Arcydzieło literatury średniowiecznej. Średniowieczna literatura europejska. Ideologiczne podstawy literatury średniowiecznej

Literatura średniowieczna to okres w historii literatury europejskiej, który rozpoczyna się w późnej starożytności, a kończy w XV wieku. Najwcześniejsze dzieła, które miały największy wpływ na późniejszą literaturę średniowieczną, to Ewangelie chrześcijańskie, hymny religijne Ambrożego z Mediolanu, dzieła Augustyna Błogosławionego („Spowiedź”, 400; „O mieście Bożym”, 410-428) , tłumaczenie Biblii na łacinę, wykonało Hieronima i inne dzieła Ojców Kościoła łacińskiego oraz wczesnych filozofów scholastycznych.

O powstaniu i rozwoju literatury średniowiecznej decydują trzy główne czynniki: tradycje sztuki ludowej, wpływy kulturowe świata antycznego i chrześcijaństwa.

Sztuka średniowieczna osiągnęła swoją kulminację w XII-XIII wieku. W tym czasie jego najważniejszymi osiągnięciami były architektura gotycka (katedra Notre Dame), literatura rycerska, heroiczna epopeja. Wymieranie kultury średniowiecznej i jej przejście do jakościowo nowego etapu - renesansu (renesansu) - ma miejsce we Włoszech w XIV wieku, w innych krajach Europy Zachodniej - w XV wieku. Przemiana ta dokonała się poprzez tzw. literaturę miasta średniowiecznego, która pod względem estetycznym ma charakter całkowicie średniowieczny i rozkwita w XIV-XV i XVI wieku.

Na kształtowanie się literatury średniowiecznej wpłynęła literatura starożytna. W szkołach biskupich wczesnego średniowiecza studenci czytali w szczególności „wzorowe” dzieła starożytnych autorów (bajki Ezopa, dzieła Cycerona, Wergiliusza, Horacego, Juwenala itp.), przyswajali literaturę starożytną i wykorzystywali ją w własne pisma.

Podwójny stosunek średniowiecza do kultury antycznej, jako przede wszystkim pogańskiej, doprowadził do selektywnej asymilacji dawnych tradycji kulturowych i przystosowania ich do wyrażania chrześcijańskich wartości i ideałów duchowych. Wyraźny charakter moralny i dydaktyczny. Średniowieczny człowiek oczekiwał od literatury moralności, poza moralnością stracił dla niego cały sens dzieła. Literatura średniowiecza opiera się na ideałach i wartościach chrześcijańskich i dąży do estetycznej doskonałości.

1. Teocentryzm - dążenie do Boga. W sercu całego systemu wartości leży idea religijna. Cała epoka średniowiecza została ukształtowana przez chrześcijaństwo. Chrześcijaństwo powstaje w I wieku i wkrótce wypiera pogaństwo. Całkowity wpływ na całe życie duchowe ludzi. Chrześcijaństwo zajmuje pozycję monopolistyczną, cała skala wartości człowieka jest zdeterminowana przez religię – wszystkie aspekty życia. Chrześcijaństwo wnosi nowe idee dotyczące czasu – czasu linearnego, ruchu od stworzenia świata do jego śmierci, Sądu Ostatecznego. W starożytności istniała cykliczna idea czasu, świat wydawał się wieczny. Pojawiają się motywy eschatologiczne. Eschatologia to doktryna końca świata.

2. Człowieka średniowiecznego charakteryzowała idea dualizmu świata: części ziemskiej (immanentnej) i duchowej (transcendentalnej). Świat ziemski jest widoczny. Duchowy - niebiański, niebiański. Każdy system religijny jest zbudowany na pewnej podstawie filozoficznej. Chrześcijaństwo opiera się na idealizmie, który głosi, że duch jest nadrzędny. Świat niebiański jest światem głównym, wiecznym, niezmiennym. Platon. 3. Zmiana priorytetów moralnych. W starożytności najważniejsza jest sprawność obywatelska. Przykład: epitafium Ajschylosa. W średniowieczu - wiara i wierność (wierność klasowa). lojalność wobec pana feudalnego. Wasalska lojalność wobec swojego suwerena. 4. Symbolizm i alegoryzm. Pochodzi z dualizmu. W rzeczywistych przejawach ziemskiego świata widzi się objawienie, boskie znaki. Sztuka jest także symboliczna i alegoryczna. 5. Sztuka prawie nie wyrażała radości istnienia, nie piękna formy, ale piękna idei. W sztuce nie ma gatunku portretowego. Sztuka średniowieczna jest w większości anonimowa. Podział europejskiej literatury średniowiecznej na okresy wyznaczają etapy rozwoju społecznego narodów w chwili obecnej. Istnieją dwa główne okresy:

wczesne średniowiecze - okres literatury rozkładu systemu plemiennego (od V w. do IX-X w.);

dojrzałe średniowiecze - okres literatury rozwiniętego feudalizmu (od IX-X w. do XV w.).

Literatura łacińska i ludowa

XIX-wieczni mediewiści rozróżniali dwa rodzaje literatury średniowiecznej: „uczoną” i „ludową”. Taka klasyfikacja wydawała się prawdopodobna, ponieważ zawierała konotacje społeczne; pierwsza klasa obejmowała teksty łacińskie i poezję dworską, druga - wszelkie inne utwory, uważane w duchu romantyków za sztukę oryginalną.

Obecnie literaturę średniowieczną dzieli się zwykle na literaturę łacińską oraz literaturę w językach narodowych (romański i germański). Różnice między nimi są fundamentalne. Przez długi czas ani łacińskie formy literackie nie miały odpowiedników w językach narodowych, ani odwrotnie, formy rzymsko-germańskie w języku łacińskim. Dopiero w XII wieku tradycja łacińska utraciła izolację i „modernizowała się”, a języki wernakularne zyskały zdolność do rozwijania niektórych jej aspektów. Ale to zjawisko przez długi czas pozostaje marginalne. Pojęcie „literatury” w takim sensie, w jakim je rozumiemy teraz, to znaczy przy założeniu pisanego, a zarazem indywidualnego charakteru tekstu, ma rzeczywiście zastosowanie tylko do tekstów łacińskich epoki. W tych przypadkach, w których zachodzi zbieżność jakiegoś faktu literatury łacińskiej z faktem literatury rzymsko-germańskiej, są one prawie zawsze oddzielone od siebie znacznym odstępem czasowym: zjawisko rzymsko-germańskie pojawia się znacznie później niż jego rzekomy model.

Języki ludowe zapożyczyły pewną liczbę technik z tradycji szkolnej - ale od czasu do czasu, ze względu na drugorzędne potrzeby i możliwości. Jedynym przykładem gatunku łacińskiego, zasymilowanego w swej pierwotnej formie przez język popularny, jest bajka o zwierzętach, która sięga czasów Ezopa. Filologia nowożytna zdecydowanie porzuciła teorie z lat 20. i 30. XX wieku, według których fablio czy pastwisko nawiązuje do wzorów łacińskich.

Trudno powiedzieć, w jaki sposób „odrodzenie karolińskie” łączy się z pojawieniem się pierwszych tekstów w języku narodowym, ale z pewnością istnieje związek między tymi dwoma zjawiskami. Upadek X wieku wydaje się mieć coś wspólnego z prehistorią poezji romańskiej. „Renesans XII wieku” zbiega się z pojawieniem się nowych form poetyckich, które mają wkrótce zastąpić wszystkie inne: liryki dworskie, powieść, opowiadanie.

Na początku XII wieku na dworze anglo-normańskim rozpoczął się proces tłumaczenia tekstów łacińskich na język romański (rozwojowi języka wernakularnego w tym środowisku najwyraźniej sprzyjały obyczaje anglosaskie, które istniały przed podbojem). - i który wciąż nie miał analogów na kontynencie). Przez około pół wieku tłumacze anglo-normscy pracowali samotnie, a dopiero od połowy tego stulecia dołączyli do nich tłumacze Pikardii. Liczba tłumaczy gwałtownie wzrosła od początku XIII wieku, wieku moralności i pedagogiki, kiedy to zwiększył się udział miast i szkół w równowadze kulturowej.

Słowo „tłumaczenie” należy tutaj rozumieć w szerokim znaczeniu. Najczęściej mówimy o adaptacjach – przybliżonych, uproszczonych lub skomentowanych odpowiednikach oryginału, które były przeznaczone dla każdego sądu, który wykazywał zainteresowanie „wyuczonymi” zagadnieniami. Prace te miały przede wszystkim cel praktyczny: tłumacz, starając się zadowolić gusta klienta, stworzył coś w rodzaju literackiego odpowiednika oryginału, zwykle za pomocą wersu - prawie zawsze ośmiosylabowego, utrwalonego już wtedy w tradycja narracyjna.

Literatura wczesnego średniowiecza literatura anglosaska z V-XI wieku

Najstarszy okres literatury angielskiej sięga V-XI wieku. ogłoszenie. Jej początek wiąże się z inwazją na terytorium Wielkiej Brytanii w połowie V wieku. Anglosasi i Jutowie - plemiona pochodzenia germańskiego; koniec tego okresu datowany jest na rok 1066, kiedy miała miejsce bitwa pod Hastings, której kulminacją był podbój Wysp Brytyjskich przez Normanów.

W ciągu tych sześciu wieków powstały najwcześniejsze zabytki literackie, które do nas dotarły. Są napisane w języku anglosaskim, z którego rozwinął się język angielski.

Przed przybyciem Anglosasów Wyspy Brytyjskie były wielokrotnie najeżdżane przez plemiona z kontynentu europejskiego. W VI wieku. pne mi. Celtowie najechali Wielką Brytanię. W I wieku n. mi. Brytania została podbita przez Rzymian. Panowanie Cesarstwa Rzymskiego trwało do V wieku. Następnie najechali Anglosasi. Wygnali Celtów do zachodnich i północno-zachodnich części wyspy i osiedlili się w południowych, centralnych i wschodnich regionach Wielkiej Brytanii.

Plemiona anglosaskie przeniosły swój język, sposób życia i kulturę na Wyspy Brytyjskie, których dalszy rozwój przebiegał w warunkach rozpadu systemu plemiennego i powstania stosunków feudalnych.

Anglicy, Sasi i Jutowie utworzyli siedem królestw (Sussex, Essex, Wessex, Anglia Wschodnia, Northumbria i Mercia), z których każde starało się zdominować pozostałe. Proces centralizacji władzy i przyjęcie chrześcijaństwa (VI w.) przyczyniły się do wzmocnienia ustroju państwowego kraju.

Upadkowi systemu plemiennego i powstaniu feudalizmu towarzyszyło klasowe zróżnicowanie społeczeństwa. Stosunki Anglosasów z Celtami miały charakter głębokiej wrogości narodowej. Późniejsza historia Anglii, jak Anglosasi nazywali kraj, który podbili, wyznaczyła nowe i bardziej złożone formy interakcji między tymi ludami i ich kulturami. Legendy celtyckie stały się podstawą średniowiecznych romansów rycerskich o królu Arturze i rycerzach Okrągłego Stołu, z których poeci kolejnych wieków czerpali inspiracje i intrygi do swoich dzieł.

Zachowały się zabytki anglosaskiego pisma runicznego (napisy na mieczach i przedmiotach gospodarstwa domowego, napis na wykutym w kamieniu krzyżu w pobliżu wsi Ruthwell w Szkocji). Wiadomo o istnieniu pieśni wykonywanych podczas obrzędów weselnych i pogrzebowych, w trakcie porodu, podczas kampanii wojennych. Opowieści, legendy i pieśni były przekazywane z pokolenia na pokolenie. Wykonywali je śpiewacy dostępni w każdym plemieniu.

Byli śpiewacy-poeci (rypoły), którzy byli twórcami wykonywanych przez siebie pieśni, oraz śpiewacy-wykonawcy (glimens), którzy śpiewali pieśni stworzone przez innych.

Pogańscy kapłani zakazali pisania poezji; ich rejestrację zaczęli prowadzić uczeni mnisi po przyjęciu chrześcijaństwa. Ale nie wszystko zostało spisane; wiele zapisów nie zachowało się, a wiele z nich było w przyszłości wielokrotnie zmienianych i podlegało chrystianizacji.

Datowanie ocalałych zabytków nastręcza spore trudności. Dokładne daty powstania wielu dzieł nie zostały ustalone. Czas pojawienia się pomnika, jego wstępne utrwalenie oraz pojawienie się edycji, która przetrwała do dziś, nie zawsze się pokrywają.

W ten sposób najważniejszy z zachowanych dzieł poezji średniowiecznej – poemat Beowulf – trafił do nas w listach z X wieku, a pojawienie się tego pomnika datuje się na około VIII wiek. Pierwsze angielskie wydanie poematu ukazało się w 1833 roku.

Beowulf jest jednym z przykładów średniowiecznej epopei heroicznej. Wiersz powstał na bazie starożytnych tradycji germańskich sięgających czasów pogańskich. Te legendy pojawiły się wśród plemion germańskich na długo przed przemieszczeniem się na terytorium Wielkiej Brytanii. Akcja wiersza rozgrywa się na wybrzeżu Morza Bałtyckiego, a w wierszu nie ma wzmianki o Wielkiej Brytanii.

Beowulf opowiada o przygodach dzielnego rycerza Geatów Beowulfa, który uratował Danię przed straszliwym morskim potworem Grendelem.

W swoim składzie wiersz o Beowulfie jest zjawiskiem złożonym. Wydanie, które do nas dotarło, wskazuje, że motywy baśniowe leżące u podstaw narracji zostały następnie przerobione zgodnie z zasadami heroicznej epopei. Motywy z legend wczesnego średniowiecza (opisy bitew z morskimi potworami i smokami, które mają paralele z opowieściami ludowymi i sagami islandzkimi) łączą się w wierszu z elementami świadczącymi o ich późniejszym przetworzeniu w duchu religii chrześcijańskiej . Imiona pogańskich bogów zniknęły z tekstu poematu, ale wspomina się imiona biblijne (Abel, Noe) i tradycje biblijne (o potopie); Grendel jest nazywany potomkiem Kaina, a morskie potwory nazywane są diabłami; instrukcje natury chrześcijańskiej są wkładane w usta Beowulfa. Wiersz wielokrotnie wspomina o interwencji Boga w trwających wydarzeniach (Beowulf pokonuje potwora, bo tego chce Bóg); pierwsza część wiersza zawiera wersy o stworzeniu świata i boskiej zasadzie.

A jednak duch wiersza pozostaje w wyraźnej sprzeczności z późniejszymi warstwami i wstawkami. Pogańsko-mitologiczna podstawa dzieła jest oczywista. Fantazja, która nasyca wiersz, odzwierciedla mitologiczne rozumienie historii i stosunków plemion we wczesnym średniowieczu. Ludzie ukazani są w ich starciu z potężnymi siłami natury, reprezentowanymi w obrazach morza, smoka i innych potworów. Beowulf ucieleśnia cechy, które dają wyobrażenie o ideale średniowiecznego wojownika, bohatera, w którym ideał nie jest oddzielony od ziemskiego. Pod postacią Beowulfa dotyczyły ludowe wyobrażenia o bohaterze ujarzmiającym siły natury.

Niektóre części wiersza nie są związane z Beowulfem, ale zawierają informacje o życiu plemion germańskich i zawierają szczegóły z historii rodzin królewskich Getów, co czyni wiersz atrakcyjnym z historycznego punktu widzenia.

Charakterystyczna jest także struktura rytmiczna i mowa poetycka wiersza. Powszechnie stosowana jest technika równoległości, która jest charakterystyczna dla większości zabytków epickich. Wielokrotne powtórzenia tego samego motywu akcentują pewne epizody fabuły i pogłębiają ich wewnętrzny sens. Przy doborze epitetów stosuje się również technikę powtórzeń.

Język wiersza uderza bogactwem metaforycznych nazw-charakterystyk. Morze nazywa się „drogą wielorybów” (drogą wielorybów), miecz jest oznaczony jako „światło bitwy” (światło bitwy); kobieta nazywana jest „prządką świata” (tkacz pokoju), „ozdobą mieszkania” (ozdoba mieszkalna).

Ważną rolę odgrywają rekolekcje. Pełnią różne funkcje; zapoznaj się z tłem bohaterów, przepowiadaj ich przyszłość, uzupełniaj fabułę, wyjaśniając poszczególne odcinki. Wiersz oddaje lokalny smak: odtwarzane są cechy natury Skandynawii i Anglii.

Podobnie jak inne zabytki literatury anglosaskiej, pieśń o Beowulfie napisana jest wersem aliteracyjnym. Jego osobliwością jest obecność czterech akcentów w wersecie (po dwa w każdej półlinii) oraz powtórzenie identycznych dźwięków na początku ciągu słów tworzących werset (linijkę); w tym przypadku akcent pada na sylaby zaczynające się od tych samych dźwięków.

Takie powtórzenia pełnią w wersecie rolę organizującą, będąc jednym z rodzajów rymów inicjalnych. Wers z końcowym rymem znacznie później zastąpił wers aliteracyjny.

Oprócz Beowulfa zachowały się próbki lirycznej poezji anglosaskiej. Są to małe wiersze „Lament żony” (Lament żony, około VIII w.), „Przesłanie męża”, „Wędrowiec” (Wędrowiec) itp. Wersety te zostały zawarte w odręcznym kodeksie Exeter (Księga Exeter) , odnoszący się do połowy XI wieku; dokładne datowanie wiersza jest trudne. Wiersze są ciekawe i znaczące siłą przekazywanych w nich uczuć, bogactwem emocji i przeżyć. Prace te tworzyły żywe obrazy natury, szalejącego morza, ciemnego lasu.

Od końca VI wieku. w związku z rozprzestrzenianiem się katolicyzmu w Anglii rozwinęła się literatura chrześcijańsko-kościelna w języku łacińskim. Jej centrami są klasztory w Kent, Wessex, Northumbria, które w średniowieczu były ośrodkami nauki i kultury. Działalność takich przedstawicieli chrześcijańskiej poezji religijnej w języku anglosaskim jak Caedmon (Caedmon, VII w.) i Künewulf (Cynewulf, VIII-pocz. IX w.) była związana z klasztorami. Duże znaczenie miała twórczość prozaika, naukowca i historyka Bedy, zwanego Czcigodnym (Bede Venerabilis, 673-735). Jest właścicielem dzieła „Historia kościelna ludu angielskiego” (Historia Ecclesiastica Gentis Anglorum, 731), która zawiera cenne informacje z historii Anglii, legend i tradycji anglosaskich. Jest autorem pierwszych prac o charakterze filologicznym: „O pisowni” (De Orphographia) i „O sztuce wersyfikacji” (De Arte Metrica).

Król Alfred z Wessex jest uważany za twórcę prozy literackiej w języku anglosaskim (Alfred, ok. 849 - ok. 900). Znany jest jako tłumacz dzieł łacińskich na język anglosaski oraz jako twórca wielu dzieł oryginalnych. Na dalszy rozwój prozy anglosaskiej wpłynęły prace z zakresu historii i ustawodawstwa, które nie są dziełami sztuki w dosłownym tego słowa znaczeniu.

Rozwój literatury w okresie normańskim.

Cechy rozwoju literatury angielskiej w okresie XI-XIII wieku. związane z podbojem kraju przez Normanów.

Pochodzący ze Skandynawii Normanowie osiedlili się w północno-zachodniej Francji na długo przed inwazją na Anglię, przejmując język i kulturę tego kraju. W 1066, pod dowództwem księcia Wilhelma, najechali Wielką Brytanię i pokonali wojska anglosaskie w bitwie pod Hastings.

Podbój normański zapoczątkował nowy okres w historii Anglii.

Językiem urzędowym kraju stał się francuski. Mówiła to klasa rządząca; był używany w parlamencie, sądzie, szkołach, był używany przez te grupy ludności, które przeniosły się z Francji. Rdzenna ludność posługiwała się językiem anglosaskim, który przeszedł znaczące zmiany po podboju normańskim. W kręgach kościelnych używano łaciny.

Trójjęzyczność wpłynęła na rozwój literatury. Były dzieła literackie w języku łacińskim, francuskim i anglosaskim. Prace naukowe, kroniki historyczne, satyry antykościelne pisano po łacinie. Literaturę francuską reprezentowała poezja rycerska. W języku anglosaskim zachowały się dzieła poezji ludowej z tego okresu, a także szereg wierszy, wierszy i powieści rycerskich z XIII-XIV wieku. Dopiero w XIV wieku. w związku z powstaniem narodu angielskiego angielski stał się głównym językiem literackim.

Wśród zabytków literatury (XI-XII w.) po łacinie ważne miejsce zajmują prace dotyczące historii Wielkiej Brytanii. Są to „Historia Najnowsza” (Historia Novorum) anglosaskiego mnicha Eadmera z Canterbury, „Historia królów angielskich” (Historia Regum Anglorum), napisana przez bibliotekarza klasztoru w Malmesbury, Wilhelma z Malmesbury, „Historia Anglii” (Historia Anglorum) autorstwa Henryka z Huntingdon.

Szczególne znaczenie dla dalszego rozwoju literatury średniowiecznej miała „Historia Brytów” (Historia Britonum, 1132-1137) autorstwa Geoffreya z Monmaug, zawierająca najwcześniejsze opracowanie celtyckich legend o królu Arturze, które później stały się własnością inne literatury europejskie. W wielotomowej Historii Brytyjczyków po raz pierwszy pojawiają się wizerunki króla Artura, czarodzieja Merlina, wróżki Morgany, królowej Ginewry i dzielnych rycerzy, które zajmą tak ważne miejsce w poezji rycerskiej w języku francuskim i angielskim . Stąd pochodzą powieści z cyklu arturiańskiego. Tutaj po raz pierwszy dwór króla Brytyjczyków przedstawiony jest jako centrum walecznej rycerskości, ucieleśniającej ideały szlachty, a na wpół legendarny Artur jako mądry i potężny władca. Geoffrey z Monmouth dokonał pierwszego literackiego opracowania legendy o Królu Learze i jego córkach. Pod koniec XII wieku. ukazało się dzieło Anglika Geoffreya o regułach wersyfikacji (Nova Poetria), interesujące jako wczesny przykład traktatu o podstawach sztuki poetyckiej.

Po łacinie w XII-XIII wieku. powstają także dzieła o charakterze satyrycznym. Należą do nich pięciotomowe dzieła Waltera Map „O zabawnych rozmowach dworzan” (De Nugis Curialium). Map wykorzystał także w swojej książce opowiedzenia utworów folklorystycznych (legendy, sagi, pieśni).

Popularną twórczość satyryczną reprezentowało środowisko niższego duchowieństwa. Wędrujący duchowni i uczeni - vagantes - układali wolnomyślicielskie wiersze po łacinie, wyśmiewając Kościół katolicki, moralność jego pastorów i śpiewając o radościach życia. Wśród Vagantes powstał wizerunek niejakiego biskupa Golija, miłośnika jedzenia i picia, który przedstawił się jako autor tych hedonistycznych i odważnych pieśni. Oddzielne utwory poezji goliarda były szczerą parodią kultowych pieśni kościelnych. W dziełach tego rodzaju łacina była stopniowo zastępowana przez język angielski.

Ważne miejsce w literaturze Anglii okresu XI-XIII wieku. Zajmują prace w języku francuskim, który był reprezentowany przez dialekt normański języka starofrancuskiego. Niektóre z nich zostały sprowadzone z Francji, inne powstały w Anglii. Największe dzieło francuskiego ludowego eposu heroicznego „Pieśń o Rolanda” cieszyło się sławą. Krążyły kroniki poezji zawierające opisy genealogii książąt normańskich.

W XII wieku. Literatura francuska w Anglii przeżywała okres rozkwitu. Reprezentowali ją tacy pisarze jak Ty, Benoit de Sainte-Maur, Robert de Borron, Maria z Francji.

W powieściach poetyckich „Brut” (Brut) i „Roman de Rou” (Roman de Rou) Vas opowiada historię Normanów. W Romans of Roux, w czterech częściach, opowiada o podboju Normandii przez wikinga Rollo. Jego narracja pełna jest historycznych szczegółów i szczegółów. Odwołuje się także do anglosaskiego eposu króla Artura, opowiadając go na swój własny sposób.

Twórczość poetki Marie z Francji związana jest z poezją rycerską. Fabuły swoich utworów czerpała z folkloru celtyckiego, rozwijając je w formie poetyckich opowiadań. O przeżyciach miłosnych Maria French pisze szczerze i prosto, głębia i naturalność uczuć znaczą dla niej znacznie więcej niż umowność dworskiej formy ich wyrażania.

Poezja rycerska powstawała w krajach europejskich wśród szlachty feudalnej, na dworach panów feudalnych. Jej ojczyzną była Prowansja (południe Francji), która dotarła już w XI wieku. wielki sukces w rozwoju politycznym i kulturalnym. Był wyrazem nowej, świeckiej moralności, przeciwstawiającej się ascetycznej moralności religijnej. W środowisku rycerskim wykształciły się pewne normy zachowania dworskiego (wyrafinowanego), według których rycerz miał być bezinteresowny i uczciwy, szlachetny w stosunku do słabych i bezbronnych, kłaniać się pięknej damie i służyć jej tak wiernie, jak służy lennikowi. jego suzerena.

poeci prowansalscy - trubadurzy śpiewali wzniosłe uczucia rycerzy; ich poezja związana jest z kultem służenia damie. Idealny obraz rycerza stworzony przez poetów nie odpowiadał rzeczywistości: było w nim wiele konwencjonalności i daleko idących. Jednak chęć przekazania świata przeżyć miłosnych i uczuć, przejawiająca się w tekstach trubadurów, była owocna dla dalszego rozwoju poezji.

Ideały społeczeństwa feudalnego znalazły również odzwierciedlenie w romansie rycerskim. W języku angielskim pierwsze romanse rycerskie pojawiły się w XIII wieku. Pod koniec XIV wieku. Powstała najsłynniejsza angielska powieść rycerska Sir Gawain and the Tree Knight. Bohaterami tego poetyckiego dzieła są rycerze, którzy ponad wszystko stawiają swój honor i godność rycerską. Taki jest król Artur i jego świta, taki jest tajemniczy Zielony Rycerz, który kiedyś pojawia się na dworze Artura. Naruszenie słowa interpretowane jest jako niezgodne z prawem i niegodne odstępstwo od przyjętych zasad postępowania rycerza. Główny konflikt narracji dotyczy złamania słów Sir Gawaina i jego późniejszych wyrzutów sumienia.

Źródłem opowieści o królu Arturze były legendy celtyckie. Półlegendarna postać stała się bohaterem wielu średniowiecznych legend. Wizerunek króla Artura zjednoczył duży cykl powieści rycerskich, zmieniających się i zmieniających w różnych epokach historycznych.

Na podstawie legend o królu Arturze powstały powieści „Artur” (Artur), „Artur i Merlin” (Artur i Merlin), „Lancelot Jeziora” (Lancelot Jeziora) i inne. ludzie. Wierzono, że król Artur powstanie z grobu i powróci na ziemię.

Historie wielu powieści francuskich i angielskich związane są z legendami o królu Arturze i jego rycerzach. Wraz z rycerzami są czarodziej Merlin i wróżka Morgana. Element baśniowy nadaje opowieści szczególną rozrywkę.

Mając coś wspólnego z francuskimi powieściami rycerskimi pod względem fabuły, angielskie powieści z cyklu arturiańskiego mają swoje własne cechy. Powieści francuskie charakteryzują się dużym wyrafinowaniem; temat miłości dworskiej zajmuje w nich główne miejsce i jest rozwijany ze szczególną starannością. W wersjach angielskich, przy opracowywaniu podobnych wątków, zachowane są epickie i heroiczne początki charakterystyczne dla legend, które służyły jako źródła ich powstania; Poczucie realnego życia z jego okrucieństwem, szorstką obyczajowością, z jego dramaturgią jest przekazywane w znacznie większym stopniu.

W latach 60. XV wieku. Thomas Malory (ok. 1417-1471) zbierał, systematyzował i przetwarzał powieści z cyklu arturiańskiego. Opisał ich treść w książce „Śmierć Artura” (Morte d'Arthur, 1469), która w 1485 roku została wydrukowana przez wydawcę Caxtona i od razu stała się popularna. Książka Malory'ego jest najważniejszym dziełem XV-wiecznej literatury angielskiej. Swobodnie operując źródłami, skracając długość, umiejętnie łącząc zabawne przygody, wnosząc wiele z siebie, Malory doskonale oddaje ducha dworskich romansów rycerskich. Opowiada fascynującą historię życia i wyczynów króla Artura i jego rycerzy, łącząc w swojej książce najlepsze francuskie i angielskie romanse rycerskie.

Legendy i powieści z cyklu arturiańskiego przyciągały uwagę pisarzy kolejnych epok. E. Spencer, J. Milton, R. Southey, W. Scott, A. Tennyson, W. Morris i inni, interpretując fabuły i obrazy dzieł średniowiecza zgodnie z ich poglądami i wymaganiami.

literatura XIV wieku

XIV wiek to okres wielkich zmian i przesunięć w życiu Anglii. W tym czasie następuje proces formowania się narodu angielskiego i jego języka. W historii literatury jest to wiek Langlanda i Chaucera, których twórczość odzwierciedlała najbardziej charakterystyczne cechy ówczesnego życia i kultury. Langland jest całkowicie związany z kulturą średniowiecza; Chaucer jest ostatnim poetą średniowiecza i prekursorem renesansu w Anglii.

Obaj poeci byli współczesnymi i świadkami wielkich wstrząsów społecznych i katastrof w życiu ojczyzny; szczególnie znaczące z nich to wojna stuletnia z Francją (1337-1453), epidemie dżumy, które przetoczyły się przez kraj i spustoszyły wiele jego regionów, oraz powstanie chłopskie z 1381 roku.

Idee reform religijnych są przedstawione w traktatach Jana Wyclifa (John Wyclif, 1324-1384). Działalność Wiklifa i jego zwolenników - Lollardów - związana była z denuncjacją Kościoła rzymskokatolickiego. Wycliffe sprzeciwiał się wielu dogmatom religijnym, potępiał deprawację duchowieństwa katolickiego. Domagał się prawa każdego do samodzielnej interpretacji Biblii. Jego przekład Biblii z łaciny na angielski (1382-1384) był szeroko rozpowszechniany i miał zasadnicze znaczenie dla rozwoju angielskiego języka literackiego.

XIV wiek to epoka intensywnej walki między różnymi nurtami w rodzącej się literaturze narodowej Anglii.

Wracając do gatunku średniowiecznej alegorii dydaktycznej, Wilhelm w „Wizji Piotra Oracza” wyraził nastroje mas w latach poprzedzających powstanie chłopskie w 1381 roku.

Literatura angielska została wzbogacona zarówno pod względem ideologicznym, jak i gatunkowym. Najważniejsi pisarze XIV wieku - Langland, Gower, Chaucer - rozwijają tradycyjne średniowieczne fabuły i nasycają je współczesną treścią. Różnorodność gatunkowa literatury angielskiej obejmowała alegoryczne poematy dydaktyczne i rycerskie, ballady i madrygały, listy i ody, traktaty i kazania, poematy wizjonerskie i ukoronowanie dzieła Chaucera, Opowieści kanterberyjskie, które wchłaniały całą różnorodność gatunków tamtych czasów.

W większym stopniu niż w poprzednich stuleciach ujawniają się związki literatury angielskiej ze zjawiskami życia kulturalnego krajów europejskich, zwłaszcza Francji i Włoch.

Zasadnicze znaczenie miał proces tworzenia narodowego języka angielskiego. Jeśli współczesny Chaucerowi John Gower był poetą trójjęzycznym i pisał po francusku, łacinie i angielsku, to największym znaczeniem działalności Chaucera było ustanowienie jednego angielskiego języka literackiego, opartego na dialekcie londyńskim.

Bogactwo artystyczne najlepszych dzieł pisarzy angielskich XIV wieku. określił ich znaczenie dla późniejszego rozwoju literatury narodowej Anglii. Wiersz Langlanda „Wizja Petera Ploughmana” zainspirował pisarzy i osoby publiczne podczas reformacji i podczas angielskiej rewolucji burżuazyjnej w XVII wieku. Ślady jej wpływów można znaleźć w „Raju utraconym” Miltona; Postęp pielgrzyma Johna Bunyana nawiązuje do wiersza Langlanda. Wielka popularność w XV i XVI wieku. korzystał z pracy Johna Gowera. Jego wiersz „Wyznania kochanka” (Confessio Amantis, 1390) stał się źródłem, do którego wielu pisarzy zwracało się w poszukiwaniu fabuł (Szekspir przy tworzeniu Peryklesa, Ben Jonson przy tworzeniu komedii Volpone). Jeśli chodzi o twórczość Chaucera, jego rola w rozwoju późniejszej literatury angielskiej jest szczególnie duża. Szekspir i jemu współcześni zapożyczyli historie z dzieł Chaucera; pod wpływem Chaucera Spenser stworzył zwrotkę „The Fairy Queen”; Chaucer był zafascynowany największym poetą rewolucji angielskiej XVII wieku. Milton, romantyczni poeci Byron i Keats, socjalistyczny pisarz W. Morris.

Poezja ludowa. Ballady z XIV-XV wieku

Poezja ludowa jest jednym z najważniejszych źródeł rozwoju literatury. Motywy, wątki i obrazy sztuki ludowej weszły do ​​literatury już na wczesnym etapie jej istnienia. Literatura angielska rozwijała się również na gruncie sztuki ludowej. Wzbogacony został o tradycje heroicznych pieśni eposowych i ludowych, rozbrzmiewał legendami i legendami, które istniały wśród ludu. Wraz z pojawieniem się literatury książkowej poezja ludowa nie przestała istnieć i nie straciła na znaczeniu.

Próbki sztuki ludowej powstałe na terenie Anglii we wczesnym średniowieczu zachowały się w formie dalekiej od pełnej, ale zabytki poezji ludowej z XIV-XV wieku. prezentowane szeroko. XIV-XV wiek - To rozkwit angielskiej i szkockiej poezji ludowej. Jej najczęstszymi gatunkami są piosenki i ballady.

Ballada to pieśń fabularna o treści dramatycznej z chóralnym refrenem. Ballady przeznaczone były do ​​wykonania chóru, przy akompaniamencie gry na instrumentach muzycznych i tańca. Ballada powstała w wyniku kolektywnej twórczości ludowej, nie oddaje osobowości śpiewaka. W związku z tym nie jest podnoszona kwestia indywidualnego autorstwa.

Metody konstruowania ballady, jej cechy rytmiczne i cechy stylistyczne są bardzo stabilne. Ballada napisana jest wierszem rymowanym, podzielona na zwrotki, której towarzyszy refren (refren). Każda zwrotka zwykle składa się z czterech wierszy; pierwszy i trzeci wiersz nie rymują się i zawierają cztery akcenty; drugi i czwarty rym i mają po trzy akcenty. Liczba sylab nieakcentowanych w wierszu może być dowolna.

Podobnie jak piosenki, ballady używają ciągłych epitetów, porównań i powtórzeń. Charakterystyczne są na przykład takie nieustanne obrazy, jak dzielny rycerz, jasnowłosa dziewczyna, młoda pazia, przechodząca od jednej ballady do drugiej. Wiele ballad zaczyna się od tradycyjnych wstępów zawierających apel do słuchaczy.

W przeciwieństwie do piosenki, w balladzie nie ujawnia się liryczne „ja” narratora. Ballada ma charakter narracyjny i nie zawiera komentarzy w imieniu narratora. Dramaturgia narracji, bogactwo i napięcie akcji, znaczenie powtórzeń buduje w słuchaczu pewien nastrój. Sam sposób przekazywania wydarzeń ma swoje własne cechy: przy braku elementu opisowego uwaga skupia się na kulminacji akcji.

Według ich fabuły ballady dzielą się na historyczne, legendarne i codzienne. Historyczne ballady mają charakter epicki, poświęcone są takim wydarzeniom jak militarne starcia Brytyjczyków i Szkotów na pasie granicznym, walki feudalne, wojny angielsko-francuskie.

Szczególnie popularne były ballady o legendarnym Robin Hoodzie.

Balladami o wyczynach Robin Hooda były cykle: „Mały gest Robin Hooda” (Mały gest Robin Hooda) oraz późniejszy cykl „Akcje Robin Hooda” (A gest Robin Hooda). Te skarbce zostały wydrukowane w XV-XVI wieku. Wykazali tendencję do łączenia poszczególnych ballad w epicką całość. Jednak oprócz „skarbców” było wiele niezależnych ballad i piosenek o Robin Hoodzie.

Większość z nich to ballady o charakterze liryczno-dramatycznym. Opowiadają o miłości i nienawiści, rodzinnych kłótniach i zazdrości. Elementy uczuć, głębia przeżyć tworzą atmosferę dramatycznego napięcia. Siła namiętności i natychmiastowość ich manifestacji rodzi ostrość sytuacji.

Są to ballady The Two Sisters, Child Waters, Lady Isabel, The Douglas Tragedy, The Cruel Brother i inne

Średniowieczne ballady przyciągały uwagę wielu pisarzy kolejnych epok i miały ogromny wpływ na rozwój literatury angielskiej. Motywy i teksty ballad ludowych wykorzystał Szekspir (zbójnicy lasu w "Dwóch Weroniakach", pieśń Desdemony - "Pieśń wierzby" - w "Otello").

Szczególne zainteresowanie balladami wzbudziły w epoce przedromantyzmu. W XVIII wieku. rozpoczęto rejestrację i systematyzację zabytków folkloru angielskiego i szkockiego. Jego próbki są szczególnie w pełni prezentowane w kolekcjach opracowanych przez V. Scotta („Songs of the Scottish Border” - Minstrelsy of the Scottish Border, 1802-1803) i F. Child („ballady angielskie i szkockie” - popularne ballady angielskie i szkockie , 1882-1898). W 1765 r. ukazał się zbiór T. Percy'ego Reliques of Ancient English Poetry.

Wyślij zapytanie z tematem już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości skorzystania z konsultacji.

Decydują o tym trzy główne czynniki: tradycje sztuki ludowej, wpływy kulturowe świata antycznego i chrześcijaństwa.

Sztuka średniowieczna osiągnęła swoją kulminację w XII-XIII wieku. W tym czasie jego najważniejszymi osiągnięciami były architektura gotycka (katedra Notre Dame), literatura rycerska, heroiczna epopeja. Wymieranie kultury średniowiecznej i jej przejście do jakościowo nowego etapu - renesansu (renesansu) - ma miejsce we Włoszech w XIV wieku, w innych krajach Europy Zachodniej - w XV wieku. Przemiana ta dokonała się poprzez tzw. literaturę średniowiecznego miasta, która pod względem estetycznym ma charakter całkowicie średniowieczny i rozkwita w XIV i XVI wieku.

Literatura łacińska i ludowa

Mitologia wczesnych literatur narodowych (irlandzka, islandzka) wyrażona jest w: bajeczność- piękne i pełne przygód elementy literatury dworskiej. Równolegle następuje zmiana motywacji afektywnej działań bohaterów na bardziej złożoną – moralną i psychologiczną.

Do końca XII wieku prozą spisywano jedynie dokumenty prawne w językach narodowych. Cała literatura „beletrystyczna” jest poetycka, co kojarzy się z wykonywaniem muzyki. Od połowy XII wieku przypisywana gatunkom narracyjnym ośmiosylabowa stopniowo uniezależniała się od melodii i zaczęła być postrzegana jako konwencja poetycka. Baudouin VIII nakazuje przepisać dla niego prozą kronikę pseudo-Turpina, a pierwszymi utworami pisanymi lub dyktowanymi prozą są kroniki i Pamiętniki Villardouina i Roberta de Clary. Powieść zastąpiła prozę.

Jednak werset nie schodzi na dalszy plan we wszystkich gatunkach. W XIII i XIV wieku proza ​​pozostawała zjawiskiem stosunkowo marginalnym. W XIV-XV wieku często spotyka się mieszankę poezji i prozy - od „Prawdziwej historii” Machaux po „Podręcznik księżniczek i szlachetnych dam” Jeana Maro.

poezja średniowieczna

Epos śpiewano lub intonowano; wstawki liryczne występujące w wielu powieściach przeznaczone były do ​​śpiewu; muzyka odgrywała w teatrze rolę.

Oddzielenie poezji od muzyki zostało zakończone pod koniec XIV wieku, a w mieście Eustache Deschamps naprawia tę lukę w swoim Art de dictier("Sztuka poetycka" - dyktator tutaj odnosi się do retorycznej operacji, od łac. dyktariusz): rozróżnia „naturalną” muzykę języka poetyckiego od „sztucznej” muzyki instrumentów i śpiewu.

Ideologiczne podstawy literatury średniowiecznej

chrześcijaństwo

Średniowiecze na Wschodzie

W literaturach Wschodu wyróżnia się również okres średniowiecza, ale jego ramy czasowe są nieco inne, z reguły jego ukończenie przypisuje się dopiero XVIII wieku.

Spinki do mankietów

Zobacz też

• Historia literatury

Bibliografia

• Historia literatury obcej: wczesne średniowiecze i renesans / Pod redakcją VM Żyrunskiego. - M., 1987. - 462 s. - S.: 10-19.
• Literatura średniowiecza zachodnioeuropejskiego / pod redakcją NO Visotskoy. - Winnica: Nowa książka, 2003. - 464 s. - S.: 6-20.
• Shalaginov B.B.. Literatura obca od starożytności do początku XIX wieku. - K.: Akademia, 2004r. - 360 s. - S.: 120-149.

• Historia literatury światowej w 9 tomach: Tom 2. - M.: Nauka, 1984.

Witryny

• Irlandzki Korpus Tekstów Elektronicznych „C.E.L.T.” (Język angielski);
• Korpus prozy i poezji średnioangielskiej (angielski);
• Strona "Norrœn Dyrð" - zawiera obszerny wybór skandynawskich sag, poezji i literatury krytycznej na ich temat (rosyjska).

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Zobacz, co „literatura średniowieczna” znajduje się w innych słownikach:

Literatura w Szwajcarii reprezentuje cały fundusz dzieł literackich powstałych na terenie Szwajcarii i jej kantonów w różnym czasie iw różnych językach. Literatura szwajcarska jest zwykle rozumiana jako literatura niemiecka i francuskojęzyczna ... ... Wikipedia

Powiązany artykuł Literatura hinduska Vedas Rig ... Wikipedia

Korzenie literatury średniowiecza sięgają IV-V wieku, kiedy to na ruinach Cesarstwa Rzymskiego powstają nowe stowarzyszenia państwowe tworzone przez ludy barbarzyńskie. W średniowieczu narodził się nowy, w porównaniu z antykiem, system myślenia estetycznego, którego powstanie ułatwiło chrześcijaństwo, sztuka ludowa ludów „barbarzyńskich” oraz wpływy starożytności. Myślenie średniowieczne wyróżnia umiejętność łączenia subtelnej podatności na różne egzotyczne wpływy i systematycznego rozwijania spuścizny przeszłości, a także wyjątkowa umiejętność ponownego odkrycia i zastosowania dawnych osiągnięć kultury chłopskiej, autochtonicznej, zachowanej „pod skrzydło” cywilizacji rzymskiej.

Warto podkreślić, że w średniowieczu myślenie religijne odcisnęło bardzo głębokie piętno na literaturze, wprowadziło też do obiegu literackiego alegorię i elementy symbolicznego postrzegania rzeczywistości. Zakres literatury średniowiecznej obejmował ogromną liczbę gatunków o korzeniach kościelnych, np. dramat kultowy, hymn, żywoty świętych i tak dalej. Ponadto początki historiografii i przetwarzania legend i motywów biblijnych związane są z literaturą klerykalną.

W okresie od XI do XIV wieku literaturę średniowieczną można kojarzyć z folklorem. Ale nie za dosłownie. Pieśń ludowa czy bajka jest bezosobowa, a główną cechą tekstu literackiego jest celowa indywidualność, niepowtarzalność i wyraźna konkretność. Dzieła średniowieczne z tamtych czasów cechuje pewna dwoistość, tzn. jedne teksty są bliskie twórczości literackiej we współczesnym znaczeniu, inne zaś, jak pieśni o czynach, są bliższe folklorze. Jednak sam termin „folklor” ma zdolność odnoszenia się do dwóch różnych rzeczywistości, w zależności od tego, jaką funkcję społeczną pełnią.

Klasyfikacja literatury średniowiecza

Sztuka literacka średniowiecza dzieli się na dwa etapy, które są związane z naturą stosunków społecznych, a mianowicie: literatura okresu upadku systemu plemiennego i narodzin feudalizmu, które przypadają w dniach 5-10 wieków, a także literatura fazy rozwiniętego feudalizmu w XI-XV wieku. Pierwszy okres jest typowy dla zabytków poezji ludowej, drugi to literatura feudalno-rycerska, ludowa i miejska, która pojawiła się w XII wieku. Wszystkie powyższe elementy istnieją równolegle i misternie splecione, ale nadal utwory poezji ludowej pozostają podstawą całej literatury średniowiecza. Literatura miejska, począwszy od XII-XIII w., rozwija się bardzo szybko i prężnie i na wiele sposobów absorbuje literaturę duchowną. W tym okresie podział literatury średniowiecznej staje się bardziej „rozmyty” i warunkowy. Ascetyczna postawa zostaje wyciszona, a na pierwszy plan wysuwają się ciepłe tony stosunku do świata.