Dynastie der Brüder Jankowski. Was sind die berühmtesten Schauspieldynastien in Russland? Beginn des Erwachsenenalters

Es käme niemandem in den Sinn zu fragen: "Welcher Jankowski?" Und Sie werden nicht antworten: "Derselbe." „Das Eine“ impliziert eine Fortsetzung – „Welches“. Aber Yankovsky ist einer ... Epochen haben sich geändert, das Land hat seinen Namen geändert, ist zusammengebrochen politisches System In der Nähe arbeiteten Schauspieler, die zu Lebzeiten als Genies galten. Yankovsky selbst verging von Alter zu Alter, und all diese Jahre, vier lange Jahrzehnte, blieb er der Erste ...

Er strebte nie nach Ruhm und schätzte die Wechselhaftigkeit des Schicksals des Schauspielers vernünftig ein: "Ich habe lange für mich entschieden: Je breiter das Publikum des Künstlers ist, desto mehr sollte er sich für das, was er tut, verantwortlich fühlen."

Oleg Iwanowitsch Jankowski(23. Februar 1944, Dzhezkazgan - 20. Mai 2009, Moskau) - Sowjet, Russischer Schauspieler Theater und Kino, Regisseur, Nationaler Künstler UdSSR (1991), Preisträger des Staatspreises der UdSSR (1987), Staatspreis Russische Föderation (1996, 2002).

Der Schauspieler war am bekanntesten für seine Arbeit in den Filmen „Shield and Sword“, „Two Comrades Served“, „The Same Münchhausen“, „Flying in a Dream and in Reality“, „Nostalgia“. Auf der Theaterbühne waren seine auffälligsten Werke die Rollen in den Aufführungen „The Idiot“ von F. M. Dostoevsky, „Blue Horses on Red Grass“ von M. F. Shatrov, „Optimistic Tragedy“ von Vs. V. Wischnewski, „Die Möwe“ von A. P. Tschechow, „Jester Balakirev“ von G. I. Gorin.

Oleg Ivanovich Yankovsky wurde am 23. Februar 1944 in Dzhezkazgan (Kasachstan) geboren. Sein Vater ist Yan Yankovsky (später wurde der Name Ivan festgelegt), ein Offizier des Semyonovsky Life Guards Regiment im Ersten Weltkrieg erhielt das Offiziers-Georgskreuz, wurde zu Sowjetzeiten unterdrückt und seine Familie nach Kasachstan verbannt. Mutter, die eine Verhaftung befürchtete, verbrannte alle Dokumente und Fotos, die von den edlen Wurzeln der Jankowskis zeugten.

Marina Ivanovna träumte in ihrer Jugend davon, Ballerina zu werden. Sie hatten eine große Bibliothek, die vom Vater gesammelt wurde und die Mutter retten konnte. Sie lebten von der Hand in den Mund – allein die Mutter ernährte drei Söhne und ihre Mutter vom Gehalt eines einfachen Buchhalters. Sie gingen in Lumpen, fünf von ihnen drängten sich in einem 14-Meter-Raum, behielten aber eine umfangreiche Bibliothek, lehrten Fremdsprachen, viel lesen.

Im Laufe der Zeit zog die Familie nach Saratow. Der älteste der Brüder, Rostislav, wurde Schauspieler in Dzhezkazgan und ging dann nach Minsk an das Russische Theater.

Er nahm den 14-jährigen Oleg mit, wo Yankovsky Jr. sein Debüt auf der Bühne gab - es war notwendig, die kranke Travestie zu ersetzen - der Darsteller der episodischen Rolle des Jungen Edik im Stück "Drummer Girl" von A. D. Salynsky . Oleg fühlte nicht, wie wichtig seine Teilnahme an der Aufführung war - als er in der Umkleidekabine einschlief und keine Zeit hatte, zu gehen.

Oleg liebte Fußball, für den er sich interessierte, als er noch in Saratow lebte. Nach seinem Wechsel nach Minsk spielte er einige Zeit bei Eduard Malofeev. Aber dieses Hobby wirkte sich negativ auf sein Studium aus, und sein älterer Bruder verbot Oleg, Fußball zu spielen.

Nach der Schule wollte Oleg eine medizinische Fakultät betreten, sah aber versehentlich eine Anzeige für die Zulassung zur Saratov Theatre School. Zu seiner Enttäuschung waren die Einlassführungen vorbei, aber Oleg beschloss, sich über die Einlassregeln zu informieren nächstes Jahr und ging zum Büro des Direktors.

Er fragte nur nach seinem Nachnamen und sagte, Jankowski sei eingeschrieben und müsse Anfang September zum Unterricht kommen. Wie sich einige Monate später herausstellte, beschloss Olegs Bruder Nikolai heimlich, in die Familie einzutreten, und bestand erfolgreich alle Aufnahmetouren. Nikolai liebte Oleg aufrichtig und trennte ihn nicht von der Bühne. Oleg hat nicht ohne Probleme studiert.

Der Bühnensprecher erinnerte sich: „Er sprach schlecht, hatte einen schweren Apparat, öffnete den Mund falsch.“ Aber in der Rolle von Tuzenbach in der Abschlussaufführung "Drei Schwestern" gelang es Oleg Yankovsky, sich als vielversprechender, interessanter Schauspieler zu zeigen, und dies zerstreute die Zweifel des Kursleiters.

Oleg Yankovsky gab einmal zu, dass ihn seine erste Liebe dazu veranlasste, Künstler zu werden. Als er in Minsk lebte und in der 10. Klasse studierte, stellte ihm sein Freund Lilya Bolot vor, eine Sportlerin, sehr schönes Mädchen(sie war 3 Jahre älter als Oleg).

Um sie zu beeindrucken, stellte er sich ihr als Künstler des Minsker Theaters vor. Aber die Täuschung wurde aufgedeckt und er schwor, Künstler zu werden, um Leela zu beweisen, dass er es wirklich sein könnte.

Die Yankovsky-Brüder mit ihrer Mutter

Es war einmal eine Mutter, die ihren Söhnen beibrachte: "Wenn Sie sich entscheiden zu heiraten, dann für den Rest Ihres Lebens. Sie müssen nicht anders anfangen." Alle drei Yankovsky-Brüder haben vor ihrem 21. Lebensjahr geheiratet – und das auf Lebenszeit. Olegs schlafloses Schicksal ereilte ihn im zweiten Studienjahr (Lyudmila studierte ein Jahr älter). Sie war sehr auffällig, schön, rothaarig und wahnsinnig talentiert.

Sie heirateten bald. Als Zorina nach der Schule ins Saratower Dramatheater eingeladen wurde, bestand sie darauf, dass Oleg auch dorthin gebracht wurde. Nach seinem Abschluss an der Saratov Theatre School im Jahr 1965 wurde Oleg in die Truppe des Saratov Theatre eingeschrieben. Lyudmila wurde schnell ein Theaterstar, ganz Saratow besuchte sie. Oleg hingegen bekam nur episodische Rollen.Am 10. Oktober 1968 wurde der Sohn Philip in der Familie geboren.

Oleg Yankovsky kam fast zufällig ins Kino. Das Saratov Drama Theatre war auf Tournee in Lemberg. Oleg ging zum Mittagessen ins Hotelrestaurant. Der Regisseur Vladimir Basov und Mitglieder des Filmteams des zukünftigen Filmromans "Shield and Sword" befinden sich im selben Restaurant.

Sie diskutierten, wo sie einen Künstler für die Rolle des Heinrich Schwarzkopf finden könnten. Basovs Frau, Valentina Titova, bemerkte Oleg am Nebentisch und sagte zum Direktor: "Hier sitzt ein junger Mann mit einem typisch arischen Aussehen." Basov stimmte zu, dass der junge Mann perfekt passen würde, aber „er ist natürlich eine Art Physiker oder Philologe. Wo findet man einen Künstler mit so einem klugen Gesicht?

Nachdem sie Oleg bei Mosfilm wieder getroffen und erfahren hatte, dass er Schauspieler ist, schlug Natalya Terpsikhorova, Basovs Assistentin, dem Regisseur seine Kandidatur vor. Sie fand Oleg im Saratow-Theater und lud ihn zum Vorsprechen ein. Stanislav Lyubshin, der bereits für die Rolle des Geheimdienstoffiziers Johann Weiss (Alexander Belov) zugelassen war, sagte: „Wir spielen, und wie alle Schauspieler in Screen-Tests spielen wir schrecklich.

Es ist nicht beängstigend für mich, ich wurde bereits genehmigt und Oleg begann sich so viele Sorgen zu machen! Wir hatten dort eine weiße Säule, Marmor, und er war blasser als diese Säule. Und je länger Oleg an der Säule festhielt, desto schöner wurde er. Ich sagte dann zu Basov: „Vladimir Pavlovich, schau, wie dieser Typ leidet, wie genau du den Künstler ausgewählt hast.“ Und Basov stimmte zu: "Ja, er wird mit jeder Sekunde hübscher, wir finden ihn gut."

Im selben Jahr spielte Oleg den Rotarmisten Andrei Nekrasov in Yevgeny Karelovs Drama Two Comrades Were Serving. Zuerst sprach er für die Rolle des Leutnants Brusentsov vor, aber der Regisseur, der Oleg auf den Proben sah, rief aus: "Wir werden Wrangel diesen Mann nicht geben."

Nach der Veröffentlichung der Filme "Shield and Sword" und "Two Comrades Were Serving" wurde Yankovsky berühmt. Das Saratow-Publikum begann, auf Oleg Yankovsky ins Theater zu gehen. Ernste Rollen im Theater, interessante Angebote im Kino fielen nacheinander.

Am Set eines der Filme - "Racers" - hatte er einen Unfall: Das Auto mit ihm und den Bedienern drehte sich um, flog Purzelbäume. Die Fahrer wurden auf die Straße geschleudert, Jankowskis Lederjacke brannte nieder, und wie durch ein Wunder blieb er selbst ohne einen einzigen Kratzer.

1973 wechselte Oleg Yankovsky auf Einladung von Mark Zakharov in das nach Lenin benannte Moskauer Theater Komsomol (Lenkom). Oleg Yankovsky erinnerte sich an diese Zeit: „Mein Übergang nach Moskau war vor allem in schwierig häusliche Haltung. Fünf-Meter-Schlafsaal, kleiner Sohn… Aber beruflich hatte ich keine Bedenken.“

1976 sollte Mark Zakharov mit den Dreharbeiten zum Film " Gewöhnliches Wunder nach dem Theaterstück von Evgeny Schwartz. Mark Zakharov wurde angeboten, es zu entfernen. In der Rolle des Zauberers sah Mark Zakharov nur Oleg Yankovsky. Doch bevor die Dreharbeiten begannen, erlitt der Schauspieler einen Herzinfarkt und landete auf der Intensivstation.

Als Mark Zakharov zu Jankowski ins Krankenhaus kam, sagte der Schauspieler, er sei bereit, die Rolle aufzugeben. Aber der Direktor sagte: „Nein. Ich werde mich nicht von dir trennen. Wir werden warten". Die Dreharbeiten wurden ausgesetzt. Und sie begannen erst, nachdem der Schauspieler das Krankenhaus verlassen hatte. Mark Zakharov gab später zu: Wenn es keinen Zauberer gäbe, gäbe es auch Münchhausen, Swift und den Drachen nicht.

1979 begann Mark Zakharov mit den Dreharbeiten zum Film „The Same Münchhausen“. Der Kunstrat billigte Yankovsky nicht mit dem Argument, er sei zu jung für die Rolle eines Barons, der einen erwachsenen Sohn hat. Auch Grigorij Gorin war gegen Jankowskis Kandidatur.

Er schrieb in seinen Memoiren: "Davor spielte er direkte, harte, willensstarke Menschen. Ich habe nicht an seinen Baron geglaubt. Die Arbeit begann, und er nahm seinen Charakter an, veränderte sich vor unseren Augen. Er wuchs in die Rolle hinein, und." Münchhausen erschien – smart, ironisch, dünn. Was für ein Fehler wäre es, wenn wir einen anderen Schauspieler nehmen würden!“

Richtig, dann traten wieder Probleme auf. Wie Gorin sich später erinnerte, „stellte sich während der Synchronisation des Films heraus, dass der prächtig aussehende Baron Karl Friedrich Jerome mit einer Art Saratov-Akzent spricht und mit großen Schwierigkeiten einige Wörter und Ausdrücke ausspricht, die der deutschen Aristokratie eigen sind.“

Gorin war bei der Synchronisation der Schlussszene im Tonstudio nicht anwesend, wo Baron Münchhausen den später berühmt gewordenen Satz sagt: „Ein intelligentes Gesicht ist noch kein Zeichen von Intelligenz, meine Herren.“ Im Drehbuch klang der Satz so: „Ein ernstes Gesicht ist noch kein Zeichen von Intelligenz, meine Herren“, aber Oleg Yankovsky hat sich falsch ausgedrückt, und so wurde dieser Satz zu Gorins Missfallen geflügelt.

Am 31. Dezember 1979 fand die Uraufführung statt. Dieser Film ist geworden Visitenkarte Oleg Jankowski. Trotz große Menge großartige Rollen, die der Schauspieler nach diesem Film gespielt hat, sein beste Rolle oft als die Rolle des Baron Münchhausen bezeichnet.

Oleg Yankovsky erinnerte sich in seinen Interviews oft an die „Rollenformel“, die Mark Zakharov für ihn gefunden hatte: „Als Mark und ich darüber diskutierten, wie man Münchhausen spielt, erinnerte er sich an dieses Gleichnis: Sie kreuzigten einen Mann und fragten: „Nun, wie geht es dir? dort?" - "Nichts ... Nur Lächeln tut weh."

Aus den Memoiren - „Ich bin erst 1983 wirklich vor Glück erstickt. Dann hat alles gepasst! Ich habe in Italien gedreht, in der Nähe von Tarkovsky selbst." Anatoly Solonitsyn sollte die Hauptrolle in dem Film "Nostalgia" spielen, aber er starb im Juni 1982 an Lungenkrebs, und Tarkovsky bot diese Rolle Oleg Yankovsky an.

Solonitsyn starb, bevor das Drehbuch geschrieben wurde, und deshalb wurde das Drehbuch speziell „unter Jankowski“ geschrieben. Tarkovsky beschloss, den Schauspieler auf die Rolle vorzubereiten. Yankovsky wurde in einem Hotel untergebracht und einfach verlassen - ohne Sprachkenntnisse, ohne Geld.

Eine Woche verging, dann noch eine, niemand tauchte auf. Die Freude über das Treffen mit dem Kapitalisten im Ausland wurde durch Melancholie ersetzt. Yankovsky war bereits verzweifelt, und dann erschien endlich Tarkovsky. Als er den toten Blick des Schauspielers sah, sagte er: "Jetzt können Sie schießen."

Der Film wurde in drei Monaten gedreht. 1983 reichte Italien den Film bei den Filmfestspielen von Cannes mit der Erwartung eines Grand Prix ein. Aber der Film erhielt keinen Preis, Tarkovsky machte Sergei Bondarchuk, der in der Jury saß, für alles verantwortlich. Der Regisseur beschloss, in Italien zu bleiben, "Nostalgia" wurde verboten, in der UdSSR zu zeigen.

Im Jahr 2000 inszenierte Oleg Yankovsky zusammen mit Mikhail Agranovich seinen eigenen Film „Come See Me“ nach dem Stück von Nadezhda Ptushkina „Während sie im Sterben lag ...“ und spielte darin die Hauptfigur, Igor, den „neuen Russen “, die fälschlicherweise in den „alten Russen“ gefallen ist – eine alte Jungfer, die sich um ihre sterbende Mutter kümmert.

Im Juli 2008 wurde Oleg Yankovsky bei einer Probe krank, er wurde ins Krankenhaus eingeliefert, Ärzte diagnostizierten ischämische Krankheit Herzen. In Lenkom fand die Aufführung "Jester Balakirev" statt, wo er die Hauptrolle spielte. Damit der Schauspieler der Belastung standhält, injizierten die Ärzte starke Medikamente.

Als sich sein Zustand Ende 2008 verschlechterte, wandte er sich erneut an die Ärzte. Der Schauspieler klagte über ständige Magenschmerzen, Übelkeit, Abneigung gegen fetthaltige Speisen, er verlor viel Gewicht. Die Diagnose bestätigte die schlimmsten Befürchtungen – die Krankheit (Bauchspeicheldrüsenkrebs) wurde erst spät erkannt.

Ende Januar 2009 flog der Schauspieler nach Essen, Deutschland, um sich von dem deutschen Onkologen Professor Martin Schuler, einem Spezialisten für Krebstherapie, behandeln zu lassen. Die Behandlung half nicht, und Yankovsky unterbrach die Behandlung und kehrte in weniger als 3 Wochen nach Moskau zurück.

Im Februar kehrte der Schauspieler ins Theater zurück und am 10. April 2009 spielte Oleg Yankovsky seine letzte Aufführung (Ehe).

Ende April verschlechterte sich der Zustand des Schauspielers, er hatte innere Blutungen und wurde erneut in die Klinik gebracht. Am Morgen des 20. Mai 2009 starb Oleg Yankovsky in einer Moskauer Klinik.

Oleg Yankovsky wurde am 22. Mai 2009 auf dem Nowodewitschi-Friedhof in Moskau beigesetzt. Tausende Menschen kamen, um ihn zu verabschieden letzter Weg…

30. Juni 2009 im Saratov Academic Drama Theatre. I. A. Slonov wurde eine Gedenktafel für Oleg Yankovsky eröffnet (die Autoren des Projekts sind Yuri Namestnikov, Fedor Yurchenko).

Am 20. Mai 2010 wurden Gedenktafeln am Gebäude der Schule Nr. 67 im Kirovsky-Viertel von Saratov enthüllt, wo O. I. Yankovsky von 1951 bis 1958 studierte, und am ehemaligen Gebäude der Saratov Theatre School (heute das Gebäude der Theologisches Seminar). Der Autor des Projekts ist der Saratower Bildhauer Nikolai Bunin.

Am 29. September 2010 wurde auf dem Grab des Schauspielers ein Denkmal errichtet. Es ist eine Stele mit einem Kreuz aus weißem Marmor.

Die Jankowski-Dynastie ist eine der Säulen, auf denen die Russisches Kino. Ihre Vertreter sind im In- und Ausland bekannt. Jedes Mitglied dieser Familie ist auf seinem Gebiet talentiert, und Igor Yankovsky ist da keine Ausnahme. Sowjetischer Schauspieler und der Geschäftsmann genießt die Liebe der Öffentlichkeit.

Kindheit und Jugend

Igor Yankovsky ist der Sohn eines älteren Bruders, Rostislav. Der Vertreter der neuen Familiengeneration wurde am 29. April 1951 geboren. Seine Verwandten waren berühmte Menschen. Sie alle waren außergewöhnliche Menschen. Der Großvater ist ein ehemaliger Stabskapitän des Semenovsky-Regiments und ein Adliger, sein Vater ist ein Volkskünstler der UdSSR.

Mutter Nina Davidovna Cheishvili ist eine ehemalige Rekordhalterin in Leichtathletik und Lehrer. Igor und sein Bruder Vladimir waren dazu bestimmt, das Schicksal ihres Vaters zu wiederholen und Schauspieler zu werden. In einer so erstaunlichen Familie war es unmöglich, ein gewöhnlicher Mensch zu sein. Die Erziehung und das Umfeld hatten einen erheblichen Einfluss auf die Kinder.

Igors Vorliebe für Schauspielerei und Artistik zeigte sich bereits in der Kindheit. Die Eltern unterstützten ihren Sohn bei dem Versuch, sein Leben mit dem Kino zu verbinden. Eintritt in die Theaterschule. B. Shchukin, versuchte der junge Mann, sich zu beweisen und zu empfehlen. Er wahrte den Ruf der Dynastie und war ein würdiger Nachfolger des Familienunternehmens. Nach Erhalt eines Diploms von höhere Bildung, 1974 trat Igor Yankovsky der Truppe des Theaters auf Malaya Bronnaya bei. Hier diente der Künstler 20 Jahre.

Filme

Die ersten Dreharbeiten des Novizenschauspielers fanden 1973 statt. Bereits 1975 war der junge Performer an dem bekannten Projekt „Experten ermitteln“ beteiligt. Die Filmografie des Künstlers umfasst mehr als 25 Filme. Die Regisseure boten ihm vielfältige Rollen und Freiraum zur Selbstverwirklichung. Unter den denkwürdigen Bildern von Igor Yankovsky: Schatzsucher Oleg Torchinsky aus dem Film "Golden Mine", Dmitry Selivanov aus dem Film "At the Beginning of the Game", Viktor Korablev aus dem Film "Charlotte's Necklace".

Jankowski war beliebter Schauspieler. Er genoss die Location der Regisseure und die Sympathie des Publikums. Fotos des Künstlers wurden mit Titelseiten von Hochglanzmagazinen und Publikationen über Theater und Kino geschmückt. Umso überwältigender war die Nachricht, dass der Künstler aus geschäftlichen Gründen die Bühne verließ.

Zunächst gelang es Igor Yankovsky, kommerzielle Aktivitäten mit seinem Lieblingsberuf zu verbinden. Er manövrierte zwischen Dreharbeiten und Auftritten im Theater, erkannte aber bald, dass seine Lieblingsrollen belassen werden sollten. Werbung ist zum zweiten Geschäft des Lebens geworden. So entpuppte sich die Idee, die Geld versprach, als Berufung des Künstlers.

Angebote, im Rahmen zu erscheinen, zogen den Schauspieler in den Status eines Unternehmers. Im Jahr 2001 moderierte Igor Yankovsky die Sendung "Greed" auf dem NTV-Kanal. 2002 spielte er in dem Film On the Move unter der Regie seines Cousins ​​mit. 2004 sah das Publikum den Künstler in einem der Filme des Projekts "Foundry, 4".

Geschäft

In einem Interview sagte Igor Rostislavovich, dass sich seine Prioritäten aufgrund eines Treffens mit einem Freund geändert hätten. Es stellte sich heraus, dass es Vladimir Evstafiev war, der erfolgreich eine Maklerfirma übernahm und einen interessanten Geschäftsplan erstellte. Yankovsky erhielt von ihm einen Kooperationsvorschlag und dachte über die Aussichten nach. Das erste Projekt war der Verkauf von Getreide. Der daraus resultierende Erfolg inspirierte Partner zur Eröffnung Werbeagentur. Ihre Organisation gehörte zu den ersten Unternehmen dieses Formats im Land.

1992 wurde Yankovsky Mitbegründer und Leiter der Firma Maxima. Bereits 1996 leitete er als Präsident das International Advertising Festival, 2004 wurde er Mitbegründer und Leiter der Werbekartellagentur. Der Höhepunkt des Erfolgs im Kerngeschäft für ehemaliger Schauspieler war das Amt des Präsidenten des Verbandes der Kommunikationsagenturen Russlands.

In seiner Jugend hätte Igor Yankovsky nicht gedacht, dass er auf einem Gebiet, das sich in Russland gerade erst zu entwickeln begann, solche Höhen erreichen würde. Er entpuppte sich als Anhänger des Fortschritts und neuer Trends.

Privatleben

Igor Jankowski ist verheiratet. Seine Frau war die Deutsche Evelyn Motl. Kennengelernt hat sich das Paar in Sotschi. Der Schauspieler entspannte sich im Resort und seine zukünftige Frau lernte nach ihrem Abschluss an der Universität Berlin die unbekannte Region kennen. Die Beziehung der jungen Leute entwickelte sich schnell. Ein Jahr später fand die Hochzeit statt.

In ihrer Vereinigung wurden zwei Kinder geboren: Tochter Anna-Maria und Sohn Denis. Die Familie besuchte Evelyn zu Weihnachten oft zu Hause. Nach dem Tod der Eltern seiner Frau arrangiert Yankovsky die gleichen Ferien in Moskau.

Das Privatleben eines Geschäftsmannes könnte als glücklich bezeichnet werden, wenn nicht der zweifelhafte Vorfall, der seinem Sohn widerfahren wäre. Denis wurde wegen des Verkaufs illegaler Drogen zu einer Bewährungsstrafe von 4 Jahren verurteilt. Der Vater war sich der Sucht des Sohnes nicht bewusst, was er der Presse mitteilte, als der Fall bekannt wurde.

Igor Jankowski jetzt

Repräsentative Biographie berühmte Dynastie hatte interessante Wendungen. Das Schicksal war unberechenbar. Yankovsky schaffte es, das Image der Familie aufrechtzuerhalten und sich in mehreren Bereichen zu verwirklichen, wobei er dramatisches Talent und eine kommerzielle Ader zeigte.

Igor Jankowski

Jetzt lebt Igor Rostislavovich in Moskau. Er unterhält Beziehungen zu anderen Mitgliedern der Familie Jankowski. Der Künstler behandelt das Interview positiv und beantwortet gerne Fragen zu Oleg Yankovsky und seiner Beziehung zu einem berühmten Verwandten.

Filmografie

• 1973 - "Es ist stärker als ich"
• 1975 - „Die Untersuchung wird von Experten durchgeführt. Gegenangriff"
• 1977 - "Goldenes Bergwerk"
• 1978 - "Namensvetter"
• 1979 - "Der Selbstmordclub oder die Abenteuer einer Person mit Titel"
• 1981 - "Am Anfang des Spiels"
• 1982 - "Der verheiratete Junggeselle"
• 1984 - "Charlottes Halskette"
• 1985 - Wilder Hopfen
• 1990 - "Narren sterben freitags"
• 1992 - "Beichte einer behüteten Frau"
• 1998 - " Hotspot»
• 2002 - "Unterwegs"
• 2011 - "Die Frau des Generals"
• 2013 - Zwangsmarsch: Besondere Umstände

Entgegen der landläufigen Meinung ruht die Natur nicht immer auf Kindern. Die Nachkommen von Prominenten erben oft nicht nur Erfahrung, Wissen und Vermögen, sondern auch ein herausragendes Talent. Am Tag der Familie, Liebe und Treue hat Afisha a42.ru eingegraben Stammbäume Prominente und fand 10 Familien mit starken Blutsbanden, in denen der Schauspielberuf bereits vorhanden ist lange Jahre geht von Generation zu Generation über.

Text: Anastasia Proskuryakova

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MIKHALKOW-KONCHALOVSKY

Es ist unmöglich, die Mikhalkov-Konchalovsky-Schauspieldynastie ausschließlich zu nennen, da sie Schriftsteller, Regisseure und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens in ihrer Familie haben, es ist jedoch unmöglich, eine der lautesten und zahlreichsten kreativen Familien des Landes nicht zu erwähnen. Die Mikhalkov-Konchalovsky-Dynastie begann mit dem Schriftsteller, Dichter, Dramatiker, Drehbuchautor, Publizisten und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens Sergei Mikhalkov. Derjenige, der über Onkel Styopa geschrieben hat, das Drehbuch für den Film "Drei plus Zwei" und die Hymne unseres Landes.

Beide Söhne von Sergei verbanden ihr Schicksal mit dem Kino. Der älteste Sohn Andrei Konchalovsky ist Regisseur, Drehbuchautor, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens und Gewinner des „Silbernen Löwen“ bei den Filmfestspielen von Venedig für die Regie des Films „Weiße Nächte des Postboten Alexei Tryapitsin“.

In seiner ersten Ehe mit der Schauspielerin Natalya Arinbasarova hatte Andrei Konchalovsky einen Sohn, Yegor, der in die Fußstapfen seines Vaters trat und Regisseur wurde.

Der jüngste Sohn von Sergej Michalkow – Nikita Michalkow – schreibt nicht nur Drehbücher, dreht Filme und spielt gelegentlich mit großem Erfolg Rollen darin, sondern gilt heute zu Recht als eine der bedeutendsten Figuren des russischen Kinos.

Anders als der älteste Sohn Stepan, der Anfang der 90er Jahre in zwei Filmen mitspielte und dann aufhörte Schauspielberuf und als erfolgreicher Gastronom weithin bekannt wurde, baute der Rest der Kinder von Nikita Mikhalkov aus beiden Ehen weiterhin eine Karriere im Kino auf. Anna Mikhalkova begann 1995 mit der Schauspielerei und wechselte nach und nach von populären Filmen zu Independent- und Autorenfilmen. Sein herausragendes Talent wurde von Filmemachern mehr als einmal bemerkt, wie das Arsenal der renommierten nationalen Filmpreise Golden Eagle, Nika und der Preis des Kinotavr-Festivals belegen.

Artem Mikhalkov wurde auch Schauspieler und gleichzeitig Drehbuchautor, Regisseur, Produzent und Fernsehmoderator.

Die jüngste Tochter von Nikita Mikhalkov, Nadezhda, wurde ebenfalls Schauspielerin und erlangte weltweite Berühmtheit durch die Rolle von Nadia Kotova in dem Film ihres Vaters Burnt by the Sun. Oder besser gesagt, nachdem ihr Vater sie in seinen Armen trug, während er einen Oscar für den Film und den Grand Prix der Filmfestspiele von Cannes erhielt.

Es ist überraschend, dass noch keiner der Nachkommen einer hochkarätigen Familie die Fähigkeit zum Zeichnen gezeigt hat, denn der große russische Künstler Vasily Surikov gehört zur Familie Mikhalkov-Konchalovsky.

BONDARCHUK

Die Bondarchuk-Dynastie beginnt mit dem weltberühmten Regisseur und Schauspieler, Gewinner des Oscar, des Golden Globe und unzähliger Preise der Moskauer und All-Union-Filmfestivals Sergei Bondarchuk.

Bondarchuk war mit der Schauspielerin Inna Makarova verheiratet und hatte eine Tochter, Natalya, eine Schauspielerin und Regisseurin, an die sich das Publikum besonders wegen ihrer Rollen in den Filmen Solaris und Star of Captivating Happiness erinnerte.

Die Kinder aus der dritten Ehe von Sergei Bondarchuk mit der Schauspielerin Irina Skobtseva waren Elena und Fyodor Bondarchuk. Elena spielte ihre bemerkenswertesten Rollen in den Filmen ihres Vaters "Boris Godunov" und "Quiet Don", aber die Filmografie der Schauspielerin sollte nicht umfangreich werden - Elena Bondarchuk starb 2009 an Krebs.

Elenas Sohn Konstantin Kryukov verband sein Leben ebenfalls mit der Schauspielerei. Die erste Popularität erlangte er nach dem Film seines Onkels "9th Company".

Fjodor Bondarchuk setzte die Arbeit seines Vaters fort und wurde nicht nur ein beliebter Schauspieler, sondern auch einer der am meisten replizierten heimischen Regisseure der letzten Jahre, dessen Filme „9th Company“ und „Stalingrad“ für einen Oscar nominiert wurden.

EFREMOV

Die Efremov-Dynastie begann mit dem talentiertesten Theater- und Filmschauspieler Oleg Efremov, der dem Zuschauer aus den Filmen „Vorsicht vor dem Auto“, „Bataillone bitten um Feuer“, „Drei Pappeln auf Plyushchikha“ und „Aibolit-66“ bekannt ist.

Als Sohn von Oleg Efremov trat Mikhail in die Fußstapfen seines Vaters und wurde nicht nur einer der erfolgreichsten, sondern auch bekanntesten Schauspieler des Landes, dessen Filmografie reich an mehr als 120 Rollen ist.

Der Vater vieler Kinder, Mikhail Efremov, wiederum gab sein schauspielerisches Talent an seine Söhne weiter. Der Sohn aus zweiter Ehe, Nikita, ist ein beliebter Schauspieler, der durch seine Teilnahme an den Filmen The Ballad of the Bomber und Cinderella berühmt wurde.

Der Sohn von Mikhail Efremov aus seiner dritten Ehe mit der Schauspielerin Evgenia Dobrovolskaya Nikolay weiter dieser Moment am besten bekannt als Schauspieler in Serien. Zu den bemerkenswertesten Projekten mit seiner Beteiligung gehört das Fernsehdrama „The White Guard“ nach dem gleichnamigen Buch von Mikhail Bulgakov.

BOYARSKIES

Der Nachname Boyarsky stammt von einer alten polnischen Adelsfamilie. Gleichzeitig waren die Vorfahren der Familie Geistliche. Die Schauspieldynastie wurde den Brüdern Sergei und Nikolai Boyarsky zu verdanken. Nikolai Boyarsky - Theater- und Filmschauspieler und Teilnehmer des Großen Vaterländischer Krieg blieb dem Zuschauer als Darsteller scharfer Charakterrollen in Erinnerung. Was ist sein Koschei the Deathless aus Musikalisches Märchen"Neujahrsabenteuer von Masha und Vitya".

Sergej Bojarski die meisten Er widmete sein Leben dem Dienst im Leningrader Dramatheater, das nach Komissarzheva benannt ist, und spielte im Gegensatz zu seinem berühmten Sohn Mikhail ziemlich selten in Filmen.

Der am meisten betitelte Vertreter der Familie, Mikhail Boyarsky, spielte in einer Vielzahl von Filmen mit und wurde nach der Veröffentlichung des Films „D“ Artagnan und die drei Musketiere „ein echtes Sexsymbol in einem Land, das nicht einmal Sex hatte dann.

Nicht weniger berühmt ist die Tochter von Mikhail Bojarski Elisabeth, der nach den Filmen "Admiral" und "The Irony of Fate" nationale Anerkennung erhielt. Fortsetzung".

Außerdem hatte Mikhail Boyarsky einen älteren Bruder, Alexander, der lange Zeit diente im Rigaer Theater des russischen Dramas in Lettland und spielte in episodischen Rollen in Filmen.

JANKOWSKIE

Der berühmteste Vertreter der Dynastie, der Schauspieler Oleg Yankovsky, spielte in 85 Filmen mit, die berühmtesten: „Schild und Schwert“, „Zwei Kameraden dienten“ und natürlich „The Same Münchhausen“.

Der Sohn von Oleg Yankovsky, Philip, wurde nicht nur als Schauspieler, sondern auch als Regisseur der Filme „On the Move“ und „State Councilor“ berühmt.

Philipps Sohn Ivan wiederum wurde ebenfalls Schauspieler und spielte seine erste Rolle im Alter von nur 10 Jahren in dem Film „Come See Me“ unter Beteiligung seines Großvaters Oleg Yankovsky.

Wenig ist bekannt, aber über die drei am meisten berühmte Vertreter Eine Art Schauspieldynastie Yankovsky endet nicht, denn Oleg Yankovsky hatte zwei Brüder: den Theaterregisseur Nikolai Yankovsky und den beliebten weißrussischen Schauspieler Rostislav Yankovsky, dessen Sohn Igor sein Leben ebenfalls mit dem Schauspielberuf verband.

Mironow

Der zu Lebzeiten als großartig bezeichnete Schauspieler Andrei Mironov wurde in eine Familie der berühmten Popkünstler Alexander Menaker und Maria Mironova hineingeboren.

Mit herausragenden musikalischen und Bühnenfähigkeiten verband Andrei sein Leben mit der Welt des Kinos und wurde zu einem der angesehensten Schauspieler des Landes.

Andrei Mironov war zweimal verheiratet. Verheiratet mit seiner ersten Frau, der Schauspielerin Ekaterina Gradova, hatte Mironov eine Tochter, Maria, die nach dem Film The Wedding von Pavel Lungin populär wurde.

Die zweite Ehe von Mironov mit der Schauspielerin Maria Golubkina gab Mironov eine weitere Masha - zwar nicht ihre eigene, aber nicht weniger geliebte Tochter Maria Golubkina, die wie ihre Halbschwester begann Schauspielkarriere in den 90er Jahren mit den Filmen "Adam's Rib" und "Detective Bureau "Felix".

REDGRAVE-RICHARDSON

Hollywood ist auch voller Blutsbande. Und das nicht nur dank der tapferen Vier der Baldwin-Brüder. Beispielsweise ist die Familie Redgrave-Richardson eine der ältesten Schauspieldynastien. Die ersten Schauspieler der Familie waren Roy Redgrave und Margaret Scudamore, die Ende des 19. Jahrhunderts in Stummfilmen mitspielten. Ihr Sohn – Michael Redgrave – ein Theater- und Filmschauspieler, war sehr beliebt und wurde sogar mit dem Rittertitel ausgezeichnet.

In einer Ehe mit der Schauspielerin Rachel Kempson hatte Michael drei Kinder: Vanessa, Korine und Lynn, von denen jeder sein Leben mit der Schauspielerei verband. Corin Redgrave spielte in den 90er Jahren die bemerkenswertesten Rollen in den Filmen Vier Hochzeiten und ein Todesfall und Persuasion.

Korines Tochter, die Schauspielerin Gemma Redgrave, hat mehr als 40 Rollen in Film und Fernsehen gespielt, weltweite Berühmtheit erlangte sie jedoch durch ihre Rolle als Kate Stewart in der Fernsehserie Doctor Who.

Lynn Redgrave erhielt zwei Golden Globe Awards für ihre Rollen in Georgie Girl und Gods and Monsters sowie eine Oscar-Nominierung.

Die berühmteste Vertreterin der Familie in Hollywood war die Besitzerin vieler renommierter Auszeichnungen und Nominierungen, Vanessa Redgrave.

Vanessa ist mit dem Oscar-Preisträger Tony Reedcharson verheiratet und brachte zwei Töchter zur Welt, Natasha und Joely Richardson, die Schauspielerinnen in vierter Generation sind. Natasha Richardson, die das russische Publikum dank der Komödie The Parent Trap erkannte, starb 2009 an einer schweren Verletzung. Natashas Ehemann war der beliebte Schauspieler Liam Neeson.

Joely Richardson ist in Film und Fernsehen aktiv. Ihre erste Rolle spielte sie im Alter von drei Jahren in dem Film Charge of the Light Horse. Ihre Tochter Daisy Bevan ist ebenfalls Schauspielerin.

Außerdem hat Vanessa Redgrave einen Sohn, Franco Nero, einen italienischen Schauspieler, der nicht so berühmt ist wie viele Mitglieder seiner Familie, aber unglaublich produktiv: Seit 1962 hat der Schauspieler in mehr als 100 Filmen mitgespielt.

HOUSTON

Der zu Beginn des 20. Jahrhunderts populäre Hollywood-Schauspieler Walter Houston – Inhaber des Golden Globe und des Oscars für den Film „Die Schätze der Sierra Madre“ – legte den Grundstein für die berühmte Houstoner Schauspieldynastie.

Sein Sohn, Regisseur, Drehbuchautor und Schauspieler John Huston, ist Gewinner von sechs renommierten Preisen, darunter der Golden Globe, der Oscar und der Goldene Löwe bei den Filmfestspielen von Venedig. Außerdem erhielt er diese Auszeichnungen in andere Zeit als Schauspieler, als Regisseur und als Drehbuchautor.

John Hustons Tochter Angelica wurde durch ihre Rolle im Film „Der Postbote klingelt immer zweimal“ berühmt, einem breiten Publikum ist sie jedoch nur als Morticia aus dem Film „The Addams Family“ bekannt.

Interessanterweise sind die Houstons die erste Hollywood-Dynastie seit drei Generationen, die Oscars gewonnen hat. Gleichzeitig erhielten sowohl Wolyer als auch Anjelica Huston ihre Auszeichnungen für ihre Rollen in den Filmen von John Huston.

FONDS

Der erste Schauspieler in der Familie war Henry Fonda, dem Publikum bekannt aus den Filmen The Grapes of Wrath, Twelve Angry Men und Once Upon a Time in the Wild West. Ende der 90er Jahre erkannte das American Film Institute Henry Fonda als einen der größten Schauspieler der Geschichte an.

Die Tochter von Henry Fonda, Jane, gilt auch als eine der die talentiertesten Schauspielerinnen in der Geschichte des Kinos, was durch 20 Nominierungen und neun Statuetten renommierter Filmpreise eindeutig bestätigt wird.

Der Sohn von Henry Fonda, Peter, ist bei Filmwissenschaftlern nicht so beliebt – er hat nur zwei Golden Globes und zwei Oscar-Nominierungen.

Bridget, Enkelin von Henry und Tochter von Peter Fonda, beendete ihre Filmkarriere nach der Heirat, konnte sich aber in den Filmen " Pate"," Einsam weiße Frau und Jackie Brown.

Barrimore

Der Barrymore-Clan ist eine der berühmtesten Schauspieldynastien der Welt. Ihr erster Vertreter war der Broadway-Schauspieler Maurice Barrymore. Drei seiner Kinder: Lionel, Ethel und John traten in die Fußstapfen ihres Vaters. Lionel arbeitete ab 1907 am Broadway und zog 1924 nach Hollywood, wo er ein beliebter Schauspieler und Regisseur sowie Oscar-Preisträger und Gastgeber der fünften Statuettenzeremonie wurde.

Der Höhepunkt von Ethel Barrymores Karriere kam während des Zweiten Weltkriegs, als sie in dem Film Only the Lonely Heart eine bedeutende Rolle in ihrer Karriere spielte. Ethel Barrymore war laut ihren Zeitgenossen eine interessante und herausragende Persönlichkeit, die Winston Churchill selbst zu schätzen wusste. Und zwar so sehr, dass er ihr sogar eine Hand und ein Herz anbot. Die Schauspielerin lehnte das Angebot jedoch ab.

John Barrymore – das dritte Kind der Familie – wurde als Theater- und Stummfilmschauspieler berühmt. Aber im Tonkino gelang Barrymore der Aufbau erfolgreiche Karriere, die zum Leidwesen der Fans aufgrund der starken Alkoholsucht des Schauspielers langsam in den Abgrund rutschte.

Verheiratet mit erkanntes Symbol Stummfilm Dolores Costello, John Barrymore hatte zwei Kinder: Diane und John Drew. Diana Barrymore spielte in Broadway-Produktionen und spielte auch 10 Filmrollen. Im Alter von 35 Jahren beging sie jedoch Selbstmord.

John Drew Barrymore wurde wie sein Vater Schauspieler und fand es auch nicht so toll, sich Namen für Kinder auszudenken. Deshalb nahm er seinen zweiten Vornamen und nannte seine Tochter - die beliebte Schauspielerin und Produzentin Drew Barrymore. kreativer Weg Drew begann als Kleinkind mit Werbespots. Die Schauspielerin ist dem Zuschauer durch die Filme „Alien“ und „Drei Engel für Charlie“ weithin bekannt. Kein Wunder, dass Drew eine erfolgreiche Schauspielerin wurde, denn es wurde buchstäblich in ihrer Familie geschrieben. Sogar Paten die Mädchen waren Steven Spielberg und Sophia Loren.

Am vergangenen Sonntag, dem 26. Juni, starb Rostislav Yankovsky, Volkskünstler der UdSSR, Theater- und Filmschauspieler, im Alter von 87 Jahren in Minsk. Der Tod des Künstlers wird auf der Website des National Academic gemeldet Schauspiel Theater Sie. Gorki in Minsk, wo der Schauspieler diente.

Die zivile Trauerfeier findet heute, 28. Juni, auf der großen Bühne des Theaters statt. „Sein Tod ist ein schwerer und irreparabler Verlust für die Familie, für Freunde und Millionen von Bewunderern seines Talents, ein großer Verlust für die Kunst, der er sein ganzes Leben gewidmet hat. Ein großartiger Schauspieler wird immer in den Rollen leben, die er brillant gespielt hat, und eine freundliche und aufrichtige, offene und helle, einzigartige, mutige Person wird für immer in den Herzen von Verwandten und Freunden bleiben, in der Erinnerung von Millionen von Menschen, für die er war , ist und bleibt ein Idol“, heißt es in einer auf der Website des Theaters veröffentlichten Erklärung.

Rostisla Yankovsky ist der älteste der drei Yankovsky-Brüder. Der mittlere Bruder – Nikolai – starb 2015 in Saratow im Koma nach einem Schlaganfall. Der jüngere Bruder – Oleg – starb im Mai 2009 nach einem Kampf gegen Bauchspeicheldrüsenkrebs.

Rostislaw Jankowski wurde am 5. Februar 1930 geboren. Er hat mehr als 160 Hauptrollen auf der Theaterbühne und mehr als 50 Filmrollen, insbesondere in Filmen wie "Two Comrades Served", "All the King's Men", "Dagger", "The Tale of Sternenjunge».

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Rostislav Yankovsky wurde am 5. Februar 1930 in Odessa geboren. Die „Wurzeln“ der Yankovskys sind belarussisch, was übrigens auch durch den Nachnamen selbst belegt wird, der auf dem Namen von Jan, Yanka, basiert. Ja, und der Gründer der Familie war ursprünglich Jan Yankovsky, später in Russland wurde er Ivan. Wachoffizier, Stabskapitän des Semenovsky-Regiments der Leibgarde, Ivan Yankovsky, musste zusammen mit Tukhachevsky in der Roten Armee dienen ...

Und dennoch wurde Ivan Yankovsky trotz des treuen Dienstes in der Roten Armee zu Sowjetzeiten immer noch unterdrückt. Und die Familie des „Volksfeindes“ lebte mit ihm in vielen Städten und Dörfern. Nach der zweiten Festnahme zog die Familie in ein Dorf in der Nähe von Rybinsk. Die Stadt war berühmt für ihre riesige "Zone". Was für Leute saßen damals da: Schauspieler, Musiker, Dichter! Und welche Konzerte gaben die Freunde meines Vaters, "freie Siedler"!

In dieser intelligenten, hochgebildeten Familie wuchs Rostislav Yankovsky auf. Allerdings schätzte er die Schule als Tempel der Wissenschaft nicht besonders und erinnerte sich daher nicht besonders an seine Schuljahre. Nach der Schule eilte der Junge immer nach Hause. Er war überhaupt nicht sehr gesellig. Ich bevorzugte diese kindliche Einsamkeit. Der Typ las viel, dachte nach und Fantasien wurden in seiner Seele geboren und füllten die Seele mit einer tiefen inneren Bedeutung ...

Aber das Spiel in verschiedenen Schauspielzirkeln war vielleicht der einzige Ausweg aus dem Schulalltag. Dann, während des Krieges, zog es den jungen Mann zum Spielen, um etwas Unerwartetes, Helles darzustellen. Bei schulischen Laiendarbietungen war er stets mit den verantwortungsvollen Hauptrollen betraut. Eltern, die selbst Theater, Kunst und Musik liebten, unterstützten immer die Leidenschaft ihres Sohnes. Und dann halfen sie ihm weiter, waren die ersten Ratgeber. So wurde der Auftritt von Rostislav Yankovsky auf der Bühne vielleicht sein ganzes Leben lang vorbereitet.

In Leninabad, bereits verheiratet und als Autodepot-Disponent tätig, empfing Rostislav Yankovsky weiterhin Aktive Teilnahme in Laienaufführungen des Kulturpalastes. Dort wurde der talentierte junge Mann vom Leiter des örtlichen Theaters, Dmitry Mikhailovich Likhovetsky, bemerkt und bot sofort an, im Theater zu arbeiten.

Rostislav Yankovsky studierte zunächst im Studio des Theaters und war mit Aufführungen beschäftigt. Zuerst gab es natürlich mehrere kleine Episoden, dann - Korneichuks Stück "Makar Dubrava", und danach spielte Peter in Gorkis "Last".

Nachdem Rostislav Yankovsky 1957 mit seiner Frau Nina und seinem Sohn Igor nach Minsk gezogen war, wurde er in die Truppe des nach M. Gorki benannten russischen Dramatheaters aufgenommen und wurde bereits in seiner Jugend ein Bühnenstar. Hier wurden seine berühmtesten klassischen Rollen gespielt: Macbeth, Arbenin, Antony, Vershinin.

Mehr als einmal wurde der berühmte Schauspieler der belarussischen Bühne in die besten Theater in Moskau und Leningrad gelockt, aber jedes Mal lehnte er ab: „Wahrscheinlich kann mich kein Land so akzeptieren und lieben, wie Belarus mich akzeptiert und geliebt hat. In Minsk hat mir der Herr geholfen, das Schicksal des Schauspielers war gut, ich habe viele Rollen gespielt. Ich liebe dieses Theater und er liebt mich!“ Rostislav Yankovsky ist ein Ritter des Minsker Theaters! Und als ständiger Präsident des Internationalen Filmfestivals Listapad hat Rostislav Ivanovich noch nie eine einzige Aufführung mit seiner Teilnahme abgesagt, nicht einmal am Eröffnungstag des Filmforums!

Für Rostislav Ivanovich war die Einschätzung seines nicht minder berühmten jüngeren Bruders Oleg Yankovsky schon immer sehr wichtig. Und als Yankovsky senior im Vakhtangov-Theater Gelegenheit hatte, in Hauptmanns Stück „Vor Sonnenuntergang“ die Rolle zu spielen, mit der Astangov selbst in alten Zeiten glänzte, war er sehr besorgt. Aber Jankowski, der Jüngste, schätzte sein Spiel sehr, wenn auch etwas kurz: „Du spielst nichts. Du lebst die Rolle von Anfang bis Ende.

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Das Debüt von Rostislav Yankovsky im Kino fand im Filmstudio "Belarusfilm" im historischen und revolutionären Abenteuerfilm "Red Leaves" statt. Regisseur Vladimir Korsh-Sablin lud den damals aufstrebenden Star der Minsker Theaterbühne ein, die Rolle eines der jungen Rebellen zusammen mit berühmten Schauspielern zu spielen: Mikhail Zharov, Klara Luchko, Yevgeny Karnaukhov, Vladimir Chobur, Vladimir Dedyushko.

Rostislav Yankovsky begann, das wahre Filmleben aus der Rolle eines ernsthaften Rotarmisten Vasilchikov in einem Film über ihn zu verstehen Bürgerkrieg"Zwei Kameraden dienten" Evgeny Karelov. In diesem Film spielten die Jankowski-Brüder zum ersten Mal zusammen. Der jüngere Oleg Yankovsky spielte im Film die Rolle des ehemaligen Fotografen - Soldaten Andrei Nekrasov. Dann jedoch brachte das filmische Schicksal sie mehr als einmal am selben Set zusammen.

In dem historischen und biografischen Film "I, Francysk Skaryna ..." unter der Regie von Boris Stepanov schufen die Yankovsky-Brüder romantische Bilder anderer Brüder, die in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts lebten. Rostislav spielte Ivan Skaryna brillant, und Oleg sah genauso erfolgreich aus wie der weißrussische Verleger und Pädagoge Francysk Skaryna.

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70er - 80er - die Blütezeit der Arbeit von Rostislav Yankovsky. Der Schauspieler, der angeborene Aristokratie und Charme besitzt (was eigentlich allen Yankovskys eigen ist), schuf eine ganze Galerie unvergesslicher Bilder. Die Fähigkeit des Schauspielers, sich problemlos in eine Vielzahl von künstlerischen Welten einzufügen, ermöglichte es ihm, von einer Vielzahl von Regisseuren in Filmen verschiedener Genres nachgefragt zu werden.

Unter seinen Helden: Aguirre in Veniamin Dormans Abenteuerfilm „Earth, on demand“, Cutter Semyon Petrovich in Joseph Shulmans Drama „Meeting at the End of Winter“, Oberst Anton Georgievich Belov in Boris Shadurskys Detektiv „Problem mit drei Unbekannten“, Professor Flyagin in dem Film Ivan Kiasashvili "Pulpit", Meister der Konstellation in "The Tale of the Star Boy" von Leonid Nechaev, Kriegsinvalide, Buchliebhaber Michail Mikhailovich in Nikolai Lukyanovs Kinderkomödie "Vergiss nicht, den Fernseher auszuschalten .. .".

Yankovsky sah auch organisch in Gemälden zu militärischen Themen aus (der Stabschef der Partisanenabteilung im Kriegsfilm von Boris Stepanov " Wolfsrudel"und der willensstarke, kluge Generalmajor Smirnov in der Schlacht von Moskau von Yuri Ozerov) und in den Verfilmungen der Werke russischer Klassiker (Vyacheslav Krishtofovichs Drama "Big Volodya, Little Volodya", das auf der Grundlage der Geschichten von Anton erstellt wurde Pavlovich Chekhov, oder eine der besten Adaptionen von Dostojewski - Drama von Evgeny Markovsky "Eternal Husband").

Zu den bemerkenswertesten Filmen mit der Beteiligung von Rostislav Yankovsky in den frühen 90er Jahren gehören: die Tragikomödie von Vyacheslav Krishtofovich "Adam's Rib" (wo der Schauspieler das Image eines erfolgreichen Anwalts Viktor Vitalievich schuf) und eine ironische Fantasie aus dem Leben hinter den Kulissen des Theaters böhmen nach den Stücken von Durenmatt und Anuy „Sünde der Schauspielerei“. BEIM neuester Schauspieler glänzt mit einem stürmischen Farbspiel Hauptrolle in Partnerschaft mit der hinreißenden Anastasia Malankina.

Yankovsky spielte nicht nur Rollen, er "lebte wirklich auf der Leinwand". Dieses Talent des Schauspielers zeigte sich deutlich im Melodram "A Sunny Day at the End of Summer", das von einem unerwarteten und unangemessenen Gefühl erzählt, das zwischen zwei bereits ziemlich reifen Menschen aufkam, die jeweils ihr eigenes Leben führten, und in der Filmparabel „Anomaly“, basierend auf der Geschichte von Clifford Simak „Alle Lebewesen sind Gras.

Rostislav Yankovsky spielte auch in zwei Filmen von Yevgeny Matveevs berühmter Filmtrilogie „Love in Russian - 2“ die Rolle von Yaroshevich, einem eitlen Mann auf der Suche nach Vorteilen und einer Karriere. Wie Rostislav Ivanovich selbst zugab, konnte er sich das Vergnügen einfach nicht versagen, neben solchen Meistern des russischen Kinos wie Evgeny Matveev, Galina Polskikh, Larisa Udovichenko und Viktor Rakov zu spielen.

BEIM letzten Jahren Rostislav Ivanovich erscheint selten, erscheint aber immer noch auf der Leinwand und begeistert Fans seines Talents mit seinen neuen Werken. Eine dieser Rollen ist der polnische Bauer Wojciech Bielski im Kriegsfilm „Im Juni 41“.

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Der "Clan" der Yankovskys ist eine eigene Seite im nationalen Kino. Bruder Rostislav Ivanovich - Oleg Ivanovich Yankovsky wurde zu Lebzeiten zu einem Sexsymbol, dem Idol von Millionen von Zuschauern. Er hat bis zu seinen letzten Tagen in Filmen mitgespielt. Auch die Kinder der Yankovskys fanden statt. Der Sohn von Rostislav Ivanovich - Igor Yankovsky, der in seiner Jugend in Filmen mitgewirkt hatte, fand sich später wieder Werbegeschäft. Und der Sohn von Oleg Ivanovich, Philip Yankovsky, ist ein erfolgreicher Filmregisseur und Schauspieler. Und bereits die dritte Generation der berühmten Familie - Ivan Yankovsky, der sich lautstark zu einer Rolle im Film "Indigo" erklärte.

Die Menschen interessieren sich immer für das Schicksal von Prominenten, und sie sind nicht weniger neugierig, ihre nächsten Angehörigen zu beobachten. Zum Beispiel Yankovsky Igor Rostislavovich, Neffe des berühmten und inzwischen verstorbenen Oleg Yankovsky. Er war auch ein Schauspieler, und er war ziemlich gut in seinem Job. Professionelle Karriere. Igor wurde am 29. April 1951 in der tadschikischen Stadt Leninabad geboren. Nach der Schule trat er in die Theaterschule ein. Shchukin und schloss es 1974 erfolgreich ab. Dann wurde Igor Yankovsky in das Theater auf Malaya Bronnaya aufgenommen, wo er bis 1992 als Schauspieler arbeitete, dann aber in die Wirtschaft gezogen wurde, wo er sich auch als echter Profi zeigte.

Schauspieler und Unternehmer

Seit 1992 arbeitete er als Mitbegründer und Leiter einer Werbe- und Kommunikationsgruppe namens "Maxima", 2004 - "Advertising Cartel". Yankovsky Igor ist seit 1996 Präsident des Moscow International Advertising Festival. Im Laufe der Zeit wurde er 2004 Präsident des Verbandes der Kommunikationsagenturen. Im Jahr 2002 wurde Igor der Titel eines Preisträgers des Media Manager Award "Für besondere Verdienste im Bereich der Mediengeschäftsentwicklung" verliehen. Heute ist er Kandidat der Politikwissenschaften.

Nachdem er ins Geschäft eingestiegen war, hörte er nicht auf zu schauspielern und spielte 2002 in dem Film On the Move mit. Dieses Bild wurde dem Publikum von seinem Schöpfer - dem Sohn von Oleg Yankovsky, Igors Cousin - Philip Yankovsky, präsentiert.

Filmografie

Yankovsky Igor spielte in so berühmten Filmen wie "Es ist stärker als ich" (1973), "Golden Mine" (1977), Die Abenteuer von Prinz Florizel (1979), "Am Anfang des Spiels" (1981), „Die Untersuchung wird von Experten durchgeführt“ (1982), „Der verheiratete Junggeselle“ (1983), „Blick zurück!“ (1983), "Charlotte's Necklace" (1984), "Confessions of a Kept Woman" (1992), "Hot Spot" (1998), "On the Move" (2002), "The General's Wife" (2011), etc .

In einem Interview mit Igor wollen Journalisten sicherlich etwas über seinen berühmten Onkel Oleg Yankovsky wissen, und er sagte bereitwillig, dass Igor, als er weg war, genau wie jetzt sehr verbittert und hart war. Er selbst gibt zu, dass er seinen Onkel und vor allem seinen Freund immer noch vermisst. Ihr letztes Treffen fand Ende Februar 2009 in Lenkom beim Stück „Ehe“ statt. Am 23. Februar feierte er in einem Restaurant seinen 65. Geburtstag, drei Monate später, im Mai, war er weg.

Igor Yankovsky: persönliches Leben

Im Sommer traf Igor beim Entspannen in Sotschi einmal die deutsche Schönheit Evelyn Motl, die nach ihrem Abschluss an der Universität Berlin zur Ruhe kam. Ein Jahr später heirateten sie. Seine Frau schenkte ihm eine Tochter, Anna-Maria, und einen Sohn, Denis.

Zuvor versammelte sich immer die gesamte Yankovsky-Familie zu Weihnachten. Als Igor Jankowski dann eine Deutsche heiratete, deren Eltern in Deutschland in der Nähe von Berlin lebten, fingen sie an, am 24. Dezember gerne mit ihrer Familie zum katholischen Weihnachtsfest dorthin zu reisen, bis die Eltern der Frau starben. Jetzt setzt Igor die Tradition fort und organisiert einen solchen Familienurlaub in Moskau. Sehr oft geschah dies in der Datscha, die sich neben der Datscha von Oleg Yankovsky befand. Dort unterhielten sie sich und arrangierten ein Feuerwerk.

Eltern

Igors Großvater war ein erblicher Adliger - ein ehemaliger Stabskapitän des Semenovsky-Regiments. Igors Vater, Rostislav Yankovsky, ist ein berühmter Volkskünstler der UdSSR, der im Juni 2016 starb. Igor und Oleg besuchten ihn oft in Minsk. Igors Mutter war eine Georgierin, Rekordhalterin in Leichtathletik und ausgebildete Lehrerin, deren Name Nina Davidovna Cheishvili war. Die Nationalgerichte, die sie kochte, wurden von allen verehrt, sie waren mit nichts zu vergleichen. Nina gebar ihrem Mann zwei Söhne - Igor und Vladimir. Alle wurden auch Schauspieler, und so bildete sich nach und nach eine ganze Jankowski-Dynastie.

Sohn

Igors Sohn Denis trübte den Ruf der Familie Jankowski, die 2010 von einem Moskauer Gericht zu vier Jahren auf Bewährung verurteilt wurde. Der Grund war Drogenhandel. Insbesondere wurden bei ihm etwa drei Gramm Marihuana beschlagnahmt. Er wurde in einer Wohnung im Presnensky Val festgehalten, wo er versuchte, zwei Tüten mit einem Zaubertrank zu verkaufen. Der Typ gab das selten zu, nahm aber Drogen. Er gab seine Schuld zu und bedauerte sehr, was passiert war. Denis' Vater war schockiert, als er erfuhr, was passiert war, er konnte nie an so etwas denken, weil er seinen Sohn noch nie mit einer Zigarette in der Hand gesehen hatte. Und behauptet, er sei dumm gewesen.