Japonya'da çağdaş mimari: her nesnede yenilik. Japon mimarisi - antik çağlardan günümüze

12.10.2019

Japon takımadalarındaki antik yerleşimlerin izleri MÖ 10. binyıla kadar uzanıyor. İlk "köyler", "tate-ana jukyo" ("çukur evleri") olarak bilinen, direklerle desteklenen ağaç dallarından çatılı sığınaklardan oluşuyordu. Yaklaşık olarak MÖ III binyılda, beşik çatı ile kaplı yükseltilmiş zeminli ilk binalar ortaya çıktı. Bu tür yapılar, aşiret liderleri için konutlar ve depolama tesisleri olarak inşa edildi.

IV-VI yüzyıllarda. MS Japonya'da, "kofun" adı verilen yerel yöneticilerin devasa mezarları zaten dikilmişti. İmparator Nintoku'nun mezarının uzunluğu 486 metredir, alan olarak Mısır piramitlerinin hepsinden daha büyüktür.

Japonya'nın en eski mimari anıtları Şinto ve Budist ibadet yerleridir - türbeler, tapınaklar, manastırlar.

Japon dini mimarisinin prototipi, 7. yüzyılda inşa edilen Şinto tapınağı Ise Jingu'dur (Mie Eyaleti). shimmei tarzında ve imparatorluk hanedanının atası olan güneş tanrıçası Amaterasu Omikami'ye adanmıştır. Ana binası (honden) yerden yüksektedir ve geniş tarafında içeriye doğru uzanan basamaklara sahiptir. Her iki ucu üzerinde kesişen kirişlerle bezenmiş olan çatının mahyasını iki sütun desteklemektedir. Çatının sırtı boyunca yatay olarak on kısa kütük uzanır ve tüm yapı korkuluklu bir veranda ile çevrilidir. Yüzyıllar boyunca, her 20 yılda bir, tapınağın yanına yeni bir tapınak inşa edilir ve onu aynen kopyalayarak, tanrılar eski tapınaktan yenisine taşınır. Böylece, temel karakteristik özellikleri zemine kazılan sütunlar ve sazdan bir çatı olan "kısa ömürlü" mimari türü günümüze geldi.

Shimane Eyaletindeki Izumo Grand Shrine (Izumo Taisha), Ise Shrine gibi, tarihini "efsanevi zamanlara" kadar takip eder. 1744 yılına kadar periyodik olarak yeniden inşa edilen bu tapınak, kökenleri ilkel çağa kadar uzanan bir Şinto mimarisi tarzı olan taisha geleneğini sadık bir şekilde korumuştur.

Tapınak binaları neredeyse renk ve dekorasyondan yoksundur. Bu basit ve pratik binaların tüm güzelliği, masif boyasız ahşaptan yapılmıştır.

Her Şinto tanrısının ("kami") kendi kutsal alanına sahip olması gerektiğine inanılıyordu. Örneğin, Osaka'daki Sumiyoshi Mabedi'nde üç deniz tanrısına tapılır ve buna göre her tanrı için üç özdeş tapınak vardır. Birbiri ardına yerleştirilmişler ve açık denizlerdeki üç gemiye benziyorlar. Nara kentindeki Kasuga tapınağında ise 4 adet aynı türbe yan yana inşa edilmiştir.

Şinto dini mimarisinin önemli bir unsuru, türbenin kapısı olan torii'dir.

Budizm'in Japonya'ya gelişi Şinto'yu etkiledi ve Budist tapınaklarının mimarisi Şinto tapınaklarının mimarisini etkiledi. Binalar mavi, kırmızı ve diğer parlak renklere boyanmaya başlandı, metal ve ahşap oyma süslemeler kullanıldı, ibadethaneler ve diğerleri kutsal alanın ana binasına bağlanmaya başladı. yardımcı odalar. Itsukushima Tapınağı, İç Ada'da inşa edildi Japonya Denizi Hiroşima şehri yakınlarında. Yüksek gelgit sırasında, su yüzeyinde yüzüyor gibi görünüyor. Sadece ana binalar bir bütün halinde değil, aynı zamanda tekne iskelesi, Noh tiyatrosunun performansları için sahne ve diğer binalar.

Mezar höyüklerinin içine özenle yerleştirilmiş devasa taş bloklar, eski Japonya'nın yüksek bir taş yapım tekniğine sahip olduğunu gösterir. Ancak, başlangıcından Meiji döneminde Avrupa yapı kültürünün benimsenmesine kadar Japon mimarisi, yapı malzemesi olarak yalnızca ahşabı kullanmıştır.

Ahşabın ana yapı malzemesi olarak kullanılması çeşitli nedenlerle belirlenmiştir. Bugün bile Japonya, dünyanın en yoğun ormanlık ülkelerinden biridir ve geçmişte daha da fazla orman vardı. Malzeme temini ve taş yapımı, ahşap kullanımından çok daha fazla çaba gerektiriyordu. Yapı malzemesi seçimi de uzun, sıcak ve nemli yazlar ve oldukça kısa ve kuru kışlar ile iklim tarafından belirlendi. Sıcağa dayanmayı kolaylaştırmak için odalar, yerden yüksekte bir zemin ve güneşten ve sık yağmurlardan korunan uzun çıkıntılara sahip bir çatı ile hafif ve açık hale getirildi. Duvar, binaların doğal havalandırmasına izin vermedi. Ağaç yazın sıcaktan daha az ısınır, kışın daha az soğur, nemi daha iyi emer ve esas olan her gün meydana gelen deprem şoklarını daha iyi tolere eder. Japon adaları. Ayrıca ahşap bir evin sökülüp yeni bir yerde yeniden monte edilebilmesi de önemliydi, ki bu taşa göre çok zor.

Hemen hemen tüm Japon binaları dikdörtgen elemanların kombinasyonlarıdır. Daireler, yalnızca iki katmanlı pagoda yapılarının üst kısmında görünür. Bu nedenle, tüm binalar, eksenel simetriye sahip destek kirişli yapıların kombinasyonlarıdır. Binaların yapımında köşegenler pratik olarak sertlik vermek için kullanılmadı, bu dayanıklı ahşap - selvi, sedir kullanımı ile telafi edildi.

Ise mabetlerinden başlayarak, Japon mimarisine mekânın yatay gelişimine yönelik bir eğilim hakim olmuştur. Bu, binaların karakteristik çatıları ile daha da geliştirilmiştir. Geniş çıkıntılara sahip kiremitli çatılar, Çin mimarisinin ayırt edici özelliğidir. Japonya'da Çin mimarisi ağırlıklı olarak Japonya'nın dini mimarisinin en önemli parçası olan Budist manastırlarının ve tapınaklarının yapımında kullanılmıştır. Buna bir örnek, 8. yüzyılın başında inşa edilendir. Horyuji Budist tapınağı, dünyadaki ahşap mimarinin hayatta kalan en eski anıtıdır. Ama içinde bile bir Japon tadı var. Çin mimarisinin karakteristik özelliği olan yukarıya doğru yoğun kavisli kornişlerin aksine, Horyuji'nin alçalan çatı hatları o kadar zarif bir şekilde kavislidir ki neredeyse yatay görünürler. Gelecekte, kornişin genişliği daha da artırıldı. Böylece, Çin mimarisinin geniş bir şekilde ödünç alınmasıyla birlikte, yataylık vurgusu, Japon mimarisinin özgün ve benzersiz bir görünümünü doğurdu.

8. yüzyıla kadar Budist manastırının bina kompleksi 7 ana binadan oluşuyordu: bir pagoda, bir ana salon, bir vaaz salonu, bir çan kulesi, sutralar için bir depo odası, bir uyku odası ve bir yemek odası. Tapınak komplekslerinde dikdörtgen iç alan, kapıların yapıldığı çatılı bir koridorla çevriliydi. Manastır bölgesinin tamamı, her iki tarafında kapılar bulunan dış toprak duvarlarla çevriliydi. Kapılar, işaret ettikleri yöne göre isimlendirildi. Ana kapı, Büyük Güney Kapısı olan Nandaimon'du. İç kapı - Tumon - ana salon ve pagodadan sonra tapınağın en önemli üçüncü binası olarak kabul edildi. En yaygın tip iki katmanlı bir kapıydı. Asuka ve Nara dönemlerinde, kutsal ibadet nesnesini içeren ana salona kondo (kelimenin tam anlamıyla, altın salon) adı verildi, ancak Heian döneminde zaten hondo - ana salon olarak adlandırılmaya başlandı. Vaaz salonu, keşişlerin talimat almak, çalışmak ve ritüellere katılmak için toplandıkları yerdi, genellikle eski manastırlardaki en büyük yapıydı. Horyuji ve Toshodaiji tapınaklarındaki salonlar günümüze kadar gelebilmiştir.

Budizm Japonya'ya girdiğinde, kutsal nesneler en önemli ibadet nesneleriydi, bu nedenle bulundukları pagoda manastırın merkezinde duruyordu. Asuka-dera'da (inşası 588'de başladı), pagoda merkezdeydi ve üç tarafı ana salonlarla çevriliydi. Shitennoji Tapınağı'nda (yaklaşık 593), tek ana salon pagodanın arkasındaydı. Bu, pagodanın en önemli yapı olarak kabul edildiğini göstermektedir. Ancak, zaten Kawaradera manastırında (7. yüzyılın ortaları) ve Horyuji manastırında (7. yüzyıl) pagoda merkezden kaydırıldı. Yakushiji Manastırı'nda (7. yüzyılın sonu), merkez bina ana salondur ve iki pagoda dekoratif elemanlar karmaşık. VIII. yüzyıl ile ilgili. Todaiji ve Daianji tapınaklarının da iki pagodası vardır, ancak bunlar zaten Kofukuji ve Toshodaiji tapınaklarının tek pagodaları gibi iç çitin arkasına inşa edilmiştir.

Şimdi bile, antik Budist tapınaklarının büyüklüğü ziyaretçilerini şaşırtıyor. Nara'daki Todaiji Tapınağı'nda 8. yüzyılda tamamlanan Daibutsu'nun (Büyük Buda Heykeli) bulunduğu salon, dünyanın en büyük ahşap yapısıdır.

Japon mimarisinin özellikleri (yataylık ilkesi, mimarinin kaynaşması ve binaların içi), hem asalet için hem de sıradan insanların konutlarında inşa edilen konut binalarında kendini en iyi şekilde gösterdi.

Japon geleneksel konut mimarisinin iki ana stili vardır: shinden ve shoin.

Birincisi adını mülkün merkezi binasından aldı - shinden'in ana salonu (kelimenin tam anlamıyla - uyku salonu).

Heian'ın (Kyo) başkentinin (modern Kyoto) imar yasasına göre, malikane yaklaşık 120 metre kare kenarlı bir alanı işgal etti ve bir sıra alçak ağaçlarla çevriliydi. mülkler daha büyük boy buna göre minimumdan 2 veya 4 kat daha büyük bir alana inşa edildiler. Tipik bir site binada eksenel simetriye sahipti, merkezde güneye erişimi olan ana salon vardı. Salonun çatısı selvi kabuğu ile kaplandı ve peyzajlı bahçeden salona giden basamakların güney tarafına asıldı. Özenle planlanmış bahçede genellikle adaları köprülerle birbirine bağlayan bir gölet bulunurdu. Doğu, batı ve kuzeyden, ana salona bitişik pavyonlar ve uzantılar. Her bir pavyon, ana salona veya diğer müştemilatlara kapalı veya açık geçitlerle bağlandı. Arazinin güney kısmının tamamını işgal eden bahçede çeşitli törenler düzenlendi. Gölet üzerindeki yığınlar üzerine, ana binaya birkaç geçitle bağlanan müzikal performanslar için açık bir pavyon inşa edildi.

Ana salon, 4 tarafı bir sıra sütunla çevrili bir iç odadan oluşuyordu. Salon, ilave bir sütun sırası eklenerek bir veya daha fazla taraftan büyütülebilir. Çatı çıkıntılarının altında bir veranda vardı. Her iki taraftan kapılar yapılmış ve dış kolonlar arasındaki boşluklar üstten menteşeli kafes panellerle kapatılmıştır. Uyumak ve eşyaları saklamak için küçük bir oda dışında, iç mekanda pratikte hiçbir bölme yoktu. Zemin tahtalarla kaplanmış, üzerine tatami (kalın hasır) ve oturma ve uyuma için yastıklar serilmiş, paravan ve perdeler takılarak mahremiyet sağlanmış, ayrıca sabitlemek için kullanılan kirişlere bambu paravanlar asılmıştır. duvar panellerinin menteşeleri.

Bu tür binaların günümüze ulaşan tek örneği, birçok nesil imparatora ev sahipliği yapan Gosho'dur (Kyoto'daki imparatorluk sarayı).

Konut mimarisinin bir diğer önemli stili, Zen Budizminden etkilenen shoin'dir (kelimenin tam anlamıyla bir kütüphane veya stüdyo). Böylece Zen mezhebinin manastırlarında başrahip odalarına çağrıldı. Bu tarz, Kamakura ve Muromachi dönemlerinde klasik Shinden temelinde geliştirilmiş, Azuchi-Momoyama ve Edo dönemlerinde hem manastırların oturma odalarında ve yaşam alanlarında hem de askeri soyluların evlerinde yaygın olarak kullanılmaya başlanmıştır. Şimdiye kadar, geleneksel tarzda bir konut binasının modeli olarak hizmet ediyor.

Birkaç katlı binalar ortaya çıktı - Kyoto'daki Kinkakuji (Altın Köşk) ve Ginkakuji (Gümüş Köşk), kum, taş ve çalıların su ve dağların sembolleri olarak kullanıldığı kuru peyzajlı bahçeler sanatı ortaya çıktı.

Shoin'in hayatta kalan en eski örneği, Kyoto'daki Ginkakuji'deki Togudo salonudur. Onjoji Tapınağı'ndaki Kojoin Salonunun oturma odasında örneklenen geç shoin tasarımı, her kapının arkasına yerleştirilmiş shoji (kağıt astarlı sürgülü ekranlar), tatami kaplı zeminler ve odaların ayrı bölümlere ayrılması ile sürgülü kapılara (mairado) sahiptir. kare destekler, duvarlar ve kayar ekranlar (fusuma) kullanarak. Herşey listelenen özellikler bir yenilikti ve shinden tarzında kullanılmadı.

Kojoin salonu, shoin'e özgü 4 bileşen daha içerir. Bunlar, odanın arka duvarında bir niş (tokonoma), nişi çevreleyen basamaklı bir raf (chigaidana), gömme dolap masası (shoin) ve verandanın karşısındaki duvarda dekoratif kapılar (chodaigamae). Pek çok salonda, bu 4 iç unsur, salonun zeminin hafifçe yükseltilmiş olduğu kısmındaydı.

Binanın hücresel düzeni, mimarın özel yaratıcı çabalarının nesnesi haline gelen en küçük alan biriminin, Japon estetiğinin mükemmel bir ifadesine dönüşen çay töreni odası olan chashitsu olduğu yerde yaygın olarak kullanıldı.

Çay evleri fikri, sukiya tarzında ifade edilen saray mimarisini etkiledi. Çarpıcı bir örnek Bu tarz Kyoto'daki Katsura Rikyu İmparatorluk Sarayı'dır.

Shoin tarzı, Edo döneminin başlangıcında zirveye ulaştı ve en çok olağanüstü örnek Böyle bir mimari, Kyoto'daki Nijo Kalesi'ndeki Ninomaru Sarayı'dır (17. yüzyılın başları).

Geleneksel Japon mimarisinin önemli bir yönü, ev ve çevredeki alan, özellikle de bahçe arasındaki ilişkidir. Japonlar, iç ve dış mekanı iki ayrı parça olarak görmediler, her ikisi de birbirinin içine aktı. Yani evin iç mekanının bitip dışının başladığı yerde sınır yoktur. Bu kavramın somut bir ifadesi, geleneksel bir Japon evinin (engawa) verandasıdır. Evden bahçeye giden yolda geçiş alanı görevi görür. Rolü, kullanılan yapısal malzemelere açıkça yansır: iç mekanlar hasır paspaslarla (tatami) kaplı zeminlere sahiptir, dışarıda - bahçenin toprağı ve taşları ve patikalar ve veranda ahşap, kabaca işlenmiş kirişlerden yapılmıştır, bunlar: deyim yerindeyse bahçede yumuşak hasır ve sert kesilmemiş taşlar arasında bir ara malzeme.

Japonya'daki kalelerin çoğu, 16. yüzyılda, yıkıcı feodal savaşlar sırasında inşa edildi. Ve askeri üsler olarak inşa edilmiş olmalarına rağmen, barış zamanında kaleler çok sayıda şehrin oluşumunun temeliydi. Gücün simgesi olarak kale sadece kule tipi ana bina ile donatılmamış, aynı zamanda gerçek bir sanat merkezine dönüşmüştür. Mimari, heykeltıraşlık, el sanatları, resim ve bahçecilik bir bütüne estetik olarak katkıda bulunmuştur. Bu nedenle kale askeri karakterini sıklıkla kaybederek bir tür siyasi ve manevi merkez haline geldi.

Yönetici olmayan sınıfların geleneksel konutlarına topluca minka denir. Genellikle oldukça basit bir tasarıma sahip olan bu yapılar, Japon mimarisinin Batı etkisine maruz kalmadığı 19. yüzyılın sonuna kadar inşa edildi. Minka içinde kırsal bölgeler balıkçıların köylerinde - gyoka ve şehirlerde - matiya olarak adlandırılan noka.

Ahşap esas olarak inşaatta - çerçevenin taşıyıcı kolonları ve kirişleri ile duvarlar, zemin, tavan ve çatı için kullanıldı. Sütunlar arasında, kireçle tutturulmuş bambu kafesler duvarları oluşturuyordu. Çatıda da kireç kullanılmış, daha sonra çimlerle kaplanmıştır. Sert ince mushiro hasırlar ve zemine serilmiş daha dayanıklı tatami hasırlar yapmak için saman kullanılmıştır. Taş sadece sütunların altındaki temel için kullanılmış, duvarlarda kullanılmamıştır.

Liman kentlerinde izolasyon döneminin sona ermesinden sonra, yabancıların aşina olduğu binalarla inşa edilen batı mahalleleri oluşmaya başladı. Japon topraklarındaki Rus binaları da bu döneme aittir.

Japonya'nın modernleşme yoluna girdiği 1868'deki Meiji Restorasyonu ile yeni yapısal teknolojiler kim tuğla ve taş kullandı. Yeni tarz, ülke genelinde bir bina tarzı olarak geniş çapta tanındı. devlet işletmeleri ve kurumlar. Batı tasarımı tarzındaki ofis binaları ve konutlar özellikle popüler hale geldi. ABD ve Avrupa'dan birçok mimar Japonya'da çalıştı. 1879'da, Tokyo Teknoloji Koleji'nden bir dizi mimar mezun oldu ve daha sonra ülkede inşaatta lider bir rol oynamaya başladı.

En ünlü Batı tarzı binalar, mimar Tatsuno Kingo'nun Japonya Merkez Bankası ve Tokyo İstasyonu, mimar Katayama Tokuma'nın Akasaka İmparatorluk Sarayı'dır.

Ancak geleneksel yöntemlerle inşa edilen taş ve tuğla evler, Tokyo ve çevresini harap eden 1923 depreminde ayakta kalamadı. Depreme dayanıklı binaların inşası için yöntemlerin geliştirilmesinde elde edilen ilerleme, betonarme yapıların Japon şehirlerinde Batı Avrupa ile yaklaşık olarak aynı zamanda ortaya çıkmasına izin verdi.

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, şiddetli şoklardan kurtulan Japonya, Japonya'nın çelik ve beton mühendisliği mimarisinin dünyanın en yüksek seviyelerinden birine ulaştığı, hızlandırılmış bir ekonomik büyüme dönemine girdi.

Japon mimarisindeki önemli ilerleme, 1964 yılında yaz aylarında herkes tarafından görülebilir hale geldi. Olimpiyat Oyunları Tokyo'da. Bu zamana kadar Tange Kenzo tarafından tasarlanan bir spor tesisleri kompleksi inşa edildi. Olimpiyat stadyumunun binası, Japon geleneklerini yeniden canlandıran orijinal bir kavisli çatıya sahiptir.

60'ların sonundan beri Tange. Binaları ve kompleksleri büyüyen bir ağaca benzeterek sürekli olarak "mekansal mimari" fikrini geliştirdiği bir dizi bina ve kompleks projesi yaratır. Artık esnek mekansal yapı, Japonya'da inşa edilen binaların neredeyse zorunlu bir özelliği haline geldi.

Merkez Tokyo'nun batısındaki gökdelenler kompleksi, Japonya'nın ekonomik gücünün bir simgesi haline geldi. 1991 yılında, Shinjuku semtinde, Tokyo'nun en yüksek binası olan Tokyo Belediyesi, Tange projesine göre inşa edildi - 243 metre. 48 katlı iki kulesi olan bu bina, bir Avrupa Gotik katedralini andırıyor.

Ando Tadao'nun tasarımları ulusal geleneklerle doludur. İnşa ettiği binalarda, doğal ışık ve doğaya erişim her zaman düşünülmüştür, bu sayede sakinleri, örneğin mevsimlerin değişimini izleyerek unutulmaz fotoğrafların tadını çıkarabilirler.

Kiyonori Kikutake, Kurokawa Kisho, Maki Fumihiko, Isozaki Arata ve diğer mimarların faaliyetleri de dünya çapında ün kazandı.

Bu makale, ülkenin geleneksel mimarisinin özelliklerine ayrılmıştır. Doğan güneş. Materyal, "Japon mimarisi" konusunda bir sunum veya makale hazırlarken faydalı olabilir.

Antik Japonya mimarisi

Olağandışı Japon mimarisi ağır çatıları ve oldukça hafif duvarları olan ahşap binalar ile karakterizedir. Japonya sıcak olduğu ve sık sık şiddetli yağmur yağdığı için bu şaşırtıcı değil. Ek olarak, yerel inşaatçılar her zaman titreme tehlikesini hesaba katmışlardır.

Günümüze kadar gelen eski Japon binalarından en ünlüsü Şinto manastırları Ise ve Izumo'dur. Ahşaptan yapılmışlardır, binanın topraklarının ötesine güçlü bir şekilde uzanan, yağıştan güvenilir bir şekilde örten düz üçgen çatılara sahiptirler. İzumo Mabedi çok büyüktür, 24 m'ye kadar yükselir.

Izumo fotoğrafı

Budizm ülkesine giriş, yerel mimari tarzının dinamiklerine yansıdı.

Ana teknik yeniliklerden biri, bir taş temelin inşasıdır. En eski Şinto binaları, zemine kazılan kazıklara sabitlendi, ağırlık üzerlerine dağıtıldı, bu da binanın alanını ve yüksekliğini büyük ölçüde sınırladı. Asuka dönemi (7. yüzyıl), Japonya'nın geleneksel tapınaklarında ve pagodalarında gördüğümüz gibi, köşeleri hafifçe yükseltilmiş kemerli çatıların sayısındaki artışla karakterize edilir. Manastırların inşası için özel bir tapınak kompleksleri planlaması geliştirilmektedir.

Geleneksel Japon mimarisi

Ne tür bir tapınak olursa olsun - Budist, Şinto olsun - tam olarak eski Rus manastırları gibi ayrı bir bina değil, bir dini yapılar topluluğudur. Geleneksel Japon tapınağı başlangıçta 7 bina içeriyordu:

Bölge çit kapısı (samon),
Altın, o ana tapınaktır (kınamak),
Vaaz için tapınak (kodo),
Çan veya davullu kule (gri veya koro),
Hazine - kutsallığın bir analogu (shosoin),
Kitap deposu (kyozo),
Çok katlı pagoda.

Japonlar, peyzaj ve mimarinin ancak her ikisi de aynı malzemeden yapıldığında birlikte iyi gittiğine inanırlar. Bu nedenle, çevredeki manzarayla bağlantı kuran Japon manastırı, insan yapımı bir devamıdır. Tapınak avlularında, yansıma ve meditasyon için bir yer, tapınağın etrafındaki manzarayı, yerel doğayı ve bir bütün olarak evrenin genel fikrini kısmen tekrarlayan bir taş bahçe var.

Ortaçağ Japonya mimarisi

1. binyılın ikinci yarısı. e. bu zamanın mimari zevklerinin muhteşem bir örneği - Japon mimarisinin başyapıtı 743-752'de inşa edilen Todaiji Tapınağı. Bu ahşap kompleks dünyanın en büyüğüdür.

Todaiji fotoğrafı

Ahşap yapılar ülkesi olmasına rağmen Japonya'da devasa, ağır yapılara nadiren rastlanır. Hemen hemen her zaman, yukarı doğru çabalayan ve yapıyı dengeleyen bazı hafif zarif unsurlar vardır. Böylece, böyle bir ayrıntı olarak, Altın Köşk'ün çatısına bir Anka kuşu kurulur.

Pagodalarda, kural olarak, bina çerçevesinin merkezi direğinin devamı vardır - sivri.

Budist tapınağının inşa edildiği alana bağlı olarak - bir dağ veya ova - kompleksleri düzende farklılık gösterdi. Tapınak bir ovaya yerleştirilmişse, binalar simetrik olarak düzenlenmiştir. Dağlarda bulunan yapılar için, binaların simetrisi neredeyse imkansızdır, bu nedenle inşaatçılar her seferinde tapınağın her bir unsuru için en uygun yeri aramak zorunda kaldılar.

13. yüzyılda Orta Çağ Japonya'sında, Zen mezhebi tarafından uygulanan Budizm çeşitliliği ve bununla birlikte “kara-e”, yani Çin mimarisi vizyonu, geniş çapta yayıldı. Zen tapınak kompleksi geleneksel olarak, kapalı galerilerin her iki tarafındaki kapıdan geçen 2 çift kapıdan (ana ve sonraki) ve en önemli olarak kabul edilen uyumlu bir şekilde yerleştirilmiş iki tapınaktan oluşuyordu: tanrının evi, Buda heykelinin bulunduğu yer ve ayrıca dualar için bir yapı.

Kinkakuji (Altın Köşk) en çarpıcı tezahürlerden biridir. kültürel Miras 14. yüzyılın sonlarında laik mimari. 1397 yılında İmparator Yoshimitsu tarafından yaptırılmıştır.

Altın Köşk Kinkakuji fotoğrafı

14. yüzyılda Zen mimarisi maksimum gelişimine ulaştı. Japonya'nın savaşları ve istikrarsız politikaları, 1596-1616'da zirveye ulaşan sözde kale mimarisini yarattı. O zamandan beri, kalelerin yapımında taş yaygın olarak kullanıldı, bu nedenle yapının yüzyıllarca var olacağı bekleniyordu.

Kalenin orta kısmı tenshu tarafından işgal edildi - ilk başta tek olan standart bir kule, sonra birkaçını inşa etmeye başladılar. Okayama ve Nagoya'nın kale kompleksleri, ne yazık ki 20. yüzyılda yıkılan devasa boyutlara sahipti.

Yeniden yaratılmış Okayama

Çay evleri, Yükselen Güneş Ülkesi'nin geleneksel mimarisinin ayırt edici bir örneğidir. Uzlaşma ve çileciliği yansıttığı için çay töreninin fırfırlar olmadan olabildiğince basit olması gerektiğine inanılıyor. Çay evleri, sıradan bir kulübeden karmaşık bir şekilde dekore edilmiş bir kutuya kadar, toplamda yüzden fazla çeşitle şaşırtıyor.

En İyi Japon Mimarisi Videosu

"Dünya mimarisinin en güzel anıtları" serisinden video, Kyoto'daki en ünlü tapınak - Kinkakuji veya Altın Köşk'ü anlatıyor. Bu bina, dış cepheleri altın levhalarla kaplandığı için böyle adlandırılmıştır. Tapınak, büyük general Yoshimitsu'nun meskeni olarak inşa edildi.

Makalenin türü - Japonya Kültürü

Şintoizm (kelimenin tam anlamıyla - tanrıların yolu), 6. yüzyıldan önce eski Japonya'nın geleneksel diniydi. Budizm ülkeye geldi. Şinto ayinleri başlangıçta taş tepeler veya diğer doğal sınırlarla çevrili güzel ve görkemli yerlerde yapılırdı. Daha sonra, doğal malzemeler - esas olarak çerçeve için ahşap ve çatı için çim - kapılar veya torii gibi basit mimari formların ve küçük tapınakların yapımında kullanıldı.

Yükseltilmiş zeminli ve üçgen çatılı (tarım ahırlarında modellenmiştir) Şinto mabetleri, dini Japon manzarasına bağlamıştır. halk dini ve önemli mimari yapılar üretmedi. İbadet yerleri yaratmak için doğal malzemelerin dikkatli kullanımı, mekan organizasyonu, dini hizmete özel bir ruh getirdi. Yerin hazırlanması, hizmetin kendisinden daha az rol oynamadı.

Tahta bir duvardaki tek bir kapıya giden bir merdiven, yerden yüksek bir şapele çıkar. Verandalar ana odanın çevresi boyunca uzanır. Her iki uçta birer bağımsız sütun mahyayı destekler.

Tapınak binalarının çerçevesi Japon selvi ağacından yapılmıştır. Sütunların taş temeller üzerine yerleştirildiği erken dönem tapınakların aksine, sütunlar doğrudan toprağa kazılmıştır.

Bir Şinto tapınağının en önemli unsuru ve en eski mimari formlarından biri torii kapısıdır. Genellikle doğrudan zemine kazılmış ve iki yatay kirişi destekleyen iki ahşap direkten oluşuyordu. Böyle bir cihazın duanın torii kapısından geçmesine izin verdiğine inanılıyor.

En eski Şinto tapınağı Ise'dedir. Tapınak kompleksi Ise-naiku (iç tapınak) Güneş tanrıçası onuruna dikildi.

İse'deki tapınak dikdörtgen planlı, beşik çatılı. Uçlarda çatının sırtının üzerinde, kesişen kirişler - tig'ler birbirinden ayrılır. Masif çatı, doğrudan toprağa kazılmış servi sütunlarıyla desteklenmiştir.
Ise, Honshu adasının güneydoğusunda, yüzyıllardır Şinto ibadetinde kullanılan muhteşem doğal güzelliğe sahip bir bölgede yer almaktadır.

Ise'deki topluluk, geleneğe göre, her yirmi yılda bir tamamen yeniden inşa edilmek zorundaydı. Tüm binalar ve çitler eskilerini aynen tekrarladı. Yenisinin inşasından sonra eski kompleks yıkıldı.

Erken Şinto tapınaklarının önemli bir unsuru ahşap bir çittir - dikey direklere monte edilmiş yatay tahtalardan oluşan tamagaki.

Budist tapınakları

6. yüzyılda Kore ve Çin'den Japonya'ya gelen Budizm, yeni ritüellerin ve yeni mimari biçimlerin ortaya çıkmasına neden oldu. Mimarinin dekoratifliği çarpıcı bir şekilde arttı, yüzeyler oymalar, boyama, vernikleme ve yaldızlarla süslenmeye başladı. Alt yüzlerde ustalıkla yapılmış konsollar (çatının iç yüzeyi), oyma profilli sazdan çatılar, süslü sütunlar gibi detaylar ortaya çıktı. Japonya'daki ilk Budist tapınağı Nara şehri yakınlarında inşa edildi. Şinto tapınağı binalarının kesin olarak tanımlanmış bir anahattı olmasına rağmen, ilk Budist tapınaklarının katı bir planı yoktu, ancak genellikle bir kondo (kutsal alan), bir pagoda ve bir kado - bir öğretim salonu, müştemilatlar içeriyorlardı.

Japon Budist tapınaklarının çatısının önemli bir kısmı konsollardı - verandadaki spotları süsleyen ve sarkan kornişleri destekleyen bir unsur. Konsollar genellikle ahşaptır ve zengin bir şekilde dekore edilmiştir.

Sütunların tabanı ve üst kısmı ile çapraz kirişler, tapınağın içinin ne kadar zengin bir şekilde dekore edildiğini gösterir. Nakışlardan çıkarılan yaban hayatı motifleri kullanılmıştır. İç mekânda sütun ve kirişlerin detayları yaldızlanmıştır.

Bu reprodüksiyon, Yokohama tapınak kompleksinin torilerini ve bir koruda bulunan sazdan tapınağın girişini gösteren iki anıtı göstermektedir. Bu, uzayın kutsal alan için ne kadar önemli olduğunun iyi bir örneğidir.

Horyuji'deki ana tapınak (kondo), dünyanın ayakta kalan en eski ahşap çerçeveli binalarından biridir. Kınamak, merdivenli iki katlı bir taş kaide üzerinde durmaktadır. Binanın üzeri beşik çatı ile örtülüdür. Birinci katın çevresine daha sonra üstü kapalı bir galeri eklenmiştir.

Pagodalar genellikle üç ila beş kata sahipti ve kademeli sarkan çatılarla karakteristik bir profil oluşturmak için her seviyede hafifçe sivriliyorlardı. Yüksek binalar deprem tehdidinin her zaman devam ettiği bu adalarda hafif ve esnek ahşap yapılardan yapılmıştır.

Japonya'da Budist tapınağı mimarisinin gelişiminde üç aşama vardır. Erken periyot"erken tarihsel" olarak bilinir. Asuka, Nara ve Heian dönemlerine ayrılmıştır. Ortaçağ Japonya sanatında (12. yüzyıldan beri), Kamakura ve Muromachi dönemleri öne çıkıyor. 16. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar Momoyama ve Edo dönemleri. Şinto ve erken Budist tapınakları basit ve net bir tasarıma sahipse, daha sonra Budist mimarisi çok dekoratifti ve her zaman yapıcı değildi. Örneğin, XVII yüzyılın tapınağının kapılarının konsol uçları. Nikko'da basit bir çıkıntılı eleman yerine ejderha başları ve tek boynuzlu atlarla oyulmuştur.

Heykel Budist mimarisinde önemli bir rol oynamıştır. Oyma ahşap veya taş fenerler veya isidoros, tapınağa dış yaklaşımlara yerleştirildi. Aynı fenerler özel bahçelerde de kullanılabilir. Bu taş anıt, binlerce insanla birlikte kutsal bir koruda duruyordu. Anıtlar yaklaşık 3-6 m yüksekliğindeydi ve bir lotus ve tepesinde bir kubbe şeklinde tek tek taşlardan oluşuyordu.

Zil, Budist ayinlerinin ayrılmaz bir parçasıdır. Budizm, Japonya'nın dini ritüellerine ilahiler, gonglar, davullar ve çanlar getirdi.

Beş katlı pagoda, yüksekliğini daha da artıran ve çevresindeki ağaçları yankılayan ince bir sütunla sona eriyor. Pagoda ve diğer binalar, karmaşık bir şekilde oyulmuş ahşap panellerden ve taş bir tabandan oluşan bir duvarla çevrilidir.

12. yüzyıldan itibaren kondos, ibadet ettikleri tapınaklar haline geldi, bu nedenle iç mekan ibadet edenleri barındıracak şekilde genişletildi. Tapınağın iç kısmının nadiren görülen bir tasviri olan bu çizim, ölçeğini göstermektedir. Çatı, dekore edilmiş derzlerle birbirine bağlanan bir çapraz kiriş çerçevesine dayanmaktadır.

Budist tapınaklarını koruyormuş gibi, tapınakları andıran ustaca yapılmış kapılar. Burada gösterilen, Kyoto'daki Nishi Honganji Manastırı tapınağının doğu kapısıdır. Sütunlar, çatı ve kapılar, tapınağın zenginliğini ve önemini ima edecek şekilde özenle dekore edilmiştir.

Nikko'daki tapınağın kapısı, ejderhaları, bulutları, cilalı ve boyalı kabartmaları betimleyen oymalarla süslenmiş, yoğun bir çatıya sahiptir. Bu, bu tapınağın inşasını emreden shogun ailesinin durumundan bahsetti.

Konut binalarının mimarisi

İklim ve jeolojik koşullar, Japonya'daki konut binalarının mimarisini etkilemiştir. Evler genellikle güneye bakan, çıkıntılı kornişlere ve yüksek avlu duvarlarına sahip olarak inşa edilmiştir. Sürgülü pencereler ve bölmeler, deniz meltemlerinden tam anlamıyla yararlanmayı mümkün kılmıştır. Tek katlı ahşap binalar sürekli depremlere dayanıyordu. Avrupalı mimarlara göre üç asırlık evler, yeni evlere çok benziyordu. Bu, Japonya'da geleneğin inşasında ne kadar önemli olduğunu gösteriyor.

Hem konut hem de tapınak için en yaygın çatı şekli, üçgen bir sazdan çatıydı. Paten her yörede farklı şekilde gerçekleştirildi. Resim, altında üçgen bir pencere bulunan ek bir üçgen çatıya sahip olan Tokyo yakınlarındaki bir tüccarın evini göstermektedir.

Japon evinin önemli bir bileşeni kapalı bir revak veya verandadır. Kısa bir ek çatı veya hisashi, genellikle ana çatı saçaklarının altından dışarı çıkar. Direkler veya konsollar tarafından desteklenen geniş ince tahtalardan yapılmıştır.
Bir Şinto tapınağının ve Budist tapınaklarının girişinin kapılarla süslenmesi gibi, geleneksel bir Japon evinin de binanın girişini gösteren bir verandası veya antresi vardır. Shoji (hareketli ekranlar) lobiyi içeriden ayırıyor.

Geleneksel Japon evlerinde, pencereler camla değil, düşük ışığın girmesine izin veren buzlu kağıtla yerleştirilir. Ahşap veya bambu ile bağlanırlar. İç ekranlar (sol üst) ince ahşap şeritlerle daha özenli bir şekilde dekore edilmiştir.

Geleneksel bir Japon evi, sürgülü ekranlar ve küçük yürüyüş yolları ile ayrılmış birbirine bağlı odalardan oluşur. Odalar mobilyalarla dolu değildir, bu da odaları amaçlarına göre bölmek için esnek bir sistem olduğunu gösterir.

XIX yüzyılın konut şehir evleri. Ortak bir sazdan çatının altında ayrı çıkışları olan sıra sıra küçük apartmanlardan, gösterişli çatıları bacalı, verandalı ve sokağa bakan geniş pencereli zengin evlere kadar uzanıyordu.

Hükümet ve iş binaları

7. yüzyıldan beri Japonya'daki kentsel mimari, özellikle planlama alanında Çin şehir planlamasından ilham almıştır. Hem Pekin gibi Çin şehirlerinde hem de 8. yüzyılda Japonya'nın Kyoto ve Nara şehirlerinde. sokaklar dik açılarla kesişir, merkezde imparatorluk sarayı, soyluların evleri, diğer saraylar ve hükümet binaları kuzey-güney ekseni boyunca simetrik olarak sıralanır. Tapınaklar ve konut binaları basitken, devlet binaları ve aristokrasinin evleri anıtsallıkları ile dikkat çekiyordu. Geleneksel çatı şekillerine sahip ustaca inşa edilmiş kaleler manzaraya hakim oldu.

saray duvarı

Sarayı çevreleyen anıtsal duvar, kaideye doğru genişler. Saldırıları savunuyor. Bazen su ile bir hendek de yaptılar. Kaba kumtaşı kaidesi olan uç duvar, sarayın kraliyet kökenli bir kişiye ait olduğunu gösteren üç paralel beyaz çizgili sarı sıva ile kaplanmıştır.

Tokyo'daki Saray

16. yüzyılın sonundan itibaren küçük teraslar üzerine inşa edilen binalar manzaraya mükemmel uyum sağlar. Tokyo'daki bu küçük saray, mimari ve peyzaj arasındaki bu etkileşimin bir örneğidir.

Bu ahşap köprü serisinde vücut bulan mühendislik düşüncesi, Japonların sık sık meydana gelen depremlere verdiği yanıttır. Kavisli köprüler, alçak binaların çatıları engebeli araziyle iyi uyum sağlar.

İmparatorun Mahkemesi (XIX yüzyıl)

Merdivenli bu avlu ve salon ile imparatorun odası arasında bölmelerin olmaması ciddi bir izlenim yaratıyor.

çay fabrikaları

Bu bina kompleksi, açık konsollara dayanan sarkan beşik çatıları ile konut ve tapınak mimarisine yakındır.
16. yüzyıldan itibaren geleneksel çay içme ritüeli için çay evleri inşa edilmeye başlandı. Çay evi genellikle kaba yüzeylerle rustik tarzda dekore edilmiştir. Resim, panjurlu ve derin verandalı kapıların çevredeki manzaraya hayran kalmayı nasıl mümkün kıldığını gösteriyor.

Birçok yönden Çin Japon mimarisine benziyor. burayı da sevdim inşa malzemesi bir ağaç vardı ve bina gelenekleri yüzyıllar boyunca neredeyse değişmeden kaldı. Şimdi bile, teknolojinin gelişmesine ve ultra modern şehirlerin inşasına rağmen, bunların önemli bir kısmı hafifliği tercih ediyor. tahta evler. Ayrıca, Orta Çağ'da ve hatta daha önce oluşan Japon estetiği, büyük etki modern Avrupa tasarımının oluşumu üzerine.

Japon binalarında ahşap her zaman boyanmadı bile. Ahşabın yüzeyindeki budaklar ve çatlaklar genellikle dekoratif detaylar olarak oynanırdı. Çin'de olduğu gibi, ana yapı türü, köşeleri kavisli bir şekle sahip bir çatılı, bir galeri ile çevrili, dikdörtgen planlı bir pavyondu.

Japon mimarisinin karakteristik bir özelliği, çok katmanlı pagodaların yayılması olan Çin'den daha fazladır. Japon mimarisi de daha az anıtsallık ile Çin'den ayrılır. Yapılar, hatta tapınaklar bile genellikle küçüktür. Renklendirmede genellikle bir veya iki tane kullanılır. parlak renkler, doğal malzemelerin açık veya koyu tonlarıyla uyum. Bir mimari kompleks içindeki binaların konumu, kural olarak asimetriktir.

Genel muhafazakarlığa rağmen Japon Kültürü, mimari formlardaki bazı değişiklikler burada fark edilir. Japonya'daki ilk kutsal binalar, kışlık pirinç stokları olan kilerlerdi. Bu tür yapılara karşı tutum sadece pratik değil, aynı zamanda diniydi. Hayatın deposu olarak kabul edildiler. Depolar yerleştirildi uzun sütunlar böylece nem tahılı bozmaz. Önlerinde hasat onuruna bayramlar düzenlendi. Çağımızın ilk yüzyıllarında, çiftçilerin vekilleri olan tanrıların onuruna dikilen ilk tapınaklar ortaya çıktı. Örnekler için, eski kutsal depolar tarafından yönetildiler. Japon iklimi, ahşap binaların uzun süreli korunmasına elverişli değildir, ancak bazı Antik tapınaklar bize şaşırtıcı gelebilir, gelenek tarafından zamanımıza kadar geldi. Japonlar her yirmi yılda bir tapınaklarını söküp yeni malzemeden tamamen aynısını yaptılar. Ve böylece her zaman, iki bin yıl boyunca. Bu nedenle çağdaşlarımız, örneğin eski inşaatçılar tarafından inşa edilen Ise Mabedi'ni görebilirler. Bu tapınak iki tanrıya adanmıştır - güneş tanrıçası Amaterasu ve tahılların hamisi Toyouka.

Ise'deki Siyonist tapınağının Nike topluluğunun ana binası. III - V yüzyıllar.

Ormanda bulunan çok basit dikdörtgen binalardan oluşan bir topluluktur. Tapınak alanı dört eş merkezli çitle çevrilidir. Onlar için malzeme, yerel selvinin altın ağacıdır.

Japon mimarisinin gelişimindeki bir sonraki aşama, geçici bir ikamet yerine ilk kalıcı imparatorluk başkentinin inşasıyla ilişkilidir. Başkent Nara idi. Japon kültürünün gelişmesinde, 7. - 8. yüzyılın ikinci yarısını kapsayan belirli bir döneme de onun adı verilmiştir. Budizm şu anda Japonya'da yayılıyor. Mimariye gelince, Çin'den büyük etki altında. Japonların güzellikle ilgili fikirlerinin hiç bir özelliği olmayan görkemli boyutlarda tapınaklar ve Budist manastırları bile inşa ediyorlar. Japon Budist manastırlarının ayakta kalan en eskisi Nara yakınlarındaki Horyuji Manastırı'dır. Kompleks, kırmızı cila ile boyanmış birkaç ahşap pavyon içerir. Ana binaya Kondo veya Altın Salon denir. Üzeri iki katlı bir çatı ile örtülüdür. Kompleks ayrıca 32 m yüksekliğe ulaşan bir pagoda içerir.

Nara yakınlarındaki Horyuji manastırının topluluğu. 7. yüzyıl Genel form ana meydan

Horyuji Manastırı Kondo. 7. yüzyıl

Xopyuji Manastırı Kondo. 7. yüzyıl Kesit ve plan

Pagoda Gojunoto Pzt. Horyuji, Nara'da. 607r. Genel görünüm ve plan

Nara döneminin en büyük yapısı Daibutsuden Tonaiji Manastırı Tapınağı idi. Tapınağın ortasına, oturan bir Buda'nın on altı metrelik bir heykeli yerleştirildi. Manastırın girişinde, yüksekliği yüz metre olan iki pagoda kuruldu.

Herşey nasıl başladı? Modern Japon mimarisini ayıran nedir? Ulusal mimarlar şimdi neyle ilgileniyor?

Anastasia Mikhalkina bir sanat tarihçisi ve çağdaş mimari uzmanıdır.

Japonya mimarisinden bahsetmişken, geleneklerin ve yeni teknolojilerin birleşimini anlamak gerekiyor. Gelenek, dini inançlara (Budizm ve Şintoizm yolu) ve ayrıca geleneksel evlerin (minka) inşasının temellerine bağlılık anlamına gelir. Yeni teknolojiler sadece bilim ve teknolojideki başarılar değil, aynı zamanda Batı mimarisinin Japonya'daki inşaat üzerindeki etkisidir.

Bu, özellikle 20. yüzyılda, ülkenin 1868'de keşfinden sonra, Avrupa etkisi Japonya'da hayatın her alanında. Le Corbusier, Frank Lloyd Wright gibi mimarlar tarafından ziyaret edildi, hatta Walter Gropius bile yeni mimarinin gelişimini etkiledi. Bununla birlikte, zamanla Japon mimarlar, Avrupa inşaat ilkelerini kendi yaşam tarzlarına ve yaşam tarzlarına uyacak şekilde “öğütmeye” başladılar. Modern imkanlar.

21. yüzyılın binalarında Japon mimarlar konforlu konutlar yaratmaya çalışıyor. Önkoşul onu çevreleyen uzayda nesnenin bir yazıtı haline gelir. Bu nedenle, bir yandan, bu özelliğe aşina olmayan insanlar için, özellikle yerleşim bölgelerinde çevredeki binalar sıkıcı veya garip görünebilir (bir depo evi veya bir çokgen ev). Ancak bu ilke, Japonların kişisel alana karşı saygılı tutumundan kaynaklanmaktadır. Onlar için ev, kimsenin görmemesi gereken ayrı bir dünyadır. Görmezler, kıskanmazlar. Ancak sakinleri çok daha rahat ve rahat.

Ancak bu sadece iddiasız bir betonarme kutuya benzeyen bir cephedir, mimarların içinde ise hafif, boş alandan, Japon geleneksel bir bahçesinden bütün bir kaleyi yeniden yaratır. Ama soruyorsun, nerede? Gerçekten de, bu soru çok yardımcı oluyor. Evlerin düzenine bakarsanız, şu veya bu nesnenin sadece 30 veya 40 metrekarelik bir alana sahip olduğunu görebilirsiniz. m Ancak bu sadece kentsel mimari için geçerlidir, kır evleri çok daha geniştir. Bu Japonya ve vatandaşlar için normal mi? Gerçekten öyle. Japonlar, 30x30 metrelik küçük bir alanda birkaç nesil boyunca bile geçinmeye alışkındır. Bundan, gökyüzüne uzanan yüksek binaların inşasına yönelik başka bir eğilim ortaya çıkıyor. Geniş değilse, o zaman yukarı.

"Küçük evlerin" yapımındaki trend, mimar Kenzo Kuma tarafından ortaya çıktı. Bundan Japon mimarların kabul ettiği ve - ev ve belediye tesisleri inşa etme örneğini kullanarak - becerilerini gösterdiği bir meydan okuma olarak bahsediyor. Şimdiye kadar inşaatta betonarme ve doğal ahşap, cam ve kontrplak kullanılmıştır.

Ayrıca Tokyo'da yapılan birkaç modern binaya da dikkat çekmek istiyorum. Bunlardan biri de mimar Tomoyuki Itsumi'nin Naka-Ikegami Caddesi'ndeki (Naka-Ikegami, 2000) evidir. Dışarıda, ev dikkat çekici değil, komşu evlerin boşluğuna yazılmış, onu kareye bastırıyor. Bir depoya benziyor, ancak mimarın da kabul ettiği gibi, bu ev birçok depolama alanı olan bir konut olarak tasarlandı. Alan 44 metrekaredir. m Tesisin renk şeması, alanı görsel olarak genişleten küçük ahşap zemin parçalarına sahip beyaz mobilyalardır. Zemin katta bir garaj, bir çocuk odası ve bir banyo bulunmaktadır.

İkinci kat - mutfak-yemek odası. Üçüncüsü ebeveyn yatak odası. Bütün ev dolaplarla, oyuncakları veya kıyafetleri saklayabileceğiniz boşluklarla dolu. Burada gereksiz bir şey yok, eşyalar dağınık değil, evin tüm olası köşelerinde kaldırıldı. Bu bakımdan oldukça işlevseldir. Mutfak ve yemek odasının bulunduğu ikinci katta, tüm beyaz eşya dolapları beyaz dolaplara yerleştirilmiştir. Mutfak bölgelere ayrılmıştır - bir pişirme bölgesi ve bir yemekhane bölgesi. Mutfak eşyaları, birbirinden ayrılarak yemek pişirmek için ek bir yere dönüşen bir masa adasında istiflenir. Ayrıca katta hacimli eşyaları saklayabileceğiniz dolaplar da mevcuttur. Yatak odasında sadece bir yatak ve duvara gömme bir gardırop vardır. Dolap derindir, çatının şeklini takip eder, hem giysiler hem de mutfak eşyaları için tasarlanmıştır. Mimar, evin duvarlarındaki her şeyi gizlemeye çalıştığında, iç mekana ilginç bir çözüm, ancak çok kullanışlı ve işlevsel.

Diğer bir konut binası ise Patio olarak adlandırılmaktadır (Patio, 2011). Yaita ve Associates tarafından tasarlanan ana mimarlar Hisaaki Yaita ve Naoko Yaita'dır.

Planda - geniş ve uzun. Alan 80 metrekaredir. m.Müşterinin arzusu, dışarıdan dikkat çekmeyecek ve herkese kapalı olacak bir ev yaratmak, iç mekan ise ailenin kalesi, dinlenme yeri olmaktı. Ve mimarlar onu hayata geçirdi. Dışarıdan, ev dikkat çekici değil. Bunun dışında, avlulu ve park yeri olan alt hacim, çıkıntılı üst - ikinci kat için bir kaidedir. Mantara benziyor. Birinci kat yeraltına indirilir, daha sonra giriş ve garaj için bir katman ve ardından ikinci kat vardır.

Birinci kat oda - yatak odaları ve banyo var. Ayrıca bir veranda bulunmaktadır. Caddenin yanından duvarlar metalle kaplanmıştır ve avludan cam sürgülü yapılardır. Birinci ve ikinci katlar arasındaki katta küçük bir çay salonu bulunmaktadır. Japon stili. Yerler tatami hasırlarla kaplıdır, tokomon nişi ile helezon yer almaktadır. İkinci kat, mutfaklı bir oturma-yemek odasıdır.

Katman ile üçüncü kat arasında hafif ve temiz havanın geçtiği küçük bir boşluk vardır. Üst kat bir yandan - beton, diğer yandan - camla kaplı. Çatı ayrıca camdır, bu nedenle doğal güneş ışığı her zaman odaya girer.

Başka bir bina - Setagaya Caddesi'ndeki Ako Evi (Aso Evi, 2005) - Atelier Bow-Wow'dan bir grup mimar tarafından inşa edildi: Yoshiharu Tsukamoto ve Momoyo Kaijima.

özel bina, Toplam alanı sadece 35.51 metrekare. m., diğer evler ile yol arasında bir köşede yazılıdır. İnşaatta kullanılan ana malzeme ahşaptır. Mimarlar, 3 katlı binaya standart olmayan bir yaklaşım benimsemeye karar verdiler. Plan, odaların Tetris oyununda olduğu gibi evin tüm alanını tek bir bütün halinde toplayan ayrı bloklar oluşturduğunu gösteriyor. Merdiven, girişten çatı terasına kadar duvar boyunca yerleştirilerek bölümlere ayrıldı. Böylece evin beş katının hepsini birbirine bağlar (bütün duvarlar eğimli veya meyilli, bazı odalar plan açısından binanın bir buçuk katını kaplar). Zemin katta bir garaj, bir ofis, bir kütüphane ve bir banyo bulunmaktadır. İkinci katta mutfak-yemek odası bulunmaktadır. Üçüncü katta - yatak odası, asma kat ve teras. İç mekan minimalizm tarzında yapılmıştır. Avludan neredeyse tüm duvara kadar uzanan geniş pencereler, alanı genişletir ve doğal ışığın yanı sıra açık bir çatı terasının içeri girmesine izin verir. Ahşap zeminler ve mobilyalar rahatlık katıyor ve pencerenin dışındaki yayılan ağaçlardan sakinlik ve sıcaklık hissi geliyor.

Ulusal ustaların kendilerine yükledikleri ana görevler, hangi yeni mimari formları yaratacakları, onları nasıl oturtacaklarıydı. çevre nasıl mümkün olduğunca kullanışlı ve işlevsel hale getirileceği. Ulusal mimari, yaklaşık 30 metrekarelik bir alanda konfor, alan ve havayı barındırmayı mümkün kıldı. m Katılıyorum, başarı küçük değil. Modern Japonya mimarisinin hareketsiz durmadığına inanılıyor. Mimarlar sürekli olarak yeni malzemelere, yeni biçimlere, yeni inşaat teknolojilerine başvururlar. Japon modern mimarisinin şaşırtmaya ve şaşırtmaya devam edeceği ve yabancı mimarların ondan giderek daha fazla ilham alacağı ve ev yaratmada yeni bir seviyeye ulaşmayı başaran ulusal ustaların trendlerini benimseyeceği doğrudur.

Materyal özellikle BERLOGOS için hazırlanmıştır.