkmasıyla aynı zamana denk geldi. Nizhny Novgorod topraklarında, köylerinde ve köylerinde, simgeleri altınla, ancak değerli metal kullanmadan boyamayı öğrendiler. Simgelerin ahşap çerçeveleri gümüş serpilir, toz haline getirilir, daha sonra bir kat keten tohumu yağı ile kaplanır ve fırına yerleştirilir. Gümüş kaplama mucizevi bir şekilde parıldayan altına dönüştü. O zamanın teknolojileri, süreci kolaylaştıran ek araçlarla sağlanmadı, her şey manuel olarak yapıldı. Bazı ustalar bir şekilde adapte oldular, kendilerine yardımcı olmak için basit araçlar icat ettiler, ancak genel olarak Khokhloma resmi tamamen yalnızca el emeği ile sağlandı. Üretimin ana görevleri, belirli bir nitelik gerektiren tornalama idi. Boşluklar bazı ustalar tarafından döndürüldü, diğerleri tarafından astarlandı ve yakıldı ve diğerleri tarafından boyandı. Ancak her durumda, ortak çalışmanın sonuçları iyiydi ve üretim gelişti.

Yüksek sanatın doğuşu

Böylece Khokhloma'nın altın resmi Volga'da ortaya çıktı. İkonlardan hızla altın çizimlerle kaplı ahşap tabakların üretimine geçtiler. Gümüş yeterli değildi ve yerini kalay aldı. Çizimler daha da kötüleşmedi, tam tersine, resim asil bir mat gölge aldı ve cilalandıktan sonra boyalar güneş gibi parıldamaya başladı. Semenov sanatçıları artellerde birleşmeye başladı, "Khokhloma altında" resim, sınırların çok ötesinde yaygın olarak tanındı.Tüccarlar birbiri ardına geldi, ustalardan büyük partiler halinde boyalı ahşap mutfak eşyaları sipariş etti ve zanaat hızla gelişmeye başladı.

İlk başta, kaşıklar ve kepçeler ıhlamurdan kesildi ve Khokhloma desenleriyle boyandı. Minnettar torunlar, o zamanın ustalarına ve sanatçılarına bir haraç olarak Semyon-lozhkar'a bir anıt bile diktiler. Ustalar yorulmadan çalıştılar, Nizhny Novgorod yemekleri getirdiler ve onları en ünlü Rus fuarı olan büyük Makaryevsky pazarında başarıyla sattılar. Yemekler de Moskova'ya ulaştı. O zamanlar Rusya'nın başkentinde, tüccar sınıfının yabancı temsilcileri, Almanlar, Fransızlar ve İngilizler sürekli olarak mevcuttu. Hemen sıra dışı Khokhloma ürünlerine dikkat çektiler.

Khokhloma - dünya topluluğu açısından bu nedir?

19. yüzyılın ortalarında, Khokhloma'nın tabaklar, mobilyalar ve giysiler üzerindeki resmi yurtdışında tanınmaya başladı. 1889'da Paris'te düzenlenen Dünya Sergisi, dünya çapında Altın Khokhloma'nın yolunu açtı. Khokhloma tablosu geniş bir derede ihracata gitti. Piyasalar Batı Avrupa, Güneydoğu Asya, Hindistan, Çin ve daha sonra Kuzey Amerika kıtasında Rus el sanatları ticareti yapıldı.

Trans-Volga ustalarının ürünlerine olan yüksek talep, Daha fazla gelişme Altın Khokhloma. Üretim yelpazesi kat kat büyümüş, bunun yanında kaşık, tabak ve tabak, fıçı, baharat kavanozu, tuzluk, çeşitli malzemeler, bardak ve kupalar üretilmiştir. Sözde kardeşler özellikle Batı'da değerliydi - bir düzine kepçeli bir tekne şeklinde büyük gemiler. Adı kendisi için konuştu, bu yemek bir kardeşlik şöleni için tasarlandı. Festival teması her zaman Khokhloma ürünlerine eşlik etti. Ve onlar için tükenmez bir hikaye ve tema kaynağı, Rusya'nın tamamıdır. Khokhloma, kaynağın kendisi ve tarihi ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

çanak çömlek ve daha fazlası

Bulaşıklara ek olarak, ev eşyaları büyük serilerde üretildi: tabutlar, enfiye kutuları, küçük mobilyalar, kuleler, dolaplar, masalar ve banklar. Altın Khokhloma sipariş edilebilir, daha pahalı bir siparişe mal olur, ancak fiyat kimseyi rahatsız etmedi. 19. yüzyılın sonunda, Khokhloma, üretimi belirgin şekilde daha karmaşık hale geldiğinden fiyat yükselmeye başladı. Orijinal gelenekleri sürdüren, ancak aynı zamanda Khokhloma'yı ayırt eden özel doğal sanatsal yazı stilini kendi içlerinde taşıyan ortaya çıktı. Hevesli sanatçılar, eskizler ve eskizler tarafından o uzak zamanlarda yapılan resimler, Khokhloma resim sanatında yeni eğilimlerin gelişimini doğrulamaktadır.

Khokhloma ürünleri gözle görülür şekilde büyütüldü, süsleme tek bir görüntüde birleşen birkaç parçadan oluştuğunda, zaten bir kadın eşarp tarzında altın yapraklar ve çiçeklerle "kıvırcık" şekilde boyanmışlardı. En saygın Khokhloma çizimlerinden biri "çim mektubu" idi ve ilk yarıda "Khokhloma süsü" yarattılar. Klasik tarz bu şekilde ortaya çıktı. Aynı zamanda, çizimin renklendirilmesi daha da karmaşık hale geldi, vuruşlar daha ince hale geldi ve arsa kesinlik belirtileri aldı. Resimleri ve eskizleri bunu doğrulayan "Khokhloma" adlı sanatsal üslup gelişimini sürdürdü. Daha sonra orta şerit Rusya'da Khokhloma resmine benzer Fedoskino minyatürleri ortaya çıkmaya başladı ve kısa bir süre sonra Khokhloma ahşabı kadar popüler hale gelen Gzhel seramik yemeklerinin üretimi için fabrikalar çalışmaya başladı. Sanatsal Rus halk el sanatları başarıyla geliştirildi, Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Fedoskino - bu, yüksek sanatla karşılaştırılabilecek tam bir el sanatları listesi değil.

teknik

Khokhloma sanatı, birçok teknik incelikle ilişkili oldukça karmaşık bir süreçtir. Ürünü doğru boyamak yeterli değildir - şekli ve parametreleri de mükemmel olmalıdır. Zanaatkar, bir kardeşi tahtadan bir kuğu şeklinde oymaya ve onu altın Khokhloma tarzında boyamaya karar verdiyse, o zaman ortaya çıkan form her şeyden önce asil bir kuşun tüm zarafetini tekrar etmeli ve boynu kesinlikle ile olmalıdır. doğada gözlemlediğimiz bir "kuğu" kıvrımı.

Khokhloma - teknik açıdan nedir? CJSC "Khokhloma Resim" uzmanları, ürünün orijinalliği kuralına, son derece sanatsal düzeydeki belirli kanunlara uygunluğuna rehberlik ederek, ürünlerinin kalitesi için, Khokhloma ürünlerinin üretiminin temelini oluşturan bir formül türettiler. . Böylece işletmedeki tüm teknolojik süreçler, hat içi üretimi teşvik eden pazarın gereksinimlerine değil, zevk sahibi alıcıya odaklanan sanatsal konjonktürün yasalarına tabidir. Bu yönetim politikası şimdiden meyvesini verdi, hediyelik eşya dükkanlarından değil, tanınmış sanat salonlarından ve galerilerden siparişler gelmeye başladı.

Khokhloma tarzında sanat ürünleri üretme süreci karmaşık bir teknolojik zincirdir. Ahşap, en plastik ve duyarlı malzeme olarak ıhlamur tercih edilerek sadece sert ağaç kullanılır. Malzeme bir yıl boyunca açık havada doğal kurutma aşamasından geçer, daha sonra kütükler ve kalçalar üç ay daha kurutulan boşluklara dönüşür. Bundan sonra, ahşap zaten uygundur işleme torna tezgahlarında. Seçilen parçalar yuvalama bebekleri yapmak için kullanılır, katı kütüklerden büyük vazolar oyulmuştur. Diri odunun ahşabı kaşık ve kepçe için uygundur, kesilmesi oldukça kolaydır ve çatlamaz.

Döndürülmüş ve kesilmiş boşluklara "keten" denir, boyamadan önce bu "keten" tekrar kurutulur, zaten yaklaşık 100 derecelik bir sıcaklıkta. Daha sonra ürünler astarlanır ve tekrar 120 dereceye ısıtılmış fırına yüklenir. Daha sonra iş parçaları parlatılır, yüzeydeki talaşlar ve çukurlar macunlanır ve ince bir tabaka kuru yağ ile kaplanır. Tam kuruma işleminden kısa bir süre önce, iş parçası alüminyum tozu ile kaplanır ve tüm yüzeyin eşit şekilde kaplanması için ovalanır. Ayrıca, gümüş mat bardaklar, kaşıklar ve tabaklar, vazolar ve kaseler, son terbiye için sanatçılara gider - Khokhloma sanatsal resmi.

Boyandıktan sonra ürünler 130 dereceye kadar ara ısıtma ile üç kez verniklenir. Aynı zamanda, alüminyum kaplama altın bir renk alır, ürün paketleme ve nakliye için hazırdır.

resim türleri

18. yüzyılda, Khokhloma resmi doruk noktasına ulaştı, sanat ürünlerine olan talep arttı ve o zamanki Nizhny Novgorod ustaları zaten yaratıcılıklarının zirvesindeydi. O zaman Altın Khokhloma'nın iki ana resmi türü gelişti - "at" ve "arka plan".

Desenleri "at" resmi tarzında çizilmiş olan Khokhloma, siyah ve kırmızı boyalarla yapılmış altın bir alanda bir çizimdir. Sanatçı, aşağıdaki stillerden herhangi birini izleyerek ince vuruşlarla bir ajur deseni çizer:

• "Zencefilli kurabiye" - geometrik bir şekil, kare, eşkenar dörtgen veya yönlü daire içine alınmış güneşin stilize bir görüntüsü. İlk bakışta, yöntem basittir, ancak gözlerinizi kıvrımlı ışınlarla çerçevelenmiş güneş çemberinden almak imkansızdı, büyük armatür, onu çevreleyen çerçevelerle organik olarak birleştirildi.
• "Travnik" - bir kıyı veya çayır otu sazının çizimi olan bir çim süsü.
• "Yaprak, meyvenin altında" - birbiriyle iç içe geçmiş birçok yaprak ve meyve, çiçek ve gövde içeren bir resim.

"At" ın aksine, desenleri kırmızı veya siyah bazında altın olarak uygulanan Khokhloma, "arka plan" olarak kabul edildi. Arka plandaki en ilginç resim türü, stilize bir yaprak ve çiçek görüntüsünden oluşan "kudrina" dır. Yinelenen kıvırcık bukleler, karmaşık desenlere, çiçeklere, yapraklara ve her türlü çilek, bahçe ve ormana dönüşüyor. Bu boyama stili, çizimde bireysel ayrıntıları olumlu bir şekilde belirleyen kontur vuruşlarının geniş kullanımı için de dikkate değerdir.

Kataloglar

20. yüzyılın ortalarından itibaren Khokhloma resmi sistematik hale getirilmeye başlandı, en ilginç örneklerle kataloglar basıldı ve en iyilerine sertifika verildi. Fotoğrafları ve eskizleri basında yayınlanan Khokhloma tarzında usta sanatçıların eserleri çeşitli yarışma ve sergilere katıldı. Sanat ürünlerinin yazarları çalışmaları için ödüller ve ödüller aldı. Bu tür sergilerde, herkes "Khokhloma" adı verilen sanatsal bir şekilde yapılmış bir ürünü satın alabilirdi. Usta-üretici ile hafıza için bir fotoğraf tam orada çekildi. Uzun bir süre sonra, güzel cilalı bir şey sahibini memnun etti.

Bir çocuğun gözünden Khokhloma

Bebek okul öncesi kurumlar, bahçeler ve hatta fidanlıklar Sovyet döneminde Khokhloma resim tarzında yapılmış mobilyalar aldı. Ve bu olmasına rağmen Sanat tarzı her zaman "yetişkin" olarak kabul edildi, çocuklar sanatçı tarafından boyanmış her masada içtenlikle sevindiler. tabiki bu olmadı el yapımı, ürünler bir mobilya fabrikasında serigrafi kullanılarak boyandı. Ancak Khokhloma resminin yüksek sanatının izlenimi vardı ve bu çocukları memnun etti. Çocuklarla birlikte anne babaları da sevindi. Böylece, çocukların Khokhloma'sı "yetişkin" den daha kötü değildi.

Okul denemeleri için tema

Eğitim programları çeşitlidir. Khokhloma - öğretmenin bakış açısından nedir? Moskova ve Moskova bölgesindeki okullarda ve diğer Rus şehirlerinde, Khokhloma resim sanatının ilk sırada olduğu eğitim programlarında Rus halk sanatı el sanatları konusu yer almaktadır. Asırlık tarihi ve dünya çapındaki ünü, öğrencilerin kişisel görüşlerini ifade etmelerini, kağıda dökmelerini ve değerlendirme almalarını sağlar. Bir konuyla ilgili bütün bir makale olabilir veya kısa hikaye. Bir sanat olarak Khokhloma başarıyla gelişmeye devam ediyor, lise öğrencilerinin ilgisini oldukça çekiyor. Ancak, genç sınıflar da tartışmaya katılabilir.

Şarkı türünde Khokhloma

Güzel sanatlar genellikle diğer yaratıcılık kategorileriyle birleştirilir. Khokhloma resim sanatı bir istisna değildir. "Khokhloma" şarkısı uzun zamandır popülerlik kazandı. Şarkıcılar ve şarkıcılar, bir koro ve bireysel solistler tarafından gerçekleştirilir. Melodisi güzel, sözleri de yürekten, yürekten yazılmış. Yarışmalarda, "Khokhloma" şarkısı bir kereden fazla gurur duydu.