System gatunkowy starożytnej literatury rosyjskiej. System gatunkowy rosyjskiego klasycyzmu. Analiza jednego kawałka do wyboru

Strona główna > Dokument

GATUNKI LITERACKIE W poprzednich rozdziałach rozważano ideologiczną treść i formę dzieł, biorąc pod uwagę ich przynależność do tego lub innego rodzaju literackiego. Kolejnym krokiem w klasyfikacji utworów jest podział na gatunki. KONCEPCJA GATUNKU.SYSTEMY GATUNKOWE W PROCESIE LITERATURY Gatunki literackie (gatunek francuski - rodzaj, typ) to rodzaje dzieł, które rozwinęły się w procesie rozwoju literatury artystycznej. Problem gatunku w najogólniejszej postaci można sformułować jako problem klasyfikacji utworów, identyfikacji w nich cech wspólnych – gatunkowych. Główne trudności klasyfikacji związane są z historyczną zmianą literatury, z ewolucją jej gatunków. Liczba i charakter cech gatunkowych (wielkość gatunku) jest zmienną w historii literatury, co znajduje odzwierciedlenie w różnorodności zastępujących się teorii gatunkowych, a także w wyobrażeniach o gatunkach dominujących wśród pisarzy i czytelników. ćwiczyć. A więc za tragedię w realistycznym dramacie XIX-XX wieku. wiele znaków klasycznej tragedii nie jest koniecznych: „szlachetne” pochodzenie bohatera, „krwawe” rozwiązanie, przestrzeganie zasad trzech jedności, werset aleksandryjski itp. W dobie realizmu wszelkie dramat, który ujawnia tragiczny konflikt i wyraża odpowiadający mu patos, uważany jest za tragedię. Można więc mówić o spadku gatunkowej objętości tragedii od klasycyzmu do realizmu. Większość gatunków powstała w czasach starożytnych. Ewoluując w procesie literackim, zachowują jednak pewne stabilne treści i cechy formalne, które pozwalają mówić o tradycji gatunkowej. Według M. M. Bachtina „gatunek jest przedstawicielem pamięci twórczej w procesie rozwoju literackiego” (21, 179). Ta metafora podkreśla ogromną rolę gatunków w zapewnieniu ciągłości literackiej. Same określenia gatunkowe (tragedia, baśń, ballada itp.), często zawarte w tekście utworu, znajdują się w jego tytule („Rewizor. Komedia w pięciu aktach”;

„Eugeniusz Oniegin. rzymskie wierszem”), są znakami tradycji literackiej; wywołują w czytelniku pewne oczekiwanie gatunkowe. Badając gatunki, należy odróżnić ich najbardziej stabilne i przemijające cechy. W ramach zajęć teoretycznoliterackich główny nacisk kładzie się na scharakteryzowanie najbardziej stabilnych cech gatunkowych. Należy jednak pamiętać, że w procesie literackim gatunek pojawia się zawsze jako element pewnego systemu gatunkowego, którego zasady zależą od specyficznych cech historycznych myślenia artystycznego. Dlatego, jak podkreślał J. N. Tynyanow, „badanie gatunków izolowanych poza znakami systemu gatunkowego, z którym są one skorelowane, jest niemożliwe” (95, 276). Ewolucja gatunków i zmiana ich systemów odzwierciedlają ogólne tendencje procesu literackiego i jego tempo. Tak więc w starożytnych literaturach rozwój samoświadomości autorskiej był powolny, zdeterminowany stabilnością tradycji i ogólnym tempem życie narodowe. Z tego powodu systemy gatunkowe literatur antycznych, różniące się złożonością i rozgałęzieniem, charakteryzują się większą stabilnością w porównaniu z literaturami czasów nowożytnych. Wraz z pojawieniem się nurtów literackich system gatunkowy stał się przedmiotem aktywnej refleksji teoretycznej i uzasadnienia. W ten sposób poetyka klasycyzmu rozróżniała gatunki wysokie, średnie i niskie, a każdemu z nich przypisywano pewnego bohatera: na przykład „szlachetne” pochodzenie w tragedii i „niskie” w komedii. Gatunek był rozumiany jako rodzaj uregulowanej jedności treściowo-formalnej, jako norma, którą pisarz musi przestrzegać; mieszanie różnych gatunków było niedozwolone. W przyszłości racjonalistyczny system gatunkowy klasycyzmu został zniszczony przez sentymentalistów i romantyków, którzy bronili wolności twórczości przed wszelkimi „regułami”, w tym „kajdanami” gatunku. Romantyzm proponował, w przeciwieństwie do klasycyzmu, takie gatunki, które dawały większe pole do wyrażania subiektywnych przeżyć. Oda klasyczna, poemat heroiczny, tragedia, satyra ustąpiły miejsca elegii, balladzie, liryczno-epickiemu poematowi romantycznemu, powieści historycznej; jednocześnie celowo zacierały się granice między gatunkami. Jednak gatunki romantyzmu na swój sposób również nie były wolne od norm.

działalność. Prawdziwe wyzwolenie od sztywnych reguł gatunkowych stało się możliwe dopiero wraz z rozwojem realizmu, wiązało się z przełamaniem podmiotowej jednostronności w samej twórczości. W literaturze realistycznej, korelując rozwój postaci z okolicznościami w ich konkretności historycznej, podążanie za tradycją gatunkową mogło odbywać się znacznie swobodniej, co generalnie prowadziło do zmniejszenia ich objętości. We wszystkich literaturach europejskich XIX wieku. następuje ostra przebudowa systemu gatunkowego. Gatunki zaczęły być postrzegane jako estetycznie równoważne i otwarte na kreatywne poszukiwania typów dzieł. Takie podejście do gatunków jest charakterystyczne dla naszych czasów.

PODSTAWOWE ZASADY KLASYFIKACJI GATUNKOWEJDZIEŁA LITERACKIE Cechy gatunkowe, które mają najbardziej stabilne, historycznie powtarzalne i charakter, stanowią podstawę klasyfikacji literackiej utworów. Jako terminy literackie używane są głównie tradycyjne określenia gatunkowe – bajka, ballada, wiersz, powieść itp. – powstające spontanicznie w literaturze i nabierające w procesie ewolucji gatunku wielu skojarzeń. Stąd możliwość niespójności między literackimi a literackimi, gatunkowymi oznaczeniami utworów czytelnika. Na przykład, autorskie określenia „Martwe dusze” jako wiersze lub „ Brązowy Jeździec„jako opowieść petersburska, ważna dla zrozumienia intencji utworów i „przywrócenia” norm gatunkowych lat 30. i 40. XIX wieku, nie pasują dobrze do współczesnej klasyfikacji gatunkowej; w jej ramach gatunki tych utworów są różnie definiowane. Najważniejszą cechą gatunkową dzieł jest ich przynależność do tego lub innego gatunku literackiego: wyróżniają się gatunki epickie, dramatyczne, liryczne, liryczno-epickie. W ramach rodzajów wyróżnia się typy - stabilne struktury formalne, kompozycyjne i stylistyczne, które warto nazwać formami rodzajowymi (77, 209). Są one zróżnicowane w zależności od organizacji mowy w dziele - poetyckiej lub prozy (w epopei ustnej ludowej występuje forma poetycka - pieśń i proza ​​opowieść; w epopei literackiej odpowiednio wiersz i opowiadanie, 400 opowiadań ), o objętości tekstów (pieśń epicka, na przykład epopeja , a epopeja to małe i duże poetyckie formy epickie; fabuła i opowieść to małe i średnie formy prozatorskie). Ponadto podstawą do podkreślenia form rodzajowych w eposie mogą być zasady konstrukcji fabuły (na przykład opowiadanie implikuje specjalną konstrukcję fabuły), w tekstach poetyckich - solidne formy stroficzne (sonet, rondo, triolet), w dramacie - jeden lub więcej odmienny stosunek do teatru (dramat do czytania, do teatru lalek) itp. We wszelkiego rodzaju literaturze dzieła mogą układać się w cykl (rp. kyklos - koło, koło), podporządkowany ogólnemu planowi (" Mirgorod” Gogola, „Klara's Theater Gasul” Merimee, „Wiersze o pięknej damie” Błoka). Wszystkie te cechy mają znaczenie gatunkowe. W dramacie, w wielu gatunkach lirycznych i niektórych epickich, podział tradycyjnie kojarzy się także z patosem utworów. Na przykład tragedia przesiąknięta jest tragicznym patosem, komedia – satyryczna lub humorystyczna, satyra – satyryczna, oda – heroiczna. Obok wszystkich tych cech gatunkowych, których oznaczenia powstały dawno temu i stały się tradycyjne, dla scharakteryzowania dzieła ważne są również cechy gatunkowe treści, na które składają się pewne ogólne właściwości jego problemów. Badanie problemów gatunkowych ma swoją tradycję naukową. Koncepcje z tym związane rozwinął Hegel w „Estetyce”, Al-rom N. Veselovsky w „Poetyce historycznej”. Obecnie problemy gatunkowe przyciągają uwagę wielu sowieckich naukowców. (87, 76, 22). Jej badania pomagają wyjaśnić historyczne etapy rozwoju treści artystycznych. Nawet na późnym etapie rozwoju prymitywnego systemu komunalnego i dalej w epoce początkowego kształtowania się życia państwowego, najpierw w ustnej sztuce ludowej, a następnie w fikcja najważniejsze były prace dotyczące problemów narodowych i historycznych (w większości heroicznych) (zob. rozdział V). W takich utworach zainteresowanie śpiewaków i gawędziarzy, a później pisarzy koncentrowało się na wydarzeniach, które decydowały o dziejowych losach narodów i państw i dla których działalność jednostki wybitne osobistości którzy przewodzą w ochronie niektórych interesów narodowych. Działa z takimi 401

problemy pojawiały się w kolejnych epokach historycznych i powstają w naszych czasach.

Później kiedy różne narody ukształtował się już system klasowo-państwowy, w literaturze pojawiła się nowa, moralistyczna problematyka. Polegała ona na tym, że pisarze zwracali przede wszystkim uwagę na pewien obywatelski czy społeczny sposób życia społeczeństwa, jego poszczególnych warstw i wyrażali w swoich pracach jego ideologiczne zaprzeczenie lub afirmację. Prace z takimi problemami powstawały w kolejnych epokach, aż do naszych czasów. Wraz z upadkiem feudalizmu i początkiem kształtowania się stosunków burżuazyjnych w literaturze różnych krajów pojawiły się utwory, które otrzymały nazwę powieści i opowiadań. Przy różnicy w skali wątków i objętości tekstów są to dzieła romantyzmu pod względem problemowym. Specyfiką takiego problemu (zarysowanego w prozie starożytności) było to, że uwaga pisarzy była skierowana na życie i los jednostki, na rozwój jego charakteru w zderzeniu z otoczeniem. Prace z takimi problemami w przyszłości nabierały coraz większego znaczenia. Problematyka gatunkowa jest jednym z czynników stylotwórczych w utworze, który, jak zostanie pokazane poniżej, determinuje pewne cechy indywidualizacji postaci, ich rozmieszczenie, taką czy inną funkcję i odpowiednią konstrukcję fabuły, pewne trendy stylistyczne. Zgodnie więc z ogólnymi cechami ich problematyki, utwory można zaliczyć głównie do jednej z trzech dużych grup gatunkowych (choć zdarzają się utwory o charakterze przejściowym, a także łączącym różne rodzaje problemów). W każdej grupie znajdują się dzieła o różnych gatunkach i formach rodzajowych, a także o różnym patosie. W rezultacie ogólna klasyfikacja gatunkowa dzieł okazuje się krzyżowa, czyli policentryczna. Ponieważ najbardziej fundamentalne są różnice gatunkowe utworów, rozważymy kolejno gatunki epickie, dramatyczne, liryczne i liryczno-epickie, podkreślając inne – krzyżujące się – linie podziału w obrębie każdego z rodzajów. EPICKIE GATUNKI Ze względu na rozległość i wszechstronność przedstawienia postaci w dziełach epickich, w porównaniu z dramatem i tekstami, ich problemy gatunkowe wyróżniają się szczególnie wyraźnie i żywo. Ujawnia się w różnych formach rodzajowych. Tak więc piosenka, bajka, opowieść i opowieść mogą być narodowe, ale historyczne w swoich problemach. W klasyfikacji form rodzajowych w eposie literackiej bardzo ważne są różnice w objętości tekstów utworów. Oprócz małych (opowieści) i średnich (opowieści) form prozy wyróżnia się dużą epicką formę, często nazywaną powieścią. Nazwa jest nieścisła, ponieważ powieść zawiera treść specjalną, romantyczną, a w dużej epickiej formie zarówno treści narodowo-historyczne („Taras Bulba” Gogola), jak i moralno-opisowe („Historia miasta” Saltykov-Szchedrin ) można wyrazić ). Objętość tekstu dzieła w eposie nie powstaje sama z siebie, lecz jest zdeterminowana kompletnością rekonstrukcji postaci i konfliktów, a co za tym idzie skalą fabuły. Tak więc, w przeciwieństwie do fabuły i wielkiej epickiej formy, fabuła nie charakteryzuje się szczegółowym systemem postaci, nie ma złożonej ewolucji postaci i ich szczegółowej indywidualizacji. Na wczesnym etapie rozwoju epickich gatunków narodowo-historycznych powstały w nim gatunki, w których osobowość jest ukazana w jej aktywny udział w wydarzeniach życia narodowego. Związek ten ujawnia się szczególnie wyraźnie w pewnych sytuacjach historycznych – w wojnach narodowowyzwoleńczych, ruchach rewolucyjnych, które zwykle stanowią podstawę fabuły takich dzieł. Bohaterowie głównych bohaterów podkreślają swoje działania i aspiracje związane z ogólnymi zbiorowymi interesami i ideałami narodowymi. Bohaterska pieśń ludowa należy do najstarszych gatunków tej grupy (zob. rozdział II). Początkowo była to podobno „pieśń o zwycięstwach i klęskach” (Al-r N. Veselovsky), stworzona na świeżo po wojnach międzyplemiennych, a potem stopniowo przybrała ustna tradycja pieśni narracji o najważniejszych bohaterach i wydarzeniach kształtować się. Historia w tej historii długi czas była ściśle spleciona z mitologicznymi motywacjami wydarzeń. Bohater w takich pracach jest najlepszy

lider zespołu (Achilles i Hector w Iliadzie Homera, Zygfryd w Nibelungenlied). Hiperboliczny obraz fizycznej siły bohatera połączono z wielką dbałością o jego moralne cechy. Heroiczny epos dobrze oddaje historyczny rozwój poczucia patriotycznego, który szczególną świadomość osiąga w okresie rozwiniętej państwowości („Pieśń Rolanda”).

W bliskim następstwie literackich adaptacji ludowych pieśni i eposów heroicznych, zwanych także wierszami, wiersz powstał jako właściwy gatunek literacki. Związek ten znajdujemy w doborze wątków (zazwyczaj opowiada o ważnym wydarzeniu historycznym), w zasadach hiperbolicznego ujęcia potęgi bohatera oraz w obiektywnym tonie narracji. Jednak wiele heroicznych wierszy literackich ustępuje ludowej epopei świeżością i bezpośredniością postrzegania świata (Eneida Wergiliusza), a klasycystyczne są szczerze naśladowcze (Francjada P. Ronsarda, Henriada Woltera, Rossiada M. Heraskowa). Znacznie bardziej znaczące pod względem ideologicznym były wiersze, w których problemy narodowo-historyczne ujawniły się w nowych aspektach, w związku z rewolucyjnymi sytuacjami w życiu społecznym. Tak więc w wierszach K. Ryleeva „Voynarovsky”, „Nalivaiko” stwierdzono nowy typ bohater-bojownik, dla którego niezależność ojczyzny jest nierozerwalnie związana z marzeniem o wolności i sprawiedliwość społeczna. W prozie literackiej problemy narodowo-historyczne ujawniały się przede wszystkim w opowiadaniach, które odzwierciedlały rzeczywistość wydarzenia historyczne; taka jest literatura staroruska Opowieść o kampanii Igora (niektórzy badacze, opierając się na rytmie mowy świeckich, nazywają to poematem), Opowieść o dewastacji Riazana Batu. W nowa literatura w heroicznej opowieści pojawia się postać fikcyjna („Taras Bulba” Gogola, „Żelazny strumień” Serafimowicza). Gatunki narodowych eposów historycznych z powodzeniem rozwijają się w literaturze socrealizmu. Nową jakość heroizmu walki rewolucyjnej, obrony socjalistycznej Ojczyzny, wyraźnie ujawniają takie wiersze, jak „Władimir Iljicz Lenin” Majakowskiego, „Wasilij Terkin” Twardowskiego, a także opowiadania („Pociąg pancerny 14”). -69” Vs. Ivanov, „Unsubdued” Gorba-404 Tov) i opowiadania („Czterdziesty pierwszy” Lavrenewa, „The Fate of a Man” Szołochowa). Śpiewając bohaterskie czyny swoich współczesnych, pisarze porzucają naiwny hiperboliczny styl naszych czasów. Bohater wiersza „Wasilij Terkin” jest zwykłym wojownikiem; niczym innym, jak szczególną wytrwałością i zaradnością, nie różni się niczym od swoich towarzyszy, ale dlatego czytelnik jest postrzegany przez czytelnika jako głęboko typowa osoba, jako uosobienie odwagi całego ludu. Jeśli w gatunkach narodowo-historycznych społeczeństwo w osobie bohaterów przejawia się w rozwoju, w walce o realizację zadań narodowych, to w gatunkach moralności, które pojawiły się później, względnie stabilny stan całego społeczeństwa lub jakiś odrębny środowisko socjalne. I ten stan jest zawsze jakoś oceniany przez autora: utwory moralistyczne przesycone są patosem ideologicznej afirmacji lub negacji. Postacie w opisie moralnym są dobitnie „reprezentatywne”, jego postacie są reprezentantami swojego środowiska społecznego, ucieleśnieniem jego wad lub zalet. Dlatego też fabuły prac nie są zwykle budowane na rozwinięciu jakiegoś fundamentalnego konfliktu ideologicznego między bohaterami a otoczeniem: konflikty te są często przypadkowe i tworzone w celu lepszego i jaśniejszego ukazania istoty stanu obywatelskiego lub codziennego. środowiska. Tak więc w „Wiadomości o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem” Gogola, jest dwóch głównych bohaterów. Ich sposób życia ujawnia wewnętrzną znikomość życia mieszkańców Mirgorod, a przez nich liczne niższe warstwy szlachty. Nie ma znaczących różnic między Iwanem Iwanowiczem a Iwanem Nikiforowiczem; ich odmienny wygląd, przyzwyczajenia, sposoby mówienia tylko podkreślają wewnętrzną bliskość. A reszta postaci, których rola w fabule jest drugorzędna (sędzia, burmistrz), jest podobna do dwóch głównych bohaterów. A incydenty opisane w historii - wszystkie szczegóły kłótni dawnych przyjaciół - nie zmieniają się, nie rozwijają postaci, ale ujawniają ich prawdziwą podstawę. Przyjaźń bohaterów, śpiewana przez narratora na początku opowieści, okazuje się komiczną iluzją. W folklorze pojawiają się moralno-opisowe gatunki epickie. W satyrycznych opowieściach codziennych, w liryczno-epickim gatunku bajki, zasada moralnej typizacji opisowej już się ukształtowała; w postaci podkreśla się pewne stabilne cechy moralne.

W literaturze starożytnej jednym z najwcześniejszych dzieł moralno-opisowych był wiersz Hezjoda „Dzieła i dni”. Hezjod jest poetą chłopskiej pracy, a celem jego wiersza jest zdemaskowanie złych obyczajów czasów nowożytnych, nauczenie chłopa szczęścia bez konkurowania z „sokołami” (przez co rozumiemy arystokratów). Następcą Hezjoda w literaturze rzymskiej był Wergiliusz, który stworzył wiersz „Gruzini”. W literaturze starożytnej powstaje także moralistyczny gatunek sielanki (gr. eidyllion - obraz, widok). W poetyckich sielankach Teokryta afirmowano urok życia patriarchalnego pasterza na łonie natury. Te sielanki często wyrażają sentymentalne postrzeganie życia, które nie zdradza autora nawet wtedy, gdy rozmawiamy o udręce miłosnej, porażce, a nawet śmierci bohatera („Tyrsis lub pieśń”). Podobny patos przenikał prozaiczne antyczne sielanki („Daphnis i Chloe” Longa).

Moralno opisowe gatunki satyryczne rozpowszechniły się w literaturze średniowiecznej i renesansowej. W nich, w rozwiniętych wątkach, często przedstawiano i wyśmiewano różne moralne wady dawnego społeczeństwa feudalnego. Są to na przykład wiersze satyryczne („Ship of Fools” S. Branta), odtwarzające galerię typów komiksowych (skąpiec, ignorant, grump itp.) lub satyra prozatorska („Pochwała głupoty” Erazma z Rotterdamu ). W literaturze renesansowej i edukacyjnej kształtuje się zarysowany wcześniej gatunek artystyczny i publicystyczny utopii (gr. oi – nie i topos – miejsce, dosłownie: miejsce, którego nie ma). W utopiach przedstawiono fikcyjne społeczeństwo idealne, zgodnie z ideami autorów, wolne od wad („Utopia” T. Mory, „Miasto słońca” T. Campanelli). Bardzo często edukacyjna proza ​​moralistyczna jest połączeniem utopii i satyry (Podróże Guliwera J. Swifta). A w literaturze XIX-XX wieku. utopia, satyra, sielanka są szeroko reprezentowane, często wchodzą w interakcje w systemie jednego dzieła („Walka światów” G. Wellsa, „Mgławica Andromedy” I. Efremova, „451 ° Fahrenheita” R. Bradbury) . Uwarunkowanie charakteru okolicznościami, „wyprowadzenie” samej moralności z warunków społecznych – oto osiągnięcia XIX-wiecznego realizmu krytycznego. nadał nową jakość problemom moralistycznym. W rosyjskiej literaturze klasycznej problem ten łączy wiele gatunków epickich. Często charakteryzują się wolną,

kompozycja „panoramiczna”. Tak więc w sercu kompozycji wiersza Niekrasowa „Kto dobrze mieszka w Rosji” znajduje się bajeczna podróż chłopów, którzy po drodze spotykają księdza, ziemianina, chłopów itp., Wysłuchaj wielu opowieści o spowiedzi. W rezultacie czytelnik ma do czynienia ze szczegółowym i złożonym obrazem poreformacyjnej Rosji chłopsko-dziedzińskiej. Zasady budowy fabuły są podobne w utworach prozatorskich, w których przeważają moralne problemy opisowe, -” Martwe dusze Gogol w satyrycznych „kolekcjach” i „recenzjach” Saltykowa-Szczedrina. A radzieccy prozaicy i poeci tworzą powieści moralistyczne („Dwanaście krzeseł” Ilfa i Pietrowa, „Pożegnanie z Matyorą” W. Rasputina), opowiadania („Za trzema portażami” W. Biełowa), wiersze („Mrówka wiejska” ” Twardowskiego ). W przeciwieństwie do dzieł moralistycznych w gatunkach romantycznych obraz środowiska społecznego, ten lub inny stan społeczeństwa jest tylko tłem, na którym ujawnia się główna rzecz dla autora - rozwój charakteru jednostki w jej relacji ze środowiskiem. Postacie są tu przedstawione w ich zewnętrznej lub wewnętrznej formacji, rozwoju. Dlatego fabuły zwykle podlegają rozwojowi konfliktów między bohaterami, motywują wewnętrzną zmianę postaci. Romantyczne problemy gatunkowe są z daleka zarysowane w baśni ludowej, która opowiada o losach jednej osoby, która oddaliła się od plemienia i osiągnęła osobiste cele za pomocą różnych cudownych mocy. W epopei literackiej problemy romantyczne spajają całą grupę gatunków, z których prym wiedzie istotna z punktu widzenia rozmachu fabuła powieść, głównie prozaiczna. Samo słowo „roman” pierwotnie oznaczało w średniowiecznej Europie dzieła narracyjne w językach romańskich (nie łacińskich); retrospektywnie niektóre dzieła narracyjne starożytnej prozy artystycznej zaczęto nazywać powieściami. W historii powieści europejskiej można wyróżnić szereg historycznie ustalonych typów, które sukcesywnie się zastępują. Starożytna powieść, która powstała w epoce hellenistycznej („Leucippe and Clitophon” Achillesa Tatii, „Ethiopica” Heliodorusa itp.) różniła się od eposu, opartego na mitologii i legendach historycznych, fikcyjną fabułą miłosnej przygody.

Taka powieść została zbudowana według pewnego schematu: nieoczekiwane rozstanie kochanków, ich różne złe przygody i szczęśliwe spotkanie po zakończeniu pracy.

Połączenie elementów miłosnych i przygodowych jest także charakterystyczne dla popularnej w średniowiecznej Europie powieści rycerskiej (powieści z cyklu arturiańskiego, o Amadis z Galii, o Tristanie i Izoldzie). Rycerz został przedstawiony jako idealny kochanek, gotowy na każdą próbę ze względu na damę serca. W Tristanie i Izoldzie temat miłości otrzymał głębokie humanistyczne brzmienie: bohaterowie powieści mimowolnie wchodzą w konflikt z normami swojego otoczenia, ich miłość jest upoetyzowana, okazuje się „silniejsza niż śmierć”. Chociaż powieść ma długą historię, jej prawdziwy rozkwit zaczyna się poza średniowieczem. Problematyka romańska nabiera w renesansie nowej jakości. Rozwój stosunków burżuazyjnych i rozpad więzów feudalnych był potężnym bodźcem do wzrostu samoświadomości osobistej, osobistej inicjatywy, a wszystko to nie mogło nie wpłynąć na los powieści i gatunków pokrewnych. Pojawia się nowela (włoska nowela - news) - rodzaj opowiadania powieściowego, który często uważany jest za formę przygotowującą powieść ("De Cameron" G. Boccaccio). W XVI-XVIII wieku. powstaje powieść łotrzykowska („Życie Lazarillo z Tormes”, „Historia Gila Blasa z Santillany” A.-R. Lesage). Jej tematem jest wspinanie się przedsiębiorczej osoby z niższych warstw społecznych po drabinie społecznej. Powieść łotrzykowska szeroko bada żywioły Prywatność i jest ciekawa z konkretnym odtworzeniem zwykłych codziennych sytuacji. Jej fabuła składa się z ciągu epizodów połączonych losami głównego bohatera; w ten sposób w ramach powieści powstaje także panorama moralistyczna. W powieści łotrzykowskiej dominuje burzliwy początek nad psychologicznym, zewnętrzna mobilność bohatera – nad wewnętrznym rozwojem postaci. W XVIII wieku. jest tak ważna cecha powieści, jak przedstawienie postaci w rozwoju wewnętrznym i związany z nim psychologizm („Historia Cavalier de Grieux i Manon Lescaut” autorstwa A.-F. Prevosta, „Julia lub New Eloise” J.-J. Rousseau, „Clarissa” S. Richardsona). Jego fabuła ma bardziej koncentryczną, klarowną strukturę, gdyż podporządkowana jest rozwojowi postaci w jednym konflikcie.

Rosyjski klasycyzm: osobowości, poetyka. Analiza pracy jednego autora z wyboru.

System gatunkowy rosyjskiego klasycyzmu. Analiza jednej pracy do wyboru.

Klasycyzm- specjalny rodzaj cienkiego wzoru graficznego. modele świata, odzwierciedlające specyficzną koncepcję człowieka i świata.

Wszelkie cienkie. metoda jest scharakteryzowana ogólne zasady chudy wybór i cienkie. uogólnienia, estetyczne oceny rzeczywistości i sztuki. wcielenie.

K (z łac. classicus - przykładowy) in literatura europejska rozwinięty przez XVII wiek (Cornel, Moliere, Racine).

Klasycy uznali sztukę antyczną za najwyższy wzór, ideał, a za normę - dzieła starożytności (stąd obróbka fabuł).

Historie są oparte zasady naśladowania życia i racjonalizmu. Stąd postawy dydaktyczne K. Kult rozumu (np. budowanie konfliktu: między uczuciem a obowiązkiem trzeba wybrać obowiązek), apel do rozumu czytelnika. Cel sztuki upatrywano w moralnym wpływie na wychowanie uczuć szlachetnych. Osiągnięta harmonia treści i formy, a jednocześnie szczupła. praca została zorganizowana jako sztuczna całość, oparta na sztywnej logice. Wyrażało się to w tym, że autorzy kierowali się ścisłą logiką i starali się przekształcić zjawiska życiowe w taki sposób, aby unikając niuansów, mogły ujawnić i uchwycić rodzajowe, istotne cechy rzeczywistości i charakteru. Dlatego zawężenie K można uznać za proste przedstawienie postaci, przedstawienie konfliktu nie jako wewnętrznego, ale jako wynikającego z opozycji postaci. Bohaterowie z reguły są nosicielami jednej cechy: są jednobiegunowi, pozbawieni sprzeczności (-> możliwość nazywania przez wypowiadanie nazwisk). Jest idealizacja bohaterów, absolutyzacja idei.

Klasycy aktywnie zwracają się ku obywatelskim problemom społecznym, starając się podkreślić obiektywność narracji, dążąc do kanoniczności, prostoty i rygoryzmu. Klasycy wprowadzają surowe reguły konstrukcyjne. (w dramacie - trójca). Innowacja Fonvizina: udało mu się pokazać postacie. W czystym K nie ma zasady determinizmu. K - język formuł.

W K istnieje ścisła hierarchia stylów na wysokie i niskie. W szkołach średnich opanowuje się życie społeczne i historię; bohaterowie, dowódcy, monarchowie działają (wiersz epicki, oda). W niskim życie codzienne zwykli ludzie(komedia, satyra, bajka). Satyra jest czasami określana jako gatunki „średnie”, także poezja dydaktyczna. Na podstawie rosyjskiego K nie jest do końca poprawne stwierdzenie, że mieszanie wysokich i niskich jest niedozwolone.

Pojawienie się i rozwój K w Rosji wiąże się z latami 30-tymi. 18 wiek Kantemir, Trediakowski, Łomonosow.

Cechy rosyjskiego K:

aktywny rozwój niskich gatunków związanych z orientacją satyryczną;

przewaga wątków narodowo-historycznych (tragedie Sumarokowa, Knyaznina)

dominujący rozwój na pierwszym etapie gatunku oda.

RK deklarowała się we wszystkich gatunkach literackich. epicki : poematy epickie (Cheraskov „Bitwa w Chesme”, Trediakovsky „Feoktia”), bajka - krótka fabuła wierszem/prozą z bezpośrednio ukształtowaną moralnością (Cheraskow, Sumarokow, Dmitriew). tekst piosenki: oda (Łomonosow, Derzhavin), satyra (gatunek oskarżycielski) (Derzhavin „Do panów i sędziów”), epigram (Derzhavin). Dramaturgia: tragedie (Sumarokov „Dmitry the Pretender”, V. Knyazhnin), komedie (Fonvizin „The Brigadier”, „Undergrowth”)

Kształtowanie się systemu artystycznego K na Zachodzie zbiegło się z epoką dominacji metafizyki. I to właśnie metafizyczny sposób myślenia determinował specyfikę artystycznego myślenia pisarzy klasycznych. Zjawiska przyrody i życia społecznego zostały ukazane oddzielnie od siebie, bez powiązań, rozwoju i ruchu. Doprowadziło to do podziału „natury” (in szerokim znaczeniu) w K o zjawiskach wzniosłych i podłych, cnotliwych i złośliwych, tragicznych i śmiesznych. Stąd ścisły system gatunkowy oparty na opozycji: tragedia i komedia, oda i satyra, wiersz i bajka itp. Każdemu gatunkowi przypisano pewien zakres zjawisk, z których nie można było się wydostać: „wysokie” i „niskie” nigdy nie były łączone w jednym dziele.

K preferował gatunki poetyckie w porównaniu z prozą, ponieważ. Mowa prozaiczna jest mową praktycznie zorientowaną, w której wiele zależy od przypadku, nie przewidzianego przez umysł. Proza zajmowała ograniczone i podrzędne miejsce: uznawana za środek dziennikarstwa i wypowiedzi naukowej, w rzeczywistości wypadła z szeregów literackich.

Klasycy dążyli do tworzenia dzieł monumentalnych, z problemami o dużym oddźwięku publicznym, przedstawiających bohaterów skutecznych, energicznych i zdolnych do rozwiązywania złożonych, tragicznych konfliktów.

Podział gatunkowy jest hierarchiczny i jeszcze z jednego powodu. Poemat epicki ma największą wartość, tk. odwołując się do odległej przeszłości, poeta w tego rodzaju twórczości potrafił odtworzyć najbardziej abstrakcyjne sytuacje, co pozwoliło nadać fikcji najbardziej prawdopodobną formę. W epickiej formie, w porównaniu z tragedią, jest więcej możliwości osiągnięcia idealnego ideału – bohaterskiego charakteru. Skoro podstawą poematu epickiego jest z reguły prawda legendarna, która ma najwyższy stopień prawdy poetyckiej, to do osiągnięcia wiarygodności wystarczy wewnętrzna spójność działań bohaterów i przedstawionych wydarzeń. Region tragedia- epoka historyczna, która ma niższy stopień prawdy, ponieważ może spotkać niezamierzone, przypadkowe wydarzenie, które narusza harmonię poetyckiej fikcji i wymóg wiarygodności. Dlatego prawda o tragedii jest mniej solidna niż w poemacie epickim. Komedia okazuje się być jeszcze niższy niż odc. wiersze i tragedie, ponieważ jeszcze trudniej jest w nim osiągnąć wiarygodność. Proste doświadczenie publiczności, dobra znajomość współczesnych obyczajów może ujawnić bezpodstawność fabuły komedii z punktu widzenia wiarygodności.

Decydujące miejsce w systemie literackim K zajęli: gatunki „wysokie” i „niskie”. Postawili i rozwiązali te same zadania - afirmację ideału obywatela i patrioty, ale metody jego afirmacji były inne: w wysokich gatunkach - bezpośrednie intonowanie ideału, w niskich - wyśmiewanie niegodnych ludzi. Gatunki „średnie” okazał się być na peryferiach systemu literackiego K. Tu należy powiedzieć o takich gatunkach jak elegia, wiadomość, piosenka. Skierowane do obrazu wewnętrznego świata jednostki, w całości odwołującego się do wyobraźni i indywidualnego doświadczenia, nie zajmowały czołowej pozycji w literaturze okresu jej rozkwitu. Ale w ostatniej trzeciej wieku, w związku ze zmianą ogólnej sytuacji w literaturze, zainteresowanie tymi gatunkami rośnie.

W rozwoju rosyjskiej teorii gatunkowej K. istnieją dwa okresy. Pierwszy okres związany z nazwiskami Łomonosowa, Trediakowskiego, Sumarokowa to czas tworzenia klarownego i uporządkowanego systemu gatunkowego, uwzględniającego zarówno dorobek francuskiej teorii gatunkowej, jak i stan narodowej literatury rosyjskiej. Drugi okres związany jest z działalnością Derżawina, Cheraskowa, Łukina i Pławiszczikowa. Charakteryzuje się początkiem niszczenia ścisłych cech gatunkowo-typologicznych, tworzeniem gatunków, które narodziły się na styku tradycyjnych, co stworzyło warunki do wejścia w kolejną erę literacką.

Rosyjscy pisarze okazali się wierni głównej zasadzie K - przedstawiać wydarzenia z odległych epok, ale w przeciwieństwie do europejskiego, w szczególności francuskiego K, zwrócili się głównie do historii Rosji. Tam odnajdują wizerunki ludzi, których działalność ożywiała miłość do ojczyzny, troska o wyzwolenie jej od pierwotnych wrogów, o wzmocnienie potęgi państwa rosyjskiego: Wadima Nowogrodzkiego, Ruryka, Światosława, Władimira Monomacha, Aleksandra Newskiego, Dymitra Donskoy, Piotr I i inni.

Związki rosyjskich pisarzy klasycystycznych ze starożytną rosyjską i ustną tradycją poetycką były dość szerokie i różnorodne. Zgodnie z heroiczną tradycją powstał obraz cukiereczku który ucieleśniał ideał służby obywatelskiej dla ojczyzny. Podstawą większości rosyjskich tragedii był materiał kronikarski. Źródła ludowe (pieśni) wykorzystał Cheraskow pisząc bohaterski wiersz Rossiad. Wpływ satyry ludowej i literatury rosyjskiej drugiej połowy XVII wieku. wpłynęły na takie gatunki jak satyra poetycka, komedia, bajka. W oparciu o połączenie tradycji ludowych i książkowych przeprowadzono słynne reformy poezji Trediakowskiego-Łomonosowa i języka Łomonosowa. W niskich gatunkach pisarze szeroko używali rosyjskich przysłów i powiedzeń.

Regulacja systemu gatunkowego została przeprowadzona przez A. P. Sumarokov(„Dwa listy (pierwszy o języku rosyjskim, drugi o poezji)”, 1748). Opierał się on na tradycjach estetycznego przesłania Horacego „Do kary (O sztuce poezji)” oraz dydaktycznego poematu N. Boileau „Sztuka poetycka”.

Gatunkowy system literatury wydawał się Sumarokowowi wyraźnie zorganizowany hierarchicznie: w aspekcie teoretycznym prezentował ogólne klasyczne stanowisko o niedopuszczalności mieszania wysokich i niskich stylów, ale w praktyce jego własne wzorce gatunkowe wysokie i niskie były w ciągłej interakcji .

Przede wszystkim orientacja Sumarokowa na krajowe trendy w rozwoju literackim jest zauważalna w kompozycji gatunków, które charakteryzuje w swoich listach. Na przykład praktycznie nie ustąpił miejsca najwyższemu gatunkowi europejskiego klasycyzmu - poemacie epickiemu, wspominając krótko sam fakt istnienia eposu literackiego. Wyjątkowo szczegółowo i w pełni scharakteryzowano te gatunki, które w literaturze rosyjskiej zajęły się satyrycznym donosem i dydaktyką – satyra jako taka, poemat heroiczno-komiczny (parodia eposu), baśń i komedia; jest również bardzo oryginalny. Jeśli Boileau, opisując komedię, pokrótce wymienia komedie typy postaci i skupia się głównie na fabule, intrydze, dowcipnym i błyskotliwym stylu, to cała charakterystyka tego gatunku przez Sumarokowa sprowadza się do charakterologii: komedia rosyjska, która jeszcze nie pojawiła się w literaturze, jest inna z komedii zachodnioeuropejskiej właśnie na tej podstawie: Komedia francuska to w zasadzie komedia intryg, rosyjska to komedia z charakterem.

© 2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta strona nie rości sobie praw autorskich, ale zapewnia bezpłatne użytkowanie.
Data utworzenia strony: 2016-04-15

Nazwa parametru	Oznaczający
Temat artykułu:	GATUNKOWY SYSTEM
Rubryka (kategoria tematyczna)	Literatura

Sumator transferu równoległego (z obwodem szybkiego transferu)

Jest to bardzo związane z okolicznościami pozaliterackimi, z praktycznymi potrzebami starożytnego społeczeństwa rosyjskiego. Każdy gatunek literacki służył określonemu obszarowi. Na przykład kronika zrodziła się z potrzeby państwa, aby mieć własną pisaną historię.

W XI-XVII wieku. kilka systemów gatunkowych: folklor, literatura tłumaczona, pisarstwo biznesowe, liturgiczna, świecka literatura publicystyczna.

Gatunki literatury liturgicznej („Prolog”, „Księga Godzin”, „Apostoł”) związane są ze sferą egzystencji, są bardzo statyczne.

Gatunki kościelne- hymny, życie. Literatura świecka - kronika, opowieść wojskowa. Unikatowe gatunki, np. życia, później w literaturze w „czystej” postaci nie znajdują się (elementy życia odnajdujemy w Braciach Karamazow Dostojewskiego, „Skoczu” Czechowa).

Specjalne: brak teksty miłosne, teatr, dramat (do XVII wieku).

U podstaw doboru gatunków leży przedmiot narracji: wyczyny zbrojne – opowieści wojskowe, podróże, pielgrzymki – spacery. Każdy gatunek miał swój własny kanon. Zjednoczony gatunek to kronika. Podstawowy - historia, legenda, życie.

Na przykład kanon hagiograficzny (życie = hagiografia):

Bohater jest świętym

Idealizacja bohatera: jest zarówno niebiańskim aniołem, jak i ziemską osobą

3 części: narodziny, czyny za życia, cuda przy grobie świętego

· Zdobny, werbalnie upiększony styl.

Losy gatunków

Niektóre gatunki zniknęły. Podróże (lub spacery) dały gatunkowi podróżniczym XVIII wiek, eseje XIX wieku, codzienność XVII wieku ożywiła powieść, oratorium znalazło odzwierciedlenie w poetyce ody.

OPOWIEŚĆ LAT CZASU JAKO ZABYTEK LITERASTYCZNY XI-XII w.

To są początki duchowości rosyjskiej. Powszechnie znane są kroniki zachodnioeuropejskie, tzw. królewskie lub cesarskie, w których postać króla znajduje się w centrum narracji. W Opowieści o minionych latach postać księcia również znajduje się w centrum - ale akcent jest inny - autor martwi się o losy całej rosyjskiej ziemi.

Kronika - pisana historia państwa. Jest to dokument historyczny o znaczeniu ogólnokrajowym, w kronikach znalazły się listy traktatowe, testamenty książąt, uchwały zjazdów feudalnych. Jednocześnie, ustalając najważniejsze kamienie milowe w historycznym rozwoju starożytnego społeczeństwa rosyjskiego, kronikarz bronił idei NIEZALEŻNOŚCI POLITYCZNEJ, KULTURALNEJ I RELIGIJNEJ. Przedstawiał historię Rosji jako część procesu światowego.

W przeciwieństwie do annałów rzymskich i kronik bizantyjskich, kronika budowana była latami, a nie cyklami (czyli okresem jednego króla lub dynastii). Kronika miała charakter zbiorowy.
Hostowane na ref.rf
Czas ukazania się kronik jest w nauce dyskusyjny. Być może byli w X wieku. Pisanie kronik przybrało charakter systematyczny i celowy za Jarosława Mądrego, czyli nie wcześniej niż w latach 30. XI w. Pierwsza z kronik, która do nas dotarła - początek XII w. - ʼʼOpowieść o minionych latach klasztoru Fedosiev w Czernoriz, skąd wzięła się rosyjska (poprawnie napisana) ziemia ... i kto jako pierwszy zaczął w niej panować i skąd pochodzi rosyjska ziemia ...

W nazwie nie chodzi o gatunek, ale o przedmiot, temat, ideę dzieła.

„Opowieść o minionych latach” jest kodem zbiorowym, wiele jest napisane w „pogoni”, czyli dobra świadomość historyczna, topografia, chronologia są dokładne, a gołębica – żeby wrócić później, przywiązując płonący hol do ogonów ptaków. Naruszyło to zasady potrójnego działania - potrójnej zemsty Olgi (1. pochowani żywcem ambasadorowie Drevlyan, 2. spaleni w łaźni i 3. wrogi oddział zgładzony po uczcie na grobie jej męża) .

„Opowieść…” to zabytek historyczny, ale także literacki. W. Klyuchevsky: kronikarza interesuje człowiek, jego życie ziemskie i pozagrobowe, a historyka mechanizm rozwoju społeczeństwa. Dlaczego mnich stworzył dzieło świeckie? Możliwość jedności z ludźmi? Życie z ludźmi, a nie jedność? (Przeanalizuj pytanie, odnieś się do obrazu Vasnetsova „Nestor the Leith-malarz”, zwróć uwagę na symboliczny szczegóły - i udziel odpowiedzi).

Średniowieczni mnisi to starożytni rosyjscy intelektualiści, a Nestor jest historykiem-badaczem, ale także przeciwstawia się oficjalnej historii Rosji jako historii książąt – śpiewa ludowa mądrość, odwaga i patriotyzm (Legenda kisiel Biełgorod, legenda młodego człowieka Kozhemyaka).

Nowa edycja została wykonana przez Ojca Sylwestra w 1116ᴦ. w imieniu Włodzimierza Monomacha w celu poprawienia tekstu „dla siebie” Takie „poprawki” nastąpiły później. A jednak w Opowieści... podana jest jedna koncepcja polityczna i Rosja zostaje włączona w światowy proces historyczny na równi z innymi państwami. W tym zabytku literackim wkopano się także w panteon rosyjskich świętych, a także przedstawiono ideę wybrania narodu rosyjskiego przez Boga oraz wezwanie książąt do zaprzestania waśni domowych (!) i tym samym zmniejszenia cierpienia ludzi . Pismo Święte jest często cytowane, celem jest nadanie autorytetu słowu.

O tym, że tak naprawdę jest to nie mniej zabytek literacki z instalacją dla efektu estetycznego, świadczą następujące dane:

· Sztuka komponowania (patrz A.Shaikin ʼʼSe Stories of Bygone Years… od Kiya do Monomakhʼʼ. M., 1989).

・Szczegóły sztuki 9szczegóły)

Organizacja rytmiczna tekstu

cechy psychologiczne

Jak kronikarz patrzy na świat? Według Christiana: od pogańskiej ciemności do światła głównymi wartościami są spokój, łagodność, łagodność, cisza. Pycha i arogancja to grzechy. Nawet książęta muszą opanować swoją dumę, aby ocalić swoją ojczyznę. Ale jest też wiele pogańskich „wspomnień”: łódź w zagadce Olgi jest tradycyjnym symbolem śmierci wśród pogan; Śmierć Olega od konia i od węża - wąż wśród pogan jest symbolem ziemi, co oznacza, że ​​książę został ukarany nie tylko za nieufność do przepowiedni Mędrców, ale także za grzechy przed ziemią itp.

Ciekawe, ale przecież już w Opowieści… kształtują się globalne tematy: ojcowie-dzieci, wojna-pokój, zbrodnia-kara. A sam autor wierzy w dobro i sprawiedliwość i ma nadzieję, że Gorislavichi i Przeklęci nie zniszczą rosyjskiej ziemi.

Niepodległość Rosji

Wyższość chrześcijaństwa nad pogaństwem

Wezwanie do jedności działania

· Do katolickości ducha narodu rosyjskiego, do oświecenia.

Ogólnie rzecz biorąc, rozwój literacki XI-XII w. wiąże się z rozwojem prozy oratorskiej (dziedzictwo bizantyjskiej wymowy): „słowo o prawie i łasce” przyszłego metropolity Hilariona, „Instrukcja” Vl. Monomach; oraz wraz z rozwojem literatury hagiograficznej.

I oczywiście cud starożytnej literatury rosyjskiej - ʼʼSłowo o kampanii Igoraʼʼ.

Muzeum tego literackiego zabytku w Jarosławiu, 5-tomowa encyklopedia, słownik i niezliczone prace naukowe.

Lista „Słów…” została znaleziona pod koniec lat 80. XVIII wieku przez słynnego miłośnika i kolekcjonera antyków A.I. Musin-Puszkin. 9 Istnieje osobna wersja, że ​​Musin-Puszkin jest genialnym oszustem i nie zrobił nic poza fałszerstwem. Ale skoro „zrobił” takie arcydzieło, to dlaczego nie stworzył czegoś innego, dlaczego ukrywał swój niezwykły talent?, czyli ledwo mógł być autorem), ale jedyne, które pozostało po pożarze w 1812 roku

Dwa najtrudniejsze problemy kulturowe „Słów” to:

problem autentyczności

· problem korelacji z innym genialnym zabytkiem literatury rosyjskiej „Zadonshchina”: to znaczy, które z tych dzieł pojawiło się wcześniej i służyło jako „prototyp”. Istnieje wersja, w której Zadonshchina jest wcześniejszą pracą. Tego punktu widzenia bronił francuski badacz XX wieku A. Mazon, sowiecki historyk A. A. Zimin. Słynny akademik S.N. Azblev uważał „Slovo” za fałszywkę.

A jednak wiele przemawia za tym, że „Słowo” jest oryginalnym zabytkiem literatury XII-początku XIII wieku. Są to: najdokładniejsze szczegóły historyczne i „gospodarstwa domowego”; jest to analiza językowa na rzecz autentyczności (fałszerz nie mógł zrozumieć procesu opadania zredukowanych dźwięków, który faktycznie zachodził w momencie powstawania tekstu); to też niesamowita figuratywność, metafora, która właściwie jest charakterystyczna dla wielu tekstów tego okresu - wypluć słowo, odmierzyć przestrzeń myślą (ʼʼSzestodniewʼʼ - przetłumaczony pomnik XII w. - człowiek mocą Boga mierzy myśląʼʼ) ). A odnośnie ʼʼZadonshchinaʼʼ: D.S. Lichaczow w książce „Kultura Rosji w czasach Andrieja Rublowa i Epifaniusza Mądrego” zasugerował, że autor Zadonszcziny wiedział o istnieniu „Słowa…”

Sam książę Igor (V. Chivilikhin, powieść „Pamięć”)

Jarowlawna (Efrosinya)

Boyarin Petr Borislavich (BA Rybakov ʼʼRosyjscy kronikarze i autor ʼʼSłowa…ʼʼʼʼ)

Na ogół nieźle jest patrzeć na „Słowo…” i literaturę staroruską:

· A. Sulejmenow ʼʼAz i Yaʼʼ.

wiceprezes Adrianow-Perec Starorosyjska literatura i folklor

JAK. Demin o kunszcie literatury rosyjskiej: eseje o światopoglądzie staroruskim od „Opowieści o minionych latach” do dzieł Awwakuma.

D.S. Lichaczow Poetyka literatury staroruskiej

On jest Człowiekiem w Literaturze starożytna Rosja

· On jest Wielkim Dziedzictwem: Klasyczne dzieła literatury starożytnej Rosji.

· I. Shklyarevsky ʼʼCzytam ʼʼSłowo…ʼʼʼʼ.

SYSTEM GATUNKOWY - koncepcja i rodzaje. Klasyfikacja i cechy kategorii „SYSTEM GATUNKU” 2017, 2018.

Gatunek to podział wszelkiego rodzaju sztuki według zasad tematycznych, strukturalnych lub funkcjonalnych. W każdej formie sztuki system gatunków rozwija się na swój własny sposób. Na przykład w literaturze gatunki definiuje się na podstawie przynależności utworu do gatunku literackiego, wiodącej jakości estetycznej oraz nastroju ideowo-wartościującego (satyrycznego, patetycznego, tragicznego itp.), a także objętości utworu oraz sposób konstruowania obrazu (symbolika, alegoria, dokument itp.) .P.). W muzyce gatunki różnią się: metodą wykonania (śpiew lub instrumentalny, solowy, zespołowy, orkiestrowy, chóralny), celem (bagno, kołysanka, pieśń rytualna itp.), miejscem i warunkami produkcji (kameralna, symfoniczna). muzyka, muzyka filmowa itp. d.). W malarstwie o gatunkach decyduje temat obrazu (portret, martwa natura, pejzaż, historyczny itp.), a także charakter obrazu (malarstwo sztalugowe, monumentalne, dekoracyjne, miniatura itp.). Kinematografia, teatr i inne sztuki również mają swoje własne systemy gatunkowe. Rozważ systemy gatunkowe niektórych sztuk. Więcej szczegółów.

W malarstwie, według cech konstrukcyjnych i użytkowych, wyróżnia się następujące rodzaje lub gatunki, takie jak malarstwo sztalugowe, monumentalne, dekoracyjne, ikoniczne, teatralne i dekoracyjne

Imię sztalugi. Malarstwo bierze się stąd, że artysta często pisze takie prace na płótnie, naciągniętym na blejtram i zamocowanym na specjalnej maszynie - sztalugach. Jednak do sztalugi. Obrazy mogą należeć do dzieł napisanych nie tylko na płótnie, ale również na tekturze, deskach itp. Sztaluga. Malarstwo wyróżnia się przede wszystkim niezależnością indywidualnej pracy, uznaniem dla wnętrza i elastycznością jego swobodnego przemieszczania się bez konsekwencji dla ogólnego planu i idei. To właśnie do malarstwa sztalugowego coraz częściej używa się określenia „malowanie obrazowe”.

Ikonografia - sztaluga w formie. Malarstwo do celów religijnych (w prawosławiu, katolicyzmie, lamaizmie i niektórych innych religiach). O charakterze malarstwa ikonowego decyduje ikonografia - jasno określony temat i zasady przedstawiania wydarzeń i postaci. Poświęcony. Pisma.

Monumentalny. Malarstwo - jest to malowniczy obraz na wewnętrznych lub zewnętrznych powierzchniach konstrukcji architektonicznych malarstwa monumentalnego, którego nie można oddzielić od jego podłoża (ściana, podpora, sufit itp.) i przenieść. Jest monumentalny pod względem techniki i materiału wykonania. Malowanie jest często freskami lub mozaiką do malarstwa monumentalnego, z reguły i. Wiatr.

Miniatura to dzieło o niewielkich rozmiarach, wyróżniające się zdobnictwem, ornamentyką i subtelnością pisma. Wyróżnia się następujące rodzaje miniatur: miniatura książkowa (obraz w rękopisie); miniatura portretowa (wizerunek portretowy wykonany na medalionach, tabakierkach, zegarkach, pierścionkach. Itii.).

Teatralne i dekoracyjne. Malarstwo - wykorzystywane przy projektowaniu sceny, tworzeniu scenografii teatralnej i szkiców kostiumów teatralnych. Jest to również typowe dla kinematografii (dekoracja pawilonu, lokale omnimal itp.).

Dekoracyjny. Malarstwo wybija się na pograniczu sztuki monumentalnej, użytkowej, dekoracyjnej

Według działów malarstwa i innych rodzajów sztuk pięknych (grafika, rzeźba) wyróżnia się gatunki: portret, pejzaż, martwa natura, historyczny, mitologiczny, bitewny, życie codzienne, zwierzęta są prawdziwe.

Portret - jeden z głównych gatunków sztuki, wizerunek osoby lub grupy osób, które naprawdę istnieją lub istniały w przeszłości. Zgodnie z charakterem wizerunku portrety mają charakter ceremonialny, urzędowy i kameralny. Portret osoby w postaci dowolnej postaci alegorycznej, mitologicznej, historycznej, teatralnej lub literackiej nazywamy kostiumowym. Osobnym typem portretu jest autoportret - artysta przedstawia siebie. Wśród odmian. Portret malowniczy: portrety połówkowe, popiersie, portrety popliczne, portret pełnometrażowy, portret grupowy, portret wewnętrzny, portret pejzażowy itp. W rzeźbie obraz portretowy może być wykonany w formie posągu (obraz pełnometrażowy), popiersie (obraz biustu), tułów (postać ludzka bez nóg i do pasa).

Krajobraz - gatunek, w którym głównym obiektem obrazu są naturalne pejzaże, litery, konstrukcje architektoniczne (w tym przemysłowe), pejzaże morskie i inna prawdziwa lub fikcyjna lokalizacja. Krajobraz może mieć charakter historyczny, heroiczny, fantastyczny, liryczny, epicki. Pejzaż służy też często jako tło dla dzieł innych gatunków (portretowych, historycznych, mitologicznych, bitewnych, zwierzęcych).

Martwa natura - gatunek poświęcony przedstawianiu świata rzeczy, przedmiotów codziennego użytku. Obiektem obrazu w martwej naturze mogą być również oskubane kwiaty, warzywa, owoce, owoce morza, martwa zwierzyna, ptaki. Jako uzupełnienie głównego motywu kompozycje martwej natury zawierają niekiedy wizerunki ludzi i żywych zwierząt, owadów, ptaków.

są reprodukowane w gatunku historycznym. Wybitne wydarzenia z przeszłości lub wydarzenia współczesne, które znaczenie historyczne. Historyczny. Gatunek często przeplata się z innymi gatunkami: codziennością (tworząc syntetyczny, tzw. gatunek historyczny i codzienny), portretem (portret historyczny), pejzażem (pejzaż historyczny), bitewnym.

Bitwa. Gatunek odtwarza motyw przewodni. Wojny, bitwy, kampanie i inne wydarzenia wojskowe, epizody. Życie armii i marynarki wojennej

Mitologiczny. Gatunek to obraz wydarzeń i bohaterów mitów, legend, opowieści

Domowy. Gatunek poświęcony reprodukcji prywatnej i codziennej publicznej. Życie człowieka. Kompozycje domowe są czasami nazywane „gatunkami”

gatunek zwierzęcy – forma sztuki, w której motywem przewodnim jest wizerunek zwierząt

Wśród głównych gatunków teatr dramatyczny- komedia, tragedia, dramat. Należy zauważyć, że nazwa „teatr” odnosi się do sztuki teatralnej, przedstawienie jako takie jest dramatem teatralnym może być realizowane w gatunku nie tylko dramatu, ale także komedii oraz tragedii i tragedii.

Komedia to gatunek dzieła dramatycznego, którego rozwinięcie akcji wywołuje przyjazny, ironiczny, sarkastyczny śmiech widzów o różnym charakterze. Efekt komiczny z reguły kojarzy się z sytuacjami w fabule komedii akcji, zachowaniem postaci, których działania kolidują z rzeczywistością i przyjętymi w niej normami.

Tragedia -. Gatunek utworu dramatycznego, którego fabuła rozwija się na gruncie tragicznego konfliktu, co stwarza ryzyko śmierci pozytywnego bohatera lub bohaterów

Dramat to rodzaj dramatu, w którym konflikt nie przechodzi w tragiczne, śmiertelne rozwiązanie, ale akcja nie zyskuje czysto komicznego charakteru. Rodzaj pośrednika między tragedią a komedią. Gatunek muzyczny

Kinematografia dzieli się funkcjonalnie na kronikę filmową, dokumentalną, popularnonaukową, edukacyjną i artystyczną. Filmy fabularne podzielone są tematycznie na następujące gatunki: przygodowy (w tym western), detektyw, thriller, science fiction, horror, melodramat, akcja, historyczny i inne.

Western - szczególny rodzaj filmu przygodowego o rozwoju ziem zachodnich. USA XIX wiek (najczęściej chodzi o. Życie kowbojów)

Akcja - film, który skupia się na nieprzewidywalnym rozwoju wydarzeń. Ten. Gatunek obfituje w nieoczekiwane zwroty akcji, szeroko wykorzystuje tzw. sceny „atrakcyjne” i triki kaskaderów.

Thriller to film ze znacznym napięciem fabularnym, który od kryminału różni się czasowym kierunkiem rozwoju wydarzeń w kryminale, akcja porusza się, relatywnie rzecz biorąc, wstecz, "cofa się" w czasie, czyli cofa się w czasie. od zaistniałej już zbrodni do wyjaśnienia okoliczności jej popełnienia. Kryminał. Otóż ​​rozwój wydarzeń odbywa się w bezpośrednim ruchu czasowym - z normalnego i nawykowego przebiegu. Życie przed tym czy innym rodzajem tragicznego wydarzenia i. W powieści detektywistycznej najważniejsza jest tajemnica, tajemnica w thrillerze. Cóż, ważne - wymuszający niepokój, atmosfera strachu. Jednak w wielu współczesnych filmach elementy thrillera i detektywa przeplatają się, tworząc własną kombinację gatunku. Gatunek muzyczny.

Film. Horror to film z elementami fantasmagorii, z obowiązkową obecnością strasznej fikcji. Właśnie elementy filmu science fiction. Horror różni się od thrillera

Muzyka, w zależności od sposobu wykonania, dzieli się na wokalną (w tym wokalno-instrumentalną) oraz instrumentalną. Wokal to muzyka stworzona na jeden lub wiele głosów. Gatunki muzyki wokalnej to pieśń, romans, aria, utwory zespołowe i chóralne, kantata, oratorium itp. Utwór wokalny wykonywany bez słów nazywa się wokalizacją. Występ wokalny bez akompaniamentu instrumentalnego nazywa się śpiewaniem a cappella.

Cechą utworu jako gatunku jest forma zwrotkowa z refrenem. Piosenka może być np. ludowa lub autorska i dzieli się na następujące gatunki użytkowe jak kołysanka, marsz, dziecięca, obrzędowa itp.

Romans różni się od piosenki większą dynamiką rozwoju. obraz artystyczny(czyli szersza amplituda emocjonalna utworu), znacząca rola akompaniamentu instrumentalnego i ściślejszy związek między słowem a muzyką.

Kantata - obszerne dzieło wokalno-instrumentalne na solistów, chór, orkiestrę. Kantata często rozpoczyna się wstępem orkiestrowym, a następnie składa się z oddzielnych arii (utwór wokalny, będący swego rodzaju odpowiednikiem monologu postaci w przedstawieniu dramatycznym), recytatywów (metoda śpiewu zbliżona do recytacji melodycznej, oparta na intonacjach językowych, akcenty, pauzy), zespoły (liczba muzyczna, w iconuetsya niewielka grupa śpiewaków - zwykle od 2 do 10-12 osób) i chóry, zjednoczone jednym tematem.

Oratorium to utwór na solistów, chór i orkiestrę, który różni się od kantaty większą skalą i obecnością szczegółowej fabuły dramatycznej, ale w przeciwieństwie do opery jest przeznaczony do wykonania koncertowego (czyli wykonywany bez scenografii i bez gry na scenie). i kostiumy teatralne.

Muzyka instrumentalna przeznaczona jest do wykonywania na instrumentach muzycznych. Instrumenty muzyczne dzielą się na dęte (mosiądz i drewno), struny (struny smyczkowe i szarpane) oraz perkusję. Klawiatury i instrumenty, w zależności od zasady wydobycia dźwięku, należą do różnych odpowiadających sobie grup lub są rozdzielone na odrębną grupę zgodnie z czysto formalną zasadą posiadania klawiatury.

Osobną grupę tworzą również nowoczesne muzyczne instrumenty elektryczne.

Klasyczna muzyka instrumentalna dzieli się na symfoniczną i kameralną muzykę symfoniczną, którą nazywamy muzyką przeznaczoną do wykonania przez orkiestrę symfoniczną. Główne gatunki muzyki symfonicznej: symfonia, uwertura, koncert, suita, a także poemat symfoniczny, fantazja symfoniczna, divertissement cienko.

Symfonia (z gr "współbrzmienie") - utwór na orkiestrę symfoniczną o znacznej długości, składający się z kilku (3-4) kontrastujących ze sobą partii. W skład głównego składu orkiestry symfonicznej wchodzą: instrumenty dęte drewniane (flety, obój, klarnet, fagoty), instrumenty dęte blaszane (rogi, trąbki, tuby, puzony), smyczki smyczkowe (skrzypce, altówki, wiolonczela, kontrabas), instrumenty perkusyjne ( kotły, bębny, talerze, tom-tomy, trójkąty, trikutnik).

Koncert (z łac. „konkurs”) to termin powszechnie znany w sensie publicznego wykonania muzyki przez określonego wykonawcę lub grupę wykonawców zgodnie z wcześniej ogłoszonym programem i w specjalnie wyposażonej sali (w tradycji klasycznej - w sali koncertowej). Jednak jest też. Gatunek muzyki instrumentalnej zwany „koncertem” to utwór oparty na przeciwstawnej opozycji partii muzycznych. Solis i (lub kilku solistów, mniejsza część wykonawców) cały zespół wykonawców (lub większość). Najczęściej występują koncerty na jeden lub więcej instrumentów z orkiestrą (np. koncert na skrzypce (lub trąbkę, altówkę, flet itp.) z orkiestrą, koncert na skrzypce i flet z orkiestrą, koncert na dwoje (trzy) skrzypiec z orkiestrą itp.). Koncert to dość znaczące dzieło, które składa się z trzech lub czterech różnych części i różnych części.

Suita (od fr „seria”, „sekwencja”) to wieloczęściowy utwór muzyczny, składający się z wielu niezależnych, kontrastujących ze sobą utworów, które łączy wspólna idea artystyczna. Suita jest klasyczna, czyli okulary wykonane są z różnych tańców (allemande, courante, sarabande, giga, a także menuet, pasacaglia, polonez, chaconne, rigaudon itp.). Później popularność zyskały suity składające się z muzyki do spektakli teatralnych, baletów, oper i filmów. Należy zauważyć, że czasami suita nazywana jest również cyklami wokalnymi i cyklami wokalnymi.

Muzyka kameralna-instrumentalna przeznaczona jest dla wąskiego grona wykonawców. W przeszłości tak nazywała się mucha, którą wykonywano w domu. W kameralnej muzyce instrumentalnej występuje sonata, trio, kwartet, a także duża ilość „gatunków kameralnych” – niewielkie utwory instrumentalne, w tym nokturn, preludium, kantylena, barkarola, kaprys, allegro, andante itp. zauważył, że istnieją również orkiestry specjalne i „kameralne”, których podstawą są instrumenty grupy smyczkowo-smyczkowej (skrzypce, altówki, wiolonczele, kontrabasy), do których w razie potrzeby dołącza się również instrumenty dęte drewniane. Orkiestra kameralna może m.in. wykonywać koncerty (stąd niezwykłą popularnością cieszą się koncerty Antonia i Vivaldiego. Cztery pory roku zostały napisane na orkiestrę kameralną, a także na orkiestrę kameralną).

Sonata - wieloczęściowy (zwykle trzyczęściowy) utwór instrumentalny na instrument solo (na przykład na fortepian) lub na zespół instrumentalny (na przykład na skrzypce i fortepian, na skrzypce i harfę, na flet i fortepian itp. .).

Trio to utwór napisany specjalnie na zespół trzech muzyków-instrumentalistów. Opcje kompozycji tria: skrzypce, altówka, wiolonczela; skrzypce, wiolonczela, fortepian (czasem harfa), skrzypce, klarnet, pianoforte i in.

Kwartet to utwór na czteroosobowy zespół muzyków instrumentalnych. Klasyczna kompozycja kwartetu smyczkowego to dwoje skrzypiec, altówka i wiolonczela, ale mogą istnieć inne opcje

Wraz z rozwojem sztuki jej system gatunkowo-gatunkowy podlega ciągłym zmianom: niektóre gatunki stają się przestarzałe i wychodzą z użycia, ale pojawiają się nowe. W XX wieku pojawiły się więc nowe rodzaje i gatunki sztuki muzycznej, związane przede wszystkim z jazzem i rockiem. Zamiast gatunków tematycznych, do których tradycyjnie. Współczesne sztuki wizualne, we współczesnej sztuce wizualnej model gatunkowy prowadzony jest na zasadzie czysto technicznej reprezentacji dzieła: malarstwo, ready-made, fotografia, instalacja, wideo itp. O specyfice typów Sztuka współczesna zostaną omówione w osobnym temacie.

§ 5. Systemy gatunkowe. Kanonizacja gatunków

W każdym okresie historycznym gatunki korelują ze sobą na różne sposoby. Oni, według D.S. Lichaczow, „wchodzić w interakcje, wspierać się nawzajem, a jednocześnie rywalizować ze sobą”; dlatego konieczne jest studiowanie nie tylko poszczególnych gatunków i ich historii, ale także „ system gatunki z każdej epoki.

Jednocześnie gatunki są oceniane w pewien sposób przez czytelniczą publiczność, krytyków, twórców „poetyki” i manifestów, pisarzy i naukowców. Interpretuje się je jako godne lub przeciwnie, niegodne uwagi ludzi oświeconych artystycznie; zarówno wysokie, jak i niskie; jako prawdziwie nowoczesny lub przestarzały, wyczerpany; jako kręgosłup lub marginalny (obwodowy). Te oceny i interpretacje tworzą hierarchie gatunkowe które zmieniają się w czasie. Niektóre gatunki, jakaś faworyta, szczęśliwi wybrańcy, otrzymują od wszelkich autorytatywnych instancji najwyższą możliwą ocenę - ocenę, która staje się powszechnie uznana lub przynajmniej nabiera wagi literackiej i społecznej. Gatunki tego rodzaju, oparte na terminologii szkoły formalnej, nazywa się kanonizowany.(Zauważ, że to słowo ma inne znaczenie niż termin „kanoniczny”, który charakteryzuje strukturę gatunkową.) Według V. B. Shklovsky'ego pewna część epoki literackiej „reprezentuje jej kanonizowany herb”, podczas gdy inne jej ogniwa istnieją „głucho” , na peryferiach, nie stając się autorytatywnym i nie przyciągając uwagi. Kanonizowaną (znowu za Szkłowskim) nazywa się także (zob. s. 125-126, 135) tę część literatury przeszłości, która uznawana jest za najlepszą, szczytową, wzorcową, czyli klasykę. U źródeł tej tradycji terminologicznej leży idea świętych tekstów, które otrzymały oficjalną sankcję kościelną (kanonizowaną) jako bezspornie prawdziwe.

Kanonizacji gatunków literackich dokonała poetyka normatywna od Arystotelesa i Horacego po Boileau, Łomonosowa i Sumarokowa. traktat Arystotelesa podał najwyższy status tragedia i epopeja (epopeja). Estetyka klasycyzmu również kanonizowała „wysoką komedię”, ostro oddzielając ją od komedii ludowo-farsycznej jako gatunek niski i gorszy.

Hierarchia gatunków zaszła także w umysłach tzw. masowego czytelnika (zob. s. 120–123). Tak więc rosyjscy chłopi na przełomie XIX-XX wieku. bezwarunkowo preferował „książki boskie” i te dzieła literatury świeckiej, które były z nimi echem. Życiorysy świętych (najczęściej docierające do ludzi w postaci ksiąg pisanych niepiśmiennie, w „barbarzyńskim języku”) słuchano i czytano „z czcią, z entuzjastyczną miłością, z szeroko otwartymi oczami i z tym samym dusza." Utwory o charakterze rozrywkowym, zwane „bajkami”, uchodziły za gatunek niski. Były bardzo rozpowszechnione, ale budziły lekceważący stosunek do siebie i otrzymywały niepochlebne epitety („bajki”, „bajki”, „bzdury” itp.).

Kanonizacja gatunków odbywa się także w „wyższej” warstwie literatury. Tym samym w dobie romantyzmu, naznaczonego radykalną przebudową gatunkową, fragment, baśń, a także powieść (w duchu i manierze Goethego Wilhelma Meistera) zostały wyniesione na szczyt literatury. Życie literackie XIX wieku. (zwłaszcza w Rosji) charakteryzuje się kanonizacją powieści i opowiadań społeczno-psychologicznych, skłonnych do podobieństwa do życia, psychologizmu i autentyczności codzienności. W XX wieku. podejmowano próby (w różnym stopniu udane) kanonizacji dramaturgii misteryjnej (pojęcie symbolizmu), parodii (szkoła formalna), powieści epickiej (estetyka socrealizmu lat 30.-40.), a także powieści F.M. Dostojewski jako polifoniczny (1960-1970); w zachodnioeuropejskim życiu literackim - powieść o „strumieniu świadomości” i absurdalnej dramaturgii tragikomicznego brzmienia. Autorytet mitologicznej zasady w komponowaniu prozy powieściowej jest obecnie bardzo wysoki.

Jeśli w dobie normatywnej estetyki kanonizowanej wysoki gatunki, to w czasach nam bliskich te zasady gatunkowe, które wcześniej znajdowały się poza ramami „ścisłej” literatury, wznoszą się hierarchicznie. Jak zauważył V.B. Szkłowskiego dokonuje się kanonizacja nowych tematów i gatunków, które dotychczas były drugorzędne, marginalne, niskie: „Blok kanonizuje tematy i tempa „romansu cygańskiego”, a Czechow wprowadza „Budzik” do literatury rosyjskiej. Dostojewski wznosi norma literacka techniki powieści tabloidowej. Jednocześnie tradycyjne gatunki wysokie wywołują wobec siebie wyalienowany krytycyzm, uważa się je za wyczerpane. „W zmianie gatunków ciekawe jest ciągłe zastępowanie wysokich gatunków niskimi”, zauważył B.V. Tomaszewskiego, stwierdzając proces „kanonizacji gatunków niskich” w literackiej nowoczesności. Według naukowca wyznawcy wysokich gatunków zwykle stają się epigonami. W tym samym duchu M.M. Bachtin. Tradycyjne gatunki wysokie, jego zdaniem, są podatne na „sztuczną gloryfikację”, charakteryzują się umownością, „niezmienną poezją”, „monotonią i abstrakcyjnością”.

W XX wieku, jak widać, gatunki rosną hierarchicznie. Nowy(lub zasadniczo zaktualizowany) w przeciwieństwie do tych, które były autorytatywne w poprzedniej epoce. Jednocześnie miejsca liderów zajmują formacje gatunkowe o swobodnych, otwartych strukturach: paradoksalnie gatunki niekanoniczne okazują się przedmiotem kanonizacji, w literaturze preferowane jest wszystko, co nie jest uwikłane w ready-made , ugruntowane, stabilne formy.

Z książki Życie według pojęć autor Czuprinin Siergiej Iwanowicz

KANON, KANONIZACJA z języka greckiego. kanon - reguła Słowniki i encyklopedie literackie definiują kanon jako rodzaj niezmiennika semantycznego i estetycznego, systemu stałych norm i reguł tworzenia dzieł sztuki określonego gatunku i stylu, wyznaczanego przez

Z książki Teoria literatury autor Chalizev Valentin Evgenievich

§ 4. Struktury i kanony gatunkowe Gatunki literackie (oprócz treści, walorów merytorycznych) posiadają właściwości strukturalne, formalne o różnym stopniu pewności. Na wcześniejszych etapach (do epoki klasycyzmu włącznie),

Z książki O prozie i poezji XIX-XX wieku: L. Tołstoj, I. Bunin. G. Iwanow i inni. autor Grechnev Wiaczesław Jakowlewicz

§ 6. Konfrontacje gatunkowe i tradycje W bliskich nam epokach, charakteryzujących się wzmożoną dynamiką i różnorodnością życia artystycznego, gatunki są nieuchronnie uwikłane w zmagania grup literackich, szkół, nurtów. Jednocześnie systemy gatunkowe ulegają większym zmianom

Z książki Kalendarz. Porozmawiaj o głównych autor Bykow Dmitrij Lwowicz

ROZDZIAŁ PIERWSZY HISTORIA W SYSTEMIE GATUNKÓW NA PRZEŁOMU XIX-XX WIEKU W dziejach nie tylko literatury rosyjskiej, ale i światowej nieustannie zmieniające się gatunki zakończyły się ustanowieniem na pewien czas „despotycznej” dominacji jednego z nich (czy to teksty, dramaty, powieść,

Z książki Jak i dlaczego kłamią historycy - 2 autor Bucharin Siergiej Nikołajewicz

Z książki Historia języka rosyjskiego literatura XIX stulecie. Część 2. 1840-1860 autor Prokofiewa Natalia Nikołajewna

4.2. Tworzenie systemu relacji Innym skutecznym mechanizmem zarządzania zachowaniem odbiorców docelowych jest tworzenie systemu relacji Postawa jest stanem psychicznym, który determinuje postrzeganie przez jednostkę czynników środowiskowych i jego reakcję

Z książki Historia języka rosyjskiego literatura XVIII stulecie autor Lebedeva O. B.

Tradycje gatunkowe i gatunek powieści Fabuła i kompozycja służą odkryciu, odsłonięciu duszy Pieczorina. Najpierw czytelnik dowiaduje się o konsekwencjach wydarzeń, które się wydarzyły, potem o ich przyczynie, a każde zdarzenie jest poddawane przez bohatera analizie, w której najważniejsze miejsce zajmuje

Z książki Komentarze do „Eugeniusza Oniegina” Aleksandra Puszkina autor Nabokov Władimir

gatunki satyry. Genetyczne cechy gatunków oratorskich Satyra Kantemira jako gatunek przechodzi bezpośrednio do kazania i świeckiego Słowa oratorskiego Feofana Prokopowicza: „samej metody, normy, zasady mowy nauczył się on [Kantemir] od rosyjskiego

Z książki Teoria literatury. Historia rosyjskiej i zagranicznej krytyki literackiej [Antologia] autor Chryashcheva Nina Pietrownau

Odmiany gatunkowe ody w tekstach MV Łomonosowa (1711-1765) Pozycja literacka i manifesty estetyczne Łomonosowa - Poetyka ody uroczystej jako gatunku oratorskiego. Pojęcie kanonu odycznego - Zasady używania słów odycznych: pojęcia abstrakcyjne i słowa z

Z książki Podstawy literaturoznawstwa. Analiza dzieła sztuki [tutorial] autor Esalnek Asiya Yanovna

Tradycje gatunkowe satyry i ody w komedii „Podrośl” Podwojenie rodzajów artystycznego wyobrażenia „Podrostu”, dzięki zdwojonemu słowu, urzeczywistnia niemal wszystkie układy formacyjne dwóch starszych tradycji literackich XVIII wieku. (satyry i ody) w

Z książki George'a R.R. Martina Beyond the Wall: The Secrets of A Song of Ice and Fire autorstwa Jamesa Laudera

Lekcja praktyczna Nr 2. Odmiany gatunkowe ody w twórczości M. V. Łomonosowa Literatura: 1) Łomonosow M. V. Ody 1739, 1747, 1748. „Rozmowa z Anakreonem” „Wiersze skomponowane w drodze do Peterhof…”. "Ciemność nocy..." „Poranna refleksja nad majestatem Bożym” „Wieczór

Z książki Krytyka literacka Ufa. Wydanie 1 autor Bajkow Eduard Arturowicz

1. Systemy wersyfikacji Poniższe uwagi dotyczące tetrametru jambicznego angielskiego i rosyjskiego mają na celu jedynie zarysowanie różnic i podobieństw między nimi. Puszkina uważa się za największego przedstawiciela poezji rosyjskiej; użycie jambicznego tetrametru

Z książki autora

H.-R. Literatura średniowieczna Jaussa i teoria gatunków I<…>Nowoczesna systematyzacja na trzy główne rodzaje lub „naturalne formy dzieła poetyckiego” (Goethe) prowadzi do wykluczenia większości średniowiecznych gatunków jako nieczystych lub pseudopoetyckich.

Z książki autora

Cechy gatunkowe utworów literackich Każdy utwór literacki, wraz z rozważanymi właściwościami, musi być również scharakteryzowany od strony jego przynależności gatunkowej. Czytelnicy z reguły oceniają gatunek konkretnego dzieła autorstwa

Z książki autora

Wojny gatunkowe George'a Martina Co jest najtrudniejsze w pisaniu książki? Dobre pytanie - często słyszę je od młodych autorów - ale odpowiedź jest dość nieoczekiwana. Początek jest trudny, a zakończenie bywa prawdziwą udręką dla autora, jak to

Z książki autora

Denis Lapitsky „Czas mieszania się gatunków” Ufa Eduard Bajkow, krytykowany w piątym numerze gazety „Istoki” za swoją powieść „Gniew”, wydaje się potrzebować uzasadnienia i ochrony – skoro tematem rozmowy, którą rozpoczął V. Khanov, był powieść kryminalna, wtedy będziemy