Մադլեն Վիոնեթը նորաձեւության մաքրասեր է: Մադլեն Վիոնետ - «նորաձևության ճարտարապետ» Մադլեն Վիոլետի թեք կտրվածքով զգեստի նախշեր

22.10.2019

e1fin գրել է 2012 թվականի ապրիլի 8-ին

Ոճի աստվածուհի – այս կնոջ մասին այլ կերպ չես ասի: Նա ոչ միայն միշտ անթերի էր հագնվում, այլև ստեղծում էր ապշեցուցիչ գեղեցիկ հանդերձանքներ իր ժամանակակիցների համար. նրա արվեստի ամենահայտնի երկրպագուներից էին Մառլեն Դիտրիխը և Գրետա Գարբոն:

Մադլեն Վիոնի մասին, ում ժամանակակիցները համարում էին «նորաձևության ճարտարապետ» և «թեք կտրվածքի թագուհի», ում ստեղծագործություններից շատերը դեռևս մնում են բարձր նորաձեւության անհասանելի բարձունքներ, այսօր հիշում են միայն մի քանիսը:
Նրա դիզայնի կարողությունը և, մասնավորապես, գործվածքները երկրաչափական նախշերով կտրելու տեխնիկան հեղաշրջում կատարեցին դերձակում: Բարձր նորաձեւության աշխարհում Vionnk-ը իսկական սենսացիա արեց՝ ներկայացնելով բազմաթիվ դիզայներական նորամուծություններ, որոնք մինչ օրս արդիական են՝ կտրվածք թեք թելի երկայնքով, շրջանաձև կտրվածք՝ պատկերավոր ներքևերով և եռանկյուն ներդիրներով, վերևի ոճ՝ հետևի մասում կապած երկու ժապավեններով։ պարանոցի հատվածը և գլխարկի օձիքը: Ուսումնասիրելով ճապոնական կիմոնոյի կտրվածքը՝ նա դարձել է մի կտորից կարված զգեստի հեղինակ։

Ենթադրվում է, որ հագուստի ստեղծման հարցում Մադլեն Վիոննեի հատուկ մոտեցումը ծնվել է իր մանկության երազանքից՝ փոքրիկ Մադլենը, որը ծնվել է 1876 թվականին Ալբերվիլ փոքրիկ քաղաքում, երազում էր քանդակագործ դառնալ։
Այնուամենայնիվ, նրա ընտանիքը բավականին աղքատ էր, և, հետևաբար, աղջիկը ստիպված էր ինքնուրույն վաստակել ապրուստը, նույնիսկ մինչև 12 տարեկան դառնալը. ֆրանսիացի աղջիկներաղքատ ընտանիքներից նա գնաց աշկերտելու տեղի դերձակուհու մոտ:
Մադլենին, ով նույնիսկ դպրոցական կրթություն չէր ստացել, ամենավառը չէր։ Թվում էր, թե նրա կյանքն արդեն որոշված էր և մեծ ուրախություններ չէր խոստանում։
Նույնիսկ այն, որ 17 տարեկանում աղջիկը, ով արդեն բավականին փորձառու դերձակ էր դարձել, տեղափոխվեց Փարիզ և աշխատանքի ընդունվեց Ք. նորաձեւության տուն«Վինսենթը» ճակատագրի արմատական փոփոխություն չպատմեց։
Մադամ Վիոննեի անձնական կյանքի մասին քիչ բան է հայտնի։ Կարծես երիտասարդության տարիներին ապրած ողբերգությունը ստիպել է նրան կենտրոնանալ միայն աշխատանքի և ստեղծագործության վրա։ Հայտնի է, որ 18 տարեկանում նա ամուսնացել է, գրեթե անմիջապես աղջիկ է լույս աշխարհ բերել ու անմիջապես կորցրել նրան։ Երեխայի մահը ոչնչացրեց երիտասարդ ընտանիք.
Այդ ժամանակից ի վեր, նա (գոնե պաշտոնապես) մենակ է մնացել իր երկար կյանքի ընթացքում (և Մադլեն Վիոնեթը մահացել է 1975 թվականին՝ իր հարյուրամյակին մի փոքր պակաս):
Միգուցե հենց ընտանեկան դրամաստիպել է նրան հեռանալ Փարիզից։ Մադլենը գնում է Անգլիա, որտեղ սկզբում նույնիսկ լվացքուհու աշխատանք է վերցնում։
Եվ միայն դրանից հետո նրան հաջողվում է աշխատանքի անցնել լոնդոնյան Katie O'Reilly ատելյեում, որը մասնագիտացած է ֆրանսիացի հայտնի մոդելների կրկնօրինակման մեջ:
Այնուամենայնիվ, դարասկզբին Մադամ Վիոնեթը, չնայած իր երիտասարդությանը, արդեն բավականաչափ հասուն էր՝ ստեղծելու իր մոդելները, այլ ոչ թե աշխատելու ուրիշների կրկնօրինակների վրա:
Երբ նա վերադարձավ Փարիզ, նա կարողացավ աշխատանքի անցնել իր ժամանակի ամենահայտնի նորաձեւության տներից մեկում՝ Կալո քույրերում։ Սա Մադլենին որոշակի համբավ բերեց, իսկ մի քանի տարի անց նրան աշխատանքի հրավիրեց հայտնի կուտյուրիեր Ժակ Դուսեթը:
Սակայն վարպետի հետ համագործակցությունն այնքան էլ հաջող չէր։ Մադլեն Վիոնեթը ստեղծագործական մտածողությամբ է զբաղեցրել այդպիսի եռանդով նորաձեւության գաղափարներ, ինչը վախեցրել է ինչպես ինքը կուտյուրին, այնպես էլ իր հաճախորդներին։
Այսպես, օրինակ, նա վերացրեց ցավոտ կոշտ կորսետները և ուրվագիծ կազմող տարբեր աստառները: Մադլենն էր, ով առաջինը հայտարարեց, որ կանացի կազմվածքը պետք է ձևավորվի Առողջ ապրելակերպկյանք և մարմնամարզություն, ոչ թե կորսետ: Բացի այդ, նա կրճատել է զգեստների երկարությունը և օգտագործել փափուկ, ձևի համապատասխան գործվածքներ։ Ի հավելումն դրան, զգեստները, որոնք նրան ներկայացնում էին, ներքնազգեստ չէին կրում, ինչը չափազանց սկանդալային էր նույնիսկ փարիզյան ազատ բարքերի համար։

Ամեն ինչ ավարտվեց նրանով, որ Մադլեն Վիոնեթը որոշեց ինքնուրույն իրականացնել իր նորարարական գաղափարները։
Նա իր բիզնեսը սկսել է 1912 թվականին, սակայն Մադլենին սեփական ատելյեն բացվել է միայն 1919 թվականին, քանի որ Առաջին. Համաշխարհային պատերազմ.
Ըստ էության, կարելի է ասել, որ Vionnet նորաձեւության տունը կարող էր աշխատել միայն մի համաշխարհային պատերազմից մյուսը եւ փակվեց 1940-1941 թվականների վերջին։

Այնուամենայնիվ, նույնիսկ այդպես պատմվածքպարզվեց, որ շատ հագեցած է վառ նորարարական գաղափարներով: Եվ այս հեղափոխական նորամուծությունը վերաբերում էր ոչ միայն հագուստի ստեղծմանը։ Հենց Մադլեն Վիոնեթին կարելի է համարել այնպիսի ժամանակակից երեւույթի դեմ, ինչպիսին կեղծարարությունն է, առաջամարտիկը։ Իր մոդելները կեղծիքներից պաշտպանելու համար նա սկսեց օգտագործել ֆիրմային պիտակներ և հատուկ մշակված լոգո արդեն 1919 թվականին։ Ավելին, իր նորաձեւության տանը ստեղծված յուրաքանչյուր մոդել լուսանկարվել է երեք տեսանկյունից, մանրամասն նկարագրվել, եւ այս ամենը մուտքագրվել է հատուկ ալբոմի մեջ։ Ըստ էության սա կարելի է համարել ժամանակակից հեղինակային իրավունքի լիարժեք որակավորված նախատիպ։ Ի դեպ, իմ համար ստեղծագործական կյանքՄադլենը ստեղծել է այս ալբոմներից 75-ը։ 1952 թվականին նա դրանք (ինչպես նաև գծագրեր և այլ նյութեր) նվիրեց UFAC կազմակերպությանը (UNION Franfaise des Arts du Costume):

Ենթադրվում է, որ հենց Մադլեն Վիոննեի և նրա, այսպես կոչված, «հեղինակային իրավունքի ալբոմների» հավաքածուն է հետագայում հիմք հանդիսացել Փարիզում Նորաձևության և տեքստիլի հայտնի թանգարանի ստեղծման համար։
Vionnet-ի հիմնական սկզբունքն այն է, որ հագուստը պետք է բնականաբարկրկնել կանացի գործչի տողերը; Նորաձևությունը պետք է հարմարվի կանացի մարմնին, այլ ոչ թե մարմինը «կոտրվի» նորաձևության տարօրինակ, երբեմն նույնիսկ դաժան կանոններով։
Վիոնեթն աշխատել է միայն այսպես կոչված դաջվածքների տեխնիկայով, այսինքն՝ ստեղծել է եռաչափ մոդելներ։
Դրա համար նա օգտագործել է հատուկ փայտե տիկնիկներ, որոնց շուրջը փաթաթել է գործվածքի կտորները և խրել դրանք ճիշտ տեղերկապում.

Երբ գործվածքն անթերի նստեց, միեւնույն է, փոխանցվեց կոնկրետ կնոջ կազմվածքին։ Արդյունքում Vionnet-ի մոդելները ձեռնոցի պես նստում էին կանանց վրա՝ լիովին հարմարվելով կոնկրետ գործչի գծերին։ Իր հանդերձանքների համար Մադլենը օգտագործել է կրեպ գործվածքներ, որոնք զուգարաններին տվել են «հեղեղություն» և թեթևություն։
Ճիշտ է, նման հագուստ հագնելը հեշտ չէր, և Vionne-ի հաճախորդները պետք է որոշ ժամանակ մարզվեին, որպեսզի սովորեին, թե ինչպես դա անել ինքնուրույն:
Vionnet-ի հիմնական փորձերը վերաբերում են կտրման տեխնիկային: Նա ներկայացրել է թեք կտրվածքը, որում նրան հաջողվել է գրեթե առանց կարերի հագուստ պատրաստել։
Մի անգամ հատուկ նրա համար 4-5 մետր լայնությամբ բրդյա կտրվածքներ են ստեղծել, որոնցից նա ընդհանրապես առանց կարերի վերարկու է ստեղծել։
Ի դեպ, հենց Vionnet-ն է մտածել զգեստի և վերարկուի հավաքածուները, որոնցում աստառը կարված է նույն գործվածքից, ինչ զգեստը։ 60-ականներին նման հավաքածուները վերածնունդ ստացան։
Մադլեն Վիոնեթի ոճը կենտրոնացած էր երկրաչափական ձևերի վրա: Իր մոդելները ստեղծելիս նա ոգեշնչվել է «կուբիզմի» և «ֆուտուրիզմի» ոճի արվեստի գործերից։ Նրա մոդելները նման էին քանդակագործական աշխատանքներին, որոնք բնութագրվում էին ձևի անհամաչափությամբ։ Նորաձևության դիզայները հարցազրույցներում հաճախ է նշել հետևյալ արտահայտությունը. «Երբ կինը ժպտում է, նրա զգեստը պետք է ժպտա նրա հետ»։

Ի հավելումն թեք պողպատի ֆիլիգրանի կտրվածքին և բազմաթիվ վարագույրների, որոնց գաղտնիքներից շատերը դեռևս բացահայտված չեն:
Մադլեն Վիոննեթը հատկապես հետաքրքրվեց վարագույրով Իտալիայում իր երկար պրակտիկայից հետո. Առաջին համաշխարհային պատերազմի բռնկումից հետո Վիոնեթը փակեց իր սրահը և մեկնեց Հռոմ։ Ուսումնասիրելով ճարտարապետության և արվեստի պատմությունը՝ Իտալիայում նա գտավ ոգեշնչման նոր աղբյուր՝ հնաոճ զգեստներ։ Հունական և հռոմեական ոճերը հիմք են հանդիսացել աներևակայելի բարդ վարագույրներով մի շարք մոդելների համար:

Ավելին, վարագույրները միշտ համընկել են կանացի մարմնի բնական գծերի հետ և երբեք չեն ծանրացրել Մադլենի հորինած մոդելները։
Մադլեն Վիոնեթ հրաշքովհաջողվել է համատեղել շքեղությունն ու պարզությունը: Ասեղնագործությունը հիանալի տեղավորվում էր նրա անտիկ ոճի մեջ, բայց այն գտնվում էր միայն հիմնական թելերի երկայնքով, և դա պահպանում էր ցանկացած գործվածքի հոսող բնույթ:

Նույնիսկ Փարիզի նորաձև Օլիմպոսում Chanel-ի հայտնվելուց առաջ ապրել և գործել է ոճի պատկերակը և կտրվածքի աստվածուհի Մադլեն Վիոնեն: Նրան են պատկանում բազմաթիվ գյուտեր՝ կողմնակալության կտրվածք, հագուստ առանց կարերի, պիտակների օգտագործում: Նա կանանց կոչ է արել ազատ լինել, ինչպես իր կուռքը՝ Իսադորա Դունկանը։ Այնուամենայնիվ, վրա երկար տարիներՄադլեն Վիոննեի անունը մոռացվել է...

Նա ծնվել է 1876 թվականին Ալբերվիլում, փոքրիկ գավառական քաղաքում։ Մանուկ հասակում նա երազում էր քանդակագործ լինելու մասին, բայց այդ երազանքին վիճակված չէր իրականություն դառնալ, գոնե այնպես, ինչպես պատկերացնում էր փոքրիկ Մադլենը: Նրա ընտանիքը աղքատ էր և փոխարենը արվեստի դպրոցՏասներկուամյա Մադլենը գնաց աշկերտելու տեղի դերձակուհու մոտ։ Նա նույնիսկ լիարժեք դպրոցական կրթություն չի ստացել՝ սովորելով ընդամենը մի քանի տարի։ Մաթեմատիկայի տաղանդը ոչինչ չի նշանակում, եթե փոքր տարիքից պետք է ապրուստդ վաստակես:

Տասնյոթ տարեկանում Մադլենը, ով տիրապետում էր կարի արվեստին, աշխատանք ստացավ փարիզյան նորաձևության տանը, և նրան, ընդհանուր առմամբ, բոլորովին սովորական ճակատագիր էր սպասում: Որոշ ժամանակ անց նա ամուսնացել է ռուս գաղթականի հետ և աղջիկ է ունեցել, սակայն երեխան մահացել է, իսկ ամուսինը լքել է նրան։ Այդ ժամանակից ի վեր Մադլենն այլևս ամուսնություն չէր կապում։

Այս ողբերգությունից կարճ ժամանակ անց Մադլենը կորցրեց աշխատանքը։ Ամբողջովին ջախջախված՝ նա գնաց Անգլիա, որտեղ սկզբում նա համաձայնվեց ցանկացած ծանր աշխատանքի՝ օրինակ՝ որպես լվացքուհի, իսկ հետո յուրացրեց կտրիչի բիզնեսը արհեստանոցում, որը կրկնօրինակում էր ֆրանսիական հանդերձանքը անգլիացի նորաձևության համար:

Վերադառնալով Փարիզ դարասկզբին, նա աշխատանքի ընդունեց որպես կտրիչ Քալոտ քույրերի նորաձևության տանը, որոնք նրա մեջ տեսան պոտենցիալ և բարձրացրին նրան որպես գլխավոր նկարչի օգնական: Կալոտ քույրերի հետ Մադլենը հանդես եկավ նոր մոդելներով, ուրվանկարներով և դեկորներով։ Այնուհետև Մադլենը սկսեց աշխատել կուտյուրիեր Ժակ Դուսեի հետ, բայց համագործակցությունը կարճատև ստացվեց և առանձնապես հաջողակ չեղավ.

Նա Իսադորա Դունկանի կրքոտ երկրպագուհին էր՝ նրա ազատությունը, հանդգնությունը, ազատագրված պլաստիկան, և ձգտում էր իր մոդելների մեջ մարմնավորել այն ուժը, կյանքի այդ ուրախությունը, որը նա տեսնում էր մեծ պարուհու մեջ:

Դեռ Շանելից առաջ նա խոսում էր կորսետներից հրաժարվելու մասին, վճռականորեն կրճատում էր զգեստների երկարությունը և պնդում էր փափուկ զգեստների օգտագործումը, որոնք ընդգծում էին կանացի մարմնի բնական կորերը։ Նա Դյուչին հրավիրեց նորաձևության ցուցադրություններ անցկացնելու, բայց հենց առաջին ցուցադրությունը սկանդալ առաջացրեց. նույնիսկ բոհեմական Փարիզը պատրաստ չէր նման նորամուծությունների: Վիոնեթը խորհուրդ է տվել մոդելավորողներին ներքնազգեստ չհագնել իր կիպ զգեստների տակ, նրանք թռիչքուղով քայլել են ոտաբոբիկ, ինչպես շքեղ Դունկանը։ Դուսեթը շտապեց բաժանվել չափազանց ակտիվ օգնականից, իսկ հետո սկսվեց Առաջին համաշխարհային պատերազմը:

Մադլենը բացեց իր բիզնեսը դեռևս 1912 թվականին, բայց համբավ ձեռք բերեց միայն 1919 թվականին, և անմիջապես ձեռք բերեց վայրի ժողովրդականություն: Նա պայքարում էր կեղծիքների դեմ՝ օգտագործելով բրենդային պիտակներ և հատուկ մշակված լոգոն, որն այժմ բավականին տարածված է նորաձևության ոլորտում:
Vionnet-ի յուրաքանչյուր զգեստ լուսանկարվել է երեք անկյուններից՝ օգտագործելով հատուկ հայելին և տեղադրվել ալբոմում. նման ալբոմներ ավելի քան երեսուն տարվա գոյության համար, Vionnet-ի տունը թողարկել է յոթանասունհինգ:

Մադլենը կարծում էր, որ հագուստը պետք է համապատասխանի կնոջ մարմնի գծերին, այլ ոչ թե մարմինը այլանդակվի ու ջարդվի հատուկ սարքերի միջոցով, որպեսզի համապատասխանի նորաձև ուրվագիծին: Նա սիրում էր պարզ ձևեր, վարագույրներ և կոկոններ: Մադլեն Վիոնեթն էր, ով մշակեց կողմնակալ կտրվածքը, որը թույլ է տալիս գործվածքին սահել մարմնի շուրջը և պառկել գեղեցիկ ծալքերով: Հնարել է գլխարկի օձիքը և օձիքը: Նա հաճախ է փորձարկումներ անում անթերի հագուստի հետ, օրինակ՝ նա բրդի լայն կտրվածքից առանց մեկ կարի վերարկու էր ստեղծում:

Նա հաճախ վերարկուների և զգեստների հավաքածուներ էր պատրաստում, որտեղ վերարկուի և զգեստի աստառը նույն գործվածքից էին. այս տեխնիկան երկրորդ ծնունդը ստացավ 60-ականներին:

«Երբ կինը ժպտում է, զգեստը պետք է ժպտա նրա հետ»,- այս առեղծվածային արտահայտությունը շատ հաճախ էր կրկնում Վիոնը։ Ի՞նչ նկատի ուներ նա։ Միգուցե Մադլենն ուզում էր ընդգծել, որ իր զգեստները հետևում են տիրոջ բնական շարժումներին և ընդգծում նրա տրամադրությունը, կամ գուցե ինչ-որ մոդեռնիստական շառադ է թաքնված այս խոսքերում:

Vionnet-ը ոգեշնչվել է կուբիզմի և ֆուտուրիզմի քանդակով, ինչպես նաև հնագույն արվեստով։ Լուսանկարներում նրա մոդելները հայտնվել են հնագույն ծաղկամանների նկարների և հին հունական ֆրիզների դիրքերում: Իսկ հին հռոմեական արձանները ելակետ են ծառայել վարագույրների համար, որոնց գաղտնիքը դիզայներներն ու ինժեներները մինչ օրս չեն կարողանում բացահայտել:

Վիոնեթն անտարբեր էր գույնի նկատմամբ, թեև հատուկ նրա համար ստեղծվեց նոր գործվածք՝ մետաքսի և ացետատի խառնուրդ՝ փափուկ վարդագույն երանգով։

Մադլեն Վիոնեթը գործնականում ոչ մի նախշ չի թողել. յուրաքանչյուր զգեստ ստեղծվել է անհատապես՝ դաջվածքներով, այնպես որ պարզապես անհնար է ճշգրիտ կրկնել նրա հանդերձանքը։ Նա ոչ մի էսքիզ չի թողել: Մադլենը կարծում էր, որ պետք է ոչ թե զգեստ ձևավորել, այլ գործիչը պարուրել գործվածքով՝ թույլ տալով նյութին և մարմնին կատարել իրենց աշխատանքը, նա գերադասում էր հարմարվել հաճախորդների անհատականությանը և ոչ թե իրենց կամքը թելադրել նրանց: Նա ցանկանում էր բացվել, ազատագրել կանանց:

Ճիշտ է, որքան էլ գեղեցիկ լինեին Vionnet-ի զգեստները, հաճախորդները հաճախ դրանք վերադարձնում էին իրենց ստեղծողին, քանի որ նրանք ինքնուրույն չէին կարողանում պարզել ծալքերն ու վարագույրները: Տուփի մեջ և կախիչի վրա զգեստները նման էին անձև լաթերի, և միայն կանացի մարմնի վրա էին իսկական գլուխգործոցների վերածված։ Մադլենը ստիպված էր հաճախորդների համար հագնվելու սեմինարներ անցկացնել: Զարմանալի է, որ այդ դժվարությունները ծագեցին հենց նկարչի զգեստների հետ, ով երազում էր կանանց տալ հնագույն նիմֆաների և բախանտների ազատությունը:

Մադլենը երբեք մոդայիկ չի անվանել այն, ինչ անում է։ «Ես ուզում եմ, որ իմ զգեստները գոյատևեն ժամանակին», - ասաց նա:

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը Վիոննեին թողեց գործնականում առանց ապրուստի միջոցի, նրա նորաձեւության տունը փակվեց, իսկ անունը երկար տարիներ մոռացվեց։ Այնուամենայնիվ, Մադլեն Վիոննեի ձեռքբերումներն օգտագործվեցին ամբողջ աշխարհի նորաձևության դիզայներների կողմից՝ գողացված նրանից, որն այդքան պաշտպանեց նրա աշխատանքը կեղծիքներից: Միայն 2000-ականներին Vionnet նորաձեւության տունը վերսկսեց աշխատանքը երիտասարդ հավակնոտ մենեջերների եւ դիզայներների հետ։

Անուն Մադլեն Վիոնեթքիչ հայտնի լայն շրջանակներում: Հանճարեղ և նորաձևության դասական նա ստեղծել է եզակի զգեստներ արիստոկրատների և բոհեմների համար, և, հետևաբար, այժմ նրա անունը ծառայում է որպես գաղտնաբառ բարձր նորաձևության սիրահարների շրջանում:

Մադլեն Վիոնեթ (1876 - 1975) - Մադլեն Վիոնեթը ծնվել է 1876 թվականի հունիսի 22-ին աղքատ ընտանիք.

եղել է ֆրանսիացի հայտնի մոդելավորող։ Նրան անվանել են «Կողմնակալության թագուհի» և «դերձակի ճարտարապետ»։ Ծնվելով Չիլյեր-օ-Բուայի աղքատ ընտանիքում, Վիոնեն 11 տարեկանում սկսեց աշխատել որպես դերձակ։

Մադլենը մանկուց երազում էր քանդակագործ դառնալ, իսկ դպրոցում նա մաթեմատիկայի մեծ ունակություններ էր ցուցաբերում, սակայն աղքատությունը ստիպեց աղջկան թողնել դպրոցը և դառնալ դերձակի օգնական։ 17 տարեկանում Մադլենն ամուսնանում է և ամուսնու հետ տեղափոխվում Փարիզ՝ ավելի լավ կյանք փնտրելու։ Երիտասարդների համար ամեն ինչ լավ էր. Մադլենը աշխատանքի ընդունվեց հայտնի Vincent Fashion House-ում և շուտով հղիացավ և դուստր ունեցավ: Սակայն այստեղ բախտը շեղվեց երիտասարդ դերձակից. աղջիկը մահացավ, ամուսնությունը խզվեց և նա կորցրեց աշխատանքը։18 տարեկանում նա լքել է ամուսնուն...

Նման պայմաններում Մադլենը որոշեց մի հուսահատ արարքի՝ վերջին գումարով, լեզուն չիմանալով, մեկնեց Անգլիա։
Շատ արագ Մադլենը աշխատանքի ընդունվեց Kat Reilly-ի ատելյեում (որպես դերձակուհի), որը զբաղվում էր փարիզյան մոդելների կրկնօրինակմամբ։ Մադլենի շնորհիվ մեկ տարի հաստատությունը դարձավ հայտնի և բարգավաճ: Ստուդիայի ամենամեծ հաջողությունը եղել է Հարսանյաց զգեստ, որը ստեղծվել է Vionnet-ի կողմից Մալբորոյի դուքսի հարսնացուի համար։

Այս հաղթանակից հետո Մադլեն Վիոնեթը հրավիրվեց աշխատելու իր քրոջ՝ Կալոտի մոտ։ Վիոնեթը դարձավ գլխավոր օգնականը մեծ քույրՄադամ Մարի Գերբերը, և նրա շնորհիվ նա կարողացավ հասկանալ կտրելու տեխնիկան և նորաձևության աշխարհն իր բոլոր նրբություններով։
1906 թվականին նորաձեւության դիզայներ Ժակ Դյուզը Վիոննեին հրավիրեց թարմացնելու իր հին հավաքածուն։ Մադլենը հանել է կորսետներն ու կարճացրել զգեստների երկարությունը, ինչն առաջացրել է կուտյուրիերի դժգոհությունը։
Հետո Vionnet-ը ստեղծեց իր առաջին հավաքածուն: Զգեստները կտրված էին «կողմնակալության երկայնքով», ինչը արտադրանքին տալիս էր լրացուցիչ ճկունություն և հնարավորություն էր տալիս տեղավորվել այդ ժամանակ անհայտ տրիկոտաժի նմանությամբ։ Շոուի ժամանակ Մադլենը չի ցանկացել խախտել գծերի ներդաշնակությունը, և մոդելներից պահանջել է զգեստ հագնել մերկ մարմնի վրա։

Հետևեց մի սկանդալ, որը գրավեց ազատ մտածող կանանց, բոհեմականների և դեմիմոնդ տիկնանց ուշադրությունը Մադլենի մոդելների վրա: Այս հաճախորդների շնորհիվ Մադլենը կարողացավ ստեղծել իր սեփական նորաձեւության տունը։
Այն բացվել է 1912 թվականին։ Հենց այդ ժամանակ Վիոնեթը կարողացավ ամենից շատ գիտակցել նրան տարբեր գաղափարներ. Մադլենի սիրելի մեթոդը կտրելն էր «կողմնակալության երկայնքով», այսինքն. 45% անկյան տակ ընդհանուր թելի ուղղությամբ, ինչի համար նրան անվանում էին «թեք կտրվածքի վարպետ»։ Վիոնեթը հազվադեպ էր նկարում իր մոդելները, սովորաբար նա էսքիզներ էր անում՝ գործվածքը ամրացնելով մոտ 80 սմ բարձրությամբ մանեկենի վրա, այնուհետև մեծացնում էր ստացված նախշը և ստեղծում մեկ այլ գլուխգործոց։ Մոդելները կառավարվում էին նվազագույն կարերով, իսկ ռելիեֆը ձեռք էր բերվում մի շարք վարագույրների և ծալքերի միջոցով: Մադլենը հիանում էր հին հույների հագուստով, բայց նա պնդում էր դա ժամանակակից մարդիկպետք է ավելի հեռուն գնալ հագուստ ստեղծելու կարողության մեջ: Եվ նա զարգացրեց վարագույրի և կարելու արվեստը անհավանական բարձունքների: Vionnet-ի յուրաքանչյուր զգեստ յուրահատուկ էր, անկրկնելի և հատուկ ստեղծված՝ ընդգծելու հաճախորդի անհատականությունն ու ոճը. «Եթե կինը ժպտում է, զգեստը պետք է ժպտա նրա հետ».
Սակայն Մադլեն Վիոննեի զգեստներն իսկական գլուխկոտրուկ էին։ Շատ հաճախորդներ ստիպված էին դիմել նորաձեւության դիզայներին՝ սովորելու, թե ինչպես հագնել զգեստը: Նույնիսկ պարզ, առաջին հայացքից Vionnet-ի իրերի նախշերը նման էին երկրաչափական և վերացական ձևերի: Vionnet-ից մեկ զգեստի նախշը և կառուցվածքը վերծանելու համար մոդելավորող Ազեդին Ալայան ծախսել է մի ամբողջ ամիս:

Ինքը՝ Մադլենը, իր ստեղծագործությունները պարզ էր համարում, ուստի 1920 թվականից նա փորձում էր պաշտպանվել կեղծիքներից. մինչև հաճախորդին հասնելը յուրաքանչյուր զգեստ լուսանկարվում էր երեք կողմից, իսկ նկարները տեղադրվում էին «Հեղինակային իրավունքի ալբոմում»: Ընդհանուր առմամբ, Vionnet Fashion House-ի աշխատանքի ընթացքում կուտակվել է 75 նման ալբոմ, որոնց էջերում ցուցադրված է մոտ մեկուկես հազար մոդել։

Յուրաքանչյուր զգեստի վրա կարված էր պիտակ, որի վրա Մադլենը դրեց իր ստորագրությունն ու դրոշմը բութ մատը, և այս գաղափարը ավելի լավ է, քան հոլոգրամային կպչուն պիտակներ, որոնք դեռևս չեն հորինվել։ Վիոնեթը փորձում էր իր մոդելները չտալ խանութներին՝ վախենալով, որ դրանք կկրկնօրինակեն, բայց նա կանոնավոր կերպով կազմակերպում էր հին հավաքածուների վաճառք, որոնք նույնքան հայտնի էին, որքան շոուները։

Մադլեն Վիոննեի անձնական կյանքն անհաջող էր. 1923 թվականին նա ամուսնացել է Դմիտրի Նեչվոլոդովի հետ, ում հետ բաժանվել է 1943 թվականին և իր կյանքի մնացած մասը անցկացրել միայնակ։

1939 թվականին Վիոնեթը թողարկեց վերջին հավաքածուն և փակեց իր նորաձևության տունը։

Մադլենն ապրեց 99 տարի՝ մնալով կենսուրախ և պարզ մտքի մեջ։ Նախքան վերջին օրերընա դասախոսություններ է կարդացել երիտասարդ մոդելավորողների համար, ովքեր բառացիորեն աղոթել են նրա համար:

Մադլեն Վիոնեթը նորաձեւության մասին այսպես է արտահայտվել. «Ես միշտ եղել եմ նորաձեւության թշնամին: Նրա սեզոնային քմահաճույքների մեջ կա մակերեսային և անհետացող մի բան, որը վիրավորում է իմ գեղեցկության զգացումը: Ես չեմ մտածում նորաձևության մասին, այլ պարզապես զգեստներ եմ պատրաստում»:

Vionnet-ի մի քանի հազար արտադրանքից այդքան էլ շատ բան չի պահպանվել։ Մնացածը դարձավ Փարիզի, Լոնդոնի, Տոկիոյի, Միլանի և մասնավոր հավաքածուների նորաձևության թանգարանների զարդարանքը։

շալվարների նախշեր թեքության վրա և շարֆով զգեստներ։

Vionnet շերտավոր թևերով զգեստ.

(Ֆրանսիացի Մադլեն Վիոնետ; ծնվել է 1876 թվականի հունիսի 22-ին) - Ֆրանսիացի կուտյուրյեր. Նրան են պատկանում նորաձեւության ոլորտում բազմաթիվ գյուտեր, որոնք այսօր էլ արդիական են։ Այսօր միայն քչերն են ճանաչում հենց Մադլենին, սակայն նրա ստեղծագործությունները ծանոթ են բոլորին։ Այս կինը հսկայական ներդրում է ունեցել քսաներորդ դարի նորաձեւության զարգացման գործում։

Կենսագրություն և կարիերա

Մադամ Վիոնը ծնվել է 1876 թՖրանսիայի Ալբերվիլ փոքրիկ քաղաքում, որը գտնվում է Ալպերում։ Մադլենը շատ աղքատ ընտանիքից էր, ուստի նա պետք է շուտ սկսեր ինքնուրույն գումար վաստակել։ Նա երազում էր քանդակագործ լինել, բայց 11 տարեկանում աղջիկը դարձավ տեղի դերձակուհու օգնականը։ Այնուհետև նա մեկնել է Փարիզ, որտեղ աշխատանքի է ընդունվել որպես դերձակուհի Վինսենթ Նորաձևության տանը Կադետ փողոցում։ Մադլենն այն ժամանակ 17 տարեկան էր, և նրա հեռանկարները պայծառ չէին, քանի որ աղջիկը նույնիսկ չուներ դպրոցական կրթություն. Սակայն նա արդեն դարձել է փորձառու ու հմուտ դերձակուհի։

22 տարեկանում Վիոնեթը գնաց Լոնդոն։ Այնտեղ նա սկզբում աշխատանքի ընդունվեց որպես լվացքուհի, այնուհետև ընդունվեց Քեթի Օ'Ռայլի արհեստանոց, որը զբաղվում էր Ֆրանսիայից նորաձև հագուստի պատճենմամբ։ Ճակատագիրը նրան բազմաթիվ դժվարություններ ու խնդիրներ է ներկայացրել։ Մադլենն ամուսնացել է Ռուսաստանից գաղթականի հետ, դուստր է ունեցել, բայց նա մահացել է շատ երիտասարդ տարիքում։Վիոննան շատ էր տխրել կորստից, և նրա ընտանիքը երեխայի մահից հետո անմիջապես փլուզվեց։ Ուստի կնոջն այլ ելք չէր մնում, քան գլխապտույտ անցնել աշխատանքի և ստեղծագործության մեջ:

Առաջին անգամ բախտը դիմեց կնոջը 1900 թ. Փարիզում էր, երբ Մադլենը սկսեց աշխատել այն ժամանակվա հայտնի Կալոտ քույրերի նորաձևության տանը (): Շատ շուտով քույրերից մեկը՝ Մադամ Գերբերը, Մադլեն Վիոննեին դարձրեց իր գլխավոր օգնականը։ Նրանք միասին ղեկավարում էին ընկերության աշխատանքի գեղարվեստական մասը։ Այնուհետև Մադլենը հետ կանչեց իր դաստիարակին հետևյալ կերպ.

«Նա ինձ սովորեցրեց, թե ինչպես կառուցել Rolls-Royce: Առանց նրա ես կարտադրեի Fords:

Կալոտի տնից հետո կինը աշխատանքի է անցել հայտնի Ժակ Դուսեի մոտ։ Այնտեղ նա դերձակ էր։ Բայց նորաձեւության վարպետի աշխատանքը աղջկա համար հաջողություն չի ունեցել. Նա, իր ոգևորությամբ և ստեղծագործական մղումով, փոքր-ինչ հուսահատեց և վախեցրեց իրեն Ժակ Դուսեին, ինչպես նաև իր հաճախորդներին: Vionnet-ն առաջարկեց վերացնել կոշտ կորսետները, զանազան աստառներն ու երեսպատումները, որոնք վերափոխում էին կազմվածքը: Նա կարծում էր, որ ոչ թե կորսետը պետք է կնոջը ներդաշնակություն տա, այլ մարմնամարզությունն ու առողջ ապրելակերպը։ Մադլենն առաջարկում էր փափուկ գործվածքներից կարել պարզ, հարմարավետ հանդերձներ, իսկ դրանք ցուցադրողները պետք է առանց ներքնազգեստի լինեին։ Այդպիսի հայացքներն իսկապես հեղափոխական էին այն ժամանակվա համար։ Իսկ Դյուսի աշխատանքն ավարտվեց մեծ սկանդալով.

1912 թվականին Մադլենը որոշեց բացել սեփական բիզնեսը, և հենց այդ ժամանակ էլ Փարիզի Ռիվոլի փողոցում հայտնվեց Madeleine Vionnet նորաձեւության տունը։ Չնայած նրան փաստորեն, ստուդիայի լիարժեք աշխատանքը սկսվել է միայն 1919 թընդհատվել է Առաջին համաշխարհային պատերազմով։ Այնուամենայնիվ, ավարտից անմիջապես հետո նոր ապրանքանիշձեռք բերեց իսկական համբավ, հենց այդ ժամանակ էր, որ կանայք վերջապես կարողացան հասկանալ և գնահատել Մադլենի տեսակետները: Ժամանակը փոխվել է, և դրա հետ մեկտեղ փոխվել է վերաբերմունքը տիկնանց, նրանց մարմնի և հագուստի նկատմամբ։

Մադլենը ստեղծել է շատ բարդ և էլեգանտ հանդերձանք: Նա նկարել ընդհանրապես չգիտեր, բայց նրա մաթեմատիկական տաղանդը և հիանալի տարածական մտածողությունը օգնեցին Վիոնային գլուխգործոցներ ստեղծել։ Այնուհետև այս կնոջը սկսեցին անվանել նորաձևության ճարտարապետ: Նրա էսքիզները ծնվել են ոչ թե թղթի վրա, այլ անմիջապես մանեկենի վրա։ Ճիշտ է, նա փոքր էր, տղամարդու հասակը կիսով չափ։ Մադլենը մանրակրկիտ ծակեց գործվածքը, մինչև հասավ դրան կատարյալ ձևզգեստներ.

Vionnet նորարարություն

Մադամ Վիոննեի գլխավոր և ամենահայտնի գյուտը թեք կտրվածքն է։ Նրան հղացավ գործվածքը հիմքի նկատմամբ 45 աստիճանի անկյան տակ շրջելու գաղափարը: Առանց նման կտրվածքով հանդերձանքների անհնար է պատկերացնել 30-ականների նորաձեւությունը։ Հագուստի մոդելավորման մեջ նախկինում կիրառվել են նմանատիպ տեխնիկա, սակայն դրանք օգտագործվել են միայն մանրամասնորեն, քանի որ կորսետներով զգեստները լիարժեք ազատություն չէին տալիս դիզայներական ստեղծագործությանը։ Մադլենն իր հերթին այս կերպ ստեղծում էր ամբողջ ապրանքներ։ Այս կտրվածքը գործվածքին օժտեց բնական առաձգականությամբ և հնարավորություն տվեց հիանալի կերպով տեղավորվել կազմվածքին։ Նրա ընտրած նյութը հեղուկ և հոսուն էր, ինչպիսիք են ատլասը, կրեպը և մետաքսը: Հենց նա ներկայացրեց այս գործվածքների նորաձևությունը:

Vionnet ատելիեի մատակարարը Bianchini-Férier գործարանն էր, որն այն ժամանակ տեքստիլ արտադրող ամենամեծն էր։ Մադլենը կտորի շատ լայն շերտեր պատվիրեց, դրանք հասան երկու մետրի։ Պատրաստված է հատուկ նրա համար նոր նյութգունատ վարդագույն: Դա մետաքսի և ացետատի խառնուրդ էր։Այնուամենայնիվ, երանգը քիչ էր հետաքրքրում այս կնոջը, նա միշտ բավականին անտարբեր էր գույնի նկատմամբ։ Մադլենի գլխավոր կիրքը զգեստի ձևն էր, որը համապատասխանում էր մարմնի բնական գծերին։ Այս առիթով նա սիրում էր ասել.

«Երբ կինը ժպտում է, զգեստը պետք է ժպտա նրա հետ».

Մադամ Վիոնեի ստեղծագործությունների յուրահատկությունն այն է, որ դրանք ամբողջովին անձև են կախիչի վրա, բայց անհավատալիորեն աշխույժ և էլեգանտ են, երբ կրում են: Ի վերջո, Մադլենը նորաձեւության գլխավոր խնդիրը համարում էր հարմարվելը մարդուն, նրա կարիքներին ու պահանջներին։ Ոչ մի դեպքում մարմինը չպետք է հարմարվի նորաձև հանդերձանքի ձևին և կտրվածքին։

1923 թվականին Մադլենի փոքրիկ ատելիեն այնքան հայտնի դարձավ, որ այլեւս չէր կարողանում հաղթահարել հաճախորդների հսկայական հոսքը։ Ահա թե ինչու սեմինարը տեղափոխվեց նոր, ավելի ընդարձակ սենյակ Մոնտեն փողոցում: Ինտերիերի ձևավորումստուդիան և արհեստանոցը ստեղծվել են ըստ այնպիսի նկարիչների էսքիզների, ինչպիսիք են Ժորժ դե Ֆերը (Ժորժ դե Ֆյորե), Ռենե Լալիկը (Ռենե Լալիկ) և Բորիս Լակրուան (Բորիս Լակրուա):

Մեկ տարի անց Նյու Յորքում հայտնվեց Մադլեն տան ներկայացուցչությունը, որը գտնվում էր Հինգերորդ պողոտայում։ Եվ հետո մասնաճյուղ բացվեց հարավային ֆրանսիական Բիարիցում՝ աշխարհի ամենահարուստ մարդիկ հավաքվել էին այս հանգստավայրում:

1925 թվականին հայտնվեց առաջին Madeleine Vionnet օծանելիքը։, սակայն նրանց ազատ արձակումը երկար չտեւեց, եւ նրանց մասին շուտով մոռացան։

Vionnet-ի մեկ այլ գյուտ հագուստներն էին, որոնց գործվածքը հավաքվում էր կա՛մ մեկ կարով, կա՛մ հանգույցով։ Նա հորինել է շեփորի մանյակ և մանյակ, ինչպես նաև եռանկյունու, ուղղանկյունի և ռոմբի տեսքով մանրամասներ: Նա հորինել է գլխարկով երեկոյան զգեստներ, որոնք շարված են նույն գործվածքով և գույնով, ինչ հագուստը: Այս դետալը երկրորդ կյանք և նոր ծաղկում գտավ 60-ականներին։

Մադլենը շատ էր սիրում մեկ կտորից զգեստներ կարել, դրանք ամրացված էին մեջքի վրա կամ ընդհանրապես ամրակ չունեին։ Հաճախորդների համար դա անսովոր էր, և նրանք պետք է սովորեին, թե ինչպես հագնել և հանել այս մոդելները: Սակայն ազատասեր կանանց զգեստները հավանեցին, քանի որ այժմ նրանք կարող էին ինքնուրույն գլուխ հանել իրենց զուգարանից՝ առանց արտաքին օգնության։ Բացի այդ, նման հանդերձանքները պարզապես ստեղծվել են թրենդային ջազ պարելու և մեքենա վարելու համար։ Մադլենը կարում էր զգեստներ, որոնք պահվում էին միայն կրծքին կապած աղեղի շնորհիվ։ Այս հանդերձանքը մադամ Վիոննեի իսկական հպարտությունն էր: Ընդհանրապես, Մադլենը ամեն նոր գաղափարօգտագործվում է հետագայում կանոնավոր կերպով, ամեն անգամ փորձելով հասցնել այն կատարելության: Vionnet նորաձեւության տուն այցելել են այն ժամանակվա ամենահարուստ եւ ամենաոճային տիկնայք։ նշանՄադլենի արտադրանքը ներդաշնակ էր, որը բաղկացած էր նրա հանդերձանքների պարզության և շքեղության զարմանալի համադրությունից: Հենց դրան է ձգտում ժամանակակից նորաձեւություն. Նրա հաճախորդների թվում էին Գրետա Գարբոն (Գրետա Գարբո) և Մարլեն Դիտրիխը (Մառլեն Դիտրիխ):

30-ականների սկզբին Vionnet-ը գրեթե դադարում է օգտագործել թեք կտրվածքը և նախապատվությունը տալիս է դասական և անտիկ ոճին։ Այս հարցում նա պիոներ չէր, այլ հետևեց այլ մոդելավորողների օրինակին, ինչպիսիք են Մադամ Գրեսը և Ագուստաբերբարդը: Հին հռոմեական մոտիվները դիտվում էին հանգույցներով, հյուսերով, բարդ կտրվածքներով և հոսող ձևերով: Նորաձևության մոդելները ներկայացել են որպես նիմֆեր և աստվածուհիներ ավերակների, սյուների և հնաոճ զարդերի ֆոնին: Երեկոյան նորաձեւության այս ուղղությունը կոչվում էր «նեոկլասիցիզմ»։ Ինչ վերաբերում է վարագույրներին, ապա մադամ Վիոնեն անգերազանցելի վարպետ էր։ Նրանք ընդգծել են կազմվածքը և չեն ծանրացրել հանդերձանքը։ Դրանցից մի քանիսի ստեղծման գաղտնիքները դեռ բացահայտված չեն։

Մադլեն Վիոնեթը վախենում էր, որ իր ստեղծագործությունները կկեղծվեն, իսկ գաղափարները կգողանան։ Հետեւաբար, յուրաքանչյուր ապրանք մանրամասն լուսանկարվում էր երեք կողմից, եւ յուրաքանչյուրին հատկացվում էր իր համարը։ Նորաձևության դիզայները բոլոր տվյալները պահել է հատուկ ալբոմներում։ Իր ատելյեում աշխատանքի բոլոր տարիների ընթացքում Մադլենը հավաքել է 75 այդպիսի գիրք։ Ավելի ուշ դրանք տեղափոխվել են Փարիզի նորաձեւության և տեքստիլի թանգարան։ Այս կինը դարձավ կեղծ ապրանքների դեմ աշխարհում առաջին մարտիկը։Աշխատանքները Վիոննեի համար էին որպես արվեստի գործեր, նա կարծում էր, որ դրանք պետք է հավերժ ապրեն, ինչպես նկարիչների կտավները, և միայն արժեք ավելացնեն ժամանակի ընթացքում։

Մադլենն առաջիններից էր, ով սկսեց վարձել պրոֆեսիոնալ մոդելների իրենց ֆիրմաներում: Նա զգալի ներդրում ունեցավ այն բանում, որ այս մասնագիտությունը սկսեց համարվել հեղինակավոր։ Ընդհանուր առմամբ Maison Vionnet-ի աշխատակիցների հետ հարաբերությունները կառուցվեցին բարձր մակարդակ. Աշխատանքային օրը հանգստի համար ընդմիջումները պարտադիր էին, բացի այդ, աշխատակիցները կարող էին արձակուրդ գնալ և նյութական աջակցություն ստանալ հիվանդության պատճառով, ինչը շատ հազվադեպ էր այն ժամանակ։ Ավելին, Մադլենը ստեղծել է հիվանդանոց, ճաշարան և նույնիսկ տուրիստական գործակալությունանձնակազմի համար.

Մադլեն Վիոննեի տան անկումը

Այնուամենայնիվ ֆինանսական վիճակՄադլենի ընկերությունը, չնայած ամեն ինչին, ճնշող էր։ Նա հիանալի մոդելավորող էր և Բարի մարդբայց վատ գործարար. Ընկերությունը չի ունեցել կայունություն և լավ եկամուտներ։ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը վճռական հարված հասցրեց Նորաձևության տանը, այն ամբողջովին խարխլեց բիզնեսը։

Madeleine Vionnet նորաձեւության տունը փակվել է 1940 թվականին, ինքն էլ մնացել է գրեթե առանց դրամական միջոցների, իսկ դրանից հետո ապրել է 36 տարի՝ լինելով հանրության բացարձակ մոռացության մեջ։ Միաժամանակ նա շարունակել է հետաքրքրությամբ հետեւել բարձր նորաձեւության աշխարհում տեղի ունեցող իրադարձություններին։ Նրա արտադրանքը վաճառվում էր ամբողջ աշխարհում, աճուրդներում վաճառվում էին մեծ գումարով, որից Մադլենը ոչինչ չէր ստանում։ Վիոնեթը մահացավ 1975 թվականին՝ իր դարից մի փոքր պակաս:Այս կինը ուներ անթերի համ, նա ինքը միշտ կատարյալ տեսք ուներ և հիանալի հագնված էր իր հաճախորդներին։ Նրա ոճը փոխառվել է ժամանակակիցների և այլ դիզայներների կողմից: Նա անցյալ դարի 20-30-ական թվականներին փարիզյան բոլոր նորաձևության գլխավոր թրենդսթերն էր:

Նոր կյանք

20-րդ դարի 80-90-ական թվականներին նորաձեւության դիզայներները հաճախ դիմում էին մադամ Վիոննեի փայլուն գաղափարներին: Այսպիսով, նա որոշեց նորաձևության զարգացումը գալիք մի քանի տասնամյակների ընթացքում:

2007 թվականին Madeleine Vionnet նորաձեւության տունը վերսկսեց իր աշխատանքը, երբ իր ստեղծողի մահից անցել է մոտ երեք տասնամյակ։ Ընկերությունը պատկանում է Առնո դե Լյումեն անունով մի մարդու: Նրա հայրը ընկերությունը գնել է 1988 թվականին։ Նա աշխատանքի է հրավիրել Հունաստանից մոդելավորող Սոֆիա Կոկոսոլակին։ Այնուամենայնիվ, նա շուտով լքեց ապրանքանիշը՝ աշխատելու համար տրված անուն. Նրանից հետո եղել է Մարկ Օդիբեն (Marc Audibet), ով նախկինում աշխատել է նրա մոտ

Մադլեն Վիոնետ (1876 - 1975) - Մադլեն Վիոնեթը ծնվել է 1876 թվականի հունիսի 22-ին աղքատ ընտանիքում։

Նման պայմաններում Մադլենը որոշեց մի հուսահատ արարքի՝ վերջին գումարով, լեզուն չիմանալով, մեկնեց Անգլիա։
Շատ արագ Մադլենը աշխատանքի ընդունվեց Kat Reilly-ի ատելյեում (որպես դերձակուհի), որը զբաղվում էր փարիզյան մոդելների կրկնօրինակմամբ։ Մադլենի շնորհիվ մեկ տարի հաստատությունը դարձավ հայտնի և բարգավաճ: Ատելյեի ամենամեծ հաջողությունը Vionnet-ի կողմից Մարլբորոյի դուքսի հարսնացուի համար ստեղծված հարսանյաց զգեստն էր։

Այս հաղթանակից հետո Մադլեն Վիոնեթը հրավիրվեց աշխատելու իր քրոջ՝ Կալոտի մոտ։ Վիոնեթը դարձավ իր ավագ քրոջ՝ Մադամ Մարի Գերբերի գլխավոր օգնականը, և նրա շնորհիվ նա կարողացավ հասկանալ կտրելու տեխնիկան և նորաձևության աշխարհն իր բոլոր նրբություններով։
1906 թվականին նորաձեւության դիզայներ Ժակ Դյուզը Վիոննեին հրավիրեց թարմացնելու իր հին հավաքածուն։ Մադլենը հանել է կորսետներն ու կարճացրել զգեստների երկարությունը, ինչն առաջացրել է կուտյուրիերի դժգոհությունը։
Հետո Vionnet-ը ստեղծեց իր առաջին հավաքածուն: Զգեստները կտրված էին «կողմնակալության երկայնքով», ինչը արտադրանքին տալիս էր լրացուցիչ ճկունություն և հնարավորություն էր տալիս տեղավորվել այդ ժամանակ անհայտ տրիկոտաժի նմանությամբ։ Շոուի ժամանակ Մադլենը չի ցանկացել խախտել գծերի ներդաշնակությունը, և մոդելներից պահանջել է զգեստ հագնել մերկ մարմնի վրա։

Հետևեց մի սկանդալ, որը գրավեց ազատ մտածող կանանց, բոհեմականների և դեմիմոնդ տիկնանց ուշադրությունը Մադլենի մոդելների վրա: Այս հաճախորդների շնորհիվ Մադլենը կարողացավ ստեղծել իր սեփական նորաձեւության տունը։
Այն բացվել է 1912 թվականին։ Հենց այդ ժամանակ Vionnet-ը կարողացավ կյանքի կոչել իրենց ամենատարբեր գաղափարները: Մադլենի սիրելի մեթոդը կտրելն էր «կողմնակալության երկայնքով», այսինքն. 45% անկյան տակ ընդհանուր թելի ուղղությամբ, ինչի համար նրան անվանում էին «թեք կտրվածքի վարպետ»։ Վիոնեթը հազվադեպ էր նկարում իր մոդելները, սովորաբար նա էսքիզներ էր անում՝ գործվածքը ամրացնելով մոտ 80 սմ բարձրությամբ մանեկենի վրա, այնուհետև մեծացնում էր ստացված նախշը և ստեղծում մեկ այլ գլուխգործոց։ Մոդելները կառավարվում էին նվազագույն կարերով, իսկ ռելիեֆը ձեռք էր բերվում մի շարք վարագույրների և ծալքերի միջոցով: Մադլենը հիանում էր հին հույների հագուստով, բայց նա պնդում էր, որ ժամանակակից մարդիկ պետք է ավելի հեռուն գնան հագուստ ստեղծելու ունակությամբ: Եվ նա զարգացրեց վարագույրի և կարելու արվեստը անհավանական բարձունքների: Vionnet-ի յուրաքանչյուր զգեստ յուրահատուկ էր, անկրկնելի և հատուկ ստեղծված՝ ընդգծելու հաճախորդի անհատականությունն ու ոճը. «Եթե կինը ժպտում է, զգեստը պետք է ժպտա նրա հետ».
Սակայն Մադլեն Վիոննեի զգեստներն իսկական գլուխկոտրուկ էին։ Շատ հաճախորդներ ստիպված էին դիմել նորաձեւության դիզայներին՝ սովորելու, թե ինչպես հագնել զգեստը: Նույնիսկ պարզ, առաջին հայացքից Vionnet-ի իրերի նախշերը նման էին երկրաչափական և վերացական ձևերի: Vionnet-ից մեկ զգեստի նախշը և կառուցվածքը վերծանելու համար մոդելավորող Ազեդին Ալայան ծախսել է մի ամբողջ ամիս:

Յուրաքանչյուր զգեստ պիտակավորված էր Մադլենի ստորագրությամբ և մատնահետքով, ինչն ավելի լավ գաղափար էր, քան հոլոգրամային կպչուն պիտակներ, որոնք դեռևս չեն հորինվել: Վիոնեթը փորձում էր իր մոդելները չտալ խանութներին՝ վախենալով, որ դրանք կկրկնօրինակեն, բայց նա կանոնավոր կերպով կազմակերպում էր հին հավաքածուների վաճառք, որոնք նույնքան հայտնի էին, որքան շոուները։

1939 թվականին Վիոնեթը թողարկեց վերջին հավաքածուն և փակեց իր նորաձևության տունը։

Մադլենն ապրեց 99 տարի՝ մնալով կենսուրախ և պարզ մտքի մեջ։ Մինչեւ վերջին օրերը նա դասախոսություններ էր կարդում երիտասարդ մոդելավորողների համար, ովքեր բառացիորեն աղոթում էին նրա համար։