Croy uz slīpā Madeleine Vionnet. Stilīgu tēlu un ideju skola, kurai Madame pasaule ir parādā slīpu griezumu

Madlēnas Vionē fotogrāfija

Madlēna Vionē dzimusi nelielā Francijas pilsētiņā 1875. gadā ļoti nabadzīgā ģimenē. Lai neciestu badā, viņai bija jāsāk strādāt ļoti agri. Jau 11 gadu vecumā Madlēna palīdzēja vietējai drēbniecei, lai gan sapņos iztēlojās sevi par tēlnieci. Kad viņai bija tikai 17 gadu, viņa devās uz Parīzi bez izglītības, bet ar lielu talantīgas šuvējas pieredzi.

Pirms Madlēnas karjeras uzplaukuma viņa paspēja strādāt par veļas mazgātāju, apprecēties un izšķirties.

Madlēnas radikālie uzskati par tā laika sieviešu modi kļuva par sākumpunktu savas ateljē atvēršanai. Viņas izpratnē bija jāmaina stingras korsetes un grezni svārki uz kleitām, kas izgatavotas no plūstošiem audumiem. Pirmkārt Pasaules karš kavēja plānus. Bet pēc tās pabeigšanas ir mainījies ne tikai laiks, bet arī attieksme pret sieviešu mode un jauns zīmols ieguva slavu.

radošās kopienas

Slīps griezums tika izmantots arī modelēšanā agrāk, bet tikai detalizēti. Un Madlēna sāka veidot kleitu kolekcijas, pilnībā piegrieztas šādā veidā.

Pirms auduma griešanas darbam viņa veidoja mini versijas, pētot, kā pa diagonāli piegrieztie gabali spēlējas savā starpā, tam izmantojot miniatūrus manekenus.

radošās kopienas

Tātad ar matemātiķa precizitāti Madlēna praktizēja savu griešanas tehniku. Ar nenogurstošu rūpību dizainere radīja izsmalcinātus, novatoriskus tērpus. Dižā meistara roku darinājumi uz pakaramā izskatījās dīvaini un bezveidīgi, taču, tiklīdz kleitas tika uzvilktas, tās pārvērtās par unikāliem šedevriem ar izcilu šarmu. Pēc Vionnet domām, griezumam ir jāpielāgojas figūrai, nevis otrādi.

radošās kopienas

Madlēna Vioneta nodzīvoja 99 gadus! Viņa ir pazīstama tikai nedaudziem, bet viņas radīto zina visi, kas kaut kā saistīti ar modes un šūšanas pasauli.

Madeleine Vionnet kleitas

Croy uz slīpa nezaudē savu aktualitāti līdz šai dienai. Mūsdienu modē nav neviena dizainera, kurš nestrādātu ar šo griešanas tehniku.

Griezuma iezīmes gar slīpi

Griezumā pa slīpu pavedienu velki atrodas 45 grādu leņķī. Audums kļūst elastīgs un elastīgs.

Bias piegriezums nodrošina īpašu silueta piegulšanu – maigi izceļ visus ķermeņa izliekumus, vienlaikus saglabājot pilnīgu kustību brīvību un maksimālu komfortu.

Tradicionāli slīpam griezumam tiek izmantots zīds, kreps. Bet gandrīz jebkuru audumu var sagriezt gar slīpumu. Pat blīva vilna, lai iegūtu nepieciešamo auduma stiepšanu vai lai panāktu labu piegulšanu, piemēram, apkaklei.

Slīps griezums ļauj mainīt raksta pozīciju, piešķirt tam optisku efektu. Tas ir īpaši pamanāms uz audumiem būrī.

Atšķirībā no klasiskā griezuma gar daļu, ir nepieciešams daudz lielāks auduma patēriņš.

Burdas rakstos griezumu gar slīpi norāda ar bultiņu. Un instrukcijās ir norādīts patēriņš, ņemot vērā šādu griezumu un detalizētu aprakstu.

Pirmajai pieredzei vajadzētu izvēlēties audumus ar elastīgu raksturu, piemēram, plānu kokvilnu un linu, kleitu viskozi.

Ideāls modelis pildspalvas testam - vai.
Izstrādājuma apakšdaļa, kas sagriezta pa slīpi, tiek apstrādāta ar velmētu šuvi uz overloka, šauru zigzaga dūrienu šujmašīnā vai manuāli. Bet pirms to izdarīšanas viņi kādu laiku ļauj lietām nokarāties, pēc tam noslīpē (izlīdzina) un tikai tad apstrādā.

Vizuāli izstiepj figūru, paslēpj trūkumus mīkstās piegulšanas dēļ un neticami slaids.

(franču Madlēna Vioneta; ģints. 1876. gada 22. jūnijs) - franču kurjers. Viņai pieder daudzi izgudrojumi modes jomā, kas ir aktuāli arī mūsdienās. Mūsdienās tikai retais zina pašu Madlēnu, bet viņas darbi ir pazīstami ikvienam. Šī sieviete devusi milzīgu ieguldījumu modes attīstībā divdesmitajā gadsimtā.

Biogrāfija un karjera

Madame Vione dzimusi 1876. gadā mazajā Francijas pilsētiņā Albertvilā, kas atrodas Alpos. Madlēna bija no ļoti nabadzīgas ģimenes, tāpēc viņai nācās agri sākt pelnīt naudu. Viņa sapņoja par tēlnieci, bet 11 gadu vecumā meitene kļuva par vietējās drēbnieces asistenti. Pēc tam viņa devās uz Parīzi, kur ieguva šuvējas darbu Vincenta modes namā Kadeta ielā. Madlēnai toreiz bija 17, un viņas izredzes nebija spožas, jo meitenei pat nebija skolas izglītības. Taču viņa jau kļuvusi par pieredzējušu un prasmīgu šuvēju.

22 gadu vecumā Vionets devās uz Londonu. Tur viņa vispirms ieguva veļas mazgātājas darbu, pēc tam nokļuva Keitijas O'Reilijas darbnīcā, kas nodarbojās ar modes apģērbu kopēšanu no Francijas. Liktenis viņai sagādāja daudzas grūtības un problēmas. Madlēna apprecējās ar emigrantu no Krievijas, dzemdēja meitu, taču viņa nomira ļoti jaunā vecumā. Vionna bija ļoti sarūgtināta par zaudējumu, un viņas ģimene uzreiz izjuka pēc bērna nāves. Tāpēc sievietei nekas cits neatlika, kā ķerties klāt darbam un radošumam.

Pirmo reizi veiksme pret sievieti vērsās 1900. gadā. Tas notika Parīzē, kad Madlēna sāka strādāt toreiz slavenajā māsu Kalo modes namā (). Pavisam drīz viena no māsām Gerberas kundze padarīja Madlēnu Vionetu par savu galveno palīgu. Kopā viņi vadīja uzņēmuma darba māksliniecisko daļu. Pēc tam Madlēna atgādināja savu mentoru šādi:

"Viņa man iemācīja būvēt Rolls-Royce. Bez viņas es ražotu fordus.

Pēc Kalo nama sieviete devās strādāt pie slavenā Žaka Dusē. Tur viņa bija drēbniece. Bet modes meistara darbs meitenei nebija veiksmīgs. Viņa ar savu entuziasmu un radošo impulsu nedaudz atturēja un nobiedēja pašu Žaku Dusē, kā arī viņa klientus. Vionnet piedāvāja atteikties no stingrām korsetēm, dažādām oderēm un volāniem, kas mainīja figūru. Viņa uzskatīja, ka nevis korsetei jādod sievietei harmonija, bet gan vingrošanai un veselīgs dzīvesveids dzīvi. Madlēna ieteica šūt vienkāršus, ērtus tērpus no mīkstiem audumiem, un tiem, kas tos rādīja, bija jābūt bez apakšveļas. Šādi uzskati tajā laikā bija patiesi revolucionāri. Un Duces darbs beidzās ar lielu skandālu.

1912. gadā Madlēna nolēma atvērt savu biznesu, un tieši tad Parīzes Rivoli ielā parādījās Madlēnas Vionē modes nams. Lai gan patiesībā studijas pilnvērtīgs darbs sākās tikai 1919. gadā gadā pārtrauca Pirmais pasaules karš. Taču uzreiz pēc pabeigšanas jaunais zīmols ieguva īstu slavu, tieši šajā laikā sievietes beidzot varēja saprast un novērtēt Madlēnas uzskatus. Laiks ir mainījies, un līdz ar to ir mainījusies attieksme pret dāmām, viņu ķermeni un apģērbu.

Madlēna radīja ļoti izsmalcinātus un elegantus tērpus. Viņa nemaz neprata zīmēt, taču viņas matemātiskais talants un lieliskā telpiskā domāšana palīdzēja Vionai radīt šedevrus. Pēc tam šo sievieti sāka saukt par modes arhitekti. Viņas skices dzimušas nevis uz papīra, bet tieši uz manekena. Tiesa, viņš bija mazs, uz pusi garāks par vīrieti. Madlēna rūpīgi caurdūra audumu, līdz panāca ideāla forma kleitas.

Vionnet inovācija

Galvenais un slavenākais Madame Vionnet izgudrojums ir slīps griezums. Viņa nāca klajā ar ideju audumu pagriezt 45 grādu leņķī attiecībā pret tā pamatni. Bez šāda piegriezuma tērpiem nav iespējams iedomāties 30. gadu modi. Līdzīgas tehnikas apģērbu modelēšanā tika izmantotas arī iepriekš, taču tās tika izmantotas tikai detaļās, jo kleitas ar korsetēm nedeva pilnīgu brīvību dizaina radošumam. Savukārt Madlēna šādā veidā radīja veselus produktus. Šis piegriezums apveltīja audumu ar dabisku elastību un deva iespēju ideāli piegulēt figūrai. Viņas izvēlētais materiāls bija plūstošs un plūstošs, piemēram, satīns, kreps un zīds. Tieši viņa ieviesa šo audumu modi.

Vionnet ateljē piegādātājs bija Bianchini-Férier rūpnīca, kas tajā laikā bija lielākais tekstilizstrādājumu ražotājs. Madlēna pasūtīja ļoti platas auduma sloksnes, tās sasniedza divus metrus. Radīts speciāli viņai jauns materiāls gaiši rozā. Tas bija zīda un acetāta maisījums. Tomēr tonis šo sievieti maz interesēja, viņa vienmēr bija diezgan vienaldzīga pret krāsu. Madlēnas galvenā aizraušanās bija kleitas forma, kas atbilda dabiskajām ķermeņa līnijām. Šajā gadījumā viņai patika teikt:

"Kad sieviete smaida, kleitai vajadzētu smaidīt viņai līdzi."

Viones kundzes darinājumu īpatnība ir tāda, ka tie ir pilnīgi bezformīgi uz pakaramā, bet valkājot – neticami dzīvīgi un eleganti. Galu galā Madlēna par galveno modes uzdevumu uzskatīja pielāgošanos cilvēkam, viņa vajadzībām un prasībām. Ķermenim nekādā gadījumā nevajadzētu pielāgoties moderna tērpa formai un piegriezumam.

1923. gadā Madlēnas mazā ateljē kļuva tik populāra, ka vairs nespēja tikt galā ar milzīgo klientu plūsmu. Tātad darbnīca pārcēlās uz jaunu, plašāku telpu Montaigne ielā. Iekšējā apdare studija un darbnīca tika izveidota pēc tādu mākslinieku skicēm kā Žoržs de Fers (Džordžs de Fērs), Renē Laliks (Renē Laliks) un Boriss Lakruā (Boriss Lakruā).

Gadu vēlāk Madlēnas nama pārstāvniecība parādījās Ņujorkā, kas atrodas Piektajā avēnijā. Un tad tika atvērta filiāle Francijas dienvidos Biaricā - šajā kūrortā pulcējās bagātākie cilvēki pasaulē.

1925. gadā parādījās pirmās Madeleine Vionnet smaržas., taču viņu atbrīvošana nebija ilga, un viņi drīz tika aizmirsti.

Vēl viens Vionnet izgudrojums bija tērpi, kuru audums tika salikts vai nu ar vienu šuvi, vai ar mezglu. Viņa nāca klajā ar trompetes apkakli un apkakli, kā arī detaļām trīsstūra, taisnstūra un romba formā. Viņa izgudroja vakarkleitus ar kapuci, kas izklāta tādā pašā audumā un krāsā kā pats apģērbs. Šī detaļa 60. gados atrada otru dzīvi un jaunu ziedu laiku.

Madlēnai ļoti patika šūt kleitas no viena auduma gabala, tās bija stiprināmas mugurā vai arī tām nebija aizdares. Klientiem tas bija neparasti, un viņiem bija jāiemācās šos modeļus uzvilkt un novilkt. Taču brīvību mīlošām sievietēm kleitas patika, jo tagad viņas ar savu tualeti tika galā pašas, bez ārējas palīdzības. Turklāt šādi tērpi tika vienkārši izveidoti, lai dejotu modernu džezu un vadītu automašīnu. Madlēna šuva kleitas, kuras tika saglabātas, tikai pateicoties pie krūtīm piesietam bantītim. Šis tērps bija Vionetas kundzes īsts lepnums. Vispār Madlēna ik jauna ideja vēlāk tiek izmantots regulāri, katru reizi cenšoties to panākt līdz pilnībai. Vionnet modes namā viesojās tā laika turīgākās un stilīgākās dāmas. pazīšanas zīme Madlēnas izstrādājumi bija harmonijā, kas sastāvēja no pārsteidzoša viņas tērpu vienkāršības un greznības kombinācijas. Tieši uz to tā arī tiecas modernā mode. Viņas klientu vidū bija Grēta Garbo (Greta Garbo) un Marlēna Dītriha (Marlēna Dītriha).

Sākoties 30. gadiem, Vionnet gandrīz vairs neizmanto slīpu griezumu un dod priekšroku klasiskajam un antīkajam stilam. Tajā viņa nebija pioniere, bet sekoja citu modes dizaineru, piemēram, Gresas kundzes un Agustaberbarda, piemēram. Senās Romas motīvi tika izsekoti mezglos, pīnēs, sarežģītos griezumos un plūstošās formās. Modes modeļi pozēja kā nimfas un dievietes uz drupu, kolonnu un antīku ornamentu fona. Šo vakara modes virzienu sauca par "neoklasicismu". Kas attiecas uz drapērijām, tad Vijonē kundze bija nepārspējama meistare. Viņi uzsvēra figūru un neapgrūtināja tērpu. Dažu no tiem radīšanas noslēpumi joprojām ir neatklāti.

Madlēna Vione baidījās, ka viņas darbi tiks viltoti un idejas nozagtas. Tāpēc katrs produkts tika detalizēti fotografēts no trim pusēm, un katram tika piešķirts savs numurs. Modes dizainere visus datus glabāja īpašos albumos. Par visiem darba gadiem savā ateljē Madlēna ir savākusi 75 šādas grāmatas. Vēlāk tos pārveda uz Parīzes Modes un tekstila muzeju. Šī sieviete kļuva par pasaulē pirmo cīnītāju pret viltotiem izstrādājumiem. Darbi bija Vionet kā mākslas darbi, viņa uzskatīja, ka tiem jādzīvo mūžīgi, kā mākslinieku audekliem, un tikai ar laiku jāpievieno vērtība.

Madlēna bija viena no pirmajām, kura savās firmās sāka nolīgt profesionālas modes modeles. Viņa deva būtisku ieguldījumu, lai šī profesija tiktu uzskatīta par prestižu. Attiecības ar Maison Vionnet darbiniekiem kopumā tika balstītas uz augsts līmenis. Pārtraukumi atpūtai darba dienā bija obligāti, turklāt darbinieki varēja doties atvaļinājumā un saņemt materiālo atbalstu slimības dēļ, kas tolaik bija ļoti reti. Turklāt Madlēna izveidoja slimnīcu, ēdnīcu un pat tūrisma aģentūra personālam.

Madlēnas Vionē nama pagrimums

Tomēr finansiālais stāvoklis Madlēnas kompānija, par spīti visam, bija nomācoša. Viņa bija izcila modes dizainere un laipns cilvēks bet slikts biznesmenis. Uzņēmumam nebija stabilitātes un labas peļņas. Otrais pasaules karš deva izšķirošu triecienu Modes namam, tas pilnībā iedragāja biznesu.

Modes nams Madeleine Vionnet tika slēgts 1940. gadā, viņa pati palika gandrīz bez līdzekļiem un pēc tam nodzīvoja 36 gadus, atrodoties pilnīgā sabiedrības aizmirstībā. Vienlaikus viņa ar interesi turpināja sekot līdzi notikumiem augstās modes pasaulē. Viņas izstrādājumi tika pārdoti visā pasaulē, tie tika pārdoti izsolēs par lielu naudu, no kuriem Madlēna neko nesaņēma. Vioneta nomira 1975. gadā, nedaudz atpaliekot no sava gadsimta.Šai sievietei bija nevainojama garša, viņa pati vienmēr izskatījās perfekti un lieliski ģērba savas klientes. Viņas stilu aizņēmās laikabiedri un citi dizaineri. Viņa bija galvenā visas Parīzes modes noteicēja pagājušā gadsimta 20. un 30. gados.

Jauna dzīve

Divdesmitā gadsimta 80. un 90. gados modes dizaineri bieži pievērsās Vijonē kundzes spožajām idejām. Tādējādi viņa noteica modes attīstību vēl vairākas desmitgades.

2007. gadā modes nams Madlēna Vioneta darbu atsāka, kad bija pagājušas aptuveni trīs desmitgades kopš tās radītāja nāves. Uzņēmums pieder vīrietim vārdā Arno de Lumens. Viņa tēvs uzņēmumu nopirka 1988. gadā. Viņš uzaicināja strādāt Sofiju Kokosolaki, modes dizaineri no Grieķijas. Tomēr viņa drīz pameta zīmolu, lai strādātu vārds. Pēc viņas bija Marks Odibe (Marc Audibet), kurš agrāk strādāja

Pat pirms Šaneles parādīšanās modes Olimpā Parīzē dzīvoja un strādāja stila ikona un griezuma dieviete Madlēna Vionē. Viņai pieder daudzi izgudrojumi - piegriezums uz slīpuma, apģērbs bez šuvēm, etiķešu izmantošana. Viņa aicināja sievietes būt brīvām, tāpat kā viņas elks Isadora Duncan. Tomēr tālāk ilgi gadi Madlēnas Vionē vārds tika aizmirsts...

Viņa dzimusi 1876. gadā Albertvilā, nelielā provinces pilsētiņā. Bērnībā viņa sapņoja par tēlnieci, taču sapnim nebija lemts piepildīties – vismaz tādā veidā, kā to iztēlojās mazā Madlēna. Viņas ģimene bija nabadzīga un tā vietā mākslas skola divpadsmitgadīgā Madlēna devās pie vietējās drēbnieces mācekļa. Viņa pat nesaņēma pilnu skolas izglītība pēc studijām tikai dažus gadus. Matemātikas talants neko nenozīmē, ja jums ir jāpelna iztika jau no mazotnes.

Septiņpadsmit gadu vecumā Madlēna, kura bija apguvusi šūšanas mākslu, dabūja darbu Parīzes modes namā – un viņu sagaidīja liktenis, kopumā gluži parasts. Pēc kāda laika viņa apprecējās ar krievu emigrantu un dzemdēja meitiņu, taču bērns nomira un vīrs viņu pameta. Kopš tā laika Madlēna vairs nesaistījās.

Neilgi pēc šīs traģēdijas Madlēna zaudēja darbu. Pilnīgi saspiesta viņa devās uz Angliju, kur sākumā piekrita jebkuram smagam darbam - piemēram, veļas mazgātājas amatā, bet pēc tam apguva griezēja biznesu darbnīcā, kas kopēja franču tērpus angļu modesistēm.

Atgriežoties Parīzē gadsimtu mijā, viņa ieņēma kuteri māsu Kalo modes namā, kas saskatīja viņā potenciālu un paaugstināja viņu par galvenās mākslinieces asistenti. Kopā ar māsām Callot Madlēna nāca klajā ar jauniem modeļiem, siluetiem un dekoriem. Pēc tam Madlēna sāka strādāt ar kurjeru Žaku Dusē, taču sadarbība izrādījās īslaicīga un ne īpaši veiksmīga – Madlēnu pārņēma alkas pēc eksperimentiem, kas izrādījās pārāk ekstravaganti.

Viņa bija kaislīga Isadoras Dankanas cienītāja – viņas brīvības, pārdrošības, atbrīvotās plastiskuma cienītāja un centās savos modeļos iemiesot to spēku, dzīvesprieku, ko viņa saskatīja lieliskajā dejotājā.

Jau pirms Šaneles viņa runāja par korsešu noraidīšanu, apņēmīgi saīsināja kleitu garumu un uzstāja uz mīkstu kleitu izmantošanu, kas izceļ sievietes ķermeņa dabiskos izliekumus. Viņa uzaicināja Duci rīkot modes skates, taču jau pati pirmā izrāde izraisīja skandālu – pat bohēmiskā Parīze nebija gatava šādiem jauninājumiem. Vioneta ieteica modes modelēm zem viņas cieši pieguļošajām kleitām nevilkt apakšveļu, tās staigāja basām kājām pa skrejceļu kā krāšņā Dankana. Dousets steidzās šķirties no pārāk aktīva palīga, un tad sākās Pirmais pasaules karš.

Madlēna savu biznesu atvēra tālajā 1912. gadā, bet slavu ieguva tikai 1919. gadā – un uzreiz ieguva mežonīgu popularitāti. Viņa cīnījās ar viltojumiem, izmantojot zīmolu etiķetes un īpaši izstrādātu logotipu, kas tagad ir diezgan izplatīts modes industrijā.
Katra kleita no Vionnet tika nofotografēta no trim rakursiem, izmantojot īpašu spoguli un ievietota albumā - šādus albumus vairāk nekā trīsdesmit gadu pastāvēšanas laikā House of Vionnet ir izdevusi septiņdesmit piecus.

Madlēna uzskatīja, ka apģērbam ir jāseko sievietes ķermeņa līnijām, nevis ķermenim jābūt izkropļotam un lauztam ar īpašām ierīcēm, lai tas atbilstu modīgajam siluetam. Viņai patika vienkāršas formas, drapērijas un kokoni. Tā bija Madlēna Vioneta, kura izdomāja slīpo griezumu, kas ļauj audumam slīdēt ap ķermeni un atrasties skaistās krokās. Izgudroja kapuces apkakli un apkakles apkakli. Viņa bieži eksperimentēja ar bezšuvju apģērbu – piemēram, viņa izveidoja mēteli no plata vilnas piegriezuma bez nevienas vīles.

Viņa bieži veidoja mēteļu un kleitu komplektus, kur mēteļa un kleitas odere bija izgatavota no viena auduma - šī tehnika otrreiz dzima 60. gados.

"Kad sieviete smaida, kleitai vajadzētu smaidīt viņai līdzi" - Viona ļoti bieži atkārtoja šo noslēpumaino frāzi. Ko viņa ar to domāja? Varbūt Madlēna vēlējās uzsvērt, ka viņas kleitas seko īpašnieces dabiskajām kustībām un uzsver viņas noskaņojumu – vai varbūt šajos vārdos slēpās kāda modernisma šarāde.

Vionet iedvesmoja kubisma un futūrisma skulptūra, kā arī antīkā māksla. Fotogrāfijās viņas modeles parādījās senās vāzes gleznošanas un sengrieķu frīzes pozās. Un senās Romas statujas kalpoja par sākumpunktu drapērijām, kuru noslēpumu dizaineri un inženieri nevar atšķetināt līdz mūsdienām.

Vionne bija vienaldzīga pret krāsu, lai gan īpaši viņai tika radīts jauns audums - zīda un acetāta maisījums maigi rozā nokrāsā.

Madlēna Vionē praktiski neatstāja nekādus rakstus – katra kleita tika radīta individuāli, tetovējot, tāpēc precīzi atkārtot viņas tērpus vienkārši nav iespējams. Viņa neatstāja skices. Madlēna uzskatīja, ka ir nepieciešams nevis veidot kleitu, bet gan apvilkt figūru ar audumu, ļaujot materiālam un ķermenim darīt savu, viņa deva priekšroku pielāgoties klientu individualitātei, nevis diktēt viņiem savu gribu. Viņa gribēja atvērties, atbrīvot sievietes.

Tiesa, lai cik skaistas būtu kleitas no Vionnet, klientes tās nereti atdeva savam radītājam – jo saviem spēkiem nevarēja izdomāt krokas un drapērijas. Kastē un uz pakaramā kleitas izskatījās kā bezveidīgas lupatas, un tikai uz sievietes ķermeņa pārvērtās par īstiem šedevriem. Madlēnai bija jāvada ģērbšanās darbnīcas klientiem. Pārsteidzoši, ka šīs grūtības radās tieši ar mākslinieces kleitām, kura sapņoja dot sievietēm seno nimfu un bakhantu brīvību!

Madlēna to, ko viņa dara, nekad nav saucusi par modernu. "Es vēlos, lai manas kleitas pārdzīvo laiku," viņa teica.

Otrais pasaules karš atstāja Vionetu praktiski bez iztikas līdzekļiem, viņas modes nams tika slēgts, un viņas vārds uz daudziem gadiem tika aizmirsts. Taču Madlēnas Vionē sasniegumus izmantoja modes dizaineri visā pasaulē – nozaga tai, kas tik ļoti pasargāja viņas darbus no viltojumiem. Tikai 2000. gados modes nams Vionnet atsāka darbu ar jauniem ambicioziem vadītājiem un dizaineriem.

Visiem, kam interesē modes vēsture, stāsts par.

Paris.chance turpina rakstu sēriju par Bertrāna Meiera-Stabila grāmatu “12 Couturiers. Leģendāras sievietes, kas mainīja pasauli. Kā jau ne reizi vien esam atzīmējuši, 20. gadsimta pirmā puse izvērtās dāsna ar talantiem, kuru mērogs mums šķiet liels pat no šodienas viedokļa.

Šodien mūsu varone ir M Adlena Vioneta (Madelēna Vioneta), kuru pamatoti sauc par "modes arhitektu". Lai viņas vārds nebūtu tik labi zināms plašai sabiedrībai kā Koko Šaneles vai Elzas Šiaparelli vārdi, un modes žurnāli pēdējā pusgadsimta laikā tas nav mirgojis bieži, bet! modes profesionāļi - Balenciaga, Dior, Alaya, Issey Miyake un Yohji Yamamoto apbrīnoja viņas ģēniju. Kāpēc? Šis ir mūsu šodienas stāsts.

Madlēna Vioneta- talantīgs Francijas provinces bērns, viņa visu mūžu vairījās no Parīzes spīduma un modernām PR kampaņām. No otras puses, pilnīgi aristokrātisks perfekcionisms un matemātiskā domāšana ļāva viņai radīt patiesus šedevrus. Kā raksta Bertrāns Meiers-Stable, “Madelēnai Vionē gaume ir vienkārša: viņa atpazīst tikai labāko un skaistāko. Tas no piegādātājiem prasa pat nevis ekskluzīvu preci, bet tādu, kāda nebija nevienam citam. Madlēnas Vionē vēsture ir pilna ar negadījumiem, kas, rūpīgāk izpētot, izskatās gluži dabiski. Bērnībā viņa mācībās bija tik talantīga, ka par viņu rakstīja pat vietējā prese. Iespējams, iedzimtais perfekcionisms jau bija skāris, tāpēc, studentes gados nonākusi pieticīgā šūšanas darbnīcā, Madlēna izrādīja apbrīnojamu neatlaidību un tieksmi pēc izcilības. Tad viņas dzīvē bija Parīze, Londona un atkal Parīze. Divdesmit piecu gadu vecumā Madlēna devās strādāt modes namā. Callot. labākais sniegums Pati Madlēna piešķīra šo sava darba periodu vai, pareizāk sakot, profesionālo prasmju attīstības periodu: “Pateicoties māsām Kallo, es varēju izgatavot Rolls-Royces. Ja viņi nebūtu, es taisītu "Fordus".
Viņas tērpi patiešām bija modes Rolls-Royces. Sākumā ērkšķu bija vairāk nekā zvaigžņu, un viņai nācās ieviest jauninājumus, pārvarot kolēģu neizpratni.

Tikai tad, kad viņa atvēra savu biznesu, viņa saprata radošuma skaistumu "bez strīdiem, bez pastāvīgas nogurdinošas cīņas". Bet īsts stāsts modes nams Vionnet sākās pēc Pirmā pasaules kara. Ko var teikt par estētiku Madlēna Vioneta? Viņai ir matemātisks domāšanas veids, tāpēc viņas modeļi vairāk atgādina mīklas, kuras ir gandrīz neiespējami atkārtot. Viņai mode ir māksla ietīt sievieti audumā un nodrošināt, lai sieviete un audums maksimāli atklātu un uzsvērtu viens otra priekšrocības. Katrs audums klājas savā veidā, un tas ir rūpīgi jāizpēta, lai to novietotu uz slīpuma, lieliski pielāgojoties sievietes figūrai.Šeit nepieciešams juveliera precizitātes piegriezums, optimālas proporcijas un, protams, modeļa cienīga figūra! Tomēr divdesmitā gadsimta 30. gados popularitāti ieguva sportisks dzīvesveids, veselīgs iedegums un gudrs izskats.

Dosim vārdu Madlēnai: "Mans vissvarīgākais atklājums ir asimetrija. Es biju pirmā, kas sagrieza audumu pa diagonāli. Mani kolēģi sākumā apgalvoja, ka tā ir bezjēdzīga auduma sabojāšana... un tad daudzi no viņiem sāka darīt to pašu. Bet, lai izdotos ar slīpu griezumu, ir jābūt tēlnieka spējām, apjoma izjūtai.

Modes vēsturnieki redz viņas vietu starp Polu Puarē un Gabrielu Šanelu - "viņa ir spilgts, neatvairāmi pievilcīgs punkts telpā, kas atdala šos divus stilistiskos un ideoloģiskos pretstatus." Ja Šanele ir demokrātiska, tad Vionnet tā sauc franči sur mesure (pēc mēra, t.i., individuāli). Viņas kleitas ir šūtas konkrētām sievietēm, taču tās sēž uz tām tik nevainojami, ka modele var iztikt ne tikai bez korsetes, bet arī bez krūštura, kas tolaik bija sava veida revolūcija!

Madlēna Vioneta, vakarkleita, 1934, Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka

Apbrīnojamās drapērijas seno statuju stilā noguļas bez jebkādiem stiprinājumiem, kas ir tikai unikāla piegriezuma un īpašas uzvilkšanas sistēmas rezultāts. Divdesmitajos un trīsdesmitajos gados parādījās Madlēnas Vionē un Koko Šaneles sāncensība. Teiksim, klienti sadalījās divās draudzīgās nometnēs: vienu pārsteidza atklāta greznība, pat ja to viegli kopēja visi un dažādi, bet otra bija tuvu idejai par pilnību – tai diskrētajai un neatkārtojamajai pilnībai, kas. organiski saplūst ar sievieti, izceļot viņu no vispārējās sērijas.

Bertrāns Meiers-Stable par to raksta: "Madelēna Vionē ir pūriste ar virtuozu griešanas tehniku, savukārt Šanele drīzāk jāsauc par stilisti, modernu sieviešu formas tērpu un ērta silueta veidotāju."

Madeleine Vionnet izveidoja unikālu neobjektivitātes griezuma metodi, kuru bija grūti kopēt. Vienā no savām vēstulēm viņa raksta: "Es izveidoju savu jauna sistēma sagrieza, un tagad pārvērtās par viņas vergu. Lai atveidotu kādu kleitu Vionnet, to vajadzēja saplēst, pa daļām izlikt uz galda un atkal salikt. Bet tajā pašā laikā bija daudz detaļu, tostarp dekoratīvā apdare pilnīgi nekopējams. Interesants fakts: Amerikas vairumtirgotāji nopirka modeļu partiju Vionnet ar konkrētu mērķi – organizēt savu ražošanu ārzemēs. Kā zināms, šajā periodā ASV apģērbu ražošana jau bija automatizēta, kleitas ar rokām praktiski netika šūtas.

Madeleine Vionnet, Quatre Mouchoirs kleita, 1920. gada ziema

Taču izrādījās, ka iekārta nav spējīga kopēt Vionnet produkciju, un amerikāņu kurjeriem nebija ne mazākās iespējas sekot līdzi Parīzes modes namam. Klientu spiediena ietekmē ārvalstu pircēji bija spiesti iegādāties oriģinālos modeļus neatkarīgi no cenas. Cena noteikti bija augsta. Bet produkti Vionnet neattiecās uz patēriņa precēm! Starp klientiem mājās Vionnet jūs varat uzskaitīt tādas brīnišķīgas dāmas kā dzejniece Natālija Bārnija, princese Natālija Peilija, princese Marina Grečeskaja, automagnāta Kristīnas Luisas-Reno sieva, ....

Jūs nevarat ignorēt modes nama ierīci Vionnet. Protams, radošais process prasīja atdevi un rūpīgu darbu. Māja tika iekārtota saskaņā ar ģildes hierarhiju, kas ļāva ievērot precizitāti un kārtību. Madlēna Vioneta lielu uzmanību pievērsa savu strādnieku darba organizācijai - ērti krēsli, plašas darbnīcas, tolaik nedzirdēti pakalpojumi: medicīnas kabinets, zobārsta pakalpojumi, bibliotēka, bērnistaba. Uzņēmumam ir garantijas apkalpošanas sistēma. Ja piezvanītu neapmierināta kliente, kravas automašīna ar šoferi, kas bija ģērbies gudrā Vionnet formastērpā, nekavējoties dotos pie viņas un paņēma kleitu problēmu novēršanai.

Būt svešiniekam "Parīzes snobisms Koko Šanele", Madlēna Vioneta izvairījās no modes tendencēm, neveica skaļus savienojumus, bet gan lieliski Renē Lalike, pārņemot mājas interjera dizainu Vionnet. Rezultātā interjers bija tikpat ideāls kā Madeleine Vionnet modeļiem.

Madlēna Vioneta noteikt toni Parīzes modes līdz pat 1936. gads. Droši pārdzīvojot jūgendstila ģeometrisko siluetu traku un atgriešanos pie vidukļa un skulpturālajām formām, viņa radīja pilnā sparā. Saskaņā ar Azzedine Alaya teikto, “Madelēna Vionē savas labākās lietas radīja trīsdesmitajos gados, tās bija kleitas ar fantastiskām drapērijām, absolūti modernas, jo nav piešūtas pie auduma un nemaz nav fiksētas, tās katru reizi, uzvelkot kleitu, ir jāizdomā no jauna. ”

Trīsdesmito gadu otrā puse ienesa korekcijas Eiropas dzīvē. Ignorējot darba apstākļus, ko Vionē kundze viņiem radīja, viņas strādnieki pievienojās vispārējam streikam. It kā plaisa būtu pārgājusi dzīvē... Bija otrā šķiršanās. Karš tuvojās. Madlēnai Vionetai jau bija septiņdesmit, un viņa nolēma doties pensijā. Viņai bija lemts vēl trīsdesmit gadus nodzīvot pieticībā un provinciālā aizmirstībā, patīkami pārsteigta par to, ka viņas tērpi tiek izstādīti daudzos muzejos visā pasaulē.

Ja vajadzēja uzņemt filmu par Madlēnas Vionē dzīvi, tad jāsāk ar vecas gudras kundzes tēlu, kura ar vieglām skumjām atsauc atmiņā savu pagātni. Par revolucionāro pagātni Parīzes modē. Ar savu darbu viņa sniedza nenovērtējamu ieguldījumu tēla veidošanā moderna sieviete, kurai tiekšanās pēc izcilības ir tikpat dabiska kā Madeleine Vionnet.

Stila dieviete - par šo sievieti nevar teikt citādi. Viņa ne tikai vienmēr pati ģērbās nevainojami, bet arī radīja satriecoši skaistus tērpus saviem laikabiedriem: starp slavenākajām viņas mākslas cienītājām bija Marlēna Dītriha un Grēta Garbo.

O Madlēna Vioneta (Madlēna Vioneta), kuru laikabiedri uzskatīja par "modes arhitekti" un "slīpā griezuma karalieni", kuras darbi joprojām ir nesasniedzami augstās modes virsotnes, mūsdienās zina un atceras retais.

Viņas spēja veidot dizainu un jo īpaši audumu griešanas tehnika ar ģeometriskiem rakstiem radīja apvērsumu drēbniecībā. Augstās modes pasaulē Vionnet ieviesa daudzus konstruktīvus jauninājumus, kas ir aktuāli arī mūsdienās: slīpu griezumu, apļveida griezumu ar cirtainiem apakšējiem griezumiem un trīsstūrveida ieliktņiem, top stilu ar divām siksnām, kas sasietas kakla aizmugurē. , un kapuces apkakle. Izpētījusi japāņu kimono piegriezumu, viņa kļuva par no viena matērijas gabala šūtas kleitas autori.

Tiek uzskatīts, ka Madlēnas Vionē īpašā pieeja apģērbu radīšanai dzimusi no viņas bērnības sapņa: mazā Madlēna, dzimusi 1876. gadā mazajā Albērvilas pilsētiņā, sapņoja kļūt par tēlnieci.

Tomēr viņas ģimene bija nabadzīga, un tāpēc meitene bija spiesta pati pelnīt iztiku pat pirms 12 gadu vecuma sasniegšanas: tāpat kā daudzi franču meitenes no nabadzīgām ģimenēm viņa devās par mācekli pie vietējās drēbnieces.

Izredzes Madlēnai, kura nebija pat ieguvusi skolas izglītību, nebija no tām spožākajām. Šķita, ka viņas dzīve jau bija noteikta un lielus priekus nesola.

Pat tas, ka 17 gadu vecumā meitene, kura jau bija kļuvusi par diezgan pieredzējušu šuvēju, pārcēlās uz Parīzi un ieguva darbu Vincenta modes namā, neliecināja par radikālām likteņa izmaiņām.

Par Madame Vionnet personīgo dzīvi ir maz zināms. Šķiet, jaunībā piedzīvotā traģēdija piespiedusi pievērsties tikai darbam un radošumam. Ir zināms, ka 18 gadu vecumā viņa apprecējās, gandrīz uzreiz dzemdēja meiteni un uzreiz viņu zaudēja. Bērna nāve iznīcināja jaunu ģimeni.

Kopš tā laika viņa (vismaz oficiāli) visu savu garo mūžu ir palikusi viena. Madlēna Vione nomira 1975. gadā, nedaudz atpaliekot no savas simtgades).

Varbūt tieši ģimenes drāma piespieda viņu pamest Parīzi. Madlēna dodas uz Angliju, kur sākumā uzņemas pat veļas mazgātājas darbu.

Un tikai tad viņai izdodas dabūt kuteres darbu Londonas ateljē Keitijā O'Reilijā, kas specializējās populāru franču modeļu kopijās.

Tomēr gadsimtu mijā Vijonē kundze, neskatoties uz savu jaunību, jau bija pietiekami nobriedusi, lai radītu savus modeļus, nevis strādātu pie citu kopijām.

Atgriežoties Parīzē, viņa varēja dabūt darbu vienā no sava laika slavenākajiem modes namiem – māsās Kalo.

Pavisam drīz viena no māsām Gerberas kundze padarīja Madlēnu Vionetu par savu galveno palīgu. Kopā viņi vadīja uzņēmuma darba māksliniecisko daļu. Pēc tam Madlēna atgādināja savu mentoru šādi:

"Viņa man iemācīja būvēt Rolls-Royce. Bez tā es ražotu fordus " .

Pēc Kalo nama sieviete devās strādāt pie slavenā kurjera Žaka Dusē.

Taču sadarbība ar meistaru nebija īpaši veiksmīga. Madlēna Vioneta ar tādu entuziasmu ķērās pie radošās domāšanas modes idejas, kas biedēja gan pašu kurjeru, gan viņa klientus.

Tā, piemēram, viņa likvidēja sāpīgas stingras korsetes un dažādas oderes, kas veido figūru. Tieši Madlēna pirmā paziņoja, ka veselīgam dzīvesveidam un vingrošanai, nevis korsetei ir jāveido sievietes figūra.

Turklāt viņa saīsināja kleitu garumu un izmantoja mīkstus, formai pieguļošus audumus. Turklāt viņas kleitas pārstāvošās modeles nevalkāja apakšveļu, kas izrādījās pārāk skandaloza pat Parīzes brīvajiem paradumiem.

Viss beidzās ar to, ka Madlēna Vionē nolēma savas novatoriskās idejas īstenot pati.

Viņa sāka savu biznesu 1912. gadā, bet Madlēnai izdevās atvērt savu ateljē tikai 1919. gadā, iejaucoties Pirmajam pasaules karam.
Pēc būtības mēs varam teikt, ka Vionnet modes nams varēja darboties tikai no viena pasaules kara līdz otram un tika slēgts 1940.-1941. gadu mijā.

Tomēr pat tā īss stāsts izrādījās ļoti piesātināts ar spilgtām novatoriskām idejām. Un šis revolucionārais jauninājums attiecās ne tikai uz apģērbu radīšanu.

Tieši Madlēnu Vionē var uzskatīt par pionieri cīņā pret tādu modernu parādību kā viltošana. Lai pasargātu savus modeļus no viltojumiem, viņa jau 1919. gadā sāka izmantot zīmolu etiķetes un īpaši izstrādātu logotipu.

Turklāt katra viņas modes namā radītā modele tika nofotografēta no trim rakursiem, detalizēti aprakstīta, un tas viss tika ierakstīts īpašā albumā.

Būtībā to var uzskatīt par pilnībā kvalificētu mūsdienu autortiesību prototipu. Starp citu, manam radošā dzīve Madlēna izveidoja 75 no šiem albumiem. 1952. gadā viņa tos (kā arī zīmējumus un citus materiālus) nodeva organizācijai UFAC (UNION Franfaise des Arts du Costume).

Lasiet arī savu iecienītāko romantisko varoni un varoni

Tiek uzskatīts, ka tieši Madlēnas Vionē kolekcija un viņas tā dēvētie "autortiesību albumi" vēlāk kļuva par pamatu slavenā Modes un tekstila muzeja izveidei Parīzē.

Galvenais Vionnet princips ir tāds, ka apģērbam vajadzētu dabiski atkārtojiet sievietes figūras līnijas; modei ir jāpielāgojas sievietes ķermenim, nevis ķermenim "lūzt" zem dīvainajiem, dažreiz pat nežēlīgajiem modes likumiem.

Vioneta strādāja tikai tā saukto tetovējumu tehnikā, proti, veidoja trīsdimensiju modeļus. Lai to izdarītu, viņa izmantoja īpašas koka lelles, ap kurām ietīja auduma gabalus un iedura tos pareizās vietas tapas.

Kad audums sēdēja perfekti, tas viss tika pārnests uz konkrētas sievietes figūru. Rezultātā Vionnet modeļi uzsēdās uz sievietēm kā uz cimdiņa, pilnībā pielāgojoties konkrētas figūras līnijām. Saviem tērpiem Madlēna izmantoja kreppaudumus, kas tualetēm piešķīra "plūstamību" un vieglumu.

Tiesa, uzvilkt šādu apģērbu nebija viegli, un Vionnes klientiem nācās kādu laiku trenēties, lai iemācītos to darīt pašiem.

Vionnet galvenie eksperimenti ir saistīti ar griešanas tehniku. Viņa iepazīstināja ar slīpo piegriezumu, kurā viņai izdevās izgatavot drēbes gandrīz bez vīlēm.
Kādreiz speciāli viņai tika izveidoti 4-5 metrus plati vilnas piegriezumi, no kuriem viņa izveidoja mēteli vispār bez vīlēm.

Starp citu, tieši Vionet izdomāja kleitas un mēteļa komplektus, kuros odere šūta no tāda paša auduma kā kleitai. 60. gados šādi komplekti saņēma atdzimšanu.

Stils Madeleine Vionnet koncentrējās uz ģeometriskām formām. Veidojot savus modeļus, viņa iedvesmojusies no mākslas darbiem "kubisma" un "futūrisma" stilā. Viņas modeļi bija līdzīgi tēlniecības darbiem, ko raksturo formas asimetrija. Modes dizainere intervijā bieži minēja šādu frāzi:

"Kad sieviete smaida, viņas kleitai vajadzētu smaidīt viņai līdzi."

Papildus filigrānam griezumam uz slīpā tērauda un daudzām drapērijām, kuru daudzi noslēpumi vēl nav atklāti.

Īpašu interesi par drapējumu Madlēnu Vionē radīja pēc ilgās prakses Itālijā: pēc Pirmā pasaules kara uzliesmojuma Vione slēdza savu salonu un devās uz Romu. Studējot arhitektūras un mākslas vēsturi, viņa Itālijā atradusi jaunu iedvesmas avotu – antīkos tērpus. Grieķu un romiešu stili bija pamatā modeļu sērijai ar neticami sarežģītām drapērijām.