Silveråldern - integrerad och speciell kulturhistorisk företeelse. Denna era kännetecknades av:

• En skarp polarisering i det andliga riket(Å ena sidan, under de förrevolutionära åren, skedde uppkomsten av ateistisk mentalitet och aktiv propaganda för den materialistiska bilden av universum. Å andra sidan var det åren då olika andliga uppdrag uppstod: teosofin, antroposofi, gnosticism, Tolstoyism, etc. "former av gudssökande", kätterska ur den ortodoxa kristna kyrkans synvinkel);
• Förekomsten av spektakulära teorier inom många områden av mänsklig kunskap(matematik, fysik, filosofi, biologi, genetik, mekanik, psykologi, litteratur) både i Ryssland och i västerländska länder (Mendeleev, Fedorov N.F., Tsialkovsky, Freud Z., Jung K., Poincare A., Mach E., Nietzsche) ;
• Kombinationen av olika aspekter och element till en kvalitativt ny helhet i konsten (idén om konstnärlig syntes);

rysk symbolik

Symbolism i allmänhet är detta en trend inom litteratur och konst som först dök upp i Frankrike under den sista fjärdedelen av 1800-talet och i slutet av seklet hade spridit sig till de flesta europeiska länder.

För ryska symbolister, begreppen Ord och syntes. "Ordsymbolen" blir ett magiskt förslag, som introducerar lyssnaren till poesins mysterier. Symboliken i den nya poesin tycks vara det första och vaga minnet av prästernas och trollkarlarnas heliga språk, som en gång förvärvat riksspråkets ord av en speciell, mystisk innebörd, upptäckt av dem ensamma, på grund av de korrespondenser de ensamma. kände mellan de innerstas värld och gränserna för offentlig erfarenhet ”(Ivanov Vyach. Får och gränser. Citat från MIG-läroboken). "Heligt språk", "ordets speciella, mystiska betydelse" är inga retoriska figurer och inte metaforer alls. De trodde på allt detta, och på denna typ av idéer försökte de basera kreativitet, som satte som mål en aldrig tidigare skådad uppgift för konstnärer: omvandlingen av den fysiska världen och förvandlingen (andlig och fysisk) av människan själv.

Så, i symboliken:

1. Konstnären är en medlare, en demiurg;
2. Ordet är en symbol, ett tecken på en annan värld;
3. Konstnären är öppen för det som dikteras honom från ovan;
4. Konstens konstnärliga syntes är ett karakteristiskt drag för kreativiteten;
5. Konstens hierarki i symbolisternas verk är uppbyggd enligt följande (från högsta till lägsta): musik - litteratur (ordets konst, poesi) - måleri - skulptur - arkitektur.

Symbolister och poeter i den symbolistiska kretsen:

Ideologiskt nära symbolisterna, men de är inte symbolister (och ibland är de inte ens författare): P.A. Florensky (1882-1937) (om honom och hans idéer, studie s. 55), V. S. Soloviev (1853-1900) - s. 52, A.A. Potebnya s. - 55, A.N. Skrjabin (1871-1915).

Senior symbolister "dekadenter":

Dm.S. Merezhkovsky (1865-1941) - s. 70, Z. Gippius, K. Balmont, F. Sologub och andra.

Juniorsymbolister "Solovievites":

A. Bely, A. Blok, V. Bryusov, V. Ivanov, G. Chulkov och andra.

Man ska dock inte uppfatta "senior" och "junior" symbolisterna som representanter för olika poler. Symbolismen genomgick en genesis, utvecklades. Merezhkovsky utspelade sig i litteraturen när Blok fortfarande var ett barn. "Senior" och "junior" symboliken har sitt ursprung vid olika tidpunkter och motsvarar därför inte hela komplexet av egenskaper som är förknippat med begreppet två poler, polerna uppstår och existerar oupplösligt förbundna med varandra, det vill säga synkront, och ersätt inte varandra.

Problemet kompliceras också av förekomsten av motsägelsefulla tendenser hos själva "näktergalen". Skillnaden mellan "mystisk" ("idealistisk") och "realistisk" symbolism är den linje längs vilken "solovievisterna" själva försökte "dela" i två strömningar. Till exempel är A. Bely och G. Chulkov från olika läger. A. Bely karakteriserar denna skillnad på detta sätt: ”Livets spets, vävt från enskilda ögonblick, försvinner när vi hittar en väg ut till det som tidigare sågs bakom livet. Sådan är mystisk symbolism, motsatsen till realistisk symbolik, som förmedlar det andra världsliga i termer av verkligheten som omger alla. (A. Bely började en sådan realistisk symbolik med Tjechov och ansåg sig vara sin företrädare i modern tid).

Analys av Merezhkovskys dikt:

D. Merezhkovskys dikt "Dubbel avgrund" (1901) talar om spegling, och därför likvärdigheten mellan liv och död. Båda är "infödda avgrunder", de är "lika och lika", medan det inte är klart, och det spelar ingen roll var den ene tittar och var reflektionen är. Liv och död är två speglar, mellan vilka en person placeras, intrasslad i spegelns upprepade upprepade ansikten:

Gråt inte för ett ojordiskt hemland,

Och kom ihåg dessutom,

Vad finns i ditt omedelbara liv,

Det blir ingenting i döden.

Och livet, liksom döden, är extraordinärt ...

Det finns i världen här - världen är annorlunda.

Det finns samma skräck, samma mysterium -

Och i dagens ljus, som i nattens mörker.

Både döden och livet är infödda avgrunder;

De är lika och lika

Främmande och snälla mot varandra,

Det ena speglas i det andra.

Det ena fördjupar det andra

Som en spegel och en man

Förenar dem, skiljer dem åt

Av min vilja för alltid.

Både ont och gott - kistans hemlighet.

Och livets hemlighet - två sätt -

Båda leder till samma mål.

Och oavsett vart man ska gå.

Var klok – det finns ingen annan utväg.

Vem bröt den sista kedjan,

Han vet att friheten är i bojor

Och det i plågan är glädje.

Du är själv din Gud, du är själv din nästa.

Åh, var din egen Skapare

Var avgrunden ovan, var avgrunden nedan,

Med dess början och slut.

Det är något med döden och upplevelsen av "dödlighet" som inte bara speglar livet, utan kompletterar det. Dess oundviklighet ger en känsla av soliditet och stabilitet, okänd i vardagen, där allt är övergående och instabilt. Den identifierar, särskiljer sig från mängden, skalar ut något individuellt, speciellt, "eget" från den grova barken från kommunala enheter. Endast på tröskeln till evigheten kan man säga "jag" och inte "vi", förstå vad "jag" är, känna all storheten i sitt motstånd mot världen.

Analys av Bloks dikt:

Ung kvinna sjöng i kyrkokören

Om alla trött i ett främmande land,

Om alla fartyg som har gått till sjöss

Om alla som har glömt sin glädje.

Och strålen lyste på en vit axel,

Och var och en av mörkret tittade och lyssnade,

Hur den vita klänningen sjöng i strålen.

Och det tycktes alla att det skulle finnas glädje,

Det i ett lugnt bakvatten alla fartyg

Att i ett främmande land trötta människor

Och bara hög vid Royal Gates

Barnet var involverat i mysterier och grät

Att ingen kommer tillbaka.

Den här dikten skrevs i augusti 1905.

En samtida med Blok Izmailov kopplar detta arbete till slaget vid Tsushima i det rysk-japanska kriget, och betraktar nyckelbilden av fartygen som ett livligt svar på den ryska skvadronens död. Det verkar inte så viktigt för oss nu, det som spelar roll är ljuset som lämnade "strålen" "på den vita axeln", vilket ger oss hopp om söndag och evigt liv.

I dikten "Flickan sjöng i kyrkokören ..." är också skeppsmotivet betydelsefullt och bestämmer hela textens patos. De är förknippade med idén om att lämna och återvända till "bakvattnet" som en evig livsväg. Utan en resa till det nya blir det ingen värkande glädje att hitta ett hem. Men livsfilosofin är sådan att inte varje dröm, inte ens den högsta, faktiskt blir verklig, och det visar sig att vi "ur mörkret" bara drömmer om sångerna om "ljust liv".

Kompositionsmässigt är dikten byggd på principen om antites, Bloks favoritteknik. Kampen mellan det ljusa och det mörka, det dystra och det livsbejakande, kastar ljus över alla bilder. Balken är en symbol för anden, den är "tunn", men "alla" ser den. Den vita färgen, som författaren ständigt uppmärksammar oss på när han beskriver hjältinnans utseende, är färgen på helighet och renhet, renhet och oskuld. Bara hon får förtroendet att sjunga "Om alla trötta i främmande land, / Om alla skepp som gått till sjöss, / Om alla som glömt sin glädje." Men folk ser en stråle av hopp "från mörkret", församlingsmedlemmar hör bara rösten från den "vita klänningen".

Kanske var det därför "vid de kungliga portarna, / Inblandad i hemligheter", grät barnet ... "Flera accenter är avsedda att få läsaren att tvivla på det bästa resultatet för dem som bannlysts från sitt hemland. Att förstå omvärlden på sitt eget sätt, inte kunna förklara vad de känner, barn kan förutsäga händelser. Och barnet får vetskapen att "ingen kommer tillbaka." Livets dysterhet visar sig vara föremål för en ljus stråle bara i kyrkan, hoppets sång från den nästan ojordiska hjältinnan visar sig vara emot gråt. Och diktens lexikaliska omfång återspeglar den antitetiska karaktären hos författarens uppfattning om världen.

När man läser en dikt avlöser upplevelser varandra: tröghet från det okända, sången är flickans hopp och känslan av undergång som orsakas av barnets gråt. Poeten förstår vårt livs gåta, där allt är motsägelsefullt. Livets skönhet består i en levande känsla av ögonblick av skönhet, visdom i förmågan att se denna subtila stråle av glädje. Paradoxen ligger i att det är mot bakgrund av mörkret som ljusets utstrålning blir mer påtaglig. Jag skulle vilja tro att barnet gråter om dagens mörker, och flickan sjunger om framtiden, hennes röst, "flyger in i kupolen", är riktad uppåt, vänd mot de kungliga portarna med en bön för mänskligheten.

Dubbel avgrund (Gråt inte för ett ojordiskt hemland...)

DUBBEL VOID

Gråt inte för ett ojordiskt hemland
Och kom ihåg dessutom,
Vad finns i ditt omedelbara liv,
Det blir ingenting i döden.

Och livet, liksom döden, är extraordinärt...
Det finns i världen här - världen är annorlunda.
Det finns samma skräck, samma mysterium -
Och i dagens ljus, som i nattens mörker.

Och död och liv är infödda avgrunder:
De är lika och lika
Främmande och snälla mot varandra,
Det ena speglas i det andra.

Det ena fördjupar det andra
Som en spegel och en man
Förenar dem, skiljer dem åt
Av min vilja för alltid.

Både ont och gott - kistans hemlighet
Och livets hemlighet - två sätt -
Båda leder till samma mål.
Och oavsett vart man ska gå.

Var klok – det finns ingen annan utväg.
Vem bröt den sista kedjan,
Han vet att friheten är i bojor
Och det i plågan är fröjd.

Du är själv din Gud, du själv är din nästa,
Åh, var din egen Skapare
Var avgrunden ovan, var avgrunden nedan,
Med dess början och slut.

Mellan 1895 och 1899

Anmärkningar:

MI. 1901. N:o 5, utan strofisk indelning, med var. i art. 14 ("Som speglar; och en person" - PSS-I, vol. 15 - PSS-II, vol. 22. I SS-1904 utan strofisk indelning. Omtryckt: PSIS. Autograf (IRLI), med korrigeringar i art. v 3 (var: "Vad har du här i livet"), v. 6 ("Och" till "Är"), v. 12 ("upprepad" till "reflekteras"), v. 13 ("reflekterar" till "fördjupar"), i v. 15 ("Förbinder" till "Förbinder dem"), i v. 17 (det var: "Men mörker och ljus och gravens mysterium") och i v. 27 ("Och" till " Vara"). Finns i en anteckningsbok med texter efter 1895, som fungerar som grund för datering. Idén om "två avgrunder" ("övre och nedre", "ande och kött"), vars syntes "är upplösningen av världsmotsättningar" och "hemligheten för all framtida rysk kultur" (Merezhkovsky D. L. Tolstoy och Dostoevsky. Eternal Companions. M. 1995. P. 11), och de antinomier som genereras av dem är en av de grundläggande i Merezhkovskys verk av denna tid. I denna studie om två stora författare finns en indirekt indikation på de närmaste källorna till bilden är den berömda beskrivningen av sömn i L. N. Tolstoys avhandling "Bekännelse" och reflektioner om den ryska själens två avgrunder i Dostojevskijs "Bröderna Karamazov" (Bk. 12, kap. 6: Åklagarens tal. Utmärkande: ”... Vi är vida naturer<...>kapabel<...> begrunda båda avgrunderna samtidigt, avgrunden över oss, de högsta idealens avgrund och avgrunden under oss, avgrunden för det lägsta och mest olyckliga fall). Bilden av två avgrunder ("avgrunden ovan och avgrunden nedan") som en allegori på liv och död används av A. Volynsky i artikeln "The Moral Philosophy of Gr. Leo Tolstoj ”(SV. 1891. Nr 10. S. 190-191), vilket gjorde ett mycket starkt intryck på Merezhkovsky. Enligt M. Tsetlins memoarer var temat för de två avgrunderna temat för den unge Volynskys "besatta, inspirerade och osjälviska" monologer under många timmar i redaktionen för tidskriften Severny Vestnik (Tsetlin Mikh. Åttiotalet). // New Journal. 1946. Nr 14. S. 205), d.v.s. den har spridits i filosofiskt språk sedan början av 1890-talet. Den finner sin mest levande förkroppsligande i trilogin "Kristus och Antikrist", särskilt i den andra romanen "De uppståndna gudarna", där den tidigaste källan till bilden anges - "Smaragdtavlan" av Hermes Trismegistus (i översättningen av Merezhkovsky: "Himlen är ovan, himlen är under, / Stjärnorna är ovanför, stjärnorna är under, / Allt under är allt ovan ...", etc.); Merezhkovsky använder denna kvat som en epigraf till Eternal Companions och kallar den "Memphis-inskriptionen". Själva formeln "dubbel avgrund" går tillbaka till F.I. Tyutchevs artikel "Svanen" (1838-1839): "Hon, mellan den dubbla avgrunden, / Vårdar sin allseende dröm", en vers, som i sin tur gav titel. "Mellan den dubbla avgrunden" (1897) Bryusovs station. Tyutchevs bild av svanar som flyter på natten "vattenytan" och "omgiven på alla sidor av stjärnor" användes av Merezhkovsky i slutet av den nionde boken i romanen "De återuppståndna gudarna". Dessutom påpekade forskarna att termerna "övre och nedre avgrund" finns i Herakleitos (Poggioli Renato. The Poets of Russia: 1890-1930. Cambridge; Massachusetts, 1960. S. 72), och knöt det också till uttryck från Psalmerna "The abyss calls the abyss" (Ps. 41:8) och dess tolkning i Augustinus avhandling "On the Psalms" (Goering L. Belyj "s symbolist abyss // Slavic and East European Journal. 1995. V. 39. Nr 4. P. 570-571); Nietzsche utnämndes också som en möjlig källa till bilden (Rosenthal B. G. Dmitri Sergeevich Merezhkovsky och Silver Age. Hague, 1975. P. 76), men denna bild kunde inte hittas i nära verbala uttryck i dessa författares verk. St-tion framkallade ett hånfullt svar från A. Volynsky, som kallade det (inte utan ironi) "filosofiskt" och "dekadent djärvt"; citerar den tredje strofen och kritiken utropar: " Liknande och jämlika, och ömsesidigt älskvärda avgrunder - detta är verkligen charmen med det som är "; i uttrycket "ansluter, skiljer" ser han "ljusa minnen från" Sme mun "Baratynsky"; och slutligen skriver han om den sista strofen: "Man skulle kunna säga att en poet är en dålig "skapare" och en dålig "granne med sig själv" om han rekommenderar sig själv "bli den nedre avgrunden" och dessutom rimmar dessa ord ” (Volynsky, sid. 432). A.P. Nalimov tolkar godtyckligt tanken på den andra och tredje strofen som "ett uttryck för universums ödesdigra likgiltighet" (PiZh. 1904. Nr. 6. Stb. 413). Kritiker av ett annat läger uppskattade mycket denna artikel: se bedömningen av V. V. Hoffman (not 112) och senare - recensenten av Novaya Zhizn, som noterade de tankar som framgångsrikt formulerades i den (1911. nr 5. P. 263). Det finns samma fasa, samma mysterium - / Och i dagens ljus, som i nattens mörker. Dikter använder polemiskt bilder från Tyutchevs dag och natt. För direkt användning av samma bilder, se

D. Merezhkovskys dikt "Dubbel avgrund" talar om spegling, och därför likvärdigheten mellan liv och död. Båda är "infödda avgrunder", de är "lika och lika", medan det inte är klart, och det spelar ingen roll var den ene tittar och var reflektionen är. Liv och död är två speglar, mellan vilka en person är placerad, intrasslad i spegelns upprepade upprepade ansikten:

Och död och liv är infödda avgrunder:

De är lika och lika

Främmande och snälla mot varandra,

Det ena speglas i det andra.

Det ena fördjupar det andra

Spegeln, och människan förenar dem, skiljer dem åt genom sin vilja för alltid.

Både det onda och det goda är gravens hemlighet.

Och livets hemlighet - två sätt -

Båda leder till samma mål,

Och oavsett vart man ska gå...

Det är något med döden och upplevelsen av "dödlighet" som inte bara speglar livet, utan kompletterar det. Dess oundviklighet ger en känsla av soliditet och stabilitet, okänd i vardagen, där allt är övergående och instabilt. Den identifierar, pekar ut från mängden, drar ut något individuellt, speciellt, "eget" från den grova barken från kommunala enheter. Endast på tröskeln till evigheten kan man säga "jag", och inte

"vi", att förstå vad "jag" är, att känna all storheten i vårt motstånd mot världen.

Och även här:

Dmitri Merezhkovsky manifesterar dualitet i medvetandet. Han förvandlas till en person som kopplar samman oförenliga saker, vilket särskilt tydligt syns i dikten "Dubbel avgrund", som säger att "både det onda och det goda (...) är två vägar, Båda leder till ett enda mål, Och det gör det. spelar ingen roll vart man går". Detta är inget annat än andlig blindhet, resultatet av en vansinnig impuls till frihet.

(1 betyg, genomsnitt: 2.00 av 5)

Uppsatser om ämnen:

1. Varje människa tänker på evigheten förr eller senare, men det händer olika för alla. Någon bryr sig om hur stor...
2. Parka är ödets gudinna i antik romersk mytologi. Vers. skriven 1892. Poeten jämför alla ödets gudinnor med förfallna gamla kvinnor som ...
3. Dmitry Merezhkovskys liv och arbete är oupplösligt förknippade med namnet Zinaida Gippius, som var poetens enda musa och älskade. Därför är det inte förvånande...
4. På livets väg som leder till döden och till Gud, räddas en person av kärlek - själens huvudattribut. Mycket efter...