Büyük Vatanseverlik Savaşı döneminin sanatı. Savaş sırasında sanatçılar

I.Giriş

II. İkinci Dünya Savaşı sırasında edebiyat

İkinci Dünya Savaşı Sırasında Sanat

3.1. Sinematografi ve tiyatro sanatı.

3.2. İkinci Dünya Savaşı sırasında güzel sanatların ana türü olarak propaganda afişi.

İ . Tanıtım

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, anavatanın özgürlüğü ve bağımsızlığı mücadelesi, Sovyet halkının yaşamının ana içeriği haline geldi. Bu mücadele onlardan manevi ve Fiziksel gücü. Ve tam da Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Sovyet halkının manevi güçlerinin seferber edilmesi, güçlü bir vatanseverlik ajitasyon aracı haline gelen edebiyatımızın ve sanatımızın ana görevidir.

II . İkinci Dünya Savaşı sırasında edebiyat

Büyük Vatanseverlik Savaşı, Rus halkının başına gelen bir çiledir. O zamanın edebiyatı bu olaydan uzak kalamazdı.

Böylece savaşın ilk gününde, Sovyet yazarlarının bir mitinginde şu sözler duyuldu: “Her Sovyet yazarı, her şeyi, gücünü, tüm deneyimini ve yeteneğini, gerekirse tüm kanını vermeye hazırdır. kutsal davaya. halk savaşı Anavatanımızın düşmanlarına karşı." Bu sözler haklı çıktı. Savaşın en başından itibaren, yazarlar "harekete geçirilmiş ve çağrılmış" hissettiler. Yaklaşık iki bin yazar cepheye gitti, dört yüzden fazlası geri dönmedi. Bunlar A. Gaydar, E. Petrov, Yu. Krymov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan çok genç yaşta öldü.

Cephe yazarları hem geri çekilmenin acısını hem de zaferlerin sevincini halklarıyla tamamen paylaştılar. Zaferden kısa bir süre önce ölen cephe yazarı Georgy Suvorov şöyle yazdı: “İyi yaşlarımızı insanlar olarak ve insanlar için yaşadık.”

Yazarlar, savaşan insanlarla bir hayat yaşadılar: siperlerde dondular, saldırıya geçtiler, başarılar sergilediler ve ... yazdılar.

İkinci Dünya Savaşı döneminin Rus edebiyatı, bir temanın edebiyatı haline geldi - savaş teması, Anavatan teması. Yazarlar kendilerini "siper şairleri" (A. Surkov) gibi hissettiler ve bir bütün olarak edebiyat, A. Tolstov'un uygun ifadesiyle "halkın kahraman ruhunun sesi" idi. Sloganı "Tüm güçler - düşmanı yenmek için!" doğrudan yazarlarla ilgilidir. Savaş yıllarının yazarları her türlü edebi silaha sahipti: şarkı sözleri ve hiciv, epik ve drama. Bununla birlikte, ilk söz söz yazarları ve yayıncılar tarafından söylendi.

Şiirler, merkez ve cephe basını tarafından yayınlandı, radyoda yayınlandı, en önemli askeri ve siyasi olaylar hakkında bilgilerle birlikte, önde ve arkada çok sayıda doğaçlama sahneden geliyordu. Birçok şiir ön defterlere kopyalandı, ezberlendi. Konstantin Simonov'un "Beni Bekle", Alexander Surkov'un "Dugout", Isakovsky'nin "Spark" şiirleri çok sayıda şiirsel tepkiye yol açtı. Yazarlar ve okuyucular arasındaki şiirsel diyalog, savaş yıllarında şairler ve halk arasında şiir tarihimizde eşi benzeri olmayan samimi bir ilişkinin kurulduğuna tanıklık etti. Halkla yakınlık, 1941-1945 şarkı sözlerinin en dikkat çekici ve istisnai özelliğidir.

Vatan, savaş, ölüm ve ölümsüzlük, düşman nefreti, askeri kardeşlik ve yoldaşlık, sevgi ve sadakat, zafer hayali, insanların kaderini düşünmek - bunlar ana güdülerdir. askeri şiir. Tikhonov, Surkov, Isakovsky, Tvardovsky'nin şiirlerinde anavatan için kaygı ve düşmana karşı acımasız nefret, kaybın acısı ve savaşın acımasız gerekliliğinin bilinci duyulabilir.

Savaş sırasında vatan duygusu yoğunlaştı. En sevdikleri mesleklerden ve yerli yerlerinden kopmuş milyonlarca Sovyet insanı, tanıdık ana topraklarına, doğdukları eve, kendilerine, insanlarına yeni bir bakış attı. Bu aynı zamanda şiire de yansıdı: Surkov ve Gusev'in Moskova hakkında, Tikhonov'un Leningrad hakkında, Olga Berggolts ve Isakovsky hakkında Smolensk bölgesi hakkında yürekten şiirler ortaya çıktı.

Vatan sevgisi ve düşman nefreti - bu, İkinci Dünya Savaşı sırasında şarkı sözlerimizin ilham aldığı tükenmez ve tek kaynaktır. O zamanın en ünlü şairleri şunlardı: Nikolai Tikhonov, Alexander Tvardovsky, Alexei Surkov, Olga Berggolts, Mikhail Isakovsky, Konstantin Simonov.

Savaş yıllarının şiirinde, üç ana tür şiir grubu ayırt edilebilir: lirik (kaide, ağıt, şarkı), hiciv ve lirik-destansı (baladlar, şiirler).

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında sadece şiirsel türler değil, aynı zamanda nesir de geliştirildi. Gazetecilik ve deneme türleri, askeri hikayeler ve kahramanlık hikayeleri ile temsil edilir. Çok çeşitli gazetecilik türleri: makaleler, denemeler, feuilletonlar, itirazlar, mektuplar, broşürler.

Makaleler tarafından yazılmıştır: Leonov, Alexei Tolstoy, Mikhail Sholokhov, Vsevolod Vishnevsky, Nikolai Tikhonov. Yazılarıyla yüksek yurttaşlık duygularını aşıladılar, onlara faşizme karşı tavizsiz bir tavır almalarını öğrettiler ve "yeni düzenin örgütleyicileri"nin gerçek yüzünü ortaya çıkardılar. Sovyet yazarları faşist sahte propagandaya büyük insani gerçeklerle karşı çıktılar. Yüzlerce makale işgalcilerin vahşeti hakkında çürütülemez gerçekleri, mektupları, günlükleri, savaş esirlerinin tanıklıklarını, isimleri, tarihleri, numaraları, gizli belgelere, yetkililerin emirlerine ve emirlerine atıfta bulundu. Makalelerinde savaşla ilgili acı gerçekleri anlattılar, halk arasında sebat, cesaret ve azim çağrısında bulunan parlak zafer hayalini desteklediler. "Bir adım öteye değil!" - Alexei Tolstov'un "Moskova düşman tarafından tehdit ediliyor" makalesine böyle başlıyor.

Reklamcılığın, savaş yıllarının tüm edebiyat türleri ve hepsinden önemlisi deneme üzerinde büyük etkisi oldu. Denemelerden, dünya ilk önce Zoya Kosmodemyanskaya, Lisa Chaikina, Alexander Matrosov'un ölümsüz isimlerini, Genç Muhafız romanından önce gelen Genç Muhafızların başarısı hakkında öğrendi. 1943-1945'te çok yaygın olan bir başarı üzerine bir denemeydi. büyük grup insanların. Böylece, gece havacılığı "U-2" (Simonov), kahraman Komsomol (Vishnevsky) ve diğerleri hakkında yazılar ortaya çıkıyor. Kahramanca ev cephesindeki yazılar portre eskizleridir. Üstelik, en başından beri, yazarlar bireysel kahramanların kaderine değil, kitlesel emek kahramanlığına çok fazla dikkat ediyorlar. Çoğu zaman, Marietta Shaginyan, Kononenko, Karavaeva, Kolosov arkadaki insanlar hakkında yazdı.

Leningrad'ın savunması ve Moskova yakınlarındaki savaş, askeri operasyonların sanatsal bir tarihi olan bir dizi olay makalesinin yaratılmasının nedeniydi. Denemeler buna tanıklık ediyor: Lidin tarafından "Moskova. Kasım 1941", Simonov tarafından "Temmuz - Aralık".

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, savaştaki bir kişinin kaderine asıl dikkatin verildiği bu tür eserler de yaratıldı. İnsan mutluluğu ve savaş - V. Vasilevskaya'nın "Basitçe Aşk", A. Chakovsky'nin "Leningrad'daydı", Leonidov'un "Üçüncü Oda" gibi eserlerin temel ilkesi bu şekilde formüle edilebilir.

1942'de V. Nekrasov'un "Stalingrad siperlerinde" savaşı hakkında bir hikaye ortaya çıktı. Bu, uzun günler ve geceler boyunca Stalingrad yakınlarında savaşan, ordumuzun yürüttüğü korkunç ve ezici savaşlarda savunmasına katılan, yüzbaşı rütbesine yükselen, o zamanlar bilinmeyen bir cephe yazarının ilk eseriydi.

Savaş herkes için büyük bir talihsizlik oldu. Ancak tam da bu sırada insanlar ahlaki özlerini ortaya koyuyorlar, "(savaş) turnusol testi gibidir, özel bir geliştirici gibi." Burada, örneğin, Valega okuma yazma bilmeyen bir kişidir, “... heceleri okur ve ona vatanın ne olduğunu sorar, o da gerçekten açıklamayacaktır. Ama bu vatan için... son kurşuna kadar savaşacak. Ve kartuşlar bitecek - yumruklarla, dişlerle ... ". Tabur komutanı Shiryaev ve Kerzhentsev mümkün olduğunca çok şey kurtarmak için ellerinden geleni yapıyorlar insan hayatı görevini yapmak için. Romanda, sadece cepheye gitmemeyi düşünen Kaluga'nın imajına karşı çıkıyorlar; yazar ayrıca, bir görev belirlenirse, herhangi bir kayba rağmen, insanları makineli tüfeklerin yıkıcı ateşi altına atarak yapılması gerektiğine inanan Abrosimov'u da kınıyor.

Hikayeyi okurken, yazarın tüm acılara, sıkıntılara, başarısızlıklara rağmen kurtuluş savaşının adaletinden şüphesi olmayan Rus askerine olan inancını hissediyorsunuz. V.P. Nekrasov'un hikayesinin kahramanları, gelecekteki bir zafere inançla yaşıyor ve tereddüt etmeden hayatlarını vermeye hazır.

İkinci Dünya Savaşı Sırasında Sanat

Büyük Vatanseverlik Savaşı, sanatçının bakışını, muazzam ahlaki ve estetik zenginliği gizleyen bir malzeme dağılımına açtı. Halkın kitlesel kahramanlığı, sanata insan bilimi olarak o kadar çok şey verdi ki, o yıllarda başlayan halk karakterleri galerisi sürekli yeni ve yeni figürlerle yenileniyor. Anavatan'a bağlılık, cesaret ve görev, sevgi ve yoldaşlık fikirlerinin özel bir parlaklıkla tezahür ettiği en keskin yaşam çarpışmaları, bugünün ve geleceğin ustalarının planlarını besleyebilir.

3.1. Sinematografi ve tiyatro sanatı.

A. Korneichuk, K. Simonov, L. Leonov ve diğerlerinin tiyatro dramaturjisi, ilk savaş yıllarından başlayarak sanatın gelişmesinde önemli rol oynamıştır. oynar.

Ajitasyon ödevi ve gazetecilik, karikatür ve şiir, birinci sınıf bir defterden bir kayıt ve bir gazetede yayınlanan bir oyun, bir roman ve radyo konuşması, bir düşmanın poster figürü ve Anavatan'ı kişileştiren pathos'a yükseltilmiş bir annenin görüntüsü - o yılların çok renkli sanat ve edebiyat yelpazesi, birçok türün ve türün olduğu sinemayı içeriyordu. dövüş sanatı görünür, plastik görüntülere eridi.

Savaş yıllarında anlamı farklı şekiller sinema.

Sanatta haber filmi, sinemanın en işlevsel türü olarak öne çıkmıştır. Belgesel çekimlerinin yaygınlaşması, haber filmlerinin ve tematik kısa ve uzun metrajlı filmlerin ekranlarında anında yayınlanması - film belgeleri, gazetecilik için bir bilgi türü olarak vakayinamenin gazete süreli yayınlarımızın yanında yerini almasına izin verdi.

Literatürde, özellikle Sovyet zamanı birçok yazarın paylaştığı gibi kişisel deneyim ve sıradan askerlerle birlikte anlatılan tüm dehşetleri kendileri yaşadılar. Bu nedenle, önce ordunun, ardından savaş sonrası yıllar Nazi Almanyası'na karşı acımasız mücadelede Sovyet halkının başarısına adanmış bir dizi eserin yazılmasıyla işaretlendi. Bu tür kitapların yanından geçip onları unutamazsınız, çünkü onlar bize yaşam ve ölüm, savaş ve barış, geçmiş ve gelecek hakkında düşündürürler. Büyük Vatanseverlik Savaşı hakkında okumaya ve tekrar okumaya değer en iyi kitapların bir listesini dikkatinize sunuyoruz.

Vasil Bykov

Vasil Bykov (kitaplar aşağıda sunulmuştur) - seçkin bir Sovyet yazarı, alenen tanınmış kişi ve İkinci Dünya Savaşı katılımcısı. Muhtemelen en çok biri ünlü yazarlar askeri romanlar Bykov, esas olarak, kendisine düşen en şiddetli denemeler sırasında bir kişi ve sıradan askerlerin kahramanlığı hakkında yazdı. Vasil Vladimirovich, eserlerinde Sovyet halkının Büyük Vatanseverlik Savaşı'ndaki başarısını söyledi. Aşağıda en çok bakıyoruz ünlü romanlar bu yazar: Sotnikov, Dikilitaş ve Şafağa Kadar Hayatta Kal.

"Sotnikov"

Hikaye 1968 yılında yazılmıştır. Bu, kurguda nasıl tanımlandığına dair başka bir örnek. Başlangıçta, keyfiliğe "Tasfiye" adı verildi ve arsa, yazarın ölü olarak kabul ettiği eski bir askerle görüşmesine dayanıyordu. 1976'da bu kitaptan yola çıkarak "Yükseliş" filmi çekildi.

Hikaye, erzak ve ilaca büyük ihtiyaç duyan bir partizan müfrezesini anlatıyor. Rybak ve entelektüel Sotnikov, hasta olan, ancak daha fazla gönüllü olmadığı için gitmeye gönüllü olan erzak için gönderilir. Uzun gezintiler ve aramalar, partizanları biraz dinlenip bir koyun leşi aldıkları Lyasiny köyüne götürür. Şimdi geri dönebilirsin. Ancak dönüş yolunda bir grup polisle karşılaşırlar. Sotnikov ağır yaralandı. Şimdi Rybak, yoldaşının hayatını kurtarmalı ve vaat edilen erzakları kampa getirmelidir. Ancak başarılı olamaz ve birlikte Almanların eline geçerler.

"Dikilitaş"

Birçoğu Vasil Bykov tarafından yazılmıştır. Yazarın kitapları genellikle filme alındı. Bu kitaplardan biri de "Dikilitaş" hikayesiydi. Eser, “hikaye içinde hikaye” tipine göre inşa edilmiştir ve belirgin bir kahramanlık karakterine sahiptir.

Adı bilinmeyen hikayenin kahramanı, köy öğretmeni Pavel Miklashevich'in cenazesine gelir. Uyanışta, herkes ölen kişiyi hatırlar nazik kelime, ama sonra Frost'un konuşması gelir ve herkes susar. Eve dönüş yolunda kahraman, yol arkadaşına Miklasheviç'le Moroz'un ne tür bir ilgisi olduğunu sorar. Sonra Frost'un merhumun öğretmeni olduğu söylenir. Çocuklara kendi çocukları gibi davrandı, onlarla ilgilendi ve babası tarafından ezilen Miklasheviç onunla yaşamaya başladı. Savaş başladığında, Frost partizanlara yardım etti. Köy polis tarafından işgal edildi. Bir gün, Miklashevich de dahil olmak üzere öğrencileri köprü desteklerini gördü ve polis şefi, uşaklarıyla birlikte suya düştü. Çocuklar yakalandı. O zamana kadar partizanlara kaçan Frost, öğrencileri kurtarmak için teslim oldu. Ancak Naziler hem çocukları hem de öğretmenlerini asmaya karar verdi. İnfazından önce Moroz, Miklashevich'in kaçmasına yardım etti. Geri kalanlar asıldı.

"Şafağa Kadar Hayatta Kal"

1972'nin hikayesi. Gördüğünüz gibi, edebiyattaki Büyük Vatanseverlik Savaşı, onlarca yıl sonra bile alakalı olmaya devam ediyor. Bu, Bykov'un bu hikaye için SSCB Devlet Ödülü'ne layık görülmesiyle de doğrulandı. Çalışma anlatıyor Günlük yaşam askeri istihbarat görevlileri ve sabotajcılar. Başlangıçta, hikaye Belarusça yazılmış ve ancak daha sonra Rusça'ya çevrilmiştir.

Kasım 1941, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın başlangıcı. Sovyet ordusu teğmen Igor Ivanovsky, kahraman hikaye, bir sabotaj grubuna komuta ediyor. Yoldaşlarını cephe hattının arkasına - Alman işgalcileri tarafından işgal edilen Belarus topraklarına - yönlendirmek zorunda kalacak. Görevleri Alman mühimmat deposunu havaya uçurmak. Bykov, sıradan askerlerin başarısını anlatıyor. Savaşın kazanılmasına yardım eden güç olan kurmay subaylar değil, onlardı.

Kitap 1975'te çekildi. Filmin senaryosu Bykov'un kendisi tarafından yazılmıştır.

"Ve burada şafaklar sessiz..."

Sovyet ve Rus yazar Boris Lvovich Vasiliev'in eseri. En ünlü cephe hikayelerinden biri, büyük ölçüde 1972'de aynı adı taşıyan film uyarlamasından kaynaklanmaktadır. “Ve burada şafaklar sessiz…” Boris Vasiliev 1969'da yazdı. Çalışma gerçek olaylara dayanıyor: savaş sırasında Kirov demiryolunda görev yapan askerler, Alman sabotajcılarının demiryolunu havaya uçurmasını engelledi. Şiddetli bir savaştan sonra, yalnızca "Askeri Başarı İçin" madalyası alan Sovyet grubunun komutanı hayatta kaldı.

“Şafaklar Burada Sessiz…” (Boris Vasiliev) - Karelya vahşi doğasındaki 171. kavşağı anlatan bir kitap. İşte hesaplama uçaksavar teçhizatları. Askerler ne yapacaklarını bilemeyerek sarhoş olmaya ve ortalığı karıştırmaya başlarlar. Ardından, bölümün komutanı Fyodor Vaskov, "içmeyenleri göndermeyi" istiyor. Komut ona iki takım uçaksavar topçusu gönderir. Ve bir şekilde yeni gelenlerden biri ormandaki Alman sabotajcılarını fark eder.

Vaskov, Almanların stratejik hedeflere ulaşmak istediğini anlıyor ve burada önlerinin kesilmesi gerektiğini anlıyor. Bunu yapmak için, 5 uçaksavar topçu müfrezesini toplar ve onları tek başına bildiği bir yol boyunca bataklıklardan Sinyukhina sırtına götürür. Sefer sırasında 16 Alman olduğu ortaya çıktı, bu yüzden düşmanın peşine düşerken kızlardan birini takviye için gönderir. Ancak kız kendine ulaşamaz ve bataklıklarda ölür. Vaskov'un Almanlara katılması gerekiyor. eşitsiz kavga ve sonuç olarak, onunla kalan dört kız ölür. Ama yine de komutan düşmanları yakalamayı başarır ve onları bulunduğu yere götürür. Sovyet birlikleri.

Hikaye, düşmana direnmeye karar veren ve kendi topraklarında cezasız kalmasına izin vermeyen bir adamın başarısını anlatıyor. Yetkililerin emri olmadan, ana karakter kendisi savaşa girer ve yanına 5 gönüllü alır - kızlar gönüllü oldular.

"Yarın savaş vardı"

Kitap, bu eserin yazarı Boris Lvovich Vasiliev'in bir tür biyografisidir. Hikaye, yazarın çocukluğunu anlattığı, Smolensk'te doğduğu, babasının Kızıl Ordu komutanı olduğu gerçeğiyle başlar. Ve bu hayatta en azından biri olmadan, mesleğini seçmeden ve toplumda bir yere karar vermeden önce, Vasiliev birçok akranı gibi bir asker oldu.

"Yarın bir savaş vardı" - savaş öncesi dönemle ilgili bir çalışma. Ana karakterleri hala 9. sınıfın çok genç öğrencileri, kitap onların büyümelerini, aşklarını ve dostluklarını, savaşın patlak vermesi nedeniyle çok kısa olduğu ortaya çıkan idealist gençliklerini anlatıyor. Çalışma, ilk ciddi yüzleşmeyi ve seçimi, umutların çöküşünü, kaçınılmaz büyümeyi anlatıyor. Ve tüm bunlar, durdurulamayan veya önlenemeyen, yaklaşan ciddi bir tehdidin fonunda. Ve bir yıl içinde, bu oğlanlar ve kızlar kendilerini, birçoğunun kaderinin tükenmeye mahkum olduğu şiddetli bir savaşın sıcağında bulacaklar. Ancak, sizin için kısa hayatşeref, görev, dostluk ve hakikatin ne olduğunu öğrenecekler.

"Sıcak Kar"

Ön cephe yazarı Yuri Vasilyevich Bondarev'in bir romanı. Bu yazarın edebiyatındaki Büyük Vatanseverlik Savaşı, özellikle geniş bir şekilde sunulur ve tüm çalışmalarının ana nedeni haline gelir. Ancak Bondarev'in en ünlü eseri 1970 yılında yazılan "Sıcak Kar" romanıdır. İşin eylemi Aralık 1942'de Stalingrad yakınlarında gerçekleşir. Roman gerçek olaylara dayanıyor - bir deneme Alman ordusu Stalingrad'da çevrili Paulus'un altıncı ordusunu serbest bırakın. Bu savaş, Stalingrad savaşında belirleyici oldu. Kitap G. Egiazarov tarafından çekildi.

Roman, Davlatyan ve Kuznetsov komutasındaki iki topçu müfrezesinin Myshkova Nehri üzerinde bir yer edinmesi ve ardından Paulus'un ordusunu kurtarmaya koşan Alman tanklarının ilerlemesini durdurması gerektiği gerçeğiyle başlıyor.

Saldırının ilk dalgasından sonra, Teğmen Kuznetsov'un müfrezesinde bir silah ve üç asker kaldı. Yine de askerler, düşman saldırılarını bir gün daha püskürtmeye devam ediyor.

"İnsanın Kaderi"

"İnsanın Kaderi", "Edebiyatta Büyük Vatanseverlik Savaşı" konusu çerçevesinde incelenen bir okul çalışmasıdır. Hikaye, 1957'de ünlü Sovyet yazar Mihail Sholokhov tarafından yazılmıştır.

Çalışma, ailesini terk etmek zorunda kalan basit bir sürücü Andrei Sokolov'un hayatını anlatıyor ve yerli ev Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın başlamasıyla. Bununla birlikte, kahramanın öne çıkacak zamanı yoktu, çünkü hemen yaralanır ve Nazi esaretinde ve ardından bir toplama kampında sona erer. Cesareti sayesinde Sokolov esaretten kurtulmayı başarır ve savaşın sonunda kaçmayı başarır. Kendine geldiğinde tatil yapar ve küçük memleketine gider, ailesinin öldüğünü, sadece savaşa giden oğlunun hayatta kaldığını öğrenir. Andrei cepheye döner ve oğlunun savaşın son gününde bir keskin nişancı tarafından vurularak öldürüldüğünü öğrenir. Ancak, bu kahramanın hikayesinin sonu değil, Sholokhov, her şeyi kaybetseniz bile bulabileceğinizi gösteriyor. yeni umut ve devam edecek gücü bul.

"Brest Kalesi"

Ünlü ve gazetecinin kitabı 1954 yılında yazılmıştır. Bu çalışma için yazara 1964'te Lenin Ödülü verildi. Ve bu şaşırtıcı değil, çünkü kitap Smirnov'un Brest Kalesi'nin savunma tarihi üzerine on yıllık çalışmasının sonucudur.

"Brest Kalesi" (Sergey Smirnov) çalışması tarihin bir parçasıdır. Kelimenin tam anlamıyla yazmak, savunucular hakkında bilgi toplayarak, keşke iyi isimler ve onur unutulmadı. Kahramanların çoğu yakalandı, savaşın bitiminden sonra mahkum edildiler. Ve Smirnov onları korumak istedi. Kitap, kitabı cesur ve kararlı eylemlerle dolu gerçek trajedi ile dolduran savaşlara katılanların birçok hatırasını ve tanıklığını içeriyor.

"Canlı ve Ölü"

20. yüzyılın edebiyatındaki Büyük Vatanseverlik Savaşı, kaderin iradesiyle kahramanlar ve hainler olduğu ortaya çıkan sıradan insanların hayatını anlatıyor. Bu acımasız zaman birçok kişiyi ezdi ve sadece birkaçı tarihin değirmen taşları arasında kaymayı başardı.

"Yaşayanlar ve Ölüler", Konstantin Mihayloviç Simonov'un aynı adlı ünlü üçlemesinin ilk kitabıdır. Destanın ikinci iki bölümü "Askerler doğmaz" ve " geçen yaz". Üçlemenin ilk bölümü 1959'da yayınlandı.

Birçok eleştirmen, eseri 20. yüzyılın edebiyatındaki Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın tanımının en parlak ve en yetenekli örneklerinden biri olarak görüyor. Aynı zamanda, epik roman bir tarihyazımı eseri ya da savaşın bir vakayinamesi değildir. Kitaptaki karakterler belirli prototipleri olmasına rağmen kurgusal kişilerdir.

"Savaşın kadın yüzü yoktur"

Büyük Vatanseverlik Savaşı'na adanan literatür, genellikle erkeklerin kahramanlıklarını anlatır, bazen kadınların da ortak zafere katkıda bulunduğunu unutur. Ancak Belaruslu yazar Svetlana Aleksievich'in kitabının tarihsel adaleti geri getirdiği söylenebilir. Yazar, çalışmasında Büyük Vatanseverlik Savaşı'na katılan kadınların hikayelerini topladı. Kitabın adı, A. Adamovich'in "Çatılar Altındaki Savaş" romanının ilk satırlarıydı.

"Listelenmemiş"

Teması Büyük Vatanseverlik Savaşı olan başka bir hikaye. Sovyet edebiyatında, yukarıda bahsettiğimiz Boris Vasiliev oldukça ünlüydü. Ancak bu şöhreti, bir tanesi "Listelerde görünmüyor" hikayesi olan askeri çalışmaları sayesinde aldı.

Kitap 1974 yılında yazılmıştır. Eylemi, faşist işgalciler tarafından kuşatılan Brest Kalesi'nde gerçekleşir. İşin kahramanı Teğmen Nikolai Pluzhnikov, savaş başlamadan önce bu kalede sona eriyor - 21-22 Haziran gecesi geldi. Ve şafakta savaş başlar. Nikolai, adı herhangi bir askeri listede olmadığı için buradan ayrılma fırsatına sahip, ancak kalmaya ve anavatanını sonuna kadar savunmaya karar veriyor.

"Babi Yar"

Babi Yar belgesel romanı 1965 yılında Anatoly Kuznetsov tarafından yayınlandı. Eser, savaş sırasında Almanlar tarafından işgal edilen topraklarda sona eren yazarın çocukluk anılarına dayanmaktadır.

Roman, kısa bir yazarın önsözü, kısa bir giriş bölümü ve üç bölüme ayrılmış birkaç bölümle başlar. İlk bölüm, geri çekilen Sovyet birliklerinin Kiev'den çekilmesini, Güneybatı Cephesi'nin çöküşünü ve işgalin başlamasını anlatıyor. Burada ayrıca Yahudilerin infazı, patlamalar gibi sahneler de yer aldı. Kiev Pechersk Lavra ve Khreshchatyk.

İkinci bölüm tamamen 1941-1943 yılları arasındaki mesleki hayata, Rusların ve Ukraynalıların işçi olarak Almanya'ya sürülmesine, kıtlığa, yeraltı üretimine, Ukraynalı milliyetçilere ayrılmıştır. Romanın son kısmı, Ukrayna topraklarının Alman işgalcilerden kurtarılmasını, polislerin kaçışını, şehir için verilen savaşı, Babi Yar toplama kampındaki ayaklanmayı anlatıyor.

"Gerçek Bir Adamın Öyküsü"

Büyük Vatanseverlik Savaşı ile ilgili literatür, savaştan askeri bir gazeteci olarak geçen başka bir Rus yazarın, Boris Polevoy'un çalışmalarını da içerir. Hikaye 1946'da, yani düşmanlıkların sona ermesinden hemen sonra yazılmıştır.

Arsa, SSCB askeri pilotu Alexei Meresyev'in hayatından bir olaya dayanıyor. Prototipi gerçek bir karakterdi, kahramanı gibi bir pilot olan Sovyetler Birliği kahramanı Alexei Maresyev. Hikaye, Almanlarla savaşta nasıl vurulduğunu ve ağır şekilde yaralandığını anlatıyor. Kaza sonucu iki bacağını da kaybetti. Ancak iradesi o kadar büyüktü ki Sovyet pilotlarının saflarına geri dönmeyi başardı.

Çalışmaya Stalin Ödülü verildi. Hikaye hümanist ve vatansever fikirlerle doludur.

"Karne ekmeği ile Madonna"

Maria Glushko, İkinci Dünya Savaşı'nın başında cepheye giden bir Kırım Sovyeti yazarıdır. Madonna with Ration Bread adlı kitabı, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nda hayatta kalmak zorunda kalan tüm annelerin başarısı hakkındadır. İşin kahramanı, kocası savaşa giden çok genç bir kız Nina ve babasının ısrarı üzerine üvey annesinin ve erkek kardeşinin onu beklediği Taşkent'e tahliye olmaya gidiyor. Kahraman hamileliğin son aşamalarındadır, ancak bu onu insan sıkıntılarının akışından korumayacaktır. Ve için az zaman Nina, savaş öncesi varoluşun esenliği ve huzurunun arkasında daha önce ondan ne saklandığını bulmak zorunda kalacak: insanlar ülkede çok farklı yaşıyorlar, yaşam ilkeleri, değerleri, tutumları neler, ondan nasıl farklılar? , cehalet ve refah içinde büyüdü. Ancak kahramanın yapması gereken asıl şey, bir çocuk doğurmak ve onu savaşın tüm talihsizliklerinden kurtarmaktır.

"Vasili Terkin"

Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın kahramanları gibi karakterler, edebiyat okuyucuyu farklı şekillerde boyadı, ancak en unutulmaz, esnek ve karizmatik elbette Vasily Terkin'di.

1942'de yayınlanmaya başlayan Alexander Tvardovsky'nin bu şiiri hemen popüler sevgi ve tanınma aldı. Eser, İkinci Dünya Savaşı boyunca yazılmış ve yayınlanmıştır, son kısmı 1945'te yayınlanmıştır. Şiirin ana görevi, askerlerin moralini korumaktı ve Tvardovsky, büyük ölçüde kahramanın imajı nedeniyle bu görevi başarıyla tamamladı. Her zaman savaşa hazır olan cesur ve neşeli Terkin, birçok sıradan askerin kalbini kazandı. Birliğin ruhu, neşeli bir adam ve bir şakacı ve savaşta bir rol modeli, becerikli ve her zaman hedefine ulaşan bir savaşçı. Ölümün eşiğindeyken bile savaşmaya devam ediyor ve zaten Ölümün kendisi ile savaşıyor.

Eser bir önsöz, üç bölüme ayrılmış ana içerikli 30 bölüm ve bir sonsözden oluşmaktadır. Her bölüm, kahramanın hayatından küçük bir ön cephe hikayesidir.

Böylece, Büyük Vatanseverlik Savaşı edebiyatının istismarlarının olduğunu görüyoruz. Sovyet dönemi geniş bir şekilde kaplanmıştır. Bunun Rus ve Sovyet yazarlar için 20. yüzyılın orta ve ikinci yarısının ana temalarından biri olduğunu söyleyebiliriz. Bunun nedeni, tüm ülkenin Alman işgalcilerle savaşa dahil olmasıdır. Önde olmayanlar bile arkada yorulmadan çalıştılar, askerlere mühimmat ve erzak sağladılar.

Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın başlamasıyla birlikte sanatçılar, düşmana karşı mücadelede aktif rol alırlar. Bazıları cephede savaşmaya gitti, diğerleri - partizan müfrezelerinde ve halk milislerinde. Savaşlar arasında gazeteler, posterler, karikatürler üretmeyi başardılar. Arkada, sanatçılar propagandacıydı, sergiler düzenlediler, sanatı düşmana karşı bir silaha dönüştürdüler - gerçek olandan daha az tehlikeli değil. Savaş sırasında, aralarında iki Tüm Birlik sergisi ("Büyük Vatanseverlik Savaşı" ve "Kahraman Ön ve Arka") ve 12 cumhuriyet sergisi olmak üzere birçok sergi düzenlendi. Kuşatılmış Leningrad'da sanatçılar, litografik baskılar "Dövüş Kalemi" dergisini yayınladılar ve tüm Leningrader'larla birlikte tüm dünyaya eşsiz cesaretlerini ve metanetlerini gösterdiler.

Devrim yıllarında olduğu gibi, savaş yıllarının grafiklerinde de ilk sırayı afiş işgal etti. Ayrıca, gelişimindeki iki aşama açıkça izlenmiştir. Savaşın ilk iki yılında afişin dramatik, hatta trajik bir havası vardı. Zaten 22 Haziran'da Kukryniksy'nin posteri ortaya çıktı “Düşmanı acımasızca yeneceğiz ve yok edeceğiz!”. İstilacı düşmana halkın nefretini saldı, intikam istedi, Anavatan'ın savunması için çağrıda bulundu. Ana fikir düşmanı püskürtmekti ve yaratıcı bireylerden bağımsız olarak sert, özlü bir resimli dille ifade edildi. Yerli gelenekler yaygın olarak kullanıldı. Yani, "Vatan çağırıyor!" I. Toidze (1941), süngülerin arka planına karşı alegorik bir kadın figürüyle, elinde askeri bir yemin metnini hem kompozisyon hem de renkli (kırmızı, siyah, beyaz) tutan Moor'un "Kayıt ettin mi? bir gönüllü?" V.G.'nin posteri kulağa intikam çağrısı gibi geldi. Koretsky "Kızıl Ordu Savaşçısı, kurtarın!" (1942), devrimci yılların geleneklerini de kullanır - A. Rodchenko'nun yaptığı gibi fotomontaj. Sadece tek bir savaşçı yoktu, ama öyle görünüyor ki, genel olarak, bir kadının bu görüntüsünün trajik gücü tarafından delinmeyecek olan, korku içinde bir çocuğu kendine çeken, bir çocuğu kendine çeken tek bir kişi yoktu. gamalı haçlı süngü sivridir. Afiş adeta her dövüşçünün yemini haline geldi. Sanatçılar genellikle kahraman atalarımızın görüntülerine başvurdular (Kukryniksy “Büyük savaşıyoruz, umutsuzca hıyar, Suvorov’un torunları, Chapaev’in çocukları”, 1941). "Özgür", "İntikam!" - poster sayfalarından ağlayan çocukların ve yaşlıların görüntüleri.

İkinci aşamada, savaşın seyrinde bir dönüm noktasının ardından afişin hem havası hem de görüntüsü değişir. M.Ö. Ivanov, Dinyeper'ı geçen bir geçidin fonunda bir askeri tasvir ediyor, içme suyu bir miğferden: “Yerli Dinyeper'imizin suyunu içiyoruz. Prut, Neman ve Bug'dan içeceğiz!” (1943). L. Golovanov'un "Berlin'e gidelim!" afişi iyimserlik ve halk mizahıyla doludur. (1944), kahramanın görüntüsü Vasily Terkin'e yakın.

Savaşın ilk günlerinden itibaren ROSTA Windows örneğini takiben TASS Windows ortaya çıkmaya başladı. Elle - bir şablon aracılığıyla kağıda boya uygulayarak - parlak, akılda kalıcı bir şekilde renk uyumu tüm büyük askeri ve siyasi olaylara anında yanıt verdiler. Eski neslin ustalarından, dergi ve gazete karikatürlerinde de çok çalışan M. Cheremnykh, B. Efimov, Kukryniksy, TASS Windows'ta işbirliği yaptı. Bütün dünya ünlü karikatürlerini dolaştı “Bulletimi kaybettim ... (ve lülede 22 bölüm var)” - Stalingrad yakınlarındaki Almanların yenilgisi üzerine (1943). Batı Cephesi'nin siyasi departmanı özel bir dergi olan Front Humor'u yayınladı. 1942'ye kadar sanat yönetmeni N. Radlov ve 1942'den savaşın sonuna kadar V. Goryaev idi. V. Lebedev, S.Ya için çizimler yaptı. Marshak.

Leningrad "Savaş Kalemi" gibi, Gürcü sanatçılar da edebi metnin önemli bir rol oynadığı "Süngü ve Tüy" adlı bir dizi küçük propaganda sayfası yayınlamaya başladılar. Bu baskıda yer alan sanatçılar arasında L.D. Gudiashvili, şairler arasında - Tabidze. Benzer propaganda broşürleri Ukraynalı sanatçılar tarafından yapıldı ve işgal altındaki bölgeye atıldı. Gürcü ve Ukraynalı propaganda grafikleri çoğunlukla kahramanca ve dramatiktir; Azerbaycanlı sanatçılar savaştan önce bile gelişen geleneğe göre hiciv damarında çalıştılar.

Savaş yıllarında, şövale grafiklerinin önemli çalışmaları ortaya çıktı ve izlenimlerin çeşitliliği, çeşitli biçimlere yol açtı. Bunlar, teknik, stil ve sanatsal düzeyde farklı, hızlı belgesel-doğru ön cephe eskizleridir. Bunlar savaşçıların, partizanların, denizcilerin, hemşirelerin, komutanların portre çizimleridir - savaşın en zengin kronikleri, daha sonra kısmen gravürlere çevrilmiştir (Vereisky'nin litografileri, S. Kobuladze'nin gravürleri, A. Fonvizin'in suluboyaları, M. Saryan'ın çizimleri, vb.). Bunlar, kuşatılmış Leningrad'ın görüntüleri tarafından özel bir yer işgal edilen savaşın manzaralarıdır (Y. Nikolaev ve M. Platunov'un guajları, E. Belukha ve S. Boym'un suluboya ve pastelleri vb.). Son olarak, bunlar bir konuyla ilgili bir dizi grafik sayfadır. D. Shmarinov'un “Unutmayacağız, affetmeyeceğiz!” grafik dizisi böyle ortaya çıktı. (kömür, siyah suluboya, 1942), yeni kurtarılmış şehir ve köylerde yaptığı eskizlerden ortaya çıkan, ancak sonunda savaştan sonra tamamlanan: yangınlar, küller, öldürülen anne ve dulun cesetleri üzerinde ağlayan - her şey birbirine karıştı. trajik bir sanatsal görüntü.

Ajitasyon afişi. Kızıl Ordu Savaşçısını Kurtar

L.V.'den ruhta oldukça farklı. Soyfertis "Sivastopol" (1941-1942), "Kırım" (1942-1943), "Kafkasya" (1943-1944). Soyfertis, savaşın trajik yönlerini değil, sadece günlük yaşamı, bir Karadeniz denizcisi olarak yakından tanıdığı savaşın günlük yaşamını anlatıyor. Soyfertis'in siyah sulu boya ile yapılan zarif çizimleri, mizah ve keskin gözlem gücüyle doludur. Doğru yapılmış, ancak Shmarinov'unkinden farklı bir şekilde, Sovyet halkının kahramanlığını yüceltiyorlar. Sayfa "Bir kez!" (1941), örneğin, bir poster kaidesine yaslanmış bir denizciyi betimler, savaşlar arasında kısa bir solukta, aynı anda iki erkek tarafından ustaca cilalanır.

"Abluka ve kurtuluş günlerinde Leningrad" - bu, A.F.'nin üç düzineden fazla otolitograf serisinin adıdır. Pakhomov (1908–1973), 1941'de başladı ve savaştan sonra tamamladı. Pakhomov'un kendisi ablukadan kurtuldu ve çarşafları trajik duygularla dolu, aynı zamanda yurttaşlarının cesaretine ve iradesine de hayranlık duyuyor. Bütün dünya, sarılmış kızları kocaman gözlü, son çabalarıyla Neva'dan su çıkaran “Su için Neva'da” sayfasının etrafında dolaştı.

Askeri grafiklerde tarihi tema özel bir yer tutar. Geçmişimizi, atalarımızın yaşamını ortaya koyuyor (V. Favorsky, A. Goncharov, I. Bilibin'in gravürleri). Geçmişin mimari peyzajları da sunulmaktadır.

Savaş yıllarının resminin de kendi aşamaları vardı. Savaşın başlangıcında - temelde gördüklerini düzeltmek, genelleme yapmıyormuş gibi yapmak, neredeyse aceleyle "pitoresk eskiz". Sanatçılar, yaşayan izlenimlere dayanarak resim yaptılar ve onlardan bir eksiklik yoktu. Planlar her zaman başarılı olmadı, resimler konunun açıklanmasında derinlikten, genelleme gücünden yoksundu. Ama insanlık dışı denemelere sebatla dayanan insanlara karşı her zaman büyük bir samimiyet, tutku, hayranlık, sanatsal vizyonun doğrudanlığı ve dürüstlüğü, son derece vicdanlı ve doğru olma arzusu olmuştur.

Agtposter. hadi berlin'e gidelim

Keskin görüşlü bir eskizin hızı, eskiz, düşüncenin ciddiyetini ve derinliğini dışlamadı. Kendilerini kuşatılmış Leningrad'da bulan sanatçıların eskizleri - V. Pakulin, N. Rutkovsky, V. Raevskaya, N. Timkov ve diğerleri - bu güne kadar paha biçilmez resimsel belgelerdir (Y. Nikolaev "Ekmek İçin", 1943; V. Pakulin " Neva'nın Dolgusu. Kış", 1942). Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında birçok genç sanatçı öne çıktı, kendileri Moskova yakınlarındaki savaşlara katıldılar, büyük savaş Stalingrad'ın ötesinde Vistula ve Elbe'yi geçtiler ve Berlin'e saldırdılar.

Tabii ki, portre her şeyden önce gelişir, çünkü sanatçılar, halkımızın ruhunun cesareti, ahlaki yüceliği ve asaleti karşısında şok oldular. İlk başta, bunlar son derece mütevazı portrelerdi, sadece savaş zamanındaki bir adamın özelliklerini düzeltti, - Belarus partizanları F. Modorov ve Kızıl Ordu askerleri V. Yakovlev, arkada faşizme karşı zafer için savaşanların portreleri, bütün bir dizi kendi portrelerinden. Sıradan insanları, silaha sarılmaya zorlayan, bu mücadelede en iyi insan niteliklerini sergileyen sanatçılar, yakalamaya çalıştı. Daha sonra, örneğin P. Korin (1945) tarafından Mareşal G.K. Zhukov'un portresi gibi tören, ciddi, hatta bazen acıklı görüntüler ortaya çıktı.

P. Konchalovsky, savaş yıllarında bu türde çok çalıştı. Her zamanki dekorunda iyimser, hayat seven karakterler yaratır, renk açısından zengin tavır. Ancak 1943'teki Otoportre'de, sanatçının aşina olduğu yöntemlerle yapılmış olmasına rağmen, yüzdeki görünümün, sanki en zor olana tekabül ediyormuş gibi ağır yansımalarla dolu özel içgörüsünü belirtmek isterim. ülkemizin içinden geçtiği dönem. Ünlü sanat eleştirmeni N.N.'nin son derece incelikli bir portresi. Punina, V.M.'ye yazar. Oreşnikov (1944).

M. Saryan'ın savaş yıllarında yaptığı aydın portreleri özellikle önemlidir, anıtsaldır. vb.).

Savaş yıllarında Saryan, peyzaj ve natürmort ile de uğraştı. Ermenistan'ın meyvelerini ve çiçeklerini betimleyen “Ermeni askerlerine, Vatanseverlik Savaşı'na katılanlara” (1945) adlı özel bir natürmort belirtilmelidir: savaşan ve muzaffer olanlara bir hediye ve şükran olarak ve vatanlarından uzakta ölenlerin hatırası ve gelecekte barışçıl bir yaşam için bir umut olarak.

1941–1945'te hem yerli hem de manzara türleri gelişiyor, ancak her zaman bir şekilde savaşla bağlantılılar. Her ikisinin de savaş yıllarında oluşumunda önemli bir yer A. Plastov'a aittir. Her iki tür de, “Faşist Uçtu” (1942) adlı resminde birleştirilmiştir: genç huş ağaçları, gri gökyüzü, her birimize aşina olan uzak alanlar. Bu huzurlu sonbahar manzarasının arka planında, çoban çocuğu ve otlattığı inekleri öldüren faşist pilotun vahşeti daha da korkunç görünüyor. 1942'de "Büyük Vatanseverlik Savaşı" sergisinde sergilendiğinde seyircinin bu resmin önünde donduğunu söylüyorlar. Plastov'un fırçaları da vatanımızın çok parlak, duygulu manzaralarına ait. Savaşın son yılında, A. Plastov güzel bir "Hasat" resmi çizdi (1945, Devlet Tretyakov Galerisi): ciddi ve yorgun bir yaşlı adam ve çocuklar hasat edilen demetlerde yemek yer - arkada kalanlar ve besleyenler savaşçılar. Plastov'un resmi sulu, resim tarzı geniş, cömert, manzarada önceki resimdeki o kederli, ağrıyan not yok.

En eski ustalar (V. Baksheev, V. Byalynitsky-Birulya, N. Krymov, A. Kuprin, I. Grabar, P. Petrovichev ve diğerleri) ve G. Nissky gibi daha genç olanlar da savaş sırasında manzara türünde çalıştı. birkaç etkileyici, çok etkileyici tuval yarattı. Bunlar arasında “Moskova'yı savunmak için. Leningrad karayolu" (1942). Savaş sırasındaki manzara ressamlarının sergileri, zorlu savaş zamanına ait olan manzara anlayışlarını yeni bir şekilde anlatıyor. Böylece, bu yıllar, K.F.'nin “7 Kasım 1941'de Kızıl Meydan'da Geçit Töreni” gibi sonunda tarihi bir tür haline gelen neredeyse belgesel manzaraları da korudu. O günü yakalayan Yuon (1942), askerler doğrudan karla kaplı meydandan savaşa girdiğinde tüm Sovyet halkı için unutulmaz - ve neredeyse hepsi öldü.

Laconism, görsel araçların basitliği, ancak aynı zamanda talihsiz basitlik, 1941-1942'nin arsa resimlerini ayırt eder. Bu açıdan karakteristik olan, Sergei Gerasimov'un, konunun sanatsal değerden ziyade alaka düzeyi nedeniyle çağdaşlar tarafından çok takdir edilen "Partizanın Annesi" (1943) resmidir. Gerasimov, Ioganson'ı izleyerek "çatışma hattını" geliştiriyor, ancak bunu daha da açıklayıcı bir şekilde yapıyor.

Kadın figürü, karanlık bir arka plan üzerinde hafif bir nokta olarak okunurken, onu sorgulayan faşist figürü, aydınlık bir zemin üzerinde karanlık bir nokta olarak görünür ve bu, yazara göre, sembolik gelmelidir: bir kadın, sanki büyümüş gibi. anavatanına değil, aynı zamanda yangının dumanının üzerinde yükselen bir anıt gibi, insanların acısının, ıstırabının ve yenilmezliğinin gücünü bünyesinde barındırıyor. Bu, oldukça açık, özlü bir şekilde, ancak aynı zamanda açıklayıcı bir şekilde "edebi" olarak ifade edilir. İşkence gören oğul figürü tamamen gereksiz görünüyor. Ve böylece fikir açık ve son derece anlaşılır.

Belli bir kuşaktan yoksun değil, resim sanatına çok yabancı ve A.A.'nın resmi. Deineka "Sivastopol Savunması" (1942), "bir savaş ... kutsal ve doğru, zafer uğruna değil, dünyadaki yaşam uğruna ölümlü bir savaş" olduğu günlerde yaratıldı. Temanın kendisi, resmin büyük duygusal etkisinin nedenidir. İzleyici, Sivastopol'un birliklerimiz tarafından terk edildiğini bilse de, ölümüne savaşan bu denizciler kazanan olarak algılanıyor. Sonunda onlar oldular. Deineka, savaşın korkunç gerilimini yanıltıcı ayrıntılarla, durumun gerçekleriyle değil, kesin, tamamen resimsel tekniklerle, hiperbolizasyonla aktarıyor. Resmin kenarıyla bir dizi süngü kesen sanatçı, kıyıya koşan sadece küçük bir faşist grubunu tasvir etmesine rağmen, düşman birliklerinin çığ izlenimi yaratıyor, figürlerin hareketleri kasıtlı olarak hızlı, açılar keskindir. “Kutsal ve doğru” savaşının şiddeti öncelikle renkle aktarılır. Denizcilerin bluzları göz kamaştırıcı beyazdır, figürleri karanlık bir arka plana karşı okunabilir, Almanların figürleri açık bir arka plana karşı karanlıktır. Denizcilerin yüzlerinin izleyiciye açık olduğu doğrudur, örneğin ön planda bir denizcinin yüzü, düşmana bir avuç el bombası atmaya hazırlanırken ifadelerini görüyoruz. Onun figürü şiddetli bir savaşın sembolüdür. Düşmanların yüzlerini görmüyoruz. Tek bir renk aygıtıyla, resim Partizanın Annesi'ndeki o basitliğe sahip değil.

Sadece renk değil, kompozisyon da kontrast üzerine kuruludur. Arka planda, ölümcül şekilde yaralanmış bir denizci, öldürülmüş bir Alman figürüyle tezat oluşturuyor. Üçüncü plan, savaşçıların son ölümcül dövüşte buluştuğu bir süngü savaşıdır. Deinek'in kahramanca içeriği, küçük ayrıntıları göz ardı ederek ana şey aracılığıyla ortaya çıkıyor. Afiş-edebi, ama aynı zamanda yoğun bir şekilde ifade edici sanatsal dil, şiddetli bir savaşın imajını yaratır.

Deineka, keskin bir zaman duygusuyla işaretlenmiş yeni, askeri bir manzara oluşturmada da ana rolü oynadı (“Moskova'nın eteklerinde. Kasım 1941”). Oyuklar ve çelik "kirpiler" tarafından engellenen ıssız Moskova sokaklarını betimleyen adlandırılmış manzara, düşmanın Moskova'ya koştuğu ve kapısının önünde olduğu o korkunç günlerin unutulmaz atmosferini aktarıyor.

Tek bir düşünceyle - savaşla ilgili - nüfuz eden savaş ruhunun, bazen sanatçılar tarafından basit bir tür resminin doğasında iletilmesi önemlidir. Böylece, B. Nemensky uyuyan askerlerin üzerinde oturan bir kadını tasvir etti ve çalışmasına "Anne" (1945) adını verdi: kendi oğullarının-askerlerinin uykusunu koruyan bir anne olabilir, ancak bu aynı zamanda tüm annelerin genelleştirilmiş bir görüntüsüdür. düşmanla savaşan askerlerden.

Nemensky, sanat için o zor yıllarda, acıklı yüceltmeyi kararlılıkla terk eden ilk kişilerden biriydi. Sıra dışı değil, sıradan aracılığıyla, dünyadaki tüm savaşların bu en kanlısında insanların günlük başarılarını tasvir ediyor. Programatik bir eserde, aslında, sanatçının yenilikçi rolü ifade edilir.

Savaşın son yıllarında, en iyi resimlerinden biri Kukryniksy tarafından yaratıldı ve antik çağ imajına döndü - Rus topraklarının yenilmezliğinin bir sembolü olarak Novgorod Sofya ("Nazilerin Novgorod'dan Uçuşu", 1944-1946). Mermilerle yaralanan katedralin görkemli cephesinin fonunda, hareketli kundakçılar zavallı görünüyor ve "Millennium of Russia" anıtının bir yığın parçalanmış parçası intikam için çağrıda bulunuyor. Bu resmin sanatsal eksiklikleri, samimiyeti ve gerçek dramasıyla telafi edilir.

Tarihsel resimde, Anavatanımızın şanlı geçmişinin kahramanlarının görüntüleri ortaya çıkıyor, Sovyet askerlerine düşmanla savaşmaları için ilham veriyor, onlara ölümün kaçınılmazlığını, fatihlerin şanlı sonunu hatırlatıyor. Bu nedenle, P. Korin'in triptiğinin orta kısmı, tam uzunlukta, zırhlı, elinde Volkhov, Ayasofya Katedrali'ne karşı bir kılıç ve “ Kurtarıcı Elle Yapılmadı” (1942–1943, Tretyakov Galerisi). Daha sonra sanatçı şöyle diyecektir: “Savaşın çetin yıllarında boyadım, 'varlığının yargılandığı anda' tüm heybetine yükselen halkımızın yenilmez gururlu ruhunu yazdım.” Korin için asıl şey, tarihsel detayların arkeolojik gerçekliği değil, kahramanın manevi özünün ifşası, zafer yolunda hiçbir engel tanımayan kararlılığıdır. Triptiğin sağ ve sol kısımları - "Kuzey Şarkısı" ve "Eski Bir Masal" - cesur ve zihinsel olarak istikrarlı bir Rus erkeğinin resimleridir. Ancak, orta kısımdan açıkça daha zayıflar, arsanın iyi bilinen "şifrelenmesinin" de onlara zarar verdiği doğrudur. Resimsel-plastik çözüm Korin için tipiktir: formlar son derece genelleştirilmiştir, şeklin plastisitesi katıdır, kontur grafiktir, renk yerel, zıt kombinasyonlar üzerine kuruludur.

Tarihsel tarzda, en eski sanatçı E.E. Lancer. N. Ulyanov, 1812 savaşı hakkında bir resim çiziyor ("Lauriston Kutuzov'un karargahında", 1945). Ancak savaş yıllarının tarihsel türünde, özellikle savaşın sonlarına doğru, diğerlerinde olduğu gibi, değişikliklerin ana hatları çizilir: resimler daha karmaşık hale gelir, çok figürlü, deyim yerindeyse “gelişmiş dramaturji”ye yönelir. Bu anlamda, "Alexander Nevsky" nin daha önce bahsedilen özlü, görkemli kompozisyonunu A.P. Bubnov'un (1908-1964) "Kulikovo Tarlasında Sabah" (1943-1947) veya M. Avilov'un resmiyle karşılaştırmaya değer. Tarihsel bir tuvalde “milliyetin” hiçbir şekilde tasvir edilen kişi sayısı ile elde edilmediğini anlamak için "Chelubey ile Peresvet Düellosu" (1943).

Anıtsal resim, elbette, savaş yıllarında çok az fırsata sahipti. Ancak en zorlu denemelerin olduğu bu zamanda bile, "ebedi malzeme" sanatı, freskler ve mozaikler var olmaya ve gelişmeye devam etti. Kuşatılmış Leningrad'da Sanat Akademisi'nin mozaik atölyesinde Deineka'nın kartonları kullanılarak metro için mozaiklerin monte edilmesi anlamlıdır.

Heykeltıraşın ressam ve grafik sanatçısı ile karşılaştırıldığında daha zor çalışma koşullarına rağmen (iş için özel araçlara, daha pahalı malzemelere vb. 1941 ve "Büyük Vatanseverlik Savaşı" (1942), "Kahraman Ön ve Arka" (1944), vb.

Savaş yıllarının heykeltıraşlığında, resimdekinden bile daha açık bir şekilde, portre türünün önceliği hissedilir. Heykeltıraşlar, her şeyden önce, bir savaş kahramanının görüntüsünü yakalamak, onu dışsal etkiden yoksun, gerçekçi kılmak için çabalarlar. Pilotun yüzü Albay I.L., hiç de “kahramanca ilham almış” değil. Ağır ateş altında bir mühimmat trenini kurtaran Khizhnyak veya Albay B.A.'nın yaralı yüzü. Düşman tanklarıyla düellodan kurtulan Yusupov, V. Mukhina'nın büstlerinde (her ikisi de - alçı, 1942). “Vatanseverlik Savaşımız” yazdı V.I. Mukhina o kadar çok yeni kahraman doğurdu ki, o kadar parlak ve olağanüstü bir kahramanlık örneği verdi ki, kahramanca bir portrenin yaratılması sanatçıyı büyüleyemez. Eski destanımızın Rus öcüleri Sovyet adamında yeniden diriliyor ve destansı görüntüler onunla ve aramızda yaşıyor...”

Portrelerinin kompozisyonu basit ve anlaşılır olduğu kadar şeffaf plastik modellemedir. Yüzdeki ana şey, zengin bir ışık ve gölge oyunu ile vurgulanır. Böylece, Khizhnyak'ın yüzünün alt kısmında, yanaklarda, elmacık kemiklerinde gölgeler kalınlaşarak görüntünün konsantrasyonunu, ciddiyetini ve bütünlüğünü arttırır. Fazladan detay yok, askeri bir düzenin görüntüsü bile bir stantta yer alıyor. N.N.'nin portresinde daha dramatik bir açıklama verilmiştir. Burdenko (alçıtaşı, 1943), içsel duygusallık ve onu sınırlayan demir iradenin karşıtlığı üzerine inşa edilmiştir. Mukhina'nın bu portreleri, özellikle savaş sonrası dönemde pek çok ustanın karakteristiği olan gelecekteki sahte kahramanca şatafatlı kararların fonunda sadelikleri ve samimiyetleriyle mutlu bir şekilde öne çıkıyor. Ancak Mukhina'nın aynı savaş zamanında, gözlemlerini genelleştirmeye, Nazilere karşı savaşan birçok vatanseverin belirli bir kolektif imajını yaratmaya çalışıyor gibi göründüğü, ancak aynı zamanda şekerli idealleştirmeye düştüğü benzer çalışmaları da var. , örneğin, "Partizan'da (alçıtaşı, 1942), bu “düşmana karşı öfke ve uzlaşmazlık görüntüsü”, “Rus Nike”, yine de o yıllarda çağrıldığı gibi.

Mukhina'nın çeşitli dokularını ve en önemlisi farklı renklerini (X. Jackson'ın portresi, alüminyum, renkli bakır vb., 1945) kullanarak tek bir çalışmada birleştirdiği çeşitli modern malzemelerle yaptığı deneylerde önemli bir rol oynadı. Sanatçı, eski zamanlardan beri insanlık tarafından bilinmesine rağmen, heykelde renk kullanma olanaklarını yeniden keşfetti. Mukhina'nın cam deneyleri, heykelde cam kullanımı da önemlidir.

Farklı bir şekilde, farklı şekillerde, modele tamamen farklı bir yaklaşımla, S. Lebedeva savaş yıllarında çalıştı ve daha az önemli görüntüler yaratmadı. Analitik zihniyeti, düşünceliliği, modelin içsel yaşamının yoğunluğunu, yüksek zekasını, ruh halinin tonlarını A.T.'nin büstünde olduğu gibi aktarmasına izin veriyor. Tvardovsky, o yıllarda savaş muhabiri (alçıtaşı, 1943). Başın hafif bir eğimi ile, hareket halindeki omuzların dönüşüne karşı, heykeltıraş ustaca, ancak doğrudan değil, karakterinin gücünü vurgular, bu da ona bir şairin ve bir vatandaşın konumunu sonuna kadar savunmasına izin verdi. onun günleri.

Lebedeva, esas olarak savaştan sonra gelişen sözde küçük formlar, figürinler, unutulmaz keskin, şiirsel görüntüler bırakır ("Oturan Tatlin", alçı, 1943-1944).

Tüm cumhuriyetlerden ve ulusal okullardan heykeltıraşlar, savaşçıların (Ermenistan'da A. Sargsyan, Gürcistan'da Y. Nikoladze, N. Kandelaki vb.) üzerinde çalışıyorlar. Bu eserler arasında N.F. Belarus heykeltıraş A. Bembel'den Gastello (bronz, 1943): bir eli bir stand bloğuna atılmış bir yarım figür üçgeni - bu kompozisyonda sanatçı, yanan bir arabayı bir arabaya atmanın trajik ve görkemli anını yakaladı. düşman kademesi. Matveev V. Isaeva'nın öğrencisi olan en yaşlı heykeltıraş V. Lishev, kuşatılmış Leningrad'da çalışıyor.

Zamanla, resimde olduğu gibi, heykelsi bir portrede, ideal, yüce bir şekilde kahramanca, çoğu zaman açıkçası idealize edilmiş, bireysel somut olandan önce gelir. Bu bağlamda N.V., Sovyetler Birliği'nin kahramanlarının portrelerini yapıyor. Tomsky, E.V.'nin portrelerinde daha da olağanüstü romantik bir başlangıç ​​vurgulanır. Vuchetich, Ordu Generali I.D.'nin portrelerini karşılaştırmak yeterli. Her iki usta tarafından Chernyakhovsky.

Savaş sırasında anıtlar inşa etmek mümkün değildi. Ancak savaş günlerinde birçok heykeltıraşın yeni fikirleri ve projeleri var. Yani, Mukhina P.I.'ye bir anıt üzerinde çalışıyor. Çaykovski (1954'te Moskova Konservatuarı'nın yanına yerleştirilmiş, mimar A Zavarzin). 1943'te, savaşın bitiminden hemen sonra, 1946'da Vyazma'da, Tümgeneral M.G. Savaşın ilk yılında burada ölen Efremov. Anıtın bileşimi beş figürden oluşuyor: merkezinde, kendisi ve hayatta kalan askerler her taraftan düşmanlar tarafından kuşatıldığında, ölümcül yaralarla savaşmaya devam eden General Efremov var. Bu görüntüde, heykeltıraş anlatı ve tasvir unsurlarından kaçınmadı, ancak doğruluk, samimiyet, hatta insanların çok fazla cesaret gösterdiği son savaşın atmosferini aktarmadaki tutku bu anıtın sanatsal önemini belirliyor.

Savaştan sonra (1945–1949), Vuchetich, Treptow Park'taki “Sovyet Kurtarıcı Savaşçısı”nın görkemli anıtı için bir kolunda çocuk, diğerinde alçaltılmış bir kılıçla ünlü 13 metrelik bronz bir asker figürünü idam etti. Berlin (mimar Ya.B. Belopolsky ve diğerleri). Park düzenindeki mekansal mimari ve heykelsi kompozisyon, iki sokak ve mezarlı bir parter içerir ve bir höyük ve bir türbe ile biter. Höyüğün içine çıkan ara sokakların başında, cilalı kırmızı granit kaide üzerinde gri granitten yapılmış Anavatan figürü yer almaktadır. Propylaea üzerinde diz çökmüş savaşçıların bronz figürlü afişleri aynı malzemeden yapılmıştır. Anıtın merkezi figürü olan türbe, kollarında bir çocuğu olan bir savaşçı figürü ile taçlandırılmıştır. Savaştan hemen sonra böyle bir anıtın ortaya çıkması doğaldı: devletimizin faşizme karşı zaferdeki rolünü yansıtıyordu.

1941-1945'te faşizme karşı büyük savaş yıllarında sanatçılar, savaşın tüm trajedisini ifade ettikleri ve muzaffer insanların başarısını yücelttikleri birçok eser yarattılar.

I.Giriş

II. İkinci Dünya Savaşı sırasında edebiyat

İkinci Dünya Savaşı Sırasında Sanat

3.1. Sinematografi ve tiyatro sanatı.

3.2. İkinci Dünya Savaşı sırasında güzel sanatların ana türü olarak propaganda afişi.

İ . Tanıtım

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, anavatanın özgürlüğü ve bağımsızlığı mücadelesi, Sovyet halkının yaşamının ana içeriği haline geldi. Bu mücadele onlardan manevi ve fiziksel güç için azami çabayı gerektiriyordu. Ve tam da Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Sovyet halkının manevi güçlerinin seferber edilmesi, güçlü bir vatanseverlik ajitasyon aracı haline gelen edebiyatımızın ve sanatımızın ana görevidir.

II . İkinci Dünya Savaşı sırasında edebiyat

Büyük Vatanseverlik Savaşı, Rus halkının başına gelen bir çiledir. O zamanın edebiyatı bu olaydan uzak kalamazdı.

Böylece, savaşın ilk gününde, Sovyet yazarlarının bir mitinginde şu sözler duyuldu: "Her Sovyet yazarı, her şeyini, gücünü, tüm deneyimini ve yeteneğini, gerekirse tüm kanını Rusya'ya vermeye hazırdır. Anavatanımızın düşmanlarına karşı kutsal bir halk savaşının nedeni." Bu sözler haklı çıktı. Savaşın en başından itibaren, yazarlar "harekete geçirilmiş ve çağrılmış" hissettiler. Yaklaşık iki bin yazar cepheye gitti, dört yüzden fazlası geri dönmedi. Bunlar A. Gaydar, E. Petrov, Yu. Krymov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan çok genç yaşta öldü.

Cephe yazarları hem geri çekilmenin acısını hem de zaferlerin sevincini halklarıyla tamamen paylaştılar. Zaferden kısa bir süre önce ölen cephe yazarı Georgy Suvorov şöyle yazdı: “İyi yaşlarımızı insanlar olarak ve insanlar için yaşadık.”

Yazarlar, savaşan insanlarla bir hayat yaşadılar: siperlerde dondular, saldırıya geçtiler, başarılar sergilediler ve ... yazdılar.

İkinci Dünya Savaşı döneminin Rus edebiyatı, bir temanın edebiyatı haline geldi - savaş teması, Anavatan teması. Yazarlar kendilerini "siper şairleri" (A. Surkov) gibi hissettiler ve bir bütün olarak edebiyat, A. Tolstov'un uygun ifadesiyle "halkın kahraman ruhunun sesi" idi. Sloganı "Tüm güçler - düşmanı yenmek için!" doğrudan yazarlarla ilgilidir. Savaş yıllarının yazarları her türlü edebi silaha sahipti: şarkı sözleri ve hiciv, epik ve drama. Bununla birlikte, ilk söz söz yazarları ve yayıncılar tarafından söylendi.

Şiirler, merkez ve cephe basını tarafından yayınlandı, radyoda yayınlandı, en önemli askeri ve siyasi olaylar hakkında bilgilerle birlikte, önde ve arkada çok sayıda doğaçlama sahneden geliyordu. Birçok şiir ön defterlere kopyalandı, ezberlendi. Konstantin Simonov'un "Beni Bekle", Alexander Surkov'un "Dugout", Isakovsky'nin "Spark" şiirleri çok sayıda şiirsel tepkiye yol açtı. Yazarlar ve okuyucular arasındaki şiirsel diyalog, savaş yıllarında şairler ve halk arasında şiir tarihimizde eşi benzeri olmayan samimi bir ilişkinin kurulduğuna tanıklık etti. Halkla yakınlık, 1941-1945 şarkı sözlerinin en dikkat çekici ve istisnai özelliğidir.

Vatan, savaş, ölüm ve ölümsüzlük, düşman nefreti, askeri kardeşlik ve yoldaşlık, sevgi ve sadakat, zafer hayali, insanların kaderine yansıma - bunlar askeri şiirin ana motifleridir. Tikhonov, Surkov, Isakovsky, Tvardovsky'nin şiirlerinde anavatan için kaygı ve düşmana karşı acımasız nefret, kaybın acısı ve savaşın acımasız gerekliliğinin bilinci duyulabilir.

Savaş sırasında vatan duygusu yoğunlaştı. En sevdikleri mesleklerden ve yerli yerlerinden kopmuş milyonlarca Sovyet insanı, tanıdık ana topraklarına, doğdukları eve, kendilerine, insanlarına yeni bir bakış attı. Bu aynı zamanda şiire de yansıdı: Surkov ve Gusev'in Moskova hakkında, Tikhonov'un Leningrad hakkında, Olga Berggolts ve Isakovsky hakkında Smolensk bölgesi hakkında yürekten şiirler ortaya çıktı.

Vatan sevgisi ve düşman nefreti - bu, İkinci Dünya Savaşı sırasında şarkı sözlerimizin ilham aldığı tükenmez ve tek kaynaktır. O zamanın en ünlü şairleri şunlardı: Nikolai Tikhonov, Alexander Tvardovsky, Alexei Surkov, Olga Berggolts, Mikhail Isakovsky, Konstantin Simonov.

Savaş yıllarının şiirinde, üç ana tür şiir grubu ayırt edilebilir: lirik (kaide, ağıt, şarkı), hiciv ve lirik-destansı (baladlar, şiirler).

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında sadece şiirsel türler değil, aynı zamanda nesir de geliştirildi. Gazetecilik ve deneme türleri, askeri hikayeler ve kahramanlık hikayeleri ile temsil edilir. Gazetecilik türleri çok çeşitlidir: makaleler, denemeler, feuilletonlar, temyizler, mektuplar, broşürler.

Makaleler tarafından yazılmıştır: Leonov, Alexei Tolstoy, Mikhail Sholokhov, Vsevolod Vishnevsky, Nikolai Tikhonov. Yazılarıyla yüksek yurttaşlık duygularını aşıladılar, onlara faşizme karşı tavizsiz bir tavır almalarını öğrettiler ve "yeni düzenin örgütleyicileri"nin gerçek yüzünü ortaya çıkardılar. Sovyet yazarları faşist sahte propagandaya büyük insani gerçeklerle karşı çıktılar. Yüzlerce makale işgalcilerin vahşeti hakkında çürütülemez gerçekleri, mektupları, günlükleri, savaş esirlerinin tanıklıklarını, isimleri, tarihleri, numaraları, gizli belgelere, yetkililerin emirlerine ve emirlerine atıfta bulundu. Makalelerinde savaşla ilgili acı gerçekleri anlattılar, halk arasında sebat, cesaret ve azim çağrısında bulunan parlak zafer hayalini desteklediler. "Bir adım öteye değil!" - Alexei Tolstov'un "Moskova düşman tarafından tehdit ediliyor" makalesine böyle başlıyor.

Reklamcılığın, savaş yıllarının tüm edebiyat türleri ve hepsinden önemlisi deneme üzerinde büyük etkisi oldu. Denemelerden, dünya ilk önce Zoya Kosmodemyanskaya, Lisa Chaikina, Alexander Matrosov'un ölümsüz isimlerini, Genç Muhafız romanından önce gelen Genç Muhafızların başarısı hakkında öğrendi. 1943-1945'te çok yaygın olan, büyük bir grup insanın başarısı hakkında bir makaleydi. Böylece, gece havacılığı "U-2" (Simonov), kahraman Komsomol (Vishnevsky) ve diğerleri hakkında yazılar ortaya çıkıyor. Kahramanca ev cephesindeki yazılar portre eskizleridir. Üstelik, en başından beri, yazarlar bireysel kahramanların kaderine değil, kitlesel emek kahramanlığına çok fazla dikkat ediyorlar. Çoğu zaman, Marietta Shaginyan, Kononenko, Karavaeva, Kolosov arkadaki insanlar hakkında yazdı.

Leningrad'ın savunması ve Moskova yakınlarındaki savaş, askeri operasyonların sanatsal bir tarihi olan bir dizi olay makalesinin yaratılmasının nedeniydi. Denemeler buna tanıklık ediyor: Lidin tarafından "Moskova. Kasım 1941", Simonov tarafından "Temmuz - Aralık".

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, savaştaki bir kişinin kaderine asıl dikkatin verildiği bu tür eserler de yaratıldı. İnsan mutluluğu ve savaş - V. Vasilevskaya'nın "Basitçe Aşk", A. Chakovsky'nin "Leningrad'daydı", Leonidov'un "Üçüncü Oda" gibi eserlerin temel ilkesi bu şekilde formüle edilebilir.

1942'de V. Nekrasov'un "Stalingrad siperlerinde" savaşı hakkında bir hikaye ortaya çıktı. Bu, uzun günler ve geceler boyunca Stalingrad yakınlarında savaşan, ordumuzun yürüttüğü korkunç ve ezici savaşlarda savunmasına katılan, yüzbaşı rütbesine yükselen, o zamanlar bilinmeyen bir cephe yazarının ilk eseriydi.

Savaş herkes için büyük bir talihsizlik oldu. Ancak tam da bu sırada insanlar ahlaki özlerini ortaya koyuyorlar, "(savaş) turnusol testi gibidir, özel bir geliştirici gibi." Burada, örneğin, Valega okuma yazma bilmeyen bir kişidir, “... heceleri okur ve ona vatanın ne olduğunu sorar, o da gerçekten açıklamayacaktır. Ama bu vatan için... son kurşuna kadar savaşacak. Ve kartuşlar bitecek - yumruklarla, dişlerle ... ". Tabur komutanı Shiryaev ve Kerzhentsev, görevlerini yerine getirmek için mümkün olduğu kadar çok insanın hayatını kurtarmak için mümkün olan her şeyi yapıyorlar. Romanda, sadece cepheye gitmemeyi düşünen Kaluga'nın imajına karşı çıkıyorlar; yazar ayrıca, bir görev belirlenirse, herhangi bir kayba rağmen, insanları makineli tüfeklerin yıkıcı ateşi altına atarak yapılması gerektiğine inanan Abrosimov'u da kınıyor.

Hikayeyi okurken, yazarın tüm acılara, sıkıntılara, başarısızlıklara rağmen kurtuluş savaşının adaletinden şüphesi olmayan Rus askerine olan inancını hissediyorsunuz. V.P. Nekrasov'un hikayesinin kahramanları, gelecekteki bir zafere inançla yaşıyor ve tereddüt etmeden hayatlarını vermeye hazır.

İkinci Dünya Savaşı Sırasında Sanat

Büyük Vatanseverlik Savaşı, sanatçının bakışını, muazzam ahlaki ve estetik zenginliği gizleyen bir malzeme dağılımına açtı. Halkın kitlesel kahramanlığı, sanata insan bilimi olarak o kadar çok şey verdi ki, o yıllarda başlayan halk karakterleri galerisi sürekli yeni ve yeni figürlerle yenileniyor. Anavatan'a bağlılık, cesaret ve görev, sevgi ve yoldaşlık fikirlerinin özel bir parlaklıkla tezahür ettiği en keskin yaşam çarpışmaları, bugünün ve geleceğin ustalarının planlarını besleyebilir.

3.1. Sinematografi ve tiyatro sanatı.

A. Korneichuk, K. Simonov, L. Leonov ve diğerlerinin tiyatro dramaturjisi, ilk savaş yıllarından başlayarak sanatın gelişmesinde önemli rol oynamıştır. oynar.

Ajitasyon ödevi ve gazetecilik, karikatür ve şiir, birinci sınıf bir defterden bir kayıt ve bir gazetede yayınlanan bir oyun, bir roman ve radyo konuşması, bir düşmanın poster figürü ve Anavatan'ı kişileştiren pathos'a yükseltilmiş bir annenin görüntüsü - o yılların çok renkli sanat ve edebiyat yelpazesi, dövüş sanatının birçok türünün ve türünün görünür, plastik görüntülere dönüştürüldüğü sinemayı içeriyordu.

Savaş yıllarında, farklı sinema türlerinin önemi barışçıl koşullardan farklı hale geldi.

Sanatta haber filmi, sinemanın en işlevsel türü olarak öne çıkmıştır. Belgesel çekimlerinin yaygınlaşması, haber filmlerinin ve tematik kısa ve uzun metrajlı filmlerin ekranlarında anında yayınlanması - film belgeleri, gazetecilik için bir bilgi türü olarak vakayinamenin gazete süreli yayınlarımızın yanında yerini almasına izin verdi.

Sanatsal sinematografi savaş öncesine göre daha farklı hale geldi, ancak yine de kitlelerin ideolojik eğitimi için güçlü bir araç. Sanatsal sinematografinin ustaları, ön ve arka cephenin kahramanlarını, onların kahramanlıkları binlerce ve on binlerce askere, subaya, partizana ve ev cephesi işçisine yeni kahramanlık eylemlerine ilham verecek şekilde anlatmaya çalıştı.

Öndeki kameramanlar, manevralar sırasında ilk başta barışçıl günlerde olduğu gibi filme aldılar. Tankların çığları ekrana koştu, uçak filoları uçtu, savaşçılar genel planlarda kaçtı ...

1941 sonbaharından itibaren, cephe hattı film raporlarında savaşın tasvirinin doğası yavaş yavaş değişmeye başladı. İlk başta, cephe kameramanlarının filmleri, tarzlarıyla askeri raporları andırıyordu. Ancak, sadece ayrıntılı bilgi verme arzusu değil, aynı zamanda Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın kahramanlık destanını anlamaya çalışma arzusu giderek daha net bir şekilde hissedildi.

Cephe ülkenin en büyük merkezlerine yaklaştığında ve nüfus şehirlerinin savunmasında yer aldığında savaşın görüntüsünde yeni bir karakter ortaya çıktı. Kahraman şehirlerin savunmasını çekmek, Sovyet gazeteciliğinin gelişmesinde özel bir rol oynadı. Halkın savaşın doğasına ilişkin anlayışın belgesel film yapımcılarının zihninde giderek nasıl derinleştiğini ve savaşa bakış açısındaki bir değişiklikle belgesel çekimin tarzının ve doğasının nasıl değiştiğini bu kasetlerden izlemek en kolayıdır.

Vatanseverlik Savaşı'nın kahramanlık destanının yeni bir yansımasına yönelik ilk girişimlerden biri, kameramanlar V. Mikosha, M. Troyanovsky ve S. Kogan tarafından Odessa ve Sivastopol'da çekilen bir film raporunda yapıldı.

Savaşın ilk günleri olan Haziran günlerinde, cepheye gidenleri uğurlarken, esas olarak uzun bir çekim yapıldı. Kameramanlar öncelikle gerçeğin kendisiyle ilgileniyorlardı.

Birkaç ay sonra, aynı tarihçiler Moskovalıların halk milislerine girişini farklı bir şekilde filme aldılar. Kamera, ya yaşlı bir entelektüelin karşısında durarak, ya da yaşlı bir işçiyi yavaşça yastıklı bir ceketi denemeye çalışırken ya da genç bir çocuğu ilk kez bir tüfek alırken izlerken iyiliksever bir şekilde gönüllülerin saflarında gezinir. Operatör, izleyicileri bu yüzlere daha yakından bakmaya, onları hatırlamaya çağırıyor gibi görünüyor: sonuçta, insanlar Moskova'yı savunacak ve birçoğu muhtemelen geri dönmeyecek ...

Moskova için zor günlerde, düşman şehirden 25-30 kilometre uzaktayken, Moskovalılar ekranlarda yeni bir haber filmi gördü - "Yerli Moskova'yı korumak için." Moskova'da kalan bir grup film yönetmeni tarafından üretilmeye başlandı (L. Varlamov, B. Nebylitsky, R. Gikov, N. Karamzinsky, I. Kopalin, S. Gurov). Ön hat tarafından stüdyoya gönderilen malzemelerden

kameramanlar, kısa makaleler düzenlediler ve ayrı araziler Moskova'nın eteklerindeki savaşları, Sovyet başkentinin askeri günlük yaşamını anlatan . Film dergisinin son sayıları (1941/42 kışında dokuz sayı yayınlandı) izleyiciye Kızıl Ordu birliklerinin karşı taarruzunun seyri ve Moskova yakınlarındaki Nazi birliklerinin yenilgisi hakkında bilgi verdi. Çoğu bu malzeme daha sonra dahil edildi belgesel"Moskova yakınlarındaki Nazi birliklerinin yenilgisi"

Film dergilerindeki hikayelere ek olarak, savaşın ilk günlerinden itibaren belgesel yapımcıları, Nazi ordusunun saldırısına uğrayan Sovyet devletinin hayatını anlatan kısa filmler ve inceleme film denemeleri yayınlamaya başladılar. Bunlar arasında: "Gençlik, Anavatanı savunmak için!" (yönetmen O. Podgoretskaya), "Bizim Moskova" (yönetmen Y. Poselsky), "24 Ekim" (yönetmen L. Varlamov), "Anavatan için Ekmek" (yönetmen L. Stepanova), vb.

1942'nin başında, "Moskova yakınlarındaki Nazi Birliklerinin Yenilgisi" adlı büyük bir belgesel film yayınlandı (yönetmenler L. Varlamova ve I. Kopalin, anlatım P. Pavlenko, şarkı sözleri A. Surkov, besteci B. Mokrousov). Film, tüm dünya savaşı boyunca büyük bir rol oynayan Aralık 1941 - Ocak 1942'de Sovyet birliklerinin Moskova yakınlarındaki saldırı operasyonunu anlattı.

Dan beri Stalingrad Savaşı deneyler, muharebe koşullarında senkronize ses ve görüntü kaydı ile başladı. Renkli ve stereoskopik cepheden atış alanında izole deneyler yapıldı. 1942'nin ortasında, kameraman I. Gelein, Vitebsk savaşlarında renkli filmde bir dizi çekim yaptı: şehrin fırtınası için hazırlıklar, bir saldırı, bir Katyuşa voleybolu, havacılık operasyonları, bir kamp ateşi etrafında savaşçılar gece, tıbbi bir taburda bir operasyon. 1944'te kameraman D. Surensky, Leningrad ablukasının kaldırılmasından kısa bir süre sonra, Naziler tarafından tahrip edilen Petrodvorets'te ve Leningrad'da iki stereoskopik çekim yaptı.

Savaşın son döneminde (1944-1945), Sovyet Ordusunun saldırgan eylemleri, kurtuluş misyonu belgesel sinematografinin temaları haline geldi. Chronicle operatörleri batıya doğru ilerleyenlerle birlikte yürüdü askeri birlikler, filme alınan toplantılar, kurtarılmış şehirlerdeki mitingler, faşist esaret altında olan insanlar, yıkılanları restore etmek için halkın ilk emek çabaları.

“Sovyet Ukrayna'mız için Savaş”, “Sağ Banka Ukrayna'da Zafer” (yazar-yönetmen A. Dovzhenko), “Sovyet Beyaz Rusya'nın Kurtuluşu” gibi ön ve arka yaşamı tasvir eden film belgelerine dayanarak ” (yazarlar - yönetmenler V. Korsh-Sablin, N. Sadkovich), "Kurtarılmış Çekoslovakya" (yazar-yönetmen I. Kopalin).

Sert, cephe operatörleri Sovyet Ordusunun bahar saldırısını doğru bir şekilde kaydetti: çamurda patinaj yapan tanklar, askerler tarafından kendilerine çekilen silahlar, yakın çekimler ayaklar çizmeli ve ayakkabılı, bahar karmaşasında yürüyor.

Seyirci savaş hakkında uzun metrajlı filmler bekliyordu. Alma-Ata, Taşkent ve Duşanbe'deki o zamanlar yetersiz donanımlı stüdyolarda çalışan film yapımcıları, yalnızca birçok teknik zorluğun üstesinden gelmek zorunda kalmadılar, en önemlisi yeni yaşam materyallerini kavramak, ülke çapında karakteri ortaya çıkaracak yaratıcı çözümler aramak zorunda kaldılar. mücadele, insanlarda yüksek vatansever dürtü uyandırır. Mümkün olan en kısa sürede ilerleyen zor bir sivil ve estetik süreçti.

İlk tam uzunlukta ortasında olması önemlidir uzun metrajlı film savaş hakkında - 1942'de I. Prut'un senaryosuna göre yönetmen I. Pyryev tarafından oluşturulan "Bölge Komitesi Sekreteri", bir parti liderinin imajıydı. Büyük propaganda gücüne sahip filmin yazarları ve sanatsal beceri ekranda insanları anlayan bir komünist imajının halk kökenlerini ortaya çıkardı. ölümcül dövüş düşmanla. Harika aktör V. Vanin tarafından oynanan Bölge Komitesi Sekreteri Stepan Kochet, haklı olarak büyük ölçekli bir galeri açtı, parlak karakterler Sovyet sineması savaş yılları.

Anavatanı Savunuyor (1943) filminde uzun metrajlı sinema, savaşın gerçeğini kavramaya yönelik yeni bir adım attı. A. Kapler'in senaryosuna göre yönetmen F. Ermler tarafından çekilen bu resmin önemi, öncelikle V. Maretskaya tarafından somutlaştırılan bir Rus kadınının - Praskovya Lukyanova'nın kahramanca, gerçekten halk karakterinin yaratılmasındaydı.

Yeni karakterler için yoğun bir arayış, onları çözmenin yeni yolları, Wanda Vasilevskaya S. N.'nin senaryosuna göre M. Donskoy tarafından sahnelenen "Gökkuşağı" (1943) filminde başarı ile taçlandırıldı.

Başrolde yaşa. Bu çalışmada, insanların trajedisi ve başarısı gösterildi, içinde kolektif bir kahraman belirdi - tüm köy, kaderi filmin teması oldu.

M. Donskoy'un (1945) "Fetihlenmemiş" filmi, yeni kurtarılan Kiev'de çekilen ilk filmdir. Faşizm hakkındaki gerçek M. Donskoy'a sadece edebiyat yoluyla gelmedi, sinema da savaşa yaklaştı.

“Mantıksal zincirde: savaş - keder - ıstırap - nefret - intikam - zaferi geçmek zordur büyük kelime- acı çekiyor," diye yazdı L. Leonov. Sanatçılar, gökkuşağının hayatın ne kadar acımasız resimlerini aydınlattığını anladılar. Gökkuşağını andıran havai fişeklerin arkasında ne olduğunu şimdi anladılar.

Bununla birlikte, halkın vatanseverliği, anavatana olan sevgisi ve düşmana olan nefreti, sadece dramatik veya dahası trajik renkler talep etmedi. Savaş, insanlığın susuzluğunu keskinleştirdi. Ekranlarda lirik ve mizahi çarpışmalar ortaya çıktı. Popüler yayınlardaki mizah ve hiciv genellikle ana sayfalarda yer aldı. Komedi filmleri önde ve arkada tanınır ve imrenilirdi ama sayıları azdı. "Savaş Filmi Koleksiyonları", "Antosha Rybkin" ve "Schweik'in Yeni Maceraları" (1943), Taşkent stüdyosunda yaratılan birkaç kısa öykü ve Çehov'un "Düğünler" (1944) ve "Jübile"nin (1944) film uyarlamaları.

Savaş yıllarında sinema, diğer sanatlarla birlikte, siyasi bir savaşçı ve ajitatör rolünü oynayarak insanları vatanı savunmak için yetiştirdi. Faşizme karşı kurtuluş mücadelesinin fikirleri onun tarafından ideolojik açıdan kavrandı - bu, ideoloji tarafından birleştirilen halk kitlelerinin, aşırı ifadesinde burjuva toplumunun gericiliği ile mücadelesiydi.

3.2. İkinci Dünya Savaşı sırasında güzel sanatların ana türü olarak propaganda afişi.

Savaş yıllarında güzel sanatların en önemli türlerinden biri afiştir.

Afiş sanatçıları, savaşın ilk günlerindeki olaylara derhal yanıt verdi. Bir hafta içinde, kitlesel baskılarda beş afiş sayfası yayınlandı ve yayınevlerinde basılmak üzere elliden fazla afiş hazırlanıyordu: Daha 24 Haziran'da Pravda gazetesinde aşağıdaki arsaya sahip bir afiş basıldı. Süngü, ortaya çıkan olayların nihai hedefine tamamen karşılık gelen Fuhrer'in kafasını deldi. Posterin planındaki kahramanca ve hicivli görüntülerin başarılı kombinasyonu da zamanın ruhuna karşılık geldi. Daha sonra, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın ilk afişi, İngiltere, Amerika, Çin, İran, Meksika ve diğer ülkelerde yayınlanan basılı olarak tekrar tekrar basıldı. Haziran 1941 poster kağıtları arasında A. Kokorekin'in “Faşist Sürüngenlere Ölüm!” adlı eseri yer alıyor. Faşizmin başarılı bir sembolik özelliği bulundu. Düşman, Kızıl Ordu Savaşçısı tarafından bir süngü ile delinmiş bir gamalı haç şeklinde aşağılık bir sürüngen şeklinde gösterilir. Bu çalışma benzersiz bir şekilde yapılır sanatsal teknik sadece siyah ve kırmızı renkleri kullanan arka plan yok. Savaşçı figürü kırmızı düzlemsel bir silueti temsil eder. Böyle bir karşılama, elbette, bir dereceye kadar zorunluluk tarafından dikte edildi. Savaş zamanı, son tarihler sıkı. Baskıda hızlı çoğaltma için renk paletinin sınırlandırılması gerekiyordu. A. Kokorekin'in bir başka ünlü afişi “Faşist Sürüngeni Yen!” - yukarıda açıklananlar değişir, ancak daha hacimli bir şekilde çizilir, özellikle savaş yıllarında sanatçı en az 35 poster sayfası tamamladı.

İlk askeri afişler arasında N. Dolgorukov'un “Düşmanın merhameti olmayacak!” eseri yer alıyor. Bu, bir kişinin imajının ikincil bir rol oynadığı posterlerden biridir. Detayların doğru seçimi, arsanın zekası, hareket dinamikleri ve renk şeması burada önemlidir. Büyük arifesinde vatanseverlik savaşı"Mosfilm" film stüdyosunun sanatçı yönetmeni V. Ivanov, Kızıl Ordu'ya adanmış bir poster sayfası hazırladı. Saldırı için yükselen savaşçıları, ilerleyen tankları, gökyüzünde uçan uçakları tasvir etti. Her şeyden önce, bu güçlü amaca yönelik hareket Kızıl Bayrak'ı dalgalandırdı. Bu son savaş öncesi posterin kaderi alışılmadık bir devam etti. Poster, cepheye giderken yazarla "yakalandı". Tren istasyonlarından birinde V. Ivanov çizimini gördü, ancak üzerindeki metin zaten farklıydı “Anavatan İçin, Onur için, Özgürlük İçin!”.

Savaşın başlamasından bir hafta sonra, savaş yıllarının en ünlü afişlerinden biri ortaya çıktı - Anavatan Çağrıları. SSCB halklarının tüm dillerinde milyonlarca kopya halinde yayınlandı. Sanatçı, romantizmle dolu Anavatan'ın genelleştirilmiş bir görüntüsünü ustaca sundu. Bu posterin etkisinin ana gücü, görüntünün psikolojik içeriğinde - basit bir Rus kadınının heyecanlı yüzünün ifadesinde, davetkar hareketinde yatmaktadır. Savaşın ilk aylarında, kahramanlık posterlerinin entrikaları saldırı ve dövüş sanatları sahneleriyle doluydu. Sovyet askeri faşistle ve ana dikkat, kural olarak, şiddetli bir özlem hareketinin düşmana iletilmesine döndü. Afişler bunlar: S. Bondar'ın “Zaferimiz için ileriye”, “Davamız adil. Düşman yenilecek!" R. Gershanika, "Naziler Geçmeyecek!" D. Shmarinova, “Budenovites'i İlet!” A. Polyansky, "Düşmanı çelik bir çığla ezeceğiz" M. Avilova, “Bir Sovyet denizcisinin nasıl savaşabileceğini aşağılık faşist katillere gösterelim!” A. Kokorekina. Bu posterlerin çok figürlü kompozisyonunun, ülke çapında düşmana karşı direniş karakteri fikrini vurgulaması gerekiyordu. Ne pahasına olursa olsun işgali durdurmak için A. Kokosh'un afişi çağrıldı “Çevrelenmiş bir asker. Kanınızın son damlasına kadar savaşın!

"Sohbet etme!" Moskova sanatçısı N. Vatolina'ya aittir.

Afiş sanatçıları partizan hareketinin temasını göz ardı etmediler. En ünlü afişler arasında şunlar yer almaktadır: “Partizanlar! Düşmanı acımasızca yen!" V. Koretsky ve V. Gitsevich, "Düşman halkın intikamından kaçamaz!" I. Rabicheva, "Ateş gerilla savaşı faşist arkada!..” A. Kokorekin. V. Koretsky'nin “Kahraman ol!”, “Halk ve Ordu yenilmez!”, “Ön cephedeki kız arkadaşların saflarına katılmak, posterdeki vatanseverlik temasının derin psikolojik çözümünde başarılı bir deneyimdi. Savaşçının savaşçısı bir asistan ve arkadaştır!

Savaş Zamanı posterleri sadece orijinal değil Sanat Eserleri ama aynı zamanda otantik tarihi belgeler.

Referanslar:

Rus Sovyet Edebiyatı Tarihi. Prof editörlüğünde. not Vykhodtsev. Yayınevi "Yüksek Okul", Moskova - 1970

Dünyadaki yaşam için. P. Toper. Edebiyat ve savaş. Gelenekler. Çözümler. Kahramanlar. Ed. üçüncü. Moskova, "Sovyet Yazar", 1985

Yirminci yüzyılın Rus edebiyatı. Ed. "Astrel", 2000

- "İkinci Dünya Savaşı: sinema ve afiş sanatı. M., Düşünce, 1995

Golovkov A. "Dün bir savaş vardı." Dergi "Kıvılcım", Sayı 25 1991

Tanıtım

1941-1945 Büyük Vatanseverlik Savaşı hakkında. Askeri kuşağın payına çetin imtihanların düştüğü bir dönemde, bizleri (savaşı filmlerden bilen kuşağı) geri getiren pek çok resim yazıldı.

Birçok sanatçı düşmanla partizan müfrezelerinde, keşifte, piyadede savaştı. Savaşlar arasında, bu savaşlarda katlanmak zorunda oldukları her şeyi torunlarımız için ele geçirmeye çalıştılar. uzun yıllar savaş.

Sanatçı M.B. örneğinde savaşla tanışıyoruz. Grekov, vb.

Silahların başarısını ve askerlerin kahramanlığını resimlerine yansıttılar.

1. Askeri resim 1941-1945

Savaş türü (Fransız bataille - savaştan), savaşlar, savaşlar, kampanyalar ve askeri yaşam bölümlerine adanmış bir güzel sanat türüdür. Ordunun ve donanmanın yaşamını sanatçı için çağdaş olarak tasvir edebilir ve aynı zamanda tarihi ve mitolojik türün ayrılmaz bir parçası olabilir. Savaş türü türleri içerebilir - yaşam, portre, manzaralar, süvari görüntüleri.

Ülke için en zor sınav İkinci Dünya Savaşı oldu. İkinci Dünya Savaşı patlak verdiğinde, dünya sanat tarihi olağanüstü zamanlardan geçti.

İkinci Dünya Savaşı'nın başlamasıyla birlikte sanatçılar mücadelede aktif rol aldılar. Bazıları cepheye, diğerleri - partizan müfrezelerine ve milislere gitti. Kavgalar arasında karikatürler, gazeteler ve posterler üretiyorlar. Sanatçılar propagandacıydılar, sergiler düzenlediler, sanatın düşmana karşı bir silah olması için yaptılar. Savaş sırasında, aralarında iki Tüm Birlik "Büyük Vatanseverlik Savaşı" ve "Kahraman Ön ve Arka" olmak üzere birçok sergi vardı. Kuşatılmış Leningrad'da sanatçılar, litografik baskılar "Dövüş Kalemi" dergisini yayınladılar ve tüm Leningrader'larla birlikte tüm dünyaya eşsiz cesaretlerini ve metanetlerini gösterdiler.

Sanatçılar en büyük tarihi olayların tanıklarıydı.

Savaş zamanının ruhu, sanatçıların ve heykeltıraşların çalışmalarıyla doluydu. Savaş yıllarında, askeri ve siyasi afişler ve karikatürler gibi operasyonel görsel ajitasyon biçimleri yaygınlaştı. Sovyet halkının tüm askeri nesli için unutulmaz olan bu tür posterler binlerce kopya yayınlandı: “Kızıl Ordu Savaşçısı, kurtarın!” (V. Koretsky), "Partizanlar, acımasızca intikam alın!" (T. Eremin), "Vatan Çağırıyor!" (I. Toidze) ve diğerleri. Hicivli TASS Pencerelerinin yaratılmasında 130'dan fazla sanatçı ve 80 şair yer aldı.

2. Büyük Vatanseverlik Savaşı ustalarının eserleri

Mitrofan Borisovich Grekov, Sovyet savaş resminin kurucusu olan seçkin bir savaş ressamıdır. Mitrofan Borisovich Grekov, Don'da doğdu. Annesi köylü bir kadındı ve babası fakir bir toprak sahibiydi ve eski bir Kazak ailesinden geliyordu. Çocuğun şüphesiz yetenekleri, ebeveynlerini onu Odessa Sanat Okulu'na göndermeye teşvik etti. Burada ünlü ressam-öğretmen K.K. Kostandi. 1903'te okulun tavsiyesi üzerine Grekov, St. Petersburg Sanat Akademisi'ne kaydoldu. I.E. ile çalıştı. Repin ve savaş resmi profesörü F.A. Roubaud. 1911'de Grekov Akademi'den mezun oldu ve aktif askerlik hizmetine çağrıldı. Emperyalist savaş başlar başlamaz Batı Cephesinde “alt rütbeye” yükseldi ve 1916'da ciddi şekilde hastalandı ve ordudan terhis edildi.

Savaş sırasında Grekov sistematik olarak çalışamadı, ancak yine de “Berzalupy Savaşı” (1916) resmini ve bireysel savaş bölümlerini aktaran bir dizi suluboya yarattı (“Geri çekiyorlar”, “Teldeki kurtlar” çitler”, “Devriyeler, ileri!” vb.).

Devrim, Grekov'u Don bölgesinde evinde buldu. 1918 ve 1919, sanatçı tarafından en şiddetli sınıf savaşları alanında Don'da geçirdi iç savaşçalışmaları için bol malzeme sağladı.

Küçük resimlerde Yunanlılar, Kornilov ve Denikin'in Gönüllü Ordusu'nun şerefsiz kampanyasının ve geri çekilmesinin sahnelerini yakalar (“The Kornilovites Dinleniyor”, 1919; “Geri Çekiliyor”, 1919; “Les Miserables”, 1922), yakalanması Kızıl Ordu birimleri tarafından Beyaz Kazak başkenti (“Novocherkassk'taki Volodarsky Alayı'nın Girişi, 1920). Bu resimler, Grekov için ve çalışmalarının gelecekteki temalarını tanımlayan İç Savaş döneminin ilk sanatsal belgeleriydi.

Don'da Sovyet gücünün kurulduğu ilk günlerden itibaren Grekov, Kızıl Ordu ile yakından ilişkiliydi ve Kasım 1920'de gönüllü olarak saflarına katıldı. Orduda Grekov, sanat çevrelerinde dersler vermeye başladı. Eserleri birbiri ardına sergilerde yer alıyor - “Budyonny'nin Müfrezesine” (1923), “Gece İstihbaratı” (1924), “Salsky Bozkırlarında Kızıl Bayrak” (1924) ve son olarak ünlü “Tachanka. Makineli tüfekler ilerliyor! (1925). Bütün bu resimlerde Kızıl Ordu'nun kahramanca mücadelesinin atmosferi canlı bir ifade aldı. Tuvalde “Tachanka. Makineli tüfekler ilerliyor!" muhteşem beceriye sahip sanatçı, savaşın kahramanlığını ve romantizmini aktarmayı başardı. Burada her şey tek bir fırtınalı harekette birleşti: yarış atları, arabalar, insanlar. Resmin yoğun renklendirilmesi, duygusal sesini artırır. Sanatçının mizacı izleyiciyi etkiliyor, onu bu fırtınalı, dinamik sahnede doğrudan bir katılımcıya dönüştürüyor. Görünüşe göre bozkır atları sadece gözlerinizin önünde parlayacak ve uzakta saklanacak.

Resim «Tachanka. AHRR'nin 7. sergisinde sergilenen makineli tüfekler ilerliyor! ”, Grekov'un Sovyet savaş resminde lider yerini aldı. Bu sergiden sonra Grekov AHRR'ye katıldı ve Derneğin gençlik derneğinin Novocherkassk şubesine başkanlık etti. 1926'da sanatçı ordudan terhis edildi. "Kızıl Ordu'nun 10 Yılı" sergisinde Grekov bir dizi yeni resim gösterdi: "Generalin Köprüsünde Rostov Savaşı" (1927), "B. Yegorlyk İstasyonu Altındaki Savaş" (1927-1928), " Denikin'in 1920'de Novocherkassk'tan Geri Çekilmesi" (1927) ve diğerleri. Savaşların tutkusu ve dokunaklılığıyla dolu, dinamik hareketle dolu bu eserler, Sovyet savaş ressamının yüksek becerisine tanıklık ediyor. Materyal toplamak için (ve Grekov tarihsel gerçeklik konusunda çok titizdi), savaş alanlarına seyahat etmesi, görgü tanıklarıyla konuşması ve arşivleri incelemesi gerekiyordu. Yunan kompozisyon armağanına sahip olsa bile - "kendinden" ve hafızadan eşsiz bir çizim yeteneği - büyük çok figürlü tuvaller oluştururken ardışık eskizler ve seçenekler olmadan doğa olmadan yapmak imkansızdı. Yorulmak bilmeyen ilham verici çalışma, sanatçının başarısına eşlik etti.

Anıtsal kompozisyonlar, geniş bir olay kapsamı arzusu, Grekov'u panoramik resme yönlendirdi. Ayrıca gençlik hocası F.A.'ya yardım etti. Roubaud panoramalar üzerinde çalışıyor, şimdi ise bu sanatı yeniden canlandırmanın hayaline kapılıyor. 1929'da Grekov, "Rostov'un Yakalanması" dioramasını yarattı, yeni resimlerinden bazıları panoramalar için eskizlere benziyor ("Şeytan Köprüsü", 1931), diğerleri doğrudan gelecekteki dioramaların bir parçası ("Denikinistlerin Silahsızlandırılması", 1933).

Hayatının son yıllarında, Grekov bir dizi temel eser yarattı: “Konarmeiskaya tachanka” (1933), “Birinci Süvari Ordusunun Trompetçileri” (1934), “Kuban'a” (1934), vb. Bu son eserler Grekov'un artan renk becerisini değerlendirmek için kullanılabilir. İlk resimlerinde koyu sarı-gri aralığının bazı monokromları kaldırılmıştır. Boyalar bir ton zenginliği kazanır.

1934'te Grekov, yeni yaratıcı fikirlerle dolu, bir grup sanatçıyla birlikte "Perekop Fırtınası" panoraması üzerinde çalışmak için Sivastopol'a gitti. Ancak kalp krizinden ani ölüm tüm planları yarıda kesti.

Binlerce Kızıl Ordu işçisi ve askeri Grekov'u gömdü. Halk Savunma Komiseri K.E. Grekov'un anısına adanmış Voroshilov şunları söyledi: “Sadece göstermeye çalıştı. tarihsel gerçek kendi gözleriyle gördüğü gibi ve bu gerçeğin o kadar güzel olduğunu, isyancı kitlelerin gerçek kahramanlıklarıyla o kadar doymuş olduğunu ve herhangi bir yapay süslemeye ihtiyaç duymadığını biliyordu. Ve böylece sanatçı Grekov'un tuvalleri, devrimci ateşle, kırmızı atlılarla, ölüme ve zafere doğru koşan kanlı savaşların dumanında yutulmuş uçsuz bucaksız güney bozkırlarıyla, sonsuza dek sınıfın sert ve görkemli çağının en değerli yaşayan belgeleri olarak kalacaktır. savaşlar ... "

Grekov'un ölümünden sonra, Moskova'da onun adını taşıyan Askeri Sanatçılar Stüdyosu kuruldu.

ressam savaş resmi

Çözüm

Konu tamamlanmıştır. Konu çok geniş ve çok yönlü olduğu için amaca ulaşıldığı söylenemez.

Sonuç olarak, her savaş farkedilmeden gitmez. Ve onu gerçekte olduğu gibi yakalayabilen insanlar var. Sanatçılar hep aynı afiş ve çizimlerle insanların moralini yükseltmiştir. Onların katkıları paha biçilmezdi. Gördüklerini ve hissettiklerini tuvale hatta bir kağıda aktararak o dönemin ruhunu, nasıl yaşadıklarını ve yaşananları bizlere aktarabilmektedir.

Çizimler listesi

Şekil 1 A. Chernyshov. M.B. Birinci Süvari Ordusunda Yunanlılar. 1958

Şekil 2 A. Semyonov. MB Grekov, F. Rubo'nun atölyesinde bir grup öğrenciyle. 1974

Şekil 3 G.I. Prokopinsky. K.E. Voroshilov ve Devrimci Askeri Konsey üyeleri M.B. yunanistan 1955