Sztuka okresu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Artyści w czasie wojny

16.10.2019

I. Wstęp

II. Literatura w czasie II wojny światowej

Sz.Sztuka w czasie II wojny światowej

3.1. Kinematografia i sztuka teatralna.

3.2. Plakat propagandowy jako główny rodzaj plastyki w okresie II wojny światowej.

I . Wstęp

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej walka o wolność i niepodległość ojczyzny stała się główną treścią życia narodu radzieckiego. Ta walka wymagała od nich największego wysiłku duchowego i siła fizyczna. I właśnie mobilizacja sił duchowych narodu radzieckiego podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej jest głównym zadaniem naszej literatury i naszej sztuki, które stały się potężnym środkiem agitacji patriotycznej.

II . Literatura w czasie II wojny światowej

Wielka Wojna Ojczyźniana to gehenna, która spotkała naród rosyjski. Literatura tamtych czasów nie mogła pozostać z dala od tego wydarzenia.

Tak więc pierwszego dnia wojny na wiecu pisarzy sowieckich usłyszano następujące słowa: „Każdy pisarz sowiecki jest gotów oddać wszystko, swoją siłę, całe swoje doświadczenie i talent, całą swoją krew, jeśli to konieczne, aby oddać do świętej sprawy. wojna ludowa przeciwko wrogom naszej Ojczyzny”. Te słowa były uzasadnione. Od samego początku wojny pisarze czuli się „zmobilizowani i powołani”. Na front wyszło około dwóch tysięcy pisarzy, ponad czterystu z nich nie wróciło. Są to A. Gaidar, E. Pietrow, Yu Krymov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan zmarli bardzo młodo.

Pisarze z pierwszej linii w pełni podzielali ze swoimi ludźmi zarówno ból odwrotu, jak i radość ze zwycięstw. Georgy Suvorov, pisarz z pierwszej linii, który zmarł na krótko przed zwycięstwem, napisał: „Przeżyliśmy nasz dobry wiek jako ludzie i dla ludzi”.

Pisarze żyli jednym życiem z walczącymi ludźmi: zamarzali w okopach, atakowali, dokonywali wyczynów i… pisali.

Literatura rosyjska okresu II wojny światowej stała się literaturą jednego tematu - tematu wojny, tematu Ojczyzny. Pisarze czuli się jak „poeci okopowi” (A. Surkow), a cała literatura jako całość, w trafnym określeniu A. Tołstoja, była „głosem bohaterskiej duszy ludu”. Hasło „Wszystkie siły - pokonać wroga!” związane bezpośrednio z pisarzami. Pisarze z lat wojny posiadali wszelkiego rodzaju broń literacką: teksty i satyrę, eposy i dramaty. Niemniej jednak pierwsze słowo wypowiedzieli autorzy tekstów i publicyści.

Wiersze były publikowane przez prasę centralną i frontową, nadawane w radiu wraz z informacjami o najważniejszych wydarzeniach militarnych i politycznych, wybrzmiewały z licznych improwizowanych scen z przodu iz tyłu. Wiele wierszy zostało skopiowanych do zeszytów z pierwszej linii, zapamiętanych. Wiersze „Czekaj na mnie” Konstantina Simonowa, „Dugout” Aleksandra Surkowa, „Iskra” Isakowskiego wywołały liczne poetyckie odpowiedzi. Poetycki dialog między pisarzami i czytelnikami świadczył o tym, że w latach wojny nawiązano bezprecedensowy w historii naszej poezji serdeczny kontakt między poetami a ludem. Zażyłość z ludźmi to najbardziej niezwykła i wyjątkowa cecha tekstów z lat 1941-1945.

Ojczyzna, wojna, śmierć i nieśmiertelność, nienawiść do wroga, wojskowe braterstwo i koleżeństwo, miłość i lojalność, marzenie o zwycięstwie, refleksja nad losem ludu - to główne motywy poezja wojskowa. W wierszach Tichonowa, Surkowa, Isakowskiego, Twardowskiego słychać niepokój o ojczyznę i bezlitosną nienawiść do wroga, gorycz straty i świadomość okrutnej konieczności wojny.

W czasie wojny nasiliło się poczucie ojczyzny. Miliony radzieckich ludzi, odcięte od ulubionych zajęć i ojczyzn, na nowo spojrzały na swoje rodzinne strony, na dom, w którym się urodzili, na siebie, na swój naród. Znalazło to również odzwierciedlenie w poezji: pojawiły się serdeczne wiersze o Moskwie Surkowa i Gusiewa, o Leningradzie Tichonowa, Olgi Berggolts, Isakowskiego o ziemi smoleńskiej.

Miłość do ojczyzny i nienawiść do wroga – to niewyczerpane i jedyne źródło, z którego nasze teksty czerpały inspirację podczas II wojny światowej. Najsłynniejszymi poetami tamtych czasów byli: Nikołaj Tichonow, Aleksander Twardowski, Aleksiej Surkow, Olga Berggolts, Michaił Isakowski, Konstantin Simonow.

W poezji lat wojennych można wyróżnić trzy główne grupy gatunkowe wierszy: liryczne (ode, elegia, pieśń), satyryczne i liryczno-epickie (ballady, wiersze).

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej rozwinęły się nie tylko gatunki poetyckie, ale także proza. Reprezentowana jest przez gatunki dziennikarskie i eseistyczne, historie wojskowe i historie heroiczne. Bardzo zróżnicowany gatunki dziennikarskie: artykuły, eseje, felietony, apele, listy, ulotki.

Artykuły pisali: Leonow, Aleksiej Tołstoj, Michaił Szołochow, Wsiewołod Wiszniewski, Nikołaj Tichonow. Swoimi artykułami wpajali wzniosłe uczucia obywatelskie, uczyli bezkompromisowego podejścia do faszyzmu, ujawniali prawdziwe oblicze „organizatorów nowego porządku”. Pisarze radzieccy przeciwstawiali się faszystowskiej fałszywej propagandzie wielką ludzką prawdą. Setki artykułów przytaczano niepodważalne fakty o okrucieństwach zaborców, cytowano listy, pamiętniki, zeznania jeńców wojennych, nazwiska, daty, numery, powoływano się na tajne dokumenty, rozkazy i rozkazy władz. W swoich artykułach opowiadali ostrą prawdę o wojnie, popierali jasny sen o zwycięstwie wśród ludzi, wzywali do niezłomności, odwagi i wytrwałości. "Ani krok dalej!" - tak zaczyna się artykuł Aleksieja Tołstoja „Moskwa jest zagrożona przez wroga”.

Publicystyka wywarła ogromny wpływ na wszystkie gatunki literatury okresu wojny, a przede wszystkim na esej. Z esejów świat dowiedział się po raz pierwszy o nieśmiertelnych imionach Zoi Kosmodemyanskiej, Lisy Czajkinie, Aleksandrze Matrosowie, o wyczynie Młodej Gwardii, która poprzedziła powieść Młoda gwardia. Bardzo często w latach 1943-1945 był esej na temat wyczynu duża grupa ludzi. Pojawiają się więc eseje o nocnym lotnictwie „U-2” (Simonov), o bohaterskim Komsomolu (Vishnevsky) i wielu innych. Eseje o bohaterskim froncie domu to szkice portretowe. Co więcej, od samego początku pisarze zwracają uwagę nie tyle na losy poszczególnych bohaterów, ile na masowy robotniczy heroizm. Najczęściej Marietta Shaginyan, Kononenko, Karavaeva, Kolosov pisali o ludziach z tyłu.

Obrona Leningradu i bitwa pod Moskwą były powodem powstania szeregu esejów wydarzeniowych, które są artystyczną kroniką działań wojennych. Świadczą o tym eseje: „Moskwa. Listopad 1941” Lidina, „Lipiec – grudzień” Simonowa.

W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej powstały również takie prace, w których główną uwagę zwrócono na los człowieka na wojnie. Szczęście ludzkie i wojna - tak można sformułować podstawową zasadę takich dzieł jak „Simply Love” W. Wasilewskiej, „Było w Leningradzie” A. Czakowskiego, „Trzecia izba” Leonidowa.

W 1942 roku ukazała się opowieść o wojnie V. Niekrasowa „W okopach Stalingradu”. Było to pierwsze dzieło nieznanego wówczas pisarza frontowego, który awansował do stopnia kapitana, walczył pod Stalingradem przez długie dni i noce, brał udział w jego obronie, w straszliwych i przytłaczających bitwach toczonych przez naszą armię.

Wojna stała się dla wszystkich wielkim nieszczęściem. Ale to w tym czasie ludzie manifestują swoją moralną istotę, "to (wojna) jest jak papierek lakmusowy, jak specjalny programista". Tutaj na przykład Valega jest analfabetą, „... czyta sylabami i zapytaj go, co to za ojczyzna, na Boga, tak naprawdę nie wyjaśni. Ale dla tej ojczyzny... będzie walczył do ostatniego naboju. A naboje się skończą – pięściami, zębami…”. Dowódca batalionu Shiryaev i Kerzhentsev robią wszystko, aby uratować jak najwięcej ludzkie życie wykonać swój obowiązek. Przeciwstawia się im w powieści obraz Kaługi, który myśli tylko o tym, by nie dostać się na linię frontu; autor potępia też Abrosimowa, który uważa, że jeśli postawione jest zadanie, to trzeba je wykonać, mimo wszelkich strat, rzucając ludzi pod niszczycielski ogień karabinów maszynowych.

Czytając opowiadanie, czuje się wiarę autora w rosyjskiego żołnierza, który mimo wszystkich cierpień, kłopotów, niepowodzeń nie ma wątpliwości co do sprawiedliwości wojny wyzwoleńczej. Bohaterowie opowieści W.P. Niekrasowa żyją wiarą w przyszłe zwycięstwo i są gotowi bez wahania oddać za to życie.

Sz.Sztuka w czasie II wojny światowej

Wielka Wojna Ojczyźniana otworzyła spojrzenie artysty na rozproszenie materiału skrywającego ogromne bogactwo moralne i estetyczne. Masowe bohaterstwo ludzi dało sztuce jako humanistyce tak wiele, że zapoczątkowana w tamtych latach galeria postaci ludowych jest stale uzupełniana o coraz to nowe postaci. Najostrzejsze życiowe kolizje, podczas których ze szczególną jasnością manifestowały się idee lojalności wobec Ojczyzny, odwagi i obowiązku, miłości i koleżeństwa, są w stanie ożywić plany panów teraźniejszości i przyszłości.

3.1. Kinematografia i sztuka teatralna.

Ważną rolę w rozwoju sztuki, począwszy od pierwszych lat wojny, odegrała dramaturgia teatralna A. Korneichuka, K. Simonova, L. Leonova i innych. gra.

Zadanie agitacyjne i publicystyka, karykatura i poemat, zapis z notatnika z pierwszej linii i dramat opublikowany w gazecie, powieść i przemówienie radiowe, plakatowa figura wroga i wizerunek matki wyniesiony do patosu, personifikujący Ojczyznę - wielobarwne spektrum sztuki i literatury tamtych lat obejmowało kino, w którym było wiele rodzajów i gatunków sztuki walki wtopiony w widoczne, plastikowe obrazy.

W latach wojny znaczenie różne rodzaje kino.

W sztuce kronika filmowa wysunęła się na pierwszy plan jako najbardziej operacyjny rodzaj kina. Szerokie rozpowszechnienie filmu dokumentalnego, szybkie wyświetlanie kronik filmowych oraz tematycznych filmów krótkometrażowych i pełnometrażowych – dokumenty filmowe pozwoliły na zajęcie przez kronikę jako rodzaj informacji dla dziennikarstwa obok naszych pism.

Zostało to obszernie opisane w literaturze, zwłaszcza w czas sowiecki, jak wielu autorów podzieliło się osobiste doświadczenie i oni sami doświadczyli wszystkich opisanych okropności wraz ze zwykłymi żołnierzami. Nic więc dziwnego, że najpierw wojsko, a potem… lata powojenne zostały naznaczone napisaniem szeregu prac poświęconych wyczynowi narodu radzieckiego w brutalnej walce z nazistowskimi Niemcami. Nie można przejść obok takich książek i zapomnieć o nich, bo każą nam myśleć o życiu i śmierci, wojnie i pokoju, przeszłości i teraźniejszości. Zwracamy uwagę na listę najlepszych książek o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, które warto przeczytać i ponownie przeczytać.

Wasyl Bykow

Wasil Bykow (książki przedstawione poniżej) - wybitny pisarz radziecki, osoba publiczna i uczestnik II wojny światowej. Prawdopodobnie jeden z najbardziej znani autorzy powieści wojskowe. Bykow pisał głównie o człowieku podczas najcięższych procesów, jakie przypadają na jego los, oraz o bohaterstwie zwykłych żołnierzy. Wasil Władimirowicz śpiewał w swoich utworach wyczyn narodu radzieckiego w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Poniżej przyjrzymy się najbardziej słynne powieści autor: Sotnikov, Obelisk i Survive Until Dawn.

„Sotnikow”

Historia została napisana w 1968 roku. To kolejny przykład tego, jak opisano to w fikcji. Początkowo arbitralność nazywano „Likwidacją”, a fabuła opierała się na spotkaniu autora z byłym kolegą-żołnierzem, którego uważał za zmarłego. W 1976 roku na podstawie tej książki powstał film „Podejście”.

Historia opowiada o oddziale partyzanckim, który bardzo potrzebuje zaopatrzenia i lekarstw. Rybak i intelektualista Sotnikov zostają wysłani po zaopatrzenie, który jest chory, ale ochotnicy do wyjazdu, ponieważ nie było więcej ochotników. Długie wędrówki i rewizje prowadzą partyzantów do wsi Lyasiny, gdzie trochę odpoczywają i otrzymują padlinę owczą. Teraz możesz wrócić. Ale w drodze powrotnej wpadają na oddział policjantów. Sotnikov jest ciężko ranny. Teraz Rybak musi ocalić życie swojego towarzysza i przywieźć obiecane prowianty do obozu. Jednak mu się to nie udaje i razem wpadają w ręce Niemców.

"Obelisk"

Wiele z nich napisał Wasyl Bykow. Książki pisarza były często filmowane. Jedną z tych książek była opowieść „Obelisk”. Dzieło zbudowane jest zgodnie z typem „historia w opowieści” i ma wyraźny charakter heroiczny.

Bohater opowieści, którego imię pozostaje nieznane, przybywa na pogrzeb wiejskiego nauczyciela Pawła Miklashevicha. Na stypie wszyscy pamiętają zmarłego miłe słowo, ale potem pojawia się rozmowa o Mróz i wszyscy milkną. W drodze do domu bohater pyta swojego towarzysza podróży, co to za Moroz ma wspólnego z Miklaszewiczem. Następnie dowiaduje się, że Frost był nauczycielem zmarłego. Traktował dzieci jak własne, opiekował się nimi, a uciskany przez ojca Miklashevich zamieszkał z nim. Gdy wybuchła wojna, Frost pomógł partyzantom. Wieś została zajęta przez policję. Pewnego dnia jego uczniowie, w tym Miklashevich, przepiłowali podpory mostu, a szef policji wraz ze swoimi poplecznikami wylądował w wodzie. Chłopcy zostali złapani. Frost, który do tego czasu uciekł do partyzantów, poddał się, aby uwolnić uczniów. Ale naziści postanowili powiesić zarówno dzieci, jak i ich nauczycieli. Przed egzekucją Moroz pomógł Miklashevichowi uciec. Resztę powieszono.

„Przetrwaj do świtu”

Historia 1972 roku. Jak widać, Wielka Wojna Ojczyźniana w literaturze nadal jest aktualna nawet po dziesięcioleciach. Potwierdza to również fakt, że Bykow otrzymał za tę historię Nagrodę Państwową ZSRR. Praca opowiada o Życie codzienne oficerów wywiadu wojskowego i dywersantów. Początkowo historia została napisana po białorusku, a dopiero potem przetłumaczona na rosyjski.

Listopad 1941, początek Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. porucznik armii sowieckiej Igor Iwanowski, protagonista historia, dowodzi grupą sabotażową. Będzie musiał poprowadzić swoich towarzyszy za linię frontu - na ziemie Białorusi, okupowane przez niemieckich najeźdźców. Ich zadaniem jest wysadzenie niemieckiej składnicy amunicji. Bykow opowiada o wyczynach zwykłych żołnierzy. To oni, a nie oficerowie sztabowi, stali się siłą, która pomogła wygrać wojnę.

Książka została nakręcona w 1975 roku. Scenariusz do filmu napisał sam Bykow.

„A świt tutaj jest cichy…”

Dzieło sowieckiego i rosyjskiego pisarza Borysa Lwowicza Wasiliewa. Jedna z najsłynniejszych historii z pierwszej linii jest w dużej mierze spowodowana adaptacją filmową o tej samej nazwie w 1972 roku. „A tu świt jest cichy…” – pisał w 1969 roku Borys Wasiliew. Praca opiera się na prawdziwych wydarzeniach: w czasie wojny żołnierze służący na kolei Kirowa uniemożliwili niemieckim dywersantom wysadzenie torów kolejowych. Po zaciętej walce pozostał przy życiu tylko dowódca grupy sowieckiej, który został odznaczony medalem „Za Zasługi Wojskowe”.

„Świt tu jest cicho…” (Boris Wasiliew) – książka opisująca 171. skrzyżowanie w karelskiej dziczy. Oto obliczenia instalacje przeciwlotnicze,. Żołnierze, nie wiedząc, co robić, zaczynają się upijać i bawić. Następnie komendant sekcji Fiodor Waskow prosi o „wysłanie niepijących”. Dowództwo wysyła do niego dwa oddziały strzelców przeciwlotniczych. I jakoś jeden z nowo przybyłych zauważa w lesie niemieckich dywersantów.

Waskow zdaje sobie sprawę, że Niemcy chcą dostać się do strategicznych celów i rozumie, że trzeba ich tu przechwycić. Aby to zrobić, zbiera oddział 5 strzelców przeciwlotniczych i prowadzi ich na grzbiet Sinyukhina przez bagna ścieżką, którą sam zna. W trakcie kampanii okazuje się, że jest 16 Niemców, więc wysyła jedną z dziewcząt po posiłki, podczas gdy ściga wroga. Jednak dziewczyna nie dociera do siebie i ginie na bagnach. Vaskov musi dołączyć do Niemców w nierówna walka, w wyniku czego cztery pozostałe z nim dziewczyny umierają. Ale komendantowi udaje się schwytać wrogów i zabiera ich na miejsce wojska radzieckie.

Historia opisuje wyczyn człowieka, który sam postanawia przeciwstawić się wrogowi i nie pozwolić mu bezkarnie chodzić po ojczystej ziemi. Bez rozkazu władz sam główny bohater idzie do bitwy i zabiera ze sobą 5 ochotników - dziewczyny zgłosiły się same.

„Jutro była wojna”

Książka jest rodzajem biografii autora tej pracy, Borysa Lwowicza Wasiliewa. Historia zaczyna się od tego, że pisarz opowiada o swoim dzieciństwie, że urodził się w Smoleńsku, jego ojciec był dowódcą Armii Czerwonej. I zanim stał się przynajmniej kimś w tym życiu, wybierając swój zawód i decydując o miejscu w społeczeństwie, Wasiliew został żołnierzem, jak wielu jego rówieśników.

"Jutro była wojna" - utwór o okresie przedwojennym. Jej głównymi bohaterami są wciąż bardzo młodzi uczniowie 9 klasy, książka opowiada o ich dorastaniu, miłości i przyjaźni, idealistycznej młodości, która z powodu wybuchu wojny okazała się zbyt krótka. Praca opowiada o pierwszej poważnej konfrontacji i wyborze, o załamaniu się nadziei, o nieuchronnym dorastaniu. A wszystko to na tle nadciągającego poważnego zagrożenia, którego nie da się powstrzymać ani uniknąć. A za rok ci chłopcy i dziewczęta znajdą się w ogniu zaciętej bitwy, w której wielu z nich ma się wypalić. Jednak dla twojego krótkie życie dowiedzą się, czym jest honor, obowiązek, przyjaźń i prawda.

„Gorący śnieg”

Powieść pierwszoplanowego pisarza Jurija Wasiljewicza Bondariewa. Wielka Wojna Ojczyźniana w literaturze tego pisarza jest szczególnie szeroko prezentowana i stała się głównym motywem całej jego twórczości. Ale najbardziej znanym dziełem Bondareva jest powieść „Gorący śnieg”, napisana w 1970 roku. Akcja dzieła rozgrywa się w grudniu 1942 roku pod Stalingradem. Powieść oparta na prawdziwych wydarzeniach – próba niemiecka armia uwolnić szóstą armię Paulusa, otoczoną pod Stalingradem. Ta bitwa była decydująca w bitwie o Stalingrad. Książkę sfilmował G. Egiazarov.

Powieść zaczyna się od tego, że dwa plutony artylerii pod dowództwem Davlatyana i Kuzniecowa będą musiały zająć przyczółek na rzece Myszkowa, a następnie powstrzymać natarcie niemieckich czołgów pędzących na ratunek armii Paulusa.

Po pierwszej fali ofensywy pluton porucznika Kuzniecowa zostaje z jednym działem i trzema żołnierzami. Niemniej jednak żołnierze nadal odpierają atak wrogów przez kolejny dzień.

„Przeznaczenie człowieka”

„Los człowieka” to dzieło szkolne, które badane jest w ramach tematu „Wielka Wojna Ojczyźniana w Literaturze”. Historia została napisana przez słynnego sowieckiego pisarza Michaiła Szołochowa w 1957 roku.

Praca opisuje życie prostego kierowcy Andrieja Sokołowa, który musiał opuścić rodzinę i rodzimy dom z początkiem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Bohater nie zdążył jednak dostać się na front, bo od razu zostaje ranny i trafia do hitlerowskiej niewoli, a potem do obozu koncentracyjnego. Dzięki swojej odwadze Sokołowowi udaje się przetrwać niewolę, a pod koniec wojny udaje mu się uciec. Kiedy trafia do siebie, dostaje wakacje i jedzie do swojej małej ojczyzny, gdzie dowiaduje się, że jego rodzina zginęła, przeżył tylko syn, który poszedł na wojnę. Andrei wraca na front i dowiaduje się, że jego syn został zastrzelony przez snajpera ostatniego dnia wojny. To jednak nie koniec historii bohatera, Szołochow pokazuje, że nawet jeśli stracisz wszystko, możesz znaleźć Nowa nadzieja i znajdź siłę, by iść dalej.

„Twierdza Brzeska”

Książka sławnego i dziennikarza została napisana w 1954 roku. Za tę pracę autor otrzymał Nagrodę Lenina w 1964 roku. I nie jest to zaskakujące, ponieważ książka jest wynikiem dziesięcioletniej pracy Smirnowa nad historią obrony Twierdzy Brzeskiej.

Dzieło „Twierdza Brzeska” (Sergey Smirnov) jest częścią samej historii. Pisząc dosłownie krok po kroku zebrane informacje o obrońcach, życząc, aby… dobre imiona i honor nie zostały zapomniane. Wielu bohaterów zostało schwytanych, za co po zakończeniu wojny zostali skazani. A Smirnow chciał ich chronić. Książka zawiera wiele wspomnień i świadectw uczestników walk, co napełnia księgę prawdziwą tragedią, pełną odważnych i zdecydowanych działań.

„Żywy i martwy”

Wielka Wojna Ojczyźniana w literaturze XX wieku opisuje życie zwykłych ludzi, którzy z woli losu okazali się bohaterami i zdrajcami. Ten okrutny czas zmiażdżył wielu, a tylko nielicznym udało się prześlizgnąć między kamieniami młyńskimi historii.

„Żywi i umarli” to pierwsza książka słynnej trylogii o tym samym tytule Konstantina Michajłowicza Simonowa. Drugie dwie części eposu nazywają się „Żołnierze się nie rodzą” i „ zeszłego lata”. Pierwsza część trylogii została opublikowana w 1959 roku.

Wielu krytyków uważa dzieło za jeden z najjaśniejszych i najbardziej utalentowanych przykładów opisu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w literaturze XX wieku. Jednocześnie powieść epicka nie jest dziełem historiograficznym ani kroniką wojny. Bohaterami książki są postacie fikcyjne, choć mają pewne pierwowzory.

„Wojna nie ma kobiecej twarzy”

Literatura poświęcona Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej zwykle opisuje wyczyny mężczyzn, zapominając czasem, że do wspólnego zwycięstwa przyczyniły się także kobiety. Ale można powiedzieć, że książka białoruskiej pisarki Swietłany Aleksiewicz przywraca sprawiedliwość historyczną. Pisarka zebrała w swojej pracy historie kobiet, które wzięły udział w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Tytuł książki to pierwsze wersy powieści „Wojna pod dachami” A. Adamowicza.

"Nie wymienione"

Kolejna historia, której tematem była Wielka Wojna Ojczyźniana. W literaturze sowieckiej dość znany był Borys Wasiliew, o którym już wspomnieliśmy powyżej. Ale zyskał tę sławę właśnie dzięki swojej pracy wojskowej, z której jedną jest historia „Nie pojawia się na listach”.

Książka została napisana w 1974 roku. Jej akcja toczy się w samej Twierdzy Brzeskiej, obleganej przez faszystowskich najeźdźców. Porucznik Nikołaj Pluzhnikov, bohater dzieła, ląduje w tej twierdzy przed rozpoczęciem wojny - przybył w nocy z 21 na 22 czerwca. A o świcie zaczyna się bitwa. Nikołaj ma możliwość wyjazdu stąd, bo jego nazwisko nie figuruje na żadnej wojskowej liście, ale postanawia zostać i bronić ojczyzny do końca.

„Babi Jar”

Powieść dokumentalna Babi Jar została opublikowana przez Anatolija Kuzniecowa w 1965 roku. Praca oparta jest na wspomnieniach z dzieciństwa autora, który w czasie wojny trafił na tereny okupowane przez Niemców.

Powieść rozpoczyna się krótką przedmową autorską, krótkim rozdziałem wprowadzającym oraz kilkoma rozdziałami, które pogrupowano w trzy części. Pierwsza część opowiada o wycofaniu się wycofujących się wojsk sowieckich z Kijowa, upadku Frontu Południowo-Zachodniego i początku okupacji. Uwzględniono tu także sceny egzekucji Żydów, wybuchów Ławra Peczerska w Kijowie i Chreszczatyk.

Druga część w całości poświęcona jest życiu okupacyjnemu 1941-1943, wywózkom Rosjan i Ukraińców jako robotników do Niemiec, głodowi, produkcji podziemnej, ukraińskim nacjonalistom. Ostatnia część powieści opowiada o wyzwoleniu ziem ukraińskich od niemieckich okupantów, ucieczce policjantów, bitwie o miasto, powstaniu w obozie koncentracyjnym w Babim Jarze.

„Opowieść o prawdziwym człowieku”

Literatura o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej obejmuje także prace innego rosyjskiego pisarza, który przez wojnę przeszedł jako dziennikarz wojskowy, Borysa Polewoja. Opowieść została napisana w 1946 roku, czyli niemal natychmiast po zakończeniu działań wojennych.

Fabuła oparta jest na wydarzeniu z życia pilota wojskowego ZSRR Aleksieja Meresjewa. Jego pierwowzorem była prawdziwa postać, bohater Związku Radzieckiego Aleksiej Maresyev, który podobnie jak jego bohater był pilotem. Historia opowiada, jak został zestrzelony w walce z Niemcami i ciężko ranny. W wyniku wypadku stracił obie nogi. Jednak jego siła woli była tak wielka, że udało mu się wrócić do szeregów sowieckich pilotów.

Praca została nagrodzona Nagrodą Stalina. Opowieść przesycona jest ideami humanistycznymi i patriotycznymi.

„Madonna z racji chleba”

Maria Głuszko to sowiecka krymska pisarka, która wyszła na front na początku II wojny światowej. Jej książka Madonna with Ration Bread opowiada o wyczynach wszystkich matek, które musiały przeżyć Wielką Wojnę Ojczyźnianą. Bohaterką pracy jest bardzo młoda dziewczyna Nina, której mąż idzie na wojnę, a za namową ojca udaje się do ewakuacji do Taszkentu, gdzie czekają na nią macocha i brat. Bohaterka jest w ostatniej fazie ciąży, ale to nie uchroni jej przed napływem ludzkich kłopotów. I dla mało czasu Nina będzie musiała dowiedzieć się, co wcześniej kryło się przed nią za pomyślnością i spokojem przedwojennej egzystencji: ludzie żyją na wsi tak inaczej, jakie są ich zasady życiowe, wartości, postawy, czym się od niej różnią , który dorastał w ignorancji i dobrobycie. Ale najważniejsze, co musi zrobić bohaterka, to urodzić dziecko i uratować je od wszystkich nieszczęść wojny.

„Wasilij Terkin”

Takie postacie, jak bohaterowie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, literatura malowała czytelnika na różne sposoby, ale najbardziej zapadającym w pamięć, prężnym i charyzmatycznym był oczywiście Wasilij Terkin.

Ten wiersz Aleksandra Twardowskiego, który zaczął być publikowany w 1942 roku, natychmiast zyskał popularność i uznanie. Dzieło zostało napisane i wydane przez całą II wojnę światową, ostatnia część ukazała się w 1945 roku. Głównym zadaniem wiersza było utrzymanie morale żołnierzy, a Twardowski z powodzeniem wykonał to zadanie, w dużej mierze dzięki wizerunkowi bohatera. Odważny i wesoły Terkin, zawsze gotowy do walki, podbił serca wielu zwykłych żołnierzy. Jest duszą jednostki, wesołym towarzyszem i żartownisiem, a w walce jest wzorem do naśladowania, zaradnym i zawsze osiągającym cel wojownikiem. Nawet będąc na skraju śmierci, nadal walczy i już walczy z samą Śmiercią.

Praca składa się z prologu, 30 rozdziałów treści głównej, podzielonych na trzy części oraz epilogu. Każdy rozdział to mała historia z pierwszej linii z życia głównego bohatera.

Widzimy zatem, że wyczyny literatury Wielkiej Wojny Ojczyźnianej okres sowiecki szeroko pokryte. Można powiedzieć, że jest to jeden z głównych tematów połowy i drugiej połowy XX wieku dla pisarzy rosyjskich i sowieckich. Wynika to z faktu, że cały kraj był zaangażowany w walkę z niemieckimi najeźdźcami. Nawet ci, którzy nie byli na froncie, pracowali niestrudzenie na tyłach, dostarczając żołnierzom amunicję i prowiant.

Wraz z początkiem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej artyści biorą czynny udział w walce z wrogiem. Niektórzy poszli walczyć na froncie, inni - w oddziałach partyzanckich i milicji ludowej. Między bitwami udało im się wyprodukować gazety, plakaty, kreskówki. Na tyłach artyści byli propagandystami, organizowali wystawy, zamieniali sztukę w broń przeciwko wrogowi - nie mniej niebezpieczną niż ta prawdziwa. W czasie wojny zorganizowano wiele wystaw, w tym dwie ogólnounijne („Wielka Wojna Ojczyźniana” i „Bohaterski Front i Tył”) oraz 12 republikańskich. W oblężonym Leningradzie artyści wydawali pismo druków litograficznych „Walczący ołówek” i razem ze wszystkimi Leningradczykami pokazali całemu światu swoją niezrównaną odwagę i hart ducha.

Podobnie jak w latach rewolucji, pierwsze miejsce w grafice lat wojennych zajmował plakat. Ponadto wyraźnie prześledzone są dwa etapy jego rozwoju. W pierwszych dwóch latach wojny plakat miał dramatyczny, wręcz tragiczny dźwięk. Już 22 czerwca pojawił się plakat Kukryników „Bezlitośnie pokonamy i zniszczymy wroga!”. Rozpętał powszechną nienawiść na atakującego wroga, zażądał kary, wezwał do obrony Ojczyzny. Główną ideą było odparcie wroga, a wyrażało się to ostrym, lakonicznym językiem obrazkowym, niezależnie od twórczych jednostek. Powszechnie wykorzystywano tradycje domowe. A więc „Ojczyzna woła!” I. Toidze (1941), z alegoryczną postacią kobiecą na tle bagnetów, trzymającą w dłoniach tekst przysięgi wojskowej, zarówno w kompozycji, jak i w kolorze (czerwony, czarny, biały) wtóruje Moorowi „Czy zapisałeś się jako wolontariusz?" Plakat V.G. brzmiał jak wezwanie do zemsty. Koretsky „Wojownik Armii Czerwonej, ratuj!” (1942), który również wykorzystuje tradycje lat rewolucyjnych - fotomontaż, jak zrobił to A. Rodchenko. Nie było nie tylko jednego wojownika, ale, jak się wydaje, ani jednej osoby w ogóle, której nie przeszyłaby tragiczna siła tego wizerunku kobiety, z przerażeniem, przytulającej do siebie dziecko, przy której bagnet ze swastyką jest spiczasty. Plakat stał się niejako przysięgą każdego wojownika. Często artyści uciekali się do wizerunków naszych bohaterskich przodków (Kukryniksy „Walczymy wielcy, chuj rozpaczliwie, wnuki Suworowa, dzieci Czapajewa”, 1941). „Za darmo”, „Zemsta!” - wizerunki dzieci i osób starszych krzyczą z kartek plakatów.

W drugim etapie, po przełomowym okresie wojny, zmienia się zarówno nastrój, jak i wizerunek plakatu. PNE. Iwanow przedstawia żołnierza na tle przeprawy przez Dniepr, woda pitna z hełmu: „Pijemy wodę naszego rodzinnego Dniepru. Napijemy się z Pruta, Niemna i Bugu!” (1943). Plakat L. Golovanova „Let's get to Berlin!” jest pełen optymizmu i ludowego humoru. (1944), którego wizerunek bohatera jest bliski Wasilijowi Terkinowi.

Od pierwszych dni wojny, wzorem okien ROSTA, zaczęły pojawiać się okna TASS. Tworzone ręcznie - poprzez nałożenie farby na papier przez szablon - w jasnym, chwytliwym schemat kolorów natychmiast reagowali na wszystkie ważne wydarzenia militarne i polityczne. Z mistrzów starszego pokolenia w TASS Windows współpracowali M. Czeremnik, B. Efimow, Kukryniksy, którzy również dużo pracowali w karykaturze czasopism i gazet. Cały świat okrążył ich słynną karykaturę „Zgubiłem pierścionek ... (a w kółku są 22 dywizje)” - o klęsce Niemców pod Stalingradem (1943). Wydział polityczny Frontu Zachodniego wydawał specjalne pismo Front Humor. Do 1942 jej kierownikiem artystycznym był N. Radłow, a od 1942 do końca wojny W. Goriajew. V. Lebedev wykonał rysunki dla S.Ya. Marshak.

Podobnie jak leningradzki „Ołówek bojowy”, gruzińscy artyści zaczęli publikować serię małych arkuszy propagandowych „Bajonet i pióro”, w których tekst literacki odgrywał ważną rolę. Wśród artystów zaangażowanych w tę edycję znaleźli się L.D. Gudiaszwili wśród poetów - Tabidze. Podobne ulotki propagandowe były wykonywane przez artystów ukraińskich i wrzucane na tereny okupowane. Propagandowe grafiki gruzińskie i ukraińskie są w większości heroiczne i dramatyczne, azerbejdżańscy artyści pracowali w duchu satyrycznym, zgodnie z tradycją wypracowaną jeszcze przed wojną.

W latach wojny pojawiły się znaczące dzieła grafiki sztalugowej, a różnorodność impresji dała początek różnorodności form. Są to szybkie, dokumentalne szkice z pierwszej linii, różniące się techniką, stylem i poziomem artystycznym. Są to rysunki portretowe bojowników, partyzantów, marynarzy, pielęgniarek, dowódców - najbogatsza kronika wojny, później częściowo przetłumaczona na rytownictwo (litografie Vereisky'ego, ryciny S. Kobuladze, akwarele A. Fonvizina, rysunki M. Saryana, itp.). Są to pejzaże wojenne, wśród których szczególne miejsce zajmują obrazy oblężonego Leningradu (gwasze J. Nikołajewa i M. Płatunowa, akwarele i pastele E. Belukha i S. Boyma itp.). Wreszcie jest to cała seria arkuszy graficznych na jeden temat. Tak powstała seria graficzna D. Szmarinowa „Nie zapomnimy, nie wybaczymy!”. (węgiel, czarna akwarela, 1942), który powstał na podstawie szkiców, które wykonał w nowo wyzwolonych miastach i wsiach, ale został ostatecznie ukończony po wojnie: pożary, popioły, płacz nad ciałami zamordowanej matki i wdowy – wszystko to połączyło się w tragiczny obraz artystyczny.

Plakat pobudzenie. Uratuj wojownika Armii Czerwonej

Zupełnie inny duch niż L.V. Soyfertis „Sewastopol” (1941–1942), „Krym” (1942–1943), „Kaukaz” (1943–1944). Soyfertis nie przedstawia tragicznych aspektów wojny, a jedynie życie codzienne wojny, które on, żeglarz czarnomorski, był dobrze zaznajomiony. Wykonane w czarnej akwareli pełne wdzięku rysunki Soyfertisa są pełne humoru i wnikliwej obserwacji. Wykonane zgodnie z prawdą, ale w innym tonie niż Szmarinowa, gloryfikują bohaterstwo narodu radzieckiego. Arkusz „Raz!” (1941) na przykład przedstawia marynarza wspartego o plakatowy postument, który w krótkiej przerwie między bitwami jest zręcznie polerowany przez dwóch chłopców naraz.

„Leningrad w czasach blokady i wyzwolenia” – tak nazywa się seria ponad trzech tuzinów autolitografii A.F. Pachomow (1908–1973), którą rozpoczął w 1941 r. i ukończył po wojnie. Sam Pachomow przeżył blokadę, a jego prześcieradła są pełne tragicznych uczuć, ale też podziwu dla odwagi i woli rodaków. Cały świat okrążył jego arkusz „Nad Newą po wodę”, przedstawiający owinięte dziewczyny o ogromnych oczach, wydobywające wodę z Newy ostatnimi siłami.

Temat historyczny zajmuje szczególne miejsce w grafice wojskowej. Ujawnia naszą przeszłość, życie naszych przodków (ryciny V. Favorsky'ego, A. Goncharova, I. Bilibina). Prezentowane są również krajobrazy architektoniczne z przeszłości.

Malarstwo lat wojennych też miało swoje etapy. Na początku wojny - w zasadzie naprawianie tego, co widział, nie udaje uogólnień, niemal pospiesznie "malowniczy szkic". Artyści malowali na podstawie żywych wrażeń i nie brakowało ich. Plany nie zawsze kończyły się sukcesem, obrazom brakowało głębi w ujawnieniu tematu, siły uogólniania. Ale zawsze była wielka szczerość, pasja, podziw dla ludzi wytrwale znoszących nieludzkie próby, bezpośredniość i uczciwość artystycznej wizji, chęć bycia niezwykle sumiennym i dokładnym.

Plakat. Chodźmy do Berlina

Szybkość ostrego szkicu, szkicu nie przekreślała powagi i głębi myśli. Szkice artystów, którzy znaleźli się w oblężonym Leningradzie - W. Pakulina, N. Rutkowskiego, W. Raevskiej, N. Timkowa i innych - są do dziś bezcennymi dokumentami obrazkowymi (J. Nikołajew "Za chleb", 1943; W. Pakulin " Nabrzeże Newy. Zima, 1942). Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej do głosu doszło wielu młodych artystów, sami byli uczestnikami bitew pod Moskwą, wielka bitwa za Stalingradem przekroczyli Wisłę i Łabę i szturmowali Berlin.

Oczywiście portret rozwija się przede wszystkim dlatego, że artyści byli zszokowani odwagą, wzniosłością moralną i szlachetnością ducha naszego ludu. Początkowo były to niezwykle skromne portrety, utrwalające jedynie rysy człowieka okresu wojny - białoruskich partyzantów F. Modorowa i żołnierzy Armii Czerwonej W. Jakowlewa, portrety tych, którzy z tyłu walczyli o zwycięstwo nad faszyzmem, cała seria autoportretów. Zwykli ludzie, zmuszeni do chwytania za broń, którzy w tej walce wykazali się najlepszymi ludzkimi cechami, starali się uchwycić. Później pojawiły się obrazy uroczyste, uroczyste, czasem wręcz żałosne, jak np. portret marszałka G.K. Żukowa autorstwa P. Korina (1945).

P. Konczałowski dużo pracował w tym gatunku w latach wojny. Tworzy optymistyczne, kochające życie postacie w swoim zwykłym ozdobniku, bogaty w kolor sposób. Ale w Autoportrecie z 1943 roku, choć wykonanym zgodnie ze zwykłymi technikami artysty, chciałbym zwrócić uwagę na szczególny wgląd w wyraz twarzy, pełnej ciężkiej refleksji, jakby odpowiadającej najtrudniejszemu czasowi nasz kraj przechodzi. Niezwykle subtelny portret słynnego krytyka sztuki N.N. Punina pisze do V.M. Oresznikow (1944).

Szczególne znaczenie mają portrety inteligencji malowane przez M. Saryana w latach wojny, monumentalność obrazu (akademik I.A. Orbeli, 1943; kompozytor A.I. Chaczaturian, 1944; poeta i tłumacz M. Lozinsky, 1944; pisarz M. Shaginyan, 1944 itd.).

W latach wojny Saryan zajmował się również pejzażem i martwą naturą. Należy zwrócić uwagę na jedną szczególną martwą naturę, nazwaną przez niego „Żołnierzom ormiańskim, uczestnikom Wojny Ojczyźnianej” (1945), przedstawiającą owoce i kwiaty Armenii: jako dar i wdzięczność dla walczących i zwycięskich oraz jako pamięć o tych, którzy zginęli daleko od ojczyzny i jako nadzieja na przyszłe spokojne życie.

W latach 1941-1945 rozwijają się zarówno gatunki domowe, jak i krajobrazowe, ale zawsze są one w taki czy inny sposób związane z wojną. Poczesne miejsce w formacji obu z nich w latach wojny należy do A. Plastova. W jego obrazie „Faszysta poleciał” (1942) niejako łączy oba gatunki: młode brzozy, szare niebo, znane każdemu z nas dalekie pola. Na tle tego spokojnego jesiennego krajobrazu okrucieństwo faszystowskiego pilota, który zabił pasterza i wypasane przez niego krowy, wydaje się jeszcze bardziej potworne. Mówią, że publiczność zamarła przed tym obrazem, gdy był wystawiany na wystawie „Wielka Wojna Ojczyźniana” w 1942 roku. Pędzle Plastova należą również do bardzo jasnych, uduchowionych krajobrazów naszej ojczyzny. W ostatnim roku wojny A. Plastov namalował piękny obraz „Żniwa” (1945, Państwowa Galeria Tretiakowska): poważny i zmęczony staruszek i dzieci jedzą przy zebranych snopach - ci, którzy zostali z tyłu i którzy karmili myśliwce. Obraz Plastova jest soczysty, sposób malowania szeroki, hojny, w krajobrazie nie ma tak żałobnej, bolesnej nuty, jaka brzmi na poprzednim obrazie.

Najstarsi mistrzowie (V. Baksheev, V. Byalynitsky-Birulya, N. Krymov, A. Kuprin, I. Grabar, P. Petrovichev i inni) i młodsi, jak G. Nissky, również pracowali w gatunku krajobrazu podczas wojny lat, który stworzył kilka wyrazistych, bardzo wyrazistych płócien. Wśród nich jest „Bronić Moskwy. Autostrada Leningradzka” (1942). Wystawy pejzażystek w czasie wojny mówią o ich pojmowaniu pejzażu w nowy sposób, przynależący do surowych czasów wojny. Tak więc przez te lata zachowały się także prawie dokumentalne pejzaże, które ostatecznie stały się gatunkiem historycznym, jak „Parada na Plac Czerwony 7 listopada 1941” K.F. Yuon (1942), który zdobył ten niezapomniany dla wszystkich sowietów dzień, kiedy żołnierze ruszyli do bitwy prosto z zaśnieżonego placu - i prawie wszyscy zginęli.

Lakonizm, prostota środków plastycznych, ale też niefortunna prostolinijność wyróżniają obrazy fabularne z lat 1941–1942. Charakterystyczny pod tym względem jest obraz Siergieja Gerasimowa „Matka partyzanta” (1943), który został wysoko oceniony przez współczesnych raczej ze względu na aktualność tematu niż za walory artystyczne. Gierasimow rozwija „linię konfliktu” za Iogansonem, ale robi to jeszcze bardziej obrazowo.

Postać kobieca jest odczytywana jako jasna plama na ciemnym tle, natomiast postać przesłuchującego ją faszysty pojawia się jako ciemna plama na jasnym, co zdaniem autora powinno brzmieć symbolicznie: kobieta, jakby dorosła w jej ojczyznę, ale też jak pomnik górujący nad dymem pożogi, ucieleśnia moc ludzkiego bólu, cierpienia i niezwyciężoności. Wyraża się to dość jasno, zwięźle, ale też obrazowo „literacko”. Postać torturowanego syna wydaje się zupełnie zbędna. I tak pomysł jest jasny i niezwykle zrozumiały.

Nie pozbawiony pewnego potomstwa, tak obcego sztuce malarskiej, a obrazowi AA. Deineka „Obrona Sewastopola” (1942), stworzona w czasach, gdy była „bitwa ... święta i słuszna, śmiertelna bitwa nie ze względu na chwałę, ze względu na życie na ziemi”. Sam motyw jest przyczyną ogromnego emocjonalnego oddziaływania obrazu. Wprawdzie widz wie, że Sewastopol został opuszczony przez nasze wojska, ale ci marynarze walczący na śmierć i życie są postrzegani jako zwycięzcy. W końcu stali się nimi. Deineka oddaje straszliwe napięcie bitwy nie iluzorycznymi szczegółami, realiami sytuacji, ale pewnymi, czysto malarskimi technikami, hiperbolizacją. Odcinając brzegiem obrazu szereg bagnetów, artysta sprawia wrażenie lawiny wrogich wojsk, choć przedstawia tylko niewielką grupę faszystów pędzących na brzeg, ruchy postaci są celowo szybkie, kąty są ostre. Zaciekłość walki „świętych i słusznych” wyraża się przede wszystkim kolorem. Bluzki marynarzy są olśniewająco białe, ich postacie są czytelne na ciemnym tle, postacie Niemców są ciemne na jasnym tle. Słusznie zauważa się, że twarze marynarzy są otwarte dla widza, widzimy ich wyraz, jak na przykład twarz marynarza na pierwszym planie, przygotowującego się do rzucenia granatu we wroga. Jego postać jest symbolem zaciętej bitwy. Nie widzimy twarzy wrogów. Dzięki jednemu zabiegowi kolorystycznemu obraz nie jest tak prostolinijny, jak w Matce partyzanta.

Nie tylko kolor, ale i kompozycja zbudowana jest na kontraście. W tle śmiertelnie ranny marynarz skontrastowany jest z postacią zamordowanego Niemca. Trzeci plan to bitwa na bagnety, w której bojownicy spotkali się w ostatniej śmiertelnej walce. Bohaterska treść Deinka ujawnia się przede wszystkim, ignorując drobne szczegóły. Plakatowo-literacki, ale i intensywnie ekspresyjny język artystyczny tworzy obraz zaciętej walki.

Deineka odegrała też główną rolę w tworzeniu nowego, militarnego krajobrazu, naznaczonego ostrym wyczuciem czasu („Przedmieścia Moskwy. Listopad 1941”). Nazwany pejzaż, przedstawiający opuszczone moskiewskie ulice, zablokowane wyżłobieniami i stalowymi „jeżami”, oddaje niezapomnianą atmosferę tych strasznych dni, kiedy wróg rzucił się do Moskwy i był u jej progu.

Znamienne, że duch wojny przesiąknięty jedną myślą - o wojnie - bywa przez artystów oddawany w postaci prostego malarstwa rodzajowego. Tak więc B. Nemensky przedstawił kobietę siedzącą nad śpiącymi żołnierzami i nazwał swoją pracę „Matką” (1945): może być matką strzegącą snu własnych synów-żołnierzy, ale jest to również uogólniony obraz wszystkich matek tych żołnierzy, którzy walczą z wrogiem.

Niemenski był jednym z pierwszych, którzy w tych trudnych dla sztuki latach zdecydowanie porzucili żałosną gloryfikację. Poprzez zwyczajność, a nie wyjątkowość, przedstawia codzienne wyczyny ludzi w tej najbardziej krwawej ze wszystkich wojen, jakie toczyły się na ziemi. W pracy programowej w istocie wyraża się innowacyjna rola artysty.

W ostatnich latach wojny jedno z ich najlepszych obrazów stworzyli Kukrynicy, zwracając się do obrazu starożytności - Zofii Nowogrodzkiej jako symbolu niezwyciężoności ziemi rosyjskiej („Ucieczka nazistów z Nowogrodu”, 1944-1946). Na tle majestatycznej fasady katedry, zranionej pociskami, krzątanini podpalacze wydają się żałośnie żałośni, a stos poszarpanych fragmentów pomnika „Millennium Rosji” woła o zemstę. Artystyczne mankamenty tego obrazu rekompensuje jego szczerość i autentyczny dramat.

W malarstwie historycznym pojawiają się wizerunki bohaterów chwalebnej przeszłości naszej Ojczyzny, inspirujące żołnierzy radzieckich do walki z wrogiem, przypominając im o nieuchronności śmierci, haniebnym końcu zdobywców. Tak więc centralną część tryptyku P. Korina zajmuje postać Aleksandra Newskiego, pełnej długości, w zbroi, z mieczem w dłoni na tle Wołchowa, soboru św. Zofii i sztandaru przedstawiającego „ Zbawiciel nie stworzony rękami” (1942–1943, Galeria Tretiakowska). Później artysta powie: „Namalowałem go w trudnych latach wojny, napisałem niepokonanego dumnego ducha naszego ludu, który „w godzinie sądu swego istnienia” wzniósł się do pełnej, gigantycznej wysokości”. Najważniejsze dla Korina nie jest archeologiczna autentyczność historycznych szczegółów, ale ujawnienie duchowej istoty bohatera, jego determinacja, która nie zna przeszkód na drodze do zwycięstwa. Prawa i lewa część tryptyku - "Ballada północna" i "Stara opowieść" - to obrazy odważnego i stabilnego psychicznie Rosjanina. Ale są wyraźnie słabsze niż część centralna, słusznie zauważa się, że szkodzi im również dobrze znane „szyfrowanie” fabuły. Malarsko-plastyczne rozwiązanie jest typowe dla Korina: formy są niezwykle uogólnione, plastyczność postaci jest sztywna, kontur jest graficzny, kolor opiera się na lokalnych, kontrastowych zestawieniach.

W gatunku historycznym najstarszy artysta E.E. Ułan. N. Uljanow maluje obraz o wojnie 1812 r. („Lauriston w kwaterze Kutuzowa”, 1945 r.). Ale w gatunku historycznym z lat wojny, zwłaszcza pod jej koniec, podobnie jak w innych zarysowują się zmiany: obrazy stają się bardziej złożone, skłaniają się ku wielopostaciowej, by tak rzec, „rozwiniętej dramaturgii”. Warto porównać w tym sensie wspomnianą już lakoniczną, majestatyczną kompozycję „Aleksandra Newskiego” z obrazem A.P. Bubnowa (1908-1964) „Poranek na Kulikowym polu” (1943-1947) lub z obrazem M. Awiłowa „Pojedynek Peresveta z Chelubeyem” (1943), aby zrozumieć, że „narodowość” na płótnie historycznym bynajmniej nie jest osiągana przez liczbę przedstawionych osób.

Malarstwo monumentalne miało oczywiście w latach wojny niewiele możliwości. Ale nawet w czasie najtrudniejszych prób sztuka „wiecznych materiałów”, fresków i mozaiki, nadal istniała i rozwijała się. Znamienne, że w oblężonym Leningradzie w pracowni mozaiki Akademii Sztuk Pięknych, z kartonów Deineki montuje się mozaiki do metra.

Pomimo trudniejszych warunków pracy rzeźbiarza w porównaniu z malarzem i grafikiem (potrzebne są specjalne narzędzia do pracy, droższe materiały itp.), sowieccy rzeźbiarze aktywnie pracowali od pierwszych dni wojny, uczestniczyli w wystawach objazdowych w 1941 oraz na wystawach „Wielka Wojna Ojczyźniana” (1942), „Bohaterski Front i Tył” (1944) itp.

W rzeźbie z lat wojny, jeszcze wyraźniej niż w malarstwie, wyczuwalny jest priorytet gatunku portretowego. Rzeźbiarze dążą przede wszystkim do uchwycenia wizerunku bohatera wojennego, aby był prawdziwy, pozbawiony zewnętrznych efektów. Twarz pilota, pułkownika I.L., wcale nie jest „heroicznie natchniona”. Chizhnyak, który uratował pociąg z amunicją pod ciężkim ostrzałem, czy pokrytą bliznami twarz pułkownika B.A. Jusupow, który przeżył pojedynek z czołgami wroga, w popiersiach V. Mukhiny (oba - gips, 1942). „Nasza Wojna Ojczyźniana”, pisał V.I. Mukhina urodziła tak wielu nowych bohaterów, dała przykład tak jasnego i niezwykłego bohaterstwa, że stworzenie bohaterskiego portretu nie może nie urzekać artysty. Rosyjscy bogaci naszego starożytnego eposu odradzają się ponownie w człowieku sowieckim, a epickie obrazy żyją z nim i pośród nas…”

Kompozycja jej portretów jest prosta i klarowna, a także klarowne modelowanie plastyczne. Najważniejsze na twarzy podkreśla bogata gra światła i cienia. Tak więc cienie gęstnieją w dolnej części twarzy Chiżniaka, na policzkach, na kościach policzkowych, zwiększając koncentrację, surowość i integralność obrazu. Żadnych dodatkowych detali, nawet obraz wojskowego rozkazu jest umieszczony na stojaku. Bardziej dramatyczny opis znajduje się na portrecie N.N. Burdenko (gips, 1943), zbudowany jest na kontraście wewnętrznej emocjonalności i krępującej go żelaznej woli. Te portrety Mukhiny szczęśliwie wyróżniają się prostotą i szczerością na tle przyszłych fałszywie heroicznych, pompatycznych decyzji, charakterystycznych dla tak wielu mistrzów, zwłaszcza okresu powojennego. Ale sama Mukhina też ma takie prace w tym samym czasie wojny, w których zdaje się próbować uogólniać swoje spostrzeżenia, tworzyć pewien zbiorowy obraz wielu patriotów, którzy walczyli z nazistami, ale jednocześnie popada w słodką idealizację, jak na przykład w „Partisan (gips, 1942) ten „obraz gniewu i nieprzejednania wobec wroga”, „rosyjska Nike”, jak ją jednak nazywano w tamtych latach.

Ważną rolę odegrały eksperymenty Mukhiny z różnymi nowoczesnymi materiałami, które łączy w jednym dziele, wykorzystując ich różne faktury i, co najważniejsze, różne kolory (portret X. Jacksona, aluminium, kolorowa miedź itp., 1945). Artysta niejako na nowo odkrył możliwości wykorzystania koloru w rzeźbie, choć znane są one ludzkości od czasów starożytnych. Ważne są również eksperymenty Mukhiny ze szkłem, jej użycie szkła w rzeźbie.

W innym tonie, na różne sposoby, z zupełnie innym podejściem do modelu, S. Lebiediew pracował w latach wojny, tworząc nie mniej znaczące obrazy. Jej analityczny sposób myślenia, zamyślenie pozwalają przekazać napięcie życia wewnętrznego modelki, wysoką inteligencję, odcienie stanu umysłu, jak w popiersiu A.T. Twardowski, korespondent wojenny w tamtych latach (gips, 1943). Lekko przekrzywioną głową, przeciwstawiającą się obrotom ramion w ruchu, rzeźbiarz umiejętnie, choć nie wprost, podkreśla siłę swojego charakteru, co pozwoliło mu do końca życia bronić pozycji poety i obywatela. jego dni.

W rzeźbie tzw. małych form, figurek, które powstały głównie po wojnie, Lebiediewa pozostawia niezapomniane ostre, poetyckie obrazy („Siedzący Tatlin”, gips, 1943-1944).

Nad wizerunkami wojowników pracują rzeźbiarze ze wszystkich republik i szkół narodowych (A. Sargsjan w Armenii, Y. Nikoladze, N. Kandelaki w Gruzji itp.). Wśród tych prac wizerunek N.F. Gastello białoruskiego rzeźbiarza A. Bembla (brąz, 1943): trójkąt półpostaci z ręką uniesioną na stojaku - w tej kompozycji artysta uchwycił tragiczny i majestatyczny moment wrzucenia płonącego samochodu do szczebel wroga. W oblężonym Leningradzie pracuje najstarszy rzeźbiarz W. Liszew, uczeń Matwiejewa W. Izajewa.

Z biegiem czasu, podobnie jak w malarstwie, w portrecie rzeźbiarskim ideał, wzniośle heroiczny, często wręcz wyidealizowany, ma pierwszeństwo przed indywidualnym konkretem. W tym duchu N.V. tworzy portrety bohaterów Związku Radzieckiego. Tomsky, jeszcze bardziej spektakularnie romantyczny początek jest podkreślony w portretach E.V. Vuchetich, wystarczy porównać portrety generała armii I.D. Czerniachowski przez obu mistrzów.

W czasie wojny nie było możliwości budowania pomników. Ale to właśnie w czasach wojny wielu rzeźbiarzy ma nowe pomysły i projekty. Tak więc Mukhina pracuje nad pomnikiem P.I. Czajkowskiego (umieszczony w pobliżu Konserwatorium Moskiewskiego już w 1954 r., architekt A Zavarzin). Powstał w 1943 roku, a zaraz po zakończeniu wojny, w 1946 roku, w Vyazmie, pomnik generała dywizji M.G. Efremov, który zginął tutaj w pierwszym roku wojny. Kompozycja pomnika składa się z pięciu postaci: pośrodku znajduje się generał Efremov, który nadal walczy śmiertelnie ranny, gdy on i pozostali przy życiu żołnierze zostali otoczeni ze wszystkich stron przez wrogów. Rzeźbiarz nie unikał w tym obrazie elementów narracyjnych i ilustracyjnych, ale prawdomówność, szczerość, a nawet pasja w oddaniu atmosfery ostatniej bitwy, w której ludzie wykazują tyle odwagi, decydują o artystycznym znaczeniu tego pomnika.

Po wojnie (1945–1949) Vuchetich wykonał słynną 13-metrową brązową figurę żołnierza z dzieckiem na jednym ramieniu i z opuszczonym mieczem na drugim dla majestatycznego pomnika „Sowieckiego Wojownika Wyzwoliciela” w Treptow Park w Berlin (architekt Ya.B. Belopolsky i inni). Przestrzenna kompozycja architektoniczno-rzeźbiarska w układzie parkowym obejmuje dwie aleje i parter z pochówkami, zakończony kopcem z mauzoleum. Na początku alejek prowadzących na kopiec stoi figura Ojczyzny wykonana z szarego granitu na postumencie z polerowanego czerwonego granitu. Z tego samego materiału wykonane są chorągwie z brązowymi postaciami klęczących wojowników na propylejach. Mauzoleum wieńczy postać wojownika z dzieckiem na rękach – centralna postać memoriału. Pojawienie się takiego pomnika zaraz po wojnie było naturalne: odzwierciedlało rolę naszego państwa w zwycięstwie nad faszyzmem.

W latach 1941-1945, w latach wielkiej bitwy z faszyzmem, artyści stworzyli wiele dzieł, w których wyrażali całą tragedię wojny i gloryfikowali wyczyn zwycięskiego ludu.

I. Wstęp

II. Literatura w czasie II wojny światowej

Sz.Sztuka w czasie II wojny światowej

3.1. Kinematografia i sztuka teatralna.

3.2. Plakat propagandowy jako główny rodzaj plastyki w okresie II wojny światowej.

I . Wstęp

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej walka o wolność i niepodległość ojczyzny stała się główną treścią życia narodu radzieckiego. Ta walka wymagała od nich największego wysiłku duchowego i fizycznego. I właśnie mobilizacja sił duchowych narodu radzieckiego podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej jest głównym zadaniem naszej literatury i naszej sztuki, które stały się potężnym środkiem agitacji patriotycznej.

II . Literatura w czasie II wojny światowej

Wielka Wojna Ojczyźniana to gehenna, która spotkała naród rosyjski. Literatura tamtych czasów nie mogła pozostać z dala od tego wydarzenia.

Tak więc pierwszego dnia wojny na wiecu pisarzy sowieckich usłyszano następujące słowa: „Każdy pisarz sowiecki jest gotów oddać wszystko, swoją siłę, całe swoje doświadczenie i talent, całą swoją krew, jeśli to konieczne, przyczyną wojny ludzi świętych z wrogami naszej Ojczyzny”. Te słowa były uzasadnione. Od samego początku wojny pisarze czuli się „zmobilizowani i powołani”. Na front wyszło około dwóch tysięcy pisarzy, ponad czterystu z nich nie wróciło. Są to A. Gaidar, E. Pietrow, Yu Krymov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan zmarli bardzo młodo.

Pisarze żyli jednym życiem z walczącymi ludźmi: zamarzali w okopach, atakowali, dokonywali wyczynów i… pisali.

Ojczyzna, wojna, śmierć i nieśmiertelność, nienawiść do wroga, wojskowe braterstwo i koleżeństwo, miłość i lojalność, marzenie o zwycięstwie, refleksja nad losem ludu - to główne motywy poezji wojskowej. W wierszach Tichonowa, Surkowa, Isakowskiego, Twardowskiego słychać niepokój o ojczyznę i bezlitosną nienawiść do wroga, gorycz straty i świadomość okrutnej konieczności wojny.

W poezji lat wojennych można wyróżnić trzy główne grupy gatunkowe wierszy: liryczne (ode, elegia, pieśń), satyryczne i liryczno-epickie (ballady, wiersze).

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej rozwinęły się nie tylko gatunki poetyckie, ale także proza. Reprezentowana jest przez gatunki dziennikarskie i eseistyczne, historie wojskowe i historie heroiczne. Gatunki dziennikarskie są bardzo różnorodne: artykuły, eseje, felietony, apele, listy, ulotki.

Publicystyka wywarła ogromny wpływ na wszystkie gatunki literatury okresu wojny, a przede wszystkim na esej. Z esejów świat dowiedział się po raz pierwszy o nieśmiertelnych imionach Zoi Kosmodemyanskiej, Lisy Czajkinie, Aleksandrze Matrosowie, o wyczynie Młodej Gwardii, która poprzedziła powieść Młoda gwardia. W latach 1943-1945 bardzo często pojawiał się esej o wyczynie dużej grupy ludzi. Pojawiają się więc eseje o nocnym lotnictwie „U-2” (Simonov), o bohaterskim Komsomolu (Vishnevsky) i wielu innych. Eseje o bohaterskim froncie domu to szkice portretowe. Co więcej, od samego początku pisarze zwracają uwagę nie tyle na losy poszczególnych bohaterów, ile na masowy robotniczy heroizm. Najczęściej Marietta Shaginyan, Kononenko, Karavaeva, Kolosov pisali o ludziach z tyłu.

Wojna stała się dla wszystkich wielkim nieszczęściem. Ale to w tym czasie ludzie manifestują swoją moralną istotę, "to (wojna) jest jak papierek lakmusowy, jak specjalny programista". Tutaj na przykład Valega jest analfabetą, „... czyta sylabami i zapytaj go, co to za ojczyzna, na Boga, tak naprawdę nie wyjaśni. Ale dla tej ojczyzny... będzie walczył do ostatniego naboju. A naboje się skończą – pięściami, zębami…”. Dowódca batalionu Shiryaev i Kerzhentsev robią wszystko, co możliwe, aby ocalić jak najwięcej ludzkich istnień, aby wypełnić swój obowiązek. Przeciwstawia się im w powieści obraz Kaługi, który myśli tylko o tym, by nie dostać się na linię frontu; autor potępia też Abrosimowa, który uważa, że jeśli postawione jest zadanie, to trzeba je wykonać, mimo wszelkich strat, rzucając ludzi pod niszczycielski ogień karabinów maszynowych.

Sz.Sztuka w czasie II wojny światowej

3.1. Kinematografia i sztuka teatralna.

Ważną rolę w rozwoju sztuki, począwszy od pierwszych lat wojny, odegrała dramaturgia teatralna A. Korneichuka, K. Simonova, L. Leonova i innych. gra.

Zadanie agitacyjne i publicystyka, karykatura i wiersz, notatka z notatnika z pierwszej linii i sztuka wydana w gazecie, powieść i przemówienie radiowe, plakatowa figura wroga i wizerunek matki wyniesiony do patosu, uosabiający Ojczyzna - wielobarwne spektrum sztuki i literatury tamtych lat obejmowało kino, w którym wiele rodzajów i gatunków sztuk walki stapiało się w widzialne, plastyczne obrazy.

W latach wojny znaczenie różnych rodzajów kina stało się inne niż w warunkach pokojowych.

Kinematografia artystyczna stała się inna niż przed wojną, ale wciąż potężnym środkiem ideologicznej edukacji mas. Mistrzowie kinematografii artystycznej starali się opowiedzieć o bohaterach frontu i tyłów w taki sposób, aby ich wyczyny zainspirowały do nowych bohaterskich czynów tysiące i dziesiątki tysięcy żołnierzy, oficerów, partyzantów i robotników frontowych.

Kamerzyści na froncie początkowo filmowali jak w spokojne dni podczas manewrów. Na ekranie pędziły lawiny czołgów, latały eskadry samolotów, myśliwce uciekały na ogólnych planach…

Od jesieni 1941 r. charakter przedstawiania wojny we frontowych reportażach filmowych zaczął się powoli zmieniać. Początkowo filmy operatorów frontowych przypominały stylem reportaże wojskowe. Jednak coraz wyraźniej odczuwano chęć podania nie tylko szczegółowych informacji, ale także próby zrozumienia heroicznej epopei Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

Nowy charakter w obrazie wojny powstał, gdy front zbliżył się do największych ośrodków kraju, a ludność wzięła udział w obronie swoich miast. Strzelanie w obronie miast-bohaterów odegrało szczególną rolę w rozwoju sowieckiego dziennikarstwa. To właśnie z tych taśm najłatwiej prześledzić, jak w umysłach dokumentalistów stopniowo pogłębiało się zrozumienie popularnego charakteru wojny oraz jak zmieniał się styl i charakter filmowania dokumentalnego wraz ze zmianą poglądów na wojnę.

Jedną z pierwszych prób nowego odzwierciedlenia heroicznej epopei Wojny Ojczyźnianej była reportaż filmowy nakręcony przez operatorów V. Mikosha, M. Troyanovsky i S. Kogan w Odessie i Sewastopolu.

W pierwszych, czerwcowych dniach wojny odpędzanie wyjeżdżających na front kręcono głównie w długim ujęciu. Operatorów interesował przede wszystkim sam fakt.

Kilka miesięcy później ci sami kronikarze w inny sposób sfilmowali wejście Moskali do milicji ludowej. Kamera powoli przesuwa się po szeregach ochotników, albo zatrzymując się przed twarzą starego intelektualisty, albo życzliwie przyglądając się starszemu pracownikowi powoli przymierzającemu watowaną kurtkę, albo patrząc, jak młody chłopak po raz pierwszy podnosi karabin. Wydaje się, że operator wzywa publiczność do przyjrzenia się bliżej tym twarzom, aby spróbować je zapamiętać: w końcu ludzie będą bronić Moskwy, a wielu prawdopodobnie nie wróci ...

W trudnych dla Moskwy dniach, kiedy wróg znajdował się w odległości 25-30 kilometrów od miasta, Moskali zobaczyli na ekranach nową kronikę filmową - „Aby chronić rodzimą Moskwę”. Zaczęła go produkować grupa reżyserów filmowych, którzy pozostali w Moskwie (L. Varlamov, B. Nebylitsky, R. Gikov, N. Karamzinsky, I. Kopalin, S. Gurov). Z materiałów przesłanych do studia przez linię frontu

operatorzy, redagowali krótkie eseje i oddzielne działki, który opowiadał o bitwach na przedmieściach Moskwy, o wojskowej codzienności sowieckiej stolicy. Ostatnie numery pisma filmowego (9 numerów ukazało się zimą 1941/42) informowały widza o przebiegu kontrofensywy oddziałów Armii Czerwonej i klęsce wojsk hitlerowskich pod Moskwą. Większość materiał ten został następnie włączony do film dokumentalny„Klęska wojsk hitlerowskich pod Moskwą”

Oprócz opowiadań w magazynach filmowych, od pierwszych dni wojny dokumentaliści zaczęli publikować filmy krótkometrażowe i recenzować eseje filmowe, które opowiadały o życiu państwa sowieckiego, zaatakowanego przez nazistowską armię. Wśród nich są: „Młodzież w obronie Ojczyzny!” (reż. O. Podgoretskaya), „Nasza Moskwa” (reż. Y. Poselsky), „24 października” (reż. L. Varlamov), „Chleb dla Ojczyzny” (reż. L. Stepanova) itp.

Na początku 1942 roku ukazał się duży film dokumentalny „Klęska wojsk nazistowskich pod Moskwą” (reżyserzy L. Varlamova i I. Kopalin, narracja P. Pavlenko, teksty A. Surkov, kompozytor B. Mokrousov). Film opowiadał o ofensywnej operacji wojsk sowieckich pod Moskwą w grudniu 1941 - styczniu 1942, która odegrała ogromną rolę w ciągu całej wojny światowej.

Od Bitwa pod Stalingradem eksperymenty rozpoczęto od synchronicznego zapisu dźwięku i obrazu w warunkach bojowych. Odosobnione były eksperymenty z zakresu kolorowego i stereoskopowego strzelania na linii frontu. W połowie 1942 roku operator I. Gelein nakręcił na kolorowym filmie szereg ujęć z walk o Witebsk: przygotowania do szturmu na miasto, atak, salwę Katiusz, operacje lotnicze, żołnierze przy ognisku pod noc, operacja w batalionie medycznym. W 1944 roku operator D. Surensky, wkrótce po zniesieniu blokady Leningradu, wykonał dwa stereoskopowe ujęcia w zniszczonym przez hitlerowców Pietrodworcu oraz w Leningradzie.

W końcowym okresie wojny (1944-1945) ofensywne działania Armii Radzieckiej, jej misja wyzwoleńcza stały się tematem kinematografii dokumentalnej. Operatorzy kroniki szli razem z tymi, którzy posuwali się na zachód jednostki wojskowe, filmowane spotkania, wiece w wyzwolonych miastach, ludzie, którzy byli w niewoli faszystowskiej, pierwsze robotnicze wysiłki ludu na rzecz odbudowy zniszczonych.

Na podstawie dokumentów filmowych przedstawiających życie z przodu i z tyłu, m.in. filmy „Bitwa o naszą radziecką Ukrainę”, „Zwycięstwo na prawobrzeżnej Ukrainie” (autor-reżyser A. Dowżenko), „Wyzwolenie Sowieckiej Białorusi”. ” (autorzy - reżyserzy V. Korsh-Sablin, N. Sadkovich), „Wyzwolona Czechosłowacja” (autor-reżyser I. Kopalin).

Surowo, operatorzy z pierwszej linii zgodnie z prawdą odnotowali wiosenną ofensywę Armii Radzieckiej: czołgi ślizgające się w błocie, broń, którą żołnierze ciągną na siebie, zbliżeń stopy w butach i butach, spacerując po wiosennym bałaganie.

Publiczność czekała na pełnometrażowe filmy o wojnie. Pracując w słabo wówczas wyposażonych studiach w Ałma-Acie, Taszkencie i Duszanbe, filmowcy zmuszeni byli nie tylko do przezwyciężenia wielu trudności technicznych, ale co najważniejsze, musieli zrozumieć nowy materiał życiowy, szukać tak pomysłowych rozwiązań, które ujawniłyby ogólnopolski charakter walki, rozbudzany w ludziach wysoki impuls patriotyczny. Był to trudny proces cywilno-estetyczny, przebiegający w jak najkrótszym czasie.

Znamienne, że w centrum pierwszego pełnometrażowego film fabularny o wojnie - „Sekretarz Komitetu Okręgowego”, stworzony przez dyrektora I. Pyryeva według scenariusza I. Pruta w 1942 r., był wizerunkiem przywódcy partii. Autorzy filmu o dużej sile propagandowej i umiejętności artystyczne ujawnił na ekranie ludowe pochodzenie wizerunku komunisty, który rozumiał ludzi na śmiertelna walka z wrogiem. Sekretarz Komitetu Okręgowego Stepan Kochet, grany przez wspaniałego aktora V. Vanina, słusznie otworzył galerię na dużą skalę, jasne postacie kino sowieckie lata wojny.

Nowy krok w kierunku zrozumienia prawdy o wojnie uczynił kino fabularne w filmie Ona broni ojczyzny (1943). Znaczenie tego obrazu, nakręconego przez reżysera F. Ermlera według scenariusza A. Kaplera, polegało przede wszystkim na stworzeniu bohaterskiej, prawdziwie ludowej postaci Rosjanki - Praskovya Lukyanova - wcielonej przez V. Maretskaya.

Intensywne poszukiwanie nowych postaci, nowych sposobów ich rozwiązania zostało zwieńczone sukcesem w filmie „Tęcza” (1943), wystawionym przez M. Donskoya według scenariusza Wandy Wasilewskiej S.N.

Żyj w roli głównej. W tym dziele pokazano tragedię i wyczyn ludzi, pojawił się w niej bohater zbiorowy - cała wieś, jej losy stały się tematem filmu.

Film „Niezwyciężony” M. Donskoya (1945) jest pierwszym filmem, który nakręcono w nowo wyzwolonym Kijowie. Prawda o faszyzmie dotarła do M. Donskoya nie tylko przez literaturę, kino zbliżyło się do wojny.

„W logicznym łańcuchu: wojna - smutek - cierpienie - nienawiść - zemsta - zwycięstwo jest trudne do wykreślenia wielkie słowo- cierpienie” – napisał L. Leonov. Artyści rozumieli, jakie okrutne obrazy życia oświetla tęcza. Teraz zrozumieli, co kryje się za tęczowymi fajerwerkami.

Patriotyzm ludu, jego miłość do ojczyzny i nienawiść do wroga wymagały jednak nie tylko dramatycznych, a ponadto tragicznych barw. Wojna zaostrzyła pragnienie ludzkości. Na ekranach pojawiły się liryczne i humorystyczne zderzenia. Humor i satyra w popularnych publikacjach często zajmowały centralne strony. Filmy komediowe były rozpoznawane i pożądane z przodu iz tyłu, ale było ich niewiele. Kilka opowiadań z „Zbiorów filmów bojowych”, „Antoszy Rybkin” i „Nowych przygód Szwejka” (1943), powstałych w studiu w Taszkencie oraz adaptacji filmowych „Wesela” (1944) i „Jubileuszu” Czechowa (1944).

W latach wojny kino, obok innych sztuk, pełniło rolę bojownika politycznego i agitatora, wychowując ludzi do obrony ojczyzny. Idee walki wyzwoleńczej z faszyzmem rozumiał w aspekcie ideologicznym - była to walka mas, zjednoczonych ideologią, z obskurantyzmem społeczeństwa burżuazyjnego w jego skrajnym wyrazie.

3.2. Plakat propagandowy jako główny rodzaj plastyki w okresie II wojny światowej.

Jednym z najważniejszych rodzajów sztuk plastycznych w latach wojny był plakat.

Artyści plakatu szybko reagowali na wydarzenia z pierwszych dni wojny. W ciągu tygodnia w masowych wydaniach ukazało się pięć arkuszy plakatów, a ponad pięćdziesiąt przygotowywano do druku w wydawnictwach: Już 24 czerwca w gazecie „Prawda” ukazał się plakat z następującą fabułą. Bagnet wbił się w głowę Führera, co w pełni odpowiadało ostatecznemu celowi rozgrywających się wydarzeń. Udane połączenie bohaterskich i satyrycznych obrazów w fabule plakatu również odpowiadało duchowi czasu. Później pierwszy plakat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej był wielokrotnie reprodukowany drukiem, publikowany w Anglii, Ameryce, Chinach, Iranie, Meksyku i innych krajach. Wśród arkuszy plakatów z czerwca 1941 r. znajduje się praca A. Kokorekina „Śmierć faszystowskiemu gadowi!”. Znaleziono udaną emblematyczną cechę faszyzmu. Wróg ukazany jest pod postacią nikczemnego gada, w postaci swastyki, przekłutej bagnetem przez Wojownika Armii Czerwonej. Ta praca jest wykonywana w wyjątkowy sposób urządzenie artystyczne bez tła przy użyciu tylko czarnych i czerwonych kolorów. Postać wojownika przedstawia czerwoną płaską sylwetkę. Taki odbiór był oczywiście do pewnego stopnia podyktowany koniecznością. Czas wojny, terminy są napięte. Do szybkiej reprodukcji w druku należało ograniczyć paletę kolorów. Kolejny słynny plakat A. Kokorekina „Pokonaj faszystowskiego gada!” - ta opisana powyżej jest różna, ale rysowana bardziej obszernie, konkretnie, w latach wojny artysta wykonał co najmniej 35 kart plakatów.

Wśród pierwszych plakatów wojskowych jest dzieło N. Dolgorukowa „Wróg nie będzie miał litości!”. To jeden z tych plakatów, w których wizerunek osoby odgrywa podrzędną rolę. Ważny jest tu właściwy dobór detali, dowcip fabuły, dynamika ruchu i kolorystyka. W przeddzień wielkiego wojna patriotyczna dyrektor artystyczny studia filmowego „Mosfilm” W. Iwanow stworzył arkusz plakatu poświęcony Armii Czerwonej. Przedstawiał myśliwce wznoszące się do ataku, nacierające czołgi, samoloty przelatujące po niebie. Przede wszystkim ten potężny, celowy ruch powiewał Czerwonym Sztandarem. Losy tego ostatniego przedwojennego plakatu otrzymały niezwykłą kontynuację. Plakat "dogonił" autorkę w drodze na front. Na jednej ze stacji kolejowych V. Iwanow zobaczył swój rysunek, ale tekst na nim był już inny „Za Ojczyznę, Za Honor, Za Wolność!”.

Tydzień po wybuchu wojny pojawił się jeden z najsłynniejszych plakatów wojennych lat - Motherland Calls. Został opublikowany w milionach egzemplarzy we wszystkich językach narodów ZSRR. Artysta umiejętnie przedstawił uogólniony obraz Ojczyzny przepełniony romansem. Główna siła oddziaływania tego plakatu tkwi w psychologicznej treści samego obrazu - w wyrazie podekscytowanej twarzy prostej Rosjanki, w jej zapraszającym geście. W pierwszych miesiącach wojny wątki bohaterskich plakatów pełne były scen ataków i sztuk walki. żołnierz radziecki z faszystami, a główna uwaga z reguły skupiała się na przekazywaniu ruchu gwałtownego dążenia do wroga. Oto plakaty: „Naprzód ku naszemu zwycięstwu” S. Bondara, „Nasza sprawa jest słuszna. Wróg zostanie pokonany!” R. Gershanika: „Naziści nie przejdą!” D. Shmarinova, „Naprzód Budenowici!” A. Polyansky: „Zmiażdżymy wroga stalową lawiną” M. Avilova, „Pokażmy nikczemnym faszystowskim zabójcom, jak sowiecki marynarz może walczyć!” A. Kokorekina. Wielopostaciowa kompozycja tych plakatów miała podkreślać ideę ogólnonarodowego charakteru oporu wobec wroga. O powstrzymanie inwazji za wszelką cenę wzywał plakat A. Kokosha „Żołnierz, który został otoczony. Walcz do ostatniej kropli krwi!

„Nie rozmawiaj!” należy do moskiewskiego artysty N. Vatoliny.

Artyści plakatu nie lekceważyli tematu ruchu partyzanckiego. Do najsłynniejszych plakatów należą: „Partyzanci! Pokonaj wroga bez litości!” W. Koretsky i W. Gitsevich, „Wróg nie może uciec przed zemstą ludu!” I. Rabicheva, „Ogień wojna partyzancka na faszystowskich tyłach!...” A. Kokorekin. Prace V. Koretsky'ego „Bądź bohaterem!”, „Lud i armia są niezwyciężeni!”, „Dołącz do szeregów dziewczyn z pierwszej linii były udanym doświadczeniem w głębokim psychologicznym rozwiązaniu patriotycznego tematu na plakacie. Kombatant Fighter jest asystentem i przyjacielem!

Plakaty wojenne są nie tylko oryginalne dzieła sztuki ale także autentyczne dokumenty historyczne.

Bibliografia:

Historia rosyjskiej literatury sowieckiej. Pod redakcją prof. PS Wychodcewa. Wydawnictwo „Wyższa Szkoła”, Moskwa - 1970

O życie na ziemi. P. Topera. Literatura i wojna. Tradycje. Rozwiązania. Bohaterowie. Wyd. trzeci. Moskwa, "Pisarz sowiecki", 1985

Literatura rosyjska XX wieku. Wyd. "Astrel", 2000

- "Druga Wojna światowa: sztuka kinowa i plakatowa. M., Myśl, 1995

Golovkov A. „Wczoraj była wojna”. Magazyn „Iskra”, nr 25 1991

Wstęp

O Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 1941-1945. napisano wiele obrazów, które przywracają nas (pokolenie, które zna wojnę z filmów) w czasie, gdy ciężkie próby spadły na część pokolenia wojskowego.

Wielu artystów walczyło z wrogiem w oddziałach partyzanckich, zwiadu, w piechocie. W przerwach między bitwami starali się uchwycić dla naszych potomków wszystko, co musieli w nich znosić długie lata wojna.

Z wojną zapoznajemy się na przykładzie artystów M.B. Grekow itp.

Odzwierciedlali w swoich obrazach wyczyn broni i bohaterstwo żołnierzy.

1. Malarstwo wojskowe 1941-1945

Gatunek bitewny (z francuskiego bataille - bitwa) to gatunek sztuki poświęcony tematyce wojen, bitew, kampanii i epizodów życia wojskowego. Może przedstawiać współczesne artyście życie armii i marynarki wojennej, a także stanowić integralną część gatunku historyczno-mitologicznego. Gatunek bitewny może obejmować gatunki - życie, portret, pejzaże, wizerunki kawalerii.

Najtrudniejszym testem dla kraju była II wojna światowa. Kiedy wybuchła II wojna światowa, historia światowej sztuki przeszła przez niezwykłe czasy.

Wraz z wybuchem II wojny światowej artyści brali czynny udział w walce. Niektórzy poszli na front, inni - do oddziałów partyzanckich i milicji. Między walkami produkują bajki, gazety i plakaty. Artyści byli propagandystami, organizowali wystawy, robili to po to, by sztuka stała się bronią przeciwko wrogowi. W czasie wojny było wiele wystaw, w tym dwie ogólnounijne „Wielka Wojna Ojczyźniana” i „Bohaterski Front i Tył”. W oblężonym Leningradzie artyści wydawali pismo druków litograficznych „Walczący ołówek” i razem ze wszystkimi Leningradczykami pokazali całemu światu swoją niezrównaną odwagę i hart ducha.

Artyści byli świadkami największych wydarzeń historycznych.

Duch wojny był przepojony twórczością artystów i rzeźbiarzy. W latach wojny rozpowszechniły się takie formy operacyjnej agitacji wizualnej, jak plakaty i karykatury wojskowe i polityczne. Tysiące egzemplarzy wydano takich plakatów, pamiętnych dla całego pokolenia wojskowego narodu radzieckiego: „Wojownik Armii Czerwonej, ratuj!” (V. Koretsky), „Partyzanci, mścijcie się bez litości!” (T. Eremin), "Ojczyzna woła!" (I. Toidze) i wielu innych. W tworzeniu satyrycznych okien TASS wzięło udział ponad 130 artystów i 80 poetów.

2. Dzieła mistrzów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej

Mitrofan Borisovich Grekov to wybitny malarz batalistyczny, twórca sowieckiego malarstwa batalistycznego. Mitrofan Borisovich Grekov urodził się nad Donem. Jego matka była chłopką, a ojciec był biednym ziemianinem i pochodził ze starej kozackiej rodziny. Niewątpliwe zdolności chłopca skłoniły rodziców do wysłania go do Szkoły Artystycznej w Odessie. Tutaj duży wpływ wywarł na niego słynny artysta-nauczyciel K.K. Kostandi. W 1903 z polecenia szkoły Grekow został wpisany do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Studiował u I.E. Repin i profesor malarstwa batalistycznego F.A. Roubauda. W 1911 Grekov ukończył Akademię i został powołany do czynnej służby wojskowej. Gdy tylko rozpoczęła się wojna imperialistyczna, dostał się do „niższego stopnia” na froncie zachodnim, aw 1916 poważnie zachorował i został zdemobilizowany z wojska.

W czasie wojny Grekov nie był w stanie pracować systematycznie, niemniej jednak stworzył obraz „Bitwa pod Berzalupy” (1916) oraz serię akwareli, które przekazują poszczególne epizody walki („Odstrzeliwują”, „Wilki na linie ogrodzenia”, „Patrole, naprzód!” itp.).

Rewolucja znalazła Grekova w domu w regionie Donu. 1918 i 1919, spędzone przez artystę nad Donem, w rejonie najzacieklejszych walk klasowych wojna domowa dostarczył obfitego materiału do swojej pracy.

Na małych obrazach Grecy uwieczniają sceny haniebnej kampanii i odwrotu Armii Ochotniczej Korniłowa i Denikina („Korniłowowcy na spoczynku”, 1919; „Odwrót”, 1919; „Les Miserables”, 1922), zdobycie stolica Białych Kozaków przez jednostki Armii Czerwonej („Wjazd pułku Wołodarskiego w Nowoczerkasku, 1920). Obrazy te były pierwszymi artystycznymi dokumentami epoki wojny secesyjnej, określającymi dla Grekowa i przyszłą tematykę jego twórczości.

Od pierwszych dni ustanowienia władzy sowieckiej nad Donem Grekow był ściśle związany z Armią Czerwoną, aw listopadzie 1920 r. dobrowolnie wstąpił w jej szeregi. W wojsku Grekov zaczął prowadzić zajęcia w kręgach artystycznych. Kolejne jego prace pojawiają się na wystawach – „Do oddziału do Budionnego” (1923), „Nocna inteligencja” (1924), „Czerwony sztandar na stepach Salskich” (1924) i wreszcie słynna „Tachanka”. Karabiny maszynowe ruszają do przodu! (1925). We wszystkich tych obrazach żywo wyrażona została atmosfera heroicznej walki Armii Czerwonej. Na płótnie „Tachanka. Karabiny maszynowe nacierają!” artysta ze wspaniałymi umiejętnościami zdołał przekazać heroizm i romans bitwy. Tutaj wszystko połączyło się w jeden burzliwy ruch: konie wyścigowe, wozy, ludzie. Intensywna kolorystyka obrazu potęguje jego emocjonalne brzmienie. Temperament artysty zaraża widza, czyni z niego bezpośredniego uczestnika tej burzliwej, dynamicznej sceny. Wydaje się, że konie stepowe tylko błysną przed oczami i chowają się w oddali.

Obraz «Tachanka. Karabiny maszynowe idą naprzód!”, wystawione na 7. wystawie AHRR, zapewniły Grekovowi czołowe miejsce w sowieckim malarstwie bojowym. Po tej wystawie Grekov wstąpił do AHRR i stał na czele nowoczerkaskiego oddziału stowarzyszenia młodzieży stowarzyszenia. W 1926 artysta został zdemobilizowany z wojska. Na wystawie „10 lat Armii Czerwonej” Grekov pokazał szereg nowych obrazów: „Bitwa o Rostów na moście generała” (1927), „Bitwa pod stacją B. Jegorłyka” (1927–1928), „ Rekolekcje Denikina z Nowoczerkaska w 1920” (1927) i inne. Przesycone pasją i patosem walk, pełne dynamicznego ruchu prace te świadczyły o wysokich umiejętnościach sowieckiego malarza batalisty. Aby zebrać materiały (a Grekov bardzo skrupulatnie podchodził do autentyczności historycznej), musiał podróżować na pola bitew, rozmawiać ze świadkami i studiować archiwa. Nawet posiadając grecki dar kompozycyjny - niezrównaną umiejętność rysowania „z siebie” iz pamięci - nie można było obejść się bez natury, bez kolejnych szkiców i opcji przy tworzeniu ogromnych wielofigurowych płócien. Sukcesowi artysty towarzyszyła niestrudzona inspirowana praca.

Pragnienie monumentalnych kompozycji, szerokiego zasięgu wydarzeń doprowadziło Grekowa do malarstwa panoramicznego. Także w młodzież pomógł swojemu nauczycielowi F.A. Roubaud pracuje nad panoramami, teraz uchwyciło go marzenie ożywienia tej sztuki. W 1929 Grekov stworzył dioramę „Zdobywanie Rostowa”, niektóre z jego nowych obrazów przypominają szkice do panoram („Diabelski most”, 1931), inne są bezpośrednio częścią przyszłych dioram („Rozbrojenie denikinistów”, 1933).

W ostatnich latach życia Grekov stworzył szereg fundamentalnych dzieł: „Konarmeiskaya tachanka” (1933), „Trębacze 1. Armii Kawalerii” (1934), „Do Kubania” (1934) itp. Te ostatnie prace może służyć do oceny zwiększonej umiejętności kolorystycznej Grekova. Usuwa się część monochromatyczną szarości ochry z jego wczesnych obrazów. Farby zyskują bogactwo odcieni.

W 1934 Grekow, pełen nowych pomysłów twórczych, udał się z grupą artystów do Sewastopola, aby pracować nad panoramą „Burza Perekop”. Ale nagła śmierć na atak serca pokrzyżowała wszystkie plany.

Tysiące robotników i żołnierzy Armii Czerwonej pochowało Grekowa. Na polecenie Ludowego Komisarza Obrony K.E. Woroszyłow, oddany pamięci Grekowa, powiedział: „Próbował tylko pokazać prawda historyczna widział ją na własne oczy i wiedział, że ta prawda jest tak piękna, tak przesiąknięta prawdziwym heroizmem mas powstańczych, że nie wymaga sztucznych upiększeń. I tak płótna artysty Grekowa z ich bezkresnymi południowymi stepami, spowite rewolucyjnym ogniem, czerwonymi jeźdźcami, w dymie krwawych bitew pędzących ku śmierci i zwycięstwu, na zawsze pozostaną najcenniejszymi żywymi dokumentami surowej i majestatycznej epoki klasowej bitwy ... ”

Po śmierci Grekowa w Moskwie utworzono Pracownię Artystów Wojskowych nazwaną jego imieniem.

malarstwo wojenne malarza

Wniosek

Temat został zakończony. Nie można powiedzieć, że cel został osiągnięty, bo temat jest bardzo szeroki i wieloaspektowy.

Najważniejsze jest to, że każda wojna nie pozostaje niezauważona. I są ludzie, którzy mogą ją uchwycić taką, jaką naprawdę jest. Artyści zawsze podnosili na duchu tymi samymi plakatami i rysunkami. Ich wkład był nieoceniony. Przekazując na płótnie lub nawet na kartce papieru to, co widzą i czują, jest w stanie przekazać nam ducha tamtych czasów, jak żyli i co się wydarzyło.

Spis ilustracji

Ryc. 1 A. Czernyszow. M.B. Grecy w I Armii Kawalerii. 1958

Ryc. 2 A. Siemionow. MB Grekov z grupą uczniów w pracowni F. Rubo. 1974

Rys. 3 G.I. Prokopiński. K.E. Woroszyłow i członkowie Rewolucyjnej Rady Wojskowej w warsztacie M.B. Grekow 1955