Madeleine Vionnet - "modearkitekt". En skola av stilfulla bilder och idéer som Madame modevärlden är skyldig ett snett snitt till
Madeleine Vionnet (1876 - 1975) - Madeleine Vionnet föddes den 22 juni 1876 i fattig familj.
var en berömd fransk modedesigner. Hon har kallats "Basens drottning" och "skräddarens arkitekt". Född i en fattig familj i Chilleurs-aux-Bois började Vionnet arbeta som sömmerska vid 11 års ålder.
Från barndomen drömde Madeleine om att bli skulptör, och i skolan visade hon stor förmåga i matematik, men fattigdomen tvingade flickan att lämna skolan och bli sömmerska assistent. Vid 17 års ålder gifte Madeleine sig och flyttade till Paris med sin man på jakt efter ett bättre liv. Det gick bra för de unga: Madeleine fick jobb på det berömda modehuset Vincent och blev snart gravid och födde en dotter. Men här vände sig förmögenheten bort från den unga sömmerskan: flickan dog, äktenskapet bröts upp och hon förlorade sitt jobb.Vid 18 lämnade hon sin man....
Under sådana förhållanden bestämde sig Madeleine för en desperat handling: med de sista pengarna, utan att kunna språket, åkte hon till England.
Ganska snabbt fick Madeleine jobb på Kat Reillys ateljé (som sömmerska), som ägnade sig åt att kopiera parisiska modeller. Tack vare Madeleine för ett år blev institutionen berömd och välmående. Studions största framgång var Bröllopsklänning, skapad av Vionnet för bruden till hertigen av Marlborough.
Efter denna triumf blev Madeleine Vionnet inbjuden att arbeta för sin syster Callot. Vionnet blev huvudassistent äldre syster, Madame Marie Gerber, och tack vare henne kunde hon förstå skärtekniken och modevärlden i alla dess subtiliteter
1906 bjöd modedesignern Jacques Duse in Vionnet att uppdatera sin gamla kollektion. Madeleine tog bort korsetterna och förkortade längden på klänningarna, vilket orsakade missnöje hos couturier.
Sedan skapade Vionnet sin första egna kollektion. Klänningarna skars "langs bias", vilket gav produkterna ytterligare flexibilitet och gjorde det möjligt att passa figuren, liknande stickat som var okänt vid den tiden. Under showen ville Madeleine inte bryta harmonin i linjerna, och hon krävde att modemodellerna skulle bära en klänning på naken kropp.
En skandal följde som uppmärksammade fritänkande kvinnor, bohemer och demi-monde damer för Madeleines modeller. Tack vare dessa kunder kunde Madeleine skapa sitt eget modehus.
Det öppnade 1912. Det var då Vionnet kunde inse henne som mest olika idéer. Madeleines favoritmetod var att skära "along the bias", d.v.s. i en vinkel på 45% mot riktningen för den delade tråden, för vilken hon kallades "mästaren i det sneda snittet." Vionnet ritade sällan sina modeller, vanligtvis gjorde hon skisser genom att nåla fast tyg på en skyltdocka som var cirka 80 cm hög, och sedan förstorade hon det resulterande mönstret och skapade ytterligare ett mästerverk. Modeller klarade sig med ett minimum av sömmar, och lättnaden uppnåddes genom en mängd olika draperier och veck. Madeleine beundrade de gamla grekernas kläder, men hon hävdade det moderna människor måste gå längre i förmågan att skapa kläder. Och hon utvecklade konsten att draperi och skräddarsy till otroliga höjder. Varje Vionnet-klänning var speciell, oefterhärmlig och speciellt skapad för att betona kundens individualitet och stil: "Om en kvinna ler ska klänningen le med henne."
Madeleine Vionnets klänningar var dock ett riktigt pussel. Många kunder var tvungna att vända sig till en modedesigner för att lära sig att ta på sig en klänning. Mönster av även enkla, vid första anblicken, saker från Vionnet liknade geometriska och abstrakta former. För att tyda mönstret och konstruktionen av en klänning från Vionnet tillbringade modedesignern Azedine Allaya en hel månad!
Madeleine själv såg sina skapelser som enkla, så sedan 1920 försökte hon skydda sig mot förfalskningar: innan hon kom till kunden fotograferades varje klänning från tre sidor och bilderna placerades i "Copyright Album". Totalt, under arbetet med Vionnet Fashion House, har 75 sådana album samlats, på vars sidor cirka ett och ett halvt tusen modeller visas.
En etikett syddes på varje klänning, på vilken Madeleine satte sin signatur och avtrycket av henne tumme, och denna idé är bättre än hologramklistermärken, som ännu inte hade uppfunnits. Vionnet försökte att inte ge sina modeller till butiker, av rädsla för att de skulle kopieras, men hon arrangerade regelbundet försäljning av gamla kollektioner, som var lika populära som shower.
Madeleine Vionnets personliga liv var misslyckat. 1923 gifte hon sig med Dmitrij Nechvolodov, som hon bröt upp med 1943, och tillbringade resten av sitt liv ensam.
1939 släppte Vionnet den sista kollektionen och stängde sitt modehus.
Madeleine levde i 99 år, förblev glad och med ett klart sinne. Innan sista dagar hon föreläste för unga modedesigners som bokstavligen bad för henne.
Madeleine Vionnet talade om mode så här: "Jag har alltid varit en fiende till mode. Det är något ytligt och försvinner i hennes säsongsbetonade nycker som kränker min skönhetskänsla. Jag tänker inte på mode, utan gör bara klänningar."
Av de flera tusen produkterna från Vionnet var det inte så många saker som överlevde. Det som fanns kvar blev en utsmyckning av modemuseer i Paris, London, Tokyo, Milano och privata samlingar.
mönster av byxor på en sned och klänningar med en halsduk.
Vionnet klänning med puffärm:
Fransk modedesigner som hade en enorm inverkan på modet under första hälften av 1900-talet. Idag är Vionnet föga känd för allmänheten, även om hon bland experter fortfarande anses vara en av de mest betydande couturierna i Frankrike (Frankrike). Modehuset till Madeleine Vionnet (La Maison de couture Vionnet), som kallades "Queen of the oblique cut" och "Architect among tailors", öppnade i Paris (Paris) 1912 och i New York (New York City) 1924. Kanske är hennes mest kända uppfinning eleganta klänningar i grekisk stil och den utbredda användningen av snedskuren.
Madeleine Vionnet föddes i en fattig gendarmfamilj den 22 juni 1876 i staden Shayer-aux-Bois, Loiret-departementet (Chilleurs-aux-Bois, Loiret), och redan vid 11 års ålder gick hon i lärling hos en lokal sömmerska, hustru till en polisman på landsbygden. Vid 16 flyttade hon till Paris, där hon blev modeskräddarlärling på rue de la Paix, full av chica butiker, och gifte sig vid 18 års ålder. När Madeleine var 20 år gammal dog hennes lilla dotter, vilket blev en källa till stort lidande för den unga mamman. Madeleine bestämde sig för att helt förändra sitt liv. Hon lämnade sin man och under sken av att studera på engelskaåkte till London (London), där hon först fick jobb som sömmerska på ett sjukhus för psykiskt sjuka, och sedan flyttade hon till verkstaden hos en sömmerska som tjänade rika engelska kvinnor och kopierade parisiska modeller. Där lärde sig Madeleine inte bara de tekniska knepen av utmärkta brittiska skräddare, utan lärde sig också hur man mer eller mindre kopierar en eller annan stil för att inte genera någon.
Vid sekelskiftet blev hon intresserad av Isadora Duncan och freeform och studerade draperikonsten i detalj, och sedan återvände hon till Paris, gick hon in i det berömda modehuset i Callot Soeurs och finslipade sina kunskaper i verkstäderna i den store couturiern Jacques Doucet (Jacques Doucet). Vionne sa detta om systrarna Callo: "Tack vare systrarna Callo kunde jag göra en Rolls-Royce. Utan dem skulle jag ha gjort Fords." Tack vare Doucet övergav Madeleine användningen av en korsett i alla sina modeller
i och leder en verklig revolution i modevärlden.
År 1912, efter de enorma framgångarna med hennes skapelser i Maison Doucet, öppnade Vionnet sitt eget modehus, "Vionnet", på 222 Rue de Rivoli, där alla fashionistas i Paris har varit trånga sedan dess. Två år senare tvingade första världskriget henne att stänga sitt hem, men det betydde inte att hon slutade arbeta. Modellerna 1917-1919 var förmodligen de mest vågade av allt som Vionnet designade. Sedan början av 1920-talet har Vionnet skapat en sensation med introduktionen av bias cut, en diagonal skärningsteknik som låter det färdiga plagget flöda och försiktigt kramar om bärarens kropp när hon rör sig. Överraskande nog hade ingen tänkt på detta tidigare. Vionnets användning av bias cut resulterade i en helt ny, formsydd och smal siluett, som revolutionerade damkläder och förde henne till toppen av globalt mode. Pressen bokstavligen idoliserade henne - tidningsfotografier av damer från högsamhället och kända skådespelerskor på toaletterna från Vionnet.
Dessutom, med tanke på lärdomarna från London-workshopen, utvecklade Madeleine Vionnet ett system för att skydda sina modeller från kopiering, och lade därmed grunden för upphovsrättssystemet i modebranschen. Hon satte serienummer på varje klädesplagg eller skor som kom ut från hennes verkstäder och förde listor över personer som officiellt fick kopiera sina modeller i flera exemplar. Till ättlingarnas förfogande stod alltså en ovärderlig arkivsamling, med detaljerade fotografier och beskrivningar.
varje Madeleine Vionnet-modell. Det var inte för inte som hon kallades arkitekt bland skräddare. Vionnet gillade inte skisser som inte förmedlade formen och föredrog att arbeta med små trädockor, på vilka hon återskapade formen på den framtida klänningen från ett tygstycke. Madeleine behöll den berömda figuren i sitt rum till slutet av sina dagar och använde den för att förklara för nyfikna besökare principerna för hennes arbete. Vionnet tog sina anställdas välbefinnande på allvar, gav bekväma arbetsplatser åt dem, organiserade en matsal, en plantskola, ett läkar- och tandläkararbete och gav betald semester innan det blev lagfäst.
Trots att Madeleine var på toppen av sin berömmelse, den dag då andra världskriget började, avslutade hon sin karriär, och i nästa år upphörde att existera och hennes modehus. Vionnet levde ytterligare 35 år och dog i Paris den 2 mars 1975, efter att ha blivit nästan 100 år gammal. Hon arbetade med ett frenetiskt temperament i så många år, vad fyllde hon sitt liv med när hon gick i pension? Madeleine Vionnet gillade inte lyx, men hon uppskattade skönhet och omgav sig med underbara föremål. samtida konst. Hon arbetade i trädgården, njöt av naturen och ledde en mycket intressant korrespondens med vänner, inklusive Belle Epoque-stjärnan Liane de Pougy. Hennes enda koppling till mode var att lära ut skrädderi och de rika traditionerna för haute couture på modeskolorna i Paris.
Hon ligger begravd bredvid ryska officerares gravar i staden La Chassagne, där hennes far kom ifrån.
Redan innan Chanels uppträdande på den fashionabla Olympen i Paris levde och arbetade stilikonen och snittgudinnan Madeleine Vionnet. Hon äger många uppfinningar - skära på partiskhet, kläder utan sömmar, användning av etiketter. Hon uppmanade kvinnor att vara fria, som hennes idol, Isadora Duncan. Dock på långa år Madeleine Vionnets namn glömdes bort...
Hon föddes 1876 i Albertville, en liten provinsstad. Som barn drömde hon om att bli skulptör, men drömmen var inte förutbestämd att gå i uppfyllelse – åtminstone på det sätt som lilla Madeleine föreställt sig. Hennes familj var fattig och istället konstskola tolvåriga Madeleine gick i lärling hos en lokal sömmerska. Hon fick inte ens full skolutbildning efter att bara ha studerat några år. En talang för matematik betyder ingenting om du måste försörja dig från en ung ålder.
Vid sjutton års ålder fick Madeleine, som behärskade konsten att sy, jobb i en parisare modehus- och ett öde väntade henne, i allmänhet, ganska vanligt. En tid senare gifte hon sig med en rysk emigrant och födde en flicka, men barnet dog och hennes man lämnade henne. Sedan dess har Madeleine inte längre knutit ihop säcken.
Kort efter denna tragedi förlorade Madeleine sitt jobb. Helt förkrossad åkte hon till England, där hon till en början gick med på allt hårt arbete - till exempel som tvätterska, och sedan behärskade en skärares verksamhet i en verkstad som kopierade franska outfits för engelska fashionistas.
När hon återvände till Paris vid sekelskiftet tog hon ett jobb som skärare på modehuset till systrarna Callot, som såg potential i henne och befordrade henne till assisterande chefskonstnär. Tillsammans med systrarna Callot kom Madeleine på nya modeller, silhuetter och dekor. Sedan började Madeleine arbeta med couturier Jacques Doucet, men samarbetet visade sig vara kortvarigt och inte särskilt framgångsrikt – Madeleine greps av en törst efter experiment som visade sig vara för extravaganta.
Hon var en passionerad beundrare av Isadora Duncan - hennes frihet, fräckhet, frigjorda plasticitet och försökte förkroppsliga i sina modeller den styrkan, den livsglädje som hon såg i den stora dansaren.
Redan innan Chanel pratade hon om avslag på korsetter, förkortade klänningarnas längd beslutsamt och insisterade på användningen av mjuka klänningar som betonade kvinnokroppens naturliga kurvor. Hon bjöd in Duce att hålla modevisningar, men den allra första showen orsakade en skandal - till och med bohemiska Paris var inte redo för sådana innovationer. Vionnet rådde modemodeller att inte bära underkläder under hennes åtsittande klänningar, de gick barfota på banan som den ursnygga Duncan. Doucet skyndade sig att skiljas från en alltför aktiv assistent, och sedan bröt första världskriget ut.
Madeleine öppnade sin verksamhet redan 1912, men blev berömmelse först 1919 - och blev omedelbart vild popularitet. Hon bekämpade förfalskningar med hjälp av märkesetiketter och en specialdesignad logotyp, vilket nu är ganska vanligt i modebranschen.
Varje klänning från Vionnet fotograferades från tre vinklar med hjälp av en speciell spegel och placerades i ett album - sådana album för mer än trettio år av existens, har House of Vionnet släppt sjuttiofem.
Madeleine ansåg att kläder borde följa linjerna i en kvinnas kropp, och inte kroppen vanställas och brytas med speciella anordningar för att matcha den fashionabla siluetten. Hon älskade enkla former, draperier och kokonger. Det var Madeleine Vionnet som kom på bias cut, som gör att tyget kan glida runt kroppen och ligga i vackra veck. Uppfann huvan krage och krage krage. Hon experimenterade ofta med sömlösa kläder - till exempel skapade hon en kappa av ett brett snitt av ull utan en enda söm.
Hon gjorde ofta uppsättningar av rockar och klänningar, där fodret på kappan och klänningen var gjorda av samma tyg - denna teknik fick en andra födelse på 60-talet.
"När en kvinna ler, ska klänningen le med henne" - Vionne upprepade denna mystiska fras väldigt ofta. Vad menade hon? Kanske ville Madeleine understryka att hennes klänningar följer ägarens naturliga rörelser och framhäver hennes humör – eller så lurade någon sorts modernistisk charad i dessa ord.
Vionnet inspirerades av kubismens och futurismens skulptur samt antik konst. På fotografierna dök hennes modeller upp i poserna av antik vasmålning och antika grekiska friser. Och antika romerska statyer fungerade som utgångspunkten för draperier, vars hemlighet designers och ingenjörer inte kan reda ut än i dag.
Vionnet var likgiltig för färg, även om ett nytt tyg skapades speciellt för henne - en blandning av siden och acetat i en mjuk rosa nyans.
Madeleine Vionnet lämnade praktiskt taget inga mönster - varje klänning skapades individuellt genom tatuering, så det är helt enkelt omöjligt att upprepa hennes outfits exakt. Hon lämnade inga skisser. Madeleine trodde att det var nödvändigt att inte designa en klänning, utan att omsluta figuren med tyg, så att materialet och kroppen kunde göra sitt arbete, hon föredrog att anpassa sig till kundernas individualitet och inte diktera sin vilja till dem. Hon ville öppna upp, befria kvinnor.
Det är sant, oavsett hur vackra klänningarna från Vionnet var, returnerade kunderna dem ofta till sin skapare - eftersom de inte kunde lista ut vecken och draperierna på egen hand. I lådan och på galgen såg klänningarna ut som formlösa trasor, och bara på kvinnokroppen förvandlades till riktiga mästerverk. Madeleine var tvungen att genomföra dressingworkshops för kunder. Det är förvånande att dessa svårigheter uppstod just med konstnärens klänningar, som drömde om att ge kvinnor friheten hos antika nymfer och bacchanter!
Madeleine kallade aldrig det hon gör för moderiktigt. "Jag vill att mina klänningar ska överleva tiden", sa hon.
Andra världskriget lämnade Vionnet praktiskt taget utan försörjning, hennes modehus stängdes och hennes namn glömdes bort i många år. Men Madeleine Vionnets prestationer användes av modedesigners runt om i världen - stulen från den som så skyddade hennes arbete från förfalskningar. Först på 2000-talet återupptog modehuset Vionnet arbetet med unga ambitiösa chefer och designers.
1
1
1
"När en kvinna ler ska hennes klänning le med henne."
Madeleine Vionnet
Madeleine Vione blev känd främst för sin klippteknik, som går ut på att lägga ut på tyget inte som vanligt längs skafttråden, utan längs med den sneda, i en vinkel på 45 grader mot skafttråden. Det är omöjligt att inte märka att Madeleine inte var författaren till denna teknik, men det var hon som förde den till absolut perfektion. Allt började 1901, när Madeleine Vionnet gick till jobbet i systrarna Callots ateljé, där hon arbetade med en av ateljéns delägare, Madame Gerber. Madeleine märker att vissa detaljer i kläderna, nämligen små inlägg, är sneda, men denna teknik används inte särskilt ofta. Vionnet, å andra sidan, börjar använda den här tekniken överallt och klipper ut alla detaljer i klänningen längs det sneda. Som ett resultat får den färdiga produkten en helt annan form, klänningen verkar flyta och passar helt till figuren. Detta tillvägagångssätt förändrar kläder radikalt och har en enorm inverkan på mode i framtiden.
INTE BARA SJÖMAN, UTAN ÄVEN EN SKAPARE
Tack vare den enorma erfarenhet som Vionnet fick när hon arbetade på olika ateljéer i London och Paris kunde hon utveckla sin egen stil till skillnad från någon annan. Hon skapade en unik skärteknik och kunde på så sätt upphetsa 1900-talets modevärld.
Som modernist till sin natur, trodde Vionnet att förekomsten av smycken på kläder borde minimeras, de borde inte tynga ner tyget. Kläder bör kombinera sådana egenskaper som komfort och rörelsefrihet. Vionnet trodde att kläder helt skulle upprepa formen på den kvinnliga kroppen, och inte vice versa, figuren borde anpassa sig till obekväma och onaturliga former av kläder. Hon var en av ett litet antal designers från det tidiga nittonhundratalet, tillsammans med Paul Poirot och Coco Chanel, som skapade damkläder på korsettbasis. Dessutom demonstrerade Vionnet-modellerna sina klänningar på en naken kropp, utan underkläder, vilket var ganska provocerande även för en parisisk publik redo för mycket. Till stor del tack vare Vionne kunde modiga och fördomsfria kvinnor överge korsetter och känna rörelsefrihet. I en intervju med The New York Times 1924 medgav Vionnet: "Den bästa kontrollen över kroppen är en naturlig muskelkorsett - som vilken kvinna som helst kan skapa tack vare fysisk träning. Jag menar inte hårda träningspass, utan snarare vad du älskar och som gör dig frisk och glad. Det är väldigt viktigt att vi är nöjda."
1912 öppnar Madeleine Vionnet sitt eget modehus i Paris, men efter 2 år tvingas hon avbryta hans verksamhet. Anledningen till detta var början av den första Världskrig. Under denna period flyttade Vionnet till Italien, engagerad i självutveckling. I Rom blev Madeleine intresserad av antik kultur och konst, tack vare vilken hon började ägna mer uppmärksamhet åt draperier och gradvis komplicerade dem. Tillvägagångssättet för draperier liknade skärtekniken - huvudidén var linjernas naturlighet och känslan av lätthet och luftighet.
Under perioden 1918 till 1919 öppnar Vionnet ateljén igen. Från denna period och ytterligare 20 år framåt blev Vionnet en lagstiftare dammode. Tack vare kulten av den kvinnliga kroppen blev hennes modeller så populära att det med tiden fanns så många beställningar i ateljén att personalen som arbetade där helt enkelt inte kunde klara av en sådan volym. 1923 förvärvar Vionnet, för att utöka sin verksamhet, en byggnad på Avenue Montaigne, som han helt rekonstruerar i samarbete med arkitekten Ferdinand Chanu, dekoratören Georges de Fer och skulptören René Lalique. Denna magnifika byggnad har fått det imponerande namnet "modets tempel".
Ungefär samtidigt korsar damklädskollektionen Vionnet havet och hamnar i New York, där den är så populär att Madeleine Vionnet 2 år senare öppnar en filial i USA som säljer exemplar av parisiska modeller. En egenskap hos amerikanska kopior var att de var dimensionslösa och passade nästan vilken figur som helst.
En sådan framgångsrik utveckling av modehuset ledde till att det redan 1925 sysselsatte 1 200 personer. När det gäller antal konkurrerade Modehuset med så framgångsrika modeskapare som Schiaparelli, som vid den tiden sysselsatte 800 personer, Lanvin, som sysselsatte cirka 1 000 personer. I hög grad viktiga punkterär att Madeleine Vionnet var en socialt orienterad arbetsgivare. Arbetsförhållandena i hennes modehus skilde sig markant från andra: nödvändig förutsättning arbetet hade korta uppehåll, kvinnliga arbetare hade rätt till semester och socialbidrag. Verkstäderna var utrustade med matplatser och kliniker.
På bilden till vänster - ett inbjudningskort till visningen av Vionnet Fashion House-kollektionen; till höger - en skiss av Vionnet-modellen i en av de parisiska tidningarna
OAVSÖJADE HEMLIGHETER
Madeleine Vionnet var en absolut virtuos i att arbeta med tyg, hon kunde skapa den nödvändiga formen för en klänning utan att använda intrikat fixturer och verktyg - allt som behövdes för detta var tyg, en skyltdocka och nålar. För sitt arbete använde hon små trädockor, på vilka hon stack tyget, böjde det vid behov och stack det med nålar i rätt ställen. Onödiga "svansar" klippte hon av med sax, efter att Madeleine var nöjd med resultatet överförde hon den tänkta modellen till en specifik kvinnlig figur. För närvarande kallas denna metod för att arbeta med tyg "tatting" -metoden.
Det skulle inte vara överflödigt att notera att, trots skönheten och elegansen i de resulterande linjerna, var Vionnets kläder inte lätta att använda, nämligen att de var ganska svåra att ta på sig. Vissa modeller av klänningar krävde vissa färdigheter från sina ägare så att de helt enkelt kunde bära dem. På grund av sådan komplexitet fanns det fall när kvinnor glömde dessa trick och helt enkelt inte kunde bära klänningar från Vionnet.
Gradvis komplicerade Madeleine skärtekniken ytterligare - henne bästa modellerna har inga fästelement eller pilar - det finns bara en enda diagonal söm. Förresten, i Vionnet-kollektionen finns en kappamodell, som är gjord utan en enda söm alls. När de inte bars var modellerna av klänningar vanliga tyglappar. Det var svårt att ens föreställa sig att endast med användning av speciella tekniker för att vrida och knyta dessa tygstycken kunde förvandlas till eleganta kläder.
På bilden ett mönster och en skiss på en aftonklänning från Vionne Fashion House
I processen med att arbeta på modellen eftersträvade Madeleine bara ett mål - som ett resultat skulle klänningen sitta på klienten som handen i handsken. Hon använde många metoder för att visuellt förbättra figuren, till exempel minska midjan eller tvärtom öka halsen. En annan höjdpunkt i Vionnets snitt var minimeringen av sömmar på produkten - i samlingen av hennes skapelser finns klänningar med en söm. Några av metoderna att arbeta med tyg är tyvärr fortfarande oupptäckta.
Vionnet lade grunden till ett så särskilt populärt koncept i vår tid som copyright. Av rädsla för fall av illegal kopiering av hennes modeller sydde hon en speciell etikett på varje produkt med ett tilldelat serienummer och hennes fingeravtryck. Varje modell fotograferades från tre vinklar, och gick sedan in i ett speciellt album med detaljerad beskrivning egenskaper som är inneboende i en viss produkt. I allmänhet skapade Vionnet cirka 75 album under hennes aktivitet.
Vionnet var först med att använda samma tyg för både toppen och fodret. Denna teknik blev ganska populär på den tiden, men används också av moderna modedesigners.
MODELLER FRÅN TIDIGA SAMLINGAR
Kvällsensemble, Madeleine Vionnet. ca 1953
Aftonrock, Madeleine Vionnet. c.1935
Aftonklänning, Madeleine Vionnet. ca 1937
Kvällsensemble, Madeleine Vionnet. ca 1936
Day Ensemble, Madeleine Vionnet. c.1936-38
Aftonklänning, Madeleine Vionnet. ca 1939
Aftonklänning, Madeleine Vionnet. Vår-sommar 1938
Aftonkappe, Madeleine Vionnet. c.1925
Aftonklänning, Madeleine Vionnet. Vår-sommar 1932
Aftonklänning, Madeleine Vionnet. 1939
Aftonklänning, Madeleine Vionnet. 1932
Aftonklänning, Madeleine Vionnet. 1936
Klänning, Madeleine Vionnet. 1917
Aftonklänning, Madeleine Vionnet. 1930
Badrock, Madeleine Vionnet. 1932-35
Aftonklänning, Madeleine Vionnet. 1933-37
Aftonklänning, Madeleine Vionnet. 1934-35
Aftonkappe, Madeleine Vionnet. 1930
FRAMÅT TILL FRAMTIDEN
Mer än 100 år har gått sedan Madeleine Vionnet öppnade sitt modehus, men hennes idéer är fortfarande populära och efterfrågade. Hennes erkännande är förstås inte lika stort som till exempel Coco Chanel och Christian Dior, men modekonstkännare vet vilket ovärderligt bidrag till modebranschen denna "i alla avseenden storslagna" kvinna har gjort. Hon kunde uppnå sitt mål - att göra en kvinna sofistikerad, feminin och graciös.
Det är förvånande att Vionnets modeller, även efter mer än 70 år sedan hon gick i pension, fortfarande efterfrågas av modern läsk. Tack vare hennes lätt igenkännliga estetik och ovärderliga bidrag till design. Vionnet har påverkat arbetet hos hundratals samtida modedesigners. Harmonin i form och proportion i hennes klänning slutar aldrig att väcka beundran, och den tekniska skicklighet som Vionnet har lyckats uppnå har lyft henne till rangen av en av de mest inflytelserika modedesignerna i modehistorien.
BETYDANDE DATUM
Födelseplats: Chiyeur-aux-Bois, norra centrala Frankrike.
1888 blev hon elev hos sömmerskan Madame Bourgeois;
1895 åkte han till London för att studera skrädderi. Där arbetar hon för Kate Reilly, en ateljé som gjorde repliker av parisiska modeller;
1901 började han arbeta i ateljén för systrarna Callot i Paris, där han förstod de strikta normerna för designkonsten;
1906 bjuder Jacques Doucet in henne till sitt jobb för att fräscha upp traditionerna i sitt modehus;
1912 öppnar han sitt eget modehus;
På grund av första världskriget stänger han sitt modehus 1914, åker till Rom, där han syr modeller åt privata kunder;
Under perioden 1918 till 1919 återöppnar Vionnet ateljén, organiserar rättegång mot en modedesigner som fejkade sina modeller. För att skydda sina skapelser från plagiat bestämmer sig Madeleine för att använda speciella logotyper, numrerar varje modell, fotograferar dem rakt fram, fram och bak, och bildar sedan ett speciellt album med modeller;
1939 - efter andra världskrigets utbrott bestämmer sig Vionnet för att gå i pension. Lite senare, på grund av bristande finansiering, stänger modehuset Vionnet;
Sedan 1945 började han undervisa på modeskolor i riktning mot tygdraperi.
1952 donerade Madeleine Vionnet sina album med klänningar och skisser till Museum of Decorative Arts i Paris.
Men hennes modehus har inte sjunkit in i tidernas åldrar, det finns än i dag. Naturligtvis var han förutbestämd att överleva flera köp och försäljningar. Huset ägs för närvarande av Go TO Enterprise, som ägs av Goga Ashkenazi, en kazakiskfödd miljardär.
"När en kvinna ler ska klänningen le med henne", sa Madeleine Vionnet en gång. Detta blev hennes livsprincip, som hon bar genom hela sitt liv. Du frågar vem denna kvinna med ett invecklat namn var: kanske en filosof eller en ivrig feminist. Nej, Vionnet var en virtuos modedesigner som lämnade ett outplånligt spår på modehistoriens sidor, hon skapade sin egen stil, som följdes av miljontals kvinnor runt om på planeten.
Madeleine, även om hon av kritiker kallades "drottningen av det sneda snittet", hade inga i sin stamtavla ädelt blod. Tvärtom, hon föddes i en fattig familj den 22 juni 1876 i den lilla franska staden Albertville. Tjej med tidiga år drömde om att bli arkitekt, men de var avsedda att inte gå i uppfyllelse. Vionna fick lämna skolan vid 12-tiden och arbeta som sömmerska assistent. Föräldrar satte inga förhoppningar på sin dotter, frånvaron ekonomiskt oberoende lät dem inte leva för Madeleine. Att inte ha fullständig utbildning, hon hade inga stora framtidsutsikter, det verkade som att ödet redan hade bestämt allt för flickan, men hon bestämde definitivt att allt skulle bli min väg. Och så hände det: vid 18 års ålder flyttade flickan till Paris och fick jobb som sömmerska på modehuset Vincent. En helt annan värld öppnade sig för henne, där det bodde en skönhet som den stackars flickan från provinsen aldrig hade sett.
Mycket lite är känt om Vionnes personliga liv. ungdom Madeleine gifte sig med en emigrant från Ryssland, vilket sedan förvandlades till en tragedi. Flickan födde en dotter, men barnet dog plötsligt. Äktenskapet kunde inte stå ut med denna förlust, paret skilde sig snart. Förlusten av ett barn påverkade hela Vionnes liv, som ni vet förblev hon ensam till slutet av sitt liv, en efter en med sitt dödsfall. Madeleine såg ett enda mål - att börja skapa, eftersom modevärlden så oväntat överväldigade henne, försvann drömmarna om en karriär som arkitekt. Men på grund av personliga erfarenheter kunde flickan inte stanna i Frankrike under lång tid och åkte till England.
Vid 22 års ålder flyttade Vionnet till London, svårigheter att hitta arbete tvingade flickan att arbeta som tvätterska under en tid. Det var en väldigt svår tid för henne, men Madeleine gav inte upp. Snart togs hon till modehuset Katy O'Reilly, där repliker av kläder skapades. kända modedesigners. Flickan arbetade med entusiasm och insåg plötsligt att hon var kapabel till mer än att bara kopiera andras idéer. Efter att ha fått styrka i London återvänder Madeleine till Paris, full av nya idéer och en vilja att skapa. Lycka åtföljer henne: år 1900 får flickan ett jobb i ett av den tidens mest prestigefyllda modehus, Callo Sisters. Framgång och flit i arbetet pekade genast ut Vionne, hon blev bättre i laget, och senare gjorde en av systrarna Madeleine till sin främsta assistent. Vionne lärde sig mycket av sin mentor, för det var hon som visade henne sanna världen mode. Så, Madeleine minns Madame Gerber: "Hon lärde mig hur man bygger Rolls-Royces. Utan den producerade jag Fords.”
Madeleine lärde sig mycket i systrarna Callots modehus, men hon insåg att hon behövde gå längre. Går vi vidare till den berömda Jacques Doucet, arbetade den blivande designern som skärare. Lyxiga toaletter, inflytelserika köpare och charmen hos modehusets ägare inspirerade till en otrolig entusiasm för Vionna. Den kreativa impulsen var så stark att den avskräckte och till och med skrämde modemätaren. Madeleines policy var för tuff, hon sa direkt till Duce att det var värt att överge korsetter och foder som förändrar figuren. Nyckeln till skönhet, enligt hennes åsikt, är hårt arbete med dig själv och din egen kropp, kläder bör betona alla fördelar, men inte dölja bristerna. Den berömda modedesignerns arbete är över för henne högljudd skandal, Vionnet, som vågade diktera modekanonerna till Doucet själv, stängdes av från jobbet. Men detta avskräckte inte nybörjardesignern från att fortsätta sin resa. 1912 öppnar Madeleine sin ateljé, men den här gången tycks livet sätta en barriär för en kvinna – första världskriget börjar, vilket strök över Vionnets planer. Men modedesignern finner styrkan att övervinna detta hinder, studion började fungera 1919, Madeleine väntade för länge, det är dags att börja skapa.
Kriget förändrade inte bara människor, utan också deras åsikter, gradvis började modevärlden luta sig mot den enkelhet som Madeleine så glorifierade. Oförmögen att rita, närmade hon sig skapandet av toaletter med hjälp av ett matematiskt tänk. Överensstämmelse med proportioner och kreativitet i tänkande hjälpte henne att bli känd. För dessa färdigheter fick designern titeln "modearkitekt". Ursprungligen skapades inte kostymer på papper, som andra couturiers gjorde, Vionnet skapade klänningar på en skyltdocka. Långt, mödosamt arbete störde inte Madeleine, hon strävade efter idealet.
En av de första showerna av Vionnet förvånade allmänheten och gav sedan upphov till en hel rad skandaler. Madeleine har alltid föredragit att använda tunna flygande tyger i sina modeller som inte begränsar rörelserna. Så hon använde silke, satin, keps, som flödade över den kvinnliga figuren. Designern förbjöd hennes modemodeller att bära underkläder, vilket var en riktig uppenbarelse för den tidens samhälle. Denna idé ansågs för uppriktig även för de fria sederna i Paris.
Den huvudsakliga innovationen i Madeleines arbete anses vara just det sneda snittet, utan vilket det är omöjligt att föreställa sig 30-talets mode. Denna metod att sy gjorde att tyget passade figuren perfekt. Det fantastiska med couturierns skapelser var att klänningarna såg helt oformliga ut på galgen, men så fort de provades satt de som handen i handsken. Hon förklarade denna framgång med det faktum att vilken outfit som helst borde anpassa sig till människokropp, enligt hans särdrag av figuren och behov. Skärningen och formen på klädseln ska vara individuellt anpassad till den.
Märkligt nog, men Vionnet var ganska likgiltig för färger, nästan hela färgpaletten var närvarande i hennes modeller: från varma till kalla toner. Designern var mycket mer intresserad av tyger. På specialbeställning av modedesignern skapade materialleverantören till ateljén Vianni Biancini-Ferrier ett nytt tyg - en blandning av siden och acetat. Snart blev Madeleines verk intresserad av de rikaste och mest mäktiga kvinnoröver hela världen. Detta underlättades av den aktiva utvecklingen av varumärket. 1923 var antalet kunder så stort att en ny ateljé måste öppnas mycket större och rymligare än den tidigare på rue Montaigne. Ett år senare började hela Amerika prata om kuriren.På Fifth Avenue öppnade ett representativt modehus för Vianni i New York.
Madeleines klänningar gjorde en riktig sensation, eftersom hon kom på helt nya former av detaljer i form av en romb och en triangel. Hon modererade utseendet för en aftonklänning med huva och en kappa fodrad i samma färg och tyg som själva outfiten. Vianne glorifierade inte bara rörelsefriheten i kläder, hon var säker på att kläder skulle befria kvinnor från tomma stereotyper. Så det fanns klänningar utan fästen eller knappar på baksidan. Modeller länge sedan lärt sig att klä dem självständigt utan hjälp utifrån. Dessa toaletter skapades för dans, deras ägare kunde köra bil fritt. Vionnets arbete kombinerade enkelhet och lyx, vilket fängslade de mest stilfulla och kända kvinnoröver hela världen.
I mitten av 30-talet flyttade hon nästan bort från det sneda snittet, efter andra modedesigners exempel blev hon intresserad av antik stil. Knutar, flätor, komplexa snitt, vävda tyger - allt detta började återspeglas i Madeleines verk, som också fick framgång.
Liksom många andra couturiers på den tiden var Vianne rädd för plagiat, så hon sydde taggar på sina modeller och kom till och med på en etikett för sitt modehus. En innovation på detta område var album, ett slags första klädkataloger, där designern placerade fotografier av klänningar och kläder från tre vinklar. Under hennes arbete släppte Vionnet 75 sådana album.
Madeleine var den första som tog en modemodells arbete på allvar, betalade en stor lön, organiserade materiell hjälp vid sjukdom. Vionne skapade till och med turistbyrå och ett sjukhus kopplat till ett modehus för arbetande kvinnor. Det var hon som gjorde modellens arbete prestigefyllt, denna stereotyp förblev och såddes i vår värld.
Men med all framgång och popularitet för couturierverksamheten misslyckades det. Andra världskrigets början satte stopp för dess fortsatta utveckling och 1940 stängdes modehuset Vionnet. Under ytterligare 36 år följde Madeleine modelivet, men var i fullständig glömska.
Hon dog 1975, inte långt från sin 100-årsdag. Vionnet visade världen ett exempel på hur man reser sig på fötter, inte att ge upp under det svåraste livsförhållanden. Hon gav kvinnor en känsla av lätthet, ömhet, hon lade en del av sin själ i vart och ett av sitt arbete, förmodligen var det detta som gjorde henne till en av de stora couturierna på 1900-talet.
Minnet av henne återupplivas nu, 2007 öppnade modehuset Vionnet igen sina dörrar. Ägaren till företaget Arnaud de Lummen uppskattar och hedrar minnet av den berömda ägaren av huset. Nu är företagets art director Hussein Chayan, som presenterade sin samling för inte så länge sedan. Det är värt att säga att designern inte avvek från de principer som Madeleine lade upp, alla samma raka linjer, lätta tyger som inte hindrar rörelse. Man kan bara hoppas att namnet Vionnet igen kommer att lysa på modehimmelen.