Die zukünftige Fernsehproduzentin Liza Prigozhina: Was wissen wir über die jüngste Tochter von Joseph Prigozhin. Iosif Prigozhin - Biografie, Foto, persönliches Leben des Produzenten Über weibliche Freundschaft, Usurpator-Ehemänner und Pokrovsky Gates

Prigogine Iosif Igorevich wurde am 2. April 1969 in Makhachkala in der Familie von Igor Matveevich und Dinara Yakubovna Prigozhin geboren. Die Eltern waren Nachkommen von Ashkenazi- und Bergjuden.

Joseph begann schon als Kind zu arbeiten, bereits mit 12 Jahren verdiente er seinen Lebensunterhalt als Friseur. Aber ernsthafte Chancen zu realisieren ehrgeizige Pläne Der Junge wurde in Machatschkala nicht gesehen. Und er hatte grandiose Pläne: ein beliebter Künstler zu werden, obwohl kreative Berufe in der Familie nicht gern gesehen waren. Deshalb machte sich Prigozhin 1985, nachdem er einen Pass erhalten hatte, sofort auf den Weg, um Moskau zu erobern.

Seit damals Wendepunkt Biographie von Joseph Prigogine floss in eine andere Richtung.

Ein 16-jähriger Junge aus Machatschkala, der weder Freunde noch Verwandte in der Hauptstadt hatte, hatte es zunächst schwer. Um einen Platz in einem Wohnheim zu bekommen, besuchte er eine Berufsschule mit einem Abschluss in Thermo- und Wasserdichtigkeit. 1986 absolvierte Prigozhin gleichzeitig eine Berufsschule und eine Moskauer Abendschule am Izmailovsky Boulevard. Aber ach Hauptziel Josef hat es nicht vergessen. Nebenbei fand er Zeit, im Gamma Theatre Studio zu studieren.

Schon in seiner Jugend träumte Prigogine davon glänzende Karriere im Showbusiness. Aber der Versuch, GITIS zu betreten, war nicht erfolgreich. Ohne auf Misserfolge einzugehen, ging der zielstrebige Typ voran: Er traf Leute aus dem Umfeld von Musikbusiness-Stars, besuchte ihre Partys und probierte sich sogar für Filme aus.

Bereits Ende der 80er Jahre arbeitete Iosif Prigozhin als Tourmanager für Konzertprogramme. Und er selbst sang auf der Bühne und brachte sogar eine Audiokassette mit seinen Liedern heraus. Das Tourleben beginnt in den 90er Jahren. Allmählich kam Joseph zu der Erkenntnis, dass ihm die Verwaltungstätigkeit näher liegt als die Karriere eines Künstlers.

Iosif Prigozhin wurde der Administrator und Organisator der ersten Modenschau. Dies geschah 1989, und das Produktionsdebüt von Iosif Igorevich fand 1991 statt, als die von ihm organisierte Supershow-91 auf dem Fernsehsender Ostankino ausgestrahlt wurde.

Produzierende Karriere

1994 trat Joseph Prigozhin beim zweiten Versuch in die nach ihm benannte GITIS ein. Und im Jahr 2000 erhält er ohne Unterbrechung durch intensive administrative und kreative Aktivitäten Hochschulbildung Hauptfach Produzent.

Die erste Sängerin, die die Dienste des aufstrebenden Produzenten Joseph Prigozhin in Anspruch nahm, war Sona. Jetzt erinnern sich nur wenige Menschen an diesen Stern. Bald wurde Prigozhin Produzent und Promoter und.

In den späten 90er Jahren produzierte Prigozhin Jubiläumskonzerte, gewidmet dem 50. Jahrestag der kreativen Tätigkeit und dem 10. Jahrestag der Gruppe, organisierte die ersten Solokonzerte, Aktionen "Golden Gramophone", war der ausführende Produzent eines festlichen Konzerts zum dritten Jahrestag von ORT und eines Galakonzerts zu Ehren der Feier vom 8. März.

Die Biografie von Joseph Prigozhin ist eine Reihe großer Erfolge. In weniger als 30 Jahren gründete Prigozhin ORT-Records, das größte Audiounternehmen Russlands. Von Juni 1997 bis Juli 1999 war er dessen General Producer und von März 1998 bis Juni 1999 auch dessen General Producer Vorsitzender. Die Missetäter brachten die Erfolge sofort mit Prigoschins Nationalität in Verbindung und würzten dies mit Witzen und bissigen Kommentaren.

Iosif Igorevich hat nie bestritten, dass er jüdischer Herkunft war, aber er sagte der Presse mehr als einmal, dass er in einem bewussten Alter getauft wurde und jüdische Traditionen nicht beachtete.

Prigogine dreht sich mühelos Solo-Projekte wenig bekannte, bekannte und äußerst beliebte Darsteller, bringt neue Stars an den Himmel des Showbusiness und bringt schnell vergessene alte zurück. In wenigen Monaten Arbeit veröffentlichte ORT-Records Alben von Vakhtang Kikabidze, Alexander Marshal, Kristina Orbakaite, Nikolai Noskov, A-Studio-Gruppen und anderen.

Unter der Leitung von Iosif Igorevich wurde ORT-Records 1998 mit dem Ovation National Music Prize in der Nominierung für die beste Plattenfirma ausgezeichnet.

Seit 1994 ist Prigozhin Mitglied des Verbandes Musikproduzenten, Doktor der Künste, Akademie der Alternativwissenschaften. 1998 erhielt er den Ovation Award als bester Produzent des Jahres. Im selben Jahr wurde Iosif Igorevich Prigozhin von der Zeitschrift Kompaniya als bester Geschäftsmann des Jahres im Bereich Showbusiness ausgezeichnet.

Und Prigozhin gelang es, die Produzenten zu vereinen und sie davon zu überzeugen, nicht zu konkurrieren, sondern zusammenzuarbeiten. So entstand im Jahr 2000 sein Produktionszentrum „NOX Music“. Prigozhin erreichte schließlich, dass er fast der erfolgreichste Produzent des russischen Showbusiness wurde. Die Unternehmensgruppe „NOX“ nimmt eine führende Position auf dem Musikmarkt des Landes ein.

Der Name Prigozhin ist mit einem Skandal mit einem Versuch in seinem Leben verbunden. Der Produzent begann 2004 auf Wunsch eines Moskauer Geschäftsmannes mit der Werbung für den Sänger. Die Arbeit des Künstlers beeindruckte den Unternehmer und er beschloss, Abraham auf die internationale Ebene zu bringen. Iosif Prigozhin gelang es, einen Namen für den Musiker zu schaffen, der außerhalb Russlands bekannt wurde.

Aber nach einem Konzert im Olimpiysky Sports Complex nahm Abraham Gerüchten zufolge heimlich alle Gewinne, die sich im Safe befanden, und wanderte nach Zypern aus. Ismailov, wie mehrere Medien schrieben, brachte Iosif Prigozhin dazu, mit dem Sänger zu verhandeln und ihn nach Moskau zurückzubringen. In Russland war Abraham Russo in Schwierigkeiten geraten, in denen der Musiker Prigogine beschuldigte. Der Produzent selbst bestritt seine Schuld.

Privatleben

Das erste Mal heiratete Prigozhin in seiner Jugend eine Moskauerin Elena aus einer wohlhabenden und intelligenten Familie. Prigogines erste Frau war Hausfrau. In dieser Ehe wurden 2 Kinder geboren - Sohn Dmitry und Tochter.

Die zweite Frau von Joseph Prigozhin, Leila Fattakhova, arbeitete als Leiterin der Künstlerauswahl bei der Firma Sojus. Der Mann war sofort von der dunkeläugigen Schönheit fasziniert. Zum Zeitpunkt des Treffens mit ihr trat in Prigozhins Ehe mit Elena ein Riss auf. aufgeflammt neuer Roman, und 4 Jahre später hatte das Paar eine Tochter, Lisa. Und nach 3 Jahren verließ Leila ihren Mann. Jetzt Ex-Frau Iosif Prigozhin ist unabhängig, besitzt eine der besten PR-Agenturen in Moskau, zu deren Kunden zählen berühmte Geschäftsleute und Gastronomen.

Im März 2003 gab es schicksalhafte Begegnung Joseph Prigogine und Sängerin Valeria. Diese Vereinigung brachte neue Ehe und ein Kooperationsvertrag. Es wurde bereits im April 2003 unterzeichnet. Valeria wurde die dritte Frau von Joseph Prigozhin und, wie er selbst behauptet, seine erste echte Liebe. Das Paar hat keine gemeinsamen Kinder. Aber das Privatleben von Joseph Prigogine ist jetzt voll und glücklich geworden. Ehepartner sind oft auf den Titelseiten von Boulevardzeitungen zu sehen und auf Starpartys ist Valeria zu einer häufigen Heldin geworden "Instagram" Prigogin.

Kurz vor ihrem Treffen erhielt der 172 cm große und 75 kg schwere Produzent den Spitznamen „Shrek“, da sein Umfeld in Prigogine eine optische Ähnlichkeit mit dieser Zeichentrickfigur fand. Joseph ist sich dieses Gerüchts bewusst, das er der Öffentlichkeit mehr als einmal demonstriert hat, und weder der Produzent selbst noch seine Frau sind von diesem Vergleich beleidigt. Wie Valeria gegenüber der Presse sagte, sieht sie keinen Grund zur Unzufriedenheit. Als sie sich den Cartoon ansah, wurde ihr klar, dass es so war positiver Held, ein Vergleich mit dem überhaupt nicht anstößig ist.

Im Jahr 2014 nutzte Prigozhin bei der Teilnahme am Just the Same-Projekt diese Ähnlichkeit und ging während der Aufführung in einem Anzug aus, was das Publikum begeisterte.

Joseph Prigogine als Shrek

Valeria und Joseph Prigogine ziehen 3 Kinder aus der früheren Ehe des Sängers auf - Artem und. Joseph Prigogines Kinder aus früheren Ehen und Adoptivkinder treffen sich und kommunizieren miteinander.

Wie sich herausstellte, war diese Kommunikation überhaupt nicht ideal. 2016 brach ein Skandal aus. Prigozhins erste Frau Elena und ihre Tochter warfen dem Produzenten vor, ihm nicht genug Aufmerksamkeit geschenkt zu haben ehemalige Familie. Schuld daran war Valeria, die ihren Mann angeblich gezielt gegen Kinder aus erster Ehe hetzte.

Joseph und Leila haben sich als Freunde getrennt, und die Beziehungen zur ersten Frau unterscheiden sich dramatisch. Aber laut dem Mann selbst hatte dies keine Auswirkungen auf die Kinder. Er interessierte sich nicht mehr für eine Frau, die ihre ganze Zeit zu Hause mit nichts tat, aber Prigogine hinterließ den Kindern eine Wohnung und unterstützte ihn sein ganzes Leben lang finanziell. Der Produzent selbst fragte sich sogar, wie ein solcher Skandal mit seiner ersten Frau ausging, während bei der zweiten völliges gegenseitiges Verständnis blieb.

Der Mann hielt Elenas Behauptungen für weit hergeholt. Die meisten Der Produzent investierte das Geld, das er verdiente, immer in die Ausbildung von Kindern, sowohl aus seiner ersten als auch aus seiner zweiten und adoptierten Ehe. Die Kinder besuchten den Star-Papa im Urlaub in verschiedene Länder. Ein fürsorglicher Vater versuchte sogar, seiner Tochter Danae ein Auslandsstudium zu ermöglichen, aber ihre Mutter war kategorisch dagegen.

Prigozhin sagte der Presse, dass die Ursache des Skandals überhaupt nicht bei den Kindern liege. Elena möchte, dass er selbst für sie sorgt, und nutzt den Nachwuchs als Einnahmequelle. Und Iosif Igorevich will überhaupt nicht finanzieren schönes Leben und junge Liebhaber einer fremden Frau, die noch nie irgendwo gearbeitet hat. Er weigerte sich, ihre Millionenschulden zu bezahlen.

Aber am meisten sorgt sich Prigozhin um die Kinder, die aufgrund der Manipulationen ihrer Mutter und ihres Freundes obdachlos werden könnten. Vater machte sich besonders Sorgen um Dana, die anfing, alle Unternehmungen von Elena zu unterstützen und sich darüber ärgerte, anderen Kindern zu helfen.

Das Mädchen warf dem Produzenten vor, für Anna Shulgina, Valerias Tochter, geworben zu haben, während sie sie ablehnte. Dazu erinnerte Prigozhin die Presse daran, dass Anna Talent und eine spezialisierte Ausbildung hat, Danai jedoch leider nicht. Als seine Tochter mit einer Bitte um Beförderung zu ihm kam, fragte Joseph einfach, als wen er sie befördern könne, und erhielt keine Antwort.

Außerdem deutete Joseph dem Mädchen an, dass sie abnehmen müsse, um mit ihrem Wachstum im Showbusiness erfolgreich zu sein. Er bat auch seine Tochter, ihn zu besuchen Fitnessstudio, Verbot der Fettabsaugung, die er als schädlich ansah, insbesondere in solchen Junges Alter. Dann schrieb Danae eine Reihe wütender Kommentare hinein in sozialen Netzwerkenüber ihren Vater und kam zum Projekt "Haus 2", um zu beweisen, dass sie selbst erfolgreich sein kann.

Iosif Prigozhin und Danae Prigozhina über das Projekt "Live"

Der Rest der Kinder nahm die Position ihres Vaters ein, erteilte Danae in der Öffentlichkeit eine Absage und unterstützte Joseph Prigogine. Der Produzent selbst verzichtete praktisch auf seine Tochter und sagte, er könne eine solche Kommunikation nicht mehr fortsetzen.

Joseph Prigogine jetzt

Anfang 2018 verbreiteten sich im Netzwerk Gerüchte, dass Prigogine und Valeria. Auf Instagram zeigte sich jeder von ihnen gemeinsame Fotos wo das Paar zusammen mit zwei bezaubernden Zwillingen auftrat. Zu einer Zeit hielt der Sänger und Produzent die Intrige aufrecht. Unter den Abonnenten gab es eine Version über Ersatzgeburt Kinder, über das Aussehen von Ehepaar Enkelkinder. Aber bald erklärte Joseph, dass die Babys in einer Familie von Verwandten geboren wurden, die das Ehepaar Prigogine oft besuchen.

Laut Prigogine ist er nicht gegen das Erscheinen neuer Erben in seiner Familie. Der Produzent will wieder das Glück der Vaterschaft kennenlernen. Die frühe Geburt der ersten Kinder führte Joseph in dieser Zeit seines Lebens zu moralischen Verwüstungen. Aber jetzt hat sich alles geändert.

Im Herbst wurden Iosif Prigogine und Valeria Gäste des Programms When Everyone is Home. Der Produzent sagte, dass er zum ersten Mal nach seiner Hochzeit eine starke Angst hatte, das Glück, das er gefunden hatte, zu verlieren. Panikattacken führten zu gesundheitlichen Problemen. Als die Sängerin sah, wie ihr Mann litt, lud sie ihn ein, sie auf jeder Tour zu begleiten. Somit wurde dieses Problem gelöst.

Heute haben sich die Beziehungen zwischen Iosif Prigogine und seiner Tochter Danae normalisiert. Zum Geburtstag des Mädchens, das 2018 21 Jahre alt wurde, postete der Produzent auf seinem Instagram-Account rührende Glückwünsche. Die Versöhnung zwischen Verwandten erfolgte nach der Teilnahme an der Sendung "Eigentlich", die Anfang des Jahres ausgestrahlt wurde.

Name: Josef Prigoschin

Das Alter: 50 Jahre

Geburtsort: Machatschkala, Dagestan

Wachstum: 172cm

Das Gewicht: 75 kg

Aktivität: Musikproduzent

Familienstand: verheiratet mit

Joseph Prigogine - Biographie

Iosif Igorevich Prigozhin ist ein unglaublich charmanter Mann, der seit langem im Showbusiness auftritt und sich als talentierter Produzent bezeichnet. lang und harter Weg Sein Aufstieg auf der kreativen Leiter war nicht einfach, aber er spiegelte sich für immer in seiner Biografie wider.

Kindheitsjahre von Joseph Prigogine

Die Familie des zukünftigen Produzenten kombinierte das Unvereinbare: das Blut kaukasischer Vorfahren und Jüdische Traditionen. Ein Junge wurde am 2. April 1969 in der Stadt Makhachkala geboren. Seine Eltern, Dinara Yakubovna und Igor Matveyevich, arbeiteten von morgens bis abends, aber Lohn war klein. Deshalb träumte der Junge seit seiner Kindheit von seiner großen Zukunft, aber Makhachkala reichte für seine Pläne nicht aus.

Im Alter von 12 Jahren beginnt Joseph zu arbeiten und hilft seinen Eltern. Natürlich war die Arbeit nicht schwierig, aber sie erforderte eine besondere Herangehensweise. So begann er seine Karriere als Kind als einfacher Friseur, aber als er erkannte, dass er erfolgreich war, begann er von Moskau zu träumen, wo er ein berühmter Künstler werden könnte.

Joseph Prigogine - Bildung

In Makhachkala lernte er nicht sehr gut, also beendete er kaum acht Klassen und ging sofort nach Moskau. Joseph wartete, bis er 16 Jahre alt war, und hoffte, nachdem er einen Pass erhalten hatte, die gewünschte Unabhängigkeit für die Umsetzung seiner Pläne zu erhalten.

Aber schon in Moskau, Studium in Theaterstudio"Gamma" konnte die Abendschule Nr. 87 in Moskau absolvieren und erkannte, dass Bildung für die Verwirklichung seines Traums sehr wichtig ist.

1986 absolvierte Prigozhin die Abendschule und entschied sich sofort für den Eintritt in GITIS. Doch der erste Versuch scheitert. Dann gab es mehrere weitere Versuche, die Prüfungen in dieser Bildungseinrichtung zu bestehen. Trotzdem erreicht der zukünftige Produzent sein Ziel und tritt in GITIS ein, aber dies geschieht erst 1994. Zu diesem Zeitpunkt versuchte er bereits aktiv, seine zu verwirklichen kreative Pläne. Im Jahr 2000 schloss er es ab und erhielt den Beruf eines Theatermanagers.

Joseph Prigogine - Karriere

In der Biografie von Joseph Prigozhin beginnt 1990 eine Erfolgsserie. Er bemühte sich nicht nur um eine Ausbildung, sondern stand bereits auf der Bühne und trat sowohl als Sänger als auch als Tourmanager verschiedener Konzertprogramme auf. Zu dieser Zeit gelingt es ihm, eine Audiokassette mit seinen Liedern aufzunehmen und zu verkaufen.

Aber 1988 erweist sich als das arbeitsreichste Jahr, da er beginnt, selbst als Sänger zu touren, und auch weiterhin verschiedene Konzerte organisiert. Nach den Berechnungen von Joseph Prigozhy selbst organisierte er in diesem einen Jahr mehr als 1,5 Tausend Konzertprogramme für die meisten verschiedene Sterne, mit dem er selbst fast die gesamte ehemalige Sowjetunion bereiste.

Ein Jahr später, bereits 1989, versucht er sich an einer neuen Tätigkeit und wird bereits zum Verwalter dieser Konzerte. Aber im selben Jahr wurde er als Organisator der Modenschau eingeladen, die im Moskauer Varieté-Theater stattfand. Der berühmteste und bekannteste bis heute zeigte seine Modekollektion.

Aber derzeit ist Iosif Prigozhin allen als erfolgreicher und wohlhabender Produzent bekannt. Sein Debüt in diesem Bereich fand 1991 statt, als er zwei neue Programme im Fernsehen organisierte. Aber dem unerfahrenen Produzenten gefiel diese Tätigkeit so gut, dass er begann, sich in diesem Bereich weiterzuentwickeln. So wird er bereits 1992 Produzent einer jungen Sängerin und verpflichtet sich, seine erste Musikshow zu produzieren.

Aber selbst solche Arbeiten erfüllten die Anforderungen des berühmten Produzenten nicht vollständig, und er beschließt, seine Fähigkeiten zu erweitern. Von 1993 bis 1995 war Prigozhin der Organisator der Father's House Foundation.

1996 wurde Iosif Prigozhin der Produzent des Konzerts, dem Tag gewidmet Unabhängigkeit Georgiens. Im selben Jahr organisiert ein erfolgreicher Produzent Konzerte, die denkwürdigen und bedeutenden Daten im Leben von Lyudmila Zykina gewidmet sind und Kreative Aktivitäten beliebte Gruppe "A Studios". Er übernimmt auch die Organisation von Solokonzerten der beliebten Sängerin Tatyana Bulanova, die mit dem hohen Honorar und ihrer Meinung nach schlechten Organisation unzufrieden war.

Als er erkannte, dass Solokonzerte für ihn nicht funktionierten, lehnte er 1999 die Angebote ab, die er erhielt in großen Zahlen, aber er wird immer noch Produzent und Organisator vieler Programme.

Aber sein wichtigstes Kapital als Produzent und Organisator ist die Gründung einer großen russischen Audiofirma ORT-Records. In diesem Studio wurden die Songs von solchen berühmte Darsteller wie: , und viele andere.

1998 beginnt er, Auszeichnungen für seine Arbeit zu erhalten. Der erste von ihnen war also der "Ovation" -Preis, der in der Nominierung "Bester Produzent des Jahres" verliehen wurde.

Das Jahr 2000 brachte neue Erfolge in der Karriere von Joseph Prigogine. Also wurde er Produzent und Organisator eines Plattenlabels.

Joseph Prigozhin - Biografie des persönlichen Lebens

Das Privatleben eines berühmten Produzenten ist offen und es gibt keine Geheimnisse und Geheimnisse darin. Die erste Frau, Elena Evgenievna, gebar ihm zwei Kinder: einen Sohn, Dmitry, und eine Tochter, Danae.

Es folgte eine Beziehung ohne Ehe. Eine solche Beziehung zu Leyla Fattakhova, mit der er 7 Jahre zusammenlebte. Sie schenkte ihm eine Tochter, Elizabeth.

Ein neuer Abschnitt im Leben und in der Karriere des beliebten und berühmten Produzenten Iosif Prigozhy beginnt am 12. März 2003, als ein Kooperationsvertrag mit der Sängerin Valeria unterzeichnet wurde. Und 2004 wird Valeria die vierte Frau von Joseph Prigogine.

Erzählen Sie über sich selbst. Schließlich sind Sie ein professioneller Musiker mit einer seriösen Ausbildung.

Ich habe ab dem 6. Lebensjahr Musik studiert, am Konservatorium von Taschkent einen Abschluss als Pianist gemacht und Musikkritiker.

Ich erinnere mich, wie ich nach meinem Abschluss am Konservatorium davon träumte, ein Projekt zu machen, das zumindest etwas mit meiner Ausbildung und klassischer Musik zu tun hätte. Jetzt, wo ich ein Projekt wie die Bel Suono Piano Show habe, genieße ich es enorm. Aber zwischen diesen Ereignissen vergingen viele Jahre, in denen ich alle Arbeitsschritte durchlaufen habe Russisches Showbusiness. Jetzt kenne ich alle Bereiche und Entwicklungsstufen von Gruppen und Künstlern. So kam ich als erfahrene und vorbereitete Person zu einem persönlichen Projekt.

Sollte ein Produzent Ihrer Meinung nach eine musikalische Ausbildung haben oder reichen organisatorische Fähigkeiten aus?

Weißt du, ich glaube nicht, dass er eine musikalische Ausbildung haben muss, aber es würde ihm sicherlich nicht schaden! Zumindest muss er Musik verstehen und haben Guter Geschmack! Und natürlich sind die Produzenten- und Organisationsqualitäten nicht weniger wichtig. In unserem Land macht der Produzent alles. Gäbe es eine Aufteilung in Promoter und Tonproduzenten, wäre es richtiger.

Hier mache ich zum Beispiel alles selbst: Ich wähle Musik aus, nehme Arrangements entgegen, überwache das Abmischen der Tracks. Und gleichzeitig an alles klopfen geschlossene Türen von meinem Projekt erfahren. Ich stimme Konzerten zu, ich beschäftige mich mit Werbung in alle Richtungen. Deshalb ist dieses Geschäft in Russland viel komplizierter und echte Produzenten in unserem Land können an den Fingern gezählt werden.

Für uns ist es besonders schwierig, weil wir nicht im populärsten Genre unseres Landes arbeiten - dem klassischen Crossover-Genre. Obwohl das Niveau der Musik

und die Leistung ist so hoch wie die klassischer Musiker, wir sind eine modernere Band. Und vor allem machen wir das, was unserem Publikum gefällt.

Wie wichtig sind Verbindungen?

Sehr wichtig. Nirgendwo Verbindungen. An einer Professionalität und Qualität der Musik kann man nicht durchbrechen. Als Produzent von Grund auf neu zu arbeiten, ist immer noch hart. Trotz der Tatsache, dass ich sowohl Verbindungen als auch Erfahrung habe, habe ich auch eine schwierige Zeit. Ja, manchmal gibt es glückliche Fälle, in denen Menschen einfach auf Musik ansprechen: Ihnen gefällt unsere Arbeit so gut, dass wir anfangen zu kooperieren und uns gemeinsam etwas einfallen zu lassen, aber das sind Ausnahmen.

In unserem Land sind die Produzenten überwiegend Männer. Und wie ist es für Sie als Frau, im Geschäft dieses Mannes zu arbeiten?

Wahrscheinlich irgendwo etwas schwieriger. Ich kann das schwer beurteilen, weil ich alles als Frau wahrnehme und nicht weiß, wie es bei Männern ist. Ich bin mir sicher, dass es auch für sie schwer ist. Frauen sind irgendwo flexibler und können nachgeben, sonst reden sie. Männer haben eine andere Herangehensweise. Auch die Tatsache, dass es sehr wenige weibliche Produzenten gibt, ist bezeichnend, was bedeutet, dass wirklich nicht alles so glatt läuft. Obwohl ich ein etwas anderes Genre habe, ist es wahrscheinlich falsch, die gesamte Branche zu beurteilen. Ich kenne sehr erfolgreiche Produzentinnen im Theater- und Showbusiness.

Warum hast du dich entschieden, Produzent zu werden? Wie sind Sie darauf gekommen?

Ich habe mir nichts bewusst ausgesucht, alles hat sich nach und nach von selbst dahin geführt. Zuerst habe ich in Plattenfirmen gearbeitet, dann hatte ich meine eigene PR-Agentur. Ich wollte schon immer so sehr kreativ arbeiten, dass ich bei jeder Arbeit versucht habe, etwas zu schaffen. Ob Fotoshooting, Videodreh, Plattendesign oder Projektpräsentation. Ich habe es immer genossen, Vollzeit mit einem Künstler zu arbeiten. Ich kann sagen, dass es mir vorerst Freude bereitet hat. Und dann wurde mir klar, dass ich etwas Außergewöhnliches machen wollte, das Wissen, das ich mir in 20 Jahren Musik angeeignet hatte, anzuwenden Bildungsinstitutionen.

In unserer Branche, in der klassischen Musik, geht es ohne eine seriöse Ausbildung nicht. Alle Jungs, mit denen wir zusammenarbeiten, arbeiten hart: Sie beginnen im Alter von 5-6 Jahren Musik zu machen und haben einen langen Weg bis zu dem Moment, an dem sie auf der Bühne auftreten können. Klassische Musiker lernen, Stücke zu schreiben, sie aufzuführen und immer mehrere Stunden am Tag zu üben. Es ist alles sehr harte Arbeit. Und ich möchte, dass es in unserem Land eine Resonanz findet. Damit nicht nur populäre Genres gedeihen, sondern dass es einen Zuschauer und Hörer gibt, der komplexere Musik versteht.

Wahrscheinlich könnte ich auch eine Geigenshow machen, meine Ausbildung ermöglicht es mir, die Feinheiten jedes klassischen Instruments zu verstehen, und Wissen und Erfahrung werden helfen, solche Projekte voranzutreiben. Gewöhnliche populäre Musik ist für mich nicht sehr interessant, ich bemühe mich, das zu tun, was ich verstehe. Ich weiß, dass es jedem Menschen Freude bereiten kann, der sich zur Schönheit hingezogen fühlt.

Wie ist das Bel Suono-Team entstanden?

In musikalischen Bildungseinrichtungen - dem Gnessin College, dem Konservatorium - haben wir Ankündigungen zur Besetzung veröffentlicht. Sie schrieben, dass wir ein Team von Pianisten für eine Musikshow rekrutieren. Die Hauptkriterien: schauspielerisches Können, Virtuosität, Auftreten und Artistik. Wir hinterließen Kontaktdaten und schon am ersten Tag begannen Anrufe und Briefe. Wir begannen, uns die Aufnahmen anzuhören, die uns zugeschickt wurden, trafen uns persönlich. Und so fanden wir drei Jungs, mit denen wir anfingen zu arbeiten und unser Projekt zu erstellen. Langsam fingen die Jungs an, ihre eigene Musik zu schreiben, obwohl die ersten Werke noch vor der Bekanntgabe des Castings entstanden – ich verstand und spürte, wie ich mein Projekt sehen wollte.

Und die Musiker, die wir gefunden haben, fügten sich sehr harmonisch ein. Wir haben uns Demos angehört, Videos und Fotos von Bewerbern angeschaut und entschieden, ob sie zu uns passen oder nicht. Unsere Jungs führen nicht nur Werke auf, sie schreiben auch selbst. Und wir schenken der Entwicklung und Kultivierung ihrer Fähigkeit, Musik zu machen, viel Aufmerksamkeit.

Hat eines der Mitglieder gewechselt?

Ja, aber wir haben tolle Beziehung. Wir arbeiten weiterhin zusammen, arbeiten gemeinsam an musikalischem Material und sind gute Freunde.

Besetzungswechsel sind ein integraler Bestandteil des kreativen Prozesses. Früher dachte ich: Oh, es muss sehr schwierig sein, wenn jemand geht. Aber glauben Sie mir, alle seriösen Musikausbildungsinstitute graduieren jedes Jahr so ​​viele Profis, dass wir definitiv nie Personalprobleme haben werden. Und hier kann ich sagen, dass ich eine kleine Warteschlange habe, um an dem Projekt teilzunehmen und Musik zu schreiben. Jemand will spielen und schreiben. Manche Leute wollen einfach nur schreiben. Jetzt haben wir also viele Fans und Freunde und auch Musik. Eine andere Sache ist, dass diese Musik gefragt sein muss.

Wie beurteilen Sie das Schicksal der modernen Klassik auf der Popbühne?

Tatsache ist, dass Kunden und Konzerthäuser selbst solchen Projekten wie unserem sehr skeptisch gegenüberstehen. Sie verstehen nicht: Wir sind von den Klassikern oder vom Showbusiness. Hier brauchen wir fortschrittliche Leute und Promoter, die keine Angst haben und helfen (in diesem Fall ein junges, ernsthaftes Team), voranzukommen und einen Saal für Auftritte zu schaffen. Aber das Publikum geht gerne zu solchen Konzerten.

In Russland gibt es keine Kanäle, über die unser Material an die Zuhörer übermittelt werden kann: keine Fernsehkanäle, keine Programme, keine Radiosender. Sie wissen einfach nichts über uns. Es ist immer einfacher, einen Pop-Künstler zu nennen, der allen bekannt ist, als etwas Neues und Außergewöhnliches zu zeigen. Es ist sehr schwer für Musikredakteure, sich etwas Neuem zuzuwenden.

Es gibt viele ähnliche Projekte im Westen, wo das Publikum anders erzogen wird. Ja, es gibt auch kein Klaviertrio, aber es gibt viele andere Projekte: Es gibt Solopianisten, es gibt Ensembles, Streicher, Bläser – viele wunderbare Musiker, die Hallen versammeln. TV-Kanäle, Radiosender werden für sie erstellt, es gibt einen Medienpool. Viele Hallen und Orte, wo sie auftreten können. Jedes Jahr finden im Westen dutzende Festivals statt, die solche Projekte der Öffentlichkeit vorstellen.

Wie schafft man es als Frau, drei Männer zu führen?

Wir arbeiten sehr gut zusammen und vor allem hören wir einander. Wir besprechen alles, wir reden, wir haben keine Auslassungen und Missverständnisse. Wir besprechen immer das Repertoire. Die Jungs im Team sind jung, und ich bin eine Autorität für sie. Sie respektieren mich und lieben mich bis zu einem gewissen Grad, und das beruht meinerseits auf Gegenseitigkeit.

Ich finde es extrem wichtig, wenn alle im Projekt brennen und voller Tatendrang sind: sowohl der Produzent als auch die Beteiligten selbst. Wenn jemand das Interesse verliert, müssen Sie den Teilnehmer wechseln und einer neuen, leidenschaftlichen Person eine Chance geben! Die Qualität von Musik und Performance wird darunter nicht leiden. Und neue, junge Kerle kommen mit so einer Lust und einem Augenzwinkern, dass ich ihnen diese Chance geben möchte. Lass sie wahr werden!

Ich erinnere mich sehr gut an ihr Alter, als ich, nachdem ich an allen professionellen Musikinstituten studiert hatte, das Konservatorium verließ, ohne zu wissen, wohin ich gehen sollte. Wo arbeiten? Wie umgesetzt werden? Damals gab es solche Projekte nicht. Solo durchzubrechen ist fast unmöglich, nur wenigen gelingt es noch. Wir haben sehr wenige Produzenten und Förderer klassischer Musik. Lassen Sie es daher so viele solcher Typen wie möglich geben, und jedem sollte die Chance gegeben werden, sich selbst zu verwirklichen.

Gibt es noch andere Produktionsprojekte, die du machen möchtest?

Ich habe ein paar Ideen, aber es ist noch zu früh, um darüber zu sprechen. Ich hoffe, dass ich Bel Suono jetzt auf eine starke Basis stellen kann und wir zusammen mit meinen Jungs ein weiteres Projekt auf die Beine stellen werden.

Ihre Tochter wird erwachsen. Möchten Sie, dass sie in Ihre Fußstapfen tritt? Wie siehst du ihre Zukunft?

Ich möchte, dass sie alles so hat, wie sie es sich wünscht. Ich möchte, dass sie ihren eigenen Weg wählt. Jetzt verstehe ich, dass das größte Glück darin besteht, sein eigenes Ding zu machen. Und Gott sei Dank habe ich es geschafft. Sie ist 15 Jahre alt und hat sich noch nicht entschieden (ich wusste schon mit 6 Jahren, dass ich ins Konservatorium gehen würde). Es gibt mehrere Bereiche, die sie interessiert, und ich weiß, dass sie in jedem erfolgreich sein kann. Im Moment ist es schwer für mich zu sagen. Sie lernt in der Schule, studiert intensiv Sprachen. In ein oder zwei Jahren wird alles klar sein.

Frauen müssen sich entscheiden: Karriere oder Familie. Wie haben Sie die Entscheidung getroffen?

Es war noch nie eine solche Wahl für mich. Ich habe mich nie als Hausfrau gesehen. Es war mir wichtig, dass meine Liebste meinen Lebensstil verstand, meine Hobbys teilte und mich unterstützte. Gott sei Dank ist mir jetzt genau das passiert. Schließlich ist es sehr, sehr schwierig, eine Person zu treffen, die Ihre kreativen Impulse akzeptiert, die das alles mag und die es Ihnen sagen kann. Und ich würde mit niemand anderem reden können.

Es ist notwendig, dass eine Frau sowohl im Beruf als auch in der Familie verwirklicht wird. Schief in die eine oder andere Richtung – zunächst einmal der Zusammenbruch für die Frau selbst. Entweder wird sie als Geschäftsfrau auftreten und einsam sein, oder sie wird in ihren vier Wänden sitzen und selbst für sich selbst nicht mehr interessant sein.

Was ist Ihr Lebensmotto?

Alles, was getan wird, ist alles zum Besseren. Auch wenn etwas nicht mit mir zusammengewachsen ist, ist es nicht passiert, bevor ich weitergemacht habe. Und ich dachte: Bis ich das erreiche, werde ich nicht ruhig. Jetzt bin ich flexibler geworden und bei manchen Dingen, wenn es nicht klappt, höre ich auf und denke: Vielleicht muss ich den anderen Weg gehen? Vielleicht eine andere Richtung einschlagen? Nach, wenn nötig, kehre ich zurück. Wenn ich diesen Satz sage, spüre ich sofort eine weitere Perspektive.

Optimismus ist auch sehr wichtig. Auf keinen Fall sollten Sie auch nur für einen Moment der Niedergeschlagenheit freien Lauf lassen und aufgeben. Denn morgen wirst du zurückblicken und feststellen, dass du alles umsonst so ernst genommen hast. Ja, es gibt Zeiten, in denen Ausdauer gefragt ist, aber es gibt Zeiten, in denen man mit einem Lächeln vorbeigehen muss.

Genauso wichtig ist es, wirklich enge Freunde zu haben. Arbeit ist Arbeit, und enge Freunde und diejenigen, die an dich glauben, sind nicht viele, aber sie nehmen einen wichtigen Platz in meinem Leben ein.

Optimismus und die Fähigkeit, voranzukommen, ist das Wichtigste!

Wie stellst du dir dein Leben in 10-20 Jahren vor?

Ich denke, dass ich in zehn Jahren immer noch aktiv arbeiten und meine eigenen Projekte machen werde. Und in 20 Jahren werde ich meine Enkel am Meer babysitten und gute Musiker und Künstler beraten. Empfangen Sie Gäste und arrangieren Sie schließlich üppige Abendessen und plaudern Sie mit Freunden.

Sie haben kürzlich ein Video zu „Lonely Heart“ gedreht. Kannst du davon erzählen?

Der Autor der Musik ist Evgeny Sokolovsky, ein Mitglied des Trios, der „Waltz“, „Megapolis“, „Latino“ usw. geschrieben hat. Der Regisseur ist Alexei Rusakov, ein junger und vielversprechender Mensch. Er ist auch der Regisseur der Fernsehversion unseres letztes Konzert im Haus der Musik. Das Video hat als solches keine Handlung, es ist, wie die Musik selbst, stimmungsvoll.

Der Name des Liedes fiel mir ein, als ich es zum ersten Mal hörte. Das ist Musik für alle, die gute Musik lieben und verstehen.

Wenn Sie Momente der Traurigkeit, der Nachdenklichkeit haben, Sie sich selbst ansehen möchten, ein wenig zurückblicken möchten, sollten Sie "The Lonely Heart" einschalten. Diese Musik ist so schön und melodisch, dass sie keiner Handlung bedarf.

Wir haben das Video in Malta gedreht, in einer sehr schöner Ort, und entschieden, dass es nichts Schöneres gibt als diese erstaunlichen Landschaften. Wellenrauschen, einsame Felsen, Natur – und mehr nicht. Als Ergebnis haben wir einen wunderschönen Videoclip bekommen, in dem unsere Jungs in Gedanken auftreten. Was denken sie? Jeder Zuschauer entscheidet für sich. Wahrscheinlich das Leben...

Ich mache seit meinem 6. Lebensjahr professionell Musik. Sie studierte an der Musikschule und Hochschule, am Konservatorium Klavier. Ich bin in Taschkent geboren und aufgewachsen, aber seit meiner Kindheit komme ich zum Beispiel nach Moskau, um dort mitzumachen Musikwettbewerbe. Ich mochte diese Stadt sofort, und das Schicksal hat es so bestimmt. Mein musikalische Karriere Sie entwickelte sich nicht so, wie ich es mir gewünscht hätte, aber glücklicherweise entschied der Fall, dass ich begann, mich im Showbusiness zu engagieren. Einige Zeit arbeitete sie in verschiedenen Plattenfirmen. Ich habe mich mit Künstlern getroffen, beim Drehen von Videos geholfen, mich mit der Auswahl des Repertoires, dem Design von Schallplatten und vielem mehr beschäftigt. Dann begann ich Verbindungen zu haben, Kommunikationserfahrungen sammelten sich an, die erste gewonnene Autorität erschien. Allmählich bin ich von Hilfspositionen zur Führungskraft herangewachsen und wollte etwas Eigenes.

Als ich über den Namen meiner zukünftigen Kampagne nachdachte, rief ich Freunde und Kollegen an, aber keine der Ideen beeindruckte mich. Außerdem wollte ich unbedingt, dass der Name mit dem Namen meiner Tochter Lisa in Verbindung gebracht wird. Und so war der Name des Unternehmens geboren, der von allen mit Bewunderung gebilligt wurde - LizMedia. Jetzt ist Lisa 7 Jahre alt und wächst dank meiner Arbeit sehr gesellig auf, kennt viele Künstler beim Namen, ist aktiv in Musik, Tanz und Sport. Ich freue mich über den Erfolg meiner Tochter und dass meine Arbeit sie nun so positiv beeinflusst. Andererseits war es diese Arbeit, die ihr einen beträchtlichen Teil der Fürsorge ihrer Mutter nahm.
Als die Agentur gerade erst auf die Beine kam, konnte ich im Kopf tage- und nächtelang Probleme lösen, Optionen durchdenken, mich voll und ganz der Sache unterordnen. Es war einfach unmöglich anders, die Arbeit eines Produzenten, eines PR-Menschen basiert auf Intuition, auf der Fähigkeit, die Reaktion vorherzusagen, um den bestmöglichen Zug zu wählen. Das Wichtigste in unserer Arbeit ist die Kommunikation. Und die Fähigkeit zu kommunizieren ist tolles Geschenk, ist es notwendig, Menschen zu lieben, sie zu fühlen und sie zu verstehen. Kontaktieren berühmte Menschen doppelt schwierig. Brauche Fingerspitzengefühl, Verständnis kreative Leute. Diejenigen, die Stars machen, sind auf ihre Weise auch Stars.
Bei meiner Arbeit hat mir auch geholfen, dass ich mich einmal während des Studiums am Konservatorium selbst als kreativer Mensch gefühlt habe und die „Laune“ von Künstlern für mich nachvollziehbar ist. Allerdings habe ich gelernt, mit jedem umzugehen emotionale Zustände, ich kann es mir einfach nicht leisten, schlaff zu werden, aber ich kann einen Zugang zur verletzlichen Seele des Künstlers finden. Und doch ist der Hauptlohn für mich trotz aller Schwierigkeiten, dass meine Arbeit wirklich geliebt wird. Ich denke, wenn jemand das Glück hat, einen Job zu finden, der ihm Spaß macht, ist das Glück!

2016 im Großen Saal des Konservatoriums. Projektproduzentin Leyla Fattakhova erzählte InterMedia von dem bevorstehenden Konzert und den Besonderheiten der Zusammenarbeit mit dem Crossover-Projekt.

— Leila, jetzt, wo du ein Projekt wie die Bel Suono-Klaviershow hast, kannst du mit deinem Erfolg zufrieden sein. Wie lange gehst du schon dazu?

— Natürlich freue ich mich, dass ich meinen Traum verwirklichen konnte! Das Projekt ist in jeder Hinsicht sehr schwierig. Er verlangt vom ganzen Team ein Hoch Berufsausbildung und ein großer Wunsch, etwas Ungewöhnliches und Neues zu schaffen. Uns gibt es seit fünf Jahren, und all diese Jahre waren sehr interessant, ereignisreich, aber nicht weniger schwierig.

Ist eine Produzentin schwierig?

- Schwierig. Aber interessant.

- Leila, du bist selbst professionelle Musikerin. Warum hast du dich entschieden, den Vektor zu wechseln und Produzent zu werden?

Ja, ich bin wirklich Musiker, ich habe meinen Abschluss als Pianist und Musikkritiker am Taschkenter Konservatorium gemacht. Sie spielte nicht nur Klavier, sondern schrieb auch über Musik, was mich interessierte. Dann kam das Leben so, dass ich ins Showbusiness kam und schließlich Produzent wurde, und meine Ausbildung war sehr nützlich für mich. Dabei halfen natürlich auch die Erfahrungen, die ich bei der Zusammenarbeit mit Künstlern in verschiedenen Platten- und PR-Firmen gesammelt habe. Ich hatte auch meine eigene PR-Agentur, ich hatte mit Künstlern aller Größen zu tun. Als ich mich dem Bel Suono-Projekt näherte, waren mir im Allgemeinen alle Phasen der Schaffung eines Künstlers bereits vertraut.

- Sie bereuen nicht, dass Sie den Weg des Produzierens gegangen sind?

Absolut kein Bedauern! Jetzt sind die Leute glücklicherweise in die Hallen zurückgekehrt - sie fingen an, Konzerte, Theater zu besuchen. Es ist, egal wie schrecklich es klingt, in Mode gekommen! Ich bin sehr froh, dass im Konservatorium, im Haus der Musik, in den Theatern die Säle voll sind, und nicht nur bei Konzerten von Chanson-Interpreten. Aber es gibt Leute, die die Klassiker überhaupt nicht kennen. Nicht daran gewöhnt, ernsthafte Musik zu hören. Es ist wirklich nicht einfach, es ist harte Arbeit. Ich hoffe, dass es ihnen dank unseres Projekts leichter fällt, die Klassiker zu verstehen, zu lernen und zu lieben. Sie werden uns zuhören, dann werden sie tiefer graben wollen – das Original hören. Sie werden CDs kaufen, jetzt können Sie jede Arbeit im Internet finden!

— Was ist die Einzigartigkeit des Projekts Bel Suono?

- In allem - in erster Linie im musikalischen Material. Jede Komposition ist individuell – sei es das Autorenwerk der Bel Suono-Solisten oder ein bekanntes klassisches Werk. In unserer Interpretation klingt alles so, wie es noch nie zuvor geklungen hat. Auf diesen Aspekt legen wir großen Wert! Und natürlich tritt keine andere Band in diesem Format auf: Drei Klaviere sind nicht nur spektakulär, sondern auch sehr ungewöhnlich, vor allem im Klang! Jetzt üben wir verstärkt Auftritte mit einem Orchester und verschiedenen Live-Ensembles von Musikern. Wir hoffen, dass wir in Zukunft noch mehr dieser Möglichkeiten haben werden!

— Bevor Sie ein Klaviertrio gründeten, haben Sie zahlreiche Vorsingen durchgeführt. Moderne Jugend – was ist das Ihrer Meinung nach?

„Ich kann nicht für die ganze Jugend sprechen. Aber die Jungs, die in unser Team gekommen sind, sind echte Profis! Alle sind Absolventen der besten Musikuniversität der Welt – des Moskauer Staatskonservatoriums, alle ehrgeizig, voller Zuversicht ihrem Traum entgegen – die Welt mit ihrer Kunst zu erobern! Und das sind nicht nur Worte - das ist auch mein ursprüngliches Ziel, als das Projekt noch in meinem Kopf reifte...

- Erinnerst du dich an dein erstes Treffen mit den Jungs? Wie ist es passiert?

Diese Bekanntschaft war kein Zufall, ich habe sie selbst organisiert. Zuerst tauchte die Idee des Projekts auf, ich fand Gleichgesinnte, dann fingen wir an, es langsam umzusetzen. Als ich schon genau wusste, wie das alles aussehen, klingen, wie viele Klaviere auf der Bühne stehen würden, haben wir das Casting bekannt gegeben. Die Jungs begannen zu kommen, es waren viele, aber zuerst kam niemand. Aber nach einiger Zeit fanden wir einen, dann den zweiten. Sie konnten sich nicht für den dritten entscheiden, und dann rieten die Jungs selbst, auf ihren Kollegen zu hören, und alles hat geklappt. Unser Vasily ist der jüngste, Cyril und Maxim sind älter.

- Mussten Sie viele Schwierigkeiten überwinden, damit sich das Trio formieren konnte? Mussten Sie sich aneinander gewöhnen?

Natürlich gab es, wie in jedem Team, einige Schwierigkeiten, aber sie sind alle überwindbar. Die Jungs konzentrieren sich ernsthaft auf den Erfolg, darauf, ihr Geschäft fortzusetzen, und das ist ein großes Plus. Jetzt sind sie gereift und verstehen, dass sie Glück im Leben haben – sie tun, was sie lieben. Nicht jeder bekommt die Chance, so vollständig verwirklicht zu werden.

- Du und du selbst - kreative Person?

Ich bin ein sehr kreativer Mensch. Aber ich habe nicht weniger organisatorische Qualitäten. Ich wähle fast das gesamte musikalische Repertoire selbst aus. Dann besprechen wir Ideen mit den Jungs, entscheiden wie, wer und was macht. Hier ist Kirill Gushchin – ein Schlauer, von dem es nur wenige gibt. Zielstrebig entwickelt er sehr erfolgreich sein darstellerisches, künstlerisches und kompositorisches Talent. Maxim Tarasov ist sehr fleißig, er sucht auch hartnäckig nach sich selbst als Komponist, Vasily Opalev - neben brillanten technischen Daten, macht er hervorragende Arrangements und komponiert Musik.

- In welcher Phase bist du jetzt?

Die ersten Erfolge sind uns bereits eingefallen. Wir haben unsere Fans und jetzt ist es unsere Aufgabe, uns und dem Publikum die Daseinsberechtigung zu beweisen. Und dafür müssen Sie das passende musikalische Material finden und erstellen, die Qualität der Darbietung verbessern, großartige Konzerte geben, das Publikum überraschen!

- Wie viel Aufwand steckt in der Förderung des Projekts?

Aber wie? Das ist meine Hauptaufgabe. Ich denke mir nicht nur aus, was und wie gespielt wird, sondern kümmere mich auch um alle Verhandlungen. Dennoch waren 20 Jahre Arbeit im Showbusiness nicht umsonst – Erfahrung und Verbindungen tun ihren Job.

- Aber trotzdem ist das Bel Suono-Genre nicht ganz gewöhnlich ...

Unser Genre ist schwierig. Für Pop sind wir Fremde, aber auch für die Klassiker. Wir sind ein Produkt unserer Zeit. Wir arbeiten im klassischen Crossover-Genre. In unserem Land ist dieses Genre noch nicht sehr entwickelt. Im Westen gibt es glänzende Vertreter davon - Vanessa-Mae, Il Divo, 2 Cellos zum Beispiel. Aber niemand auf der Welt spielt drei Klaviere.

- Leila, erzählen Sie uns bitte von Ihren unmittelbaren Plänen in Moskau?

Am 1. Oktober haben wir das zweite Konzert im Großen Saal des Konservatoriums, das nächste ist dort für das Frühjahr geplant, und am 25. Dezember finden am selben Tag zwei festliche Weihnachtskonzerte im Svetlanov-Saal des Konservatoriums statt Haus der Musik, um 15.00 und 19.00 Uhr. Nächsten Herbst haben wir ein Konzert im Kreml geplant! Im Allgemeinen haben wir grandiose Pläne! Arbeite einfach weiter!