Կրոյը թեք Մադլեն Վիոննեի վրա: Նորաոճ պատկերների և գաղափարների դպրոց, որին մադամ աշխարհը պարտական ​​է թեք կտրվածքով

Մադլեն Վիոննեի լուսանկարը

Մադլեն Վիոնեն ծնվել է 1875 թվականին ֆրանսիական փոքրիկ քաղաքում, շատ աղքատ ընտանիքում։ Որպեսզի սովամահ չլիներ, նա ստիպված էր շատ շուտ սկսել աշխատել։ Արդեն 11 տարեկանում Մադլենը օգնում էր տեղացի դերձակուհուն, թեև երազներում իրեն քանդակագործ էր պատկերացնում։ Երբ նա ընդամենը 17 տարեկան էր, նա գնաց Փարիզ առանց կրթության, բայց մեծ փորձով որպես տաղանդավոր դերձակուհի։

Նախքան Մադլենի կարիերան սկսելը, նա հասցրեց աշխատել որպես լվացքուհի, ամուսնանալ և բաժանվել։

Այն ժամանակվա կանացի նորաձեւության վերաբերյալ Մադլենի արմատական ​​հայացքները դարձան սեփական ատելյեի բացման մեկնարկային կետը։ Նրա հասկացողությամբ անհրաժեշտ էր փոխել կիպ կորսետները և բուֆանտ կիսաշրջազգեստներհոսող գործվածքներից կարված զգեստների վրա։ Առաջին Համաշխարհային պատերազմխոչընդոտել է ծրագրերը. Բայց դրա ավարտից հետո փոխվել է ոչ միայն ժամանակը, այլեւ վերաբերմունքը կանացի նորաձևությունև նոր ապրանքանիշհռչակ է ձեռք բերել։

ստեղծագործական ընդհանրություններ

Մոդելավորման մեջ ավելի վաղ օգտագործվել է նաև թեք կտրվածքը, բայց միայն մանրամասն։ Եվ Մադլենը սկսեց ստեղծել զգեստների հավաքածուներ՝ ամբողջությամբ այսպես կտրված։

Աշխատանքի համար գործվածք կտրելուց առաջ նա ստեղծել է մինի տարբերակներ՝ ուսումնասիրելով, թե ինչպես են անկյունագծով կտրված կտորները խաղում միմյանց հետ՝ դրա համար օգտագործելով մանրանկարչական մանեկեններ:

ստեղծագործական ընդհանրություններ

Այսպիսով, մաթեմատիկոսի ճշգրտությամբ Մադլենը կիրառեց իր կտրման տեխնիկան: Դիզայները անխոնջ բծախնդիրությամբ ստեղծեց նորարարական բարդ հանդերձանք: Մեծ վարպետի ձեռքերի ստեղծագործությունները կախիչի վրա տարօրինակ ու անձև տեսք ունեին, բայց զգեստները հագնվելուն պես վերածվեցին բացառիկ հմայքով եզակի գլուխգործոցների։ Ըստ Vionnet-ի, կտրվածքը պետք է հարմարվի կազմվածքին, այլ ոչ թե հակառակը։

ստեղծագործական ընդհանրություններ

Մադլեն Վիոնեթն ապրեց մինչև 99 տարեկան: Նա քչերին է ծանոթ, բայց նրա ստեղծագործությունը հայտնի է բոլորին, ովքեր ինչ-որ կերպ կապված են նորաձևության և կարի աշխարհի հետ։

Madeleine Vionnet զգեստներ

Croy- ը թեքության վրա չի կորցնում իր արդիականությունը մինչ օրս: Ժամանակակից նորաձեւության մեջ չկա մեկ դիզայներ, ով չաշխատի այս կտրման տեխնիկայով:

Կտրվածքի առանձնահատկությունները թեքության երկայնքով

Թեք թելի երկայնքով կտրվածքի մեջ գանգուրներն ընկած են 45 աստիճանի անկյան տակ։ Գործվածքը դառնում է ճկուն և առաձգական:

Bias cut-ը ապահովում է ուրվագծի հատուկ տեղավորում՝ նրբորեն ընդգծում է մարմնի բոլոր կորերը՝ միաժամանակ պահպանելով շարժման լիակատար ազատությունը և առավելագույն հարմարավետությունը:

Ավանդաբար թեք կտրվածքի համար օգտագործվում է մետաքս, կրեպ։ Բայց գրեթե ցանկացած գործվածք կարելի է կտրել կողմնակալության երկայնքով: Անգամ խիտ բուրդ՝ գործվածքի անհրաժեշտ ձգվածքը ստանալու կամ լավ տեղավորվելու համար, օրինակ՝ օձիք։

Թեք կտրվածքը թույլ է տալիս փոխել նախշի դիրքը, տալ նրան օպտիկական էֆեկտ։ Սա հատկապես նկատելի է վանդակում գտնվող գործվածքների վրա:

Ի տարբերություն մասնաբաժնի երկայնքով դասական կտրվածքի, գործվածքի շատ ավելի մեծ սպառում է պահանջվում:

Բուրդայի նախշերի վրա թեքության երկայնքով կտրվածքը նշվում է սլաքով: Իսկ հրահանգները նշում են սպառումը, հաշվի առնելով նման կտրվածքը և մանրամասն նկարագրությունը:

Առաջին փորձի համար դուք պետք է ընտրեք ճկուն բնույթ ունեցող գործվածքներ, օրինակ՝ բարակ բամբակ և սպիտակեղեն, զգեստ վիսկոզա։

Իդեալական մոդելը գրիչի թեստի համար - կամ.
Արտադրանքի ներքևի մասը, կտրված թեք երկայնքով, մշակվում է պտտվող կարի միջոցով, կարի մեքենայի վրա նեղ զիգզագ կարով կամ ձեռքով: Բայց, մինչ դա անելը, նրանք թողնում են, որ իրերը որոշ ժամանակ կախվեն, որից հետո հողում են (հարթեցնում) և հետո միայն մշակում։

Տեսողականորեն ձգում է ուրվագիծը, թաքցնում թերությունները փափուկ տեղադրման և աներևակայելի բարակ լինելու պատճառով:

(ֆրանս Մադլեն Վիոնեթ; սեռ. հունիսի 22, 1876) - Ֆրանսիացի կուտյուրյեր. Նրան են պատկանում նորաձեւության ոլորտում բազմաթիվ գյուտեր, որոնք այսօր էլ արդիական են։ Այսօր միայն քչերն են ճանաչում հենց Մադլենին, սակայն նրա ստեղծագործությունները ծանոթ են բոլորին։ Այս կինը հսկայական ներդրում է ունեցել քսաներորդ դարի նորաձեւության զարգացման գործում։

Կենսագրություն և կարիերա

Մադամ Վիոնը ծնվել է 1876 թՖրանսիայի Ալբերվիլ փոքրիկ քաղաքում, որը գտնվում է Ալպերում։ Մադլենը շատ աղքատ ընտանիքից էր, ուստի նա պետք է շուտ սկսեր ինքնուրույն գումար վաստակել։ Նա երազում էր քանդակագործ լինել, բայց 11 տարեկանում աղջիկը դարձավ տեղի դերձակուհու օգնականը։ Այնուհետև նա մեկնել է Փարիզ, որտեղ աշխատանքի է ընդունվել որպես դերձակուհի Վինսենթ Նորաձևության տանը Կադետ փողոցում։ Այդ ժամանակ Մադլենը 17 տարեկան էր, և նրա հեռանկարները պայծառ չէին, քանի որ աղջիկը նույնիսկ դպրոցական կրթություն չուներ։ Սակայն նա արդեն դարձել է փորձառու ու հմուտ դերձակուհի։

22 տարեկանում Վիոնեթը գնաց Լոնդոն։ Այնտեղ նա սկզբում աշխատանքի ընդունվեց որպես լվացքուհի, այնուհետև ընդունվեց Քեթի Օ'Ռայլի արհեստանոց, որը զբաղվում էր Ֆրանսիայից նորաձև հագուստի պատճենմամբ։ Ճակատագիրը նրան բազմաթիվ դժվարություններ ու խնդիրներ է ներկայացրել։ Մադլենն ամուսնացել է Ռուսաստանից գաղթականի հետ, դուստր է ունեցել, բայց նա մահացել է շատ երիտասարդ տարիքում։Վիոննան շատ էր տխրել կորստից, և նրա ընտանիքը երեխայի մահից հետո անմիջապես փլուզվեց։ Ուստի կնոջն այլ ելք չէր մնում, քան գլխապտույտ անցնել աշխատանքի և ստեղծագործության մեջ:

Առաջին անգամ բախտը դիմեց կնոջը 1900 թ. Փարիզում էր, երբ Մադլենը սկսեց աշխատել այն ժամանակվա հայտնի Քալոտ քույրերի նորաձևության տանը (): Շատ շուտով քույրերից մեկը՝ Մադամ Գերբերը, Մադլեն Վիոննեին դարձրեց իր գլխավոր օգնականը։ Նրանք միասին ղեկավարում էին ընկերության աշխատանքի գեղարվեստական ​​մասը։ Այնուհետև Մադլենը հետ կանչեց իր դաստիարակին հետևյալ կերպ.

«Նա ինձ սովորեցրեց, թե ինչպես կառուցել Rolls-Royce: Առանց նրա ես կարտադրեի Fords:

Կալոտի տնից հետո կինը աշխատանքի է անցել հայտնի Ժակ Դուսեի մոտ։ Այնտեղ նա դերձակ էր։ Բայց նորաձեւության վարպետի աշխատանքը աղջկա համար հաջողություն չի ունեցել. Նա, իր ոգևորությամբ և ստեղծագործական մղումով, փոքր-ինչ հուսահատեց և վախեցրեց իրեն Ժակ Դուսեին, ինչպես նաև իր հաճախորդներին: Վիոննեթն առաջարկեց հրաժարվել կոշտ կորսետներից, զանազան աստառներից և ծալքերից, որոնք վերափոխում էին կերպարը: Նա կարծում էր, որ ոչ թե կորսետը պետք է կնոջը ներդաշնակություն տա, այլ մարմնամարզությունը և Առողջ ապրելակերպկյանքը։ Մադլենն առաջարկում էր փափուկ կտորներից կարել պարզ, հարմարավետ հանդերձներ, իսկ նրանք, ովքեր ցուցադրում էին դրանք, պետք է առանց ներքնազգեստի լինեին։ Այդպիսի հայացքներն իսկապես հեղափոխական էին այն ժամանակվա համար։ Իսկ Դյուսի աշխատանքն ավարտվեց մեծ սկանդալով.

1912 թվականին Մադլենը որոշեց բացել սեփական բիզնեսը, և հենց այդ ժամանակ էլ Փարիզի Ռիվոլի փողոցում հայտնվեց Madeleine Vionnet նորաձեւության տունը։ Չնայած նրան փաստորեն, ստուդիայի լիարժեք աշխատանքը սկսվել է միայն 1919 թընդհատվել է Առաջին համաշխարհային պատերազմով։ Այնուամենայնիվ, դրա ավարտից անմիջապես հետո նոր ապրանքանիշը ձեռք բերեց իսկական համբավ, հենց այս ժամանակ էր, որ կանայք վերջապես կարողացան հասկանալ և գնահատել Մադլենի տեսակետները: Ժամանակը փոխվել է, և դրա հետ մեկտեղ փոխվել է վերաբերմունքը տիկնանց, նրանց մարմնի և հագուստի նկատմամբ։

Մադլենը ստեղծել է շատ բարդ և էլեգանտ հանդերձանք: Նա նկարել ընդհանրապես չգիտեր, բայց նրա մաթեմատիկական տաղանդը և հիանալի տարածական մտածողությունը օգնեցին Վիոնային գլուխգործոցներ ստեղծել։ Այնուհետև այս կնոջը սկսեցին անվանել նորաձևության ճարտարապետ: Նրա էսքիզները ծնվել են ոչ թե թղթի վրա, այլ անմիջապես մանեկենի վրա։ Ճիշտ է, նա փոքր էր, տղամարդու հասակը կիսով չափ։ Մադլենը մանրակրկիտ ծակեց գործվածքը, մինչև հասավ դրան կատարյալ ձևզգեստներ.

Vionnet նորարարություն

Մադամ Վիոննեի գլխավոր և ամենահայտնի գյուտը թեք կտրվածքն է։ Նրան հղացավ գործվածքը հիմքի նկատմամբ 45 աստիճանի անկյան տակ շրջելու գաղափարը: Առանց նման կտրվածքով հանդերձանքների անհնար է պատկերացնել 30-ականների նորաձեւությունը։ Նմանատիպ տեխնիկան նախկինում կիրառվել է հագուստի մոդելավորման մեջ, սակայն դրանք օգտագործվել են միայն մանրամասնորեն, քանի որ կորսետներով զգեստները լիարժեք ազատություն չէին տալիս դիզայներական ստեղծագործությանը։ Մադլենն իր հերթին այս կերպ ստեղծում էր ամբողջ ապրանքներ։ Այս կտրվածքը գործվածքին օժտեց բնական առաձգականությամբ և հնարավորություն տվեց հիանալի կերպով տեղավորվել կազմվածքին։ Նրա ընտրած նյութը հեղուկ և հոսուն էր, ինչպիսիք են ատլասը, կրեպը և մետաքսը: Հենց նա ներկայացրեց այս գործվածքների նորաձևությունը:

Vionnet ատելիեի մատակարարը Bianchini-Férier գործարանն էր, որն այն ժամանակ տեքստիլ արտադրող ամենամեծն էր։ Մադլենը կտորի շատ լայն շերտեր պատվիրեց, դրանք հասան երկու մետրի։ Պատրաստված է հատուկ նրա համար նոր նյութգունատ վարդագույն: Դա մետաքսի և ացետատի խառնուրդ էր։Այնուամենայնիվ, երանգը քիչ էր հետաքրքրում այս կնոջը, նա միշտ բավականին անտարբեր էր գույնի նկատմամբ։ Մադլենի գլխավոր կիրքը զգեստի ձևն էր, որը համապատասխանում էր մարմնի բնական գծերին։ Այս առիթով նա սիրում էր ասել.

«Երբ կինը ժպտում է, զգեստը պետք է ժպտա նրա հետ».

Մադամ Վիոնեի ստեղծագործությունների յուրահատկությունն այն է, որ դրանք ամբողջովին անձև են կախիչի վրա, բայց անհավատալիորեն աշխույժ և էլեգանտ են, երբ կրում են: Ի վերջո, Մադլենը նորաձեւության գլխավոր խնդիրը համարում էր հարմարվելը մարդուն, նրա կարիքներին ու պահանջներին։ Ոչ մի դեպքում մարմինը չպետք է հարմարվի նորաձև հանդերձանքի ձևին և կտրվածքին։

1923 թվականին Մադլենի փոքրիկ ատելիեն այնքան հայտնի դարձավ, որ այլեւս չէր կարողանում հաղթահարել հաճախորդների հսկայական հոսքը։ Այսպիսով սեմինարը տեղափոխվեց նոր, ավելի ընդարձակ սենյակ Մոնտեն փողոցում: Ինտերիերի ձևավորումստուդիան և արհեստանոցը ստեղծվել են ըստ այնպիսի նկարիչների էսքիզների, ինչպիսիք են Ժորժ դե Ֆերը (Ժորժ դե Ֆյորե), Ռենե Լալիկը (Ռենե Լալիկ) և Բորիս Լակրուան (Բորիս Լակրուա):

Մեկ տարի անց Նյու Յորքում հայտնվեց Մադլեն տան ներկայացուցչությունը, որը գտնվում էր Հինգերորդ պողոտայում։ Եվ հետո մասնաճյուղ բացվեց հարավային ֆրանսիական Բիարիցում՝ աշխարհի ամենահարուստ մարդիկ հավաքվել էին այս հանգստավայրում:

1925 թվականին հայտնվեց առաջին Madeleine Vionnet օծանելիքը։, սակայն նրանց ազատ արձակումը երկար չտեւեց, եւ նրանց մասին շուտով մոռացան։

Vionnet-ի մեկ այլ գյուտ հագուստներն էին, որոնց գործվածքը հավաքվում էր կա՛մ մեկ կարով, կա՛մ հանգույցով։ Նա հորինել է շեփորի մանյակ և մանյակ, ինչպես նաև եռանկյունու, ուղղանկյունի և ռոմբի տեսքով մանրամասներ: Նա հորինել է գլխարկով երեկոյան զգեստներ, որոնք շարված են նույն գործվածքով և գույնով, ինչ հագուստը: Այս դետալը երկրորդ կյանք և նոր ծաղկում գտավ 60-ականներին։

Մադլենը շատ էր սիրում մեկ կտորից զգեստներ կարել, դրանք ամրացված էին մեջքի վրա կամ ընդհանրապես ամրակ չունեին։ Հաճախորդների համար դա անսովոր էր, և նրանք պետք է սովորեին, թե ինչպես հագնել և հանել այս մոդելները: Սակայն ազատասեր կանանց զգեստները հավանեցին, քանի որ այժմ նրանք կարող էին ինքնուրույն գլուխ հանել իրենց զուգարանից՝ առանց արտաքին օգնության։ Բացի այդ, նման հանդերձանքները պարզապես ստեղծվել են թրենդային ջազ պարելու և մեքենա վարելու համար։ Մադլենը կարում էր զգեստներ, որոնք պահվում էին միայն կրծքին կապած աղեղի շնորհիվ։ Այս հանդերձանքը մադամ Վիոննեի իսկական հպարտությունն էր: Ընդհանրապես, Մադլենը ամեն նոր գաղափարօգտագործվում է հետագայում կանոնավոր կերպով, ամեն անգամ փորձելով հասցնել այն կատարելության: Vionnet նորաձեւության տուն այցելել են այն ժամանակվա ամենահարուստ եւ ամենաոճային տիկնայք։ նշանՄադլենի արտադրանքը ներդաշնակ էր, որը բաղկացած էր նրա հանդերձանքների պարզության և շքեղության զարմանալի համադրությունից: Դրան է ձգտում ժամանակակից նորաձեւություն. Նրա հաճախորդների թվում էին Գրետա Գարբոն (Գրետա Գարբո) և Մարլեն Դիտրիխը (Մառլեն Դիտրիխ):

30-ականների սկզբին Vionnet-ը գրեթե դադարում է օգտագործել թեք կտրվածքը և նախապատվությունը տալիս է դասական և անտիկ ոճին։ Այս հարցում նա պիոներ չէր, այլ հետևեց այլ մոդելավորողների օրինակին, ինչպիսիք են Մադամ Գրեսը և Ագուստաբերբարդը: Հին հռոմեական մոտիվները դիտվում էին հանգույցներով, հյուսերով, բարդ կտրվածքներով և հոսող ձևերով: Նորաձևության մոդելները ներկայացել են որպես նիմֆեր և աստվածուհիներ ավերակների, սյուների և հնաոճ զարդանախշերի ֆոնին: Երեկոյան նորաձեւության այս ուղղությունը կոչվում էր «նեոկլասիցիզմ»։ Ինչ վերաբերում է վարագույրներին, ապա մադամ Վիոնեն անգերազանցելի վարպետ էր։ Նրանք ընդգծել են կազմվածքը և չեն ծանրացրել հանդերձանքը։ Դրանցից մի քանիսի ստեղծման գաղտնիքները դեռ բացահայտված չեն։

Մադլեն Վիոնեթը վախենում էր, որ իր ստեղծագործությունները կկեղծվեն, իսկ գաղափարները կգողանան։ Հետեւաբար, յուրաքանչյուր ապրանք մանրամասն լուսանկարվում էր երեք կողմից, եւ յուրաքանչյուրին հատկացվում էր իր համարը։ Նորաձևության դիզայները բոլոր տվյալները պահել է հատուկ ալբոմներում։ Իր ատելյեում աշխատանքի բոլոր տարիների ընթացքում Մադլենը հավաքել է 75 այդպիսի գիրք։ Ավելի ուշ դրանք տեղափոխվել են Փարիզի նորաձեւության և տեքստիլի թանգարան։ Այս կինը դարձավ կեղծ ապրանքների դեմ աշխարհում առաջին մարտիկը։Աշխատանքները Վիոննեի համար էին որպես արվեստի գործեր, նա կարծում էր, որ դրանք պետք է հավերժ ապրեն, ինչպես նկարիչների կտավները, և միայն արժեք ավելացնեն ժամանակի ընթացքում։

Մադլենն առաջիններից էր, ով սկսեց վարձել պրոֆեսիոնալ մոդելների իրենց ֆիրմաներում: Նա զգալի ներդրում ունեցավ այն բանում, որ այս մասնագիտությունը սկսեց համարվել հեղինակավոր։ Ընդհանուր առմամբ Maison Vionnet-ի աշխատակիցների հետ հարաբերությունները կառուցվեցին բարձր մակարդակ. Աշխատանքային օրը հանգստի համար ընդմիջումները պարտադիր էին, բացի այդ, աշխատակիցները կարող էին արձակուրդ գնալ և նյութական աջակցություն ստանալ հիվանդության պատճառով, ինչը շատ հազվադեպ էր այն ժամանակ։ Ավելին, Մադլենը ստեղծել է հիվանդանոց, ճաշարան և նույնիսկ տուրիստական ​​գործակալությունանձնակազմի համար.

Մադլեն Վիոննեի տան անկումը

Այնուամենայնիվ ֆինանսական վիճակՄադլենի ընկերությունը, չնայած ամեն ինչին, ճնշող էր։ Նա հիանալի մոդելավորող էր և Բարի մարդբայց վատ գործարար. Ընկերությունը չի ունեցել կայունություն և լավ եկամուտներ։ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը վճռական հարված հասցրեց Նորաձևության տանը, այն ամբողջովին խարխլեց բիզնեսը։

Madeleine Vionnet նորաձեւության տունը փակվել է 1940 թվականին, ինքն էլ մնացել է գրեթե առանց դրամական միջոցների, իսկ դրանից հետո ապրել է 36 տարի՝ լինելով հանրության բացարձակ մոռացության մեջ։ Միաժամանակ նա շարունակել է հետաքրքրությամբ հետեւել բարձր նորաձեւության աշխարհում տեղի ունեցող իրադարձություններին։ Նրա արտադրանքը վաճառվում էր ամբողջ աշխարհում, աճուրդներում վաճառվում էին մեծ գումարով, որից Մադլենը ոչինչ չէր ստանում։ Վիոնեթը մահացավ 1975 թվականին՝ իր դարից մի փոքր պակաս:Այս կինը ուներ անթերի համ, նա ինքը միշտ կատարյալ տեսք ուներ և հիանալի հագնված էր իր հաճախորդներին։ Նրա ոճը փոխառվել է ժամանակակիցների և այլ դիզայներների կողմից: Նա անցյալ դարի 20-30-ական թվականների ողջ փարիզյան նորաձևության գլխավոր միտումն էր:

Նոր կյանք

20-րդ դարի 80-90-ական թվականներին նորաձեւության դիզայներները հաճախ դիմում էին մադամ Վիոննեի փայլուն գաղափարներին: Այսպիսով, նա որոշեց նորաձևության զարգացումը գալիք մի քանի տասնամյակների ընթացքում:

2007թ նորաձեւության տունՄադլեն Վիոնեթը վերսկսել է իր աշխատանքը, երբ նրա ստեղծողի մահից անցել է մոտ երեք տասնամյակ։ Ընկերությունը պատկանում է Առնո դե Լյումեն անունով մի մարդու: Նրա հայրը ընկերությունը գնել է 1988 թվականին։ Նա աշխատանքի է հրավիրել Հունաստանից մոդելավորող Սոֆիա Կոկոսոլակին։ Այնուամենայնիվ, նա շուտով լքեց ապրանքանիշը՝ աշխատելու համար տրված անուն. Նրանից հետո եղել է Մարկ Օդիբեն (Marc Audibet), ով նախկինում աշխատել է նրա մոտ

Նույնիսկ Փարիզի նորաձև Օլիմպոսում Chanel-ի հայտնվելուց առաջ ապրել և գործել է ոճի պատկերակը և կտրվածքի աստվածուհի Մադլեն Վիոնեն: Նրան են պատկանում բազմաթիվ գյուտեր՝ կողմնակալության կտրվածք, հագուստ առանց կարերի, պիտակների օգտագործում: Նա կանանց կոչ է արել ազատ լինել, ինչպես իր կուռքը՝ Իսադորա Դունկանը։ Այնուամենայնիվ, վրա երկար տարիներՄադլեն Վիոննեի անունը մոռացվել է...

Նա ծնվել է 1876 թվականին Ալբերվիլում, փոքրիկ գավառական քաղաքում։ Մանուկ հասակում նա երազում էր քանդակագործ դառնալու մասին, բայց այդ երազանքին վիճակված չէր իրականություն դառնալ, գոնե այնպես, ինչպես պատկերացնում էր փոքրիկ Մադլենը: Նրա ընտանիքը աղքատ էր և փոխարենը արվեստի դպրոցՏասներկուամյա Մադլենը գնաց աշկերտելու տեղի դերձակուհու մոտ։ Նա նույնիսկ չի ստացել լիարժեք դպրոցական կրթությունընդամենը մի քանի տարի սովորելուց հետո։ Մաթեմատիկայի տաղանդը ոչինչ չի նշանակում, եթե փոքր տարիքից պետք է ապրուստդ վաստակես:

Տասնյոթ տարեկանում Մադլենը, ով տիրապետում էր կարի արվեստին, աշխատանք ստացավ փարիզյան նորաձևության տանը, և նրան, ընդհանուր առմամբ, բոլորովին սովորական ճակատագիր էր սպասում: Որոշ ժամանակ անց նա ամուսնացել է ռուս գաղթականի հետ և աղջիկ է ունեցել, սակայն երեխան մահացել է, իսկ ամուսինը լքել է նրան։ Այդ ժամանակից ի վեր Մադլենն այլևս ամուսնություն չէր կապում։

Այս ողբերգությունից կարճ ժամանակ անց Մադլենը կորցրեց աշխատանքը։ Ամբողջովին ջախջախված՝ նա գնաց Անգլիա, որտեղ սկզբում նա համաձայնվեց ցանկացած ծանր աշխատանքի՝ օրինակ՝ որպես լվացքուհի, իսկ հետո յուրացրեց կտրիչի բիզնեսը արհեստանոցում, որը կրկնօրինակում էր ֆրանսիական հանդերձանքը անգլիացի նորաձևության համար:

Վերադառնալով Փարիզ դարասկզբին, նա աշխատանքի ընդունեց որպես կտրիչ Քալոտ քույրերի նորաձևության տանը, որոնք նրա մեջ տեսան պոտենցիալ և բարձրացրին նրան որպես գլխավոր նկարչի օգնական: Մադլենը Կալոտ քույրերի հետ միասին հանդես եկավ նոր մոդելներով, ուրվանկարներով և դեկորներով։ Այնուհետև Մադլենը սկսեց աշխատել կուտյուրիեր Ժակ Դուսեի հետ, բայց համագործակցությունը կարճատև ստացվեց և առանձնապես հաջողակ չեղավ.

Նա Իսադորա Դունկանի կրքոտ երկրպագուհին էր՝ նրա ազատությունը, հանդգնությունը, ազատագրված պլաստիկան, և ձգտում էր իր մոդելների մեջ մարմնավորել այն ուժը, կյանքի այդ ուրախությունը, որը նա տեսնում էր մեծ պարուհու մեջ:

Դեռ Շանելից առաջ նա խոսում էր կորսետներից հրաժարվելու մասին, վճռականորեն կրճատում էր զգեստների երկարությունը և պնդում էր փափուկ զգեստների օգտագործումը, որոնք ընդգծում էին կանացի մարմնի բնական կորերը։ Նա Դյուչին հրավիրեց նորաձևության ցուցադրություններ անցկացնել, բայց հենց առաջին ցուցադրությունը սկանդալ առաջացրեց. նույնիսկ բոհեմական Փարիզը պատրաստ չէր նման նորամուծությունների: Վիոնեթը խորհուրդ է տվել մոդելավորողներին ներքնազգեստ չհագնել իր կիպ զգեստների տակ, նրանք թռիչքուղով քայլել են ոտաբոբիկ, ինչպես շքեղ Դունկանը։ Դուսեթը շտապեց բաժանվել չափազանց ակտիվ օգնականից, իսկ հետո սկսվեց Առաջին համաշխարհային պատերազմը:

Մադլենը բացեց իր բիզնեսը դեռևս 1912-ին, բայց համբավ ձեռք բերեց միայն 1919-ին և անմիջապես ձեռք բերեց վայրի ժողովրդականություն: Նա պայքարում էր կեղծիքների դեմ՝ օգտագործելով բրենդային պիտակներ և հատուկ մշակված լոգոն, որն այժմ բավականին տարածված է նորաձևության ոլորտում:
Vionnet-ի յուրաքանչյուր զգեստ լուսանկարվել է երեք անկյուններից՝ օգտագործելով հատուկ հայելին և տեղադրվել ալբոմում. նման ալբոմներ ավելի քան երեսուն տարվա գոյության համար, Vionnet-ի տունը թողարկել է յոթանասունհինգ:

Մադլենը կարծում էր, որ հագուստը պետք է համապատասխանի կնոջ մարմնի գծերին, այլ ոչ թե մարմինը այլանդակվի ու ջարդվի հատուկ սարքերի միջոցով, որպեսզի համապատասխանի նորաձև ուրվագիծին: Նա սիրում էր պարզ ձևեր, վարագույրներ և կոկոններ: Մադլեն Վիոնեթն էր, ով մշակեց կողմնակալ կտրվածքը, որը թույլ է տալիս գործվածքին սահել մարմնի շուրջը և պառկել գեղեցիկ ծալքերով: Հնարել է գլխարկի օձիքը և օձիքը: Նա հաճախ է փորձարկումներ անում առանց կարի հագուստի, օրինակ՝ նա բրդի լայն կտրվածքից առանց մեկ կարի վերարկու էր ստեղծում:

Նա հաճախ վերարկուների և զգեստների հավաքածուներ էր պատրաստում, որտեղ վերարկուի և զգեստի աստառը նույն գործվածքից էին. այս տեխնիկան երկրորդ ծնունդը ստացավ 60-ականներին:

«Երբ կինը ժպտում է, զգեստը պետք է ժպտա նրա հետ»,- այս առեղծվածային արտահայտությունը շատ հաճախ էր կրկնում Վիոնը։ Ի՞նչ նկատի ուներ նա։ Միգուցե Մադլենն ուզում էր ընդգծել, որ իր զգեստները հետևում են տիրոջ բնական շարժումներին և ընդգծում նրա տրամադրությունը, կամ գուցե ինչ-որ մոդեռնիստական ​​շառադ է թաքնված այս խոսքերում:

Vionnet-ը ոգեշնչվել է կուբիզմի և ֆուտուրիզմի քանդակով, ինչպես նաև հնագույն արվեստով: Լուսանկարներում նրա մոդելները հայտնվել են հին ծաղկամանների նկարչության և հին հունական ֆրիզների դիրքերում: Իսկ հին հռոմեական արձանները հիմք են ծառայել վարագույրների համար, որոնց գաղտնիքը դիզայներներն ու ինժեներները մինչ օրս չեն կարողանում բացահայտել:

Վիոնեթն անտարբեր էր գույնի նկատմամբ, թեև հատուկ նրա համար ստեղծվեց նոր գործվածք՝ մետաքսի և ացետատի խառնուրդ՝ փափուկ վարդագույն երանգով։

Մադլեն Վիոնեթը գործնականում ոչ մի նախշ չի թողել. յուրաքանչյուր զգեստ ստեղծվել է անհատապես՝ դաջվածքներով, այնպես որ պարզապես անհնար է ճշգրիտ կրկնել նրա հանդերձանքը։ Նա ոչ մի էսքիզ չի թողել: Մադլենը կարծում էր, որ պետք է ոչ թե զգեստ ձևավորել, այլ գործիչը պարուրել գործվածքով՝ թույլ տալով նյութին և մարմնին կատարել իրենց աշխատանքը, նա գերադասում էր հարմարվել հաճախորդների անհատականությանը և ոչ թե իրենց կամքը թելադրել նրանց: Նա ցանկանում էր բացվել, ազատագրել կանանց:

Ճիշտ է, որքան էլ գեղեցիկ լինեին Vionnet-ի զգեստները, հաճախորդները հաճախ դրանք վերադարձնում էին իրենց ստեղծողին, քանի որ նրանք ինքնուրույն չէին կարողանում պարզել ծալքերն ու վարագույրները: Տուփում և կախիչի վրա զգեստները նման էին անձև լաթերի, և միայն կանացի մարմնի վրա էին իսկական գլուխգործոցների վերածված։ Մադլենը ստիպված էր հաճախորդների համար հագնվելու սեմինարներ անցկացնել: Զարմանալի է, որ այդ դժվարությունները ծագեցին հենց նկարչի զգեստների հետ, ով երազում էր կանանց տալ հնագույն նիմֆաների և բախանտների ազատությունը:

Մադլենը երբեք մոդայիկ չի անվանել այն, ինչ անում է։ «Ես ուզում եմ, որ իմ զգեստները գոյատևեն ժամանակին», - ասաց նա:

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը Վիոննեին թողեց գործնականում առանց ապրուստի միջոցի, նրա նորաձեւության տունը փակվեց, իսկ անունը երկար տարիներ մոռացվեց։ Այնուամենայնիվ, Մադլեն Վիոննեի ձեռքբերումներն օգտագործվեցին ամբողջ աշխարհի նորաձևության դիզայներների կողմից՝ գողացված նրանից, որն այդքան պաշտպանեց նրա աշխատանքը կեղծիքներից: Միայն 2000-ականներին Vionnet նորաձեւության տունը վերսկսեց աշխատանքը երիտասարդ հավակնոտ մենեջերների եւ դիզայներների հետ։

Բոլորի համար, ովքեր հետաքրքրված են նորաձևության պատմությամբ, պատմություն դրա մասին.

Paris.chance-ը շարունակում է Բերտրան Մեյեր-Սթեյբլի «12 կուտյուրիներ. Լեգենդար կանայք, ովքեր փոխեցին աշխարհը. Ինչպես արդեն մեկ անգամ չէ, որ նշել ենք, 20-րդ դարի առաջին կեսը առատաձեռն է ստացվել տաղանդներով, որոնց մասշտաբները մեզ մեծ են թվում նույնիսկ այսօրվա տեսանկյունից։

Այսօր մեր հերոսուհին Մ Ադլեն Վիոնեթ (Madeleine Vionnet),որը իրավամբ կոչվում է «նորաձեւության ճարտարապետ»։ Թող նրա անունը այնքան հայտնի չլինի լայն հասարակությանը, որքան Կոկո Շանելի կամ Էլզա Սկիապարելիի անունները, և նորաձեւության ամսագրերվերջին կես դարի ընթացքում այն ​​հաճախ չի բռնկվել, բայց! նորաձեւության մասնագետներ - Balenciaga, Dior, Alaya, Issey Miyake և Yohji Yamamotoհիանում էր նրա հանճարով: Ինչո՞ւ։ Սա է մեր այսօրվա պատմությունը:

Մադլեն Վիոնեթ- Ֆրանսիական նահանգի տաղանդավոր զավակ, ամբողջ կյանքում նա խուսափում էր փարիզյան փայլից և նորաձև PR արշավներից: Մյուս կողմից, ամբողջովին արիստոկրատական ​​պերֆեկցիոնիզմը և մաթեմատիկական մտածելակերպը թույլ տվեցին նրան ստեղծել իսկական գլուխգործոցներ: Ինչպես գրում է Բերտրան Մեյեր-Սթեյբլը. «Madeleine Vionnet-ը պարզ նախասիրություններ ունի. նա ճանաչում է միայն ամենալավն ու ամենագեղեցիկը: Այն մատակարարներից պահանջում է ոչ թե բացառիկ ապրանք, այլ այնպիսին, որը ոչ ոք չի ունեցել:Մադլեն Վիոննեի պատմությունը լի է դժբախտ պատահարներով, որոնք ավելի ուշադիր ուսումնասիրելով՝ միանգամայն բնական տեսք ունեն։ Մանուկ հասակում նա այնքան տաղանդավոր էր ուսման մեջ, որ նույնիսկ տեղական մամուլը գրում էր նրա մասին։ Հավանաբար, բնածին պերֆեկցիոնիզմն արդեն ազդել էր, հետևաբար, ուսանող դառնալով համեստ կարի արհեստանոցում, Մադլենը ցույց տվեց զարմանալի համառություն և գերազանցության ձգտում: Հետո նրա կյանքում եղել են Փարիզը, Լոնդոնը և կրկին Փարիզը: Քսանհինգ տարեկանում Մադլենը գնաց աշխատանքի նորաձեւության տանը։ Կալոտ. լավագույն կատարումըՆրա աշխատանքի այս շրջանը, ավելի ճիշտ՝ մասնագիտական ​​հմտությունների զարգացման շրջանը տվել է հենց ինքը՝ Մադլենը. «Կալլո քույրերի շնորհիվ ես կարողացա Rolls-Royce պատրաստել: Եթե ​​նրանք չլինեին, ես «Ֆորդս» կսարքեի..
Նրա հանդերձանքները, իրոք, նորաձեւության Rolls-Royces-ն էին: Սկզբում փշերն ավելի շատ էին, քան աստղերը, և նա ստիպված էր նորարարություններ անել՝ հաղթահարելով գործընկերների թյուրիմացությունը։

Միայն այն ժամանակ, երբ նա բացեց իր սեփական բիզնեսը, նա հասկացավ ստեղծագործության գեղեցկությունը «առանց վեճերի, առանց մշտական ​​հյուծիչ պայքարի»: Բայց իրական պատմություննորաձեւության տուն Վիոնետսկսվել է Առաջին համաշխարհային պատերազմից հետո։ Ինչ կարելի է ասել գեղագիտության մասին Մադլեն Վիոնեթ? Նա մաթեմատիկական մտածելակերպ ունի, ուստի նրա օրինաչափությունները ավելի շատ նման են գլուխկոտրուկների, որոնք գրեթե անհնար է կրկնել: Նրա համար նորաձեւությունը կնոջը գործվածքով փաթաթելու արվեստն է եւ ապահովելու, որ կինն ու գործվածքը առավելագույնս բացահայտեն ու ընդգծեն միմյանց առավելությունները։ Յուրաքանչյուր գործվածք դրվում է յուրովի, և անհրաժեշտ է ուշադիր ուսումնասիրել այն, որպեսզի այն դնի կողմնակալության վրա՝ կատարելապես հարմարվելով կանացի կերպարին։Այստեղ ձեզ հարկավոր է ոսկերչական ճշգրիտ կտրվածք, օպտիմալ համամասնություններ և, իհարկե, մոդելի արժանի կերպար: Այնուամենայնիվ, քսաներորդ դարի 30-ական թվականներին սպորտային կենսակերպը, առողջ արևայրուքը և խելացի արտաքինը մեծ ճանաչում ձեռք բերեցին։

Խոսքը տանք Մադլենին. «Իմ ամենակարևոր բացահայտումը անհամաչափությունն է: Ես առաջինն էի, որ կտորը կտրեցի անկյունագծով։ Իմ գործընկերները սկզբում հայտարարեցին, որ սա գործվածքի անիմաստ փչացում էր… և հետո նրանցից շատերը սկսեցին անել նույնը: Բայց որպեսզի հաջողության հասնեք թեք կտրվածքով, դուք պետք է ունենաք քանդակագործի ստեղծագործություն, ծավալի զգացում:

Նորաձևության պատմաբանները նրա տեղը տեսնում են Փոլ Պուարեի և Գաբրիել Շանելի միջև. «նա պայծառ, անդիմադրելիորեն գրավիչ կետ է տարածության մեջ, որը բաժանում է այս երկու ոճական և գաղափարական հակադրությունները»:Եթե ​​Chanel-ը դեմոկրատ է, ապա Վիոնետայսպես են անվանում ֆրանսիացիները sur mesure (ըստ չափման, այսինքն՝ առանձին):Նրա զգեստները կարված են կոնկրետ կանանց համար, բայց դրանք այնքան անթերի են նստում, որ մոդելը կարող է ոչ միայն առանց կորսետի, այլ նաև առանց կրծկալի, ինչը մի տեսակ հեղափոխություն էր այն ժամանակ։

Մադլեն Վիոնետ, Երեկոյան զգեստ, 1934, Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարան, Նյու Յորք

Հնագույն արձանների ոճով զարմանահրաշ վարագույրը պառկած է առանց որևէ ամրացման՝ լինելով բացառապես յուրահատուկ կտրվածքի և հագնվելու հատուկ համակարգի արդյունք։ Քսանական և երեսունական թվականներին Մադլեն Վիոնեթի և Կոկո Շանելի մրցակցությունը ի հայտ եկավ։ Ասենք միայն, որ հաճախորդները բաժանված էին երկու ընկերական ճամբարի. մեկը տպավորված էր անկեղծ շքեղությամբ, նույնիսկ եթե այն հեշտությամբ կրկնօրինակվում էր բոլորի կողմից, իսկ մյուսը մոտ էր կատարելության գաղափարին. այդ զուսպ և անկրկնելի կատարելությունը, որը. օրգանապես միաձուլվում է կնոջ հետ՝ առանձնացնելով նրան ընդհանուր շարքից։

Այս մասին Բերտրան Մեյեր-Սթեյբլը գրում է. «Madeleine Vionnet-ը մաքրասեր է, որն ունի վիրտուոզ կտրելու տեխնիկա, մինչդեռ Շանելին ավելի շուտ պետք է անվանել ոճաբան, ժամանակակից կանացի համազգեստի և հարմարավետ ուրվագծի ստեղծող»:

Մադլեն Վիոնեթը ստեղծեց եզակի կողմնակալության կտրման մեթոդ, որը դժվար էր պատճենել: Նա իր նամակներից մեկում գրում է. «Ես իմը սարքեցի նոր համակարգկտրեց և այժմ վերածվեց նրա ստրուկի:Որոշ զգեստ վերարտադրելու համար Վիոնետ,այն պետք է պատռվեր, մասեր-մաս դնել սեղանին և նորից հավաքվեր: Բայց միևնույն ժամանակ կային շատ մանրամասներ, այդ թվում. դեկորատիվ զարդարանքամբողջովին չպատճենելի։ Հետաքրքիր փաստ. ամերիկյան մեծածախ վաճառողները գնել են մոդելների խմբաքանակ Վիոնետկոնկրետ նպատակով՝ կազմակերպել դրանց արտադրությունը արտասահմանում։ Ինչպես գիտեք, այս ժամանակահատվածում հագուստի արտադրությունն ԱՄՆ-ում արդեն ավտոմատացված էր, զգեստները գործնականում ձեռքով չէին կարվում։

Մադլեն Վիոնետ, Quatre Mouchoirs զգեստ, Ձմեռ 1920 թ

Բայց պարզվեց, որ մեքենան ի վիճակի չէր կրկնօրինակել Vionnet-ի արտադրանքը, և ամերիկացի կուտյուրյերները չնչին հնարավորություն չունեին հետ մնալու փարիզյան նորաձեւության տան հետ։ Հաճախորդների ճնշման ներքո արտասահմանյան գնորդները ստիպված էին ձեռք բերել օրիգինալ մոդելներ՝ անկախ գնից: Գինը հաստատ բարձր էր։ Բայց ապրանքները Վիոնետչի տարածվել սպառողական ապրանքների վրա։ Տանը հաճախորդների շրջանում Վիոնետկարող եք թվարկել այնպիսի հրաշալի տիկնայք, ինչպիսիք են բանաստեղծուհի Նատալի Բարնին, արքայադուստր Նատալյա Փեյլին, Հունաստանի արքայադուստր Մարինան, ավտոմագնատ Քրիստին Լուի-Ռենոյի կինը, ....

Դուք չեք կարող անտեսել նորաձեւության տան սարքը Վիոնետ.Իհարկե, ստեղծագործական գործընթացը պահանջում էր նվիրում ու տքնաջան աշխատանք։ Տունը դասավորված էր գիլդիայի հիերարխիայի համաձայն, ինչը թույլ էր տալիս ճշգրտություն և կարգուկանոն: Մադլեն Վիոնեթը մեծ ուշադրություն է դարձրել իր աշխատողների աշխատանքի կազմակերպմանը` հարմարավետ աթոռներ, ընդարձակ արհեստանոցներ, այդ ժամանակ չլսված ծառայություններ. բժշկական գրասենյակ, ատամնաբույժի ծառայություններ, գրադարան, մանկապարտեզ: Ընկերությունն ունի երաշխիքային սպասարկման համակարգ։ Եթե ​​դժգոհ հաճախորդը զանգեր, մի բեռնատար, որի վարորդը հագած էր խելացի Vionnet համազգեստ, անմիջապես գնում էր նրա մոտ և վերցնում զգեստը անսարքությունները վերացնելու համար:

Օտար լինելը «Փարիզյան սնոբիստ Կոկո Շանել»., Մադլեն Վիոնեթխուսափել է նորաձևության միտումներից, ոչ թե բարձրաձայն կապեր հաստատել, այլ հիանալի Ռենե Լալիկ,ստանձնելով տան ինտերիերի ձևավորումը Վիոնետ.Արդյունքում, ինտերիերը կատարյալ էր, ինչպես Madeleine Vionnet մոդելները:

Մադլեն Վիոնեթերանգավորեց փարիզյան նորաձևությունը մինչև 1936 թ. Ապահով գոյատևելով Art Nouveau-ի երկրաչափական ուրվանկարների մոլուցքը և վերադարձը գոտկատեղին և քանդակային ձևերին, նա ստեղծագործեց ամբողջ ուժով: Ըստ Ազեդին Ալայայի. «Մադլեն Վիոնեթն իր լավագույն իրերը ստեղծել է երեսունականներին, դրանք ֆանտաստիկ շղարշներով զգեստներ էին, բացարձակապես ժամանակակից, քանի որ դրանք գործվածքին չեն կարված և ընդհանրապես ամրացված չեն, դրանք պետք է նորից հորինել ամեն անգամ, երբ զգեստ ես հագնում։ »:

Երեսունականների երկրորդ կեսը փոփոխություններ բերեց Եվրոպայի կյանքում։ Անտեսելով աշխատանքային պայմանները, որոնք ստեղծել էր նրանց համար մադամ Վիոնեթը, նրա աշխատողները միացան համընդհանուր գործադուլին։ Կարծես կյանքի միջով ճեղք էր անցել... Երկրորդ ամուսնալուծությունը եղավ. Պատերազմը գալիս էր։ Մադլեն Վիոնեթն արդեն յոթանասունն անց էր, և նա որոշեց թոշակի անցնել: Նրան վիճակված էր ապրել ևս երեսուն տարի համեստության և գավառական մոռացության մեջ՝ հաճելիորեն զարմացած այն փաստից, որ իր հանդերձանքները ցուցադրվում են աշխարհի բազմաթիվ թանգարաններում:

Եթե ​​դուք պետք է ֆիլմ նկարահանեիք Մադլեն Վիոննեի կյանքի մասին, ապա պետք է սկսեք տարեց իմաստուն տիկնոջ կերպարից, որը թեթեւ տխրությամբ է հիշում իր անցյալը։ Փարիզյան նորաձեւության հեղափոխական անցյալի մասին. Իր աշխատանքով նա անգնահատելի ներդրում է ունեցել կերպարի ձևավորման գործում ժամանակակից կին, որի համար գերազանցության ձգտումը նույնքան բնական է, որքան Մադլեն Վիոննեի համար։

Ոճի աստվածուհի – այս կնոջ մասին այլ կերպ չես ասի: Նա ոչ միայն միշտ անթերի էր հագնվում, այլև ստեղծում էր ապշեցուցիչ գեղեցիկ հանդերձանքներ իր ժամանակակիցների համար. նրա արվեստի ամենահայտնի երկրպագուներից էին Մառլեն Դիտրիխը և Գրետա Գարբոն:

Օ Մադլեն Վիոնեթ (Մադլեն Վիոնեթ), որը ժամանակակիցները համարում էին «նորաձևության ճարտարապետ» և «թեք կտրվածքի թագուհի», որոնց ստեղծագործություններից շատերը դեռևս մնում են բարձր նորաձեւության անհասանելի բարձունքներ, այսօր քչերին է հայտնի և հիշում։

Նրա դիզայնի կարողությունը և, մասնավորապես, գործվածքները երկրաչափական նախշերով կտրելու տեխնիկան հեղաշրջում կատարեցին դերձակում: Բարձր նորաձեւության աշխարհում Vionnet-ը իսկական ցնցում առաջացրեց՝ ներկայացնելով բազմաթիվ կառուցողական նորամուծություններ, որոնք մինչ օրս արդիական են. , և գլխարկի օձիք։ Ուսումնասիրելով ճապոնական կիմոնոյի կտրվածքը՝ նա դարձել է մի կտորից կարված զգեստի հեղինակ։

Ենթադրվում է, որ հագուստի ստեղծման հարցում Մադլեն Վիոննեի հատուկ մոտեցումը ծնվել է իր մանկության երազանքից՝ փոքրիկ Մադլենը, որը ծնվել է 1876 թվականին Ալբերվիլ փոքրիկ քաղաքում, երազում էր քանդակագործ դառնալ։

Այնուամենայնիվ, նրա ընտանիքը աղքատ էր, և, հետևաբար, աղջիկը ստիպված էր ինքնուրույն վաստակել իր ապրուստը, նույնիսկ մինչև 12 տարեկան դառնալը. ֆրանսիացի աղջիկներաղքատ ընտանիքներից նա գնաց աշկերտելու տեղի դերձակուհու մոտ:

Մադլենին, ով նույնիսկ դպրոցական կրթություն չէր ստացել, ամենավառը չէր։ Թվում էր, թե նրա կյանքն արդեն որոշված ​​էր և մեծ ուրախություններ չէր խոստանում։

Նույնիսկ այն փաստը, որ 17 տարեկանում աղջիկը, ով արդեն բավականին փորձառու դերձակուհի էր դարձել, տեղափոխվեց Փարիզ և աշխատանքի ընդունվեց Vincent նորաձեւության տանը, ճակատագրի արմատական ​​փոփոխություն չպատճառեց:

Մադամ Վիոննեի անձնական կյանքի մասին քիչ բան է հայտնի։ Կարծես երիտասարդության տարիներին ապրած ողբերգությունը ստիպել է նրան կենտրոնանալ միայն աշխատանքի և ստեղծագործության վրա։ Հայտնի է, որ 18 տարեկանում նա ամուսնացել է, գրեթե անմիջապես աղջիկ է լույս աշխարհ բերել ու անմիջապես կորցրել նրան։ Երեխայի մահը ոչնչացրեց երիտասարդ ընտանիք.

Այդ ժամանակից ի վեր նա (գոնե պաշտոնապես) մնացել է միայնակ իր երկար կյանքի ընթացքում: Մադլեն Վիոնեթը մահացել է 1975 թվականին՝ իր հարյուրամյակին մի փոքր պակաս):

Միգուցե հենց ընտանեկան դրամաստիպել է նրան հեռանալ Փարիզից։ Մադլենը գնում է Անգլիա, որտեղ սկզբում նույնիսկ լվացքուհու աշխատանք է վերցնում։

Եվ միայն դրանից հետո նրան հաջողվում է աշխատանքի անցնել լոնդոնյան Katie O'Reilly ատելյեում, որը մասնագիտացած է ֆրանսիացի հայտնի մոդելների կրկնօրինակման մեջ:

Այնուամենայնիվ, դարասկզբին Մադամ Վիոնեթը, չնայած իր երիտասարդությանը, արդեն բավականին հասուն էր՝ ստեղծելու իր սեփական մոդելները և չաշխատելու ուրիշների կրկնօրինակների վրա:

Երբ նա վերադարձավ Փարիզ, նա կարողացավ աշխատանքի անցնել իր ժամանակի ամենահայտնի նորաձեւության տներից մեկում՝ Կալո քույրերում։

Շատ շուտով քույրերից մեկը՝ Մադամ Գերբերը, Մադլեն Վիոննեին դարձրեց իր գլխավոր օգնականը։ Նրանք միասին ղեկավարում էին ընկերության աշխատանքի գեղարվեստական ​​մասը։ Այնուհետև Մադլենը հետ կանչեց իր դաստիարակին հետևյալ կերպ.

«Նա ինձ սովորեցրեց, թե ինչպես կառուցել Rolls-Royce: Առանց դրա ես կարտադրեի Fords» .

Կալոտի տնից հետո կինը աշխատանքի է անցել հայտնի կուտյուրիեր Ժակ Դուսեի մոտ։

Սակայն վարպետի հետ համագործակցությունն այնքան էլ հաջող չէր։ Մադլեն Վիոնեթը ստեղծագործական մտածողությամբ է զբաղեցրել այդպիսի եռանդով նորաձեւության գաղափարներ, ինչը վախեցրել է ինչպես ինքը կուտյուրին, այնպես էլ իր հաճախորդներին։

Այսպես, օրինակ, նա վերացրեց ցավոտ կոշտ կորսետները և ուրվագիծ կազմող տարբեր աստառները: Հենց Մադլենն էր առաջինը հայտարարել, որ կանացի կազմվածք պետք է ձևավորի առողջ ապրելակերպն ու մարմնամարզությունը, այլ ոչ թե կորսետը։

Բացի այդ, նա կրճատել է զգեստների երկարությունը և օգտագործել փափուկ, ձևի համապատասխան գործվածքներ։ Ի հավելումն դրան, նրա զգեստները ներկայացնող մոդելները ներքնազգեստ չէին կրում, ինչը չափազանց սկանդալային էր նույնիսկ փարիզյան ազատ բարքերի համար։

Ամեն ինչ ավարտվեց նրանով, որ Մադլեն Վիոնեթը որոշեց ինքնուրույն իրականացնել իր նորարարական գաղափարները։

Նա սկսել է իր բիզնեսը 1912 թվականին, բայց Մադլենի սեփական ատելյեն բացվել է միայն 1919 թվականին, երբ միջամտեց Առաջին համաշխարհային պատերազմը։
Ըստ էության, կարելի է ասել, որ Vionnet նորաձեւության տունը կարող էր աշխատել միայն մի համաշխարհային պատերազմից մյուսը եւ փակվեց 1940-1941 թվականների վերջին։

Այնուամենայնիվ, նույնիսկ այդպես պատմվածքպարզվեց, որ շատ հագեցած է վառ նորարարական գաղափարներով: Եվ այս հեղափոխական նորամուծությունը վերաբերում էր ոչ միայն հագուստի ստեղծմանը։

Հենց Մադլեն Վիոնեթին կարելի է համարել այնպիսի ժամանակակից երեւույթի դեմ, ինչպիսին կեղծարարությունն է, առաջամարտիկը։ Իր մոդելները կեղծիքներից պաշտպանելու համար նա սկսեց օգտագործել ֆիրմային պիտակներ և հատուկ մշակված լոգո արդեն 1919 թվականին։

Ավելին, իր նորաձեւության տանը ստեղծված յուրաքանչյուր մոդել լուսանկարվել է երեք տեսանկյունից, մանրամասն նկարագրվել, եւ այս ամենը մուտքագրվել է հատուկ ալբոմի մեջ։

Ըստ էության սա կարելի է համարել ժամանակակից հեղինակային իրավունքի լիարժեք որակավորված նախատիպ։ Ի դեպ, իմ համար ստեղծագործական կյանքՄադլենը ստեղծել է այս ալբոմներից 75-ը։ 1952 թվականին նա դրանք (ինչպես նաև գծագրեր և այլ նյութեր) նվիրեց UFAC կազմակերպությանը (UNION Franfaise des Arts du Costume):

Կարդացեք նաև Ձեր սիրելի ռոմանտիկ հերոսուհին և կերպարը

Ենթադրվում է, որ հենց Մադլեն Վիոննեի և նրա, այսպես կոչված, «հեղինակային իրավունքի ալբոմների» հավաքածուն է հետագայում հիմք հանդիսացել Փարիզում հայտնի Նորաձևության և տեքստիլի թանգարանի ստեղծման համար։

Vionnet-ի հիմնական սկզբունքն այն է, որ հագուստը պետք է բնականաբարկրկնել կանացի գործչի տողերը; Նորաձևությունը պետք է հարմարվի կանացի մարմնին, այլ ոչ թե մարմինը «կոտրվի» նորաձևության տարօրինակ, երբեմն նույնիսկ դաժան կանոններով։

Վիոնեթն աշխատել է միայն այսպես կոչված դաջվածքների տեխնիկայով, այսինքն՝ ստեղծել է եռաչափ մոդելներ։ Դրա համար նա օգտագործել է հատուկ փայտե տիկնիկներ, որոնց շուրջը փաթաթել է գործվածքի կտորները և խրել դրանք ճիշտ տեղերկապում.

Երբ գործվածքն անթերի նստեց, միեւնույն է, փոխանցվեց կոնկրետ կնոջ կազմվածքին։ Արդյունքում Vionnet-ի մոդելները ձեռնոցի պես նստում էին կանանց վրա՝ լիովին հարմարվելով կոնկրետ գործչի գծերին։ Իր հանդերձանքների համար Մադլենը օգտագործել է կրեպ գործվածքներ, որոնք զուգարաններին տվել են «հեղեղություն» և թեթևություն։

Ճիշտ է, նման հագուստ հագնելը հեշտ չէր, և Vionne-ի հաճախորդները պետք է որոշ ժամանակ մարզվեին, որպեսզի սովորեին, թե ինչպես դա անել ինքնուրույն:

Vionnet-ի հիմնական փորձերը վերաբերում են կտրման տեխնիկային: Նա ներկայացրել է թեք կտրվածքը, որում նրան հաջողվել է գրեթե առանց կարերի հագուստ պատրաստել։
Մի անգամ հատուկ նրա համար 4-5 մետր լայնությամբ բրդյա կտրվածքներ են ստեղծել, որոնցից նա բացարձակապես առանց կարի վերարկու է ստեղծել։

Ի դեպ, հենց Vionnet-ն է մտածել զգեստի և վերարկուի հավաքածուները, որոնցում աստառը կարված է նույն գործվածքից, ինչ զգեստը։ 60-ականներին նման հավաքածուները վերածնունդ ստացան։

Մադլեն Վիոնեթի ոճը կենտրոնացած էր երկրաչափական ձևերի վրա: Իր մոդելները ստեղծելիս նա ոգեշնչվել է «կուբիզմի» և «ֆուտուրիզմի» ոճի արվեստի գործերից։ Նրա մոդելները նման էին քանդակագործական աշխատանքներին, որոնք բնութագրվում էին ձևի անհամաչափությամբ։ Նորաձևության դիզայները հարցազրույցներից մեկում հաճախ է նշել հետևյալ արտահայտությունը.

«Երբ կինը ժպտում է, նրա զգեստը պետք է ժպտա նրա հետ»:

Ի հավելումն թեք պողպատի ֆիլիգրանի կտրվածքին և բազմաթիվ վարագույրների, որոնց գաղտնիքներից շատերը դեռևս բացահայտված չեն:

Մադլեն Վիոննեթը հատկապես հետաքրքրվեց վարագույրով Իտալիայում իր երկար պրակտիկայից հետո. Առաջին համաշխարհային պատերազմի բռնկումից հետո Վիոնեթը փակեց իր սրահը և մեկնեց Հռոմ։ Ճարտարապետության և արվեստի պատմությունն ուսումնասիրելիս նա Իտալիայում ոգեշնչման նոր աղբյուր գտավ՝ հնաոճ զգեստներ։ Հունական և հռոմեական ոճերը հիմք են հանդիսացել աներևակայելի բարդ վարագույրներով մի շարք մոդելների համար: