rysk symbolik

Symbolism- en trend inom litteratur och konst, som först dök upp i Frankrike under det sista kvartalet av 1800-talet och i slutet av seklet hade spridit sig till de flesta europeiska länder. Men efter Frankrike är det i Ryssland som symboliken förverkligas som det mest storskaliga, betydelsefulla och originella fenomenet i kulturen. Många representanter för rysk symbolism tar nya in i denna riktning, och har ofta ingenting gemensamt med sina franska föregångare. Symbolism blir den första betydande modernistiska rörelsen i Ryssland; samtidigt med symbolismens uppkomst i Ryssland börjar den ryska litteraturens silverålder; i denna tid är alla nya poetiska skolor och individuella innovationer inom litteraturen, åtminstone delvis, under inflytande av symbolismen - även utåt fientliga trender (futurister, "Forge" etc.) använder till stor del symbolistiskt material och börjar med förnekandet av symbolism. Men i den ryska symboliken fanns ingen enhet av begrepp, det fanns ingen enskild skola, ingen enskild stil; inte ens bland den originalrika symboliken i Frankrike hittar man inte en sådan sort och så liknande vän för andra exempel. Förutom sökandet efter nya litterära perspektiv i form och ämne, var kanske det enda som förenade ryska symbolister misstro mot det vanliga ordet, viljan att uttrycka sig genom allegorier och symboler. "En tanke som talas är en lögn" - en vers av den ryska poeten Fjodor Tyutchev, föregångaren till rysk symbolism.

Funktioner och föregångare till rysk symbolism

Den ryska symboliken hade till en början i princip samma förutsättningar som västerländsk symbolism: "en kris med en positiv världsbild och moral" (i Ryssland - i samband med den populistiska krisen kulturell tradition). Panesteticism blir huvudprincipen för de tidiga ryska symbolisterna; estetisering av livet och önskan om olika former substitutionsestetik av logik och moral. "Beauty will save the world" får ny bevakning. Den ryska symboliken, som aktivt absorberar västerlandets modernistiska litteratur, försöker absorbera och inkludera i sitt utbud av ämnen och intressen alla världskulturfenomen, som enligt ryska symbolister uppfyller principerna för "ren", fri konst. Antiken, renässansen, romantiken - epoker där V. Bryusov, D. Merezhkovsky, N. Minsky och andra hittar konstnärer och poeter av symbolism. Konsten själv börjar förstås som ackumulatorn och bevararen av det vackra (ren erfarenhet och sann kunskap). "Naturen skapar ofullbordade missfoster - trollkarlar förbättrar naturen och ger livet ett vackert ansikte" (K. Balmont) Men i rysk litteratur under andra hälften av 1800-talet dominerade vissa principer, om inte underordning, så den nödvändiga kopplingen mellan konst och jord, med folket, staten och etc. Därför fick de första publikationerna av ryska symbolister, ännu inte anpassade till den ryska andan, mer än ett kallt mottagande. Nästa generation fortsätter i viss mån hårt arbete med tolkningarna av "pan-esteticism", men den dominerar inte längre, blandas med allt mer relevanta religionsfilosofiska och mytskapande sökningar.

Senior ryska symbolister (1890-talet) mötte först kritik och den läsande allmänheten framför allt avvisande och förlöjligande. Som det mest övertygande och originella fenomenet gjorde sig rysk symbolism känd i början av 1900-talet, med tillkomsten av en ny generation, med deras intresse för nationalitet och rysk sång, med deras mer känsliga och organiska tilltal till ryska litterära traditioner.

Genom huvudena för sina "lärare", i många avseenden imitatorer av väst, "upptäcker" den yngre generationen symbolister fler och fler nya inhemska föregångare. En ny tolkning i ljuset av symboliken tas emot av många verk av A. Pushkin ("Profeten", "Poet", etc.), F. Tyutchev (först av allt, "Silentium!", som har blivit ett slags manifestation av rysk symbolism, och andra), St. Petersburg-romaner av Gogol; arvet efter F. Dostojevskijs framstår som djupare, större och mer symboliskt. En tidig "representant" för symbolismen sågs också hos K. N. Batyushkov (1787-1855), "galen" för sina samtida.

Ännu mer otvivelaktiga föregångare till symbolismen är ryska poeter från 1800-talet, nära idéerna om "ren poesi", som A. Fet, Ya. Polonsky, A. Maikov, E. Baratynsky. Tyutchev, som visade vägen för musik och nyans, symbol och dröm, ledde rysk poesi, enligt symbolistisk kritik, bort från de apolloniska harmonierna på Pushkins tid. Men det var just denna väg som låg nära många ryska symbolister.

Slutligen är det omöjligt att föreställa sig en världsbild yngre symbolister utan påverkan av Vladimir Solovyovs personlighet. Sofiologi, katolicitet, idealet om "hel kunskap", önskan att förena epistemologi med etik och estetik, kulten av det eviga feminina, Ryssland och västvärlden, möjligheterna till religiös modernisering och utsikterna till kyrkoförening är några av de mest viktiga teman utvecklade av den yngre generationen symbolister under de första åren av 1900-talet påverkade av arvet efter Vladimir Solovyov.

Ryska symbolister

Senior symbolister

Den ryska symboliken deklarerar sig under första hälften av 1890-talet. Flera publikationer brukar nämnas som utgångspunkter för hans berättelse; Först och främst är dessa: "Om orsakerna till nedgången ...", D. Merezhkovskys litterärt-kritiska verk och almanackorna "Ryska symbolister", utgivna på egen bekostnad av studenten Valery Bryusov 1894. Dessa tre broschyrer (den sista boken publicerades 1895) skapades av två författare (som ofta fungerar som översättare i denna publikation): Valery Bryusov (som Chefsredaktör och författaren till demonstrationer och under maskerna av flera pseudonymer) och hans studentvän - A. L. Miropolsky.

Således var Merezhkovsky och hans fru, Zinaida Gippius, vid symbolismens ursprung i St. Petersburg, Valery Bryusov - i Moskva. Men den mest radikala och framstående representant tidig S:t Petersburgs symbolism blev Alexander Dobrolyubov, "en dekadent livsstil" i studentår som tjänade till att skapa en av silverålderns viktigaste biografiska legender.

Myten om Alexander Dobrolyubov, som började ta form redan i tidig period utvecklingen av rysk symbolism - oavsett vad den kallas, vare sig den är "diabolisk" (Hansen-Lewe) eller "dekadent" (I.P. Smirnov), - bildades slutligen i början av 1900-talet, det vill säga när Dobrolyubov själv redan hade lämnade litteraturen och bröt med sin vanliga litterära och konstnärliga cirkel ... Naturligtvis kom inte bara Dobrolyubov på idén om den litterära kreativitetens underlägsenhet jämfört med livet. Så, till exempel, Merezhkovsky, vars namn också är förknippat med framväxten av symbolism som en riktning, medgav i sin självbiografi att han i sin ungdom "gick genom byarna, pratade med bönderna" och "avser att ta examen från universitetet" att gå till folket”, att bli bylärare. Den futuristiska poeten Bozhidar drömde senare om att åka till världens ändar, till vilda folk som inte var bortskämda av civilisationen. Men bara Dobrolyubov (och efter honom - poeten Leonid Semenov) lyckades visa konsistens och övervinna kreativitetens konventionella. Den andra sidan av myten är känslan av den ständiga, som de skulle säga nu, den bortgångne poetens virtuella närvaro i den litterära vardagen. I de upprepade gånger citerade memoarerna av G. Ivanov berättas hur författarna, som gick till spårvagnshållplatsen för att gå till redaktionen för tidskriften Hyperborea, mötte en man i keps, i filtstövlar, i en fårskinnsrock. Hans fråga: "Säg mig, mina herrar, var ligger Apollon?" - störtar i chock och frammanar bilden av Alexander Dobrolyubov.

"... Den här mystiska, halvlegendariska mannen," skriver G. Ivanov. "Enligt rykten vandrar han någonstans i Ryssland - från Ural till Kaukasus, från Astrakhan till St. vi såg honom eller hur han verkade för oss på en halvmörk St Petersburg gata<…>någonstans, av någon anledning, vandrande - under mycket lång tid, sedan början av de niohundrade åren - i Ryssland<…>

Ett märkligt och extraordinärt liv: något från poeten, något från Alyosha Karamazov, många fler olika "något", mystiskt blandat i denna man, vars charm, de säger, var oemotståndlig.

- Alexander Kobrinsky Samtal genom döda utrymmen

I Moskva publiceras "ryska symbolister" på egen bekostnad och möts av ett "kallt mottagande" från kritiker; Petersburg hade mer tur med modernistiska publikationer - redan i slutet av seklet verkade Northern Messenger, World of Art där ... Men Dobrolyubov och hans vän och studiekamrat på gymnasiet, V. V. Gippius, publicerar också de första cyklerna av dikter på egen bekostnad; kom till Moskva och bekanta dig med Bryusov. Bryusov hade ingen hög uppfattning om konsten att Dobrolyubovs versifiering, men Alexanders personlighet gjorde ett starkt intryck på honom, vilket lämnade ett märke på hans framtida öde. Redan under de första åren av 1900-talet, som redaktör för det mest betydande symbolistiska förlaget Scorpio, som dök upp i Moskva, publicerade Bryusov Dobrolyubovs dikter. Genom sin egen, senare, bekännelse, i ett tidigt skede av sitt arbete, största inflytande av alla sina samtida tog Bryusov över efter Alexander Dobrolyubov och Ivan Konevsky (en ung poet vars verk uppskattades mycket av Bryusov; han dog i det tjugofjärde året av sitt liv).

Fjodor Sologub (Fyodor Kuzmich Teternikov) skapade sin egen speciella poetiska värld och nyskapande prosa oberoende av alla modernistiska grupper – förutom, men på ett sådant sätt att det är omöjligt att inte märka. Romanen "Tunga drömmar" skrevs av Sologub redan på 1880-talet, de första verserna är markerade 1878. Fram till 1890-talet arbetade han som lärare i provinserna, sedan 1892 bosatte han sig i St. Petersburg. Sedan 1890-talet har en vänkrets samlats i författarens hus, ofta sammanfört författare från olika städer och stridande publikationer. Redan på 1900-talet blev Sologub författare till en av de mest kända ryska romanerna från denna era - Den lilla demonen (1907), som introducerade den fruktansvärda läraren Peredonov i kretsen av ryska litterära karaktärer; och även senare i Ryssland förklaras han som "poeternas kung" ...

Men kanske blev Konstantin Balmonts verk de mest läsbara, mest klangfulla och musikaliska dikterna i ett tidigt skede av rysk symbolism. Redan i slutet av artonhundratalet deklarerar K. Balmont tydligast "sökandet efter korrespondenser" som är karakteristiskt för symbolisterna mellan ljud, betydelse och färg (sådana idéer och experiment är kända från Baudelaire och Rimbaud, och senare från många ryska poeter - Bryusov, Blok, Kuzmin, Khlebnikov och etc). För Balmont, som till exempel för Verlaine, består detta sökande främst i att skapa en ljudsemantisk väv av texten – musik som ger upphov till mening. Balmonts passion för ljudskrivande, färgglada adjektiv som förskjuter verb, leder till skapandet av nästan "meningslösa", enligt illvilliga, texter, men detta intressanta fenomen i poesi leder med tiden till uppkomsten av nya poetiska begrepp (ljudskrift, zaum, melodeclamation); Balmont är en mycket fruktbar författare - mer än trettio poesiböcker, översättningar (W. Blake, E. Poe, indisk poesi och mer), många artiklar.

Jag är det ryska långsamma talets sofistikerade, Före mig är andra poeter - föregångare, För första gången upptäckte jag avvikelser i detta tal, Upprepad, arg, öm ringning. K. Balmont

Unga symbolister (andra "generationen" av symbolister)

I Ryssland kallas juniorsymbolister främst för författare som publicerade sina första publikationer på 1900-talet. Bland dem var verkligen mycket unga författare, som Sergei Solovyov, A. Bely, A. Blok, Ellis och mycket respektabla människor, som direktören för gymnasiet I. Annensky, vetenskapsmannen Vyacheslav Ivanov, musikern och kompositören M. Kuzmin. Under de första åren av århundradet skapar representanter för den unga generationen symbolister en romantiskt färgad cirkel, där färdigheten hos framtida klassiker mognar, som blev känd som "argonauterna" eller argonautism.

Jag betonar: i januari 1901 planterades en farlig "mystisk" smällare i oss, vilket gav upphov till så många rykten om " vacker kvinna"... Sammansättningen av kretsen av argonauter, under dessa år av studenter, är enastående ... Lev Lvovich Kobylinsky ("Ellis"), som anslöt sig till oss under dessa år och blev cirkelns själ; han var litterärt och sociologiskt utbildad; en fantastisk improvisatör och mimare ... S. M. Solovyov, en gymnasieelev i sjätte klass, överraskar Bryusov, en ung poet, filosof, teolog ...

... Ellis kallade det en cirkel av argonauter, sammanfallande med forntida myt, som berättar om resan på skeppet "Argo" för en grupp hjältar till ett mytiskt land: bakom det gyllene skinnet ... hade "Argonauterna" ingen organisation; den som kom oss nära gick i "argonauterna", ofta utan att misstänka att "argonauten" ... Blok kände sig som en "argonaut" under kort liv i Moskva…

... och ändå lämnade "argonauterna" några spår i kulturen i det konstnärliga Moskva under det första decenniet av seklets början; de gick samman med "symbolisterna", ansåg sig i huvudsak vara "symbolister", skrev i symboliska tidskrifter (I, Ellis, Solovyov), men skilde sig så att säga i "stilen" av sin manifestation. Det fanns ingenting av litteratur i dem; och det fanns ingenting av den yttre glansen i dem; under tiden en rad intressanta personligheter, original inte till utseendet, utan i huvudsak, passerade genom Argonautism ...

Andrei Bely, "Början av århundradet". - S. 20-123.

I S:t Petersburg i början av århundradet är "tornet" i Vyach mest av allt lämpligt för titeln "symbolismens centrum". Ivanov, - den berömda lägenheten i hörnet av Tavricheskaya Street, bland invånarna i vilken annan tid var Andrey Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova, som besöktes av A. Blok, N. Berdyaev, A. V. Lunacharsky, A. Akhmatova, "konstens värld" och spiritualister, anarkister och filosofer. Den berömda och mystiska lägenheten: legender berättas om den, forskare studerar möten mellan hemliga gemenskaper som ägde rum här (hafysiter, teosofer, etc.), gendarmer organiserade sökningar och övervakning här, de flesta av de berömda poeterna från eran läste sina dikter i den här lägenheten för första gången, här på flera. I åratal bodde tre helt unika författare samtidigt, vars verk ofta presenterar fascinerande pussel för kommentatorer och erbjuder läsarna oväntade språkmodeller - detta är salongens ständiga "Diotima", Ivanovs fru, L. D. Zinovieva-Annibal, kompositören Kuzmin (författare till romanser till en början, senare - romaner och poesiböcker), och - naturligtvis värden. Ägaren till lägenheten själv, författaren till boken "Dionysos och dionysianism", kallades för "ryska Nietzsche". Med den otvivelaktiga betydelsen och djupet av inflytande i kulturen, Vyach. Ivanov förblir "en halvbekant kontinent"; detta beror dels på hans långa vistelser utomlands, dels på hans svårigheter poetiska texter, förutom allt som kräver sällsynt lärdom av läsaren.

Exempel på poetisk dekadens i Ryssland finns i tidiga verk V. Bryusov, till exempel, "Kreativitet" är en dikt, som enligt Vl. Solovyov, är en dekadent pärla och helt utan någon mening -

Kreativitet Skuggan av oskapade varelser svajar i en dröm, Som lapparna av lappar På emaljväggen. Violett händer På emaljväggen Ritar sömnigt ljud i den klangfulla tystnaden. Och genomskinliga stånd, I den klangfulla tystnaden, Väx som gnistrar, Under den azurblå månen. En naken måne stiger Under den azurblå månen... Ljuden svävar halvsovande, Ljuden smeker mig. De skapade varelsernas hemligheter smeker mig med smekning, Och lapptäckesskuggan darrar På emaljväggen.

och i många dikter av Z. Gippius (de citerar ofta den illustrativa dikten "Allt finns runtomkring"). Dekadensens drag syns ofta i den säregna mytologiska symboliken i F. Sologubs poetiska värld. Det talas ofta om att "övervinna dekadens" av de yngre symbolisterna; dock kan man strängt taget urskilja romantikernas drag i dem, men det finns inte en enda dekadent.

Symbolistiska poeter i Ryssland

Symbolik i rysk konst

Symbolism var ett multilateralt kulturfenomen och omfattade inte bara litteratur utan även musik, teater och konst. Huvudmotiven för denna trend kan ses i arbetet med sådana enastående kompositörer som Alexander Skryabin, Igor Stravinsky och andra. konsttidning Konstens värld under ledning av S. P. Diaghilev blir inte bara den ljusaste konsttidningen i Ryssland, utan också det mest kraftfulla sättet att främja rysk kultur i Europa genom anordnande av internationella utställningar och publicering av reproduktioner av rysk konst i den europeiska pressen. Denna tidning var baserad på grundarnas arbete - en grupp unga konstnärer: A. Benois, L. Bakst, M. Dobuzhinsky. Förutom de namngivna samarbetade V. Borisov-Musatov, M. Vrubel och andra med denna tidskrift vid olika tidpunkter.

Alla nu berömd representant Den symbolistiska strömningen hade sin egen väg till det, och alla symbolisters arbete kan inte alltid förenas av något karakteristiskt drag. I sitt arbete strävade symbolisterna efter att skapa en komplex, associativ metafor, abstrakt och irrationell. Detta är önskan om "det som inte finns i världen" hos Gippius, "ringande tystnad" hos Bryusov, "Revolt är mörkt i ljusa ögon" i Vyach. Ivanov, "det azurblå avgrunden riven i sönder" av Blok, "Skammens torra öknar" av A. Bely. Symbolister definierade begreppet "symbol" som tecknet som förbinder två verkligheter, två världar - jordiska och himmelska, och denna koppling etableras endast av känslor, intuitivt, irrationellt. Bryusov kallade symbolismen "anspelningspoesi". Bely närmade sig detta fenomen mer brett: han uppfattade symbolismen som ett modus cogitandi (tänkesätt) och som ett modus vivendi (livssätt), och han ägnade ett antal artiklar åt detta, som senare ingick i boken "Symbolism as en världsbild". Representanter för denna trend trodde att endast konst hjälper till att uppnå ideal, att gå med i själens rike. Rollen som den symbolistiska poeten de reste till det faktum att han är skaparen av ett nytt liv, en profet, han hjälper till att skapa en ny person. Symbolisterna ansåg att poetens uppdrag var det högsta på jorden, eftersom konsten för dem var över alla sfärer av mänskligt liv.

Snacka om symbolismens nedgång som en enda trend kom 1910. Alla dess representanter fortsatte att arbeta fruktbart för att skapa, men från ungefär den tiden började deras vägar, inklusive kreativa, skilja sig: de började fokusera mer på sin egen kreativitet. Men detta var inte symbolismens död, som många antog. Symbolism hade en enorm inverkan på litteraturen och konsten från efterföljande generationer och lade ner många kreativa traditioner som följs till denna dag.

Anteckningar

Alla avsnitt upp till "Symbolism i rysk konst" är skrivna baserat på materialet från författarens föreläsningar, godkända för användning i systemet högre utbildning. Denna publikation bryter inte mot någons upphovsrätt. Alla fakta som presenteras i artikeln kan verifieras.

Litteratur

1. litterärt arv. - M .: 1937. - T. 27-28.
2. Vit A. Symbolik som världsbild / Komp., inlägg. Konst. och ca. L. A. Sugay. - M.: Respublika, 1994. - 528 sid. - (Tänkare från XX-talet).
3. Betalare Avril. Ryska symbolikens historia / Auktoriserad övers. från engelska. V. V. Isaakovich. - M.: Respublika, 2000. - 415 sid.
4. Tukh B.I. Guide to the Silver Age: En kort populär uppsats om en era i den ryska kulturens historia. - M.: "Bläckfisk", 2005. - 208 sid. - 2:a uppl.
5. Encyclopedia of Symbolism, red. Jean Kassu. - M., 1998.
6. Kolobaeva L.A. rysk symbolik. - M.: Moscow State Universitys förlag, 2000. - 296 sid.

Den första och mest betydelsefulla av de modernistiska rörelserna i Ryssland. Vid tidpunkten för bildningen och genom särdragen i världsbildspositionen i rysk symbolism är det vanligt att särskilja två huvudstadier. Poeter som debuterade på 1890-talet kallas "senior symbolister" (osv.). På 1900-talet strömmade nya krafter in i symboliken, vilket avsevärt uppdaterade utseendet på den nuvarande (osv.). Godkänd beteckning"andra vågen" av symbolism - "ung symbolism". De "senior" och "junior" symbolisterna skildes inte så mycket åt efter ålder som av skillnaden i världsbild och kreativitetens riktning.

Symbolismens filosofi och estetik tog form under inflytande av olika läror – från den antika filosofen Platons åsikter till de moderna symbolistiska filosofiska systemen, F. Nietzsche, A. Bergson. Den traditionella idén om att känna till världen i konsten motsatte sig symbolisterna idén om att konstruera världen i kreativitetsprocessen. Kreativitet i förståelsen av symbolisterna är en undermedveten-intuitiv kontemplation av hemliga betydelser, tillgänglig endast för konstnären-skaparen. Dessutom är det omöjligt att rationellt förmedla de övervägda "hemligheterna". Enligt den största teoretikern bland symbolisterna, Vyach. Ivanov, poesi är "det outsägligas kryptografi". Konstnären behöver inte bara superrationell lyhördhet, utan också den finaste behärskning av anspelningens konst: värdet av poetiskt tal ligger i "underdrift", "döljande av mening". Det huvudsakliga sättet att förmedla övervägs hemliga betydelser och symbolen kallades.

Kategori musik- den näst viktigaste (efter symbolen) i den nya trendens estetik och poetiska praktik. Detta koncept användes av symbolister i två olika aspekter- världsbild och teknisk. I den första, allmänna filosofiska meningen, är musik för dem inte en sund rytmiskt organiserad sekvens, utan en universell metafysisk energi, den grundläggande principen för all kreativitet. I den andra, tekniska betydelsen, är musiken betydelsefull för symbolisterna som den verbala texturen av versen, genomsyrad av ljud och rytmiska kombinationer, det vill säga som maximal användning av musikaliska kompositionsprinciper i poesi. Symbolistiska dikter byggs ibland upp som en förtrollande ström av verbalt-musikaliska konsonanser och ekon.

Symbolism berikade den ryska poetiska kulturen med många upptäckter. Symbolister gav det poetiska ordet en tidigare okänd rörlighet och tvetydighet, lärde rysk poesi att upptäcka ytterligare nyanser och aspekter av betydelse i ordet. Deras sökningar inom den poetiska fonetikens område visade sig vara fruktbara: mästarna inom uttrycksfull assonans och spektakulär allitteration var. De rytmiska möjligheterna för ryska verser utökades, och strofen blev mer mångsidig. Den huvudsakliga fördelen med denna litterära trend är dock inte förknippad med formella innovationer.

Symbolism försökte skapa en ny kulturfilosofi, försökte, efter att ha gått igenom en smärtsam period av omvärdering av värderingar, utveckla en ny universell världsbild. Efter att ha övervunnit individualismens och subjektivismens ytterligheter, i början av det nya århundradet, tog symbolisterna upp frågan om konstnärens sociala roll på ett nytt sätt, började gå mot skapandet av sådana former av konst, vars erfarenhet kunde förena människor igen. På yttre manifestationer elitism och formalism lyckades symbolismen i praktiken fylla verket med konstformen med nytt innehåll och, viktigast av allt, göra konsten mer personlig, personlig.

Symbolistiska poeter

2. Symbolism som litterär rörelse. Senior symbolister: cirklar, representanter, olika förståelse av symbolik.

Symbolism- den första och mest betydelsefulla av de modernistiska rörelserna i Ryssland. Vid tidpunkten för bildningen och genom särdragen i världsbildspositionen i rysk symbolism är det vanligt att särskilja två huvudstadier. Poeterna som gjorde sin debut på 1890-talet kallas "senior symbolister" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub och andra). På 1900-talet strömmade nya krafter in i symboliken, vilket avsevärt uppdaterade strömmens utseende (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov och andra). Den accepterade beteckningen för den "andra vågen" av symbolism är "ung symbolism". De "senior" och "junior" symbolisterna skildes inte så mycket åt efter ålder som av skillnaden i världsbild och kreativitetens riktning.

Symbolismens filosofi och estetik bildades under inflytande av olika läror - från åsikterna från den antika filosofen Platon till de moderna symbolistiska filosofiska systemen av V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson. Den traditionella idén om att känna till världen i konsten motsatte sig symbolisterna idén om att konstruera världen i kreativitetsprocessen. Kreativitet i förståelsen av symbolisterna är en undermedveten-intuitiv kontemplation av hemliga betydelser, tillgänglig endast för konstnären-skaparen. Dessutom är det omöjligt att rationellt förmedla de övervägda "hemligheterna". Enligt den största teoretikern bland symbolisterna, Vyach. Ivanov, poesi är "det outsägligas kryptografi". Konstnären behöver inte bara superrationell lyhördhet, utan också den finaste behärskning av anspelningens konst: värdet av poetiskt tal ligger i "underdrift", "döljande av mening". Det huvudsakliga sättet att förmedla övervägda hemliga betydelser var symbolen.

Kategori musik- den näst viktigaste (efter symbolen) i den nya trendens estetik och poetiska praktik. Detta koncept användes av symbolister i två olika aspekter - världsbild och teknisk. I den första, allmänna filosofiska meningen, är musik för dem inte en sund rytmiskt organiserad sekvens, utan en universell metafysisk energi, den grundläggande principen för all kreativitet. I den andra, tekniska betydelsen, är musiken betydelsefull för symbolisterna som den verbala texturen av versen, genomsyrad av ljud och rytmiska kombinationer, det vill säga som maximal användning av musikaliska kompositionsprinciper i poesi. Symbolistiska dikter byggs ibland upp som en förtrollande ström av verbalt-musikaliska konsonanser och ekon.

Symbolismen har berikat den ryska poetiska kulturen med många upptäckter. Symbolister gav det poetiska ordet tidigare okänd rörlighet och tvetydighet, lärde rysk poesi att upptäcka ytterligare nyanser och aspekter av betydelse i ordet. Deras sökningar inom området poetisk fonetik visade sig vara fruktbara: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Bely var mästare i uttrycksfull assonans och spektakulär allitteration. De rytmiska möjligheterna för ryska verser utökades, och strofen blev mer mångsidig. Den huvudsakliga fördelen med denna litterära trend är dock inte förknippad med formella innovationer.

Symbolismen försökte skapa en ny kulturfilosofi, sökte efter en smärtsam period av omvärdering av värderingar utveckla en ny universell världsbild. Efter att ha övervunnit individualismens och subjektivismens ytterligheter, i början av det nya århundradet, tog symbolisterna upp frågan om konstnärens sociala roll på ett nytt sätt, började gå mot skapandet av sådana former av konst, vars erfarenhet kunde förena människor igen. Med yttre yttringar av elitism och formalism lyckades symbolismen i praktiken fylla verket med konstformen med nytt innehåll och, viktigast av allt, göra konsten mer personlig, personlig.

Symbolik kännetecknas av:

form av dekadens,

dyrkan av individualism

Personlig predikan.

Poeten bör sträva efter att skildra stigens väg till andra världar. Realisternas kunskap tränger inte in i dessa världar. De har en rationell, horisontell förståelse av världen. Det så kallade orsakssambandet.

3 utvecklingsstadier:

1.1890-talet Dekadensperiod. Det första manifestet Föreläsning Dm. Merezhkovsky "Om orsakerna till nedgången och nya trender i rysk litteratur". De grundläggande principerna är:

mystiskt innehåll

Symbolik av bilder

Begreppet dubbla världar (den jordiska världen, empiri - verklighet; den andra världen - öververklighet). Merezhkovsky, Gippius (Anton Krainy), Nikolai Minsky. Vid den här tiden dök den första symbolistiska tidningen upp - "Konstens värld".

2. 1900-talet Framväxten av rysk symbolism. Alla större manifest visas. Tidningar: "Vågar", " Nytt sätt”, ”Apollo”, ”Livsfrågor”, ”Gyllene fleece” (riktat mot antiken). Balmont, Bryusov, Sologub, Ivanov.

3.1910-talet Den ryska symbolismens kris. Strömmen ger vika för akmeism.

De parnassianska poeterna kallas också (Parnassus är ett grekiskt berg, på vilket muserna, poeterna bodde, i närheten ligger berget Herrikon, där inspiration fanns).

Senior symbolister. Senior ryska symbolister ( 1890-talet) till en början möttes av kritik och den läsande allmänheten främst avvisande och förlöjligande. Som det mest övertygande och originella fenomenet gjorde sig rysk symbolism känd i början av 1900-talet, med tillkomsten av en ny generation, med deras intresse för nationalitet och rysk sång, med deras mer känsliga och organiska tilltal till ryska litterära traditioner. De första tecknen på den symbolistiska rörelsen i Ryssland var Dmitri Merezhkovskys avhandling "Om orsakerna till nedgången och nya trender i modern rysk litteratur" (1892), hans diktsamling "Symboler", samt Minskys böcker "I Light of Conscience" och A. Volynsky "Ryssian Critics" . Under samma tidsperiod - 1894-1895 - publicerades tre samlingar "Ryska symbolister", där främst dikter av deras förläggare, den unge poeten Valery Bryusov, trycktes. De första diktböckerna av Konstantin Balmont - "Under den norra himlen", "I gränslösheten" - angränsade här. De utkristalliserade också gradvis den symbolistiska synen på det poetiska ordet.

Symboliken hos D. Merezhkovsky och Z. Gippius var eftertryckligt religiös till sin natur, utvecklad i linje med den neoklassiska traditionen. Merezhkovskys bästa dikter, inkluderade i samlingarna Symboler,Eviga följeslagare, byggdes på "fulhet" med andras idéer, var tillägnad kulturen från svunna tider, gav en subjektiv omvärdering av världsklassiker. I Merezhkovskys prosa, baserad på storskaligt kulturellt och historiskt material (antikens historia, renässansen, rysk historia, antikens religiösa tanke), finns ett sökande efter varelsens andliga grunder, idéer som driver historien. I de ryska symbolisternas läger representerade Merezhkovsky idén om nykristendom, han letade efter en ny Kristus (inte så mycket för folket, utan för intelligentian) - "Jesus den okända".

I det "elektriska", enligt I. Bunin, verser av Z. Gippius, i hennes prosa, finns en böjelse för filosofiska och religiösa frågor, gudssökande. Formens stränghet, noggrannhet, rörelse mot klassiskt uttryck, i kombination med religiös och metafysisk skärpa, särskiljde Gippius och Merezhkovsky bland de "senior symbolisterna". I deras arbete finns det också många formella prestationer av symbolik: stämningsmusik, frihet för vardagliga intonationer, användning av nya poetiska mätare (till exempel, dolnik).

Om D. Merezhkovsky och Z. Gippius uppfattade symbolism som konstruktionen av en konstnärlig och religiös kultur, så drömde V. Bryusov, grundaren av den symboliska rörelsen i Ryssland, om att skapa ett omfattande konstnärligt system, en "syntes" av alla riktningar . Därav historicismen och rationalismen i Bryusovs poesi, drömmen om "Pantheon, alla gudars tempel". Symbolen, enligt Bryusov, är en universell kategori som låter dig generalisera alla sanningar som någonsin har funnits, idéer om världen. V. Bryusov gav ett komprimerat program av symbolik, "förbund" av strömmen i en dikt Till den unge poeten:

Bekräftelsen av kreativitet som livets mål, förhärligandet av den kreativa personligheten, strävan från nuets gråa vardag till den imaginära framtidens ljusa värld, drömmar och fantasier - detta är symbolismens postulat i tolkningen av Bryusov. En annan skandalös dikt av Bryusov Skapande uttryckte idén om intuitivitet, oansvarighet för kreativa impulser.

Från verk av D. Merezhkovsky, Z. Gippius, V. Bryusov skilde sig K. Balmonts nyromantik avsevärt. I texterna till K. Balmont , viddernas sångare, - det romantiska patoset att höja sig över vardagen, en blick på poesin som livsskapande. Huvudsaken för Balmont-symbolisten var glorifieringen av den kreativa individualitetens gränslösa möjligheter, det frenetiska sökandet efter sätt att uttrycka sig själv. Beundran av den förvandlade, titaniska personligheten återspeglades i inställningen till intensiteten av livssensationer, expansionen av känslomässiga bilder och den imponerande geografiska och tidsmässiga omfattningen.

F. Sologub fortsatte forskningen om den mänskliga själens "mystiska förbindelse" med den katastrofala början, påbörjad i rysk litteratur av F. Dostojevskij, utvecklade en allmän symbolistisk inriktning mot att förstå den mänskliga naturen som irrationell natur. En av huvudsymbolerna i Sologubs poesi och prosa var den "ostadiga svängningen" av mänskliga tillstånd, den "tunga sömnen" av medvetandet och oförutsägbara "förvandlingar". Sologubs intresse för det omedvetna, hans fördjupning i mentallivets hemligheter gav upphov till det mytologiska bildspråket i hans prosa: så romanens hjältinna smålig imp Varvara - en "kentaur" med en nymfkropp i loppbett och ett fult ansikte, de tre Rutilov-systrarna i samma roman - tre moira, tre nåder, tre välgörenhet, tre Tjechov-systrar. Förståelse av den mörka början av andligt liv, neo-mytologism är de viktigaste tecknen på Sologubs symbolistiska sätt.

Ett stort inflytande på rysk poesi på 1900-talet. återgav den psykologiska symboliken hos I. Annensky, vars samlingar Tysta sånger och Cypress kista dök upp i en tid av kris, den symbolistiska rörelsens nedgång. I Annenskys poesi finns en kolossal impuls att uppdatera inte bara symbolismens poesi, utan också hela den ryska texten – från A. Akhmatova till G. Adamovich. Annenskys symbolik byggde på "exponeringseffekterna", på komplexa och samtidigt mycket materiella, materiella associationer, vilket gör att vi hos Annensky kan se akmeismens föregångare. "En symbolistisk poet", skrev redaktören för tidskriften Apollo, poeten och kritikern S. Makovsky, om I. Annensky , - tar utgångspunkt i något fysiskt och psykologiskt konkret och skildrar, utan att definiera det, ofta utan att ens namnge det, en rad associationer. En sådan poet älskar att förvåna med en oförutsedd, ibland mystisk kombination av bilder och koncept, som strävar efter den impressionistiska effekten av uppenbarelser. Ett föremål som exponeras på detta sätt verkar nytt för en person och så att säga upplevt för första gången. För Annensky är en symbol inte en språngbräda för att hoppa till metafysiska höjder, utan ett sätt att visa och förklara verkligheten. I Annenskys sorgligt-erotiska poesi utvecklades den dekadenta idén om "fängelse", den jordiska existens melankoli, ett otillfredsställt eros.

I teorin och konstnärlig praktik av "senior symbolister" kombinerades de senaste trenderna med arvet av prestationerna och upptäckterna av ryska klassiker. Det var inom ramen för den symbolistiska traditionen som Tolstojs och Dostojevskijs, Lermontovs verk uppfattades med ny skärpa (D. Merezhkovsky) L. Tolstoj och Dostojevskij, M.Yu.Lermontov. Övermänsklighetens poet), Pushkin (artikel av Vl. Solovyov Pushkins öde; Bronsryttare V. Bryusov), Turgenev och Goncharov ( Reflektionsböcker I. Annensky), N. Nekrasov ( Nekrasov som stadspoet V. Bryusova). Bland de "unga symbolisterna" blev A. Bely en lysande forskare av ryska klassiker (bok Gogols poetik, många litterära referenser i romanen Petersburg).

Symbolik i litteraturen är en av de strömningar där symbolen är huvudanordningen för konstnärlig skildring. I denna ström visar konstnären sambandet

• närvarande och undre världen.

Den symbolistiska stilen skrevs av sådana författare som

• Vladimir Solovyov,
• Alexander Blok,
• Andrey Belov och andra.

Vad är symbolik?

För att förstå vad symbolik är i litteraturen, låt oss ge ett exempel på en blomma som är älskad av alla - en ros. I realism är en ros för konstnären bara en blomma i sig.

• med sammetslena ömtåliga kronblad,
• förtrollande arom,
• roséguld eller scharlakanssvart.

I symboliken betyder rosen en imaginär likhet

• evig mystisk kärlek,
• hängivenhet.

När allt kommer omkring, för symbolisten ser världen inte verklig ut, för honom verkliga världenär en push in i en okänd ny värld. I det symboliska flödet smälter två huvudsakliga betydelser samman:

• imaginär likhet,
• verklig explicit bild.

Hur beskrev ryska författare symbolismens gång i litteraturen?

Om du läser en bok av Alexander Blok som heter "På toppmodern rysk symbolism”, då kan du hitta de distinktioner som han gör mellan den verkliga synliga världen och den andra världen, där dockdockor rör sig, som är förkroppsligandet av något

• okänd
• oidentifierad
• oklar
• ändå alltid feminin.

Symbolistiska poeter kan jämföras med präster eller profeter från en okänd annan värld som besitter hemlig kunskap och försöka föra dem vidare till oss. Symboler för sådana mystiska poeter är helt enkelt

• "fönster till evigheten"
• "Nycklar till hemligheter"

Ett annat intressant uttalande, som nämns av den inte mindre kända ryske poeten Balmont: "Realister omfamnas som av en våg av betong verkliga livet, och symbolisterna är separerade från

• verkliga livet,
• från verkligheten

de kan bara se sin dröm och se på världen inte med en riktig blick, utan genom fönstren.

Varför behandlar symbolistiska poeter livet på detta sätt?

Det är inte alls tillfälligt att symbolisterna är långt ifrån verkligheten. Detta är karakteristisk sent XIXårhundrade. Som Balmont noterade, "ju närmare vi närmar oss det nya århundradet, ju fler symbolistiska poeter dyker upp, desto mer finns det ett behov av subtila känslor och tankar, vilket är en integrerad del av symbolisk poesi." Fler och fler unga människor bärs med i sina drömmar till

• blå blommor,
• vackra kvinnor,
• något evigt feminint.

Symbolik som litterär rörelse

”Symbolistiska poeter klandras ofta för att de skapar krypterad poesi, där varje ord är en viss rebus som måste tydas. Sådan poesi tillhör påstås bara tunna ensamma personligheter. Inte i symboliken ljusa färger, det är omöjligt att hitta ett tydligt mönster här, utan bara en sång av nyanser. Poeterna, trötta på livet, tycks försöka fånga dagens redan bleknande skuggor. I symboliken används "kameleontord", som har flera betydelser och passar var och en på sitt sätt. Mycket ofta liknar symbolismens poesi sånger där drömmar förkroppsligas och mystiska hjältar stiger i musikaliska bilder.

Av detta kan vi dra slutsatsen att symbolisterna är avskurna från världen, i hjärtat av deras själ ligger

• dela,
• motsägelse mellan två parallella världar,
• en brinnande önskan att fly från verkligheten till en annan värld, den andra världen.

Gömd från problem och stormar i en cell eller ett torn med färgade fönster, kommer den symbolistiska poeten att se på livet genom fönster där människor blöder i kampen, och symbolisten kommer att börja skapa sin egen legend. Han kommer att lyssna på ljudet av bränningen i skalen, och inte i de stormiga elementen. Symbolistiska poeters främsta förtjänst är den exakta utvecklingen

• rytmfrågor,
• poetik,
• melodier av verser och instrumentering.

Det var de som kunde skapa prosa utan hennes närvaro och sätta ett sigill på all rysk poesi.

Video: Den ryska poesins silverålder. Symbolism. Akmeism. Futurism

En riktning i konsten från den sista tredjedelen av 1800-talet - början av 1900-talet, som bygger på uttrycket av intuitivt uppfattade enheter och idéer genom en symbol. Den verkliga världen i symbolism är tänkt som en vag återspegling av någon annan världslig sann fred, och den skapande handlingen är det enda sättet att känna till den sanna essensen av saker och fenomen.

Ursprunget till symbolismen finns i den romantiska franska poesin på 1850-1860-talet, dess karaktäristiska drag återfinns i verk av P. Verlaine, A. Rimbaud,. Symbolisterna var influerade av A. Schopenhauers och F. Nietzsches filosofi, kreativitet och. Stor betydelse Baudelaires dikt "Korrespondenser" spelade i bildandet av symbolism, där idén om syntes av ljud, färg, dofter uttrycktes, liksom önskan att kombinera motsatser. Idén om att matcha ljud och färger utvecklades av A. Rimbaud i sonetten "Vokaler". S. Mallarme ansåg att man i poesin inte skulle förmedla saker, utan sina intryck av dem. På 1880-talet skapades de så kallade banden förenade kring Mallarmé. "små symbolister" -, G. Kahn, A. Samen, F. Viele-Griffen m.fl. Vid denna tidpunkt kallar kritiken poeterna i den nya riktningen "dekadenta", förebråar dem för att vara skilda från verkligheten, hypertrofierad estetik, mode för demonism och omoralism, dekadent världsbild.

Termen "symbolism" nämndes första gången i manifestet med samma namn av J. Moreas (Le Symbolisme // Le Figaro. 1886-09-18), där författaren påpekade dess skillnad mot dekadens, och även formulerade de grundläggande principerna av den nya riktningen, bestämde innebörden av symbolismens huvudbegrepp - bilden och idéerna: "Alla fenomen i vårt liv är viktiga för konsten att symboler inte i sig själva, utan bara som immateriella reflektioner av de ursprungliga idéerna, vilket indikerar deras hemlig samhörighet med dem”; en bild är ett sätt att uttrycka en idé.

Bland de största europeiska symbolistpoeterna hör P. Valery, Lautreamont, E. Verharn, R.M. Rilke, S. George, drag av symbolism finns i O. Wildes arbete, etc.

Symbolik återspeglas inte bara i poesi, utan också i andra former av konst. Dramer, G. Hofmannsthal, bidrog senare till bildandet av den symbolistiska teatern. Symbolik i teatern kännetecknas av en vädjan till det förflutnas dramatiska former: antika grekiska tragedier, medeltida mysterier, etc., förstärkningen av regissörens roll, maximal konvergens med andra typer av konst (musik, målning), tittarens engagemang i föreställningen, godkännandet av den sk. "villkorlig teater", önskan att betona undertextens roll i dramat. Den första symbolistteatern var Parisian Theatre d'Art, ledd av P. Faure (1890-1892).

R. Wagner anses vara föregångaren till symbolismen i musik, i vars verk de karaktäristiska dragen i denna riktning manifesterades (de franska symbolisterna kallade Wagner "naturens sanna talesman" modern man"). Med symbolisterna drogs Wagner samman av begäret efter det outsägliga och det omedvetna (musik som ett uttryck för ordens dolda betydelse), antinarrativitet (den språkliga strukturen i ett musikaliskt verk bestäms inte av beskrivningar, utan av intryck. ). I allmänhet förekom symbolismens särdrag i musiken endast indirekt, som en musikalisk förkroppsligande av symbolistisk litteratur. Som exempel kan nämnas C. Debussys opera "Pelias et Mélisande" (baserad på handlingen i pjäsen av M. Maeterlinck, 1902), sånger av G. Fauré till verser av P. Verlaine. Symbolikens inflytande på M. Ravels verk är obestridlig (baletten Daphnis och Chloe, 1912; Tre dikter av Stefan Mallarmé, 1913, etc.).

Symbolismen i måleriet utvecklades samtidigt som i andra konstformer, och var nära förknippad med postimpressionism och modernitet. I Frankrike förknippas utvecklingen av symbolism i måleriet med Pont-Aven-skolan grupperad runt (E. Bernard, Ch. Laval, m.fl.) och Nabis-gruppen (P. Serusier, M. Denis, P. Bonnard m.fl. ). Kombinationen av dekorativ konventionalitet, ornamentalitet, med tydligt definierade förgrundsfigurer som ett karakteristiskt drag för symboliken är karakteristisk för F. Knopf (Belgien) och (Österrike). Symbolismens programmatiska målningsverk är "De dödas ö" av A. Böcklin (Schweiz, 1883). I England utvecklades symbolismen under inflytande av den prerafaelitiska skolan i 2:an hälften av XIXårhundrade.

Symbolik i Ryssland

Den ryska symboliken uppstod på 1890-talet som en opposition mot den i samhället rådande positivistiska traditionen, som tydligast yttrade sig i den s.k. populistisk litteratur. Förutom källor för inflytande som är gemensamma för ryska och europeiska symbolister, var ryska författare influerade av klassisk ryska litteratur XIXårhundradet, särskilt kreativitet, F.I. Tyutcheva,. Filosofin, i synnerhet hans lära om Sofia, spelade en speciell roll i utvecklingen av symbolismen, medan filosofen själv var ganska kritisk till symbolisternas verk.

Det är brukligt att dela den sk. "senior" och "junior" symbolister. De "senior" inkluderar K. Balmont, F. Sologub. Till de yngre (började tryckas på 1900-talet) -, V.I. Ivanov, I.F. Annensky, M. Kuzmin, Ellis, S.M. Solovyov. Många "Unga symbolister" 1903-1910 var medlemmar i den litterära gruppen "Argonauter".

Programmanifestet för rysk symbolism anses vara en föreläsning av D.S. Merezhkovsky "Om orsakerna till nedgången och nya trender i modern rysk litteratur" (S:t Petersburg, 1893), där symboliken placerades som en fullvärdig fortsättning på den ryska litteraturens traditioner; de tre huvudelementen i den nya konsten förklarades vara mystiskt innehåll, symboler och expansionen av konstnärlig intryckbarhet. 1894-1895 V.Ya. Bryusov publicerar 3 samlingar "Ryska symbolister", där de flesta av dikterna tillhör Bryusov själv (publicerade under pseudonymer). Kritiken hälsade samlingarna kallt, och såg i verserna en imitation av de franska dekadenterna. År 1899 grundade Bryusov, med medverkan av Y. Baltrushaitis och S. Polyakov, förlaget Scorpio (1899-1918), som gav ut almanackan Northern Flowers (1901-1911) och tidningen Libra (1904-1909). I S:t Petersburg publicerades symbolisterna i tidskrifterna "World of Art" (1898-1904) och "New Way" (1902-1904). I Moskva 1906-1910 N.P. Ryabushinsky publicerade tidningen "Golden Fleece". År 1909 tidigare medlemmar"Argonauts" (A. Bely, Ellis, E. Medtner och andra) grundade förlaget Musaget. Ett av symbolismens huvudsakliga "centra" anses vara V.I. Ivanov på Tavricheskaya Street i St. Petersburg ("tornet"), där många framstående figurer från silveråldern besökte.

På 1910-talet gick symbolismen igenom en kris och upphörde att existera som en enda trend, vilket gav plats för nya litterära rörelser (akmeism, futurism, etc.). Avvikelsen mellan A.A. Blok och V.I. Ivanova för att förstå essensen och målen samtida konst, hans koppling till den omgivande verkligheten (rapporter "Om den ryska symbolismens nuvarande tillstånd" och "Testamenten om symbolism", båda 1910). 1912 ansåg Blok att symboliken var en skola som inte längre fanns.

Utvecklingen av den symbolistiska teatern i Ryssland är nära förbunden med idén om syntesen av konsten, som utvecklades av många symbolistiska teoretiker (V.I. Ivanov och andra). Han vände sig upprepade gånger till symbolistiska verk, mest framgångsrikt - i produktionen av pjäsen av A.A. Blok "Balaganchik" (S:t Petersburg, Komissarzhevskaya-teatern, 1906). The Blue Bird av M. Maeterlinck iscensatt av K.S. Stanislavsky (Moskva, Moskvas konstteater, 1908). På det hela taget möttes inte idéerna från den symbolistiska teatern (konventionalitet, regissörens diktat) erkännande på ryska teaterskola med sina starka realistiska traditioner och fokus på skådespeleriets livfulla psykologism. En besvikelse över den symbolistiska teaterns möjligheter inträffar på 1910-talet, samtidigt med symbolismens kris i allmänhet. 1923 V.I. Ivanov i artikeln "Dionysus och Pradonisism", utvecklande av F. Nietzsches teaterkoncept, efterlyste teaterföreställningar mysterier och andra masshändelser, men hans kallelse förverkligades inte.

I rysk musik hade symboliken störst inflytande på A.N. Skrjabin, som blev ett av de första försöken att länka samman ljudets och färgens möjligheter. Strävar efter syntes konstnärliga medel förkroppsligad i symfonierna "Ecstasydikt" (1907) och "Prometheus" ("Eldens dikt", 1910). Idén om ett grandiost "Mystery" som förenar alla typer av konst (musik, målning, arkitektur, etc.) förblev orealiserade.

Inom måleriet syns symbolismens inflytande tydligast i verket, V.E. Borisov-Musatov, A. Benois, N. Roerich. Symbolistisk till sin natur var konstföreningen Scarlet Rose (P. Kuznetsov, P. Utkin och andra), som uppstod i slutet av 1890-talet. 1904 ägde en utställning med samma namn som gruppmedlemmarna rum i Saratov. År 1907, efter en utställning i Moskva, uppstod en grupp konstnärer med samma namn (P. Kuznetsov, N. Sapunov, S. Sudeikin och andra), som fanns till 1910.