Samtida arkitektur i Japan: innovation i varje objekt. Japansk arkitektur - från antiken till idag

Spår av forntida bosättningar på den japanska skärgården går tillbaka till det 10:e årtusendet f.Kr. De första "byarna" bestod av dugouts med trädgrentak som stöddes av stolpar, kända som "tate-ana jukyo" ("gropbostäder"). Ungefär under det III årtusendet f.Kr. uppträdde de första byggnaderna med ett förhöjt golv, täckt med sadeltak. Sådana strukturer byggdes som bostäder för stammarnas ledare och som lagringsanläggningar.

Under IV-VI-talen. AD i Japan var enorma gravar av lokala härskare, kallade "kofun", redan uppförda. Längden på kejsar Nintokus grav är 486 meter, den är större i yta än någon av de egyptiska pyramiderna.

De äldsta arkitektoniska monumenten i Japan är shinto- och buddhistiska platser för tillbedjan - helgedomar, tempel, kloster.

Prototypen för japansk religiös arkitektur är Shinto-helgedomen Ise Jingu (Mie Prefecture), byggd på 700-talet. i stil med shimmei och tillägnad solens gudinna Amaterasu Omikami, stamfadern till den kejserliga dynastin. Dess huvudbyggnad (honden) är upphöjd över marken och har trappsteg på den breda sidan som leder in. Två pelare stöder takets nock, som är dekorerad i båda ändarna med tvärbalkar som korsar ovanför det. Tio korta stockar ligger horisontellt över taknocken, och hela strukturen är omgiven av en veranda med räcken. I århundraden, vart 20:e år, har en ny byggts bredvid helgedomen, och efter att ha kopierat den exakt flyttar gudarna från den gamla helgedomen till den nya. Således har en "kortlivad" typ av arkitektur överlevt till denna dag, vars huvudsakliga karaktäristiska egenskaper är pelare grävda i marken och ett halmtak.

Izumo Grand Shrine (Izumo Taisha) i Shimane Prefecture, som Ise Shrine, spårar sin historia tillbaka till "mytiska tider". Detta tempel återuppbyggdes med jämna mellanrum fram till 1744 och behöll troget traditionen med taisha, en stil av shintoarkitektur vars ursprung går tillbaka till den primitiva eran.

Tempelbyggnader saknar nästan färg och dekoration. All skönhet i dessa enkla och praktiska byggnader skapas av massivt omålat trä.

Man trodde att varje shintogud ("kami") skulle ha sin egen helgedom. Till exempel dyrkas tre havsgudar vid Sumiyoshi-helgedomen i Osaka och följaktligen finns det tre identiska helgedomar för varje gudom. De ligger efter varandra och liknar tre fartyg på öppet hav. Och i Kasuga-templet i staden Nara byggdes 4 identiska helgedomar sida vid sida.

En viktig del av shintos religiösa arkitektur är porten till helgedomen, torii.

Buddhismens ankomst till Japan påverkade shinto, och arkitekturen av buddhistiska tempel påverkade arkitekturen av shintohelgedomar. Byggnaderna började målas i blått, rött och andra ljusa färger, metall- och träristade dekorationer användes, täckta lokaler för tillbedjare och andra började knytas till helgedomens huvudbyggnad. grovkök. Itsukushima Shrine byggdes på Inner Island Japanska havet nära staden Hiroshima. Under högvatten verkar det flyta på vattenytan. Inte bara huvudbyggnaderna är sammanslagna till en helhet, utan också båtbryggan, scenen för Noh-teaterns föreställningar och andra byggnader.

Noggrant lagda enorma stenblock inne i gravhögarna tyder på att det antika Japan hade en hög teknik för stenkonstruktion. Men från starten fram till antagandet av den europeiska byggnadskulturen under Meiji-perioden använde japansk arkitektur uteslutande trä som byggnadsmaterial.

Användningen av trä som huvudbyggnadsmaterial bestämdes av ett antal skäl. Än idag är Japan ett av världens mest skogbevuxna länder, och förr fanns det ännu fler skogar. Materialanskaffningen och konstruktionen av sten krävde mycket mer ansträngning än användandet av trä. Valet av byggmaterial avgjordes också av klimatet, med långa varma och fuktiga somrar och ganska korta och torra vintrar. För att göra det lättare att uthärda värmen gjordes rummen ljusa och öppna, med ett golv höjt över marken och ett tak som hade långa överhäng som skyddade mot sol och frekventa regn. Murverket tillät inte naturlig ventilation av lokalerna. Trädet värms upp mindre av värmen på sommaren och svalnar mindre på vintern, absorberar fukt bättre och, vilket är viktigt, tolererar bättre jordbävningschocker som inträffar varje dag på japanska öar. Det spelade också roll att ett trähus kunde demonteras och sättas ihop igen på en ny plats, vilket är mycket svårt i förhållande till ett stenhus.

Nästan alla japanska byggnader är kombinationer av rektangulära element. Cirklar förekommer endast i den övre delen av strukturerna i tvåskiktade pagoder. Således är alla byggnader kombinationer av stödbalkskonstruktioner med axiell symmetri. Vid konstruktion av byggnader användes diagonaler praktiskt taget inte för att ge styvhet, detta kompenserades genom användningen av hållbart trä - cypress, ceder.

Från och med Ise-helgedomarna har japansk arkitektur dominerats av en trend mot horisontell utveckling av rymden. Detta förstärktes ytterligare av byggnadernas karaktäristiska tak. Tegeltak med breda överhäng är ett kännetecken för kinesisk arkitektur. Kinesisk arkitektur i Japan användes främst vid byggandet av buddhistiska kloster och tempel, som är den viktigaste delen av Japans religiösa arkitektur. Ett exempel på detta är den som byggdes i början av 800-talet. Horyuji buddhistiska tempel är det äldsta bevarade monumentet av träarkitektur i världen. Men även i den finns en japansk smak. I motsats till de kraftigt böjda uppåtgående gesimsen som är karakteristiska för kinesisk arkitektur, är Horyujis nedåtgående taklinjer så graciöst böjda att de verkar nästan horisontella. I framtiden utökades taklistens bredd ytterligare. Så, med den omfattande upplåningen av kinesisk arkitektur, gav betoningen på horisontalitet upphov till ett originellt och unikt utseende av japansk arkitektur.

Vid 800-talet Komplexet av byggnader i det buddhistiska klostret inkluderade 7 huvudbyggnader: en pagod, en huvudsal, en predikansal, ett klocktorn, ett förråd för sutras, ett sovrum och en matsal. I tempelkomplexen omgavs det inre området av en rektangulär form av en takförsedd korridor där en port gjordes. Hela klosterområdet var omgivet av yttre jordväggar med portar på varje sida. Gates fick sitt namn efter riktningen de pekade mot. Den främsta var Nandaimon, den stora södra porten. Den inre porten - Tumon - ansågs vara den tredje viktigaste byggnaden i templet efter huvudhallen och pagoden. Den vanligaste typen var en tvåvåningsgrind. Under Asuka- och Nara-perioderna kallades den stora salen som innehöll det heliga föremålet för dyrkan kondo (bokstavligen den gyllene salen), men redan på Heian-eran började den kallas hondo - huvudsalen. Prediksalen var platsen där munkarna samlades för att ta emot instruktioner, studera och delta i ritualer, det var vanligtvis den största strukturen i antika kloster. Hallar i templen Horyuji och Toshodaiji har överlevt till vår tid.

När buddhismen kom in i Japan var heliga föremål de viktigaste föremålen för dyrkan, så pagoden där de låg stod i mitten av klostret. I Asuka-dera (dess konstruktion började 588) låg pagoden i centrum, omgiven på tre sidor av de stora salarna. Vid Shitennoji-templet (cirka 593) var den enda stora salen belägen bakom pagoden. Detta tyder på att pagoden ansågs vara den viktigaste strukturen. Men redan i klostret Kawaradera (mitten av 700-talet) och i klostret Horyuji (600-talet) flyttades pagoden från centrum. I Yakushiji-klostret (slutet av 700-talet) är den centrala byggnaden huvudhallen, och två pagoder har blivit dekorativa element komplex. Angående VIII-talet. templen i Todaiji och Daianji har också två pagoder, men de är redan byggda bakom det inre staketet, som de enda pagoderna i templen Kofukuji och Toshodaiji.

Redan nu förvånar den stora omfattningen av de gamla buddhistiska templen sina besökare. Hallen som inrymmer Daibutsu (Stora Buddha-statyn) vid Todaiji-templet i Nara, färdigställd på 800-talet, är den största träkonstruktionen i världen.

Den japanska arkitekturens särdrag (principen om horisontalitet, sammansmältningen av arkitektur och det inre av byggnader) manifesterade sig mest fullständigt i bostadshus - både de som byggdes för adeln och i vanligt folks bostäder.

Det finns två huvudstilar av japansk traditionell bostadsarkitektur: Shinden och Shoin.

Den första fick sitt namn från gårdens centrala byggnad - shindens huvudsal (bokstavligen - sovhallen).

I enlighet med lagen om utvecklingen av huvudstaden Heian (Kyo) (moderna Kyoto), ockuperade herrgården ett område med en kvadratisk sida på cirka 120 meter och var omgiven av en rad låga träd. gods större storlek följaktligen byggdes de på ett område som var 2 eller 4 gånger större än minimum. Ett typiskt gods hade axiell symmetri i byggnaden, i mitten låg den stora salen med ingång i söder. Hallens tak täcktes med cypressbark och hängde på södra sidan ovanför trappan som leder till hallen från den anlagda trädgården. I den noggrant planerade trädgården ingick vanligtvis en damm med öar förbundna med broar. Från östra, västra och norra sidan anslöt paviljonger och tillbyggnader till storstugan. Varje paviljong var ansluten till stora salen eller till andra uthus genom slutna eller öppna passager. Olika ceremonier hölls i trädgården, som upptog hela södra delen av godset. En öppen paviljong för musikuppträdanden byggdes på pålar på dammen, kopplad till huvudbyggnaden genom flera passager.

Storsalen bestod av ett inre rum, omgivet på alla 4 sidor av en rad pelare. Hallen skulle kunna förstoras på en eller flera sidor genom att lägga till ytterligare en rad med kolumner. Under taköverhängen fanns en veranda. Dörrar gjordes på båda sidor, och mellanrummen mellan de yttre kolonnerna stängdes med gallerpaneler, som var gångjärnsförsedda ovanpå. Bortsett från ett litet rum för sovande och förvaring av redskap, hade det inre utrymmet praktiskt taget ingen uppdelning. Golvet täcktes med brädor, tatami (tjocka halmmattor) och kuddar för att sitta och sova lades på det, och integriteten säkerställdes genom installation av vikskärmar och gardiner, dessutom hängdes bambuskärmar på balkarna som användes för att fästa gångjärnen på väggpanelerna.

Det enda exemplet på denna typ av byggnad som har överlevt till denna dag är Gosho (kejsarpalatset i Kyoto), som fungerade som hem för många generationer av kejsare.

En annan viktig stil av bostadsarkitektur är shoin (bokstavligen ett bibliotek eller studio), som bildades under inflytande av zenbuddhismen. Så i zensektens kloster kallades abbotens kamrar. Denna stil utvecklades under Kamakura- och Muromachi-perioderna på grundval av klassisk Shinden, och under Azuchi-Momoyama- och Edo-perioderna blev den allmänt använd både i klostrens vardagsrum och bostadsrum och i militäradelns hem. Fram till nu har det fungerat som en modell av ett bostadshus i traditionell stil.

Byggnader med flera våningar dök upp - Kinkakuji (Gyllene paviljongen) och Ginkakuji (Silverpaviljongen) i Kyoto, konsten med torra anlagda trädgårdar uppstod, där sand, stenar och buskar användes som symboler för vatten och berg.

Det tidigaste bevarade exemplet på shoin är Togudo-hallen vid Ginkakuji i Kyoto. Sen shoin-design, exemplifierad i vardagsrummet i Kojoin-hallen vid Onjoji-templet, har skjutdörrar (mairado) med shoji (pappersfodrade skjutskärmar) insatta bakom varje dörr, tatamitäckta golv och uppdelningen av rummen i separata sektioner med hjälp av fyrkantiga stöd, väggar och skjutskärmar (fusuma). Allt listade egenskaper var en innovation och användes inte i shinden-stilen.

Kojoin-hallen innehåller ytterligare fyra komponenter som är karakteristiska för shoin. Dessa är en nisch (tokonoma) i rummets bakvägg, en trappstegshylla (chigaidana) som ramar in nischen, ett inbyggt skåpbord (shoin) och dekorativa dörrar (chodaigamae) i väggen mitt emot verandan. I många shoin rum fanns dessa 4 inredningselement i den del av hallen där golvet gjordes något upphöjt.

Den cellulära layouten av lokalerna användes i stor utsträckning, där den minsta utrymmesenheten, som blev föremål för speciella kreativa ansträngningar från arkitekten, var chashitsu - rummet för teceremonin, som förvandlades till ett perfekt uttryck för japansk estetik.

Idén om tehus påverkade palatsens arkitektur, vilket uttrycktes i stil med sukiya. Ett slående exempel av denna stil är det kejserliga palatset Katsura Rikyu i Kyoto.

Shoinstilen nådde sin höjdpunkt i början av Edo-perioden, och mest enastående exemplar sådan arkitektur är Ninomaru-palatset i Nijo-slottet i Kyoto (tidigt 1600-tal).

En viktig aspekt av traditionell japansk arkitektur är förhållandet mellan huset och det omgivande utrymmet, i synnerhet trädgården. Japanerna betraktade inte det inre och yttre utrymmet som två separata delar, snarare flödade båda in i varandra. Det finns med andra ord ingen gräns där husets inre utrymme slutar och det yttre börjar. Ett konkret uttryck för detta koncept är verandan på ett traditionellt japanskt hus (engawa). Den fungerar som ett transitutrymme på vägen från huset till trädgården. Dess roll återspeglas tydligt i de strukturella materialen som används: interiören har golv täckta med halmmattor (tatami), utanför - jorden och stenarna i trädgården och stigarna, och verandan är gjord av trä, grovt bearbetade balkar, som är, så att säga ett mellanmaterial mellan mjuka halmmattor och hårda oslipade stenar i trädgården.

De flesta av slotten i Japan byggdes på 1500-talet, under de inbördes feodala krigen. Och även om de byggdes som militärbaser, var slott i fredstid grunden för bildandet av många städer. Som en symbol för makt var slottet inte bara utrustad med huvudbyggnaden av torntypen, utan förvandlades också till ett sant konstcentrum. Arkitektur, skulptur, hantverk, måleri och trädgårdsodling bidrog estetiskt till en helhet. Slottet förlorade därmed ofta sin militära karaktär och blev ett slags politiskt och andligt centrum.

De traditionella bostäderna för de icke-härskande klasserna kallas gemensamt för minka. Vanligtvis av en ganska enkel design, byggdes de fram till slutet av 1800-talet, då japansk arkitektur inte var föremål för västerländskt inflytande. Minka in landsbygdsområden kallades noka, i fiskarnas byar - gyoka, och i städerna - matiya.

Designen använde huvudsakligen trä - för stommens stödpelare och balkar, såväl som för väggar, golv, tak och tak. Mellan kolonnerna bildade galler av bambu, fästa med kalk, väggarna. På taket användes även kalk som då täcktes med gräs. Halm användes för att göra hårda tunna mushiromattor och mer hållbara tatamimattor som lades på golvet. Stenen användes endast till grunden under pelarna och användes inte i väggarna.

Efter slutet av perioden av självisolering i hamnstäder började det bildas västra kvarter, som byggdes upp med byggnader som var bekanta för utlänningar. Ryska byggnader på japansk mark tillhör också denna period.

Med Meiji-restaureringen 1868, när Japan gick in på moderniseringens väg, nytt strukturella teknologier som använde tegel och sten. Den nya stilen var allmänt erkänd över hela landet som en byggnadsstil statliga företag och institutioner. Kontorsbyggnader och bostäder i stil med västerländsk design blev särskilt populära. Många arkitekter från USA och Europa arbetade i Japan. År 1879 tog en hel galax av arkitekter examen från Tokyo College of Technology, som sedan började spela en ledande roll i byggandet av landet.

De mest kända byggnaderna i västerländsk stil är Bank of Japan och Tokyo Station av arkitekten Tatsuno Kingo, Akasaka Imperial Palace av arkitekten Katayama Tokuma.

Sten- och tegelhusen som byggdes med konventionella metoder kunde dock inte stå emot jordbävningen 1923 som ödelade Tokyo och det omgivande området. De framsteg som uppnåddes i utvecklingen av metoder för att bygga jordbävningsbeständiga byggnader gjorde att armerade betongkonstruktioner kunde dyka upp i japanska städer ungefär samtidigt som i Västeuropa.

Efter andra världskriget gick Japan, efter att ha återhämtat sig från svåra chocker, in i en period av accelererad ekonomisk tillväxt, när Japans stål- och betongkonstruktion nådde en av de högsta nivåerna i världen.

Betydande framsteg inom japansk arkitektur blev synliga för alla 1964 under sommaren olympiska spelen i Tokyo. Vid det här laget hade ett komplex av idrottsanläggningar designat av Tange Kenzo byggts. Byggnaden av den olympiska stadion har ett original böjt tak som återuppväcker japanska traditioner.

Tange sedan slutet av 60-talet. skapar ett antal projekt av byggnader och komplex, där han konsekvent utvecklar idén om "spatial arkitektur", liknar byggnader och komplex med ett växande träd. Nu har flexibel rumslig struktur blivit nästan ett obligatoriskt inslag i byggnader som byggs i Japan.

Komplexet av skyskrapor i västra centrala Tokyo har blivit en symbol för Japans ekonomiska makt. År 1991, i Shinjuku-distriktet, byggdes den högsta byggnaden i Tokyo, Tokyo Municipality, enligt Tange-projektet - 243 meter. Denna byggnad med två 48 våningar höga torn liknar en europeisk gotisk katedral.

Designen av Ando Tadao är genomsyrad av nationella traditioner. I byggnaderna han byggde är tillgången till naturligt ljus och naturen alltid genomtänkt, tack vare vilken deras invånare kan njuta av oförglömliga bilder, se till exempel årstidernas växlingar.

Verksamheten hos Kiyonori Kikutake, Kurokawa Kisho, Maki Fumihiko, Isozaki Arata och andra arkitekter fick också världsberömdhet.

Den här artikeln ägnas åt funktionerna i landets traditionella arkitektur stigande sol. Materialet kan vara användbart när du skapar en presentation eller uppsats om ämnet "japansk arkitektur".

Arkitektur i det antika Japan

Ovanlig japansk arkitektur kännetecknas av träbyggnader med tunga tak och ganska lätta väggar. Eftersom Japan är varmt och det ofta regnar kraftigt är detta inte förvånande. Dessutom har lokala byggare alltid tagit hänsyn till faran för skakningar.

Av de gamla japanska byggnaderna som har kommit ner till vår tid är de mest kända shintoklostren Ise och Izumo. De är gjorda av trä, har platta sadeltak som sträcker sig starkt utanför byggnadens territorium och täcker tillförlitligt från nederbörd. Izumo Shrine är mycket stor, den stiger till 24 m.

Izumo foto

Inträdet i buddhismens land återspeglades i dynamiken i den lokala arkitekturstilen.

En av de viktigaste tekniska innovationerna är konstruktionen av en stengrund. De äldsta shintobyggnaderna fixerades på pålar som grävdes ner i marken, vikten fördelades på dem, vilket kraftigt begränsade byggnadens yta och höjd. Asukaperioden (600-talet) kännetecknas av en ökning av antalet välvda tak med lätt upphöjda hörn, som vi kan se på Japans traditionella tempel och pagoder. För byggandet av kloster utvecklas en speciell planering av tempelkomplex.

Traditionell japansk arkitektur

Oavsett vilken typ av tempel - vare sig det är buddhistiskt, shinto - är det en hel ensemble av religiösa byggnader, och inte en separat byggnad, precis som de gamla ryska klostren. Det traditionella japanska templet inkluderade ursprungligen 7 byggnader:

1. Territorium staket gate (samon),
2. Golden, han är huvudtemplet (lägenhet),
3. Tempel för predikan (kodo),
4. Torn med klockor eller trummor (grå eller koro),
5. Treasury - en analog av sakristian (shosoin),
6. Bokförråd (kyozo),
7. Pagod med många nivåer.

Japanerna tror att landskap och arkitektur bara går bra ihop när båda är gjorda av samma material. Det är därför det japanska klostret, som ansluter till det omgivande landskapet, så att säga är dess konstgjorda fortsättning. På tempelgårdarna finns en plats för reflektion och meditation, en stenträdgård, som delvis upprepar landskapet runt templet, den lokala naturen, såväl som den allmänna idén om universum som helhet.

Arkitektur av medeltida Japan

Andra hälften av 1:a årtusendet e.Kr. e. ett magnifikt exempel på den här tidens arkitektoniska nöjen - mästerverk av japansk arkitektur Temple Todaiji, byggt 743-752. Detta träkomplex är det största i världen.

Todaiji foto

Det är sällsynt att hitta massiva, tunga strukturer i Japan, trots att det är ett land med träkonstruktioner. Nästan alltid finns det några lätta graciösa element som strävar uppåt och balanserar strukturen. Så, som en sådan detalj, är en Phoenix installerad på taket av den gyllene paviljongen.

På pagoder finns det som regel fortsättningar av byggnadsramens centrala pol - spiran.

Beroende på området där det buddhistiska templet byggdes - ett berg eller en slätt - skilde sig dess komplex i layout. Om templet placerades på en slätt var byggnaderna symmetriskt arrangerade. För de strukturer som är belägna i bergen är byggnadernas symmetri nästan omöjlig, så byggarna var varje gång tvungna att leta efter den mest bekväma platsen för varje element i templet.

I det medeltida Japan på 1200-talet spreds mångfalden av buddhism som praktiserades av Zen-sekten, såväl som "kara-e", det vill säga den kinesiska visionen om arkitektur, i kombination med den. Zen-tempelkomplexet bestod traditionellt av två par portar (huvud- och efterföljande), som passerade från porten på båda sidor av de täckta gallerierna, samt två harmoniskt placerade tempel, som ansågs vara de viktigaste: gudomens hus, där statyn av Buddha var belägen, liksom en struktur för böner.

Kinkakuji (Gyllene paviljongen) är en av de mest slående manifestationerna kulturellt arv sekulär arkitektur i slutet av 1300-talet. Det uppfördes av kejsar Yoshimitsu 1397.

Golden Pavilion Kinkakuji-foto

På 1300-talet nådde Zen-arkitekturen sin maximala utveckling. Krigen och den instabila politiken i Japan skapade den så kallade slottsarkitekturen, som nådde sin topp 1596-1616. Sedan den tiden har sten använts i stor utsträckning vid byggandet av slott, så man förväntade sig att byggnaden skulle existera i århundraden.

Den centrala delen av slottet ockuperades av tenshu - ett standardtorn, först det enda, sedan började de bygga flera av dem. Slottskomplexen Okayama och Nagoya hade kolossala dimensioner, som tyvärr förstördes på 1900-talet.

Återskapat Okayama

Tehus är ett utmärkande exempel på den traditionella arkitekturen i Land of the Rising Sun. Man tror att teceremonin ska vara så enkel som möjligt, utan krusiduller, eftersom den återspeglar försoning och askes. Tehus förvånar med sin variation - från en vanlig hydda till en intrikat dekorerad låda - mer än hundra typer totalt.

Bästa japanska arkitekturvideon

Videon från serien "The most beautiful monuments of world architecture" berättar om det mest kända templet i Kyoto - Kinkakuji, eller den gyllene paviljongen. Denna byggnad kallas så eftersom dess yttre sidor är klädda med guldplåtar. Templet uppfördes som bostad för den store generalen Yoshimitsu.

Genre av artikeln - Culture of Japan

Shintoismen (bokstavligen - gudarnas väg) var den traditionella religionen i det antika Japan, före 600-talet. Buddhismen kom till landet. Shinto-gudstjänster hölls ursprungligen på vackra och majestätiska platser, avgränsade av stenhögar eller andra naturliga gränser. Senare användes naturliga material - främst trä för stommen och gräs för taket - vid konstruktionen av enkla arkitektoniska former, såsom portar eller torii, och små tempel.

Shinto-helgedomar med förhöjda golv och sadeltak (modellerade på jordbruksladugårdar) knöt religionen till det japanska landskapet, Shinto var folkreligion och producerade inte betydande arkitektoniska strukturer. Organisationen av rymden, den noggranna användningen av naturmaterial för att skapa platser för tillbedjan, gav en speciell anda till religiös tjänst. Platsens förberedelse spelade inte mindre roll än själva gudstjänsten.

En trappa som leder till en enda dörröppning i en plankvägg leder upp till ett upphöjt kapell över marken. Verandor löper längs omkretsen av huvudrummet. En fristående pelare i varje ände stöder nocken.

Ramen av tempelbyggnaderna var gjord av japansk cypress. Pelarna grävdes ner direkt i marken, till skillnad från tidiga tempel, där pelarna sattes på stenfundament.

Det viktigaste elementet, och en av de tidigaste arkitektoniska formerna av en Shinto-helgedom, är torii-porten. De bestod av två trästolpar, vanligtvis nedgrävda direkt i marken, som stödde två horisontella balkar. Man tror att en sådan anordning tillät bönen att passera genom torii-porten.

Den tidigaste shintohelgedomen finns i Ise. Tempelkomplexet Ise-naiku (inre tempel) uppfördes för att hedra solens gudinna.

Templet i Ise är rektangulärt i plan, med ett sadeltak. Över taknocken i ändarna, korsande takbjälkar - tiggar divergerar. Det massiva taket stöddes av cypresspelare som grävdes ner direkt i marken.
Ise ligger i den sydöstra delen av ön Honshu, i ett område med fantastisk naturlig skönhet som har använts i shintodyrkan i århundraden.

Ensemblen på Ise fick enligt traditionen byggas om helt vart tjugonde år. Alla byggnader och staket upprepade exakt de gamla. Efter byggandet av ett nytt förstördes det gamla komplexet.

Ett nyckelelement i tidiga Shinto-helgedomar är ett trästaket - tamagaki, som består av horisontella brädor monterade på vertikala stolpar.

Buddhistiska tempel

Buddhismen kom till Japan från Korea och Kina på 600-talet, vilket ledde till uppkomsten av nya ritualer och nya arkitektoniska former. Arkitekturens dekorativitet ökade dramatiskt, ytor började dekoreras med sniderier, målning, fernissning och förgyllning. Sådana detaljer visade sig som skickligt gjorda konsoler på soffits (takets inre yta), halmtak med snidade profiler och dekorerade kolonner. Det första buddhistiska templet i Japan byggdes nära staden Nara. Medan Shinto-tempelbyggnaderna hade en strikt definierad kontur, hade de tidiga buddhistiska templen ingen strikt plan, även om de vanligtvis inkluderade en kondo (fristad), en pagod, såväl som en kado - en undervisningssal, uthus.

En viktig del av taket på japanska buddhistiska helgedomar var konsoler - ett element som dekorerar strålkastarna på verandan och stödjer överhängande taklister. Konsolerna var vanligtvis av trä och rikt dekorerade.

Kolumnernas bas och dess övre del, liksom tvärbalkarna, visar hur rikt templets inre dekorerades. Motiven av vilda djur, hämtade från broderier, användes. I den inre helgedomen förgylldes kolonnernas och bjälkarnas detaljer.

Denna reproduktion visar torii av Yokohama tempelkomplex och de två monumenten som markerar ingången till helgedomen med halmtak, som ligger i en lund. Detta är en bra illustration av hur viktig den yttre rymden var för helgedomen.

Huvudhelgedomen (kondo) vid Horyuji är en av världens äldsta bevarade korsvirkesbyggnader. Lägenheten står på en stenbotten i två plan med trappor. Byggnaden är toppad med sadeltak. Ett täckt galleri tillkom senare runt första våningen.

Pagoder hade vanligtvis tre till fem våningar, avsmalnande något på varje nivå för att skapa en karakteristisk profil med stegvis överhängande tak. Höga byggnader på dessa öar, där hotet om en jordbävning alltid finns kvar, är de gjorda av lätta och flexibla träkonstruktioner.

Det finns tre stadier i utvecklingen av buddhistisk tempelarkitektur i Japan. Tidig period känd som "tidig historisk". Den är uppdelad i Asuka-, Nara- och Heian-perioderna. I konsten i det medeltida Japan (sedan 1100-talet) sticker Kamakura- och Muromachi-perioderna ut. Från 1500- till 1800-talet Momoyama och Edo perioder. Om shinto- och tidiga buddhistiska tempel hade en enkel och tydlig design, så var senare buddhistisk arkitektur mycket dekorativ och inte alltid konstruktiv. Till exempel kantileverändarna på portarna till templet på XVII-talet. i Nikko är ristade med drakhuvuden och enhörningar istället för ett enkelt utskjutande element.

Skulptur har spelat en viktig roll i buddhistisk arkitektur. Ristade lyktor av trä eller sten, eller ishidoros, placerades vid de yttre ingångarna till templet. Samma lyktor kunde användas i privata trädgårdar. Detta stenmonument stod tillsammans med tusentals andra i en helig lund. Monumenten var ca 3-6 m höga och bestod av enskilda stenar i form av en lotus och en kupol i toppen.

Klockan är en integrerad del av buddhistiska gudstjänster. Buddhismen introducerade ramsor, gongonger, trummor och klockor i de religiösa ritualerna i Japan.

Den fem våningar höga pagoden avslutas med en smal pelare som ytterligare ökar sin höjd och ekar de omgivande träden. Pagoden och andra byggnader är omgivna av en vägg av intrikat snidade träpaneler och en stenbas.

Med början på 1100-talet blev kondos tempel där de bad, så det inre utrymmet utökades för att rymma tillbedjare. Denna teckning, en sällan skådad skildring av templets interiör, visar dess skala. Taket vilar på en ram av tvärbalkar förbundna med dekorerade fogar.

Skickligt gjorda portar, som påminner om tempel, som om de vaktar buddhistiska helgedomar. Här visas den östra porten till templet i Nishi Honganji-klostret i Kyoto. Pelarna, taket och portarna är utsökt dekorerade, vilket antyder templets rikedom och betydelse.

Porten till templet i Nikko har kraftigt tak, dekorerad med sniderier som föreställer drakar, moln, lackering och målade reliefer. Detta talade om statusen för shogunfamiljen som beordrade byggandet av detta tempel.

Arkitektur av bostadshus

Klimat och geologiska förhållanden har påverkat arkitekturen hos bostadshus i Japan. Husen byggdes vanligtvis med söderläge, de hade utskjutande gesims och höga gårdsmurar. Skjutbara fönster och skiljeväggar gjorde det möjligt att dra full nytta av havsbrisen. Envånings träbyggnader stod emot ständiga jordbävningar. Husen, som enligt europeiska arkitekter var tre sekel gamla, var väldigt lika nya hus. Detta visar hur viktig tradition är för att bygga i Japan.

Den vanligaste formen av tak för både ett bostadshus och ett tempel var ett sadeltak med halmtak. Skridsko utfördes olika på varje ort. Bilden visar ett köpmanshus nära Tokyo, som har en extra gavel med ett trekantigt fönster under.

En viktig komponent i det japanska huset är en täckt portik eller veranda. Ett kort extra tak, eller hisashi, sticker ofta ut under takfotens takfot. Den är gjord av breda tunna brädor som stöds av stolpar eller konsoler.
Precis som ingången till en shinto-helgedom och buddhistiska tempel är dekorerad med portar, så har ett traditionellt japanskt hus en veranda eller vestibul som markerar ingången till byggnaden. Shoji (rörliga skärmar) skiljer lobbyn från interiören.

I traditionella japanska hus sätts fönstren inte in med glas, utan med frostat papper, som släpper in dämpat ljus. De är bundna i trä eller bambu. De inre skärmarna (övre till vänster) är mer omständliga dekorerade med tunna remsor av trä.

Ett traditionellt japanskt hem består av sammanlänkade rum som är åtskilda av skjutbara skärmar och små gångvägar. Rummen är inte trånga med möbler, vilket indikerar ett flexibelt system för att dela upp rummen efter deras avsedda syfte.

Bostadshus från XIX-talet. allt från rader av små lägenheter under ett gemensamt halmtak, med separata utgångar, till rika hus med genomarbetade tak med skorstenar, med en veranda och ett brett fönster mot gatan.

Regerings- och affärsbyggnader

Sedan 700-talet har stadsarkitektur i Japan inspirerats av kinesisk stadsplanering, särskilt inom planeringsområdet. Både i kinesiska städer, som Peking, och i de japanska städerna Kyoto och Nara på 700-talet. gatorna korsade sig i rät vinkel, i mitten låg det kejserliga palatset, och adelns hus, andra palats och regeringsbyggnader radade upp symmetriskt, längs nord-sydlig axel. Medan tempel och bostadshus var enkla, stod regeringsbyggnader och aristokratins hus ut för sin monumentalitet. Konstnärligt byggda slott med traditionella takformer dominerade landskapet.

palatsets vägg

Den monumentala muren som omger palatset expanderar mot basen. Hon försvarar attacker. Ibland gjorde man också en vallgrav med vatten. Ändväggen, med en sockel av grov sandsten, är täckt med gul puts, med tre parallella vita ränder, vilket tyder på att palatset tillhör en person av kungligt ursprung.

Palace i Tokyo

Från slutet av 1500-talet passar byggnader byggda på små terrasser perfekt in i landskapet. Detta lilla palats i Tokyo är ett exempel på denna interaktion mellan arkitektur och landskap.

Den tekniska tanken som förkroppsligas i denna serie av träbroar är det japanska svaret på frekventa jordbävningar. Böjda broar, tak på låga byggnader smälter väl in i den kuperade terrängen.

Kejsarens hov (XIX-talet)

Denna innergård med trappsteg och frånvaron av skiljeväggar mellan hallen och kejsarens rum skapar ett högtidligt intryck.

tefabriker

Detta byggnadskomplex ligger nära arkitekturen i bostäder och tempel, med överhängande sadeltak vilande på öppna konsoler.
Från och med 1500-talet började man bygga tehus för den traditionella ritualen att dricka te. Tehuset var vanligtvis inrett i rustik stil, med grova ytskikt. Bilden visar hur dörröppningarna med fönsterluckor och djupa verandor gör det möjligt att beundra det omgivande landskapet.

På många sätt liknar den kinesisk japansk arkitektur. Älskade här också byggnadsmaterial det fanns ett träd och byggtraditionerna förblev nästan oförändrade under många århundraden. Även nu, trots utvecklingen av teknik och byggandet av ultramoderna städer, föredrar en betydande del av dem lätta trähus. Dessutom japansk estetik, som bildades under medeltiden eller ännu tidigare, stort inflytande om bildandet av modern europeisk design.

I japanska byggnader målades inte ens alltid trä. Kvistar och sprickor på träets yta spelades ofta upp som dekorativa detaljer. Huvudtypen av konstruktion, som i Kina, var en paviljong, rektangulär i plan, omgiven av ett galleri, med ett tak, vars hörn hade en krökt form.

Ett karakteristiskt drag för japansk arkitektur är mer än i Kina, spridningen av pagoder med flera nivåer. Japansk arkitektur skiljer sig också från kinesisk genom mindre monumentalitet. Strukturer, även tempel, är vanligtvis små i storlek. Vid färgning används vanligtvis en eller två. ljusa färger, harmoni med ljusa eller mörka nyanser av naturmaterial. Placeringen av byggnader i ett arkitektoniskt komplex är som regel asymmetrisk.

Trots den allmänna konservatismen japansk kultur, här märks vissa förändringar i arkitektoniska former. De första heliga byggnaderna i Japan var skafferier, som var vinterlager av ris. Attityden till sådana strukturer var inte bara praktisk, utan religiös. De ansågs vara livets förråd. Förråd placerades på höga pelare så att fukt inte förstör säden. Framför dem hölls helgdagar för att hedra skörden. Under de första århundradena av vår tideräkning dök de första templen upp, uppförda för att hedra gudarna, ställföreträdare för bönder. För prover styrdes de av gamla heliga förråd. Det japanska klimatet gynnar inte det långsiktiga bevarandet av träbyggnader, men en del av gamla tempelöverlevde till vår tid genom sed, vilket kan tyckas förvånande för oss. Japanerna demonterade sina tempel vart tjugonde år och byggde exakt samma, av nytt material. Och så hela tiden, i två årtusenden. Det är därför vår samtid kan se till exempel Ise-helgedomen som den byggdes av de gamla byggherrarna. Detta tempel är tillägnat två gudar - solgudinnan Amaterasu och spannmålspatronen Toyouka.

Huvudbyggnaden för Nike-ensemblen i den sionistiska helgedomen i Ise. III - V århundraden.

Det är en ensemble av mycket enkla rektangulära byggnader som ligger i skogen. Tempelområdet är omgivet av fyra koncentriska staket. Materialet för dem är den lokala cypressens gyllene trä.

Nästa steg i utvecklingen av japansk arkitektur är förknippat med byggandet av den första permanenta kejserliga huvudstaden, istället för en tillfällig bostad. Huvudstaden var Nara. En viss period i utvecklingen av den japanska kulturen, som täcker andra hälften av 700- och 800-talen, uppkallades också efter honom. Buddhismen sprider sig just nu i Japan. När det gäller arkitektur är det under stort inflytande från Kina. De bygger till och med tempel och buddhistiska kloster av storslagna storlekar, vilket inte alls är utmärkande för japanska idéer om skönhet. Det äldsta av de japanska buddhistklostren som har överlevt är Horyuji-klostret, nära Nara. Dess komplex inkluderar flera träpaviljonger målade med röd lack. Huvudbyggnaden kallas Kondo, eller Golden Hall. Den är toppad med ett tak i två våningar. Komplexet innehåller också en pagod som når 32 m hög.

Ensemble av Horyuji-klostret nära Nara. 7:e århundradet Allmän form huvudtorg

Kondo från Horyuji-klostret. 7:e århundradet

Kondo från Xopyuji-klostret. 7:e århundradet Sektion och plan

Pagoda Gojunoto mån. Horyuji vid Nara. 607r. Översikt och plan

Den största strukturen under Nara-perioden var Daibutsuden-templet i Tonaiji-klostret. I mitten av templet installerades en sexton meter lång staty av en sittande Buddha. Vid ingången till klostret installerades två pagoder, vars höjd är hundra meter.

Hur började det hela? Vad utmärker modern japansk arkitektur? Vad är nationella arkitekter intresserade av nu?

Anastasia Mikhalkina är konsthistoriker och specialist på modern arkitektur.

På tal om Japans arkitektur är det nödvändigt att förstå kombinationen av traditioner och ny teknik. Tradition betyder anslutning till religiös övertygelse (buddhismens och shintoismens väg), såväl som grunderna för att bygga traditionella hus (minka). Medan ny teknik inte bara är prestationer inom vetenskap och teknik, utan också inflytande från västerländsk arkitektur på byggandet i Japan.

Detta var särskilt uttalat under 1900-talet, när landet efter upptäckten av landet 1868, europeiskt inflytande på alla områden av livet i Japan. Det besöktes av sådana arkitekter som Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, till och med Walter Gropius påverkade utvecklingen av ny arkitektur. Japanska arkitekter började dock med tiden "slipa" europeiska konstruktionsprinciper för att passa deras livsstil och livsstil, vilket nu kan observeras i moderna bekvämligheter.

I 2000-talets byggnader strävar japanska arkitekter efter att skapa bekväma bostäder. En förutsättning blir en inskription av föremålet i utrymmet som omger det. Därför, å ena sidan, för personer som inte är bekanta med denna funktion, kan de omgivande byggnaderna, särskilt i bostadsområden, verka trista eller konstiga (ett lagerhus eller ett polygonhus). Men denna princip kommer från japanernas vördnadsfulla inställning till personligt utrymme. För dem är huset en separat värld som ingen borde se. De ser inte, de avundas inte. Men de boende är mycket bekvämare och mysigare.

Men det här är bara en fasad som ser ut som en opretentiös armerad betonglåda, medan arkitekterna inuti återskapar ett helt slott från ljus, ledigt utrymme, en traditionell japansk trädgård. Men du frågar dig, var? Den här frågan är verkligen till stor hjälp. Om du tittar på husens layout kan du se att det eller det objektet har en yta på bara 30 eller 40 kvadratmeter. m. Men detta gäller bara för stadsarkitektur, hus på landet är mycket rymligare. Är detta normalt för Japan och medborgare? Det är det verkligen. Japanerna har länge varit vana vid att komma överens även i flera generationer på ett litet utrymme på 30x30 meter. Av detta uppstår ytterligare en trend mot att bygga höghus som sträcker sig mot himlen. Om inte i bredd, så uppåt.

Trenden i byggandet av "småhus" avslöjades av arkitekten Kenzo Kuma. Han talar om detta som en utmaning som japanska arkitekter accepterar och - med exemplet att bygga hus och kommunala anläggningar - visar sina kunskaper. Fram till nu används armerad betong och naturligt trä, glas och plywood i konstruktionen.

Dessutom skulle jag vilja uppmärksamma flera moderna byggnader uppförda i Tokyo. Ett av dessa är huset på Naka-Ikegami Street (Naka-Ikegami, 2000) av arkitekten Tomoyuki Itsumi. Utanför är huset omärkligt, inskrivet i utrymmet för närliggande hus, trycker det in på torget. Det ser ut som ett lager, men som arkitekten medger var huset tänkt som en bostad med många förvaringsutrymmen. Ytan är 44 kvm. m. Lokalernas färgschema är vita möbler med små fläckar av trägolv, vilket visuellt utökar utrymmet. På bottenvåningen finns ett garage, ett barnrum och ett badrum.

Andra våningen - kök-matsal. Det tredje är sovrummet. Hela huset kantas av garderober, utrymmen där du kan förvara leksaker eller kläder. Det finns inget överflödigt här, saker är inte utspridda, utan snarare bort i alla möjliga hörn av huset. I detta avseende är det mycket funktionellt. På andra våningen, där kök och matsal finns, är alla vitvaror inbyggda i vita skåp. Köket är uppdelat i zoner - en kokzon och en matplatszon. Redskap stuvas undan i en bordsö, som flyttas isär och förvandlas till en extra plats för matlagning. Det finns även skåp i golvet där du kan förvara skrymmande föremål. Sovrummet har endast en säng och en garderob inbyggd i väggen. Skåpet är djupt, följer takets form, det är designat för både kläder och husgeråd. En intressant lösning på det inre utrymmet, när arkitekten försöker gömma allt i husets väggar, men det är väldigt bekvämt och funktionellt.

Ett annat bostadshus heter Patio (Patio, 2011). Designad av Yaita and Associates, är huvudarkitekterna Hisaaki Yaita och Naoko Yaita.

I plan - bred och långsträckt. Ytan är 80 kvm. m. Kundens önskan var att skapa ett hus som inte skulle väcka uppmärksamhet från utsidan och som skulle vara stängt från alla, medan det inre utrymmet skulle bli ett fäste för familjen, en plats för vila. Och arkitekterna väckte det till liv. Från utsidan är huset omärkligt. Förutom att den nedre volymen med en innergård och en parkeringsplats är en piedestal för den utskjutande toppen - andra våningen. Det ser ut som en svamp. Första våningen sänks under jord, sedan är det ett lager för entré och garage, och sedan andra våningen.

Den första våningen är kammare - det finns sovrum och ett badrum. Det finns också en uteplats. Från sidan av gatan är väggarna klädda med metall, och från gården är de glidkonstruktioner av glas. I lagret mellan första och andra våningen finns en liten tesalong in japansk stil. Golven är täckta med tatamimattor, det finns en tokomon-nisch med en rulla. Den andra våningen är ett vardagsrum/matsal med kök.

Mellan lagret och tredje våningen finns en liten lucka genom vilken ljus och frisk luft passerar. Översta våningenå ena sidan - betong, å andra sidan - täckt med glas. Taket är också av glas, på grund av vilket naturligt solljus alltid kommer in i rummet.

En annan byggnad - Aco House (Aso House, 2005) på Setagaya Street - uppfördes av en grupp arkitekter från Atelier Bow-Wow: Yoshiharu Tsukamoto och Momoyo Kaijima.

privat byggnad, totalarea som bara är 35,51 kvm. m., inskrivet i ett hörn mellan andra hus och vägen. Huvudmaterialet som används i konstruktionen är trä. Arkitekterna bestämde sig för att ta en icke-standardiserad inställning till 3-våningsbyggnaden. Planen visar att rummen utgör separata block som samlar hela husets utrymme till en enda helhet, som i Tetris-spelet. Trappan var uppdelad i segment och placerade den längs väggen från ingången till takterrassen. Således förbinder det husets alla fem nivåer (alla väggar är böjda eller lutande, vissa rum upptar en och en halv våning i byggnaden planmässigt). På bottenvåningen finns ett garage, ett kontor, ett bibliotek och ett badrum. På andra våningen finns ett kök-matsal. På tredje våningen - sovrum, mezzanine och terrass. Interiören är gjord i stil med minimalism. Breda fönster från innergården till nästan hela väggen utökar utrymmet och tillåter inträngning av naturligt ljus, samt en öppen takterrass. Trägolv och möbler ger mysighet och från de vidsträckta träden utanför fönstret finns en känsla av lugn och värme.

Huvuduppgifterna som de nationella mästarna ställde till sig var vilka nya arkitektoniska former de skulle skapa, hur de skulle passa in dem miljö hur man gör det så användbart och funktionellt som möjligt. Nationell arkitektur gjorde det möjligt att rymma komfort, rymd och luft på cirka 30 kvadratmeter. m. Håller med, prestationen är inte liten. Man tror att det moderna Japans arkitektur inte står stilla. Arkitekter tar ständigt till nya material, nya former, ny byggteknik. Det är sant att japansk modern arkitektur kommer att fortsätta att förvåna och förvåna, och utländska arkitekter kommer alltmer att inspireras av den och anamma trenderna hos nationella mästare som har lyckats nå en ny nivå i att skapa hus.

Materialet förbereddes speciellt för BERLOGOS.