Eğik Madeleine Vionnet üzerinde Croy. Madam'ın dünyanın eğik bir kesim borçlu olduğu şık imajlar ve fikirler okulu

Madeleine Vionnet'in fotoğrafı

Madeleine Vionnet, 1875'te küçük bir Fransız kasabasında çok fakir bir ailede dünyaya geldi. Açlıktan ölmemek için çok erken çalışmaya başlaması gerekiyordu. Zaten 11 yaşındayken, Madeleine yerel bir terziye yardım etti, ancak rüyalarında kendini bir heykeltıraş olarak hayal etti. Henüz 17 yaşındayken, eğitim almadan Paris'e gitti, ancak yetenekli bir terzi olarak çok fazla deneyime sahipti.

Madeleine'in kariyeri yükselmeden önce çamaşırcı olarak çalışmayı başardı, evlendi ve boşandı.

Madeleine'in o dönemin kadın modasına ilişkin radikal görüşleri, kendi atölyesini açmasının çıkış noktası oldu. Anlayışında, sıkı korseleri değiştirmek gerekiyordu ve kabarık etekler akan kumaşlardan yapılmış elbiseler üzerinde. Birinci Dünya Savaşı planları engelledi. Ancak tamamlanmasından sonra, sadece zaman değil, aynı zamanda ona karşı tutum da değişti. kadın modası ve Yeni markaün kazandı.

Genel yaratıcı

Eğik kesim, daha önce modellemede de kullanıldı, ancak yalnızca ayrıntılı olarak. Ve Madeleine, tamamen bu şekilde kesilmiş elbise koleksiyonları yaratmaya başladı.

İş için kumaşı kesmeden önce, bunun için minyatür mankenler kullanarak çapraz olarak kesilmiş parçaların birbirleriyle nasıl oynadığını inceleyerek mini versiyonlar yarattı.

Genel yaratıcı

Böylece, bir matematikçinin hassasiyetiyle Madeleine kesme tekniğini uyguladı. Tasarımcı, yorulmak bilmeyen bir titizlikle, sofistike, yenilikçi kıyafetler yarattı. Büyük ustanın ellerinin kreasyonları bir askıda garip ve şekilsiz görünüyordu, ancak elbiseler giyilir giyilmez olağanüstü çekicilik ile eşsiz şaheserlere dönüştüler. Vionnet'e göre, kesim şekle uyum sağlamalı, tersi değil.

Genel yaratıcı

Madeleine Vionnet 99 yaşına kadar yaşadı! Çok az kişiye aşinadır, ancak yaratılışı moda ve dikiş dünyasıyla bir şekilde bağlantılı olan herkes tarafından bilinir.

Madeleine Vionnet elbiseler

Eğik bir Croy, bu günle olan ilgisini kaybetmez. Modern modada bu kesim tekniğiyle çalışmayan tek bir tasarımcı yoktur.

Eğik boyunca kesimin özellikleri

Eğik bir iplik boyunca bir kesimde, çözgüler 45 derecelik bir açıyla uzanır. Kumaş esnek ve esnek hale gelir.

Bias kesim, özel bir siluet uyumu sağlar - tam hareket özgürlüğü ve maksimum konforu korurken vücudun tüm kıvrımlarını nazikçe vurgular.

Geleneksel olarak ipek, krep eğik kesim için kullanılır. Ancak hemen hemen her kumaş önyargı boyunca kesilebilir. Kumaşın gerekli gerginliğini elde etmek veya örneğin bir yaka gibi iyi bir uyum elde etmek için yoğun yün bile.

Eğik kesim, desenin konumunu değiştirerek ona optik bir etki vermenizi sağlar. Bu özellikle kafesteki kumaşlarda fark edilir.

Pay boyunca klasik kesimden farklı olarak, çok daha fazla kumaş tüketimi gereklidir.

Burda desenlerinde eğik kesim bir ok ile gösterilir. Ve talimatlar, böyle bir kesim ve ayrıntılı bir açıklama dikkate alınarak tüketimi gösterir.

İlk deneyim için, örneğin ince pamuklu ve keten, elbise viskon gibi esnek karakterli kumaşlar seçmelisiniz.

Kalem testi için ideal model - veya.
Eğik olarak kesilen ürünün alt kısmı, overlok üzerinde haddelenmiş bir dikiş, bir dikiş makinesinde dar bir zikzak dikiş veya manuel olarak işlenir. Ancak, bunu yapmadan önce, bir süre eşyaların asılı kalmasına izin verirler, ardından topraklanırlar (düzelirler) ve ancak o zaman işlenirler.

Figürü görsel olarak uzatır, yumuşak oturması nedeniyle kusurları gizler ve inanılmaz derecede incedir.

(Fransızca Madeleine Vionnet; cins. 22 Haziran 1876) - Fransız kurye. Moda alanında bugün hala geçerli olan birçok icada sahiptir. Bugün sadece birkaçı Madeleine'in kendisini tanıyor, ancak kreasyonları herkese tanıdık geliyor. Bu kadın, yirminci yüzyılda modanın gelişimine büyük katkı yaptı.

Biyografi ve kariyer

Madam Vione 1876'da doğdu. Alpler'de bulunan küçük Fransız kasabası Albertville'de. Madeleine çok fakir bir ailedendi, bu yüzden erkenden para kazanmaya başlaması gerekiyordu. Heykeltıraş olmayı hayal etti, ancak 11 yaşında kız yerel bir terziye asistan oldu. Sonra Paris'e gitti ve burada Cadet Caddesi'ndeki Vincent Moda Evi'nde terzi olarak iş buldu. Madeleine o zaman 17 yaşındaydı ve umutları parlak değildi, çünkü kızın okul eğitimi bile yoktu. Ancak, o zaten deneyimli ve yetenekli bir terzi oldu.

22 yaşında Vionnet Londra'ya gitti. Orada önce çamaşırcı olarak bir iş buldu, ardından Fransa'dan moda kıyafetleri kopyalamakla uğraşan Katie O'Reilly atölyesine girdi. Kader ona birçok zorluk ve sorun sundu. Madeleine, Rusya'dan bir göçmenle evlendi, bir kızı doğurdu, ancak çok genç yaşta öldü. Vionne, kayıptan çok üzüldü ve ailesi, çocuğun ölümünden hemen sonra dağıldı. Bu nedenle, kadının işe ve yaratıcılığa kafa yormaktan başka seçeneği yoktu.

Şans ilk kez 1900'de bir kadınla yüz yüze geldi. Madeleine, Callot kardeşlerin () o zamanlar ünlü moda evinde çalışmaya başladığında Paris'teydi. Çok geçmeden kız kardeşlerden biri olan Madame Gerber, Madeleine Vionnet'i ana asistanı yaptı. Birlikte şirketin çalışmalarının sanatsal kısmını yönettiler. Daha sonra Madeleine akıl hocasını şöyle hatırladı:

"Bana Rolls-Royce yapmayı öğretti. O olmasaydı, Fords üretirdim.

Callot Evi'nden sonra kadın ünlü Jacques Doucet için çalışmaya gitti. Orada bir terzi vardı. Ancak moda ustasının işi kız için başarılı olmadı. Coşku ve yaratıcı dürtüsüyle, Jacques Doucet'in yanı sıra müşterilerini de biraz cesaretlendirdi ve korkuttu. Vionnet, figürü yeniden şekillendiren sert korseleri, çeşitli astarları ve fırfırları ortadan kaldırmayı teklif etti. Bir korsenin bir kadına uyum sağlaması gerektiğine değil, jimnastik ve sağlıklı yaşam tarzı hayat. Madeleine, yumuşak kumaşlardan yapılmış basit, rahat kıyafetler dikmeyi önerdi ve onları sergileyenlerin iç çamaşırı giymemeleri gerekiyordu. Bu tür görüşler o zaman için gerçekten devrimciydi. Ve Duce'un işi büyük bir skandalla sonuçlandı.

1912'de Madeleine kendi işini açmaya karar verdi ve o zaman Madeleine Vionnet moda evi Paris'teki Rivoli Caddesi'nde ortaya çıktı. Rağmen aslında, stüdyonun tam teşekküllü çalışması sadece 1919'da başladı. Birinci Dünya Savaşı ile kesintiye uğradı. Ancak, tamamlanmasından hemen sonra, yeni marka gerçek bir ün kazandı, o sırada kadınlar nihayet Madeleine'in görüşlerini anlayıp takdir edebildiler. Zaman değişti ve onunla birlikte bayanlara, bedenlerine ve kıyafetlerine karşı tutum değişti.

Madeleine çok sofistike ve zarif kıyafetler yarattı. Nasıl çizileceğini bilmiyordu ama matematiksel yeteneği ve mükemmel uzaysal düşüncesi Viona'nın şaheserler yaratmasına yardımcı oldu. Daha sonra, bu kadına moda mimarı denilmeye başlandı. Eskizleri kağıt üzerinde değil, doğrudan bir manken üzerinde doğdu. Doğru, küçüktü, bir adamın yarısı boyundaydı. Madeleine, bunu başarana kadar kumaşı titizlikle deldi. mükemmel şekil elbiseler.

Vionnet yeniliği

Madame Vionnet'in ana ve en ünlü icadı eğik kesimdir. Kumaşı tabanına göre 45 derecelik bir açıyla döndürme fikrini ortaya attı. Böyle bir kesime sahip kıyafetler olmadan 30'ların modasını hayal etmek imkansız. Benzer teknikler daha önce kıyafet modellemede kullanılıyordu, ancak korseli elbiseler tasarım yaratıcılığına tam özgürlük vermediği için sadece ayrıntılı olarak kullanıldı. Madeleine ise tüm ürünleri bu şekilde yarattı. Bu kesim, kumaşa doğal elastikiyet kazandırdı ve ona şekle mükemmel şekilde uyma fırsatı verdi. Seçtiği malzeme saten, krep ve ipek gibi akışkan ve akıcıydı. Bu kumaşlar için modayı tanıtan oydu.

Vionnet atölyesinin tedarikçisi, o zamanın en büyük tekstil üreticisi olan Bianchini-Férier fabrikasıydı. Madeleine çok geniş kumaş şeritleri sipariş etti, iki metreye ulaştılar. Özellikle onun için yapılmış yeni materyal açık pembe. İpek ve asetat karışımıydı. Bununla birlikte, gölge bu kadını pek ilgilendirmiyordu, her zaman renge oldukça kayıtsızdı. Madeleine'in ana tutkusu, vücudun doğal hatlarına karşılık gelen elbisenin şekliydi. Bu vesileyle şunları söylemeyi severdi:

"Bir kadın gülümsediğinde, elbise de onunla birlikte gülümsemeli."

Madame Vione'nin kreasyonlarının özelliği, bir askıda tamamen şekilsiz olmaları, ancak giyildiğinde inanılmaz derecede canlı ve zarif olmalarıdır. Ne de olsa Madeleine, modanın ana görevini bir kişiye, onun ihtiyaçlarına ve gereksinimlerine uyum sağlamak olarak gördü. Hiçbir durumda vücut modaya uygun bir kıyafetin şekline ve kesimine uyum sağlamamalıdır.

1923'te Madeleine'in küçük atölyesi o kadar popüler oldu ki artık büyük müşteri akışıyla başa çıkamadı. Böyle atölye, Montaigne Caddesi'ndeki yeni, daha geniş bir odaya taşındı. İç dekorasyon stüdyo ve atölye Georges de Fer (Georges de Feure), Rene Lalique (Rene Lalique) ve Boris Lacroix (Boris Lacroix) gibi sanatçıların eskizlerine göre oluşturuldu.

Bir yıl sonra, Beşinci Cadde'de bulunan New York'ta Madeleine Evi'nin bir temsilciliği ortaya çıktı. Ve sonra güney Fransız Biarritz'de bir şube açıldı - dünyanın en zengin insanları bu tesiste toplandı.

1925 yılında ilk Madeleine Vionnet parfümü ortaya çıktı., ancak serbest bırakılmaları uzun sürmedi ve kısa sürede unutuldular.

Vionnet'in bir başka icadı, kumaşı tek bir dikişle veya bir düğümle birleştirilen kıyafetlerdi. Bir trompet yaka ve yaka ile üçgen, dikdörtgen ve eşkenar dörtgen şeklinde detaylar buldu. Kıyafetin kendisi ile aynı kumaş ve renkte astarlı kapüşonlu gece elbiseleri icat etti. Bu detay, 60'larda ikinci bir hayat ve yeni bir altın çağı buldu.

Madeleine, tek parça kumaştan elbise dikmeyi çok severdi, arkadan sabitlenirlerdi ya da hiç fermuarları yoktu. Müşteriler için alışılmadık bir durumdu ve bu modelleri nasıl giyeceklerini ve çıkaracaklarını öğrenmek zorunda kaldılar. Ancak özgürlüğü seven kadınlar elbiseleri beğendiler, çünkü artık dışarıdan yardım almadan tuvaletleriyle kendi başlarına başa çıkabiliyorlardı. Ek olarak, bu tür kıyafetler, modaya uygun caz dansı yapmak ve araba kullanmak için basitçe yaratıldı. Madeleine, yalnızca göğsüne bağlanan bir fiyonk sayesinde tutulan elbiseler dikti. Bu kıyafet Madame Vionnet'in gerçek gururuydu. Genel olarak, Madeleine her Yeni fikir daha sonra düzenli olarak, her seferinde mükemmelliğe getirmeye çalışırken kullanılır. Vionnet Moda Evi, o dönemin en zengin ve en şık hanımları tarafından ziyaret edildi. damga Madeleine'in ürünleri, kıyafetlerinin sadeliği ve lüksünün inanılmaz bir kombinasyonundan oluşan uyum içindeydi. Bunun için çabalıyor modern moda. Müşterileri arasında Greta Garbo (Greta Garbo) ve Marlene Dietrich (Marlene Dietrich) vardı.

30'ların başlamasıyla birlikte Vionnet, eğik kesim kullanmayı neredeyse bırakıyor ve klasik ve antika stili tercih ediyor. Bu konuda bir öncü değildi, ancak Madame Gres ve Agustaberbard gibi diğer moda tasarımcılarını örnek aldı. Antik Roma motifleri düğümler, örgüler, karmaşık kesimler ve akıcı formlarda izlendi. Mankenler, harabeler, sütunlar ve antik süs eşyalarının fonunda periler ve tanrıçalar olarak poz verdiler. Akşam modasının bu yönüne "neoklasisizm" adı verildi. Perdelere gelince, Madam Vionnet emsalsiz bir ustaydı. Figürü vurguladılar ve kıyafeti ağırlaştırmadılar. Bazılarını yaratmanın sırları hala çözülmedi.

Madeleine Vionnet, yarattıklarının sahte olmasından ve fikirlerinin çalınmasından korkuyordu. Bu nedenle, her ürün üç taraftan ayrıntılı olarak fotoğraflandı ve her birine kendi numarası verildi. Moda tasarımcısı tüm verileri özel albümlerde sakladı. Atölyesindeki tüm yıllar boyunca Madeleine, bu tür 75 kitap topladı. Daha sonra Paris Moda ve Tekstil Müzesi'ne transfer edildiler. Bu kadın, dünyanın sahte ürünlere karşı ilk savaşçısı oldu. Eserler sanat eseri olarak Vionnet içindi, sanatçıların tuvalleri gibi sonsuza kadar yaşamaları gerektiğine ve sadece zamanla değer katmalarına inanıyordu.

Madeleine, firmalarında profesyonel manken kiralamaya başlayan ilk kişilerden biriydi. Bu mesleğin prestijli sayılmaya başlamasına önemli katkılarda bulundu. Maison Vionnet'te genel olarak çalışanlarla ilişkiler, yüksek seviye. Çalışma günlerinde dinlenme molaları zorunluydu, ayrıca çalışanlar o zamanlar çok nadir görülen hastalık nedeniyle tatile gidebilir ve maddi destek alabilirdi. Üstelik Madeleine bir hastane, bir kantin ve hatta turist acentası Personel için.

Madeleine Vionnet Hanedanının Çöküşü

Yine de ekonomik durum Madeleine'in şirketi her şeye rağmen iç karartıcıydı. O mükemmel bir moda tasarımcısıydı ve kibar insan ama kötü bir iş adamı. Şirketin istikrarı ve iyi kazancı yoktu. İkinci Dünya Savaşı, Moda Evi'ne belirleyici bir darbe indirdi, işi tamamen baltaladı.

Moda Evi Madeleine Vionnet 1940'ta kapatıldı, kendisi neredeyse parasız kaldı ve bundan sonra 36 yıl yaşadı, halkın tamamen unutulmasıyla. Aynı zamanda yüksek moda dünyasındaki olayları ilgiyle takip etmeye devam etti. Ürünleri tüm dünyada satıldı, açık artırmalarda Madeleine'in hiçbir şey almadığı çok para için satıldı. Vionnet, yaşadığı yüzyılın biraz altında, 1975'te öldü. Bu kadın vardı kusursuz tat, kendisi her zaman mükemmel görünüyordu ve müşterilerine mükemmel bir şekilde giyiniyordu. Tarzı çağdaşlar ve diğer tasarımcılar tarafından ödünç alındı. Geçen yüzyılın 20'li ve 30'lu yıllarında tüm Paris modasının ana trend belirleyicisiydi.

Yeni hayat

Yirminci yüzyılın 80'li ve 90'lı yıllarında moda tasarımcıları genellikle Madame Vionnet'in parlak fikirlerine yöneldiler. Böylece, önümüzdeki birkaç on yıl boyunca modanın gelişimini belirledi.

2007 yılında Moda Evi Madeleine Vionnet, yaratıcısının ölümünden bu yana yaklaşık otuz yıl geçtiğinde çalışmalarına yeniden başladı. Şirketin sahibi Arno de Lummen adında bir adam. Babası şirketi 1988'de satın aldı. Yunanistan'dan moda tasarımcısı Sophia Kokosolaki'yi çalışmaya davet etti. Ancak kısa süre sonra çalışmak için markadan ayrıldı. isim. Ondan sonra geçmişte onun için çalışan Marc Odibe (Marc Audibet) vardı.

Chanel'in Paris'teki moda Olympus'ta ortaya çıkmasından önce bile, stil ikonu ve kesim tanrıçası Madeleine Vionnet yaşadı ve çalıştı. Birçok icadı var - önyargıyı kesti, dikişsiz giysiler, etiket kullanımı. Kadınları, idolü Isadora Duncan gibi özgür olmaya çağırdı. Ancak, üzerinde uzun yıllar Madeleine Vionnet'in adı unutuldu...

1876'da küçük bir taşra kasabası olan Albertville'de doğdu. Çocukken heykeltıraş olmayı hayal etti, ancak bu hayalin kaderi gerçekleşmedi - en azından küçük Madeleine'in hayal ettiği şekilde. Ailesi fakirdi ve onun yerine Sanat Okulu on iki yaşındaki Madeleine yerel bir terziye çıraklık yapmaya gitti. O bile tam alamadı okul eğitimi sadece birkaç yıl okuduktan sonra. Geçiminizi genç yaşta kazanmak zorundaysanız, matematik yeteneğinin hiçbir anlamı yoktur.

On yedi yaşında, dikiş sanatında ustalaşan Madeleine, Parisli bir moda evinde bir iş buldu - ve onu genel olarak tamamen sıradan bir kader bekliyordu. Bir süre sonra bir Rus göçmeni ile evlendi ve bir kız çocuğu doğurdu, ancak çocuk öldü ve kocası onu terk etti. O zamandan beri Madeleine artık düğümü atmadı.

Bu trajediden kısa bir süre sonra Madeleine işini kaybetti. Tamamen ezilmiş, ilk başta herhangi bir sıkı çalışmayı kabul ettiği İngiltere'ye gitti - örneğin bir çamaşırcı olarak ve daha sonra İngiliz modacıları için Fransız kıyafetlerini kopyalayan bir atölyede kesici işinde ustalaştı.

Yüzyılın başında Paris'e döndüğünde, onda potansiyel gören ve onu baş sanatçı yardımcılığına terfi ettiren Callot kardeşlerin moda evinde kesici olarak işe başladı. Callot kardeşlerle birlikte Madeleine, yeni modeller, silüetler ve dekorlar ortaya çıkardı. Sonra Madeleine, modacı Jacques Doucet ile çalışmaya başladı, ancak işbirliğinin kısa ömürlü olduğu ve özellikle başarılı olmadığı ortaya çıktı - Madeleine, çok abartılı olduğu ortaya çıkan deneyler için bir susuzluk tarafından ele geçirildi.

Isadora Duncan'ın tutkulu bir hayranıydı - özgürlüğü, cüretkarlığı, özgür plastisitesi ve modellerinde büyük dansçıda gördüğü o gücü, o yaşam sevincini somutlaştırmaya çalıştı.

Chanel'den önce bile korselerin reddedilmesi hakkında konuştu, elbiselerin uzunluğunu kesin olarak kısalttı ve kadın vücudunun doğal kıvrımlarını vurgulayan yumuşak elbiselerin kullanılmasında ısrar etti. Duce'yi moda şovları düzenlemeye davet etti, ancak ilk gösteri bir skandala neden oldu - bohem Paris bile bu tür yeniliklere hazır değildi. Vionnet, moda modellerine dar elbiselerinin altına iç çamaşırı giymemelerini tavsiye etti, muhteşem Duncan gibi podyumda çıplak ayakla yürüdüler. Doucet çok aktif bir asistanla ayrılmak için acele etti ve ardından Birinci Dünya Savaşı patlak verdi.

Madeleine işini 1912'de açtı, ancak yalnızca 1919'da ün kazandı - ve hemen çılgın bir popülerlik kazandı. Artık moda endüstrisinde oldukça yaygın olan markalı etiketler ve özel olarak tasarlanmış bir logo kullanarak sahte ürünlerle savaştı.
Vionnet'in her elbisesi özel bir ayna kullanılarak üç açıdan fotoğraflandı ve bir albüme yerleştirildi - otuz yıldan fazla bir süredir bu tür albümler, House of Vionnet yetmiş beş yayınladı.

Madeleine, kıyafetlerin bir kadının vücudunun çizgilerini takip etmesi gerektiğine ve vücudun modaya uygun silüete uyacak şekilde özel cihazlarla şeklinin bozulup kırılmaması gerektiğine inanıyordu. Basit formları, perdeleri ve kozaları severdi. Kumaşın vücudun etrafında kaymasını ve güzel kıvrımlar halinde uzanmasını sağlayan biyeli kesimi bulan Madeleine Vionnet'ti. Kaput yakasını ve yaka yakasını icat etti. Sık sık dikişsiz giysilerle deneyler yaptı - örneğin, tek bir dikiş olmadan geniş bir yün kesiminden bir ceket yarattı.

Ceket ve elbisenin astarının aynı kumaştan yapıldığı palto ve elbise setlerini sık sık yaptı - bu teknik 60'larda ikinci bir doğum aldı.

“Bir kadın gülümsediğinde, elbise de onunla birlikte gülümsemeli” - Vionne bu gizemli cümleyi çok sık tekrarladı. Ne demek istedi? Belki Madeleine, elbiselerinin sahibinin doğal hareketlerini takip ettiğini ve ruh halini vurgulamak istemiştir - ya da belki bu sözlerde bir tür modernist maskaralık gizlenmiştir.

Vionnet, antik sanatın yanı sıra kübizm ve fütürizm heykelinden ilham aldı. Fotoğraflarda, modelleri eski vazo resimlerinde ve antik Yunan frizlerinde pozlarda ortaya çıktı. Ve antik Roma heykelleri, tasarımcıların ve mühendislerin bu güne kadar sırrını çözemediği perdeler için başlangıç ​​noktası olarak hizmet etti.

Vionnet, özellikle onun için yeni bir kumaş yaratılmasına rağmen, renge kayıtsızdı - yumuşak pembe bir tonda ipek ve asetat karışımı.

Madeleine Vionnet neredeyse hiç desen bırakmadı - her elbise ayrı ayrı dövme yapılarak oluşturuldu, bu nedenle kıyafetlerini tam olarak tekrarlamak imkansız. Eskiz bırakmadı. Madeleine, bir elbise tasarlamanın değil, figürü kumaşla kaplamanın, malzemenin ve vücudun işlerini yapmasına izin vermenin gerekli olduğuna inanıyordu, müşterilerin bireyselliğine uyum sağlamayı ve iradesini onlara dikte etmemeyi tercih etti. Kadınları açmak, özgürleştirmek istiyordu.

Doğru, Vionnet'ten gelen elbiseler ne kadar güzel olursa olsun, müşteriler genellikle onları yaratıcılarına iade ettiler - çünkü kıvrımları ve perdeleri kendi başlarına çözemediler. Kutuda ve askıda elbiseler şekilsiz paçavralar gibi görünüyordu ve sadece kadın vücudunda gerçek şaheserlere dönüştü. Madeleine, müşteriler için giyinme atölyeleri yürütmek zorunda kaldı. Bu zorlukların tam olarak kadınlara eski perilerin ve bakkalların özgürlüğünü vermeyi hayal eden sanatçının elbiseleriyle ortaya çıkması şaşırtıcı!

Madeleine yaptığı işe asla moda demedi. “Elbiselerimin zamana dayanmasını istiyorum” dedi.

İkinci Dünya Savaşı Vionnet'i neredeyse geçimsiz bıraktı, moda evi kapatıldı ve adı uzun yıllar unutuldu. Bununla birlikte, Madeleine Vionnet'in başarıları, dünyanın dört bir yanındaki moda tasarımcıları tarafından kullanıldı - çalışmalarını sahte olanlardan koruyandan çalındı. Sadece 2000'lerde Vionnet moda evi, genç hırslı yöneticiler ve tasarımcılarla çalışmaya devam etti.

Moda tarihi ile ilgilenen herkes için bir hikaye.

Paris.chance, Bertrand Meyer-Stable'ın “12 Couturiers” kitabıyla ilgili makaleler dizisine devam ediyor. Dünyayı Değiştiren Efsanevi Kadınlar. Bir kereden fazla belirttiğimiz gibi, 20. yüzyılın ilk yarısı, ölçeği bugünün bakış açısından bile bize büyük görünen yetenekler konusunda cömert oldu.

Bugün kahramanımız M Adlen Vionnet (Madeleine Vionnet), haklı olarak "modanın mimarı" olarak adlandırılan. Adının kamuoyunda Coco Chanel veya Elsa Schiaparelli isimleri kadar iyi bilinmesine izin vermeyin. moda dergileri son yarım yüzyılda, sık sık parlamadı, ama! moda uzmanları - Balenciaga, Dior, Alaya, Issey Miyake ve Yohji Yamamoto dehasına hayrandı. Niye ya? Bugünkü hikayemiz bu.

Madeleine Vionnet- Fransız eyaletinin yetenekli bir çocuğu, hayatı boyunca Parisli parlak ve modaya uygun PR kampanyalarından kaçındı. Öte yandan, tamamen aristokrat mükemmeliyetçiliği ve matematiksel bir zihniyet, onun gerçek şaheserler yaratmasına izin verdi. Bertrand Meyer-Stable'ın yazdığı gibi, "Madeleine Vionnet'in basit zevkleri var: sadece en iyiyi ve en güzeli tanır. Tedarikçilerden özel bir ürün bile değil, başka hiç kimsenin sahip olmadığı bir ürün talep eder. Madeleine Vionnet'in tarihi, daha yakından incelendiğinde oldukça doğal görünen kazalarla doludur. Çocukken, çalışmalarında o kadar yetenekliydi ki, yerel basın bile onun hakkında yazdı. Muhtemelen, doğuştan gelen mükemmeliyetçilik zaten etkilenmişti, bu nedenle, bir öğrenci olarak mütevazı bir dikiş atölyesine giren Madeleine, mükemmellik için inanılmaz bir azim ve özlem gösterdi. Sonra hayatında Paris, Londra ve yine Paris vardı. Madeleine yirmi beş yaşında bir moda evinde çalışmaya başladı. Callot. en iyi performans Madeleine, çalışmalarının bu dönemini, daha doğrusu mesleki becerileri geliştirme dönemini verdi: “Kallo kardeşler sayesinde Rolls-Royces yapabildim. Onlar olmasaydı, "Fords" yapardım..
Kıyafetleri gerçekten de modanın Rolls-Royce'larıydı. İlk başta, yıldızlardan daha fazla diken vardı ve meslektaşlarının yanlış anlamalarının üstesinden gelmek için yenilik yapması gerekiyordu.

Sadece kendi işini açtığında, "kavgalar olmadan, sürekli yorucu mücadeleler olmadan" yaratıcılığın güzelliğini fark etti. Ancak gerçek hikaye Moda Evi Vionnet Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra başladı. Estetik hakkında ne söylenebilir? Madeleine Vionnet? Matematiksel bir zihniyeti var, bu yüzden kalıpları daha çok bulmaca gibi, tekrarlanması neredeyse imkansız. Ona göre moda, bir kadını kumaşa sarma ve kadın ile kumaşın birbirlerinin avantajlarını maksimum düzeyde ortaya çıkarmasını ve vurgulamasını sağlama sanatıdır. Her kumaş kendi yolunda uzanır ve kadın figürüne mükemmel bir şekilde uyum sağlayarak onu önyargıya yerleştirmek için dikkatlice incelemek gerekir. Burada bir kuyumcunun hassas kesimine, optimal oranlara ve elbette modele layık bir figüre ihtiyacınız var! Ancak, yirminci yüzyılın 30'larında, sportif bir yaşam tarzı, sağlıklı bir bronzluk ve akıllı bir görünüm popülerlik kazandı.

Madeleine'e söz verelim: “En önemli bulgum asimetri. Kumaşı çapraz olarak ilk kesen ben oldum. Meslektaşlarım ilk başta bunun kumaşın anlamsız bir şekilde bozulması olduğunu belirttiler .... ve sonra birçoğu aynı şeyi yapmaya başladı. Ancak eğik bir kesimde başarılı olabilmeniz için bir heykeltıraşın yapısına, bir hacim hissine sahip olmanız gerekir.

Moda tarihçileri onun yerini Paul Poiret ve Gabrielle Chanel arasında görüyor - "Uzayda bu iki üslupsal ve ideolojik karşıtlığı ayıran parlak, karşı konulmaz çekici bir nokta." Chanel demokratikse, o zaman Vionnet Fransızların dediği şey bu sur mesure (ölçüye göre, yani bireysel olarak). Elbiseleri belirli kadınlar için dikilir, ancak üzerlerine o kadar kusursuz otururlar ki, model sadece korsesiz değil, aynı zamanda sutyensiz de yapabilir, o zamanlar bir tür devrimdi!

Madeleine Vionnet, Abiye, 1934, Metropolitan Museum of Art, New York

Antik heykeller tarzındaki muhteşem perdelik, yalnızca benzersiz bir kesimin ve özel bir takma sisteminin bir sonucu olarak, herhangi bir bağlantı olmadan uzanır. Yirmili ve otuzlu yıllarda Madeleine Vionnet ve Coco Chanel arasındaki rekabet ortaya çıktı. Müşterilerin iki arkadaş canlısı kampa ayrıldığını söyleyelim: biri, herkes tarafından kolayca kopyalansa ve muhtelif olsa bile, açık lüksten etkilendi, diğeri ise mükemmellik fikrine yakındı - o sağduyulu ve taklit edilemez mükemmellik. organik olarak bir kadınla birleşerek onu genel seriden vurgular.

Bertrand Meyer-Stable bu konuda şöyle yazıyor: "Madeleine Vionnet virtüöz kesim tekniğine sahip bir pürist, Chanel ise daha çok stilist, modern kadın üniformalarının yaratıcısı ve rahat bir silüet olarak adlandırılmalı."

Madeleine Vionnet, kopyalanması zor olan benzersiz bir eğim kesme yöntemi yarattı. Mektuplarından birinde şöyle yazar: "ben kendim yaptım yeni sistem kesti ve şimdi onun kölesine dönüştü. Bazı elbiseleri çoğaltmak için videonet, parçalanması, masanın üzerine parçalara ayrılması ve yeniden birleştirilmesi gerekiyordu. Ancak aynı zamanda, aşağıdakiler de dahil olmak üzere birçok ayrıntı vardı: dekoratif süs tamamen kopyalanamaz. Meraklı gerçek: Amerikalı toptancılar bir grup model satın aldı Vionnet belirli bir hedefle - üretimlerini denizaşırı ülkelerde organize etmek. Bildiğiniz gibi, bu dönemde Amerika Birleşik Devletleri'nde giyim üretimi zaten otomatikti, elbiseler pratik olarak elle dikilmiyordu.

Madeleine Vionnet, Quatre Mouchoirs Elbise, Kış 1920

Ancak, makinenin Vionnet ürünlerini kopyalayamadığı ortaya çıktı ve Amerikalı modacıların Paris moda evine ayak uydurmak için en ufak bir şansları yoktu. Müşterilerinin baskısı altında, denizaşırı alıcılar fiyatı ne olursa olsun orijinal modelleri satın almak zorunda kaldılar. Fiyat kesinlikle yüksekti. Ama ürünler Vionnet tüketim malları için geçerli değildi! Evdeki müşteriler arasında Vionnet gibi harika bayanları listeleyebilirsiniz. şair Natalie Barney, Prenses Natalia Paley, Yunanistan Prensesi Marina, araba patronu Christine Louis-Reno'nun karısı, ....

Bir moda evinin cihazını görmezden gelemezsiniz Vionnet. Tabii ki, yaratıcı süreç özveri ve özenli bir çalışma gerektiriyordu. Ev, doğruluk ve düzene izin veren lonca hiyerarşisine göre düzenlenmiştir. Madeleine Vionnet, çalışanlarının çalışmalarının organizasyonuna büyük önem verdi - rahat sandalyeler, geniş atölyeler, o zamanlar duyulmamış hizmetler: tıbbi ofis, dişçi hizmetleri, kütüphane, kreş. Şirketin bir garanti hizmeti sistemi vardır. Hoşnutsuz bir müşteri aradığında, akıllı Vionnet üniforması giymiş bir şoförü olan bir kamyon hemen ona gider ve sorun giderme için elbiseyi alırdı.

yabancı olmak "Paris züppesi Coco Chanel", Madeleine Vionnet moda trendlerinden kaçındı, yüksek sesle bağlantı kurmadı, ancak büyük René Lalique, evin iç tasarımını devralmak Vionnet. Sonuç olarak, iç mekan Madeleine Vionnet modelleri kadar mükemmeldi.

Madeleine Vionnet Paris modasının tonunu 1936. Art Nouveau geometrik silüetler ve bele ve heykelsi formlara dönüş çılgınlığından güvenle kurtularak, tüm gücüyle yarattı. Azzedine Alaya'ya göre, “Madeleine Vionnet en iyi şeylerini otuzlu yıllarda yarattı, fantastik perdeli elbiselerdi, kesinlikle modern, çünkü kumaşa dikilmediler ve hiç sabitlenmediler, her elbise giydiğinizde yeniden icat edilmeleri gerekiyor. ”

Otuzlu yılların ikinci yarısı, Avrupa'nın yaşamına ayarlamalar getirdi. Madam Vionnet'in kendileri için yarattığı çalışma koşullarını görmezden gelen işçileri, genel greve katıldı. Sanki hayatın içinden bir çatlak geçmişti... İkinci bir boşanma oldu. Savaş geliyordu. Madeleine Vionnet zaten yetmişlerindeydi ve emekli olmaya karar verdi. Alçakgönüllülük ve taşralı bir unutkanlık içinde otuz yıl daha yaşayacaktı, kıyafetlerinin dünya çapında birçok müzede sergilenmesi hoş bir sürpriz oldu.

Madeleine Vionnet'in hayatı hakkında bir film yapmak zorunda kaldıysanız, geçmişini hafif bir hüzünle hatırlayan yaşlı, bilge bir kadın imajıyla başlamanız gerekir. Paris modasındaki devrimci geçmiş hakkında. Çalışmalarıyla imajın oluşmasına paha biçilmez bir katkı sağladı. modern kadın mükemmellik arayışı Madeleine Vionnet için olduğu kadar doğaldır.

Stil tanrıçası - bu kadın hakkında aksini söyleyemezsiniz. Kendisi her zaman kusursuz giyinmekle kalmadı, aynı zamanda çağdaşları için şaşırtıcı derecede güzel kıyafetler yarattı: sanatının en ünlü hayranları arasında Marlene Dietrich ve Greta Garbo vardı.

Ö Madeleine Vionnet (Madeleine Vionnet), çağdaşların "moda mimarı" ve "eğik kesimin kraliçesi" olarak kabul ettiği, kreasyonlarının çoğu hala erişilemeyen haute couture yükseklikleri olan, bugün çok az kişi tarafından biliniyor ve hatırlanıyor.

Tasarım yeteneği ve özellikle kumaşları geometrik desenlerle kesme tekniği, terzilikte devrim yarattı. Haute couture dünyasında, Vionnet bugün hala geçerli olan birçok yapıcı yenilik sunarak gerçek bir sıçrama yaptı: bir çapraz kesim, kıvrık alt kesimler ve üçgen eklere sahip dairesel bir kesim, boynun arkasına bağlanan iki kayışlı bir üst stil , ve bir kapüşon yakası. Japon kimonolarının kesimini inceledikten sonra, tek bir maddeden dikilmiş bir elbisenin yazarı oldu.

Madeleine Vionnet'in giysi yaratma konusundaki özel yaklaşımının çocukluk hayalinden doğduğuna inanılıyor: 1876'da küçük Albertville kasabasında doğan küçük Madeleine, bir heykeltıraş olmayı hayal ediyordu.

Bununla birlikte, ailesi fakirdi ve bu nedenle kız, 12 yaşına gelmeden bile geçimini sağlamak zorunda kaldı: birçokları gibi. Fransız kızları fakir ailelerden, yerel bir terziye çırak olarak gitti.

Okul eğitimi bile almamış olan Madeleine için umutlar pek parlak değildi. Hayatının zaten belirlenmiş olduğu ve büyük sevinçler vaat etmediği görülüyordu.

Zaten oldukça deneyimli bir terzi olan kızın 17 yaşında Paris'e taşınması ve Vincent moda evinde bir iş bulması bile, kaderde radikal bir değişiklik yaratmadı.

Madam Vionnet'in özel hayatı hakkında çok az şey biliniyor. Görünüşe göre gençliğinde yaşadığı trajedi onu sadece işe ve yaratıcılığa odaklanmaya zorlamış. 18 yaşında evlendiği, hemen bir kız çocuğu doğurduğu ve onu hemen kaybettiği bilinmektedir. Bir çocuğun ölümü genç bir aileyi yok etti.

O zamandan beri (en azından resmi olarak) uzun hayatı boyunca bekar kaldı. Madeleine Vionnet, 1975'te, yüzüncü yılına biraz kısa bir süre önce öldü).

belki tam olarak aile draması onu Paris'ten ayrılmaya zorladı. Madeleine, ilk başta bir çamaşırcının işini bile üstlendiği İngiltere'ye gider.

Ve ancak o zaman, popüler Fransız modellerinin kopyalarında uzmanlaşmış Londra atölyesi Katie O'Reilly'de kesici olarak iş bulmayı başarır.

Bununla birlikte, yüzyılın başında, Madam Vionnet, gençliğine rağmen, kendi modellerini yaratacak ve başkalarının kopyaları üzerinde çalışmayacak kadar zaten yeterince olgundu.

Paris'e döndüğünde, zamanının en ünlü moda evlerinden biri olan Callot kardeşlerde iş bulabildi.

Çok geçmeden kız kardeşlerden biri olan Madame Gerber, Madeleine Vionnet'i ana asistanı yaptı. Birlikte şirketin çalışmalarının sanatsal kısmını yönettiler. Daha sonra Madeleine akıl hocasını şöyle hatırladı:

"Bana Rolls-Royce yapmayı öğretti. Onsuz, Fords üretirdim " .

Callot Evi'nden sonra kadın ünlü modacı Jacques Doucet için çalışmaya gitti.

Ancak, usta ile işbirliği çok başarılı değildi. Madeleine Vionnet yaratıcı düşünceyi büyük bir coşkuyla ele aldı. moda fikirleri, hem modacıyı hem de müşterilerini korkuttu.

Örneğin, ağrılı sert korseleri ve bir figür oluşturan çeşitli astarları ortadan kaldırdı. Bir korse değil, sağlıklı bir yaşam tarzı ve jimnastik yapmanın bir kadın figürü oluşturması gerektiğini ilk ilan eden Madeleine'di.

Ayrıca elbiselerin boylarını kısalttı ve yumuşak, vücuda oturan kumaşlar kullandı. Üstüne üstlük, elbiselerini temsil eden modeller iç çamaşırı giymiyordu, bu da Paris'in özgür gelenekleri için bile fazla skandal olduğu ortaya çıktı.

Her şey Madeleine Vionnet'in yenilikçi fikirlerini kendi başına uygulamaya karar vermesiyle sona erdi.

İşine 1912'de başladı, ancak Madeleine, Birinci Dünya Savaşı'nın araya girmesiyle ancak 1919'da kendi atölyesini açmayı başardı.
Özünde, Vionnet moda evinin ancak bir dünya savaşından diğerine çalışabildiğini ve 1940-1941'in başında kapandığını söyleyebiliriz.

Ancak yine de kısa hikaye parlak yenilikçi fikirlere çok doymuş olduğu ortaya çıktı. Ve bu devrim niteliğindeki yenilik, yalnızca giysilerin yaratılmasıyla ilgili değildi.

Sahtecilik gibi modern bir fenomene karşı mücadelede öncü olarak kabul edilebilecek Madeleine Vionnet'tir. Modellerini sahtelerden korumak için 1919'da markalı etiketler ve özel olarak tasarlanmış bir logo kullanmaya başladı.

Üstelik moda evinde oluşturulan her model üç açıdan fotoğraflanıp, ayrıntılı olarak anlatılmış ve tüm bunlar özel bir albüm haline getirilmiştir.

Özünde, bu, modern telif hakkının tam nitelikli bir prototipi olarak kabul edilebilir. Bu arada, benim için yaratıcı yaşam Madeleine bu albümlerin 75'ini yarattı. 1952'de onları (çizimler ve diğer materyallerin yanı sıra) UFAC (UNION Franfaise des Arts du Costume) organizasyonuna bağışladı.

Ayrıca okuyun En sevdiğiniz romantik kadın kahraman ve karakter

Daha sonra Paris'teki ünlü Moda ve Tekstil Müzesi'nin yaratılmasının temeli haline gelenin, Madeleine Vionnet ve onun sözde "telif hakkı albümleri" koleksiyonu olduğuna inanılıyor.

Vionnet'in ana ilkesi, giysilerin doğal olarak kadın figürünün çizgilerini tekrarlayın; moda kadın vücuduna uyum sağlamalı ve vücut tuhaf, hatta bazen acımasız moda kuralları altında "kırılmamalı".

Vionnet sadece sözde dövme tekniğinde çalıştı, yani üç boyutlu modeller yarattı. Bunu yapmak için, etrafına kumaş parçalarını sardığı ve içine diktiği özel ahşap bebekler kullandı. doğru yerler iğneler.

Kumaş mükemmel bir şekilde oturduğunda, aynı şey belirli bir kadın figürüne aktarıldı. Sonuç olarak, Vionnet modelleri kadınların üzerine bir eldiven gibi oturdu ve belirli bir figürün hatlarına tam olarak uyum sağladı. Madeleine, kıyafetleri için tuvaletlere "akışkanlık" ve hafiflik veren krep kumaşlar kullandı.

Doğru, bu tür kıyafetleri giymek kolay değildi ve Vionne'nin müşterileri bunu kendi başlarına nasıl yapacaklarını öğrenmek için bir süre eğitim almak zorunda kaldılar.

Vionnet'in ana deneyleri kesme tekniğiyle ilgilidir. Neredeyse dikişsiz kıyafetler yapmayı başardığı eğik kesimi tanıttı.
Bir zamanlar onun için 4-5 metre genişliğinde yünlü kesimler yaratıldı ve bundan hiç dikişsiz bir ceket yarattı.

Bu arada, astarın elbise ile aynı kumaştan dikildiği bir elbise ve bir palto takımları ile gelen Vionnet'ti. 60'larda, bu tür kitler yeniden doğdu.

Stil Madeleine Vionnet geometrik şekillere odaklandı. Modellerini oluştururken "kübizm" ve "fütürizm" tarzındaki sanat eserlerinden ilham aldı. Modelleri, form asimetrisi ile karakterize edilen heykel çalışmalarına benziyordu. Moda tasarımcısı bir röportajında ​​sıklıkla şu ifadeden bahsetmiştir:

"Bir kadın gülümsediğinde, elbisesi de onunla birlikte gülmeli."

Eğik çelik üzerindeki filigran kesimine ve sırlarının çoğu henüz çözülmemiş çok sayıda perdeye ek olarak.

Madeleine Vionnet, İtalya'daki uzun stajından sonra özellikle perdelikle ilgilenmeye başladı: Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesinden sonra Vionnet salonunu kapattı ve Roma'ya gitti. Mimarlık ve sanat tarihi okurken İtalya'da yeni bir ilham kaynağı buldu - antika kostümler. Yunan ve Roma stilleri, inanılmaz derecede karmaşık perdelere sahip bir dizi modelin temeliydi.