1. Systemy wersyfikacji Poniższe uwagi dotyczące tetrametru jambicznego angielskiego i rosyjskiego mają na celu jedynie zarysowanie różnic i podobieństw między nimi. Puszkina uważa się za największego przedstawiciela poezji rosyjskiej; użycie jambicznego tetrametru

H.-R. Literatura średniowieczna Jaussa i teoria gatunków I<…>Nowoczesna systematyzacja na trzy główne rodzaje lub „naturalne formy dzieła poetyckiego” (Goethe) prowadzi do wykluczenia większości średniowiecznych gatunków jako nieczystych lub pseudopoetyckich.

Cechy gatunkowe utworów literackich Każdy utwór literacki, wraz z rozważanymi właściwościami, musi być również scharakteryzowany od strony jego przynależności gatunkowej. Czytelnicy z reguły oceniają gatunek konkretnego dzieła autorstwa

Wojny gatunkowe George'a Martina Co jest najtrudniejsze w pisaniu książki? Dobre pytanie - często słyszę je od młodych autorów - ale odpowiedź jest dość nieoczekiwana. Początek jest trudny, a zakończenie bywa prawdziwą udręką dla autora, jak to

Denis Lapitsky „Czas mieszania się gatunków” Ufa Eduard Bajkow, krytykowany w piątym numerze gazety „Istoki” za swoją powieść „Gniew”, wydaje się potrzebować uzasadnienia i ochrony – skoro tematem rozmowy, którą rozpoczął V. Khanov, był powieść kryminalna, wtedy będziemy

system gatunkowy

Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie (ode, tragedia, epopeja) i niskie (komedia, satyra, bajka).

Omda- utwór poetycki, a zarazem muzyczno-poetycki, wyróżniający się powagą i wzniosłością, poświęcony jakiemuś wydarzeniu lub bohaterowi.

tragedia- gatunek fikcji oparty na rozwoju wydarzeń, który z reguły jest nieunikniony i nieuchronnie prowadzi do katastrofalnych skutków dla bohaterów.

Tragedia nacechowana jest surową powagą, najdobitniej obrazuje rzeczywistość, jako splot wewnętrznych sprzeczności, ujawnia najgłębsze konflikty rzeczywistości w niezwykle intensywnej i bogatej formie, która nabiera znaczenia artystycznego symbolu; To nie przypadek, że większość tragedii pisana jest wierszem.

epicki- ogólne oznaczenie głównych dzieł epickich i podobnych:

1. Obszerna narracja wierszem lub prozą o wybitnych narodowych wydarzeniach historycznych.

2. Złożona, długa historia czegoś, zawierająca wiele ważnych wydarzeń.

Komedia- gatunek beletrystyki charakteryzujący się humorystycznym lub satyrycznym podejściem.

Satyra- manifestacja komiksu w sztuce, która jest poetyckim upokarzającym denuncjowaniem zjawisk różnymi środkami komicznymi: sarkazmem, ironią, hiperbolą, groteską, alegorią, parodią itp.

bamsnia- dzieło literackie poetyckie lub prozatorskie o charakterze moralizatorskim, satyrycznym. Na końcu bajki znajduje się krótki moralizatorski wniosek – tzw. moralność. Aktorzy to zazwyczaj zwierzęta, rośliny, rzeczy. W bajce wyśmiewane są przywary ludzi.

Przedstawiciele klasycyzmu

W literaturze rosyjski klasycyzm reprezentowany jest przez dzieła A.D. Kantemira, VK Trediakowski, M.V. Łomonosow, A.P. Sumarokow.

PIEKŁO. Kantemir był przodkiem rosyjskiego klasycyzmu, twórcą najważniejszego w nim kierunku realno-satyrycznego - takie są jego znane satyry.

VK. Trediakowski swoimi pracami teoretycznymi przyczynił się do powstania klasycyzmu, ale w jego utworach poetyckich nowa treść ideologiczna nie znalazła odpowiedniej formy artystycznej.

W inny sposób tradycje rosyjskiego klasycyzmu przejawiały się w pracach A.P. Sumarokow, który bronił idei nierozdzielności interesów szlachty i monarchii. Sumarokow położył podwaliny pod dramatyczny system klasycyzmu. W tragediach, pod wpływem ówczesnej rzeczywistości, często nawiązuje do tematu powstania przeciwko caratowi. W swojej pracy Sumarokow realizował cele społeczne i edukacyjne, głosząc wysokie uczucia obywatelskie i szlachetne czyny.

Następny wybitny przedstawiciel Rosyjski klasycyzm, którego imię jest znane wszystkim bez wyjątku - to M.V. Łomonosow (1711-1765). Łomonosow, w przeciwieństwie do Kantemira, rzadko wyśmiewa wrogów oświecenia. Udało mu się prawie całkowicie przerobić gramatykę opartą na kanonach francuskich i dokonał zmian w wersyfikacji. Właściwie to Michaił Łomonosow jako pierwszy był w stanie wprowadzić kanoniczne zasady klasycyzmu do literatury rosyjskiej. W zależności od ilościowego mieszania słów trzech rodzajów, powstaje ten lub inny styl. W ten sposób rozwinęły się „trzy style” poezji rosyjskiej: „wysoki” – słowa cerkiewnosłowiańskie i rosyjski.

Szczytem rosyjskiego klasycyzmu jest dzieło D.I. Fonvizin (Brygadier, Undergrowth), twórca prawdziwie oryginalnej narodowej komedii, który położył podwaliny krytycznego realizmu w tym systemie.

Gavriil Romanovich Derzhavin był ostatnim z największych przedstawicieli rosyjskiego klasycyzmu. Derzhavinowi udało się połączyć nie tylko motywy tych dwóch gatunków, ale także słownictwo: w „Felitsa” słowa „wysoki spokój” i wernakularny są organicznie połączone. W ten sposób Gavriil Derzhavin, który w swoich utworach maksymalnie rozwinął możliwości klasycyzmu, stał się jednocześnie pierwszym rosyjskim poetą, który przezwyciężył kanony klasycyzmu.

(Praca laboratoryjna)

n1.doc

Termin „gatunek” wywodzi się z estetyki francuskiego klasycyzmu połowa siedemnastego wieku, choć samookreślenie gatunku istniało znacznie wcześniej. W XVI wieku. akademiccy teoretycy sztuki podzielili go na gatunek „wysoki” i „niski”, w zależności od tematu obrazu, tematu, fabuły. Podział ten utrwalił się w praktyce europejskich akademii artystycznych XVII-XIX wieku. W malarstwie za „wysokie” uważano gatunki historyczne (heroiczne) i mitologiczne, natomiast portrety (z wyjątkiem ceremonialnego, ceremonialnego, rzeźbiarskiego), pejzaż i martwą naturę uważano za „niskie”. W literaturze istniała opozycja tragedii i komedii. Kościół ze swej strony kanonizował ikonografię ikonografii, obrazy ołtarzowe i rzeźby, obrazy o tematyce biblijnej.

Kategoria gatunku literackiego jest kategorią historyczną. Gatunki literackie pojawiają się dopiero na pewnym etapie rozwoju sztuki słowa, a potem nieustannie się zmieniają i zmieniają. Chodzi nie tylko o to, że jedne gatunki zastępują inne i żaden gatunek nie jest „wieczny” dla literatury, ale także o to, że zmieniają się same zasady wyodrębniania poszczególnych gatunków, zmieniają się rodzaje i charakter gatunków, ich funkcje w tej czy innej epoce. Współczesny podział na gatunki, oparty na cechach czysto literackich, pojawia się stosunkowo późno. W literaturze rosyjskiej czysto literackie zasady wyodrębniania gatunków obowiązują głównie w XVII wieku. Do tego czasu gatunki literackie pełniły w takim czy innym stopniu, oprócz funkcji literackich, funkcje pozaliterackie. Wiele gatunków literackich ma swoje korzenie i korzenie w folklorze.
Gatunek muzycznyorazgatunek muzycznysystem

Gatunki literackie to grupy utworów wyróżnionych w ramach gatunków literackich. Każdy z nich ma pewien zestaw stabilnych właściwości.

Gatunki są trudne do usystematyzowania i sklasyfikowania (w przeciwieństwie do gatunków literatury), uparcie się im opierają. Przede wszystkim dlatego, że jest ich bardzo dużo: gatunki są specyficzne w każdej kulturze artystycznej. Ponadto gatunki mają inny zasięg historyczny. Niektóre istnieją w całej historii sztuki werbalnej (np. wiecznie żywa bajka od Ezopa do S.V. Michałkowa); inne są związane z pewnymi epokami.

Na podstawie pewnych właściwości typologicznych (tj. właściwych wielu utworom) dzieło przypisuje się do określonego gatunku literackiego (epos, dramat, teksty, a także ich kombinacje); do poezji lub prozy; wyróżnia dominującą kategorię estetyczną (tragiczna, komiczna, heroiczna itp.) itp.

Przy określaniu gatunku bierze się go przede wszystkim pod uwagę ogólna przynależność Pracuje. Gatunki epickie obejmują: opowiadanie, opowiadanie, powieść, opowieść literacka, wiersz, epos itp.; po dramatyczne - tragedia, dramat, komedia, wodewil, melodramat itp.; do lirycznego - wiersz liryczny, sięgający starożytności, oda, hymn, elegia, satyra (wierszem), epigram, sonet, madrygał itp. dramat liryczny (na przykład „Róża i Krzyż” A. Blok), wiersz dramatyczny („Kain” J.G. Byrona) itp. Ale w niektórych gatunkach trudno jest określić podstawę rodzajową; w ten sposób eseje, literatura o strumieniu świadomości i eseje mogą być uważane za „formy nieogólne”.

Obraz dodatkowo komplikuje fakt, że to samo słowo często oznacza zupełnie inne zjawiska gatunkowe.

Słowo „elegia” oznacza kilka formacji gatunkowych. Elegie wczesnych epok i kultur mają różne cechy. Czym jest elegia jako taka i czym jest jej ponadepokowa wyjątkowość, w zasadzie nie sposób powiedzieć. Jedyną słuszną definicją jest określenie elegii „w ogóle” jako „gatunku poezji lirycznej”.

Podobny charakter ma wiele innych określeń gatunkowych (wiersz, powieść, satyra itp.).

Istniejące oznaczenia gatunkowe utrwalają różne aspekty utworów. Słowo „tragedia” oznacza więc zaangażowanie tej grupy utworów dramatycznych w pewien nastrój emocjonalny i semantyczny (patos); słowo „bajka” mówi o przynależności utworów do epickiego rodzaju literatury oraz o „przeciętnej” objętości tekstu (mniejszej niż powieści, a większej niż opowiadań i opowiadań); sonet to gatunek liryczny, który charakteryzuje się przede wszystkim ściśle określonym tomem (14 wersów) oraz specyficznym systemem rymów i tak dalej.

Autorzy często określają gatunek swoich dzieł w sposób arbitralny, niezgodny ze zwykłym użyciem słów. Więc N.V. Gogol nazwał „Martwe dusze” wierszem; „Dom przy drodze” A.T. Twardowski ma podtytuł „Kronika liryczna”, „Wasilij Terkin” – „książka o wojowniku”.

Oczywiście teoretycy literatury niełatwo pokierować procesami ewolucji gatunkowej i niekończącej się „niezgodności” oznaczeń gatunkowych. Jednak krytyka literacka naszego stulecia wielokrotnie nakreślała i do pewnego stopnia prowadziła rozwój pojęcia „gatunku literackiego” nie tylko w aspekcie specyficznym, historycznoliterackim (badania poszczególnych formacji gatunkowych), ale własny aspekt teoretyczny.

Rozważania gatunkowe są niewyobrażalne bez odniesienia do organizacji, struktury, formy dzieł literackich. Nalegali na to teoretycy szkoły formalnej. Fundamentalne znaczenie w podejściu rosyjskich formalistów do dzieła sztuki (przede wszystkim do dzieła poetyckiego) było twierdzenie, że to forma tworzy poezję, determinując jej specyfikę.

Dziedzicząc tradycje szkoły formalnej, a jednocześnie rewidując niektóre jej zapisy, naukowcy zwrócili szczególną uwagę na semantyczny aspekt gatunków, posługując się terminami „istota gatunkowa” i „treść gatunkowa”. Palma należy do M.M. Bachtin, który stwierdził, że forma gatunkowa jest nierozerwalnie związana z tematyką utworów i cechami światopoglądu ich autorów.

Podkreślając, że gatunkowe właściwości utworów stanowią nierozerwalną jedność, Bachtin jednocześnie rozróżniał aspekt formalny (strukturalny) i merytoryczny gatunku. Zauważył, że takie zakorzenione w starożytności nazwy gatunkowe, jak epopeja, tragedia, sielanka, które charakteryzowały strukturę dzieł, później zastosowane do literatury New Age „są używane jako określenie istoty gatunkowej.

W tym samym duchu - koncepcja gatunków literackich G.N. Pospelova, który w latach 40. podjął oryginalną próbę usystematyzowania zjawisk gatunkowych. Rozróżniał formy gatunkowe „zewnętrzne” („zamknięta całość kompozycyjno-stylistyczna”) i „wewnętrzne” („treść gatunkowa” jako zasada „ myślenie figuratywne"i" poznawcza interpretacja postaci "). Uznawszy zewnętrzne (kompozycyjno-stylistyczne) formy gatunkowe za wymownie neutralne (w tym wielokrotnie zauważana przez Pospel koncepcja gatunków jest jednostronna i wrażliwa), uczony skupił się na w środku gatunki. Wyodrębnił i scharakteryzował trzy ponadepokowe grupy gatunkowe, posługując się zasadą socjologiczną jako podstawą ich zróżnicowania: typ relacji między osobą artystycznie pojmowaną a społeczeństwem, szeroko rozumianym środowiskiem społecznym.

Wraz z eposami, eposami i odami, o których N.G. Pospelov mówił o dziełach o narodowych treściach historycznych, naukowiec wyróżnił inny: mitologiczny, zawierający „ludowe figuratywne i fantastyczne wyjaśnienia pochodzenia niektórych zjawisk przyrodniczych i kulturowych”. Gatunki te przypisywał jedynie „przedsztuce” historycznie wczesnych społeczeństw „pogańskich”, uważając, że „mitologiczna grupa gatunków, w okresie przechodzenia ludów na wyższe poziomy życia społecznego, nie otrzymała dalszego rozwoju”.

Charakterystyka grup gatunkowych, którą podaje G.N. Pospelov ma zaletę przejrzystego systemu. Jest jednak niekompletny. Teraz, gdy z rodzimej krytyki literackiej zniesiono zakaz omawiania religijnych i filozoficznych problemów sztuki, naukowcom nietrudno dodać do tego, co zostało powiedziane, że istnieje i istnieje bardzo ważna grupa gatunków literackich i artystycznych, w których człowiek jest związany nie tyle z życiem społeczeństwa, ile z kosmicznymi zasadami, uniwersalnymi prawami, porządkiem świata i wyższymi siłami bytu. Są to przypowieść, życie, misterium, teksty religijne i filozoficzne.

Gatunki te, nie mieszczące się w żadnych konstrukcjach socjologicznych, można słusznie określić jako ontologiczne (ontologia jest doktryną bytu).

Początki gatunków, które nazwaliśmy ontologicznymi, to archaiczne mitologiczne, a przede wszystkim mity o stworzeniu świata, zwane etiologicznymi (lub kosmologicznymi).

Aspekt ontologiczny gatunków wysuwa się na pierwszy plan w wielu obcych teoriach XX wieku. Treść (semantyczna) podstawa gatunków literackich najwyraźniej przyciąga największą uwagę naukowców XX wieku. I jest to różnie interpretowane.

Kanonizacjagatunki.

Gatunki stopniowo nabywają i gromadzą swoje cechy - niezbędne i wystarczające warunki dla ich tożsamości, a następnie „żyją”, dzieląc los wszystkich żywych istot, czyli ulegając zmianom; czasem „umierają”, wychodzą z żywego procesu literackiego, czasem wracają do życia, zwykle w przetworzonej formie.

Normy i reguły gatunkowe (kanon) powstawały pierwotnie spontanicznie, na bazie obrzędów z ich obrzędami i tradycjami kultury ludowej. „Zarówno w tradycyjnym folklorze, jak i literaturze archaicznej struktury gatunkowe są nierozerwalnie związane z sytuacjami pozaliterackimi, prawa gatunkowe łączą się bezpośrednio z zasadami rytualnej i codziennej przyzwoitości”.

Później, gdy twardnieje działalność artystyczna W refleksji niektóre kanony gatunkowe przybrały postać jasno sformułowanych postanowień (postulatów). Kanonem gatunku jest „pewny system stabilnych i solidnych cech gatunkowych”.

Gatunki tradycyjne, będąc ściśle sformalizowane, istnieją oddzielnie od siebie, osobno. Granice między nimi są jasne i wyraźne. Tego rodzaju formacje gatunkowe kierują się pewnymi normami i regułami wypracowanymi przez tradycję i obowiązującymi autorów.

W epokach poetyki normatywnej (od starożytności do XVII–XVIII w.) obok gatunków zalecanych i regulowanych przez teoretyków pojawiały się także gatunki, które przez kilka stuleci nie miały uzasadnienia teoretycznego, ale miały też stabilne właściwości strukturalne . Są to baśnie, bajki, opowiadania i tym podobne komiczne dzieła sceniczne, a także wiele tradycyjnych gatunków lirycznych (w tym folklor).

Struktury gatunkowe zmieniły się (i dość dramatycznie) w literaturze ostatnich dwóch lub trzech stuleci, zwłaszcza w epoce postromantycznej. Stały się plastyczne i elastyczne, straciły kanoniczny rygor, a tym samym otworzyły szeroko otwarte przestrzenie dla manifestacji indywidualnej inicjatywy autorskiej.

„Dekanonizacja” struktur gatunkowych dała się odczuć już w XVIII wieku. W XIX-XX wieku. z reguły nie są to już izolowane od siebie zjawiska o wyraźnym zespole właściwości, ale grupy utworów, w których z większą lub mniejszą wyrazistością dostrzegane są takie lub inne preferencje formalne i merytoryczne oraz akcenty.

W związku z tym w literaturze istnieją dwa rodzaje struktur gatunkowych: formy gotowe, kompletne, zwarte (gatunki kanoniczne) (np. sonet) oraz formy gatunkowe niekanoniczne: elastyczne, otwarte na wszelkiego rodzaju przekształcenia, przekształcenia, aktualizacje (np. elegie lub opowiadania w literaturze nowożytnej) .

Gatunki, według D.S. Lichaczow, „wchodzić w interakcje, wspierać się nawzajem, a jednocześnie rywalizować ze sobą”; dlatego konieczne jest badanie nie tylko poszczególnych gatunków i ich historii, ale także „systemu gatunkowego danej epoki”. Jednocześnie gatunki są oceniane w pewien sposób przez czytelniczą publiczność, krytyków, twórców „ poetyki” i manifestów, pisarzy i naukowców. Interpretuje się je jako godne lub przeciwnie, niegodne uwagi ludzi oświeconych artystycznie; zarówno wysokie, jak i niskie; jako prawdziwie nowoczesny lub przestarzały, wyczerpany; jako kręgosłup lub marginalny (obwodowy). Te oceny i interpretacje tworzą hierarchie gatunków, które zmieniają się w czasie. Niektóre gatunki otrzymują najwyższą ocenę. Gatunki tego rodzaju, opierając się na terminologii szkoły formalnej, nazywane są kanonizowanymi. Kanonizowana jest także ta część literatury minionej, która jest uznawana za najlepszą, szczytową, wzorcową, tj. klasyka.

Jeśli w dobie normatywnej estetyki kanonizowanej wysoki gatunki, to w czasach nam bliskich te zasady gatunkowe, które wcześniej znajdowały się poza ramami „ścisłej” literatury, wznoszą się hierarchicznie.

Jednocześnie tradycyjne gatunki wysokie wywołują wobec siebie wyalienowany krytycyzm, uważa się je za wyczerpane. „W zmianie gatunków ciekawe jest ciągłe zastępowanie wysokich gatunków niskimi” – zauważył B.V. Tomaszewskiego, stwierdzając proces „kanonizacji gatunków niskich” w literackiej nowoczesności.

W XX wieku najwyraźniej nowe (lub zasadniczo zaktualizowane) gatunki rosną hierarchicznie, w przeciwieństwie do tych, które były autorytatywne w poprzedniej epoce. Jednocześnie miejsca liderów zajmują formacje gatunkowe o swobodnych, otwartych strukturach: paradoksalnie gatunki niekanoniczne okazują się przedmiotem kanonizacji, w literaturze preferowane jest wszystko, co nie jest uwikłane w ready-made , ugruntowane, stabilne formy.

Powieść- prowadzącygatunek muzycznyliteratura.

Powieść uznawana jest za wiodący gatunek literatury ostatnich stuleci.

W przeciwieństwie do klasycznej epopei, powieść skupia się na ukazaniu historycznej teraźniejszości i losów jednostek, zwykli ludzie którzy szukają siebie i swojego przeznaczenia w „prozaicznym” świecie, który utracił swoją pierwotną stabilność, integralność i świętość (poezja). Nawet jeśli w powieści akcja przenosi się do przeszłości, ta przeszłość jest zawsze oceniana i postrzegana jako bezpośrednio poprzedzająca teraźniejszość i skorelowana z teraźniejszością.

Powieść (według Bachtina) jest w stanie odkryć w człowieku nie tylko cechy określone w zachowaniu, ale także niezrealizowane możliwości, pewien osobisty potencjał: „Jednym z głównych wewnętrznych tematów powieści jest właśnie temat nieadekwatności bohater swojego losu i swojej pozycji”, osoba tutaj może być „lub więcej niż przeznaczeniem, lub mniej niż człowieczeństwo”.

Podstawą powstania i umocnienia powieści jest zainteresowanie osobą, która ma przynajmniej względną niezależność od ustanawiania środowiska społecznego z jego imperatywami, obrzędami, rytuałami, która nie charakteryzuje się włączeniem „stadowym” do społeczeństwa . Wyobcowanie człowieka ze społeczeństwa i porządku światowego zostało zinterpretowane przez M.M. Bachtin jako koniecznie dominujący w powieści.

Klasyczne powieści XIX wieku poleganie bohatera na sobie najczęściej przedstawiane było w dwojakim świetle: z jednej strony jako „samodzielność” godna człowieka, wzniosła, pociągająca, urzekająca, z drugiej jako źródło złudzeń i życiowych porażek . Jednocześnie wielu bohaterów powieści stara się przezwyciężyć samotność i wyobcowanie.

W wielowiekowej historii powieści wyraźnie widoczne są dwa jej typy, mniej więcej odpowiadające dwóm etapom rozwoju literackiego. Są to, po pierwsze, niezwykle bogate w wydarzenia prace oparte na: działanie zewnętrzne, którego bohaterowie dążą do realizacji lokalnych celów. Są to powieści przygodowe, w szczególności łotrzykowskie, rycerskie, „powieści o karierze”, a także powieści przygodowe i kryminalne.

Po drugie, są to powieści, które dominowały w literaturze ostatnich dwóch lub trzech stuleci, kiedy jednym z centralnych problemów myśli społecznej, twórczości artystycznej i kultury jako całości stała się duchowa samowystarczalność człowieka. Akcja wewnętrzna z powodzeniem konkuruje tu z akcją zewnętrzną: żywiołowość jest zauważalnie osłabiona, a na pierwszy plan wysuwa się świadomość bohatera w swojej różnorodności i złożoności, z jej nieskończoną dynamiką i niuansami psychologicznymi.

Jedną z najważniejszych cech powieści i jej siostrzanej historii (zwłaszcza w XIX–XX w.) jest dbałość autorów o mikrośrodowisko otaczające bohaterów. . Poza odtworzeniem mikrośrodowiska powieściopisarzowi bardzo trudno jest pokazać wewnętrzny świat osobowość.

Powieści, skupiające się na relacji osoby z bliską mu rzeczywistością i z reguły preferujące działanie wewnętrzne, stały się rodzajem centrum literatury. Najpoważniej wpłynęli na wszystkie inne gatunki, a nawet je przekształcili.

W XX wieku. w literaturze rosyjskiej, przy wszystkich przewartościowaniach estetycznych, powieść pozostaje „gatunkiem gatunkowym”, choć tak zwana „epoka postmodernistyczna” osłabia pozycję powieści – jak i całości fikcja, „literatura piękna”. „Rzeczywistość obiektywna”, „żywe życie”, które były przedmiotem ukazywania powieści, zaczęto postrzegać inaczej: nie tak pełną i identyczną z sobą.
Wniosek.

Gatunki stanowią najważniejsze ogniwo łączące pisarzy różnych epok, bez których rozwój literatury jest niewyobrażalny. Według S.S. Awierincew: „Tło, na którym można spojrzeć na sylwetkę pisarza, jest zawsze dwuczęściowe: każdy pisarz jest współczesnym swoim rówieśnikom, towarzyszom z epoki, ale także następcą swoich poprzedników, towarzyszom gatunku”.

Gatunek jako rzeczywistość istnieje w literaturze jako obowiązkowa jakość procesu twórczego i procesu percepcji. Nawet jeśli autor jest deklaratywnie przeciwny gatunkowi, nie anuluje to wymiaru gatunkowego jego twórczości. O.E. Mandelstam wyraźnie mówił o problemie gatunku jako nieuchronności dziedziczenia w wierszu „Nie słyszałem opowieści Osjana” (1914):

I może więcej niż jeden skarb

Omijając wnuki, pójdzie do prawnuków,

I znowu skald odłoży cudzą piosenkę

I jak to wymówić.
Bibliografia:

1. Pospelov G.N. W celu pytanie o poetycki gatunki. 1948

2. Bachtin M.M. epicki oraz powieść. M. 1975

3. Lichaczow D.S. Poetyka staroruski literatura. M.1979

4. Tomashevsky B.V. Teoria literatura. Poetyka. M. 1999

5. Khalizev W.E. Teoria literatura. M.1999

Gatunek to specyficzna forma zaistnienia danej publikacji w świecie czasopism. W tworzeniu gatunków oddziałują na siebie kilka składników: dziennikarstwo, informacja, dzieła sztuki, serie obrazkowe.

Ich różnorodne połączenie daje początek określonym gatunkom, na przykład naukowym i przemysłowym.

Konwencjonalnie gatunki można podzielić na 3 grupy:

1. Informacyjne:

Kronika to fakt bez szczegółów. Małe wiadomości bez nagłówka. Zwykle publikowane w zbiorach.

Zawiadomienie to fakt bez szczegółów, skierowany do określonego kręgu czytelników (zawiadomienie o śmierci, komunikat o likwidacji przedsiębiorstwa itp.).

Informacje (notatka, aktualności, komunikat informacyjny, „linia pełzania”, odniesienie do historii, porównanie, charakterystyka bohaterów) - operacyjna i aktualna prezentacja istoty faktu z pewnymi szczegółami. Często publikowane w zbiorach. Zawiera tytuł, umożliwia podtytuł. Może zawierać krótkie streszczenie tła faktu, zdarzenia lub zjawiska.

Szkic to uogólnienie faktów i opis sytuacji. Przenośna opowieść dziennikarza o jego wrażeniach.

Wywiad informacyjny – oświadczenie o stanie faktycznym w imieniu osoby, z którą prowadzona jest rozmowa. Dialog dziennikarza z rozmówcą, mający na celu krótkie przedstawienie faktu, wydarzenia, zjawiska.

Raport informacyjny (ogólny, tematyczny, z komentarzami) - spójna prezentacja głównych faktów albo w porządku chronologicznym, albo obejmująca kilka najważniejszych. Dopuszczalne jest wyrażanie swojego punktu widzenia lub cytowanie postaci.

Recenzja - kluczowe fakty, wydarzenia, zjawiska życia za pewien okres (podsumowania, wyniki).

Korespondencja informacyjna - pokrycie faktów, zdarzeń, zjawisk ze względu na objętość, narrację i zakres pokrycia, ich uszczegółowienie.

Reportaż (wydarzeniowy, tematyczny, inscenizowany) – relacja o faktach, zdarzeniach, zjawiskach poprzez bezpośredni odbiór dziennikarza lub aktor kto odwiedził scenę. Raport łączy elementy kilku gatunków. Często ilustrowany zdjęciami. Emocjonalność, subiektywne odczucia są dozwolone. Używana jest mowa bezpośrednia, krótkie dialogi.

Komentarz informacyjny to wyjaśnienie przez kompetentną osobę faktu lub zbioru faktów lub stosunku autora do danego problemu lub cudzej opinii.

Sonda - publikacja opinii zbiorowej na jeden lub więcej aktualnych zagadnień lub problemów.

Pytanie odpowiedź (" gorąca linia”, „bezpośrednie połączenie”) – odpowiedź specjalisty lub redakcji na pytania czytelników.

"Ping-Pong" - krótkie odpowiedzi na krótkie pytania.

Doradztwo to gatunek wysoce wyspecjalizowany. Porady specjalisty w bieżących sprawach („porady dla letnich mieszkańców”, „pomoc kierowcy” itp.).

Informacja prasowa - prezentacja faktów, przedmiotów, tematów i wydarzeń, służąca jako surowiec lub jedno ze źródeł do przygotowania publikacji różnych gatunków.

Nekrolog - opowieść o etapach życia zmarłego ze słowami pożegnania i żalu.

2. Analityczne:

Raport analityka - aktywne dopasowywanie faktów, wyszukiwanie Słabości, rozmieszczenie akcentów, komentowanie, podsumowanie.

Korespondencja analityczna - szybki i konkretny opis i analiza faktów, późniejsze wnioski. Korespondencja łączy w sobie elementy kilku gatunków. Problemy rozpatruje się metodą dedukcji (oddzielnie, od poszczególnych do ogólnych).

Artykuł (propagandowy, problemowy, uogólniający, krytyczny) – uogólnianie i analiza faktów, wydarzeń, zjawisk. Problemy są rozpatrywane przez indukcję (przez rozkład na części, od ogółu do szczegółu). Artykuł charakteryzuje się głęboką analizą tematu pokrycia, uogólnieniem faktów, odkryciem wzorców w rozwoju zjawisk, wieloaspektowym badaniem związków przyczynowo-skutkowych.

Wywiad analityczny („w poszukiwaniu prawdy”) to dialog dziennikarza z rozmówcą, podczas którego zadawane są pytania tak, aby odpowiedzi rozmówcy jak najgłębiej odsłaniały istotę wybranego tematu.

Rozmowa to dialog między dziennikarzem a rozmówcą, w którym dziennikarz występuje jako specjalista w określonej dziedzinie.

Okrągły stół to proces komunikacji, w którym bierze udział kilka osób - ekspertów w danej dziedzinie, zjednoczonych przez rozwiązanie jednego lub więcej problemów.

Komentarz analityczny – oprócz wyjaśnienia faktów przez kompetentną osobę, ma na celu publiczne wyrażenie opinii w związku ze zdarzeniem, faktem, zjawiskiem.

Kwestionariusz – ustalenie opinii zbiorowej na wybrane problemy, uogólnienie wyników, ocena i podsumowanie.

Monitoring - ustalanie wskaźników dynamiki rozwoju niektórych zjawisk, wydarzeń, faktów. Komentarze autora lub kompetentnych osób są dozwolone.

Recenzja - recenzja oparta na argumentacji o fakcie, wydarzeniu, zjawisku (najczęściej o dziele literackim, artystycznym).

Przegląd (recenzja) – kompleksowa obserwacja i analiza faktów, wydarzeń, zjawisk („w świecie sportu”, „panorama międzynarodowa” itp.).

Prognozowanie - przewidywanie faktów, zdarzeń, zjawisk, procesów, ich rozwoju.

Wersja - założenie oparte na szczegółowym badaniu faktów, zdarzeń, zjawisk, poparte istniejącymi lub dodatkowymi argumentami.

Eksperyment („przymierzanie na skórze”) – modelowanie sytuacji poprzez badanie problemu od środka (dziennikarz stał się biedny, bogaty itp.).

List (otwarty) to bezpośredni apel autora do konkretnego adresata (najczęściej do urzędnika wysokiego szczebla), który ma na celu albo zwrócenie uwagi na problem, albo ustosunkowanie się do reakcji na ten lub inne fakty, wydarzenia , zjawiska.

Spowiedź („krzyk duszy”) – w wersji klasycznej – publikacja listu lub wybór listów z poczty czytelnika. Charakteryzuje się dużą emocjonalnością i szczerością.

3. Artystyczne i publicystyczne:

Esej (fabuła, opisowa) - fakt schodzi na dalszy plan. Ważny jest nie sam fakt, ale jego odbiór i interpretacja. Dozwolona jest jego pisownia i interpretacja figuratywna. Najważniejsze jest wrażenie i myśl dziennikarza, wywołane faktem, wydarzeniem, zjawiskiem. Esej łączy elementy kilku gatunków.

Feuilleton - rzeczywista krytyka faktów, wydarzeń, zjawisk, osobowości za pomocą specjalnych technik prezentacji (figuratywność, humor, ironia itp.).

Broszura to aktualna krytyka, głównie społeczno-polityczna, przesycona emocjami i epitetami demaskacja faktów, wydarzeń, zjawisk, osobowości.

Parodia - imitacja faktów, zdarzeń, zjawisk, osobowości, skupiająca się na wyolbrzymianiu niedociągnięć, mająca na celu krytykę obiektu parodii śmiechem czytelnika.

Komentarz satyryczny to komentarz do faktów, wydarzeń, zjawisk, zbudowany na krytyce i ośmieszaniu ich wad (nielogiczności, niekonsekwencji, głupoty itp.).

Historia codzienna to szczegółowe artystyczne przedstawienie faktów, wydarzeń, zjawisk, osobowości. Dozwolony jest podział znaków na „złe” i „dobre”.

Legenda jest dziełem fikcyjnym. Fantazja dziennikarza często opiera się na rzeczywistych lub warunkowo realnych faktach, zdarzeniach, zjawiskach i osobowościach.

Epitafium to dzieło, które podkreśla fakty, zdarzenia, zjawiska, osobowości napotkane na ścieżka życia zmarły, nasycony emocjami.

Anegdota (żart) - satyryczna lub humorystyczna praca na podstawie fikcyjnej lub prawdziwej historii.

Żart to fikcyjna praca satyryczna lub humorystyczna.

Loteria („Dobre oszustwo”) - fikcyjna praca poświęcona pewnym faktom, wydarzeniom, zjawiskom, osobowościom, datom (na przykład żart czytelników 1 kwietnia).

Gra („dystrybucja słoni”) to sposób na zwrócenie uwagi czytelników na publikację, stymulowanie zwycięstwa w konkretnej grze (konkurs, quiz itp.) poprzez rozdanie nagród.

Jednak ścisły podział na gatunki w dziennikarstwie postsowieckim istnieje tylko w teorii. Gatunki mają tendencję do przenikania się, a w praktyce granice między nimi często się zacierają.

W dziennikarstwie międzynarodowym najbardziej rozpowszechnione są cztery gatunki:

1. Aktualności (uwaga);

2. Artykuł z elementami analizy;

3. Esej tematyczny;

4. Komentarz (opinia).

Teraz w dziennikarstwie zaczęły zanikać całe gatunki o charakterze analitycznym i problematycznym. Zanikają słowa dziennikarstwa i gatunków gazet.

Dziennikarze stają się coraz bardziej mobilni, dużo pracują przy komputerze. Są jednak tendencje do ograniczania poważnych materiałów analitycznych... Zmienił się problematyczny materiał. Zmniejszona wszechstronność publikacji.

W wydaniach najczęściej stosowany jest plan kolejnego numeru oraz tygodniowy plan numerów. Dominacja na łamach notatek, wywiadów, raportów, korespondencji – gatunków informacji operacyjnych – wpłynęła niekorzystnie na skalę i głębię analizy zdarzeń i sytuacji zgłaszanych przez gazety.

Wśród publikacji społeczno-politycznych można wyróżnić co najmniej trzy gatunki: pismo teoretyczno-problemowe („Swobodnaja Mysl”), „cienkie” pismo społeczno-polityczne i literacko-artystyczne (publikacja ilustrowana „Świat kobiety” oraz głównie tekstowy „Dialog”), tygodnik społeczno-polityczny („Nowy czas”, „Echo planety”, „Itogi”). Większość publikacji w tym kierunku, nie pretendując do nasycenia graficznego i chwytliwości projektowej, wypełniają głównie materiały publicystyczne i fotografie dokumentalne.

W tradycyjnym gatunku dla Rosji - „grubym” czasopiśmie literacko-artystycznym, oprócz publikacji dzieł literackich, prezentowane są dziennikarstwo społeczne i naukowe, krytyka i bibliografia. W ostatnie lata w niektórych wydaniach zmieniono kanoniczną definicję „pisma literacko-artystycznego i społeczno-politycznego” na luźniejszą: „magazyn literatury i myśli społecznej” ( Nowy Świat”), „Dziennik Kultury Rosyjskiej” („Moskwa”), „pismo literackie, dziennikarskie i religijne” („Kontynent”). Ale to raczej innowacje ideologiczne niż gatunkowe.

Popularne gatunki to czasopisma, które nie mają jasnej definicji tematu priorytetowego – oto życie gwiazd, sport, nowości książkowe, zabawne historie, horoskopy, porady domowe i każda fascynująca mieszanka. Wskazówką w tym zakresie jest struktura „Ogonyok”, która zastąpiła dotychczasowy gatunek ilustrowanego tygodnika społeczno-politycznego i literacko-artystycznego gatunkiem ogólnopolskiego pisma ilustrowanego, zawierającego wiadomości, politykę rosyjską, ekonomię, programy regionalne, życie prywatne, badania, kultura, Kultura masowa, nauka i technika, zdrowie, wypoczynek, środki masowego przekazu, projekty specjalne, sport, fotoilustracje (półtora tuzina działów-kierunków!). Dość elastyczny jest gatunek czasopisma popularnonaukowego („Chemia i życie”, „Zdrowie”, „Terra Incognita”, „Wiedza to potęga”).

Wśród innych gatunków łatwo wyróżnić pisma familijne, publikacje humorystyczne dla małych dzieci.

Gatunek to podział wszelkiego rodzaju sztuki według zasad tematycznych, strukturalnych lub funkcjonalnych. W każdej formie sztuki system gatunków rozwija się na swój własny sposób. Na przykład w literaturze gatunki definiuje się na podstawie przynależności utworu do gatunku literackiego, wiodącej jakości estetycznej oraz nastroju ideowo-wartościującego (satyrycznego, patetycznego, tragicznego itp.), a także objętości utworu oraz sposób konstruowania obrazu (symbolika, alegoria, dokument itp.) .P.). W muzyce gatunki różnią się: metodą wykonania (śpiew lub instrumentalny, solowy, zespołowy, orkiestrowy, chóralny), celem (bagno, kołysanka, pieśń rytualna itp.), miejscem i warunkami produkcji (kameralna, symfoniczna). muzyka, muzyka filmowa itp. d.). W malarstwie o gatunkach decyduje temat obrazu (portret, martwa natura, pejzaż, historyczny itp.), a także charakter obrazu (malarstwo sztalugowe, monumentalne, dekoracyjne, miniatura itp.). Kinematografia, teatr i inne sztuki również mają swoje własne systemy gatunkowe. Rozważ systemy gatunkowe niektórych sztuk. Więcej szczegółów.

W malarstwie, według cech konstrukcyjnych i użytkowych, wyróżnia się następujące rodzaje lub gatunki, takie jak malarstwo sztalugowe, monumentalne, dekoracyjne, ikoniczne, teatralne i dekoracyjne

Imię sztalugi. Malarstwo bierze się stąd, że artysta często pisze takie prace na płótnie, naciągniętym na blejtram i zamocowanym na specjalnej maszynie - sztalugach. Jednak do sztalugi. Obrazy mogą należeć do dzieł napisanych nie tylko na płótnie, ale również na tekturze, deskach itp. Sztaluga. Malarstwo wyróżnia się przede wszystkim niezależnością indywidualnej pracy, uznaniem dla wnętrza i elastycznością jego swobodnego przemieszczania się bez konsekwencji dla ogólnego planu i idei. To właśnie do malarstwa sztalugowego coraz częściej używa się określenia „malowanie obrazowe”.

Ikonografia - sztaluga w formie. Malarstwo do celów religijnych (w prawosławiu, katolicyzmie, lamaizmie i niektórych innych religiach). O charakterze malarstwa ikonowego decyduje ikonografia - jasno określony temat i zasady przedstawiania wydarzeń i postaci. Poświęcony. Pisma.

Monumentalny. Malarstwo - jest to malowniczy obraz na wewnętrznych lub zewnętrznych powierzchniach konstrukcji architektonicznych malarstwa monumentalnego, którego nie można oddzielić od jego podłoża (ściana, podpora, sufit itp.) i przenieść. Jest monumentalny pod względem techniki i materiału wykonania. Malowanie jest często freskami lub mozaiką do malarstwa monumentalnego, z reguły i. Wiatr.

Miniatura to dzieło o niewielkich rozmiarach, wyróżniające się zdobnictwem, ornamentyką i subtelnością pisma. Istnieją następujące rodzaje miniatur książeczek miniaturowych (zdjęcie w ręcznie napisana książka) lakier miniaturowy (Malowanie na małych lakierowanych przedmiotach - pudełkach, biżuterii itp.); miniatura portretowa (wizerunek portretowy wykonany na medalionach, tabakierkach, zegarkach, pierścionkach. Itii.).

Teatralne i dekoracyjne. Malarstwo - wykorzystywane przy projektowaniu sceny, tworzeniu scenografii teatralnej i szkiców kostiumów teatralnych. Jest to również typowe dla kinematografii (dekoracja pawilonu, lokale omnimal itp.).

Dekoracyjny. Malarstwo wybija się na pograniczu sztuki monumentalnej, użytkowej, dekoracyjnej

Według działów malarstwa i innych rodzajów sztuk pięknych (grafika, rzeźba) wyróżnia się gatunki: portret, pejzaż, martwa natura, historyczny, mitologiczny, bitewny, życie codzienne, zwierzęta są prawdziwe.

Portret - jeden z głównych gatunków sztuki, wizerunek osoby lub grupy osób, które naprawdę istnieją lub istniały w przeszłości. Zgodnie z charakterem wizerunku portrety mają charakter ceremonialny, urzędowy i kameralny. Portret osoby w postaci dowolnej postaci alegorycznej, mitologicznej, historycznej, teatralnej lub literackiej nazywamy kostiumowym. Osobnym typem portretu jest autoportret - artysta przedstawia siebie. Wśród odmian. Portret malowniczy: połówkowy, popiersie, portrety popliczne, portret w pełna wysokość, portret grupowy, portret we wnętrzu, portret na tle pejzażu itp. W rzeźbie wizerunek portretowy może być wykonany w formie posągu (obraz pełnometrażowy), popiersia (obraz w klatce piersiowej), ludzka postać bez nóg lub do pasa).

Krajobraz - gatunek, w którym głównym obiektem obrazu są naturalne pejzaże, litery, konstrukcje architektoniczne (w tym przemysłowe), pejzaże morskie i inna prawdziwa lub fikcyjna lokalizacja. Krajobraz może mieć charakter historyczny, heroiczny, fantastyczny, liryczny, epicki. Pejzaż służy też często jako tło dla dzieł innych gatunków (portretowych, historycznych, mitologicznych, bitewnych, zwierzęcych).

Martwa natura - gatunek poświęcony przedstawianiu świata rzeczy, przedmiotów codziennego użytku. Obiektem obrazu w martwej naturze mogą być również oskubane kwiaty, warzywa, owoce, owoce morza, martwa zwierzyna, ptaki. Jako uzupełnienie głównego motywu kompozycje martwej natury zawierają niekiedy wizerunki ludzi i żywych zwierząt, owadów, ptaków.

są reprodukowane w gatunku historycznym. Wybitne wydarzenia z przeszłości lub współczesne wydarzenia o znaczeniu historycznym. Historyczny. Gatunek często przeplata się z innymi gatunkami: codziennym (tworząc syntetyczny, tzw. gatunek historyczny i codzienny), portretem (portret historyczny), pejzażem (pejzaż historyczny), bitewnym.

Bitwa. Gatunek odtwarza motyw przewodni. Wojny, bitwy, kampanie i inne wydarzenia wojskowe, epizody. Życie armii i marynarki wojennej

Mitologiczny. Gatunek to obraz wydarzeń i bohaterów mitów, legend, opowieści

Domowy. Gatunek poświęcony reprodukcji prywatnej i codziennej publicznej. Życie człowieka. Kompozycje domowe są czasami nazywane „gatunkami”

gatunek zwierzęcy – forma sztuki, w której motywem przewodnim jest wizerunek zwierząt

Wśród głównych gatunków teatru dramatycznego są komedia, tragedia, dramat. Należy zauważyć, że nazwa „teatr” odnosi się do sztuki teatralnej, przedstawienie jako takie jest dramatem teatralnym może być realizowane w gatunku nie tylko dramatu, ale także komedii oraz tragedii i tragedii.

Komedia - gatunek dramatyczna praca, których rozwój działania powoduje widzowie inna naturaśmiech jest przyjazny, ironiczny, sarkastyczny. Efekt komiczny z reguły kojarzy się z sytuacjami w fabule komedii akcji, zachowaniem postaci, których działania kolidują z rzeczywistością i przyjętymi w niej normami.

Tragedia -. Gatunek utworu dramatycznego, którego fabuła rozwija się na gruncie tragicznego konfliktu, co stwarza ryzyko śmierci pozytywnego bohatera lub bohaterów

Dramat to rodzaj dramatu, w którym konflikt nie przechodzi w tragiczne, śmiertelne rozwiązanie, ale akcja nie zyskuje czysto komicznego charakteru. Rodzaj pośrednika między tragedią a komedią. Gatunek muzyczny

Kinematografia dzieli się funkcjonalnie na kronikę filmową, dokumentalną, popularnonaukową, edukacyjną i artystyczną. Filmy fabularne podzielone są tematycznie na następujące gatunki: przygodowy (w tym western), detektyw, thriller, science fiction, horror, melodramat, akcja, historyczny i inne.

Western - szczególny rodzaj filmu przygodowego o rozwoju ziem zachodnich. Stany Zjednoczone w XIX wieku (najczęściej rozmawiamy o. kowboj żyje)

Akcja - film, który skupia się na nieprzewidywalnym rozwoju wydarzeń. Ten. Gatunek obfituje w nieoczekiwane zwroty akcji, szeroko wykorzystuje tzw. sceny „atrakcyjne” i triki kaskaderów.

Thriller to film o znacznym napięciu fabularnym, który od kryminału różni się czasowym kierunkiem rozwoju wydarzeń w kryminale, akcja porusza się, mówiąc relatywnie, wstecz, „cofając się” w czasie, tj. od zaistniałej już zbrodni do wyjaśnienia okoliczności jej popełnienia. Kryminał. Otóż ​​rozwój wydarzeń odbywa się w bezpośrednim ruchu czasowym - z normalnego i nawykowego przebiegu. Życie przed tym czy innym rodzajem tragicznego wydarzenia i. W powieści detektywistycznej najważniejsza jest tajemnica, tajemnica w thrillerze. Cóż, ważne - wymuszający niepokój, atmosfera strachu. Jednak w wielu współczesnych filmach elementy thrillera i detektywa przeplatają się, tworząc własną kombinację gatunku. Gatunek muzyczny.

Film. Horror to film z elementami fantasmagorii, z obowiązkową obecnością strasznej fikcji. Właśnie elementy filmu science fiction. Horror różni się od thrillera

Muzyka, w zależności od sposobu wykonania, dzieli się na wokalną (w tym wokalno-instrumentalną) oraz instrumentalną. Wokal to muzyka stworzona na jeden lub wiele głosów. Gatunki muzyki wokalnej to pieśń, romans, aria, utwory zespołowe i chóralne, kantata, oratorium itp. Utwór wokalny wykonywany bez słów nazywa się wokalizacją. Występ wokalny bez akompaniamentu instrumentalnego nazywa się śpiewaniem a cappella.

Cechą utworu jako gatunku jest forma zwrotkowa z refrenem. Piosenka może być np. ludowa lub autorska i dzieli się na następujące gatunki użytkowe jak kołysanka, marsz, dziecięca, obrzędowa itp.

Romans różni się od piosenki większą dynamiką rozwoju. obraz artystyczny(czyli szersza amplituda emocjonalna utworu), znacząca rola akompaniamentu instrumentalnego i ściślejszy związek między słowem a muzyką.

Kantata - obszerne dzieło wokalno-instrumentalne na solistów, chór, orkiestrę. Kantata często rozpoczyna się wstępem orkiestrowym, a następnie składa się z oddzielnych arii (utwór wokalny, będący swego rodzaju odpowiednikiem monologu postaci w przedstawieniu dramatycznym), recytatywów (metoda śpiewu zbliżona do recytacji melodycznej, oparta na intonacjach językowych, akcenty, pauzy), zespoły (liczba muzyczna, w iconuetsya niewielka grupa śpiewaków - zwykle od 2 do 10-12 osób) i chóry, zjednoczone jednym tematem.

Oratorium to utwór na solistów, chór i orkiestrę, który różni się od kantaty większą skalą i obecnością szczegółowej fabuły dramatycznej, ale w przeciwieństwie do opery jest przeznaczony do wykonania koncertowego (czyli wykonywany bez scenografii i bez gry na scenie). i kostiumy teatralne.

Muzyka instrumentalna przeznaczona jest do wykonywania na instrumentach muzycznych. Instrumenty muzyczne Dzielą się na wiatr (miedź i drewno), strunę (struny smyczkowe i szarpane) oraz perkusję. Klawiatury i instrumenty, w zależności od zasady wydobycia dźwięku, należą do różnych odpowiadających sobie grup lub są rozdzielone na odrębną grupę zgodnie z czysto formalną zasadą posiadania klawiatury.

Osobną grupę tworzą również nowoczesne muzyczne instrumenty elektryczne.

Klasyczna muzyka instrumentalna dzieli się na symfoniczną i kameralną muzykę symfoniczną, którą nazywamy muzyką przeznaczoną do wykonania przez orkiestrę symfoniczną. Główne gatunki muzyki symfonicznej: symfonia, uwertura, koncert, suita, a także poemat symfoniczny, fantazja symfoniczna, divertissement cienko.

Symfonia (z gr "współbrzmienie") - utwór na orkiestrę symfoniczną o znacznej długości, składający się z kilku (3-4) kontrastujących ze sobą partii. W skład głównego składu orkiestry symfonicznej wchodzą: instrumenty dęte drewniane (flety, obój, klarnet, fagoty), instrumenty dęte blaszane (rogi, trąbki, tuby, puzony), smyczki smyczkowe (skrzypce, altówki, wiolonczela, kontrabas), instrumenty perkusyjne ( kotły, bębny, talerze, tom-tomy, trójkąty, trikutnik).

Koncert (z łac. „konkurs”) to termin powszechnie znany w sensie publicznego wykonania muzyki przez określonego wykonawcę lub grupę wykonawców zgodnie z wcześniej ogłoszonym programem i w specjalnie wyposażonej sali (w tradycji klasycznej - w sali koncertowej). Jednak jest też. Gatunek muzyki instrumentalnej zwany „koncertem” to utwór oparty na przeciwstawnej opozycji partii muzycznych. Solis i (lub kilku solistów, mniejsza część wykonawców) cały zespół wykonawców (lub większość). Najczęściej występują koncerty na jeden lub więcej instrumentów z orkiestrą (np. koncert na skrzypce (lub trąbkę, altówkę, flet itp.) z orkiestrą, koncert na skrzypce i flet z orkiestrą, koncert na dwoje (trzy) skrzypiec z orkiestrą itp.). Koncert to dość znaczące dzieło, które składa się z trzech lub czterech różnych części i różnych części.

Suita (od fr „seria”, „sekwencja”) to wieloczęściowy utwór muzyczny, składający się z wielu niezależnych, kontrastujących ze sobą utworów, które łączy wspólna idea artystyczna. Suita jest klasyczna, czyli okulary wykonane są z różnych tańców (Allemande, courante, sarabande, giga, a także menuet, pasacaglia, polonez, chaconne, rigaudon itp.). Później popularność zyskały suity składające się z muzyki do spektakli teatralnych, baletów, oper i filmów. Należy zauważyć, że czasami suita nazywana jest również cyklami wokalnymi i cyklami wokalnymi.

Muzyka kameralna-instrumentalna przeznaczona jest dla wąskiego grona wykonawców. W przeszłości tak nazywała się mucha, którą wykonywano w domu. W kameralnej muzyce instrumentalnej występuje sonata, trio, kwartet, a także duża ilość „gatunków kameralnych” – drobne utwory instrumentalne, m.in. nokturn, preludium, kantylena, barkarola, kaprys, allegro, andante itp. zauważył, że istnieją również orkiestry specjalne i „kameralne”, których podstawą są instrumenty grupy smyczkowo-smyczkowej (skrzypce, altówki, wiolonczele, kontrabasy), do których w razie potrzeby dołącza się również instrumenty dęte drewniane. Wśród innych sztuk Orkiestra Kameralna może również występować koncertowo (stąd koncerty cieszą się ogromną popularnością. „Pory roku” Antonia Vivaldiego zostały napisane na orkiestrę kameralną, a same na orkiestrę kameralną).

Sonata - wieloczęściowy (zwykle trzyczęściowy) utwór instrumentalny na instrument solo (na przykład na fortepian) lub na zespół instrumentalny (na przykład na skrzypce i fortepian, na skrzypce i harfę, na flet i fortepian itp. .).

Trio to utwór napisany specjalnie na zespół trzech muzyków-instrumentalistów. Opcje kompozycji tria: skrzypce, altówka, wiolonczela; skrzypce, wiolonczela, fortepian (czasem harfa), skrzypce, klarnet, pianoforte i in.

Kwartet to utwór na czteroosobowy zespół muzyków instrumentalnych. Klasyczna kompozycja kwartetu smyczkowego to dwoje skrzypiec, altówka i wiolonczela, ale mogą istnieć inne opcje

Wraz z rozwojem sztuki jej system gatunkowo-gatunkowy podlega ciągłym zmianom: niektóre gatunki stają się przestarzałe i wychodzą z użycia, ale pojawiają się nowe. W XX wieku pojawiły się więc nowe rodzaje i gatunki sztuki muzycznej, związane przede wszystkim z jazzem i rockiem. Zamiast gatunków tematycznych, do których tradycyjnie. Współczesne sztuki wizualne, we współczesnej sztuce wizualnej model gatunkowy prowadzony jest na zasadzie czysto technicznej reprezentacji dzieła: malarstwo, ready-made, fotografia, instalacja, wideo itp. O specyfice typów Sztuka współczesna zostaną omówione w osobnym temacie.