Pasternak şiirinin sanatsal özellikleri. Pasternak'ın Sözleri: ana temalar ve özellikler Sanatsal becerinin hangi özellikleri yaban havucunun özelliğidir
Anna Akhmatova ve Boris Pasternak, Rus şiirinde St. Petersburg ve Moskova okullarının önde gelen temsilcileridir. Klasik formun sertliği ve uyumuna sahiptir, "her şeyi kapsayan bir varlık atmosferini yeniden yaratmaya yönelik şiirin sınırları içinde" bir girişimde dışsal bir görüntü yığınına sahiptir:
aklını kaçırmış gibi
İtaatsizliğin çocukları gibi,
yalama, gün
Şaka bir yana boşaldık.
<...>
Ve gün yükseldi, sıçradı,
Bir çöp sıcak deliğinde
Çöp merdivenlerinin çevrelerinde,
Ahşap tarafından çürük.
Bu erken bir Pasternak (1919). 1940'tan sonra üslubu sadelik yönünde kararlı bir şekilde değişecek ve resmen Akhmatova'nın şiirlerine yakın hale gelecekti: aynı dışa dönük sadelik ve "şeffaflık" anlamsal derinlikle birleşti. Pasternak'ın son döneminde nazım tekniği öyle bir nitelik kazanır ki artık bir teknik olarak algılanmaz:
Kar yağıyor, kar yağıyor
Sanki pullar düşmüyor,
Ve yamalı ceketin içinde
Gök yere iner.
bir tuhaf gibi
Saklambaç oynarken gizlice dolaşın
Gökyüzü çatı katından aşağı iniyor.
<...>
("Kar yağıyor", 1956).
Ancak “erken” (1940'tan önce) ve “geç” (1940'tan sonra) arasındaki tüm farka rağmen, Pasternak'ın şiir dünyasının ortaklığı, bütünlüğü yadsınamaz. "Engellerin Ötesinde" (1916) ve "Kız Kardeşimin Yaşamı" koleksiyonlarının başlıkları, Pasternak'ın şiirsel tarzını karakterize ettikleri için gösterge niteliğindedir. Boris Pasternak'ın dünya görüşünün ve şiirsel tarzının özellikleri nelerdir? İşte 1918 şiirinden bir alıntı:
hayatın amacını ve ne olduğunu anladım
Bu hedef bir hedef gibidir ve bu hedef
Dayanılmaz olduğumu kabul et
Nisan olduğu gerçeğine katlanmak için,
<...>
Berkovets'te kilise dili nedir,
Zilin kantarlara götürüldüğünü,
Ne bir damladan, bir gözyaşından
Ve viski oruçtan acıtır.
Erken Pasternak'ın bu neredeyse dili bağlı mırıldanmasıyla (sadece “Bu hedef, bir hedef gibi ve bu hedef ...” dizesi buna değer!) Yine de, ana düşüncesi ve hissi, şairin dünya (“Tahammül edemiyorum / Dayanamıyorum bu Nisan…”). Berkovets - on pound'a eşit eski bir Rus ağırlık ölçüsü; zilin düşük sesi “ağırlık olarak hissedilir”. Pasternak'ın şiire kazandırdığı şey, hayatın mucizesine duyulan hayranlıktır.
“Var olan her şeyle akrabalık”, yaşamın her anını durdurma, erteleme, yakalama arzusu - bu, Pasternak'ın lirik kahramanının sahip olduğu ana duygudur.
Kız kardeşim hayat ve bugün selde
Herkes hakkında bahar yağmuru tarafından yaralandım,
Ama anahtarlık takan insanlar son derece cılızdır.
Yulaftaki yılanlar gibi kibarca sokarlar.
Yaşlıların bunun için kendi sebepleri var.
Şüphesiz, şüphesiz, gerekçeniz gülünç,
Bir fırtınada mor gözler ve çimenler
Ve çiğ mignonette horizonu kokuyor.
("Kız kardeşim hayattır...")
Bu ayetlerde her şey birbirine yakındır ve her şey birbirine karışmıştır: Şiddetli bir fırtınanın şimşek yansımalarında gözler ve çimenler aynı leylak rengindedir; ve ufuk uzak değil, karanlık değil ve hatta (sanıldığı gibi) uğursuz bile değil, ama nemli ve mignonette kokuyor, özellikle yağmurdan sonra ekşi bir kokuya sahip bir ot. Akıl, çimenler, mignonette, ufuk - bu kelimeler "ozonla dolu". Belki de bu yüzden Pasternak'ın çağdaş O.E. Mandelstam şiiri hakkında şunları söyledi: "Pasternak'ın şiirlerini okumak boğazınızı temizlemek, nefesinizi güçlendirmek, ciğerlerinizi yenilemektir: bu tür şiirler vereme şifa olmalıdır."
“Kardeşim Hayattır” koleksiyonunun başlığı, şairin tüm eserinin en iyi epigrafıdır. Bu temyizde aynı zamanda hassasiyet, saygı ve küstahlık vardır (“Ebedi Erkekliğin Şiiri”, M.I. Tsvetaeva Pasternak hakkında dedi) ve genel olarak - aşırı samimiyet. Pasternak, dünya ile “senin üzerine”: “Hayatı aynı kesimde olan alfa ve omega gibi görünüyorduk. Bir alter ego gibi yaşadı ve ben onun kız kardeşini aradım."
Dolayısıyla, Pasternak'ın şiirsel tarzının ayırt edici bir özelliği, lirik kahramanın dünyayla temasının gücü ve yoğunluğudur. Pasternak'ın erken dönem şiirlerini algılamanın karmaşıklığı ve zorluğu hakkında - ve haklı olarak - bir görüş var. İlk olarak, şairin sözlüğünde çok çeşitli kelime katmanlarından birçok anlaşılmaz kelime vardır: çiftlikler, brizhy ve solucan otu, centifolia, iniş aşaması, Grivna ...; ikinci olarak, tutarsız, zor sözdizimi algıyı (bir cümlenin, öznenin ve yüklemin sonunu nasıl bulabilirim?) ve son olarak, kalın metaforik, çağrışımsal görüntü dizilerini engeller. Böyle bir karmaşıklık kendi içinde ne bir avantaj ne de bir dezavantajdır. Tarzın özgünlüğü, sanatsal tarzı budur. Stil sadece bir dizi sanatsal teknik değil, nesnel bir şeydir - bir ifade, sanatçının kişiliğinin bir izi.
Marina Tsvetaeva, “Kız kardeşim hayattır” kitabının harika bir incelemesinde, Pasternak'ın yanlış anlaşılmasının ana nedenini şu şekilde formüle ediyor: “içimizde… Bizimle şey arasında bizim (veya daha doğrusu bir başkasının) fikridir. bununla ilgili, şeyi kapsayan alışkanlığımız ... edebiyat ve deneyimin tüm ortak yerlerini. Bizimle şey arasında körlüğümüz, kısır gözümüz var. Pasternak ve konu arasında - hiçbir şey ... "
Damlalar kol düğmelerinin ağırlığına sahiptir,
Ve bahçe bir havuz gibi perdeliyor,
Sıçrayan, sıçrayan
Bir milyon mavi gözyaşı.
(“Rüzgardasınız, bir dalla deniyorsunuz ...”)
Pasternak, olağan (alışkanlık, basmakalıp) yaşam algısının "engellerini aşarak" lirik anlatıya öncülük eder. Şiirsel evreninde - "insanlar ve şeyler eşit düzeydedir." Sınırlar silinir: yüksek - alçak, şiirsel - sıradan, genel - özel. Küçük, önemsiz hiçbir şey yoktur, her şey “varoluş dokusuyla” dokunmuştur. Şeyler, "yerleşim yerlerinden" (onları görmeye alışık olduğumuz yerlerden) hareket eder ve gerçeği doğal düzensizliği içinde yakalamak için tasarlanmış, fırtınalı, bazen kaotik bir harekete geçerler. Pasternak'ın şiirsel yazılarının izlenimciliği bundandır:
İlham için zaman yok. bataklıklar,
İster kara ister deniz, ister su birikintisi, -
Burada bana bir rüya göründü ve puanlar
Onunla hemen anlaşacağım.
Bunlar, yeni kuzey başkentini planlayan Peter I ile ilgili satırlar. Ancak herhangi bir şarkı sözü her şeyden önce kendileri hakkındadır: "... Hesaplaşacağım ... şimdi ve sonra." Aynı düşünce başka bir şiirde de var: "Ve ne kadar rastgele, o kadar emin / Dizeler hıçkıra hıçkıra besteleniyor."
"Benim çeşidim", kefir, menado.
Gözyaşlarına boğulmak için, ben
çok zaman almaz -
Pencerede güzel sinekler.
("Hayat ne kadar sıkıcı! ..")
"Heyecanla" ve "hıçkırarak", üst üste yığılan ve tırmanan kelimelerle dolup taşan konuşma; ayrı satırlarda değil, bütün stanzalarda, dönemlerde, dönüşlerde düşünme ve konuşma yeteneği Pasternak'ın tarzının karakteristik özellikleridir.
Çalıları bir tuzak gibi kendi kendine yırtar,
Margaret'in kenetlenmiş dudakları leylak rengi,
Göz küresi margaritin proteininden daha sıcak
Bülbül savaştı, tıkladı, hüküm sürdü ve parladı.
("Margarita")
Bu, bülbül şarkı söylemenin bir açıklaması değil. Bu onun kaydı - bülbülün şarkı söylemesinin duygusal etkisinin bir kaydı. Son satırın tamamı “bülbül dövdü, tıkladı, hüküm sürdü ve parladı”, dört boğumlu bir bülbül rulosunun sözlü bir çizimidir. Bülbül, tuzaklar - mor - sincaplar ve sincaplar - dövdü ve parladı kelimeleri ile gelir. Ses çağrışımı, anlamsal ve mecazi çağrışım üzerine bindirilir. Pasternak'ın kendisi bu konuda şunları söyledi: "Şiir, sözlüğün gürültüsü arasında doğanın melodisini arar."
Merhum Pasternak, aynı bülbül şarkısını bir fiilde aktaracak:
Ve gün batımının yangınında
Dalların uzak kararmasında,
Patlayan bir alarm zili gibi,
Bülbül çıldırdı.
Öfkeli fiil, büyük bir ses alanı yakalar. Önümüzdeki baharın müziği tek bir satırda aktarılıyor: “Nisan bir damla ile konuşuyor ...”
Pasternak'ın şiirlerinin bu özelliği, araştırmacıların şiirinin ses rengi (renk - renklerin resimsel tuvaldeki ton ve yoğunluktaki oranı) hakkında konuşmalarına izin verdi. Akhmatova, her zamanki tanım doğruluğu ile kalem arkadaşı hakkında “Yeni bir zil sesiyle dolu / Yeni yansıyan stanzaların alanında” dedi.
Genellikle Pasternak'ın görüntüsü statik bir görüntü değil, geliştirme aşamasında gösterilen hareketli bir görüntüdür. “Şair, düşüncesini, izlenimini, konuyu her yönden bir kerede anlatarak ifade etmeye çalışır. Olguların akışını düzeltmek, hızlı bir taslağa sığdırmak için acele ediyormuş gibi... Gereksiz, kesintiye uğrayan, mantıksal ilişkileri bozan şeyleri atlıyor ve öncelikle atmosferi, ruh halini veya durumu kendi özgünlükleri içinde aktarmaya önem veriyor... "- B. Pasternak'ın çalışması araştırmacısı N. Bannikov'u yazar.
"Kız Kardeşim - Hayat" şiirini bu açıdan okumaya çalışalım:
Bahçeden, salıncaktan, bocalayan koydan
Tuvalet masasına bir dal giriyor!
Büyük, yakın, bir damla zümrüt
Fırçanın ucunda düz.
Bahçe saçıldı, dağınıklığının arkasına gitti
Yüzüne vuran kargaşanın arkasında.
Yerli, devasa, bahçeli ve karakterli -
Kardeş! İkinci tuvalet masası!
Ama bu dal bir bardakta getirilir
Ve çerçeveye bir tuvalet masası koydular.
Hapishane insan uykusu?
Lirik kahramanın mekansal konumu evin içinde, pencerenin dışındaki bahçenin tuvalet masasının aynasına yansıdığı odada. Aniden, beklenmedik bir şekilde (“körfezden”), tek bir dal, “tuvalet masasına koştu” (bir rüzgar?), Tüm bahçeyi gizledi:
Büyük, bahçeli ama karakterli -
Kardeş! İkinci tuvalet masası!
Dikkat son satırda durdurulur. Kardeş kime? Bahçe? Ancak, bir dalın bütün bir bahçeye (bahçe "ilk tuvalet masası" dır) eşit olduğu "ikinci tuvalet masası" tanımı, koleksiyonun başlığına atıfta bulunur - "Kız kardeşim hayattır." Bu şiirdeki “koca, yakın, canım, iri” dal-kız bir yaşam biçimidir.
Üçüncü stanzada, oda artık dalın bir yansıması değil, kendisidir - “bir bardağa getirilir ve tuvalet masasının çerçevesine karşı yerleştirilir”. Şimdi, lirik bir kahraman değil de, beklenmedik bir şekilde “odanın hapishanesinde” bulunan bir dal gibi, gözlerine görünene şaşkınlıkla bakar:
Kim bu, - tahminler, - gözlerim gurulduyor
Hapishane insan uykusu?
Bir bardakta fonetik olarak sırayla tekrarlanan iskele camı kelimesi - iskele camının çerçevesine - hapishane uykusuyla ilgili söylentiler - iskele camının aynasına yansıyan bir dalın sesli bir portresi. Görüntü ses yardımıyla "kalıplanır". Genel olarak şiir, okuyucuya güneşin gözlerinde vurduğu ve pencerenin dışındaki yaprakların sıcak hışırtısıyla parlak bir bahar sabahı hissi verir ("güneş" ve "sabah" anlamına gelen "doğrudan" detayların olmamasına rağmen).
Bu sanatsal yazı tarzı hakkında, sadece gördüklerini değil, aynı zamanda ondan gelen izlenimi de aktarmanın önemli olduğu durumlarda, Pasternak'ın kendisi şöyle yazdı: "Sanat, gerçekliğin duygular tarafından üretilen yer değiştirmesinin bir kaydıdır."
Pasternak, görüntülerini çağrışım ilkesine göre oluşturur.
Ve bahçeler, göletler ve çitler,
Ve beyaz çığlıklarla kaynayan
Evren sadece tutkuların boşalmasıdır,
insan kalbi tarafından biriktirilir.
Bahçeler - göletler - çitler. - evren - tutkular, yalnızca ilk üç halkasının zihnimizde genellikle karşılaştırılabilir olduğu bir çağrışımlar zinciri oluşturur; onlara eklenen evren - tutkular metnin algılanmasının otomatizmini ihlal eder, okuyucunun düşüncesini çalışır hale getirir. Uzaktaki yakınlaşma, imgeyi olağandışı kılıyor, şairi takip ederek bizi dünyadaki yeni bağlantıları keşfetmeye sevk ediyor. Sıcak bir Mayıs öğleden sonra bir huş ormanının serin gölgesinde karşınıza çıkan Pasternak'ın Vadi Zambakları:
Ama zaten uyarıldın
Birisi sizi aşağıdan izliyor:
Kuru yağmur ile ham dağ geçidi
Vadinin nemli zambakları aşağılanmış.
Hışırtı, duyulmaz bir şekilde, brokar gibi,
Laika'yı koçanlarına sarın,
Korunun tüm alacakaranlığı birlikte
Onları eldiven için ayırır.
Sıfatları sıralayalım: "Kuru yağmurlu nemli dağ geçidi / Vadinin nemli zambakları aşağılanmış." Vadideki zambakların yağmuru, gerçek yağmura kıyasla henüz çiyden kurumamış olsa da elbette kurudur. Tanımlar birbirini reddediyor gibi görünüyor: nemli - kuru - nemli. Ama bu olumsuzlama yoluyla birlik olumlanır, bir imge doğar. Görsel görüntü sesle (“hışırtı, brokar gibi duyulmaz” - sh-s-pch: genç bahar yapraklarının gürültüsü) ve dokunsal (“kulaklarına boğuk bir şekilde yapışırlar”): narin, parlak yapraklar vadinin genç zambakları, eldiven derisinin eldeki dokunuşunu andırıyor. Eller eldivenlere gizlendiğinden, karanlığın başlamasıyla birlikte vadideki zambakların geniş avuç içi yaprakları kapanır ("korunun tüm alacakaranlığı bir aradadır / eldivenlere demonte edilir"). Bu şiir, birbirinden uzak görüntü sıralarının nasıl kaydığının, birbirini aydınlattığının, yeni, alışılmadık kombinasyonlara girdiğinin bir örneğidir.
çözüldü mü bilmiyorum
Ahiret sırrı,
Ama hayat sessizlik gibidir
Sonbahar - ayrıntılı.
("Kelimeleri bırakalım...")
Sonbahar şeffaflığı ve sessizliği özeldir: çok uzakta görebilir ve duyabilirsiniz - “dünyanın her köşesine” (kristal kelimesinde, F.I. Tyutchev böyle bir doğa durumunu aktardı: “Bütün gün kristal gibi duruyor ...” ). Pasternak'ta yaşam ve sessizliğin karşılaştırılması, beklenmedik bir çağrışımsal özelliği takip eder - ayrıntılar. Hayatımızda, sadece ana şey önemli değil, bazen küçük şeyler daha önemlidir - patronu "her şeye kadir ayrıntılar tanrısı" olan şair bunu iyi biliyordu. Pasternak'ın ayrıntılar için özel, açgözlü, çılgın bir tadı vardır. Onların en iyi, en doğru reprodüksiyonu onun uzmanlık alanıdır. (“Sanat, gözün cüretkarlığı, çekiciliği, gücü ve yakalamasıdır.”) Pasternak, “hiçbir şeyin küçük olmadığı” bir sanatçıdır, çünkü sadece ayrıntılarda, ayrıntılarda, hayatın panoraması hayat bulur.
Akhmatova, çağdaşlarının anılarına göre, Pasternak'ın çizgisine çok kızdı: "Bir sandalyeyle girdim." Elbette, St. Petersburg binalarının uçuşan çizgileri gibi her şeyin katı ve klasik olduğu şiirsel sistemi için böyle bir çizgi imkansızdır. Ama doğuştan Moskovalı olan Pasternak için değil. Onun dünyasında, bunu söylemek doğaldır:
Oh sissy, eski adına
Ve bu sefer senin
Bir kardelen gibi kıyafet cıvıltıları
Nisan: Merhaba!
Düşünmek günah - vestallerden değilsin:
sandalyeyle geldi
Hayatımı raftan nasıl aldım
Ve toz patladı.
("Batıl inanç dışı").
Edebiyat eleştirmeni Lev Ozerov, şairin çağrışımsal imgelemini şöyle açıklıyor: “Pasternak'ın kendisi işin içindedir ve okuyucuyu kendisiyle birlikte imgelerin ve düşüncelerin labirentlerine taşır, insan ruhunun karmaşıklığını, çeşitliliğini, bir dereceye kadar onun çeşitliliğini ifade eder. bölünmezlik, kontur eksikliği. Dış ve iç dünyaların nesneleri ve fenomenleri arasında hiçbir ayrım yoktur ... "L. Ozerov'un düşüncesi A.D. Sinyavsky tarafından devam ettirilir:" Pasternak kendini en yüksek konularda açıkça, evde, tonunda açıklamaya meyillidir. tanıdık günlük konuşma. Onun özgünlüğü, dünyayı düzyazılar* yardımıyla şiirleştirmesinde yatmaktadır. Merhum Pasternak baharı böyle gördü:
O o, o o
Bu onun büyüsü ve harikası.
Bu söğütün arkasındaki kapitone ceketi,
Omuzlar, atkı, kamp ve sırt.
Burası uçurumun kenarındaki Snegurka.
Alttan vadiden onunla ilgili
Aceleyle durmadan deliryum döker
Yarı çılgın bir konuşmacı.
("Yeniden bahar")
Büyü ve merak, söğütün arkasındaki kapitone ceketle yankılanıyor - bu Pasternak'ın tamamı. Öyleyse, bir kez daha Boris Pasternak'ın şiirsel tarzının ana özelliklerini kısaca özetleyin:
- hayata ve dünyaya duygusal, kendinden geçmiş bir yaklaşım: şiir, "gündelik yaşamla zevk paylaşımı", dolayısıyla üslup izlenimciliğidir;
- lirik "baskı": ayetin hızlı ve fırtınalı hareketi, yoluna çıkan her şeyi akışında yakalar;
- yoğun metafor, ilişkisel görüntü dizisi;
- nesnelerin ve kavramların olağan anlamlarının yer değiştirmesi (üslubun dışavurumculuğu).
Boris Pasternak'ın yeteneği organik olarak birleştirildi, şairin ebeveynlerinden aldığı hediyeleri kendi içinde sentezledi: babası, bir sanatçı, çağdaşlarının dediği gibi “anın dehası” ve annesi bir virtüöz piyanist. Resim ve müzik şiirsel kelimede birleşti. Pasternak, “Kış Geliyor” şiirinde bu en içteki birliktelikten bahsetmiştir:
Ekim gümüş ceviz,
Don parlaklık kalaylı.
Çehov'un sonbahar alacakaranlığı,
Çaykovski ve Levitan.
Bir kıtada - ve ağrıyan üzüntüsüyle Rus "sessiz" sonbaharı ve Rus klasik kültürünün akşam şafağı.
Tematik olarak, Pasternak'ın şarkı sözlerinde doğa, yaratıcılık ve aşk hakkında şiirler ayırt edilebilir, ancak elbette herhangi bir şiir sınıflandırması koşulludur. “Hayatı boyunca doğa onun tek tam teşekküllü Muse'u, gizli muhatabı, gelini ve Sevgilisi, Karısı ve Dul'uydu - onun için Rusya, Blok için aynıydı. Sonuna kadar ona sadık kaldı ve onu kraliyetle ödüllendirdi. Akhmatova'nın Pasternak hakkında alıntıladığı sözlerdeki "doğa", aynı "kız kardeşim - hayat" ile eşanlamlıdır. Pasternak'ta insan ve evren tek boyut ve ölçekte verilir; hem insan hem de doğa eşit derecede hareketli ve ilhamlıdır. Bu bakımdan onun şiiri, Rus edebiyatındaki dramatik ve gergin Tyutchev çizgisinin uyumlu bir gelişimidir.
Bahar, kavağın şaşırdığı sokaktan geliyorum
Mesafenin korktuğu yerde, evin düşmekten korktuğu yerde,
Havanın mavi olduğu yerde, keten bir demet gibi
Hastaneden taburcu edildi...
Pasternak'ın bu özelliği M.I. Sayfadan yağmur beklemiyorduk, yağmurla ilgili şiirler bekliyorduk. [Pasternak'tan önce] doğayı ne kadar şaşırtıcı yazmışlarsa yazsınlar, ama onunla ilgili her şey, hiçbiri: tam da şu: nokta atışı... Bir yaprak, bir ışın tarafından delinmesine izin veriyor, artık o değil o, ama: bir yaprak, bir ışın. Elbette, okuyucudan böyle bir yazma tarzı, aklın ve kalbin çalışmasını, ruhun çalışmasını gerektirir. Pasternak tamamen okuyucunun çalışmasıyla ilgilidir.
Şiir! Vantuzlu Yunan süngeri
Sen ol ve yapışkan yeşillikler arasında
seni ıslak bir tahtaya koyardım
Yeşil bahçe bankı.
Yemyeşil karın ve incir yetiştirin,
Bulutları ve vadileri al,
Ve geceleri, şiir, seni sıkacağım
Açgözlü kağıdın sağlığına.
(“Ne böbrekler, ne yapışkan şişmiş küller ...”)
Şiir, hayatın kendisinin bir parçasıdır, hayat veren nemi şairin ruhunu besleyen doğadır - "emicilerde bir Yunan süngeri". Pasternak'ın şarkı sözlerinde hayat birliği ve yaratıcılık motifi önde gelen motiflerden biridir. Olgun şiirlerinde, "dünyanın genel kalıba dökülmesi"nin güzelliğine duyulan hayranlık, sanatçının yaşama ve zamana karşı sorumluluğunun bilinciyle birleştirilir. İnsanın bu dünyadaki varlığını haklı çıkaran şey yaratıcılıktır (Doktor Zhivago romanının konusu olduğu gibi, kişinin kendi yaşamının yaratıcılığı dahil):
Mesafe neden sisin içinde ağlıyor?
Ve humus acı kokuyor mu?
Mesleğim bunun için,
Mesafeler sıkılmasın diye,
Şehir sınırlarının ötesine
Toprak tek başına üzülmez.
Bu erken bahar için
Arkadaşlar benimle gel
Ve akşamlarımız bir veda
Bayramlarımız vasiyettir,
Böylece acının gizli akışı
Varlığın soğuğu ısıttı.
Sanatçı, yetkilendirilmiş sonsuzluktur, en yüksek ilkelerin habercisidir ve onun faaliyeti durmadan, yorulmadan başarılmış bir başarıdır:
Uyuma, uyuma, sanatçı
Uyumak için vermeyin.
sen sonsuzluğun tutsağısın
Zaman bir tutsaktır.
Pasternak için yaratıcılık, dünyevi varoluşun sınırlarının ötesine geçmenin bir yoludur; uzay ve zamanın zincirlerinden kaçmak, kendi içindeki en yüksek, ilahi başlangıca yaklaşmak.
Sanat, Pasternak'ın şiirinde bir başarı olarak yorumlanır, aşk da bir başarıdır: "Kadın olmak büyük bir adımdır, birini deli etmek kahramanlıktır." Lirik kahraman Pasternak için bir kadına hayranlık, yaşama hayranlığa benzer:
Acıma dünyayı yönetir
aşktan ilham alan
evrenin eşi benzeri yok
Ve hayat yeni.
bir kadının avucunda
avuç içindeki kız
Doğumlar ve ıstırap
Başlangıçlar ve yollar.
("Açık hava").
Pasternak'ın aşk sözlerinin ana nedeni, aşıkların bir "ara" ve veda durumunda bile minnettarlık ve hayranlıktır. Boris Pasternak, sanatın anlamını "yaşamın büyüklüğünü ve insan varlığının ölçülemez değerini ifade etmede" gördü.
Ah bir yapabilseydim
kısmen de olsa
sekiz satır yazardım
Tutkunun özellikleri hakkında.
<...>
Bir bahçe gibi şiiri kırardım,
Tüm damarların titremesiyle,
Limonlar üst üste çiçek açardı,
Kafanın arkasındaki kaz ...
B. L. Pasternak şiirinin özellikleri nelerdir? D.S. Likhachev şunları yazdı: “Pasternak'ın sözleri iyi bilinir: “Ünlü olmak çirkindir.” Bu, şiirin, şairin eserinin şair-adamdan ayrıldığı anlamına geliyordu. Bilinen ve "ünlü" sadece şiir olmalıdır. Aynı şekilde ayetlerin nüshaları da ayetlerin kendilerinden ayrılmıştır. El yazmaları için endişelenmenize gerek yok, onları saklayın. Pasternak şiirde ve sadece şiirde vardır: manzum şiirde veya düzyazı şiirde. Pasternak'ın şiiri ... onu tekrar tekrar gerçek gerçekliğe geri getiren, onun için anlamı yeni anlaşılan ve artan bir dünyadır. "Ulaşmak istediğim her şeyde ..." şiiri bence Pasternak'ın yaratıcılığını ve yaşam inancını ifade ediyor.
Ulaşmak istediğim her şeyde
Özüne kadar.
İş yerinde, bir yol arayışı içinde,
Kalp kırıklığı içinde.
Kahraman, "geçmiş günlerin özüne", nedenlerine ulaşmak ister, böylece her zaman olayların ve kaderlerin "ipliğini kavrar". "Yaşamak, düşünmek, hissetmek, sevmek / keşifler yapmak", nedenlerini ve sonuçlarını anlamak istiyor. O zaman, belki de, neler olduğuna dair belirli bir kalıp çıkarabilecekti.
Bir bahçe gibi şiiri kırardım.
Tüm damarların titremesiyle
Limonlar üst üste çiçek açardı,
Guskom, başın arkasında.
Ayetlerde güllerin soluğunu getirirdim,
nane nefesi,
Çayırlar, sazlık, saman yapımı,
Fırtınalar.
Çalışmalarına “çiftliklerin, parkların, koruların, mezarların” hayatını yerleştirmeyi başaran Chopin örneğini aktarıyor.
Pasternak, bir çağrışım şairidir. Zaten erken şiirlerde (1910'lar), Pasternak'ın şiirsel dünya vizyonunun doğasında bulunan ana özellikler ortaya çıkıyor - her şeyin çok iç içe olduğu ve birbirine bağlı olduğu, herhangi bir nesnenin bir başkasının işaretlerini emebildiği ve olayların ve duyguların sözde rastgele bir şekilde iletildiği bir dünya. duygusal gerilime nüfuz eden, onların yardımıyla birleştikleri beklenmedik dernekler kurun:
Ve ne kadar rastgele, o kadar doğru
Şiirler katlanır.
Pasternak'ın keşfi, Tanrı'nın planının güzelliğinin somutlaştığı bir dünyayı, kendisine "ebedi kıskançlık içinde" verilen bir dünyayı, bir şekilde kucaklanması ve enkarne edilmesi gereken bir dünyayı yakalamasıdır.
Çevredeki dünyanın görüntüsü ve aktarılma şekli, iki devrim arasındaki 1917 yazına adanan üçüncü şiir kitabı "Kız Kardeşim - Hayat"ın sayfalarında en iyi şekilde somutlaştırılmıştır. Bu kitap, aşk, doğa ve yaratıcılık konulu şiirlerin arkasında neredeyse hiçbir tarihsel zaman belirtisinin olmadığı bir tür lirik günlüktür.
Ancak şairin kendisi, bu kitapta "en eşi görülmemiş ve anlaşılması zor devrim hakkında öğrenilebilecek her şeyi ifade ettiğini" iddia etti. Şaire göre devrim, tarihsel bir vakayiname ile şiirsel biçimde tanımlanmamalı - evrensel ölçekte olaylarla kapsanan insanların ve doğanın yaşamını yeniden üreterek liriklerde aktarılmalıdır.
Pasternak'a göre şairin görevi, sonsuzluğun yansıtıldığı sonsuzluğa benzer bir anı yakalamaktır. Şair, anın tükenmezliğini tasvir etmelidir:
evde kimse olmayacak
Alacakaranlık hariç.
Açık havada bir kış günü
Çekilmemiş perdeler.
Sadece beyaz ıslak kesekler
Hızlı bir yosun görüntüsü,
Sadece çatılar, kar ve bunun dışında
Çatılar ve kar, kimse yok.
Pasternak'ın sözlerinde merkezi yer doğa temasına aittir. Bu şiirlerin içeriği sıradan manzara eskizlerinden çok daha geniştir. İlkbaharlardan ve kışlardan, yağmurlardan ve şafaklardan bahseden Pasternak, yaşamın doğasını anlatıyor, yaşamın ahlaki temellerine inancını dile getiriyor. Pasternak'ın eserindeki manzara sadece tasvir edilmekle kalmaz, aynı zamanda yaşar ve hareket eder. Yaşamın tezahürlerinin çeşitliliğindeki tüm doluluğu, hissedebilen, düşünebilen ve acı çekebilen bir doğa parçasına sığar.
Şiir "Şubat. Mürekkebi çıkar ve ağla!” Pasternak'ın erken dönem şarkı sözlerine atıfta bulunur. 1912'de yazıldı, 1914'te Lyrica'da yayınlandı ve daha sonra çeşitli yıllardan şiirler içeren Engeller Üzerindeki koleksiyonunu açtı. Kışa hüzünlü bir veda havası taşıyan şiir, manzara çizimlerinin doğruluğuyla dikkat çekiyor. Bir lirik kahraman, bir şair, çözülen lekelerin siyaha döndüğü ve ilk su birikintilerinin ortaya çıktığı Şubat hakkında yazmak istiyor. Orada altı Grivnası için bir taksiye atlamak istiyor, "... sağanak yağışın mürekkep ve gözyaşından bile daha gürültülü olduğu yerde." Kömürleşmiş armutlara benzeyen binlerce kale, "su birikintilerine ayrılacak ve gözlerin dibine kuru bir hüzün getirecek." Doğanın uyanışının resmi şair için özel bir ruh hali yaratır: “Şubat hakkında hıçkırarak yaz.” Pasternak'ın ilk şiirleri, şaşırtıcı bir kelime hazinesi seçimi, çağrışımsal bir dizi görüntü ile karakterize edilir.
Metaforik doygunluk da Pasternak'ın sanatsal sisteminin ayırt edici özelliklerinden biridir. Bu, “gürüldeyen sulu kar”, “tekerleklerin tıkırtısı”, “rüzgar çığlıklarla dolu”. Taze, yeni karşılaştırmaların, metaforların, sıfatların bolluğu dikkat çeker, şairin dilini özel ve benzersiz kılar, ancak aynı zamanda algılanmasını zorlaştırır.
"Pines" ve "Hoarfrost" şiirleri "Alterations-no" koleksiyonuna dahil edildi. 1941 yılında, Moskova yakınlarındaki Peredelkino köyünde, ülkede yaşarken yazılmıştır. Çevredeki dünyanın doğasının güzelliği şairde bir hürmet ve hayranlık duygusu uyandırır:
Ve şimdi, bir zaman için ölümsüz, Çamlar arasında sayıldık Ve acıdan, salgın hastalıklardan ve ölümden kurtulduk. ("Çamlar")
"Hoarfrost" şiirinde, doğal dünyaya sınırsız şükran teması, bir kişiye dünyayı tüm çeşitliliğiyle görme fırsatı verir. İlk donların ve ilk karın işaret ettiği sonbaharın son günleri şair için özellikle değerlidir:
Ve beyaz ölü krallığa, Zihinsel olarak titreyerek, sessizce fısıldadım: "Teşekkürler, istediklerinden fazlasını veriyorsun."
Pasternak'ın lirik kahramanı tutkulu bir doğadır. Dünyada merak etmekten ve sevinmekten asla vazgeçmiyor, çünkü güzelliğinin tam olarak sadeliği yatıyor, sadece bunu anlamanız ve her şeyde bulabilmeniz gerekiyor. Pasternak, hem dünyanın kendiliğindenliğini hem de insan kaderlerinin iç içe geçmesindeki karmaşıklığı ve aynı zamanda sadeliği görür, çünkü insanlar birbirleri olmadan yaşayamazlar. Pasternak'ın birçok şiirinde aşk teması duyulur. Bu harika ve her şeyi tüketen duyguyu bir kereden fazla deneyimleyen Pasternak, aşk hakkında çok şey yazdı.
"Başkalarını sevmek ağır bir haçtır ..." şiiri 1931'de yazılmıştır ve "İkinci Doğum" şiir döngüsüne dahil edilmiştir. Ünlü bir piyanist olan karısı Zinaida Nikolaevna Neugauz'a ithaf edilmiştir. Büyük sevgi, hassasiyet ve hayranlıkla dolup taşan, istemeden Puşkin, Lermontov, Tyutchev'in en iyi aşk şiirlerini akla getiriyor. Sevgilinin görüntüsü güzel ve eşsizdir:
Başkalarını sevmek ağır bir haçtır Ve kıvrımlar olmadan güzelsin Ve çekiciliğinin sırrı hayatın çözülmesine eşdeğerdir.
Aynı koleksiyonda "Evde kimse olmayacak ..." şiiri vardı. Yazma tarihi aynı - 1931. Alacakaranlıkta aniden ortaya çıkması gereken sevilen birini bekleme teması, solmakta olan bir kış gününün fonunda ortaya çıkıyor. Lirik kahraman doğayla uyum içindedir. Kışın belirtileri, empresyonist bir sanatçının fırça darbesini andırıyor: "... beyaz ıslak kesekler // Volana hızlı bir bakış", "Açık açıkta kış günü // Çizilmemiş perdeler". Şairin ruhu toplantı beklentisiyle yaşıyor:
Kapıda görüneceksin Fırfırsız beyaz bir şeyde, Gerçekten tahılların dikildiği malzemelerden bir şeyde.
Rusya teması her zaman Pasternak'ı endişelendirdi. Yazarın kaderi, anavatanın kaderinden ayrılamaz. Ona göre Rusya'da devrimden sonra kalmak ya da Batı'ya göç etmek diye bir şey yoktu. Avrupa maddi refah ve barış anlamına geliyordu ve Sovyet Rusya, dünya tarihinde eşi görülmemiş, belirsiz ufuklar açtı. Ve Pasternak seçimini yaptı - evde kaldı. 1930'ların ikinci yarısında, en şiddetli baskıların birkaç dalgası SSCB'yi sardığında, Pasternak "zamanla birliğin ona karşı direnişe dönüştüğünü" fark etti. Ancak denemelerin en zor anlarında bile Pasternak, anavatan sevgisini korudu. Bu, 1941'de yazılan ve "Peredelkino" şiir döngüsüne dahil edilen "Erken Trenlerde" kısa bir şiir örneğinde görülebilir. Bu kısa bir kafiye hikayesi. Kahramanı, varoluşun en zor sorularından bitkin bir entelektüeldir. Moskova yakınlarındaki elektrikli trenin “arabanın sıcak havasında”, güzel ve yenilmez insanlar hakkındaki gerçeği keşfeder.
Geçmişin iniş çıkışları ve savaş ve yoksulluk yıllarında sessizce Rusya'nın Eşsiz özelliklerini tanıdım. Hayranlığı yendim, izledim, ibadet ettim. Kadınlar, Slobozhanlar, öğrenciler, çilingirler vardı.
Böylece şair "Rusya'nın benzersiz özelliklerini" keşfetti. Ve yalnızca “peygamber gözlerin” görebileceğini gördü. İnsanların yüzleri, gündelik kabuklardan arınmış, gelecekteki savaşların yansımasıyla aydınlanmış gibi görünüyor. Kırkların dönüşü, Pasternak'ın yaratıcı yolunun iki dönemini ayırır. Geç Pasternak, klasik sadelik ve netlik ile karakterizedir. Şiirleri, şaire açılan “Rusya'nın devasa imajının” varlığıyla ruhanileşiyor.
Pasternak, kariyeri boyunca şairin konumu hakkında endişeliydi. "Varyasyonlu Tema" (1918) şiir döngüsünde, sanatçıda, yaratıcılıkta, modern dünyada şiddetli yıkım unsurlarına dayanabilecek bir güç kaynağı arıyor. Dünyanın özünü, yaşamı, hareketinin yasalarını, gelişimini anlamaya çalışan şair, sanatın yaratıcı doğasını öne sürdü:
Şiir, genişlikten vazgeçme, Yaşayan kesinliği koru: sırların kesinliği. Noktalı çizgideki noktalar için endişelenme ve taneleri bir ölçü ekmekle sayma.
Pasternak, 1956'da yazdığı "Ünlü olmak çirkindir ..." şiirinde yaratıcı inancını şöyle tanımlar:
Yaratıcılığın amacı kendini vermektir, Aldatma değil, başarı değil. Utanç verici, anlamsız, Herkesin ağzında bir mesel olmak.
Kişinin sınırlarını aşma isteği, kendi tarzının korunmasına yönelik sürekli endişeyle ve "yüzünden geri çekilmeme" arzusuyla birleştirildi. Şiirin ilk dizesi tüm şiirin tonunu belirler:
Ünlü olmak hoş değil. Seni yükselten şey bu değil. Arşiv başlatmaya gerek yok, El yazmaları üzerinde sallayın.
Şairin asıl büyüklüğü kendine şan kazanmasında değil, "uzay sevgisini kendine çekmesinde, / Geleceğin çağrısını duymasındadır."
“Her şeyde özüne ulaşmak istiyorum ...” şiiri bir tür şiirsel manifesto haline geldi, 1955'te yazılmış ve “Temizlediğinde” (1956-1959) şiir koleksiyonuna dahil edildi. Şiir, yeryüzünde yaşayan her şeye ait olma duygusuyla, yaşam fenomenlerinin karmaşıklığını "temellere, köklere, öze" kavrama arzusuyla doludur. Puşkin'in felsefi yaşam anlayışına yaklaşırken: "Düşünmek ve acı çekmek için yaşamak istiyorum" diye yazıyor Pasternak:
Her zaman Kader, olaylar, Yaşa, düşün, hisset, sev, keşifler yap.
Pasternak yine şiir ile mucizelerin mucizesi - doğa arasına eşit bir işaret koyar. Şiirlerinde "güllerin nefesi, nanelerin, çayırların, sazların, samanlıkların, gök gürültülü fırtınaların nefesi canlanır." Geleceğe, ideale giden bu yolda yol gösterici yıldız, onun için ölümsüz müziktir, ebediyen gündelik hayattan doğmuştur:
Böylece Chopin bir zamanlar çiftliklerin, parkların, koruların, mezarların yaşayan mucizesini eskizlerine yerleştirdi.
“Rahmetli Pasternak'ın sözleri, şairin konumunu -dünyaya ve zamana göre- önceki yıllardaki eserlerinden biraz farklı bir bakış açısıyla önümüze açar. Burada ahlaki hizmet fikri her şeyden üstün... Hayatın anlamı, insanın amacı, dünyanın özü - bunlar Pasternak'ı uzun yıllar, özellikle hayatının sonunda endişelendiren sorular, biri, sözlerini tamamen temelleri aramaya, nihai hedefleri ve temel nedenleri çözmeye adadığı zaman ”(A. Sinyavsky).
Pasternak'ın sözlerinde önemli bir yer, Doktor Zhivago (1956) romanında yer alan şiirler tarafından işgal edilmiştir. Bu çalışmanın ana karakteri - Yuri Zhivago tarafından yazılmıştır. Bunlar, kahramanın ölümünden sonra gazetelerinde bulunan şiirlerdir, Yuri Zhivago'nun zamanı ve kendisi hakkındaki ifadesini temsil ederler. Romanda şiirler ayrı bir bölüme ayrılmıştır. Önümüzde sadece küçük bir şiir koleksiyonu değil, kendine has, kesinlikle düşünülmüş bir kompozisyonu olan bütün bir kitap. Dünya kültüründe kendi döneminin doğasına dair yansımaları simgeleyen bir imgeye dönüşen Hamlet hakkında bir şiirle açılıyor. Bu şiirin lirik kahramanı, neslinin düşünce ve fikirlerini taşıyan, yaşam aşamasına giren, yoksunluk, keder, ıstırap “kasasını içmek” zorunda kalacağını anlar ve Tanrı'ya dua eder: “Abba Baba, al bu kupa geçmiş" Ancak ölümsüzlüğe ancak kaderin size gönderdiği tüm imtihanları geçtikten sonra gelebileceğini biliyor. Lirik kahraman, her insan gibi, ne kadar zor olursa olsun, yaşam yolundan geçmesi gerektiğini fark eder: siteden malzeme
Ama eylem takvimi düşünülmüş, Ve yolun sonu kaçınılmaz, yalnızım, her şey ikiyüzlülük tonunda. Hayatı yaşamak, geçilecek bir alan değildir.Romanda, belirli şiirler fikrinin ortaya çıktığı koşulların belirtileri vardır. Dr. Zhivago'nun en ünlü şiirlerinden biri "Kış Gecesi"dir. Romanın sayfalarında görünen mumun görüntüsü sembolik hale gelir. Noel arifesinde Yura ve Tonya, Kamergersky boyunca araba sürdüler. "Aniden, pencerelerden birinin buz oluşumunda siyah bir erimiş kuyuya dikkat çekti. Bu delikten bir mum ateşi parladı, sokağa neredeyse bilinçli bir bakışla nüfuz etti ... ”Bu sırada Yuri Zhivago'nun zihninde ayetler oluştu:“ Mum masanın üzerinde yanıyordu. Mum yanıyordu... ”devamının kendiliğinden geleceği ümidiyle belirsiz, şekilsiz bir şeyin başlangıcı olarak. Böylece bir mum görüntüsü, Yuri Zhivago'nun şiirsel armağanının ve hayatı boyunca ruhunda taşıdığı Lara'ya olan sevgisinin bir sembolü haline gelir:
Karlı, dünyanın her yeri karlı Her sınırda. Masanın üzerinde mum yanıyordu, mum yanıyordu.
Doktor Zhivago'nun ayetler döngüsünde Ortodoks tatillerine adanmış birkaç şiir var. Bunlardan birine "Noel Yıldızı" denir. İsa'nın doğumundan bahseden şair, bebeğin beşiği üzerinde yanan Beytüllahim Yıldızını şöyle anlatır:
Bir saman yığını gibi yandı Gökten ve Allah'tan yana, Kundaklamanın yansıması gibi, Yanan bir çiftlik ve harmandaki ateş gibi.
Noel yıldızına hayran olan annesi Meryem Ana'yı "bir meşe yemliğinde, bir oyuktaki ay ışını gibi parlayan" güzel bir bebek görüyoruz.
Bu şiirsel kitap, "Gethsemane Bahçesi" adlı bir şiirle sona ermektedir. İsa'yı yakalayıp acılı bir ölüme gönderenlerden kılıçla koruyan havari Petrus'a hitap eden Mesih'in sözlerini içerir. "Bir anlaşmazlığın demirle çözülemeyeceğini" söylüyor ve bu nedenle Peter'a "Kılıcını yerine koy adamım" diye emrediyor. Ve bu şiirde insanın çektiği acıların kefareti adına gönüllü bir özveri ve gelecekteki Diriliş güdüsü vardır:
Mezara ineceğim ve üçüncü gün kalkacağım, Ve sallar nehirde rafa kaldırılırken, Yargılama için bana, kervan mavnaları gibi Asırlar akacak karanlıktan.
Böylece şiir kitabı, yaklaşan ıstırap teması ve bunların kaçınılmazlığının farkındalığı (“Hamlet”) temasıyla açılır ve onların gönüllü kabulü ve kurtarıcı fedakarlık temasıyla sona erer.
“Boris Leonidovich Pasternak'ın mirası, yüzyılımızın Rus ve dünya kültürünün hazinesine haklı olarak dahil edilmiştir. Şiirin en talepkar ve katı uzmanlarının sevgisini ve takdirini kazandı. Bu mirasın bilgisi, acil bir ihtiyaç, keyifli bir okuma ve insan varlığının temel sorunları üzerinde düşünmek için bir fırsat haline geliyor” (A. Ozerov).
Aradığınızı bulamadınız mı? Aramayı kullan
Bu sayfada, konularla ilgili materyaller:
- Posternak'ın doğayla ilgili şiir koleksiyonu
- boris parsnak erken sözleri deneme
- b. parsnak don, çam tarafından şiirlerin analizi
- yaban havucu sadece tasvir edilmemiştir
- bir fırtınadan sonra yaban havucu ayetinin analizi
Uzun zamandır aşina olduğumuz nesneler ve fenomenler, beklenmedik bir açıdan karşımıza çıkıyor. Şiir dünyası o kadar parlak ve tuhaftır ki insan ona kayıtsız kalamaz. Pasternak'ın şiiri, ünlü bir sanatçının ailesinde yetişen şairin kişiliğinin bir yansımasıdır. Şiirdeki ilk adımlarından itibaren Boris Pasternak, özel bir stil, özel bir sanatsal araç ve teknikler sistemi keşfetti. En sıradan resim bazen tamamen beklenmedik bir görsel açıdan çizilir.
Şiirlerinin ilk yayınları 1913 yılına dayanmaktadır. Ertesi yıl, şairin ilk koleksiyonu Bulutlarda İkiz yayınlandı. Ancak Pasternak, ilk çalışmalarını eleştirdi ve daha sonra bir dizi şiiri baştan sona gözden geçirdi. Onlarda, genellikle önemsiz olanı özlüyor, kesintiye uğratıyor, mantıksal bağlantıları koparıyor ve okuyucuyu onlar hakkında tahmin etmeye bırakıyor. Bazen anlatımının konusunu bile isimlendirmez, ona birçok tanım verir, yüklemi konu olmadan kullanır. Örneğin, “Şeytanın Anısına” şiirini inşa etti.
Pasternak'ın bir bütün olarak şiire karşı tam bir özveri gerektiren sıkı çalışma olarak bir tavırla karakterize olduğu söylenmelidir:
Uyuma, uyuma, çalışma
Çalışmayı bırakmayın.
Uyumayın, uyuşuklukla savaşın
Bir pilot gibi, bir yıldız gibi.
Uyuma, uyuma, sanatçı
Uyumak için vermeyin.
sen bir zaman tutsağısın
Sonsuzluk tarafından yakalandı.
Pasternak, çalışmalarının ilk yıllarında, yaşamın düzyazısının şiirselleştirilmesinde, sevginin ve yaratıcılığın anlamı üzerine felsefi yansımalarda tam olarak ortaya çıkan yeteneğin bu özel yönlerini ortaya koymaktadır:
Şubat. Mürekkebi alın ve ağlayın!
Şubat hıçkırıkları hakkında yaz,
Gürleyen rüşvet sırasında
İlkbaharda siyah yanar.
Boris Pasternak, şiirlerine ender kelimeler ve ifadeler katmıştır. Kelime ne kadar az kullanılırsa şair için o kadar iyiydi. Onun yarattığı görüntülerin özünü anlamak için bu tür kelimelerin anlamını iyi anlamanız gerekir. Pasternak da seçimlerine büyük bir dikkatle davrandı. Klişelerden kaçınmak istedi, “yıpranmış” şiirsel ifadelerle itildi. Bu nedenle şiirlerinde eski kelimeler, nadir coğrafi isimler, filozofların, şairlerin, bilim adamlarının, edebi karakterlerin belirli isimleriyle tanışabiliriz.
Pasternak'ın şiirsel üslubunun özgünlüğü, alışılmadık söz diziminde yatmaktadır. Şair olağan normları bozar. Sıradan kelimeler gibi görünüyor, ancak bunların kıtaya yerleştirilmesi olağandışı ve bu nedenle şiir dikkatli bir şekilde okumamızı gerektiriyor:
Tek bir ayağının olmadığı bahçede
Adım atmadım, sadece falcılar ve kar fırtınası
Şeytani bir bölgede bir ayak bastı,
Ölüler nerede ve nasıl uyur karlar...
Ama bu sözdizimi şiirsel bir metne ne kadar anlamlılık katar! Şiir, köyde kaybolan bir gezgin hakkında, yolun umutsuzluğunu artıran bir kar fırtınası hakkında. Gezginin ruh hali sıradan kelimelerle aktarılır, ancak kaygı hissi, kafa karışıklığı, şiirin olağandışı ritminde duyulur ve bu da ona özel bir sözdizimi verir.
Pasternak'ın çağrışımları da orijinaldir. Sıra dışıdırlar, ancak tam da bu nedenle gerçekten tazedirler. Tanımlanan görüntünün tam olarak gördüğü gibi açılmasına yardımcı olurlar. "Eski Park" şiirinde "dokuzların vıraklayan sürülerinin ağaçlardan saçıldığı" söylenir. Ve sonra şu satırları buluyoruz:
Acımasız ağrı daha güçlü kasılmalar yaratır,
Rüzgar güçleniyor, öfkeli,
Ve dokuz kale uçuyor,
Siyah dokuzlu kulüpler.
Bu şiirin görüntüleri ilk bakışta göründüğünden daha derindir. Şair burada üç terimli bir karşılaştırma kullanır: kaleler - dokuz kulüp - uçaklar. Gerçek şu ki, şiir 1941'de Alman uçakları dokuzda uçtuğunda yazıldı ve oluşumları şaire dokuz kulüp ve kaleyi hatırlattı. Pasternak'ın sözlerinin özgünlüğü karmaşık çağrışımsal satırlardan oluşur. Burada, örneğin, iğne yapraklı bir ormanda sıcak hava hissi ne kadar hassas ve aynı zamanda karmaşık, olağanüstü vuruşlarla iletilir:
Işınlar aktı. Böcekler bir gelgitle aktı,
Bir bardak yusufçuk yanaklarında koşturuyordu.
Orman özenli titreşenlerle doluydu,
Bir saatçinin maşası gibi.
Pasternak'ın şiiri, yolların ve açılan açık alanların şiiridir. Pasternak, Kız Kardeşim Hayatım'da şiiri böyle tanımlar.
Bu serin bir dökülen düdük,
Bu ezilmiş buz kütlelerinin tıkırtısı,
Bu yaprağı soğutan gece
Bu, iki bülbül arasındaki bir düellodur.
Bu tatlı bir çürük bezelye.
Bunlar kürek kemiklerindeki evrenin gözyaşlarıdır,
Bu konsollardan ve flütlerden -
Figaro dolu gibi yağar bahçeye.
Herşey. Geceleri bulmak çok önemli
Derin banyo diplerinde,
Ve yıldızı bahçeye getir
Titreyen ıslak avuçlarda...
"Şiiri Tanımlamak"
Pasternak'ın şiirlerinde kendinizi her zaman sahte değil, derinden doğal, hatta spontane bir lirik baskı, acelecilik, dinamizm hissedersiniz. Ruha batma, hafızanın köşelerine sıkışma yetenekleri vardır. Pasternak'ın manzarası insanla eşit düzeyde var. Doğa fenomenleri onun için canlı varlıklar gibidir: eşiğinde yağmurlar, bir fırtına, tehdit edici, kapıları kırar. Bazen şairin yağmurunun kendisi şiir yazar:
Duş filizleri kümeler halinde kirli
Ve uzun, uzun, şafağa kadar
Akrostişlerini çatılardan serpiyorlar.
Kafiyeli baloncuklar.
Pasternak'ın şiirlerinde ve Urallarda ("Vapurda", "İlk kez Urallar") ve Kuzey'de ve şairin vadi ve çam zambakları, şiddetli fırtınalar ve Moskova yakınlarındaki yerli yerlerinde ilkel saflık önümüzde görünür. hızlılar. Daha sonra, "Erken Trenlerde", "Temiz olduğunda" gibi kitaplarda, manzara dizileri şairin şiirlerini işgal ederek doğal dünyaya olan hayranlığını ifade eder.
Hayatı boyunca (özellikle olgun ve geç yıllarında), Boris Pasternak kendine karşı son derece katıydı, otomobil özelliklerinde titiz ve bazen makul olmayan derecede sertti. Bu anlaşılabilir. Şair hep çalıştı, düşündü, yarattı. 1940'tan önce yazılmış şiirlerini ve şiirlerini şimdi okuyup yeniden okuduğumuz zaman, onlarda çok taze, parlak, güzel şeyler buluyoruz.
Pasternak'ın ilk şiirlerinde belirgin sembolizm izleri vardır: Bulutsu bolluğu, zamandan kopma, erken Blok'u, sonra Sologub'u ve ardından Bely'yi anımsatan genel bir ton:
Aydınlıkların emekleriyle gün doğmaz,
Yeryüzünün vaftiz örtüsünü çıkarmayın.
Ama toprak gibi, tecrübeli de bitkindir,
Ama kar gibi günlerin tozuna düştüm.
Bu satırlar, 1928'de kökten değiştirilmiş "Kış Gecesi" şiirinin orijinal versiyonudur:
Nur ağızlarıyla günü düzeltmeyin,
Vaftiz yatak örtülerinin gölgelerini kaldırmayın.
Yeryüzünde kış ve ışıkların dumanı güçsüz
Yere düşen evleri düzeltin.
Burada her şey farklı. Doğru, şair burada hâlâ “garip nüktecilik”le meşgul ama adım atıldı ve bu önemli bir adım.
Zamanla Pasternak'ın şiiri daha şeffaf, daha net hale gelir. Yeni üslup, “Dokuz Yüz Beşinci Yıl”, “Teğmen Schmidt”, “Spektorsky” gibi büyük eserlerinde hissedilir.Ayetteki sadeliği ve doğallığı yakalayarak, gücü ender bulunan şeyleri yaratır.Sanatçı, evrim ile her şeyin özüne ulaşmaya çalışan doğal bir yoldu.
Ulaşmak istediğim her şeyde
Özüne kadar.
İş yerinde, bir yol arayışı içinde,
Kalp kırıklığı içinde.
Geçmiş günlerin özüne.
onların nedeni kadar
Köklere kadar, köklere kadar
Çekirdeğe.
Sanatçı, görüntünün tasvir edilenden uzaklaşmaması gerektiğine inanıyordu, aksine, onu yaklaştırdı, uzaklaştırmadı, ona odaklanmasını sağladı:
Buzda nehir ve donmuş söğüt,
Ve karşısında, çıplak buzda,
Aynadaki ayna gibi,
Siyah bir gökyüzü ayarlandı.
Şiirsel dokuya sokulan “yakın bir tahıl nesrinin” (“Anna Akhmatova”) manevi nesnelliği, sanatında “canlı olma” arzusu (“Ünlü olmak çirkin ...”), tarihsel gerçek, dinamik doğa resimleriyle destekleniyor - tüm bunlar Pasternak'ın "gereksiz tavırlar" ile işaretlenmiş okullardan uzaklaşma arzusuna tanıklık ediyor.
Ünlü olmak hoş değil.
Seni yükselten şey bu değil.
arşivlemeye gerek yok
El yazmaları üzerinde sallayın.
Ve tek bir dilim borçlu değil
yüzünüzden geri adım atmayın
Ama hayatta olmak, hayatta ve sadece,
Canlı ve sadece sonuna kadar.
B. Pasternak'ın şiir dünyası her zaman genişlemektedir ve şair birkaç yıl daha yaşasaydı ve son kitabında ortaya konan en iyiyi sürdürseydi, daha fazla genişlemenin ölçüsünü ve şeklini hayal etmek zordur, “ Temizlendiğinde”.
Doğa, dünya, evrenin sırrı,
Ben senin uzun hizmet.
En içteki titreme tarafından kucaklandı
mutluluk gözyaşları içindeyim.
Ancak, “if” alt kipi uygunsuz ve verimsizdir. Önümüzde tamamlanmış bir kader var. Şair hayatı boyunca çeşitli yaratıcı döngülerden geçti, toplumu, doğayı ve bireyin ruhsal dünyasını anlama sarmalını birkaç kez döndürdü. B. Pasternak'ın büyük yeteneğinin tanınması, 1958'de kendisine Nobel Ödülü verilmesiydi.
Boris Pasternak'ın mirası, 20. yüzyılın Rus ve dünya kültürünün hazinesine haklı olarak dahil edilmiştir. Şiirin en talepkar ve katı uzmanlarının sevgisini ve takdirini kazandı. Bu mirasın bilgisi, acil bir ihtiyaç, keyifli bir okuma ve insan varlığının temel sorunları üzerinde düşünmek için bir fırsat haline gelir.
Boris Pasternak'ın şiirsel dünyası tüm zenginliğiyle karşımıza çıkıyor - bize uzun zamandır aşina olduğumuz nesneleri ve fenomenleri yeni, bazen beklenmedik bir taraftan ortaya çıkaran seslerin ve çağrışımların zenginliği. Pasternak'ın şiiri, ünlü bir sanatçı ve yetenekli piyanistin ailesinde yetişen şairin kişiliğinin bir yansımasıdır. Boris Pasternak'ın müziğe olan sevgisi biliniyor - bir bestecinin geleceği bile tahmin edildi, ancak şiir hayatının anlamı haline geldi.
Şiirlerinin ilk yayınları 1913 yılına dayanmaktadır. Ertesi yıl, şair "Bulutlarda İkiz" in ilk koleksiyonu yayınlandı. Pasternak, Fütürizme yakın, ancak Sembolistlerin etkisine giren küçük "Santrifüj" şair grubunun bir üyesiydi. İlk çalışmalarını eleştirdi ve daha sonra bir dizi şiiri baştan sona gözden geçirdi.
Uyuma, uyuma, çalışma
çalışmayı bırakma
Uyumayın, uyuşuklukla savaşın
Bir pilot gibi, bir yıldız gibi.
Uyuma, uyuma, sanatçı
Uyumak için vermeyin.
sen bir zaman tutsağısın
Sonsuzluk tarafından yakalandı.
Pasternak'ın yaratıcı çalışmasının ilk yıllarında, yeteneğinin özellikleri daha sonra tam olarak ortaya çıktı: “yaşamın nesirinin” şiirselleştirilmesi, dışa doğru sönük gerçekler, aşk ve yaratıcılığın, yaşam ve ölümün anlamı üzerine felsefi yansımalar. :
Şubat hıçkırıkları hakkında yaz,
Gürleyen rüşvet sırasında
İlkbaharda siyah yanar.
Boris Pasternak, şiirlerine nadir kelimeler ve ifadeler ekledi - kelime kitap tirajında ne kadar az olursa, şair için o kadar iyi oldu. Bu nedenle, Pasternak'ın ilk şiirlerinin ilk okumadan sonra anlaşılmaz kalması şaşırtıcı değildir. Şairin yarattığı görüntülerin özünü anlamak için onun yazdığı kelimelerin tam anlamını bilmek gerekir. Pasternak da seçimlerine büyük bir dikkatle davrandı. Klişelerden kaçınmak istedi, “yıpranmış” şiirsel ifadelerle itildi. Bu nedenle şiirlerinde genellikle eski kelimeler, nadir coğrafi isimler, filozofların, şairlerin, bilim adamlarının, edebi karakterlerin belirli adlarını bulabiliriz.
Pasternak'ın şiirsel üslubunun özgünlüğü, sıra dışı söz diziminde de yatmaktadır. Şair olağan normları bozar. Sıradan kelimeler gibi görünüyor, ancak bunların kıtaya yerleştirilmesi olağandışı ve bu nedenle şiir dikkatli bir şekilde okumamızı gerektiriyor:
Tek bir ayağının olmadığı bahçede
Ölüler karda nerede ve nasıl uyur
("Kar fırtınası")
Ama bu sözdizimi şiirsel bir metne ne kadar anlamlılık katar! “Kar Fırtınası” şiirinde, yerleşim yerinde kaybolan bir gezginden, yolunun umutsuzluğunu artıran bir kar fırtınasından bahsediyoruz. Gezginin ruh hali sıradan kelimelerle aktarılır, ancak kaygı hissi, kafa karışıklığı, şiirin olağandışı ritminde duyulur ve bu da ona özel bir sözdizimi verir.
Pasternak'ın çağrışımları da orijinaldir. Sıra dışıdırlar, ancak tam da bu nedenle gerçekten tazedirler. Şairin tasvir ettiği görüntünün onu tam olarak nasıl gördüğünü ortaya çıkarmasına yardımcı olurlar. "Old Park" şiirinde "dokuz kişilik sürülerin ağaçlardan uçup kaçtığı" söylenir. Ve sonra şu satırları buluyoruz:
Rüzgar güçleniyor, öfkeli,
Ve dokuz kale uçuyor,
Siyah dokuzlu kulüpler.
Bu şiirin görüntüleri ilk bakışta göründüğünden daha derindir. Şair burada üç terimli bir karşılaştırma kullanır: kaleler - dokuz kulüp - uçaklar. Gerçek şu ki, şiir 1941'de, içinde adı geçmeyen uçakların dokuzlar halinde uçtuğu ve oluşumlarının şaire kulüplerin ve kalelerin dokuzunu hatırlattığı bir zamanda yazılmıştır. Karmaşık ilişkisel dizilerde - Pasternak'ın şiirinin özgünlüğü.
M. Gorky bunun hakkında Pasternak'a şunları yazdı: “Birçok şaşırtıcı şey var, ancak çoğu zaman görüntülerinizin bağlantılarını ve dil ile mücadelenizi anlamakta güçlük çekiyorsunuz, kelime ile yorucu.” Ve bir şey daha: "Bazen dünyanın kaosunun yaratıcılığınızın gücünü yendiğini ve ona tam olarak kaos olarak, uyumsuz bir şekilde yansıdığını üzülerek hissediyorum." Buna yanıt olarak Pasternak şöyle yazdı: “Her zaman basitlik için çabaladım ve bunun için çabalamayı asla bırakmayacağım.” Şairin olgun liriklerinde gerçekten de düşünce derinliğiyle birleşen bir anlatım açıklığı vardır:
Ulaşmak istediğim her şeyde
Özüne kadar.
İş yerinde, bir yol arayışı içinde,
Kalp kırıklığı içinde.
Geçmiş günlerin özüne
onların nedeni kadar
Köklere kadar, köklere kadar
Çekirdeğe.
Şairle birlikte meydana gelen evrim, her şeyde “öze” ulaşmak isteyen bir sanatçının doğal yoluydu. İnsanın manevi dünyasını, toplumun gelişim yasalarını, doğayı anlamak, Boris Pasternak'ın çalışmasında ana şeydir. Şiirlerinin çoğu, yaşam düzenine ilişkin sorular üzerine düşünmek için bir fırsat olarak hizmet eder. Örneğin, "İstasyon" şiirinden bir alıntı:
İstasyon, yanmaz kutu
Ayrılıklarım, buluşmalarım ve ayrılıklarım,
Kanıtlanmış arkadaş ve işaretçi,
Başlat - esası hesaplamayın.
Eskiden tüm hayatım bir eşarp içindeydi,
Kompozisyon az önce iniş için gönderildi,
Ve harpilerin ağızlıkları parlıyor,
Gözlerimizi bir çift ile kapatıyoruz.
Eskiden öyleydi, sadece yanıma otur -
Ve bir kapak. Alındı ve reddedildi.
Elveda, zamanı geldi, sevincim!
Şimdi atlayacağım, rehber.
Ayetin resimsel ve sesli anlatımı, figüratif sistemin bireysel benzersizliği - bunlar Pasternak'ın şiirinin karakteristik özellikleridir. Bu şair tanınabilir. Yetenekli bir sanatçı, akıllı bir muhatap ve şair-vatandaştır. Yaratıcı yolunun kolay olmadığı, kınandığı, şifalı otlar ("Doktor Zhivago" romanını yazdıktan sonra) bilinmektedir. O günlerde Pasternak şöyle yazardı:
Kalemdeki bir hayvan gibi kayboldum.
Bir yerde insanlar, olacak, ışık,
Ve benden sonra kovalamacanın gürültüsü,
Çıkış yolum yok.
Kirli bir numara için ne yaptım,
Ben bir katil ve kötü adam mıyım?
bütün dünyayı ağlattım
Ülkemin güzelliğinin üstünde.
Boris Pasternak'ın büyük edebi yeteneğinin tanınması, 1958'de şaire "Modern lirik şiirde ve geleneksel büyük Rus nesir alanında olağanüstü hizmetler için" verilen Nobel Ödülü idi. Sonra Pasternak bu ödülü reddetmek zorunda kaldı. 1989'da ölümünden sonra şaire iade edildi. Boris Pasternak'ın edebi mirasının sadece Rusça'da değil, dünya kültüründe de büyük önem taşıdığı güvenle söylenebilir.
Boris Leonidovich Pasternak, Sovyet dönemi Rus şiirine ve 20. yüzyılın dünya şiirine vazgeçilmez katkılarda bulunmuş en büyük şairlerden biridir. Onun şiiri karmaşık ve basittir, rafine ve erişilebilir, duygusal ve ölçülüdür. Seslerin ve çağrışımların zenginliği ile dikkat çekiyor.
Uzun zamandır aşina olduğumuz nesneler ve fenomenler, beklenmedik bir açıdan karşımıza çıkıyor. Şiir dünyası o kadar parlak ve tuhaftır ki insan ona kayıtsız kalamaz. Pasternak'ın şiiri, ünlü bir sanatçının ailesinde yetişen şairin kişiliğinin bir yansımasıdır. Şiirdeki ilk adımlarından itibaren Boris Pasternak, özel bir stil, özel bir sanatsal araç ve teknikler sistemi keşfetti. En sıradan resim bazen tamamen beklenmedik bir görsel açıdan çizilir.
Şiirlerinin ilk yayınları 1913 yılına dayanmaktadır. Ertesi yıl, şairin ilk koleksiyonu Bulutlarda İkiz yayınlandı. Ancak Pasternak, ilk çalışmalarını eleştirdi ve daha sonra bir dizi şiiri baştan sona gözden geçirdi. Onlarda, genellikle önemsiz olanı özlüyor, kesintiye uğratıyor, mantıksal bağlantıları koparıyor ve okuyucuyu onlar hakkında tahmin etmeye bırakıyor. Bazen anlatımının konusunu bile isimlendirmez, ona birçok tanım verir, yüklemi konu olmadan kullanır. Örneğin, “Şeytanın Anısına” şiirini inşa etti.
Pasternak'ın bir bütün olarak şiire karşı tam bir özveri gerektiren sıkı çalışma olarak bir tavırla karakterize olduğu söylenmelidir:
Uyuma, uyuma, çalışma
Çalışmayı bırakmayın.
Uyumayın, uyuşuklukla savaşın
Bir pilot gibi, bir yıldız gibi.
Uyuma, uyuma, sanatçı
Uyumak için vermeyin.
sen bir zaman tutsağısın
Sonsuzluk tarafından yakalandı.
Pasternak, çalışmalarının ilk yıllarında, yaşamın düzyazısının şiirselleştirilmesinde, sevginin ve yaratıcılığın anlamı üzerine felsefi yansımalarda tam olarak ortaya çıkan yeteneğin bu özel yönlerini ortaya koymaktadır:
Şubat. Mürekkebi alın ve ağlayın!
Şubat hıçkırıkları hakkında yaz,
Gürleyen rüşvet sırasında
İlkbaharda siyah yanar.
Boris Pasternak, şiirlerine ender kelimeler ve ifadeler katmıştır. Kelime ne kadar az kullanılırsa şair için o kadar iyiydi. Onun yarattığı görüntülerin özünü anlamak için bu tür kelimelerin anlamını iyi anlamanız gerekir. Pasternak da seçimlerine büyük bir dikkatle davrandı. Klişelerden kaçınmak istedi, “yıpranmış” şiirsel ifadelerle itildi. Bu nedenle şiirlerinde eski kelimeler, nadir coğrafi isimler, filozofların, şairlerin, bilim adamlarının, edebi karakterlerin belirli isimleriyle tanışabiliriz.
Pasternak'ın şiirsel üslubunun özgünlüğü, alışılmadık söz diziminde yatmaktadır. Şair olağan normları bozar. Sıradan kelimeler gibi görünüyor, ancak bunların kıtaya yerleştirilmesi olağandışı ve bu nedenle şiir dikkatli bir şekilde okumamızı gerektiriyor:
Tek bir ayağının olmadığı bahçede
Adım atmadım, sadece falcılar ve kar fırtınası
Şeytani bir bölgede bir ayak bastı,
Ölüler nerede ve nasıl uyur karlar...
Ama bu sözdizimi şiirsel bir metne ne kadar anlamlılık katar! Şiir, köyde kaybolan bir gezgin hakkında, yolun umutsuzluğunu artıran bir kar fırtınası hakkında. Gezginin ruh hali sıradan kelimelerle aktarılır, ancak kaygı hissi, kafa karışıklığı, şiirin olağandışı ritminde duyulur ve bu da ona özel bir sözdizimi verir.
Pasternak'ın çağrışımları da orijinaldir. Sıra dışıdırlar, ancak tam da bu nedenle gerçekten tazedirler. Tanımlanan görüntünün tam olarak gördüğü gibi açılmasına yardımcı olurlar. "Eski Park" şiirinde "dokuzların vıraklayan sürülerinin ağaçlardan saçıldığı" söylenir. Ve sonra şu satırları buluyoruz:
Acımasız ağrı daha güçlü kasılmalar yaratır,
Rüzgar güçleniyor, öfkeli,
Ve dokuz kale uçuyor,
Siyah dokuzlu kulüpler.
Bu şiirin görüntüleri ilk bakışta göründüğünden daha derindir. Şair burada üç terimli bir karşılaştırma kullanır: kaleler - dokuz kulüp - uçaklar. Gerçek şu ki, şiir 1941'de Alman uçakları dokuzda uçtuğunda yazıldı ve oluşumları şaire dokuz kulüp ve kaleyi hatırlattı. Pasternak'ın sözlerinin özgünlüğü karmaşık çağrışımsal satırlardan oluşur. Burada, örneğin, iğne yapraklı bir ormanda sıcak hava hissi ne kadar hassas ve aynı zamanda karmaşık, olağanüstü vuruşlarla iletilir:
Işınlar aktı. Böcekler bir gelgitle aktı,
Bir bardak yusufçuk yanaklarında koşturuyordu.
Orman özenli titreşenlerle doluydu,
Bir saatçinin maşası gibi.
Pasternak'ın şiiri, yolların ve açılan açık alanların şiiridir. Pasternak, Kız Kardeşim Hayatım'da şiiri böyle tanımlar.
Bu serin bir dökülen düdük,
Bu ezilmiş buz kütlelerinin tıkırtısı,
Bu yaprağı soğutan gece
Bu, iki bülbül arasındaki bir düellodur.
Bu tatlı bir çürük bezelye.
Bunlar kürek kemiklerindeki evrenin gözyaşlarıdır,
Bu konsollardan ve flütlerden -
Figaro dolu gibi yağar bahçeye.
Herşey. Geceleri bulmak çok önemli
Derin banyo diplerinde,
Ve yıldızı bahçeye getir
Titreyen ıslak avuçlarda...
"Şiiri Tanımlamak"
Pasternak'ın şiirlerinde kendinizi her zaman sahte değil, derinden doğal, hatta spontane bir lirik baskı, acelecilik, dinamizm hissedersiniz. Ruha batma, hafızanın köşelerine sıkışma yetenekleri vardır. Pasternak'ın manzarası insanla eşit düzeyde var. Doğa fenomenleri onun için canlı varlıklar gibidir: eşiğinde yağmurlar, bir fırtına, tehdit edici, kapıları kırar. Bazen şairin yağmurunun kendisi şiir yazar:
Duş filizleri kümeler halinde kirli
Ve uzun, uzun, şafağa kadar
Akrostişlerini çatılardan serpiyorlar.
Kafiyeli baloncuklar.
Pasternak'ın şiirlerinde ve Urallarda ("Vapurda", "İlk kez Urallar") ve Kuzey'de ve şairin vadi ve çam zambakları, şiddetli fırtınalar ve Moskova yakınlarındaki yerli yerlerinde ilkel saflık önümüzde görünür. hızlılar. Daha sonra, "Erken Trenlerde", "Temiz olduğunda" gibi kitaplarda, manzara dizileri şairin şiirlerini işgal ederek doğal dünyaya olan hayranlığını ifade eder.
Hayatı boyunca (özellikle olgun ve geç yıllarında), Boris Pasternak kendine karşı son derece katıydı, otomobil özelliklerinde titiz ve bazen makul olmayan derecede sertti. Bu anlaşılabilir. Şair hep çalıştı, düşündü, yarattı. 1940'tan önce yazılmış şiirlerini ve şiirlerini şimdi okuyup yeniden okuduğumuz zaman, onlarda çok taze, parlak, güzel şeyler buluyoruz.
Pasternak'ın ilk şiirlerinde belirgin sembolizm izleri vardır: Bulutsu bolluğu, zamandan kopma, erken Blok'u, sonra Sologub'u ve ardından Bely'yi anımsatan genel bir ton:
Aydınlıkların emekleriyle gün doğmaz,
Yeryüzünün vaftiz örtüsünü çıkarmayın.
Ama toprak gibi, tecrübeli de bitkindir,
Ama kar gibi günlerin tozuna düştüm.
Bu satırlar, 1928'de kökten değiştirilmiş "Kış Gecesi" şiirinin orijinal versiyonudur:
Nur ağızlarıyla günü düzeltmeyin,
Vaftiz yatak örtülerinin gölgelerini kaldırmayın.
Yeryüzünde kış ve ışıkların dumanı güçsüz
Yere düşen evleri düzeltin.
Burada her şey farklı. Doğru, şair burada hâlâ “garip nüktecilik”le meşgul ama adım atıldı ve bu önemli bir adım.
Zamanla Pasternak'ın şiiri daha şeffaf, daha net hale gelir. Yeni üslup, “Dokuz Yüz Beşinci Yıl”, “Teğmen Schmidt”, “Spektorsky” gibi büyük eserlerinde hissedilir.Ayetteki sadeliği ve doğallığı yakalayarak, gücü ender bulunan şeyleri yaratır.Sanatçı, evrim ile her şeyin özüne ulaşmaya çalışan doğal bir yoldu.
Ulaşmak istediğim her şeyde
Özüne kadar.
İş yerinde, bir yol arayışı içinde,
Kalp kırıklığı içinde.
Geçmiş günlerin özüne.
onların nedeni kadar
Köklere kadar, köklere kadar
Çekirdeğe.
Sanatçı, görüntünün tasvir edilenden uzaklaşmaması gerektiğine inanıyordu, aksine, onu yaklaştırdı, uzaklaştırmadı, ona odaklanmasını sağladı:
Buzda nehir ve donmuş söğüt,
Ve karşısında, çıplak buzda,
Aynadaki ayna gibi,
Siyah bir gökyüzü ayarlandı.
Şiirsel dokuya sokulan “yakın bir tahıl nesrinin” (“Anna Akhmatova”) manevi nesnelliği, sanatında “canlı olma” arzusu (“Ünlü olmak çirkin ...”), tarihsel gerçek, dinamik doğa resimleriyle destekleniyor - tüm bunlar Pasternak'ın "gereksiz tavırlar" ile işaretlenmiş okullardan uzaklaşma arzusuna tanıklık ediyor.
Ünlü olmak hoş değil.
Seni yükselten şey bu değil.
arşivlemeye gerek yok
El yazmaları üzerinde sallayın.
Ve tek bir dilim borçlu değil
yüzünüzden geri adım atmayın
Ama hayatta olmak, hayatta ve sadece,
Canlı ve sadece sonuna kadar.
B. Pasternak'ın şiir dünyası her zaman genişlemektedir ve şair birkaç yıl daha yaşasaydı ve son kitabında ortaya konan en iyiyi sürdürseydi, daha fazla genişlemenin ölçüsünü ve şeklini hayal etmek zordur, “ Temizlendiğinde”.
Doğa, dünya, evrenin sırrı,
Ben senin uzun hizmet.
En içteki titreme tarafından kucaklandı
mutluluk gözyaşları içindeyim.
Ancak, “if” alt kipi uygunsuz ve verimsizdir. Önümüzde tamamlanmış bir kader var. Şair hayatı boyunca çeşitli yaratıcı döngülerden geçti, toplumu, doğayı ve bireyin ruhsal dünyasını anlama sarmalını birkaç kez döndürdü. B. Pasternak'ın büyük yeteneğinin tanınması, 1958'de kendisine Nobel Ödülü verilmesiydi.
Boris Pasternak'ın mirası, 20. yüzyılın Rus ve dünya kültürünün hazinesine haklı olarak dahil edilmiştir. Şiirin en talepkar ve katı uzmanlarının sevgisini ve takdirini kazandı. Bu mirasın bilgisi, acil bir ihtiyaç, keyifli bir okuma ve insan varlığının temel sorunları üzerinde düşünmek için bir fırsat haline gelir.
- ZIP arşivindeki "" makalesini indirin
- Makaleyi indir " B. Pasternak'ın sözlerinin özgünlüğü"MS WORD formatında
- Deneme Sürümü" B. Pasternak'ın sözlerinin özgünlüğü"baskı için