Obraz artystyczny

Obraz artystyczny - dowolne zjawisko twórczo odtworzone przez autora w dzieło sztuki. Jest wynikiem rozumienia przez artystę zjawiska lub procesu. Jednocześnie obraz artystyczny nie tylko odzwierciedla, ale przede wszystkim uogólnia rzeczywistość, ukazuje wieczność w jednostce, przemijanie. O specyfice obrazu artystycznego decyduje nie tylko to, że rozumie on rzeczywistość, ale także to, że tworzy nowy, fikcyjny świat. Artysta stara się dobierać takie zjawiska i przedstawiać je w taki sposób, aby wyrażały jego wyobrażenie o życiu, jego rozumienie jego tendencji i wzorców.

Tak więc „obraz artystyczny jest konkretnym i jednocześnie uogólnionym obrazem ludzkiego życia, stworzonym za pomocą fikcji i posiadaniem wartość estetyczna„(L.I. Timofiejew).

Obraz jest często rozumiany jako element lub część artystycznej całości, z reguły fragment, który wydaje się mieć niezależne życie i treść (na przykład postać w literaturze, symboliczne obrazy, takie jak „żagiel” M. Yu. Lermontowa).

Obraz artystyczny staje się artystyczny nie dlatego, że jest skreślony z natury i wygląda jak rzeczywisty przedmiot lub zjawisko, ale dlatego, że przekształca rzeczywistość za pomocą wyobraźni autora. Obraz artystyczny nie tylko i nie tyle kopiuje rzeczywistość, ale przekazuje to, co najważniejsze i najistotniejsze. Tak więc jeden z bohaterów powieści Dostojewskiego „Nastolatek” powiedział, że zdjęcia bardzo rzadko mogą dać prawidłowe wyobrażenie o osobie, ponieważ nie zawsze ludzka twarz wyraża główne cechy charakteru. Dlatego np. sfotografowany w pewnym momencie Napoleon może wydawać się głupi. Z drugiej strony artysta musi znaleźć w twarzy to, co najważniejsze, charakterystyczne. W powieści Lwa Tołstoja „Anna Karenina” amator Wroński i artysta Michajłow namalowali portret Anny. Wydaje się, że Wroński lepiej zna Annę, coraz głębiej ją rozumie. Ale portret Michajłowa wyróżniał się nie tylko podobieństwem, ale także tym szczególnym pięknem, które tylko Michajłow mógł wykryć, a którego nie zauważył Wroński. „Powinieneś był ją poznać i kochać, tak jak ja kochałem, aby znaleźć ten najsłodszy wyraz jej duszy” – pomyślał Wroński, chociaż rozpoznał tylko z tego portretu „to jest jej najsłodsza duchowa ekspresja”.

Na różne etapy rozwoju ludzkości obraz artystyczny przybiera różne formy.

Dzieje się tak z dwóch powodów:

zmienia się temat wizerunku - osoba,

Zmieniają się także formy jego odzwierciedlenia w sztuce.

Istnieją osobliwości w odbiciu świata (a więc w stworzeniu) obrazy artystyczne) realiści, sentymentaliści, romantycy, moderniści itp. Wraz z rozwojem sztuki zmienia się stosunek rzeczywistości do fikcji, rzeczywistości do ideału, ogólnego do indywidualnego, racjonalnego do emocjonalnego itp.

Na przykład w obrazach literatury klasycznej na pierwszy plan wysuwa się walka między uczuciem a obowiązkiem gadżety niezmiennie dokonują wyboru na korzyść tych ostatnich, poświęcając osobiste szczęście w imię interesów państwa. A artyści romantyczni wręcz przeciwnie, wywyższają bohatera-buntownika, samotnika, który odrzucił społeczeństwo lub został przez nie odrzucony. Realiści dążyli do racjonalnego poznania świata, identyfikacji związków przyczynowych między przedmiotami i zjawiskami. A moderniści zapowiadali, że można poznać świat i człowieka tylko za pomocą irracjonalnych środków (intuicji, wglądu, inspiracji itp.). W centrum prac realistycznych znajduje się człowiek i jego relacja ze światem zewnętrznym, natomiast romantyków, a później modernistów, interesuje przede wszystkim wewnętrzny świat ich bohaterowie.

Choć twórcami obrazów artystycznych są artyści (poeci, pisarze, malarze, rzeźbiarze, architekci itp.), to w pewnym sensie ci, którzy te obrazy odbierają, czyli czytelnicy, widzowie, słuchacze itp. ich współtwórców, więc idealny czytelnik nie tylko biernie odbiera obraz artystyczny, ale także wypełnia go własnymi myślami, uczuciami i emocjami. Różni ludzie a różne epoki ujawniają różne jego aspekty. W tym sensie obraz artystyczny jest niewyczerpany, podobnie jak samo życie.

Artystyczne środki tworzenia obrazów

Mowa charakterystyczna dla bohatera :

- dialog- rozmowa między dwiema, czasem większą liczbą osób;

- monolog- przemówienie jednej osoby;

- monolog wewnętrzny- wypowiedzi jednej osoby, przybierające formę mowy wewnętrznej.

Podtekst - niewypowiedziane wprost, ale odgadnięte przez stosunek autora do przedstawionego, ukrytego, ukrytego znaczenia.

Portret - obraz wyglądu bohatera jako sposób na jego scharakteryzowanie.

Szczegół -wyrazisty detal w pracy, niosący znaczny ładunek semantyczny i emocjonalny.

Symbol - obraz wyrażający znaczenie zjawiska w formie obiektywnej .

Wnętrze -środowisko wewnętrzne, środowisko ludzkie.

Obraz artystyczny

Obraz artystyczny- ogólna kategoria twórczości artystycznej, forma interpretacji i rozwoju świata z punktu widzenia pewnego ideału estetycznego poprzez tworzenie przedmiotów oddziałujących estetycznie. Obrazem artystycznym jest również każde zjawisko twórczo odtworzone w dziele sztuki. Obraz artystyczny to obraz ze sztuki, który jest tworzony przez autora dzieła sztuki w celu jak najpełniejszego ukazania opisywanego zjawiska rzeczywistości. Obraz artystyczny jest tworzony przez autora dla jak najpełniejszego rozwoju artystyczny świat Pracuje. Przede wszystkim poprzez obraz artystyczny czytelnik ujawnia obraz świata, ruchy fabularne i cechy psychologii w pracy.

Obraz artystyczny jest dialektyczny: łączy żywą kontemplację, jej subiektywną interpretację i ocenę przez autora (a także przez wykonawcę, słuchacza, czytelnika, widza).

Obraz artystyczny powstaje na podstawie jednego ze środków: obrazu, dźwięku, środowiska językowego lub kombinacji kilku. Jest nieodłączna od materialnego podłoża sztuki. Na przykład znaczenie Struktura wewnętrzna klarowność obrazu muzycznego jest w dużej mierze zdeterminowana naturalną materią muzyki – właściwościami akustycznymi dźwięku muzycznego. W literaturze i poezji obraz artystyczny tworzony jest na podstawie określonego środowiska językowego; wszystkie trzy środki są wykorzystywane w sztuce teatralnej.

Jednocześnie znaczenie obrazu artystycznego ujawnia się dopiero w określonej sytuacji komunikacyjnej, a efekt końcowy takiej komunikacji zależy od osobowości, celów, a nawet chwilowego nastroju osoby, która się z nim zetknęła, a także od specyficzna kultura, do której należy. Dlatego często po upływie jednego lub dwóch stuleci od powstania dzieła sztuki jest ono postrzegane zupełnie inaczej niż jego współcześni, a nawet sam autor.

W „Poetyce” Arystotelesa trop obrazowy pojawia się jako niedokładne, przesadzone, pomniejszone lub zmienione, załamane odbicie pierwotnej natury. W estetyce romantyzmu podobieństwo i podobieństwo ustępują miejsca twórczej, subiektywnej, przekształcającej zasadzie. W tym sensie nieporównywalny, jak nikt inny, dlatego piękny. Jest to takie samo rozumienie obrazu w estetyce awangardy, która preferuje hiperbolę, przesunięcie (określenie B. Livshitza). W estetyce surrealizmu „rzeczywistość pomnożona przez siedem jest prawdą”. W najnowszej poezji pojawiło się pojęcie „meta-metafory” (określenie K.Kedrova), jest to obraz transcendentalnej rzeczywistości poza progiem prędkości światła, gdzie nauka milknie, a sztuka zaczyna mówić. Metametafora ściśle łączy się z „odwróconą perspektywą” Pawła Florenskiego i „uniwersalnym modułem” artysty Pawła Chelishcheva. To jest o o poszerzaniu granic ludzkiego słuchu i wzroku daleko poza fizyczne i fizjologiczne bariery.

Zobacz też

Spinki do mankietów

• Tamarchenko N. D. Poetyka teoretyczna: pojęcia i definicje
• Nikolaev A. I. Artystyczny obraz jako przekształcony model świata

Literatura: Romanova S.I. Obraz artystyczny w przestrzeni relacji semiotycznych. // Biuletyn Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Seria 7. Filozofia. 2008. Nr 6. P.28-38. (www.sromaart.ru)

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Zobacz, co „Obraz artystyczny” znajduje się w innych słownikach:

WIZERUNEK ARTYSTYCZNY, forma myślenia artystycznego. Obraz zawiera: materiał rzeczywisty, z recyklingu twórcza fantazja artysta, jego stosunek do przedstawianego, bogactwo osobowości twórcy. Hegel (patrz HEGEL Georg Wilhelm Friedrich) ... ... słownik encyklopedyczny

Ogólna kategoria sztuki. kreatywność, środek i forma opanowania życia przez sztukę. Obraz jest często rozumiany jako element lub część produktu, który ma niejako samoistny charakter. istnienie i znaczenie (na przykład w literaturze wizerunek postaci, ... ... Encyklopedia filozoficzna

Forma refleksji (reprodukcja) obiektywnej rzeczywistości w sztuce z punktu widzenia pewnego estetycznego ideału. Ucieleśnienie obrazu artystycznego w różnych dziełach sztuki odbywa się za pomocą różnych środków i materiałów ... ... Encyklopedia kulturoznawstwa

obraz artystyczny- metoda i forma opanowania rzeczywistości w sztuce, charakteryzująca się nierozerwalną jednością momentów zmysłowych i semantycznych. To konkretny i jednocześnie uogólniony obraz życia (lub fragment takiego obrazu), stworzony za pomocą twórczego…… Słownik terminologiczny-tezaurus w literaturoznawstwie

W sztuki piękne, forma reprodukcji, rozumienia i doświadczania zjawisk życia poprzez tworzenie przedmiotów oddziaływujących estetycznie (obrazów, rzeźb itp.). Sztuka, podobnie jak nauka, uczy się świat. Jednak w przeciwieństwie do…… Encyklopedia sztuki

obraz artystyczny- ▲ obraz (być) w obrazie literackim bohatera dzieła sztuki. typ (pozytywny #). postać. postacie. ▼ typ literacki, postać z bajki … Słownik ideograficzny języka rosyjskiego

Ogólna kategoria twórczości artystycznej: forma reprodukcji, interpretacji i opanowania życia tkwiącego w sztuce (patrz Sztuka) poprzez tworzenie przedmiotów oddziałujących estetycznie. Obraz jest często rozumiany jako element lub część ... ... Wielka radziecka encyklopedia

Profesjonalna komunikacja w systemie „Wizerunek Człowieka-Artystycznego”- Obraz świata wśród przedstawicieli tej dziedziny działalności wiąże się z podkreślaniem pięknego piękna i wnoszeniem do niego piękna, wygody, przyjemności estetycznej (na przykład planetę Ziemię można sobie wyobrazić jako „niebieską”, „małą”, „bezbronną” " oraz ... ... Psychologia komunikacji. słownik encyklopedyczny

1. Sformułowanie pytania. 2. O. jako zjawisko ideologii klasowej. 3. Indywidualizacja rzeczywistości w O. 4. Typizacja rzeczywistości w O. 5. Fikcja artystyczna w O. 6. O. i obrazowanie; system O. 7. Treść O. 8. Publiczne ... ... Encyklopedia literacka

W filozofii wynik odbicia przedmiotu w umyśle człowieka. O uczuciach. etapami obrazów poznawczych są doznania, spostrzeżenia i reprezentacje, na poziomie pojęć myślowych, osądów i wniosków. O. jest obiektywny w swoim źródle ... ... Encyklopedia filozoficzna

Książki

• Obraz artystyczny w scenografii. Podręcznik, Sannikova Ludmiła Iwanowna. Książka jest podręcznik do nauki dla studentów studiujących sztukę reżyserii teatralnej i reżyserii spektakli teatralnych i ma na celu pomóc młodym reżyserom w pracy z ...

Obraz artystyczny można nazwać dowolnym zjawiskiem, które zostało twórczo odtworzone przez autora w przedmiocie sztuki. Jeśli mamy na myśli obraz literacki, to zjawisko to znajduje odzwierciedlenie w dziele sztuki. Cechą obrazowania jest to, że nie tylko odzwierciedla rzeczywistość, ale także podsumowuje je, jednocześnie odsłaniając je w czymś wyjątkowym i konkretnym.

Obraz artystyczny nie tylko ogarnia rzeczywistość, ale także kreuje inny świat, fikcyjny i przetworzony. Fikcja artystyczna w tym przypadku jest konieczna, aby wzmocnić uogólnione znaczenie obrazu. W literaturze nie można mówić o obrazie, tylko jako o obrazie osoby.

Żywymi przykładami są tutaj wizerunek Andrieja Bołkońskiego, Raskolnikowa, Tatiany Lariny i Eugeniusza Oniegina. W tym przypadku obraz artystyczny to pojedyncze zdjęcie życie człowieka, którego centrum stanowi osobowość osoby, a głównymi elementami są wszystkie wydarzenia i okoliczności jego istnienia. Kiedy bohater wchodzi w relacje z innymi bohaterami, powstają różne obrazy.

Figuratywne odzwierciedlenie życia w sztuce

Charakter obrazu artystycznego, niezależnie od jego przeznaczenia i zakresu, jest wieloaspektowy i niepowtarzalny. Obraz można nazwać całym światem wewnętrznym, pełnym wielu procesów i aspektów, który znalazł się w centrum wiedzy. Jest podstawą wszelkiego rodzaju twórczości, podstawą wszelkiej wiedzy i wyobraźni.

Charakter obrazu jest naprawdę obszerny - może być racjonalny i zmysłowy, może być oparty na osobistych doświadczeniach człowieka, na jego wyobraźni, a może faktograficznym. A głównym celem obrazu jest odbicie życia. Cokolwiek wydaje się człowiekowi, cokolwiek to jest, człowiek zawsze postrzega jego treść poprzez system obrazów.

Jest to główny składnik każdego procesu twórczego, ponieważ autor jednocześnie odpowiada na wiele życiowych pytań i tworzy dla niego nowe, wyższe i ważniejsze. Mówią więc o obrazie jako odzwierciedleniem życia, ponieważ zawiera w sobie cechy charakterystyczne i typowe, ogólne i indywidualne, obiektywne i subiektywne.

Obraz artystyczny to grunt, z którego wyrasta każdy rodzaj sztuki, w tym literatura. Jednocześnie pozostaje zjawiskiem złożonym i czasem niezrozumiałym, ponieważ obraz artystyczny w dziele literackim może być niedokończony, przedstawiony czytelnikowi jedynie jako szkic - a jednocześnie spełniać swój cel i pozostać integralny, jako refleksja pewnego zjawiska.

Związek obrazu artystycznego z rozwojem procesu literackiego

Literatura jako fenomen kulturowy istnieje od bardzo dawna. I jest dość oczywiste, że jego główne elementy jeszcze się nie zmieniły. Dotyczy to również wizerunku artystycznego.

Ale samo życie się zmienia, literatura jest nieustannie przekształcana i przekształcana, podobnie jak jej przekrojowe obrazy. W końcu obraz artystyczny niesie odzwierciedlenie rzeczywistości, a system obrazów dla procesu literackiego nieustannie się zmienia.

Obraz artystyczny

Obraz artystyczny jest uogólnionym wyrazem rzeczywistości, istotną właściwością sztuki. Jest wynikiem rozumienia przez artystę zjawiska lub procesu. Jednocześnie obraz artystyczny nie tylko odzwierciedla, ale przede wszystkim uogólnia rzeczywistość, ukazuje wieczność w jednostce, przemijanie. Obraz artystyczny jest nierozerwalnie związany z jego obiektywnie istniejącym materialnym pierwowzorem. Trzeba jednak pamiętać, że obraz artystyczny to przede wszystkim obraz, obraz życia, a nie samo życie. Artysta stara się dobierać takie zjawiska i przedstawiać je w taki sposób, aby wyrażały jego wyobrażenie o życiu, jego rozumienie jego tendencji i wzorców.
Tak więc „obraz artystyczny jest konkretnym, a jednocześnie uogólnionym obrazem ludzkiego życia, stworzonym za pomocą fikcji i posiadającym wartość estetyczną” (LI Timofiejew).
Obraz jest często rozumiany jako element lub część artystycznej całości, z reguły taki fragment, który wydaje się mieć niezależne życie i treść (na przykład postać w literaturze, obrazy symboliczne, jak „żagiel” lub „ chmury” autorstwa M. Yu Lermontowa):

Obraz artystyczny staje się artystyczny nie dlatego, że jest skreślony z natury i wygląda jak rzeczywisty przedmiot lub zjawisko, ale dlatego, że przekształca rzeczywistość za pomocą wyobraźni autora. Obraz artystyczny nie tyle kopiuje rzeczywistość, ile stara się przekazać to, co najważniejsze i najistotniejsze. Tak więc jeden z bohaterów powieści Dostojewskiego „Nastolatek” powiedział, że zdjęcia bardzo rzadko mogą oddać prawidłowe wyobrażenie osoby, ponieważ ludzka twarz nie zawsze wyraża główne cechy charakteru. Dlatego np. sfotografowany w pewnym momencie Napoleon może wydawać się głupi. Z drugiej strony artysta musi znaleźć w twarzy to, co najważniejsze, charakterystyczne. W powieści Lwa Tołstoja „Anna Karenina” amator Wroński i artysta Michajłow namalowali portret Anny. Wydaje się, że Wroński lepiej zna Annę, coraz głębiej ją rozumie. Ale portret Michajłowa wyróżniał się nie tylko podobieństwem, ale także tym szczególnym pięknem, które tylko Michajłow mógł wykryć, a którego nie zauważył Wroński. „Powinieneś był ją poznać i kochać, tak jak ja ją kochałem, aby znaleźć ten najsłodszy wyraz jej duszy” – pomyślał Wroński, chociaż rozpoznał dopiero z tego portretu „to jest jej najsłodsza duchowa ekspresja”.

Na różnych etapach rozwoju człowieka obraz artystyczny przybiera różne formy.

Dzieje się tak z dwóch powodów:

zmienia się temat wizerunku - osoba,
Zmieniają się także formy jego odzwierciedlenia w sztuce.
Istnieją osobliwości w odbiciu świata (a tym samym w tworzeniu obrazów artystycznych) przez artystów realistycznych, sentymentalistów, romantyków, modernistów itp. W miarę rozwoju sztuki stosunek rzeczywistości do fikcji, rzeczywistości do ideału, ogólnego do indywidualnego, racjonalne i emocjonalne itp.
Na przykład w obrazach literatury klasycznej jest bardzo mało indywidualności. Bohaterowie są typowi, szablonowi. Nie zmienia się w trakcie pracy. Z reguły bohater klasycyzmu jest nosicielem jednej cnoty i jednej wady. Z reguły wszystkie obrazy bohaterów dzieła klasycyzmu można podzielić na pozytywne i negatywne (Romeo i Julia, Hamlet Szekspira, Mitrofanuszka i pani Prostakova w Fonvizin). Przeciwnie, artyści romantyczni zwracają uwagę na jednostkę w człowieku, przedstawiają zbuntowanego bohatera, samotnika, który odrzucił społeczeństwo lub został przez nie odrzucony. Obraz bohatera dzieła romantycznego jest zawsze dwulicowy, dręczą nas sprzeczności, które pojawiają się z powodu różnicy między światem realnym, w którym wszyscy żyjemy, a światem idealnym, takim jakim świat powinien być (Quasimodo i Esmeralda Hugo, Don Kichot z Cervantesa, Mtsyri i częściowo Peczorin Lermontow). Realiści dążyli do racjonalnego poznania świata, identyfikacji związków przyczynowych między przedmiotami i zjawiskami. Ich obrazy są najbardziej realistyczne, mają bardzo mało fikcja(Chichikov Gogol, Raskolnikow Dostojewski). A moderniści zapowiadali, że można poznać świat i człowieka tylko za pomocą irracjonalnych środków (intuicji, wglądu, inspiracji itp.). W centrum prac realistycznych znajduje się człowiek i jego relacja ze światem zewnętrznym, natomiast romantyków, a później modernistów, interesuje przede wszystkim wewnętrzny świat swoich bohaterów.
Choć twórcami obrazów artystycznych są artyści (poeci, pisarze, malarze, rzeźbiarze, architekci itp.), to w pewnym sensie ci, którzy te obrazy odbierają, czyli czytelnicy, widzowie, słuchacze itp. ich współtwórców, więc idealny czytelnik nie tylko biernie odbiera obraz artystyczny, ale także wypełnia go własnymi myślami, uczuciami i emocjami. Różni ludzie i różne epoki ujawniają różne jego strony. W tym sensie obraz artystyczny jest niewyczerpany i wieloaspektowy, jak samo życie.

Sztuka poetycka to myślenie obrazami. Wizerunek jest najważniejszym i bezpośrednio odbieranym elementem Praca literacka. Obraz jest ogniskiem treści ideologicznych i estetycznych oraz słownej formy jego ucieleśnienia.

Termin „obraz artystyczny” ma stosunkowo niedawne pochodzenie. Po raz pierwszy został użyty przez JW Goethego. Jednak problem samego obrazu jest jednym z dawnych. Początek teorii obrazu artystycznego znajdujemy w doktrynie „mimesis” Arystotelesa. Termin „obraz” był szeroko stosowany w krytyce literackiej po opublikowaniu dzieł G. W. F. Hegla. Filozof napisał: „Możemy określić poetyckie przedstawienie jako figuratywne, ponieważ stawia ono przed naszymi oczami, zamiast abstrakcyjnej istoty, jego konkretną rzeczywistość”.

G. V. F. Hegel, zastanawiając się nad związkiem sztuki z ideałem, postawił pytanie o transformacyjny wpływ twórczości artystycznej na życie społeczeństwa. „Wykłady z estetyki” zawierają szczegółową teorię obrazu artystycznego: rzeczywistość estetyczną, miarę artystyczną, treść ideową, oryginalność, niepowtarzalność, ważność ogólną, dialektykę treści i formy.

We współczesnej krytyce literackiej obraz artystyczny rozumiany jest jako reprodukcja zjawisk życia w konkretnej, indywidualnej formie. Celem i zadaniem obrazu jest przekazanie ogólnego przez jednostkę, a nie naśladowanie rzeczywistości, ale jej odtworzenie.

Słowo jest głównym środkiem tworzenia poetyckiego obrazu w literaturze. Obraz artystyczny ujawnia widzialność przedmiotu lub zjawiska.

Obraz ma następujące parametry: obiektywność, uogólnienie semantyczne, struktura. Obrazy obiektów są statyczne i opisowe. Należą do nich obrazy szczegółów, okoliczności. Obrazy semantyczne dzielą się na dwie grupy: indywidualne - stworzone talentem i wyobraźnią autora, odzwierciedlają wzorce życia w określonej epoce i środowisku; i obrazy, które przekraczają granice swojej epoki i nabierają uniwersalnego ludzkiego znaczenia.

Obrazy, które wykraczają poza zakres dzieła, a często poza granice twórczości jednego pisarza, obejmują obrazy, które są powtarzane w wielu pracach jednego lub kilku autorów. Obrazy charakterystyczne dla całej epoki czy narodu oraz obrazy archetypowe zawierają najbardziej stabilne „formuły” ludzkiej wyobraźni i samowiedzy.

Obraz artystyczny wiąże się z problemem świadomości artystycznej. Analizując obraz artystyczny należy mieć na uwadze, że jedną z form jest literatura świadomość publiczna oraz różnorodność praktyczno-duchowej działalności człowieka.

Obraz artystyczny nie jest czymś statycznym, wyróżnia go proceduralny charakter. W różnych epokach obraz podlega pewnym specyficznym i gatunkowym wymogom, które rozwijają tradycje artystyczne. Jednocześnie obraz jest znakiem wyjątkowej indywidualności twórczej.

Obraz artystyczny to uogólnienie elementów rzeczywistości, zobiektywizowanych w zmysłowo postrzeganych formach, które powstają zgodnie z prawami typu i gatunku. ta sztuka, w pewien indywidualny, twórczy sposób.

Subiektywne, indywidualne i obiektywne są w obrazie obecne w nierozerwalnej jedności. Rzeczywistość jest materiałem do poznania, źródłem faktów i doznań, które odkrywają kreatywna osoba studiuje siebie i świat, ucieleśnia w dziele swoje ideologiczne, moralne wyobrażenia o tym, co prawdziwe i właściwe.

Obraz artystyczny, odzwierciedlający życiowe trendy, jest jednocześnie oryginalnym odkryciem i tworzeniem nowych znaczeń, które wcześniej nie istniały. obraz literacki koreluje ze zjawiskami życiowymi, a zawarte w nim uogólnienie staje się rodzajem wzorca rozumienia przez czytelnika własnych problemów i konfliktów rzeczywistości.

O oryginalności dzieła decyduje także holistyczny wizerunek artystyczny. Postacie, zdarzenia, akcje, metafory są podporządkowane zgodnie z pierwotną intencją autora, a w fabule, kompozycji, głównych konfliktach, temacie, idei dzieła wyrażają charakter postawa estetyczna artysta do rzeczywistości.

Proces tworzenia obrazu artystycznego to przede wszystkim ścisły dobór materiału: artysta bierze najwięcej cechy charakteru przedstawiony, odrzuca wszystko, co przypadkowe, nadając rozwinięciu, powiększeniu i wyostrzeniu pewnych cech do pełnej wyrazistości.

V. G. Belinsky napisał w artykule „Literatura rosyjska w 1842 roku”: „Teraz „ideał” jest rozumiany nie jako przesada, nie kłamstwo, nie dziecinna fantazja, ale fakt rzeczywistości, taki jak jest; ale fakt nie skreślony z rzeczywistości, ale przeniesiony przez fantazję poety, rozświetlony światłem ogólnego (a nie wyjątkowego, szczególnego i przypadkowego) znaczenia, wzniesiony w perłę świadomości, a więc bardziej podobny do siebie, bardziej wierny sobie niż najbardziej niewolnicza kopia wierna oryginałowi. Tak więc w portrecie wykonanym przez wielkiego malarza człowiek jest bardziej podobny do siebie niż nawet jego odbicie w dagerotypie, bo wielki malarz o ostrych rysach wydobył wszystko, co czai się w takim człowieku i co być może jest dla niego tajemnicą. ta osoba sama. ”.

Siła perswazji utworu literackiego nie jest redukowana i nie ogranicza się do wierności odtworzenia rzeczywistości i tak zwanej „prawdy życia”. Decyduje o tym oryginalność twórczej interpretacji, modelowanie świata w formach, których percepcja stwarza iluzję zrozumienia fenomenu człowieka.

Obrazy artystyczne stworzone przez D. Joyce'a i I. Kafkę nie są tożsame z życiowym doświadczeniem czytelnika, są trudne do odczytania jako całkowity zbieg okoliczności ze zjawiskami rzeczywistości. Ta „nietożsamość” nie oznacza braku korespondencji treści i struktury dzieł pisarzy i pozwala stwierdzić, że obraz artystyczny nie jest żywym oryginałem rzeczywistości, ale filozoficznym i estetycznym modelem świata. i człowieka.

W charakterystyce elementów obrazu istotne są ich możliwości ekspresyjne i obrazowe. Przez „ekspresyjność” należy rozumieć ideologiczną i emocjonalną orientację obrazu, a przez „obrazowość” jego zmysłowy byt, który subiektywny stan i ocenę artysty zamienia w rzeczywistość artystyczną. Ekspresyjność obrazu artystycznego jest nieredukowalna do przeniesienia subiektywnych przeżyć artysty czy bohatera. Wyraża znaczenie pewnych stany psychiczne lub relacje. Figuratywność obrazu artystycznego pozwala odtwarzać obiekty lub zdarzenia z wizualną wyrazistością. Ekspresyjność i figuratywność obrazu artystycznego są nierozłączne na wszystkich etapach jego istnienia - od początkowego pomysłu po percepcję ukończonego dzieła. Organiczna jedność figuratywności i wyrazistości jest w pełni związana z integralnym systemem obrazowym; oddzielne obrazy-elementy nie zawsze są nośnikami takiej jedności.

Należy zwrócić uwagę na socjogenetyczne i epistemologiczne podejścia do badania obrazu. Pierwsza ustala społeczne potrzeby i racje, które rodzą określone treści i funkcje obrazu, druga analizuje zgodność obrazu z rzeczywistością i wiąże się z kryteriami prawdy i prawdziwości.

W tekście literackim pojęcie „autora” wyraża się w trzech głównych aspektach: autor biograficzny, którego czytelnik zna jako pisarz i osoba; autor „jako ucieleśnienie istoty dzieła”; Wizerunek autora, podobnie jak inne obrazy-postacie dzieła, jest przedmiotem osobistych uogólnień dla każdego czytelnika.

Definicję funkcji artystycznej wizerunku autora podał V. V. Vinogradov: „Wizerunek autora nie jest tylko tematem mowy, najczęściej nie jest nawet wymieniony w strukturze pracy. Jest to skoncentrowane ucieleśnienie istoty dzieła, spajające cały system struktur mowy postaci w ich relacji z narratorem, narratorem lub narratorami i przez nich będące ogniskiem ideowym i stylistycznym, ogniskiem całości.

Konieczne jest rozróżnienie wizerunku autora i narratora. Narrator to szczególny obraz artystyczny wymyślony przez autora, jak wszyscy inni. Ma ten sam stopień umowności artystycznej, dlatego niedopuszczalna jest identyfikacja narratora z autorem. W dziele może być kilku narratorów, a to po raz kolejny dowodzi, że autor może swobodnie ukrywać się „pod maską” tego czy innego narratora (np. kilku narratorów w „Opowieściach Belkina”, w „Bohaterze naszych czasów” "). Obraz narratora w powieści F. M. Dostojewskiego „Demony” jest złożony i wieloaspektowy.

Styl narracyjny i specyfika gatunku determinuje wizerunek autora w dziele. Jak pisze Yu.V. Mann, „każdy autor pojawia się w promieniach swojego gatunku”. W klasycyzmie autor ody satyrycznej jest oskarżycielem, w elegii smutnym śpiewakiem, w życiu świętego hagiografem. Wraz z końcem tzw. okresu „poetyki gatunku” wizerunek autora nabiera cech realistycznych, nabiera poszerzonego znaczenia emocjonalnego i semantycznego. „Zamiast jednego, dwóch, kilku kolorów są ich pstrokate, wielokolorowe i opalizujące” – mówi Yu Mann. Pojawiają się autorskie dygresje – tak wyraża się bezpośrednia komunikacja twórcy dzieła z czytelnikiem.

Powstanie gatunku powieści przyczyniło się do rozwoju obrazu-narratora. W powieści barokowej narrator działa anonimowo i nie szuka kontaktu z czytelnikiem, w powieści realistycznej autor-narrator jest pełnoprawnym bohaterem dzieła. Pod wieloma względami główni bohaterowie dzieł wyrażają autorską koncepcję świata, ucieleśniają doświadczenia pisarza. Na przykład M. Cervantes napisał: „Czytelnik bezczynny! Można wierzyć bez przysięgi, bo chciałbym, aby ta książka, owoc mojego zrozumienia, była szczytem piękna, wdzięku i zamyślenia. Ale znieść prawo natury, zgodnie z którym wszystko kreatura tworzy swój własny rodzaj, nie jest w mojej mocy.

A jednak nawet wtedy, gdy bohaterowie dzieła są uosobieniem idei autora, nie są tożsame z autorem. Nawet w gatunkach spowiedzi, pamiętnika, notatek nie należy szukać adekwatności autora i bohatera. Skazanie J.-J. Rousseau mówi, że autobiografia - idealny kształt introspekcji i eksploracji świata, został zakwestionowany literatura XIX wiek.

Już M. Yu Lermontow wątpił w szczerość spowiedzi wyrażonych w spowiedzi. W przedmowie do Dziennika Pieczorina Lermontow napisał: „Wyznanie Rousseau ma już tę wadę, że czytał je swoim przyjaciołom”. Bez wątpienia każdy artysta dąży do tego, aby obraz był żywy, a porywająca fabuła dąży zatem do „próżnej chęci wzbudzenia uczestnictwa i zaskoczenia”.

A. S. Puszkin generalnie negował potrzebę spowiedzi w prozie. W liście do P. A. Wiazemskiego dotyczącym zaginionych notatek Byrona poeta napisał: „On (Byron) wyznał w swoich wierszach, mimowolnie, uniesiony rozkoszą poezji. W prozie z zimną krwią kłamał i przebiegł, teraz starał się popisać szczerością, teraz oczerniał wrogów. Zostałby skazany, jak Rousseau, i tam znowu zatriumfowałaby złośliwość i oszczerstwo... Nikogo tak bardzo nie kochasz, nikogo nie znasz tak dobrze jak siebie. Temat jest niewyczerpany. Ale to jest trudne. Można nie kłamać, ale bycie szczerym jest fizyczną niemożliwością”.

Wprowadzenie do literaturoznawstwa (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin i inni) / wyd. L.M. Krupczanow. - M, 2005