Yaratıcı ilgi alanları, fotoğrafçılık tutkusu hakkında kendiniz hakkında ne yazacaksınız. İlgiden ciddi hobiye: hobi olarak fotoğrafçılık

Nedense öyle kabul ediliyor ya da bana öyle geliyor ... önemli değil ... genel olarak, fotoğrafçılığın tamamen erkek bir hobi olduğu genel olarak kabul ediliyor. Neden öyle hissediyorum? Bilmiyorum... Belki çevrede fotoğrafa düşkün bir sürü erkek olduğu ve böyle kadınların neredeyse hiç olmadığı için olabilir mi? Fotoğrafçılığın kendinizi veya bebeğinizi bir hatıra olarak çekmenin bir yolundan daha fazlası olduğunu düşünen kadınlar. Kendi kendine fotoğraf çekmeyi seven, fotoğraf makineleri hakkında en azından biraz bilgisi olan, elinde fotoğraf makinesiyle vakit geçirmekten keyif alan kadınlar.

Ama paradoksal olarak, ben sadece böyle bir kadınım. Hangisi için Fotoğraf zamanla hobiye dönüştü. Fotoğraf çekmeyi her zaman sevdiğimi ve fotoğraf çekmeyi sevdiğimi itiraf ediyorum, ancak ... ancak kocamın hayatıma girmesiyle birlikte, bir şekilde fotoğrafa bakış açımı yeniden düşündüm. Etrafımı daha çok görmeye başladım çünkü kocam “Bu güzel bir fotoğraf olur” diyerek çeşitli küçük şeylere dikkatimi çekti. Ve etrafıma daha çok bakmaya, güzeli daha çok fark etmeye başladım ve fotoğraflarına bakınca daha önce çok az fotoğraf çektiğimi fark ettim... Gerçi diğerlerinden çok daha fazlaydı tabii.

Sonra kocam bana bir kamera verdi. "Ayna" ve benim için başladı yeni Çağ... çağ, denilen - hobi "Fotoğraf" ... bunların hepsi ayrı bir konuşma için konular olsa da ... ve bunun hakkında başka bir zaman konuşacağım.

Hepsi bu, biraz kadın olmayan hobim hakkında ve bu bölümde konuşacağım. Fotoğraf!

Belki birileri, hayatımdaki fotoğrafçılıkla ilgili yazıları okuduktan sonra, rafta uzun zamandır dokunulmamış bir kamera olduğunu da hatırlayacaktır. İyi olacak. Ya da belki birileri bu harika aktiviteyi denemeye bile karar verir. Hayatında ilk kez eline kamera alacağı anlamında değil. Değil! Bence teknolojik ilerleme çağımızda böyle insanlar yok. Ve kendinizi bir fotoğrafçı olarak deneyin. İnanın çok güzel ve heyecan verici.

Fotoğrafla ilgili makaleler ve notlar

29.03.11

Çocukları fotoğraflamak harika bir deneyim. Fotoğrafçılığın başarılı olması için takip etmelisiniz basit tavsiye profesyonel bir fotoğrafçının makalesinde verdiği şey.

01.02.10

Fotoğrafa karşı her zaman bir sevgim vardı. Her yıl büyüdü ve güçlendi. İlk kamera, çektiğim ilk fotoğraflardan yıllar sonra ortaya çıkmasına rağmen. Bu ilk çekimler, uzun ve umutla mutlu bir yolculuğun başlangıcıydı.

Özet: Bir fotoğrafa çok ilgi duyarım, sergilere, kurslara giderim. İlham alarak özgün tür portreleri yapıyorum. Şehirde uygun yerleri biliyorum ve ilham perilerine ihtiyacım var. Seni süper bir fotoğraf yapacağız, kimsede böyle olmayacak!
Görsel iletişim:

Ayakkabı, hey! Peki izleyecek miyiz yoksa yenilerini mi vereceğiz?

İyimser bir bakış açısı, iyi olan nedir, faydası nedir:

Olumlu duygular uyandıran iyi bir fotoğraf çekmek tam bir bilimdir. Bu nedenle, fotoğraf için ciddi bir tutku, ziyarete ilgi olduğunda Sergiler becerilerinizi geliştirmek için dersler bilgisayarla uğraşmak fotoğraf işleme bir tanışma sitesinde değerli bir avantajdır. Bir avantaj, bir fotoğraf albümündeki fotoğrafları görüntüleyerek ve başka bir kişi için fotoğraf çekerek kolayca kontrol edilen bir tanışma sitesinde kendi sayfanızı başarıyla tasarlamak mümkün olduğundan, örneğin, tür portresiçevre düşünüldüğünde veya an başarılı bir şekilde yakalandığında.

Bir flört sitesi için birini başarılı bir şekilde fotoğraflamak için, teknik becerilere, fotoğrafçının kendi hayal gücüne, doğru yeri ve açıyı bulmak için, büyük olasılıkla normal bir ev ortamında ve güzel veya çok fotojenik olmayan bir modele sahip olmanız gerekir. kendisi için iyi bir resim. Ve insanlar, tanışma sitesindeki orijinal romantik fotoğraflara çekilecek.

Fotoğrafın avantajı, kalması ve bir tarihte sunulan çiçeklerin er ya da geç, bir kafede veya restoranda yapılan bir muameleden sonra solması, bir süre sonra açlık hissi ortaya çıkması, küçük hediyeler ve hediyelik eşyaların değeri sınırlıdır, sadece sanat yok edilemez. Karşılıklı arzu ile çekilen başarılı bir fotoğraf, gelecekte bir tanışma sitesinde size hizmet edebilir ve seçilen kişiyle daha fazla ilişki işe yaramasa bile, toplantılar için zaman boşuna harcanmaz.

Dengeli, ciddi bir yaklaşım:

Bir amacı olan biriyle çıkıyorsan ciddi ilişki, o zaman bu her zaman internette ilk karşılaştığınız kişiyle ihtiyacınız olan ilişkiyi kuracağınız anlamına gelmez. Büyük olasılıkla, seçiminizi yapmak için belirli sayıda adayla tanışmanız gerekecek, yani. zihinsel olarak iletişimde zorlan, ne giyeceğini düşün, nereye gideceğine karar ver.

Toplantılardan sonra, gösterilen özen için bir tür tazminat şeklinde, yalnızca ortak iletişim duygusu olmayacaksa, toplantılar için zaman boşuna harcanmayacaktır, yeni deneyim, aynı zamanda, örneğin, başkalarına göstermekten utanmayacağınız iyi bir fotoğraf olarak bir hediye. Fotoğraf makinenizi yanınızda bulundurun, böylece fotoğrafınızı bir bilgisayarda kendiniz işleyebilirseniz, yanınızda kalsın.

Hayatta seyahatlerde, tatillerde, işte çok fotoğraf çekmeniz gerekir. Her zaman elinizin altında, arkadaşların ve tanıdıkların görüntülemesi için fotoğrafları en azından biraz yazdırmak veya siteye göndermek için nasıl işleyeceğini bilen bir kişi varsa iyidir. Bir tanışma sitesinde iyi fotoğraflara sahip profillere dikkat edin, büyük olasılıkla bir kişinin yararlı fotoğrafçılık ve görüntü işleme becerileri vardır.

Deneyim ve uygulama eksikliği ile hatalardan nasıl kaçınılır:

Fotoğraf çekmeyi ve düzenlemeyi biliyorsanız, kendi başarılı fotoğraflarınızı fotoğraf albümünüze koyun ve başkalarını sizinle fotoğraflar hakkında görüşmeye davet edin. Fotoğraf çekme yeteneği öğrenmek, beceri kazanmak, literatür okumak için zaman alır, bu nedenle bir tanışma sitesinde bir avantaj olabilir.

Hangi sergileri ziyaret ettiğinizi, kitap okuduğunuzu, neleri sevdiğinizi, fotoğrafları nasıl işlediğinizi konuşun.

Bazı insanlar için fotoğrafçılık hayatlarına çok sıkı bir şekilde yerleşmiştir. Her gün internette, gazetelerde, dergilerde çeşitli fotoğrafçıların yüzlerce eserini gözlemleyebiliriz. Ancak, fotoğraf makinesi olan herkes kendisine fotoğrafçı diyemez, çünkü fotoğrafçılık öncelikle bir sanattır ve diğerleri gibi, deneyimle gelen belirli beceriler gerektirir. Ve elbette, bu sanatın yaratıldığı araç tarafından önemli bir rol oynar.

Bir kamera her şeyden önce bir araçtır ve her araç kullanışlı olmalı ve her şeyden önce önünüzde belirlediğiniz koşulları yerine getirmelidir. Mevcut çok sayıdaçeşitli kameralar. Ve profesyonel olarak fotoğrafçılık yapmak isteyip istemediğinize karar vermelisiniz, örneğin, denilen şeyden para kazanmak için. düğün fotoğrafçılığı veya amatör. Birkaç kamera türüne bakalım.

Kompaktlar veya popüler olarak "sabunluklar" olarak adlandırılır - bunlar amatör fotoğrafçılık için kameralardır. Günümüzde, teknoloji pazarında bu tür kameraların geniş bir yelpazesi sunulmaktadır, hepsinin bazı ortak özellikleri vardır.

• Değil büyük beden, kamera elinize kolayca sığar.
• Minimum ayarlarda, çekim esas olarak otomatik modda gerçekleştirilir.
• Fotoğrafın kalitesinin kaybolduğu dijital yakınlaştırmanın varlığı.
• Video çekme yeteneği.

Yukarıdaki özellikler arasında şüphesiz bir takım avantajlar vardır - bu kameranın küçük boyutu, kullanım kolaylığıdır. Tatilde, seyahatte böyle bir kamerayı özgürce yanınıza alabilirsiniz ve size yük olmaz. Ancak yine de optik vizörün olmaması fotoğrafların kalitesini çok düşürür ve ışıklandırmadaki minimum değişiklik, fotoğrafların aşırı pozlanmasına neden olabilir.

Kompaktlara ek olarak, daha ciddi amatör fotoğrafçılar için uygun olan SLR fotoğraf makineleri de var. Bir dizi "DSLR'de" hem pahalı profesyonel kameralar hem de bütçe amatör kameralar var, ancak yine de maliyetleri, kompaktların maliyetinden önemli ölçüde farklı. Tüm SLR fotoğraf makinelerinin bir takım ortak özellikleri vardır.

• Kameralar bir ayna sistemi ile donatılmıştır.
• Lens değiştirme yeteneği. Aslında, bir kamera çeşitli görevleri yerine getirebilir.
• Manuel ayar imkanı. Deneyimli fotoğrafçılar genellikle otomatik modu kullanmazlar, ayarları değişen hava durumuna veya günün değişen saatine göre değiştirirler.

Ama ne yazık ki SLR kamera yeterli büyük ağırlık nakliye için uygun olmayan ve bakımı oldukça pahalı olan. Bu nedenle - size kalmış ve her durumda - çabalarınızda başarı.

Fotoğraflarımı gören (hiçbir şekilde harika olmayan) arkadaşlarım ve tanıdıklarım bana hangi kamerayı satın almalarını tavsiye edeceğimi sormaya başlardı. Ve yanıt olarak duyduklarında rahatsız olurlar: “Bilmiyorum ... Neye ihtiyacın olduğunu bilmiyorum ...”.
Ve gerçekte, hedefleri ve yetenekleri bilmeden şu veya bu kameraya tavsiyede bulunmak çok zordur. Ve yine de, mevcut kameraları tanımlamaya karar verdim, böylece yeni başlayanlar kendi kendine seçim için bir tür kılavuza sahip olacaklar.
SLR dijital kameralar hakkında yazacağımı not ediyorum. Elbette “sabun kutusu” kullanarak güzel bir fotoğraf çekebilirsiniz ama o başka bir konu…

Peki nereden başlamalı? Yapılacak ilk şey bir sistem seçmektir. Birçok sistem var: Canon, Nikon, Sony, Sigma, Pentax, Fuji, vb. Her sistemin avantajları ve dezavantajları var, tarif etmeyeceğim ve ayrıntılara girmeyeceğim, sadece kendim için Canon'u seçtiğimi söyleyeceğim. İlk olarak, oldukça geniş bir yelpazeye, birçok farklı merceğe ve ayrıca "sabun kutusu" kullanma deneyimine sahip, olumlu izlenimler bıraktı.

Neden bir sistem seçmeniz gerektiğini yazdım? Ve neden sadece bir "marka" değil de tam olarak bir "sistem"? Fotoğrafçılığı ciddiye almaya karar verirseniz, bunun için bir kamera ve bir lens almaktan vazgeçmeyeceksiniz, ek lensler, harici flaş, aksesuarlar vb. almak isteyeceksiniz. Ve bir kez bir sistem seçtikten sonra, bir şirketin ekipmanı diğerine uymadığından diğerine geçmek oldukça pahalı bir girişim olabilir.

İleride Canon'u tercih ettiğim için sadece bu sisteme odaklanacağım.

Bu yüzden Canon'u satın alıyoruz. Hangi kamera satın alınır? Aslında buradaki seçim çok iyi değil, Canon serisinde tüm SLR fotoğraf makineleri model adındaki sayı ne kadar azsa o kadar profesyonel ve pahalı olduğu ilkesine göre bölünür. Her şey hobiniz için harcamak istediğiniz miktara bağlıdır.

Kameraların açıklamasına geçmeden önce birkaç terimi hatırlayalım:
Gövde - kameranın lenssiz gövdesi.
Kit - standart lensli bir kamera.
Kırpma faktörü, 35 mm film boyutuna kıyasla sensör boyutundaki azalmadır. 1,6'lık daha basit bir kırpma faktörü (çoğu profesyonel olmayan Canon fotoğraf makinesinde standart), bu fotoğraf makinesinin sensör boyutunun standart 35 mm film boyutundan daha küçük olduğu anlamına gelir. Bu sizin için ne anlama geliyor? Bu, kırpma faktörlü bir kameraya monte edilmiş bir merceğin görüş açısının daha küçük olduğu anlamına gelir.

Her bir modeli kısaca analiz edelim:

1000D, Canon'un piyasadaki en uygun fiyatlı kamerasıdır. Kırpma faktörü 1.6. Sınırlı bir bütçeye sahip yeni başlayan fotoğrafçılar için uygundur.

450D - yakın zamana kadar (1000D'nin ortaya çıkmasından önce) en uygun fiyatlı fotoğraf makinesiydi, birçok SLR bu seriyle (350D, 400D) başlar. Bu kameranın avantajları arasında fiyat ve çok büyük bir boyut ve ağırlık değil (bazıları için bu bir eksi olmasına rağmen). Kırpma faktörü 1.6.

40D ve yeni 50D oldukça güçlü makinelerdir. Farklı hızlı hızçekim. 50D'nin yeni bir işlemcisi var. Kırpma faktörü 1.6. Oldukça güçlü bir cihaz, paranız varsa, bu satın alma çok uzun sürecek, sadece ondan 5D'ye geçebilirsiniz.

5D Mark II - efsanevi 5D, tam format (kırpma değil), profesyonel kameranın güncellenmiş bir modeli. Profesyonel seri lensleriniz, harici flaşınız ve diğer gerekli eşyalarınız varsa satın almak mantıklıdır.

1Ds Mark III, Canon'un amiral gemisidir. Bütçeniz yetse bile, öncelikle fotoğrafçılıktan para kazanan profesyonel kişilere yönelik olduğu için satın almanızı önermiyorum. Bu kamerayı tam olarak kullanmak için profesyonel lenslere ihtiyacınız olduğunu anlamalısınız. Ayrıca bu kameranın dahili flaşı yok ve harici bir flaş satın almanız gerekecek.

1D Mark III - bu cihaz, maliyetinin neredeyse iki kat daha düşük olması dışında, 1Ds Mark III ile aynı özelliklere sahiptir.

Daha Detaylı Açıklama Her kameraya, kamera ve fotoğraf ekipmanı testleri yapan özel sitelerde bakmak daha iyidir.
Söz verdiğim gibi yayınlayacağım faydalı kaynaklar ağlar:
İngilizcede. dilim:
http://www.the-digital-picture.com/
http://www.dpreview.com/
Rusça:
http://www.thg.ru

Burada belirli bir kamera veya lens tarafından çekilen fotoğrafları görebilirsiniz:
http://www.pbase.com/cameras

Prensip olarak, seçim o kadar büyük değil. Seçim sizin, ancak pahalı bir kameranın başyapıtların garantisi olmadığını ve SHIDEVR düğmeli bir kameranın piyasaya sürülmesinin daha sonraya ertelendiğini unutmayın.

Fotoğrafçılar arasında, iyi bir lens ve daha basit bir kamera satın almanın tam tersinden daha iyi olduğuna dair bir görüş var. Ayrıca, uygun kullanımla, lens birkaç nesil kamerada hayatta kalabilir.

Bir fotoğrafçının gözü nasıl geliştirilir?

Bir anlık görüntünün değerlendirildiği tek tip kurallar yoktur. Sadece farklı estetik eğilimlere sahip okullar değil, aynı zamanda genellikle bir kişinin bireysel zevkine bağlı olarak kişisel bir fotoğraf değerlendirmesi de vardır. Ancak bu, anlaşılması ve saygı gösterilmesi gereken tüm iyi fotoğrafların doğasında bulunan estetik standartların olmadığı anlamına gelmez. Ama benim amacım, fotoğraf seçimi için önerdiğim bazı kriterler ve yöntemlerden bahsederek, fotoğraf plakanız için en iyi fotoğrafları seçmenize yardımcı olmaya çalışmak.
İyi bir eleştirel göz geliştirmenin ve iyileştirmenin yolları.
İyi resimlere bakın. Birinci sınıf fotoğraflara ne kadar çok bakarsanız, zevk seviyeniz o kadar yükselir. Müzelerde ve sanat galerilerinde sergileri izlemek, seçkin fotoğrafçıların kataloglarını tanımak büyük önem taşımaktadır. Ayrıca prestijli fotoğraf dergilerinde yayınlanan en son resimlere de göz kulak olmanız gerekiyor.
Teknolojiye odaklanmayın.

eğer bakıyorsan güzel fotoğraf ve sadece teknik tarafa dikkat edin, hata yaparsınız. Burada hangi fikrin gizlendiğini ve yazar tarafından ne kadar iyi aktarıldığını düşünseniz iyi olur. Kendinize hangi optik öğelerin onu anlamlı kıldığını sorun. Bazen bir fikri yorumlama şeklinizle hikayeyi sunma şeklinizi karşılaştırmak faydalı olabilir.
Sanat eserlerini inceleyin.

Resim, heykel, müzik, edebiyat gibi tüm sanat formlarının estetiği hakkında bir anlayış geliştirmeye çalışın. Tüm sanat biçimlerinde benzer yapı yasalarını, biçim ve içerik arasındaki bağlantının birliğini buluruz. İyi bir fotoğrafın aynı estetik kurallara uyması gerektiğini unutmayın.
Resimlerin kalitesi nasıl belirlenir.

Her ayrıntıyı analiz edin. Kırılmaz bir kuralı savunuyorum: tüm görüntüyü "sık bir tarak" ile gözden geçirin. Her ayrıntıyı sistematik olarak, nokta nokta, milimetre milimetre kontrol edin. Unutmayın, görüntü nüanslarla oluşturulur. Cartier-Bresson bir keresinde, "Aradaki fark iyi iş ve sıradanlık bir milimetre meselesidir." Detaylı araştırma olmadan, küçük bir ayrıntıyı kaçırırsınız, bu da sizin için tüm resmi mahvedebilir, aksi takdirde iyi olurdu. Buna dikkat etmeyeceksiniz, ancak müşteriniz fark edecek.
Detaylı araştırma nasıl yapılır.

Öncelikle şuradaki resme iyi bakın genel anlamda hissetmek ve görsel etkiyi takdir etmek için. Ardından denetimi tekrarlayın, ancak daha ayrıntılı olarak. Bir başlangıç ​​noktası seçin - merkezde, solda veya sağda - fark etmez - ve tüm yüzeyi dikkatlice inceleyin. Genellikle sol üstten başlarım ve fotoğrafa eşmerkezli daireler veya ovaller halinde bakarım. Ama hayır tek kural herkes için yoktur. Bazen fotoğrafın beni en çok ilgilendiren kısmından başlıyorum. Gözünüz bir şekilde size nereden başlayacağınızı söyleyecektir.
Kenarı kontrol edin.
Yanlışlıkla çerçeveye takılan, köşede parıldayan bir eli, tam oturmayan bir ağaç dalını veya yanlışlıkla lense takılan bir pencere çerçevesini fark etmek kolay mı? Fotoğrafın kenarlarında dikkat dağıtıcı bir şey bulursanız, onu kesebilirsiniz.
Yüz ifadesini kontrol edin.
Gülen yüze dikkatlice bakın. Bu doğal bir gülümseme mi yoksa sadece bir yüz buruşturma mı? O sözde neşeli yüzünde bir kaş çatma var mı? Bir sonraki çekimle karşılaştırın ve hangisinin daha doğru olduğuna karar verin.
Yarım tonları kontrol edin.
Hafif bir gölge, bir çekime canlılık katabilir. Ve bazen uyum sağlamaz ve hatta ona zarar verir. Resim okunabilir mi? Resimler izleyici tarafından kolayca anlaşılmalıdır. Resim anlaşılmaz, kafa karıştırıcı veya anlamı açıklamaya ihtiyaç duyacak kadar net değilse, önerilen örneklerden çıkarın. Sizi şüpheye düşüren detayları örtün. Bir sanatçının yaptığı gibi, elinizle bir ayrıntıyı (gölge, ışık efekti, ön plan veya arka plan alanı) kapatmanız genellikle yardımcı olur. Bu detayın görüntüyü bozup bozmadığını veya tam tersini göreceksiniz.
Analizin özü.

Resimleri üç adımda keşfedin.
İlk bakış. Her bir görüntüyü analiz etmeye odaklanmayın. Sadece sizin için önemli görünen her şeyi not edin.
İkinci görünüm. Çalışmayı daha yavaş ve dikkatli bir şekilde gözden geçirin. Açıkça gereksiz, tekrarlayan veya kalitesiz olan çekimleri bir kenara koyun.
Üçüncü görünüm. Şimdi karar verme zamanı. Acele etmeyin ve her resmi analiz edin. Benzer resimleri karşılaştırın. Şimdi bile, iki fotoğraf arasında kalırsanız, kendinizle savaşarak zaman kaybetmeyin, ikisini de kurtarın. Unutmayın, henüz son seçime ulaşmadınız.
Kesinlikle acımasız ol.

Çekimlerinizi seçerken acımasız olun. Onlara daha az göstermek, ama gerçekten harika olmak daha iyidir. Kariyerinize yeni başlıyorsanız ve çok fazla başarılı örneğiniz yoksa, birkaç iyi atışlar size çok sayıda sıradan olandan daha fazla fayda sağlayacaktır. Birinci sınıf profesyonel fotoğrafçıların, seviyeyi tam olarak karşılamayan fotoğrafları reddetmekten çekinmeyeceklerinden emin olabilirsiniz. Örneğin bir fotoğrafçının çöp Kutusu 4 fit yüksekliğinde, reddedilen slaytları attığı yer.
bahane aramayın.

Müşteriler sizin hakkınızda fikir oluşturduklarında, sadece onlara sunduğunuz şeyle karar verebilirler. Bahaneler yardımcı olmaz. Bir seçim hakkında şüpheye düştüğünüzde, duraklayın. Şüpheli resmi bir kenara koyun ve kararla bekleyin. tabi sonra gelirsin doğru seçim. Resimleri seçerken öznellikten kaçının. Hepimizin yapmaya meyilli olduğu en yaygın hatalardan biri, gerçek görüntü kalitesiyle hiçbir ilgisi olmayan gizli duygusal güdülere dayalı resimleri seçmektir. Bu tür fotoğraflara objektif olarak bakabiliyor, ona bağlılığımızın nedenini anlıyor ve "Onu çok seviyorum ama ondan ayrılmak zorunda kalacağız" diyerek sonuca varabiliyoruz. İşte öznelliğin en kötü şöhretli günahlarından bazıları: o günkü özel duygularınızla, çocukluk anılarınızla, güzel havayla ilgili olabilir. Ancak izleyici buna mahrem değil, kendi gözleriyle yargılayacak. Fotoğraf çektiğiniz zamanı hatırlatan ruh hallerine, seslere, kokulara ve renklere dikkat edin. Bu çekimi, size geri getirdiği anılar için seviyorsunuz, ancak bu gerçekten birinci sınıf bir fotoğraf mı?
Çocuklarınızın resimleri.

Not verirken çocuklarınıza olan sevginizin sizi kör etmesine izin vermeyin. Aynı şey kocaların, eşlerin, sevgililerin ve tüm akrabaların fotoğrafları için de geçerlidir. Çekmesi çok zor olan fotoğraf.

Ama ayrıldı mı? Fotoğraflara atıfta bulunma hatasına düşmeyin büyük bir değerçünkü çekim yaparken büyük zorlukların üstesinden gelmeniz gerekiyordu. Bir avizeden bacağınıza asarken fotoğraf çekmek zorunda kalsanız bile, bu sizin elinizde olmadığı anlamına gelmez. kahramanca eylem baskının sanatsal değerini etkiler. Fiziksel egzersiz için en yüksek puanı değil, müşterinin onayını almanız gerekir.
Çalışmayan görsel kelime oyunları.

Şaka yapmak veya bir tür sembolik yorum yapmak istiyorsanız, iki kez düşünün, anlamını sizden başka birinin tahmin ettiğinden emin olun.
Resmi takdir etmenize yardımcı olacak basit bir numara

ben açtım iyi bir yol bir resmin gerçekten çıkıp çıkmadığını belirlemek: resme bakın, sonra gözlerimi kapatın veya arkanızı dönün ve onu tam sayfa veya Life gibi bir dergide yayınlayın. Sanırım yeni rastladım ve kimin çektiğini bilmiyorum. Bu numara, işe daha objektif ve taze gözlerle bakmamı sağlıyor.
İnsanların fotoğraflarında vücut plastisitesinin dilini izleyin.

Gülen dudaklar, ifadesiz gözler. Bu tür portrelere "fotoğraf sahtekarlığı" diyorum. Portreleriyle ünlü Philip Holsman, "Portreniz dudaklar ve gözler arasında uyuşmuyorsa, resim başarısız oldu" dedi. Bakıcı sizin iş asistanınızdır. Sadece yüze değil, kollara, bacaklara, vücuda da dikkat ettiğinizden emin olun.
Kalite kontrolde kendinize aşağıdaki soruları sorun.

Başlamak için, çekimlerinizin kalitesini belirlerken aşağıdaki soruları sorun:
Bu resmin amacı nedir?
Yazar bu fotoğrafla ne anlatmak istiyor?
Düşünce açık mı?
Görüntü net bir şekilde aktarılıyor mu? Genellikle sert, acımasız bir bakış, bunun yalnızca yakalanmış bir an olduğunu, kendi içinde herhangi bir görüntü taşımadığını ve bu nedenle düşünmeye değmeyeceğini ortaya çıkarır.
Fotoğraf bir ruh hali mi yoksa bir duygu mu aktarıyor?
Dokunur, aydınlatır, bu görüntü beni harekete geçirir mi?
Cartier-Bresson'dan tekrar alıntı yapmak gerekirse, "ruhunuza işleyen" türden bir görüntü mü?
Bir gerçeği tekrarlıyor muyum yoksa yorumluyor muyum?
Kaydedilen gerçeğin yorumlanması seyircinin empati kurmasına neden oluyor mu?
Birinde bir veya iki bağımsız gerçek mi?
Kompozisyonun kötü bir şekilde oluşturulduğunu veya iki fikirden hangisini ifade etmek istediğinizi tam olarak anlamadığınızı fark edebilirsiniz? Kompozisyon izleyicinin gözünü doğru yöne yönlendiriyor mu?
Değilse, belki görüntü "atlar", bakış ileri geri atlar, her yerde ve hiçbir yerde durmaz mı?

Fotoğrafçılık Temelleri

Modern teknoloji, çekim ve fotoğraf çekme sürecini en aza indirdi. İlk filmden sonra pek çok kişi, kelimenin tam anlamıyla “Düğmeye basın, gerisini biz hallederiz” sloganını düşünerek fotoğrafların kalitesinden hayal kırıklığına uğradı.

Fotoğraf makinenizin deklanşörünü serbest bırakmadan önce biraz fotoğrafçılık bilgisine sahip olmanız gerekir. Sizlere farklı çekim yaklaşımları sunmak istiyorum ve sizlere sunmaya çalışacağım. basit örnekler bu da umarım fotoğraflarınızın görünümünü değiştirir.

Mükemmelliğe ulaşmanın en iyi yolu, sürekli çekim yapmak ve hatalarınızdan ders çıkarmaktır. Ve onlardan daha azına sahip olmanızı diliyorum!
IŞIK İLE ÇİZİM.

Fotoğraf kelimesi iki kelimeden gelmektedir. Yunanca kelimeler: “foto” ışık, “graphos” ise çizim anlamına gelir. Kelimenin tam anlamıyla, fotoğrafçılık ışıkla resim yapmaktır.

Güneşli bir günde, karanlık bir odadaki bir perdedeki ince bir açıklığın, dışarıda olup bitenlere dair zayıf bir görüntüyü karşı duvara yansıttığı gözlemlenmiştir. Bu tür resimlerin yapıldığı odaya "camera obscura", yani karanlık oda deniyordu.

Delik yerine mercek daha parlak bir görüntü verdi ve odanın yerini alan kutu kamerayı taşınabilir bir karanlık yaptı. Görüntü yarı saydam bir ekranda oluşturuldu ve bu nedenle dışarıdan görülebiliyordu. Eksik olan tek şey, görüntüyü yakalamanın bir yoluydu.

19. yüzyılda, en başarılısı ışıkta kararan gümüş tuzları içeren bir emülsiyon kullanan çeşitli işlemler geliştirildi. Önemli ölçüde geliştirilmiş, böyle bir emülsiyon bugün hala kullanılmaktadır.
FİLM SEÇİMİ.

Bir fotoğraf mağazasını ziyaret ettiğinizde, yakında her türden olduğunu göreceksiniz. Bazı fotoğrafçılar bir türe alışır ve onu sürekli kullanır, bazıları için ise farklı film türlerini denemek de fotoğrafın zevklerinden biridir.

35mm kamera filmi satın alırken çeşitli markalar göreceksiniz. Hangisini seçeceğiniz önemli mi?

Farklı fotoğrafçılardan tavsiye isteyin en iyi marka bantlar ve farklı cevaplar alacaksınız. Gerçek şu ki çoğu marka iyidir. Aksi takdirde, üretimleri kârsız hale gelecektir. Önde gelen üreticiler ucuz filmlerden daha ileri teknoloji kullanıyor. Renkli negatif film kullanırken, baskılarınızın kalitesi büyük ölçüde nerede işleneceğine bağlıdır. Buradaki fiyat güvenilmez bir danışmandır, bazı laboratuvarlar düşük fiyatlarla mükemmel kalite sağlar. Bu nedenle, denemekte fayda var farklı markalar filmler ve çeşitli fotoğraf laboratuvarları.
FİLM HASSASİYETİ.
Film türünü seçtikten sonra, hangi hassasiyetin alınacağına karar vermek gerekir?

Gerekli pozlama, ışığa karşı hassasiyete bağlıdır. Daha hassas olanlar daha az pozlamaya ihtiyaç duyar, yani daha hızlı deklanşör hızlarıyla kullanılabilirler. Bu, kamera sarsıntısı veya nesne hareketinden kaynaklanan çerçeve bozulma riskini azaltır. Öyleyse neden her zaman yüksek hızlı film kullanmıyorsunuz? Gerçek şu ki, filmin hassasiyeti arttıkça çözünürlük düşer ve bu da ince detayların kaybolmasına neden olur. Hassasiyet ne kadar düşük olursa, çözünürlük o kadar yüksek olur ve hassasiyet seçimi kalite ve rahatlık arasında bir uzlaşmadır.

Bununla birlikte, modern emülsiyonlar, en yüksek kalite ve çoğu durumda kullanıcının normal boyutta bir baskıdan hassasiyeti belirlemesi zaten zordur. Ve sadece yüksek büyütmelerde farklılıklar fark edilir hale gelir.

Film hızı ISO birimlerinde ifade edilir. en düşük hassasiyet filmler genel amaçlı 50 birimdir. En hassas genel amaçlı film 800 adettir, ancak daha hassas filmler de vardır.

Renkli negatif filmler arasında en yaygın üç duyarlılık 100, 200 ve 400'dür. 200 film genel amaçlı film için idealdir. Bazı fotoğrafçılar her zaman 400 film kullanır, ancak bu, aksiyon sahneleri veya düşük ışıkta çekim yapmak için daha uygundur. Film 100 en iyi çözünürlüğü verir. Ve iyi güneş ışığında kullanılmalıdır. Ancak havanın değişmesi veya gece çekim yapılması ihtimaline karşı en az bir 400 film yanınıza alın. 400 film, flaşlı fotoğrafçılık için de idealdir. 800 film, örneğin bir konser çekerken olduğu gibi düşük ışıkta iç mekanlarda çekim yapmak için gereklidir, konserin ayrıntıları sadece sahne aydınlatmasıyla sahnede iyi bir şekilde geliştirilecektir.
POZ.

Fotoğraf çekerken film, yani ışığa maruz bırakılır. Pozlama iki faktöre bağlıdır: ışığın parlaklığı ve filme maruz kalma süresi. Işığın parlaklığı merceğin açıklığı tarafından kontrol edilir. Pozlama süresi, deklanşör hızı tarafından kontrol edilir.

Diyafram, üst üste binen bir dizi metal tabaklar lensin içinde veya basit kameralarda kalıcı bir delik. Plakalar hareket ettikçe diyafram açıklığının boyutu değişir. Açıklık çapının lens odak uzunluğuna oranı f/sayı olarak adlandırılır. Büyük açıklıklar, f/2.8 veya f/4 gibi küçük sayılara karşılık gelir. Dar açıklıklar - büyük sayılar, örneğin f/16 veya f/22.

Kamera kapağı açılıp kapanarak, ışığın diyaframdan geçmesine izin vererek filmi ortaya çıkarır. Filmler ışığa karşı çok hassas olduğundan, enstantane hızları genellikle hızlıdır - saniyenin 1/125'i düzeyinde, ancak bazı kameralar manuelden 1/8000 saniyeye kadar her şeyi yapabilir.

Tipik lens açıklıkları tipik olarak f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22'dir. Basit kameralarda, kural olarak, bir f / 5.6 diyafram açıklığı ve 1/125 saniyelik bir deklanşör hızı. DSLR'ler ile enstantane hızını ve apertürü değiştirebilirsiniz ve apertür ile enstantane hızı arasındaki ilişki birçok yaratıcı tekniğin merkezinde yer alır ve çekiminiz için en iyi enstantane hızını veya açıklığı seçmenize olanak tanır. Ne yazık ki, basit kameralarla bu mümkün değil.
LENS.

Lensler iki ana tipe ayrılabilir - zoomlu ve onsuz. Yakınlaştırma yapmayan veya "normal" bir lens, 50 mm gibi sabit bir odak uzaklığına sahiptir. Konvansiyonel bir lens ile vizörde bir görüntü oluştururken, kamera ile nesneye yaklaşmak veya uzaklaşmak gerekebilir. Yakınlaştırma özneyi büyütür, uzaklaştırma ise çekilen sahnenin kapsamını genişletir.

Odak 50 mm'den az olan herhangi bir lens geniş açı olarak kabul edilir. Odak uzaklığı 24 mm'den az olan lenslere ultra geniş açılı lensler denir. Odak 50 mm'den büyük olan lenslere telefoto lensler denir. Ortalama olarak, geleneksel kameralar, 35 veya 50 mm sabit odaklı lenslerle donatılmıştır. Zoom lensli kameralarda odak uzaklığı değişkendir ve çoğu durumda 28-90 mm'dir. Odak uzaklığı ne kadar büyük olursa, fotoğrafı çekilecek yüzeyin kapsama açısı o kadar küçük olur. Buna göre, filme daha az ışık girer, maksimum odakta filme alınan nesne ışığı mümkün olduğunca yansıtmalıdır. Zoom lensli kameralarda yüksek hızlı film kullanılması tercih edilir.

ODAKLANMAK.

Sabit odaklı kameralar - Cuma Odaklı.

Çoğu kamerada sabit odak vardır. Sabit odaklama ile odaklamaya gerek yoktur, herhangi bir ışıkta (flaş menzilini hatırlayarak), herhangi bir nesnede, herhangi bir yüzeyde çekim yapılabilir, ancak ana sınırlama, nesnenin lensten 1,5 metreden daha yakın olmaması gerektiğidir. Bu tür kameraların alan derinliği 1,5 metreden sonsuza kadardır.
OTOMATİK ODAK.

Birçok kamerada AF işareti vardır - otomatik odaklama. Vizörün içinde bir iç çerçeve var, deklanşör bırakıldığında iç çerçeveye düşen her şey keskinleşiyor. Deklanşöre kısmen bastığınızda, lens aktif netleme noktasındaki konuya odaklanır. Deklanşör basılı tutulduğu sürece odak kilitlenir. Objektifin nesneye odaklanamadığı durumlar vardır, bazı kamera modellerinde deklanşör çalışmayabilir. Bunlar genellikle tipik paralel çizgiler: yüksek bina, hayvan kafesi, beyaz veya siyah yüzey, aynalı yüzey, yağmur, konu çok küçük (ağaç dalı) veya kontrast yok, otomatik odak sensörleri çalışmayacaktır. Bu gibi durumlarda otomatik netlemenin kilitleneceği noktayı bulmanız, konuya geri dönmeniz ve deklanşörü bırakmaya devam etmeniz gerekir.

AiAF veya MiAF akıllı otomatik odak Deklanşöre kısmen bastığınızda, kamera özneye odaklanır ancak odak sabitlenmez, kamera nesneyi takip etmeye devam eder ve hareket ettikçe odağı değiştirir. Konu odak dışında olsa bile istediğiniz zaman çekim yapabilirsiniz.

Odak noktaları. SLR kameralar hariç tüm modellerde tek bir merkezi odaklama noktası bulunuyor. Deklanşöre yarım basıldığında, çerçevenin odakta olması gereken kısmı vizörde ortalanmalıdır.

Aynalı modeller çok noktalı odaklama sistemine sahiptir. Üç veya daha fazla nokta var - biri merkezi, diğerleri onun çevresinde. Fotoğraf makinesi konuya olan mesafeyi her noktada ölçer ve alanı vizörde %40'tan fazlaysa en yakın konuya odaklanırken çoğu kamera farklı bir netleme noktası seçmenize izin verir.

Göz kontrolü ile odaklama. Yalnızca bazı modeller bu modu destekler. Göz yönlendirmeli odaklama, fotoğrafçının vizöre bakarken basit bir göz hareketiyle (göz bebeği) bir odak noktasından diğerine geçmesine olanak tanır. Fotoğrafçının baktığı çerçeve parçası anında odaktadır.
ATIŞ MODLARI.

Bas-çek çekim için çeşitli modlar veya programlar tasarlanmıştır ve şunları içerir: farklı şekiller kaldırılan nesneler Ancak, çoğu çekim koşullarına bağlıdır. Bu modlardaki ayarlar çoğunlukla basit, anlaşılır ve kullanımı güvenilirdir. Örneğin, bir manzara çekerken, düşük deklanşör hızlarına ve olası kamera sarsıntısına yol açacağından dar bir diyafram ayarlanmaz.

OTOMATİK, yeşil alan, dikdörtgen - modele bağlı olarak tüm bu simgeler otomatik modu gösterir. Deklanşör hızı ve diyafram, bunları değiştirme olasılığı olmadan otomatik olarak ayarlanır. Düşük ışık koşullarında, dahili flaş otomatik olarak patlayacaktır.

Portre - diyafram, arka planı bulanıklaştıran otomatik moddan daha geniş olarak ayarlanır. Düşük ışık koşullarında, dahili flaş otomatik olarak patlayacaktır.

"Dağlar" manzarası – diyafram, otomatik moda göre daha dar ayarlanır, bu da alan derinliğini artırır ve kompozisyonun mümkün olduğu kadar fazla odakta olmasını sağlamaya yardımcı olur. Dahili flaş devre dışı.

“Çiçek” makro çekimi - ile çekim yakın menzil, diyafram daha geniş olarak ayarlanır, deklanşör hızı tam otomatik moddan daha hızlı ayarlanır, bu da azaltır artan etki Kamera sallamak. Düşük ışık koşullarında, dahili flaş otomatik olarak patlayacaktır.

Spor - yakın mesafeden çekim yaparken, deklanşör hızı, konunun hareketini “dondurmanıza” izin veren tam otomatik moddan mümkün olduğunca hızlı ayarlanır. Dahili flaş devre dışı.

Gece çekimi - diyafram, genellikle 1/5.6 veya 1/8 gibi ortalama bir değere ayarlanır, deklanşör hızı daha uzun ayarlanır, bu da arka plan üzerinde çalışmanıza olanak tanır. Dahili flaş her zaman patlar. Tripoddan çekim yapılması tavsiye edilir.
FİLMİN ULAŞIMI.

Çoğu kamera, filmi kameranın içinde taşıyan yerleşik bir motor sürücüsüne sahiptir. Her çekimden sonra film otomatik olarak bir sonraki kareye ilerler. Bazı modeller, filmi yükledikten sonra, filmi hemen alıcı bölmeye geri sarar ve çekim sırasında, kapağın yanlışlıkla açılması durumunda kasete sarılır, yakalanan kareler yanmaz.

Manuel tahrikli kameralarda geri sarma birkaç saniye sürer. Bir yandan, bu elverişsizdir, çünkü çekim sırasında bir sonraki kareye geçmeyi unuttuğu ortaya çıkar, ancak diğer yandan pil gücü yalnızca dahili flaş tarafından tüketildiği için pillerden tasarruf sağlar. .

Geri sarma. Kamera modeline bağlı olarak geri sarma zorunlu veya otomatiktir.
DAHİLİ FLAŞ.

Tüm kameralarda dahili flaş bulunur. Basit ve kullanışlı, gerekli farklı koşullarçekim. Flaş menzili, kameranın modeline bağlı olarak genellikle 3-5 metredir. Flaş, tam otomatik modda düşük ışık koşullarında otomatik olarak patlar. Flaşın açık havada parlak ışıkta patladığı zamanlar vardır. Konu arkadan aydınlatılmışsa, kameraya bakan taraf gölgede olacaktır (gölge kameranın üzerine gelir). Konu arkadan aydınlatılıyorsa ve kameraya bakan taraf (gölge) kamerayı engellemiyorsa, flaşı zorla açmalısınız. Fotoğraf makinesinde bu işlev yoksa öznenin veya fotoğrafçının konumunu değiştirmelisiniz, aksi takdirde özne çok karanlık olur.

“Kırmızı göz etkisini” azaltmak. İnsanları flaşla çekerken, resimde gözbebekleri kırmızı görünebilir. Bu kırmızı göz etkisine, gözün arkasındaki retinadan yansıyan ışık neden olur. Bu efekt, merceğin optik eksenine çok yakın ışık yayan yerleşik flaşın özelliğidir. Işık retinadan yansır ve doğrudan merceğe geri döner.

Hemen hemen tüm modellerde kırmızı göz azaltma modu bulunur. Bunu yapmak için, resim çekilmeden yaklaşık bir saniye önce nesneye loş bir ışık yönlendirilir veya bir ön flaş oluşur. Sonuç olarak, düşük ışıkta gözbebekleri daralarak retinaya ulaşan ışık miktarını azaltır ve bu etkiyi zayıflatır. Kırmızı gözü ortadan kaldırmanın daha güvenilir bir yolu, kameradan yaklaşık 60 cm uzağa harici bir kabloyla harici bir flaş bağlamaktır.
KAMERA SALLAMAK.

Fotoğraf makinesinin sarsılması, yani pozlama sırasındaki fotoğraf makinesi hareketi, çekimlerin bozulmasının tipik nedenlerinden biridir. Fotoğraf makinesini tutarken deklanşöre basmak yine de biraz deneyim gerektiriyor. Bunu yapmak için, parmağınızla deklanşöre hafifçe dokunurken kamerayı sıkıca tutun. Çekim yapmaya hazır olduğunuzda, deklanşöre basmayı bırakana kadar kademeli olarak artırın. Parmağınızla düğmeye basmayın.

Fotoğraf makinesini elinizde güvenle tutabileceğiniz en düşük enstantane hızı yalnızca fotoğrafçıya değil, aynı zamanda kullanılan merceğin odak uzaklığına da bağlıdır. Odak uzaklığı arttıkça kamera sarsıntısının etkisi de artar.
YARATICI YÖNTEMLER.

ÇERÇEVE ÇERÇEVE. Görüntü kalitesini iyileştirmeye yönelik birçok teknikten en etkili olanlarından biri çerçeveyi konunuzla doldurmaktır. Ana konu kadrajdaki tek konuysa, bu etkileyici bir çekim sağlar. Nedeni basit. Nesne çerçeveyi tamamen dolduruyorsa, hiçbir şey dikkati dağıtmaz. Bakış nesneye düşer ve üzerinde kalır.

ÇEKİM NOKTASI Fotoğrafçının konumu büyük önem iyi bir resim için. Deklanşöre basmadan önce görüntü hakkında birkaç dakika düşünün. Biraz sağa mı yoksa sola mı hareket etmek daha iyi olmaz mıydı? Üstünde ya da altında? Mümkünse, nesnenin etrafında yürüyün ve ona farklı açılardan bakın.

İYİ KOMPOZİSYON Fotoğrafların kalitesi için konunun konumu ve çerçeve içindeki boyutu çok önemlidir. Sahnenin en önemli öğelerinin vizörde ortalandığı resimler genellikle iyidir, ancak monoton olma riski taşır. Çeşitlilik için nesneyi yerleştirmeyi deneyin. farklı parçalarçerçeve.

RENK KULLANMAK. Renk, görüntünün algılanmasını önemli ölçüde etkiler. Bazı renkler sıcak ve hoş görünürken, diğerleri ölçülü ve soğuktur. Fotoğrafçı bir nesnenin rengini değiştiremez, ancak iyi bir renk kompozisyonu bulabilir.

Kırmızı renk baskındır: Küçük bir nokta bile dikkat çeker.

Mavi renk sakin ve havalı, çoğu zaman çerçevenin derinliklerine “geriliyor” gibi görünüyor. Çok sakinleştirici görünüyor.

Yeşil, doğanın rengidir. Taze ve rahatlatıcıdır.

Sarı - Parlak ve enerjik. Nadiren doğada bulunur sarı– genellikle turuncu veya yeşil içerir.

Turuncu, sonbaharı çağrıştıran sıcak bir renktir. Diğer birçok renkle iyi gider.

Kahverengi, dünyanın rengidir. Diğer renkler için iyi bir arka plandır, ancak temel olarak nadiren çekici bir resim oluşturur.

FLAŞ ÇEKİMİ. Flaşın doğrudan ışığı çok serttir ve iyi aydınlatılmış fotoğraflar elde etmek için çok dikkatli çekim yapmanız gerekir. İç mekanda çekim yaparken arka plandaki nesneler tarafından ağır gölgeler üretilebilir, ancak flaşı arka plandan uzaklaştırarak bu zorluğun üstesinden gelinebilir. Flaş, gölgede kalan veya ışığa bakan bir nesnenin ayrıntılarını ve renklerini ortaya çıkarmak için dış mekanlarda çok kullanışlıdır.

MANZARA. Fotoğraf makinesi olan hemen hemen herkes fotoğraf çeker. Manzara fotoğrafçılığı için iyi zaman- sabah erken ve akşam geç saatlerde. Güneş ufukta alçalmış. Gölgeler uzun ve yumuşak ve altındaki her şey çok güzel sıcak ışık. Tehdit edici bir şekilde sarkan bir gökyüzünün altında gerçek bir fırtınadan sonra çekilen fotoğraflar atmosferi çok iyi aktarıyor. Sabah erken sis de çok etkilidir.

İNSANLAR. Doğal bir poz bulmak kolay değil. Örneğin, eller garip görünebilir. En kolay çıkış yolu yakınlaşmaktır. Çerçeveden çıkarmak için en gövde. Veya ellerinizi bir şeyle meşgul edebilirsiniz - tasvir edilen kişinin bir şey tutmasına izin verin. Çekim yaparken endişelenenler, dikmeye çalışın. Arkası çerçevede görüneceğinden sandalyelerden kaçının. Dışkı daha iyi. Pozu daha canlı hale getirmek için kişiden biraz öne eğilmesini isteyin. Yüz kapatmakİçinde olduğu zaman, bir kişinin karakterinin en çok yansıtılması iyidir.

HAYVANLAR. Çekim kolaydır, asıl şey yakınlaşmaktır. İyi bir atışın sırrı, hayvanın göz seviyesindeki en düşük atış noktasıdır.

SPOR. Olayı tahmin edebilmeliyiz ve ona tepki vermemeliyiz.

Unutmayın: fotoğrafçılık hem başlangıç ​​noktası hem de son hedef olabilir.

Fotoğraf çekerken modelin (kişinin) konumu (konumu) için 255 fikir indirin Anahtar kelimeler: hobi olarak fotoğrafçılık, hobi, hobi fikirleri

Fotoğrafçılık gibi bir hobi şu anda popülerlik kazanıyor. Çevredeki gerçekliğin ilginç anlarını yakalamayı başaran insanlar, nesnelerin birbirleriyle olan ilişkisini, özel açılarını ve güzelliklerini ustaca fark edebilirler. Fotoğraf çekmeye ve bunu hobiniz yapmaya karar verirseniz, o zaman birkaç şey bilmelisiniz. faydalı tavsiye profesyoneller tarafından kullanılır.

Bu konuda deneyiminiz olmasa bile fotoğraf çekmeye başlamaktan çekinmeyin. Fotoğraf sevgisi ve nesnelerin doğası sizi profesyonel bir fotoğrafçı olmaya motive etmiyorsa ve fotoğraf makinesi ve çekim yapma arzusu güçlü bir tutkuysa, özellikle iyi fotoğraflar çekmek için ipuçlarını dinlemeye değer. Bu, uzmanların sert eleştirilerine maruz kalma ihtiyacını ortadan kaldıracak ve fotoğraf çekme sürecini bir zevke dönüştürecektir.

Kişilik psikolojisi öyle bir şekilde tasarlanmıştır ki, bir kişi stresli olduğunda, en sevdiği şeye kapılarak kendine kolayca yardım edebilir. Fotoğraf, yalnızca çok sayıda iyi çekim yapmak için değil, aynı zamanda dikkati sorunlardan uzaklaştırmak, iç huzurunu yeniden sağlamak için de harika bir yoldur.

Hemen pahalı ekipman satın almayın

Çevredeki şeylerin, nesnelerin, insanların ve doğanın fotoğraflarını çekmeyi seviyorsanız, boş zaman Bu heyecan verici hobiye harcarsanız, hangi ekipmanı kullandığınıza dikkat etmelisiniz. Profesyonel değil, ayarlarında yeterli çekim modu olan ve basit bir çekim modu olan bir kamera seçmekle kendinizi sınırlayın. iyi kalite. İlginç ve başarılı bir fotoğrafın kameranın değil, fotoğrafçının meziyeti olduğunu unutmayın. Bu nedenle, çerçeve yakalamanın temel temellerine hakim olmadan, pahalı bir modern kameranın yardımıyla bile iyi bir fotoğraf çekemezsiniz. Bu moda hobiyi seçen insanlar için asıl şey, neyi ve nasıl çekileceğini anlamaktır.

Başka bir durumda, 2-3 yıldır kullanımda olan profesyonel ekipmanı tercih edebilirsiniz - kaliteli olacaktır. Fotoğrafçılık becerileriniz geliştiğinde veya hobinizi mesleğe dönüştürmeye karar verdiğinizde pahalı bir kamera kullanın.

Hobi fotoğrafçılığı: netlik nasıl elde edilir

Fotoğrafçılık hobinizse, büyük olasılıkla birçok çekimdeki sorunun yetersiz netlik veya çerçevelerin “bulanıklığı” olduğunu fark etmişsinizdir. yaygın neden böyle bir sorun, çekim sırasında kameranın sarsılmasıdır. Diğer durumlarda, netlik eksikliği, fotoğrafı çekilen öznenin hareketinden veya kameranın hatalı otomatik netlemesinden etkilenir. Bu durumda, kamerayı bir tripod kullanarak sabitleyebilirsiniz.

Fotoğraf çeken insanların hobisi, onları fotoğraf makinesini tripodsuz tutmanın yollarını bulmaya zorlar. Kamerayı monopod, ip veya sabit olabileceği bir yere yerleştirerek sabitleyebilirsiniz. Daha fazla denge için vücudun ağırlık merkezini mümkün olduğunca düşük tutarken kamerayı kendinize yakın tutarak kendi vücudunuzu kullanın.

Fotoğraf çekmeyi seviyorsanız ve fotoğrafçılık ciddi bir tutkunuz haline gelen modaya uygun bir hobiyse, o zaman fotoğraf makinenizi her zaman yanınızda bulundurmaya çalışın - böylece nadir güzel çekimler yapma fırsatını kaçırmazsınız.

İlginç anları fark etme alışkanlığı edinin

Özellikle ilginç çekimler yapmak için, kamerayı elinize almadan önce çerçevenin nasıl görüneceğini düşünmek önemlidir. Bir görünüm veya nesne size özellikle ilginç göründüğünde, gelecekteki bir fotoğrafı planlamak özellikle yararlıdır. güzeli ziyaret edebilirsin ilginç yer hafta sonları ve aile ile çalışma haftası bir daha oraya gittiğinizde hangi fotoğrafları çekeceğinizi düşünün. Bu tür düşünceler zihninizi hoş bir beklentiyle dolduracak, iyi ruh hali ve çalışma motivasyonunu artırmak.

Gelecekteki karenin ilginç anlarını kaydetme alışkanlığı edinin. Bu, çekime başladığınızda fotoğraftaki ana vurguları kaçırmamanızı sağlar.

Moda hobi fotoğrafçılığı ve ön görselleştirme

Birçok fotoğrafçı bu eylem modunu ön işleme olarak kullanır. Çekim yapmayı seven insanların hobileri, fotoğrafik düşüncenin gelişimini sağlamalarına olanak sağlamıştır. Resmi çekilmeden önce "görme" yeteneğinde yatmaktadır. Bu yetenek, çevredeki nesneleri insanların onları görmeye alışık olduğu şekilde değil, diğer yandan alışılmadık bir şekilde hayal etmeyi öğrenirseniz geliştirilebilir. Bu yöntemi kullanarak evinizden bile çıkmadan gerçek şaheserler yaratabilirsiniz.

Sürecin tadını çıkarın

Modaya uygun hobisi fotoğrafçılık olan birinin bu süreçten zevk almadığını hayal etmek zor.

İnsanların hobisi sonuca değil, sürece yöneliktir ve neşe getirmelidir. Elinizde iyi bir kamera ve yeterince boş zamanınız varsa, ilginç resimlerden oluşan bir koleksiyon toplayabilir, sevdiklerinize hediyeler yapabilir, en ilginç anları sevdiklerinizin hayatından ve gelişiminden kurtarabilirsiniz.

Çoğu zaman insanlar sonuca büyük önem verir ve eğer neşe getirmezse çok üzülebilir ve hatta çekimi durdurabilir. Fotoğrafların her zaman başarılı olmadığı gerçeğini ciddiye almayın.

Amatör fotoğrafçılar için bazen profesyonellerin fikrini almakta fayda var. Bu, eksik becerileri edinmenize, gelecekteki görüntülerin kalitesini artırmanıza ve soru ve bilgi eksikliği durumunda değerli tavsiyeler almanıza olanak tanır. duygusal durumçevredeki gerçekliğin anlarını yakalamaya çalışan kişi, fotoğrafların kalitesini etkiler. Fotoğrafçının ruh haline bağlı olarak, farklı olabilirler - üzgün veya neşeli, başarılı veya çok başarılı değiller.

Kamerayla deneme

Tek modda çekim yapmaktan vazgeçmeden kameranızın tüm olanaklarını keşfetmeye çalışın. Talimatları inceleyin, deneyin ve deneyin, ayarları değiştirmekten korkmayın - açı, mod, efektler, gölge ve diğer özelliklerin değişmesine bağlı olarak farklı fotoğrafların nasıl ortaya çıkabileceğini göreceksiniz.