Bartenev Andrey. Andrei Bartenev: Eikö se ole liian "muodikas" tuomiolle? Andrey Bartenev kuvia

margarita virova

Näyttää päivittäiseltä taiteilijalta Andrey Bartenev onnistuu tekemään noin miljoona asiaa: hän luo pukuja teatteriesityksiä, järjestää esityksiä ja ohjaa festivaaleja, opettaa kurssilla, jossa hän auttaa niitä, jotka haluavat ymmärtää nykytaiteen perusteita. Tänä keväänä hän kokeili myös "Fashionable Sentence" -sarjan juontajan roolia, jossa hän teki roiskeen ja kehotti ohjelman osallistujia yleensä olemaan ujo olemasta kuka tahansa - ja hän itse loisti epätavallisessa, monimutkaisessa ja hauskoja asuja. Keskustelimme Andrey Bartenevin kanssa, joka tekee lähes jokaisen uloskäynnin taideteokseksi, vapaudesta olla oma itsensä, kauneudesta ja itsekkyydestä.

Jos puhumme kokeiluista ulkonäön kanssa, niin kaikki asuni ovat tietysti avaruuspukuja. Kun menemme ulos ilmattomaan tilaan - otamme yhden avaruuspuvun, menemme sisään vesiympäristö- hankimme toisen, laitamme päälle kolmannen erämaassa, ylikyllästyneessä kaupungissa erilaiset ihmiset, - neljäs. Sitä minä teen. Lisäksi avaruuspukujeni tehtävänä on joko suojella heikkojani ihmiskehon tai havaita se vahvuuksia tai muuttaa sen rakennetta. Olen aina tehnyt niin ja teen aina.

Niiden ihmisten prosenttiosuus, jotka

on harvinaisia ​​esityksiä

kauniista

ei muutu

En seuraa mitä muodissa tapahtuu. Jos seuraan, se on vain pieni joukko eurooppalaisia ​​suunnittelijoita, ja nämä ovat vain viisi nimeä, joista olen utelias. Mutta mitä näen heidän harjoittavan trendien ulkopuolella, heidän luomansa on suunniteltu hyvin rajatulle yleisölle. Ja sitten voin tehdä sen itse.

Luulen, että suurten egoistien on helpointa nähdä pukeutuminen ja imago itseilmaisutavaksi. Egoismin voiman ilmentämiseksi ihmisen on vastustettava itseään ympäristöön, joudut tilanteeseen, jossa olet erilainen ja vieraantunut yleisestä massasta.

Mutta stereotypioista eroon pääseminen riippuu yksinomaan vapaasta tahdosta - ota se ja päästä eroon siitä. Ole erilainen, se on paljon helpompaa kuin luulet, ja paljon helpompaa kuin olla kiintynyt peloihin, jotka pidättelevät sinua.

Luulen, että "rumuuteen" ei ole liikkeellä - se on enemmän journalistinen klise. Itse asiassa kaikki nämä vieraat, klovniset, omituiset kuvat ovat aina olleet olemassa. On vain niin, että media joko poimii ne uutisten kärjessä tai hylkää ne. Näin ollen tämä kulttuuri joko palaa tai katoaa. Uskon, että niiden ihmisten prosenttiosuus, joilla on niin harvinaisia ​​ideoita kauneudesta, ei muutu. Pelkästään uteliaisuus ja tiedon markkinoitavuus on muuttumassa. Nyt luultavasti on jälleen mahdollista myydä, ja kaikki alkoivat puhua siitä. Tietysti myös temppumme, "itsesilpomisen" ala kehittyy. Mutta ennen kuin oli muita kummajaisia, eksentrisyyden prosenttiosuus on loppujen lopuksi vakio.

Kauneuden standardit muuttuvat, koska maailmamme muuttuu ja olemme ihmissivilisaatio: kauneuden laulut ovat uusissa sanoissa ja uusissa ajatuksissa. Jos emme löytäisi uusia tapoja puhua kauneudesta, niin älyllinen kehitys pysähtyisi. Ajattelumme runollinen, fantasiamaailma koko ajan antaa meille uusia versioita kauneuden ymmärtämisestä. Uusia ääniä, sanoja, numeroita. Miksi kaikkia muusikoita, taiteilijoita, kirjailijoita tarvitaan? Koska heidän on kirjoitettava omia kauneustarinoitaan, jotka sopivat aikakauteen, jossa he elävät.

Minun kanssani kaikki on hyvin yksinkertaista: ajatteluni sanelu on paljon vahvempi kuin mielipiteiden sanelu. Ja luotan sisäiseen ääneeni paljon enemmän kuin ulkoisten auktoriteettien kuoroon. Loppujen lopuksi tämän äänen antaa sinulle taivas - ja se kuulostaa, mutta et voi tehdä mitään. Ja hän on kaikkien tekojesi mitta. En halunnut tehdä sitä, mitä ympärilläni olevat ihmiset, seurasin tietoisesti kieltämisen polkua ja kuulin mitä tarvitsin. Tajusin heti, että se, mikä on jäljellä, on minun, eikä tämä ole niin vähän, se riittää koko pitkäksi ikääni.

Luotan enemmän sisäiseen ääneeni

kuin ulkopuolisten auktoriteettien kuoro

Joillekin ihmisille muoti on visuaalinen kieli, joka ilmaisee: "Olen sinun, ota minut tiimiisi." Katsokaa ainakin katutaidetta harrastavia taiteilijoita: he näyttävät samanlaisilta, koska he ovat kaikki samasta kulttuurisesta solusta. Näin se toimii, muoti on olemassa käyttääkseen ulkomuoto ihminen voisi löytää ystäviä, tovereita, jotka ymmärtäisivät häntä. Vaatteet ovat tietysti kieli samalla tavalla kuin graffitit kaupungin muureilla. Tämä on normaalia, ja tätä tietoa on käytettävä. Jos et halua kuulua johonkin kategoriaan, keksi itse. Voin pelata mitä tahansa ja rakastan sitä. Voin olla kategorioiden ulkopuolella - ja voin olla missä tahansa niistä.

Andrey Bartenev on tunnettu venäläinen suunnittelija, muotisuunnittelija, kuvanveistäjä, taiteilija ja TV-juontaja.

Andrei syntyi vuonna 1965 Norilskissa. Hänen äitinsä ja isänsä olivat yksinkertaisia ​​työntekijöitä. Pitkä aika hän ja hänen perheensä asuivat yhteisessä asunnossa pienessä huoneessa. Lapsena Bartenev rakasti musiikkia, hän haaveili oppia soittamaan pianoa, mutta hän ei saanut ostaa musiikki-instrumentti, jota koonsa vuoksi ei ollut mihinkään laittaa. Kuitenkin halu luovaa toimintaa Andrew ei missannut sitä. Hän veisti, piirsi, leikkasi ja liimasi jatkuvasti jotain.

Kun Andrei valmistui 10. luokasta, hän muutti Etelä-Venäjälle - Venäjälle Krasnodarin alue, jossa hän tuli Kulttuuri-instituuttiin ohjauksen tiedekuntaan. Myöhemmin hän myönsi, ettei hän pitkään aikaan pystynyt vieroittamaan itseään napayöstä, ikuisesta lumipeitteestä ja revontulista.

Uudessa asuinpaikassa Bartenev jatkoi luomista. Jo 20-vuotiaana hän meni Moskovaan, jonne Zhanna Aguzarova ja hänen johtajansa kutsuivat hänet. Siellä Andrei aloitti aktiivisen työn nuorten joukkueiden kanssa. Hän oli mukana näyttämässä erilaisia ​​esityksiä, joista kriitikot ja tavalliset ihmiset alkoivat heti keskustella.

Andrei onnistui työskentelemään Mars-galleriassa, jossa esiteltiin hänen teoksiaan The Great Koryak Seagull, Rampage on Ana-Dyr Mountain to the Singing of Nikitin Fishes ja muita. Jonkin ajan kuluttua hän vieraili Riiassa esityksellä "Kasvitieteellinen puutarha", joka palkittiin.

90-luvulla ulkomainen lehdistö kirjoitti pääasiassa Bartenevistä. Andreyn tyyli vetosi ulkomaisiin kriitikoihin, jotka huomasivat yhtäläisyyksiä venäläisen avantgarden ja futurismin kanssa. Nuoren suunnittelijan esityksiä kutsuttiin "ikään kuin hahmot heräävät henkiin 1900-luvun alun taiteilijoiden maalauksista, jotka liikkuivat avaruudessa modernin klassikon musiikin tahtiin toistaen planeettojen vuorovaikutusta".

90-luvun puolivälissä Andrei hyväksyttiin Moskovan taiteilijoiden liittoon. 00-luvun alussa hän meni töihin Watermill Centeriin Hamptonsissa, Yhdysvalloissa. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan, joka esiteltiin Yhdysvalloissa, on nimeltään "Red Staircase". Se oli kokonainen esitys oopperalaulajien ja orkesterin jäsenten kanssa. Samaan aikaan muusikot käyttivät tyhjiä rautatölkkejä perinteisten soittimien sijaan. Yleisölle jäi mieleen myös parvekkeelta suoraan lavalle heitetyt pasta-annokset esityksen aikana.

Nyt Andrey osallistuu aktiivisesti opettamiseen. Hänen taiteen luennot Moskovassa keräävät täyden yleisön nuoria luovia ihmisiä. Yksi Bartenevin tunnetuimmista opiskelijoista oli Sasha Frolova, joka tuli tunnetuksi Aqua Aerobics -projektistaan.

Suunnittelija työskentelee usein myös Euroopassa, jossa hän luennoi Norjan akatemiassa. Hän tuntee hyvin sellaiset länsimaisen luovan eliitin edustajat kuin Calvin Klein, Jean-Paul Gaultier, Andrew Logan, Robert Wilson ja monet muut.

Suuri yleisö tuntee Bartenevin epätavallisten pukujensa ansiosta, joissa hän osallistuu erilaisiin sosiaalisiin tapahtumiin. Yleensä suurin osa hänen pukuistaan ​​on fantastisia asuja, jotka muistuttavat avaruusolentoja ja joitain myyttisiä olentoja.

Mitä tulee Andrein henkilökohtaiseen elämään, siitä tiedetään vähän. Vaikka hän on 51-vuotias, hän on edelleen naimaton. Bartenev vastaa leikkimielisesti henkilökohtaista elämäänsä koskeviin kysymyksiin, että hänellä on suuri perhe rinnakkaisuniversumissa.

Keväällä 2017 Andrey alkoi isännöidä Fashion Sentence -ohjelmaa Channel Onessa Aleksanteri Vasiljevin sijaan.

841 katselukertaa

Kuuluisa nykytaiteilija Andrei Bartenev syntyi pohjoisessa Norilskin kaupungissa lokakuun alussa 1965. Hänen vanhempansa olivat tavallisia työntekijöitä, perhe asui yhteisessä asunnossa pienessä huoneessa. Poika kiinnostui musiikista varhain, hän halusi opetella soittamaan pianoa, mutta kotona ei ollut minnekään laittaa tilaa vievää instrumenttia. Luovuuden himo säilyi, ja Andrei alkoi veistää, piirtää, leikata ja liimata jotain paperista.

Taiteilija Andrey Bartenev

Valmistuttuaan 10. luokasta nuori mies päätti muuttaa tilanteen ja meni arktiselta alueelta Etelä-Venäjälle Krasnodarin alueelle, missä hän astui kulttuuri-instituuttiin ohjauksen tiedekuntaan. Eteläisten värien mellakka iski nuorimies joka on tottunut napayöhön, ikuiseen lumipeite ja revontulia.

Värien emotionaalinen kokemus johti taiteilijan työstä joksikin muuksi kuin vain maalaamiseksi. Liike, ei staattinen - siitä tuli hänelle pääsuunta. Tämä osui yhteen aikakauden trendin kanssa, johon Bartenev sopi orgaanisesti.

Luominen

20-vuotiaana nuori mies lähtee Moskovaan sen johtajan kutsusta. Pääkaupungissa Andrey alkaa työskennellä aktiivisesti nuorten joukkueiden kanssa. Hän esittää ensimmäiset esitykset, joihin sekä kriitikot että tavalliset katsojat alkavat mennä mielellään. Ei ole välinpitämättömiä ihmisiä.

Yhdessä Petlyuran kanssa Bartenev loi ensimmäiset teoksensa Mars-galleriassa: "Rampage Ana-Dyr-vuorella Nikitinsky-kalojen lauluun" ja "Suuri Koryakin lokki". Pian esityksellä "Botanical Ballet" hän menee Riian festivaaleille, missä hän saa Grand Prix -palkinnon.

90-luvun ulkomainen lehdistö, joka katseli epätavallisen venäläisen työtä, oli iloinen hänen toimintansa tyylistä, joka muistutti venäläisen avantgarden ja futurismin aikakautta. Bartenevin esitykset ovat kuin animoituja hahmoja 1900-luvun alun taiteilijoiden maalauksista, jotka modernin klassikon musiikin tahtiin liikkuivat avaruudessa planeettojen vuorovaikutuksen tarkkuudella.

Taiteilija itse huomaa, että ympyrä, pyöriminen ovat tärkeimpiä avaimia hänen teoksensa ymmärtämiseen. Kotona 90-luvun puolivälissä Bartenev hyväksyttiin Moskovan taiteilijoiden liiton riveihin.

2000-luvun alussa Andrei Bartenev työskenteli Robert Wilsonin kutsusta Watermill-keskuksessaan Hamptonsissa. Venäläinen muotoilija on näyttänyt Yhdysvaltoihin yhden ikimuistoisimmista teoksistaan, Red Staircase. Esitykseen osallistui todellisia oopperalaulajia ja orkesterisoittimia, jotka luovat äänitaustan sinfonisten instrumenttien sijaan tyhjillä rautatölkeillä. Pastaruoat, jotka esiintyjät heittivät parvekkeelta suoraan lavalle, vaikuttivat yleisöön erityisen paljon.

Järkyttävä muotisuunnittelija Andrey Bartenev

Andrei Bartenev pitää itseään syntynyt opettaja. Hän aloitti opiskelijoiden hankinnan varhaisessa vaiheessa, melkein alusta alkaen luova elämäkerta. Hän osallistui tähän nuorten kokemus työskennellyt pioneerijohtajana Neuvostoliiton lastenleireillä.

Tällä hetkellä taiteilija ei opettaa vain lännessä. Hän kokoaa Moskovaan nuoria luovia tyyppejä taiteen luennoilleen ja houkuttelee esityksiinsä myös erityisen lahjakkaita ihmisiä. Mestarin tunnetuin venäläinen opiskelija oli Sasha Frolova, joka on jo tullut tunnetuksi Aqua Aerobics -projektistaan.

Entisiä opiskelijoita Barteneva saa korkeat arvosanat aikamme mestarilta, ja hän työskentelee lavastussuunnittelijoina ja taiteilijoina tunnetuissa ryhmissä Euroopassa ja Yhdysvalloissa.

Yksi suunnittelijan "I love you" uusimmista toimista on moderni veistoksellinen koostumus, jota edustavat monet kaiuttimet ja mikrofonit. Se luotiin ensimmäistä Moskovan biennaalia varten ja on nyt esillä Modernin museossa Moskovassa. Sen olemus on sanoa fraasi "rakastan sinua" mikrofoniin, joka vastaa välittömästi viisinkertaisella kaikulla erikoistehosteilla, ja tämän jälkeen toiminnon edellisen osallistujan vastaus tallennetaan nauhalle.

Maalaukset

Taiteilijana Bartenev luo maalauksia, jotka on tehty sekatekniikalla: decoupage, pastellimaalaus, grafiikka, kollaasi. Bartenevin tunnetuimmat teokset ovat "Tyttö kahdella ilotulitusvälineellä", "Omakuva hääpuvussa" paratiisin lintu”, “Muotokuva saappaissa”, “Kahden klovnin rauhallisuus”, “Olen keiju, olen kaunis keiju”, “Omakuva Arnold Nijinskyn roolissa”.

Tyylillisesti hänen maalauksensa ovat äärimmäistä abstraktiota. Taiteellisten teosten lisäksi Andrey luo upeita esityksiä. Näitä ovat sellaiset toimet kuin "Sleeping Beauties", "The Snow Queen", "Faust", "Alusvaatteet Afrikalle", kuvitusfestivaali "Hymyn instituutti", näyttely "Love haute couture!".

Draamateatteri

Väsymätön Andrei Bartenev kokeili itseään a teatterinäyttelijä. 2000-luvun alussa hän osallistui teoksen "Shlem.com" tuotantoon. NET Festival of Contemporary Art -festivaaleille osallistui kokeellinen esitys, jossa tekijät yrittivät yhdistää performanssin, videoprojisoinnin ja katsojaviestinnän Internet-tilassa, mutta tämä toiminta ei vaikuttanut kriitikoihin. Mutta tämä kokemus luonnehtii Bartenevia taiteilijana, joka etsii uusia muotoja.

Nyt Andrei työskentelee paljon Euroopassa. Hän opettaa Norjan teatteritaideakatemiassa. Lännessä esitysten pitäminen korostuu itsenäinen näkemys taiteet, ja tällaista tieteenalaa opetetaan erikseen. Venäläinen suunnittelija kommunikoi monien länsimaisen taiteellisen eliitin edustajien kanssa: Andrew Logan, Paco Rabanne, Calvin Klein, Jean-Paul Gaultier, Robert Wilson, Zandra Rose.

muotisuunnittelija

Andrei Bartenev on säännöllinen osallistuja sosiaalisiin tapahtumiin. Erilaisissa kokouksissa järkyttävät mestarit voidaan nähdä mitä epätavallisimmissa puvuissa.

pitkä(184 cm) hoikka, vuottaan nuoremmalta näyttävä taiteilija on erinomainen malli omiin kokeiluihinsa. Kuvassa Instagram Andrey Bartenev voidaan nähdä upeissa asuissa, jotka muistuttavat avaruusolentoja ja salaperäisiä avaruusolentoja. Mutta muotisuunnittelija vadelmapuvussa jäi erityisesti yleisön mieleen.

Skandaalit

Bartenevin nimeen liittyy monia skandaaleja, vaikka pohjimmiltaan hän on harmiton pasifistinen taiteilija. Joten esimerkiksi yhdessä varakkaan asiakkaan yksityisjuhlissa Bartenev määrättiin isännöimään iltaa. Kuvittele korkean yhteiskunnan edustajien yllätys, kun heille esiteltiin viihteenä useiden kymmenien kissojen ja koirien esitys, jotka olivat mukana jalostusprosessissa. Sinä iltana Andreylle ja hänen ystävilleen kaikki päättyi huonosti.

Henkilökohtainen elämä

Bartenevin henkilökohtaisesta elämästä tiedetään vähän. Haastatteluissaan taiteilija sanoo vitsillä tai vakavasti, että hänellä on rinnakkaistodellisuudessa ystävällinen perhe, joka koostuu kolmesta miehestä ja yhdestä vaimosta. Mutta eksentrillä ei ole lapsia edes siellä. Tiedetään, että ei niin kauan sitten Andrei menetti äitinsä, joka oli hänelle lähin henkilö.

Andrey Bartenev nyt

Bartenevin nykytaiteen tapahtumia järjestetään Moskovassa ja yhä enemmän viihdekeskuksissa. Taiteilija käyttää paljon värejä ilmapalloja, valotehosteita. Puvut viimeaikaisia ​​teoksia Ne erottuvat yksinkertaisuudestaan, mikä edistää toimijoiden vapaata liikkuvuutta.

"Fashion Sentence" -ohjelman uusi juontaja Andrey Bartenev

Vuonna 2016 järjestettiin useita Bartenev-toimia onnistuneesti: "Anna rakkautta!", "Jalat vedessä, pää pilvissä" ja "Muotokuvia" onnelliset ihmiset". Ja vuoden 2017 alussa ilmoitettiin, että 1. maaliskuuta alkaen moderni suunnittelija alkaa isännöidä Fashion Sentence Channel One -ohjelmaa, jossa hän korvaa tilapäisesti edellisen juontajan.

Muotihistorioitsijan fanit olivat ymmällään - mikä voisi liittyä niin moniin rajuja muutoksia ohjelmassa? Vasiliev kiirehti rauhoittamaan yleisöä sanomalla, että Bartenevistä tulee Fashion Sentence -sarjan isäntä useissa asioissa, kun taas Aleksanteri oli kiireinen sivuprojekteihinsa.

näyttelyn kuraattori

”Nämä tässä näyttelyssä on fantastinen ilmaisu ajalle, ja siksi Bartenev pysyy niin Venäjän kuin maailman taiteen historiassa. 1990-luku on valtavan energian aikaa, ja näissä teoksissa tunnemme sen erittäin voimakkaasti. Niinä vuosina kaikki oli sekaisin, ajan pyörre vei meidät kaikki jonnekin: joku hävisi taistelussa tätä hurrikaania vastaan, ja joku vahvistui ja loi perustan maailmalle, jossa elämme tänään. 1990-luku on vapauden juhla, joka osoittaa kuinka helppoa se on henkilökohtaisessa ja julkinen luomus kaikki sekoitettuna kaiken kanssa. Sitten Moskova oli peitetty pelottavilla myyntikojuilla, joista saattoi ostaa Raamattua ja tennareita ja keltaista lehdistöä, jota vain ei ollut - todellinen 1990-luvun symboli. Bartenev ilmaisi tämän ajan upeasti hulluilla kollaaseilla, jotka hän kutoi veistosten kankaaseen. Hän osoitti uskomatonta, jännittävää energiaa, jolle nykyään on nostalgiaa: silloin tuntui, että kaikki oli mahdollista.

"Kolme sisarta" (2012)

”Työ teki minulle suuren ilon: olen aina tutkinut ihmistä eräänlaisena biomorfisena massana, joka pystyy luomaan valtavan määrän veistoksellisia muunnelmia. Katson tanssivia näyttelijöitä veistoksellisena muotona, joka biomekaniikkansa ansiosta muuttuu silmieni edessä. Hahmojen yhdistelmä avaruudessa loi loputtoman sarjan sävellyksiä - projekti tyydytti täysin intohimoni veistokseen ja aksenttien vaihtamiseen tilassa.

"Mogul-moguli eli näkymättömien matojen seikkailut Venäjällä" (2000)

Kuva: Ksenia Kolesnikova

Bartenev:”Pidän myös tästä esityksestä kovasti, ja se on säilynyt vain dokumentoinnin muodossa. Tässä olen kiteyttänyt kymmenen vuoden työstäni liikkuvien veistosten parissa ja pääarvo"Gogol-moguli" liittyy putoavan veistoksen löytämiseen. Esitystä varten valmistimme neljä tonnia roskaa ja kuusi tuhatta munaa. Seitsemänkymmentä näyttelijää astui lavalle, otti pois kaiken, mikä heillä oli yllään, ja heitti sen katsojaa kohti, tällä hetkellä tuhannet munat putosivat kolmannelta tasolta ja roskat toisesta. Lentävien massojen palaset muodostivat putoavan veistoksen tunteen.

Sitten aloin tutkia, kuka harrastaa putoavaa kuvanveistoa maailmankäytännössä: ensinnäkin tämä on brittiläinen taiteilija Cornelia Parker ja Jean Tinguely, sveitsiläinen taiteilija, joka teki Stravinsky-suihkulähteen Georges Pompidou -keskukseen vaimonsa Nikan kanssa. Hän oli mukana samanlaisissa kokeissa: hän rakensi mekaanisia veistoksia, laittoi niihin dynamiittia, räjäytti ne ja kuvasi räjähdyksen hetkeä. Ja Cornelia Parker ei vain järjestänyt räjähdyksiä, vaan myös keräsi sitten sirpaleita - hän teki räjähdyksen rekonstruktion. Hän myös heitti Shakespearen sonetin sanat metalliin, meni kalliolle ja heitti nämä sanat mereen siinä järjestyksessä kuin niiden piti kuulua rivi riviltä. Ja tein "Mogul-mogulin".

"Smoking Lips on the Asphalt" (1998)

Kuva: Ksenia Kolesnikova

Bartenev:”Olen säännöllinen osallistuja Andrew Loganin brittiläiseen Alternative Miss World -projektiin. Tämä on loputon esitys, johon kaikki osallistuvat – eläimistä ihmisiin ja robotteihin. Vuonna 1998 hän esiintyi Smoking Lips on Asphalt -laitoksessa. Sinä vuonna voitti Moskovan taideympäristössä legendaarinen Pani Bronya. Tiesin, että hänen pitäisi voittaa, ja britit olivat varmoja, että minun olisi ehdottomasti pitänyt voittaa: he tiesivät esitykseni hyvin. Kehotin heitä olemaan kiirehtimättä johtopäätöksiin - he eivät vieläkään tienneet, kuka Pani Bronya oli! Olen iloinen, että kaikki meni näin: pitkälle iän ja Panya Bronin näyttelemisen lempeä yhdistelmä hämmästytti kaikkia. Olin iloinen myös omasta puolestani, oli suuri ilo esiintyä "Smoking Lips on Asphalt" -tilassa. Ja tässä se on museossa. Ja sen vieressä oleva video näyttää minun seisovan siinä - Richmond Holographic Studiosissa.

"Lumikuningatar" (1993)

Kuva: Ksenia Kolesnikova

Bartenev:”Tässä projektissa oli kyse siitä, kuinka Venäjä avasi alueensa eurooppalaisten ja amerikkalaisten tavaroiden hyökkäykselle. Otin pohjaksi sadun" Lumikuningatar koska hän varasti sydämiä vastineeksi logistiikkakyvystään. Sama tapahtui täällä: olimme niin naiiveja, niin iloisia ja vaihdoimme kaiken ilon supermarketin epätodellisen maailman haltuun. Esitimme tämän projektin Lontoossa Royal Festival Hallissa ja Victoria and Albert Museumissa, Venäjällä Tretjakovin galleriassa.

Sviblova:"Jumala, joista yksi hänen suuria töitä, - jollain tapaa Venäjän symboli. Minulla on edelleen tällainen lelu, ravistan sitä ajoittain ja ajattelen, että riippumatta siitä, kuinka nojaamme puolelta toiselle, tulemme silti pystysuoraan.

"Kasvitieteellinen baletti" (1992)

Kuva: Ksenia Kolesnikova

Bartenev:”Työni helmi on vuoden 1992 kasvitieteellinen baletti. Se sisälsi kehitystä sekä vuosilta 1990 että 1991, jotka tein osana Fruit Poker -projektia, siellä oli sellainen Moskovan taiteilijoiden yhdistys. Sitten tein jo kasvitieteellisen baletin, jonka kanssa matkustimme ympäri Eurooppaa ja joka esitettiin sekä esityksenä että näyttelynä - Victoria and Albert Museumissa Baden-Badenissa, Baselin kirkossa Art Baselissa.

"Kasvitieteellisestä baletista" - värien jännityksestä - on kasvanut tämän vuoden uusi veistokseni ("Terni". Huomautus. toim.). Ja "Kasvitieteellinen baletti" kasvoi lasten lumepeleistä Norilskin kaupungissa, jossa lumi oli helpompi materiaali kuin lelut.

"Tyrni" (2015)

Kuva: Ksenia Kolesnikova

Bartenev:"Tiedon muodon ja imettyjen pallojen välisestä konfliktista: jonkinlaista ajan esteettistä koristelua - ja milloin tahansa. Rakastamme muinaisia ​​raunioita, ne olivat loistavia, kun ne luotiin, mutta tuhon kauneutta on vaikea kieltää. Nämä pallot tuhoavat metallin dynaamisen jännityksen, mutta luovat huollettavien omalaatuisen kauneuden veistoksen metallin kieleissä."

Sviblova: « Uusi työ Barteneva on aivan upea, se voidaan asentaa mihin tahansa julkiseen tilaan, se osoittaa, että meillä on voimakkaimmat veistokselliset voimat. Se ei ole heikompi kuin Koonsin ja muiden suurten taiteilijoiden monumentaaliset teokset. Älä pelkää kutsua näkemäämme niiden oikeilla nimillä, älkäämme pelätkö tunnustaa rakkauttamme Barteneville, koska monet meistä taiteen maailma yhdistä Andryusha vain suorituskykyyn”.

"Electric Aliens" (2004)

Kuva: Ksenia Kolesnikova

Bartenev:”Aluksi esitin tämän projektin esityksenä: liikuin lavalla puvussa. Ensimmäinen kerta oli Hippodrome-yökerhossa Leicester Squarella, jonka Andrew Logan muutti Alternative Miss World -tapahtumapaikaksi - silloin olin alien (täydellisessä pimeydessä avustajat kantoivat Bartenevin ulos valoisassa avaruusoliopuvussa. - Huomautus. toim.). Sitten näytin sen "Etazhi"-parvella Pietarissa ja sitten Berliinissä valtavassa galleriatilassa. Itsenäisen installaation muodossa esittelin avaruusolentoja Tretjakovin galleriassa, ja MMSI päätti ostaa installaation kokoelmaan. Halusin näyttää projektin Burning Manissa, mutta museo sanoi, että he eivät lainaa töitään "polville miehille". Mitä tulee teknologiaan, tämä on NASA:n vuonna 2004 kehittämä valoa valaisevien kankaiden kehittäminen. Ja itse installaatio on veistokseni "Yksinäisten sydänten kenttä" prototyyppi.

"Blow Kiss of the Trees" (2012)

Kuva: Ksenia Kolesnikova

Bartenev:”Lempiesitysni tehtiin Archstoyanielle vuonna 2012. Hän puhuu siitä, että puut ovat aivan fantastisia olentoja planeetallamme: ne antavat meille syyn elämään, ne antavat meille happea. Suudelma on vain happea, jonka he lähettävät meille, mutta puilla ei ole jalkoja juosta karkuun meitä, julmuuttamme. Olemme näyttäneet erilaisia ​​ajatuksia, joita puut lähettävät avaruuteen. Menestynein esitys tapahtui kello yksi aamulla mäellä ja valokeilassa. Kaikki valonheittimen vangitsema näytti kirkkaan vihreältä ja kirkkaan valkoiselta, ja kaikki varjoissa oleva muuttui kauhean mustaksi. Se oli täysin raamatullinen vastakohta hyvän ja pahan välillä."

"Sano: minä rakastan sinua" (2005)

Kuva: Ksenia Kolesnikova

Bartenev:”Ääniveistos koostuu avoimesta spiraalista ja 200 kaiuttimesta, jotka muodostavat kahdeksan sykliä. Keskellä on mikrofoni, henkilö tulee hänen luokseen ja sanoo: "Rakastan sinua", ja lause alkaa lentää näiden kaiuttimien läpi. Tämä on ensisijaisesti psykologinen kokemus: huomasin, että monet ihmiset yleensä pelkäävät lausua tätä lausetta elämässään. Vastaan: harjoittele! Se auttaa: monet rakastavaiset tulevat tänne ja tunnustavat rakkautensa toisilleen. Teos luotiin Moskovan ensimmäistä nykytaiteen biennaalia varten, ja siitä tuli sitten osa MMSI (MMOMA) -kokoelmaa.

Sviblova:"Tämä on hämmästyttävä työ: se saa meidät tekemään vaikeimman asian, sanomaan "rakastan sinua" - vaikeimman eksistentiaalisen eleen. Nämä sanat meistä jokainen haluaa kuulla, mutta niitä on niin vaikea lausua! Sanojen ja installaation aggressiivisen muodon välillä on uskomaton kontrasti: se näyttää vuoristoradalta tai vuoristoisen alueen kukkuloilta, ja kaiuttimet näyttävät mustekala-imureilta. Kun sanomme juuri nämä sanat, kuulemme, että äänemme pyörii avaruudessa kuin kaiku vuorilla. Installaation muoto on hämmästyttävä: se todistaa, että meillä on edessämme herkin muovinen kuvanveistäjä. Monet Bartenevin esityksistä ovat olleet veistoksia, enkä pelkää sanoa, että hän ei häviä kilpailua autotallissa näytteillä olevan Louise Bourgeoisin kanssa. Jossain he jopa ilmaisevat itseään plastisesti viitaten aggressiiviseen muotoon heijastamaan maailmaa, jossa elämme.

"Yhteys kadotettu. Field of Lonely Hearts" (2007)

Kuva: Ksenia Kolesnikova

Bartenev:”Tämä on muuttuva projekti, jossa mekanismit käyttäytyvät joka kerta uudella tavalla, mikä muuttaa alkuperäistä merkitystä. Kun katsot sydämien loputtomaan tilaan, jotka eivät liity toisiinsa millään tavalla, voit nähdä, että jossain vaiheessa ne alkavat muuttua abstraktiksi hehku-impulssiksi. Kun tajusin tämän Venetsiassa (teos oli esillä Olga Sviblovan kuratoimassa Venetsian biennaalissa. - Huomautus. toim.), sanoi sitten, että taiteilija on tietyn veistoksen ohjelmoija, joka harjoittaa itsensä lisääntymistä ja muutosta. Ja siten veistoksen ohjelmakaava muuttaa lopullista kuvaa ja tapahtuman kontekstia. Oli vuosi 2007, ja niin paljon on tapahtunut ohjelmistotaiteessa näiden yhdeksän vuoden aikana. Ja sitten se oli vasta ensimmäinen kokemus siitä, mitä voimme emotionaalisesti kohdata. Taiteilijoista riippuu vain yksi asia - ohjata löytö luomiseen ja rakkauteen tai tuhoon. Valitsen luomisen ja rakkauden."

Sviblova:”Tämä on malli ihmisyhteisöstämme, joka menee virtuaalitilaan. Sitten se ei ollut ilmeistä - esitimme vain kysymyksen siitä, mitä virtuaalinen tila on. Nykyään meistä näyttää jo siltä, ​​että heti kun unohdamme puhelimemme, putoamme tästä tilasta, tapahtuu ongelmia. Tämän virtuaalisen viestinnän ansiosta saamme tunteen, että olemme yhdessä, vaikka tämä onkin sama illuusio kuin diskoon tunkeutuvan tuhannen ihmisen suhde. Jossain vaiheessa ymmärrämme edelleen, että kaikki tanssivat yksin, että mitä enemmän olemme yhdessä, sitä enemmän olemme yksin. Bartenev on henkilö, joka on uskomattoman herkkä näille eksistentiaalisen hylkäämisen hetkille, ja joka kerta hän voittaa ne esityksillään - aivan kuin ritari.

Andrey Bartenev viettää tänään 50-vuotissyntymäpäiviään. Emme löytäneet parempaa tapaa onnitella taiteilijaa kuin puhua hänelle kaikesta: lapsuudesta Norilskissa, Tarkovskista, unelmista, raejuustosta, maailmankaikkeudesta, pilvistä, peloista ja tietysti myös taiteesta

Andrey Bartenev viettää juhlaansa. Ehdotettua hahmoa on vaikea uskoa ja miksi, kun taiteilija itse ei huomaa ikää ja pitää sitä yleensä hyvin etäisenä käsitteenä. Takana viime kuukausina hän onnistui valmistelemaan useita yksityisnäyttelyitä kerralla, mukaan lukien retrospektiivi Moskovan modernin taiteen museossa, joka kietoi koko kartanon Gogolevski-bulevardilla, ja näyttelyn RuArts-galleriassa. Jälkimmäisessä juuri tänään projekti "Ja väriharjainen pyörre soi", jonka nimi kuvaa hyvin osuvasti Andrei Bartenev-nimistä ilmiötä. Päätimme säästää taiteilijan toisesta rutiinihaastattelusta ja lähetimme Olga Darfin, ohjaajan, Buron 24/7 vakituisen kirjoittajan ja osa-aikaisen Andreyn vanhan ystävän, juttelemaan hänelle. Keskustelu oli pitkä ja henkilökohtainen.

Andrei Bartenev: Ja mitä Buro 24/7 keksi puhuakseen Skypessä?

Olga Darfi: Kyllä, tämä johtuu siitä, että minä olen Krimillä, kylässä, ja sinä olet Moskovassa. Ja he päättivät, että minun pitäisi haastatella sinua, koska olemme tunteneet toisemme kaksikymmentä vuotta.

AB: Voi kuinka minäkin haluaisin paeta merelle, aurinkoon ja tuuleen, istua niityllä...

OD: Siellä on kotitekoista juustoa...

AB: Raejuusto on lempiruokani.

OD: Ja mikä pidättelee sinua?

AB: Mitä sitten... Rakkaus luoviin kokeiluihin. Juuri nyt neljä päivää istuin Suzdalissa Dymovin keramiikkatehtaalla, suoristamatta selkääni, työskentelin kovasti ja harkiten... Miinus kolme nikamaa plus yksi näyttely. Avajaiset tänään Rosa Azora -galleriassa ( Andrey viittaa Elephant in the China Shop -näyttelyn avajaisiin, joka järjestetään 7.-22. lokakuuta. — Noin Buro 24/7).

OD: No, en kysy teiltä liikaa valtavan retrospektiivinäyttelynne avajaisista, vain laiska ei ole kirjoittanut siitä.

AB: Teet minulle suuren palveluksen. Todellakin, kaikki on Internetissä, lukekoon se kaikille kiinnostuneille.

OD: Kysyn vain... Tulit siis retrospektiivinäyttelyäsi, katsoit esineitäsi, maalauksiasi ja ajattelit: ”Kuinka hyvää! Tämä on minun luova tulokseni! Tai: "Mikä loistava aloitus minulla on!". Tai mitä?

AB: Joo... nuoli juhlallisesti huuliaan ja jäätyi ilosta. Ei tietenkään! Tämä ei ole loppu eikä alku, tavallinen työhetki. Katsoin ja ajattelin, että monia ideoita on kehitettävä. Siinä kaikki. Meidän on mentävä eteenpäin.

OD: Ja miten retrospektiivin otsikko "Sano: minä rakastan sinua!" syntyi? Kuka sen keksi?

AB: Tässä ei ole mitään erityistä legendaa varsinkaan toimittajille. Sen keksi Olga Sviblova samannimisen ääniveistoksen nimen mukaan. Tule sisään, niin ymmärrät mitä ja miksi.

OD: Okei, tähän taidekritiikkikysymykseni todennäköisesti päättyvät.

AB: Jumalan siunausta! Ja sitten nykytaiteen merkityksestä, 90-luvun performansseista ja erosta toistensa välillä ja jostain muusta - esineistäni on kysytty jo niin monta kertaa, että haluan vain haukotella. Loppujen lopuksi tätä varten on taidehistorioitsijoita.

OD: Ei, puhumme vain elämästä ja sielusta. Esimerkiksi työsi on ironiaa täynnä. Onko se tapa heijastaa maailmaa vai onko se jonkinlainen piilopeli?

AB: Kyllä, ironia on nautinnon muoto, onnen kaava, jos haluat. Luulen, että kaikki riippuu tästä ihmisen kyvystä itseironiaan. Muuten maailma olisi paisunut tärkeydestä ja ylpeydestä ajat sitten, se olisi räjähtänyt. Joten kaikki ja kaikki pelastuvat ironialla. Mietin ja nauran itselleni jatkuvasti. Minusta on villiä katsoa taiteilijoita, jotka ottavat työnsä vakavasti.

OD: No, on olemassa mielipide, että taiteilijat, joilla ei ole mitään sanottavaa, joilla ei ole vakavaa lausuntoa maailmalle, he ovat ironisia. Kaikki kikatus ja hahanki heillä on.

AB: Kyllä, nämä ovat vain vakavia lausuntoja maailmalle, ja mielestäni on uskomatonta tylsyyttä ja tie ei minnekään. Tämä saa minut haluamaan nukkua. Minun mielestäni heti kun ymmärrät, että sinulla on sanottavaa suurelle maailmalle, se on siinä, tämä on jo pysähtyneisyyttä. Näin sinun on kohdeltava itseäsi, jotta voit todella uskoa, että voit kertoa jotain, joka kääntää maailmankaikkeuden ylösalaisin. Minun on sanottava kiitos, jos universumi antaa pisaran koskettaa itseään. Se avaa millimetrin olemuksestaan, jonka tulkitset tai heijastat. Ironista tietysti.

”Kaikki perustuu tähän ihmisen kykyyn itseironiaa. Muuten maailma olisi jo pitkään ollut tärkeydestä ja ylpeydestä paisutettu, se olisi räjähtänyt.OD: Haaveiletko veistoista? Tapahtuuko se?

AB: Tietysti tekee! Esimerkiksi veistos "Kahdeksanjalkainen koira" on unelmien tulos. Myös esimerkiksi unelmoin nimestä. Nyt julkaistaan ​​muistelmakirja Vadik Mamyshev-Monroesta, minulla on siellä tarina, unelmoin otsikosta: "Tunnistin sinut ajettamattomien hiusten väristä jaloissani."

OD: Viileä. Voitko kertoa minulle koko unen?

AB: Ei tietenkään! Tämä on eroottinen unelma. Jos kerrot tämän, kaikki päättävät välittömästi, että tämä ei ole unta, mutta se todella tapahtui. Ihmiset sekoittavat aina fiktiota ja todellisuutta, unelmaa ja todellisuutta. Lisäksi he sitten itse keksivät yksityiskohdat esityksen aikana, säveltävät sanomattoman - ja tämä alkaa. Tärkeintä tässä on puhua vähemmän.

OD: Tarkalleen. Kerran Maxim Shostakovich kertoi minulle, että hän vastaa kaikkiin toimittajien kysymyksiin: "En tiedä. En muista. Unohtui". Hyvä on. Kuten tiedät, toimittajat kysyvät usein melko tyhmiä kysymyksiä...

AB: Joo. Kahdenkymmenenviiden vuoden kysymysten aikana kaikki vastaukset pomppivat pois hampaistani. He lähettävät luettelon kysymyksistä, minä luen, sanon: "Tyttö, ota aikaisemmat haastatteluni ja kirjoita itse, okei?".

OD: Joten, onko sinulla kysymys, johon haluaisit vastata?

AB: Darfi, sitäkin kysyttiin. Haluatko olla alkuperäinen? Ei toiminut! Ei, ihmisen kanssa on aina mielenkiintoista puhua, olipa kysymys millaisia ​​tahansa, tyhjästä puhuminen on mielenkiintoisinta.

OD: Joten kirjoitetaan haastattelu kysymysten väliin.

AB: Kyllä, luemme rivien välistä. Sinä, mikä tärkeintä, älä kirjoita, että olen muotisuunnittelija, minulla on vain yksi vaatimus.

OD: Oh-oh-oh, mutta voit kirjoittaa: "Ja sitten taiteilija Barteneva piirsi itsensä ovelle ..."?

AB: Ha ha ha... se on hienoa! Tätä ei ole koskaan ennen tapahtunut, kukaan ei kysynyt minulta: "Mikä on sukupuolesi?". Se on hyvä kysymys!

OD: Onko jotain, josta et mieluummin koskaan puhu?

AB: On.

OD: Ja mikä se on?

AB: No, en halua puhua siitä.

OD: Hyvä. Jatketaan villitystä. Voitko sanoa kolmella sanalla, mitä lähetät maailmalle?

AB: En pysty kolmelta. Voin seitsemältä. "Aurinkoon, valoon ja kuuhun lentää yhdessä putkessa." Tässä.

OD: Ah, ikuinen liike.

AB: Kyllä, me kaikki matkustamme, sisäänpäin tai ulospäin. Ja galaksimme myös matkustaa: kiirehdimme luoden kauneutta matkan varrella. Ihannetapauksessa tietysti.

OD: Tarkalleen. Ja kuka oli opettajasi?

AB: Minulla on monia opettajia.

OD: Mutta entä jos on yksi ja tärkein?

AB: Tarkovski. Norilskin kaupungissa, kuten monet neuvostolapset eri puolilla maata, jätin koulun väliin ja menin elokuviin. Elokuvateatterissa oli tuolloin kaksi elokuvaa: "Stalker" ja " Rakkaussuhde töissä". Istunnot pidettiin samaan aikaan. Ostin lipun kymmenellä kopeikalla ja seisoin julisteiden edessä tekemässä valintaa. Se oli kirjoitettu yhdestä elokuvasta, jostain sellaisesta dramaattinen tarina rakkautta, mutta toisesta - tieteiskirjallisuus. Kävin katsomassa Stalkeria ja se muutti elämäni. Olin yhdeksänvuotias ja tajusin, että kaikenlaiset muunnelmat ovat mahdollisia. En tietenkään voinut silloin selkeästi ilmaista vaihtelevuuden käsitettä, mutta ymmärsin vakaasti, että kaikille ei ole yhtä tietä. Sinun täytyy tehdä sitä, mitä vain haluat tehdä. Enkä enää kieltänyt itseltäni mitään, minua oli mahdotonta kouluttaa uudelleen. Sen jälkeen olen tehnyt vain sitä, mikä on mielestäni kiinnostavaa.

OD: Mitä esimerkiksi?

AB: No, veistin mitä halusin, en kaneja ja lentokoneita tai mitä tahansa he kertoivat meille taidekoulussa. Käyttäytyi niin itsenäisesti, että olin koko ajan "epätyydyttävä" käyttäytymisessäni. Hän ei muuttanut itseään, sanalla sanoen.

OD: Minä ymmärrän tämän. Kerro minulle, 9. lokakuuta käännyt - tämä on jotain uskomatonta - 50 vuotta vanha. Mikä on ikä sinulle?

AB: En edes tiedä. Ei mitään. En näe sitä, en tunne sitä. Olen niin tunteellinen rikas elämä ettei ole aikaa huomata aikaa. Luulen, että nämä ovat ihmisiä, joilla ei ole mitään tekemistä, kun he laskevat vuosiaan. Minulla ei ole tylsää, tylsää tai alaselkäkipua - työskentelen koko ajan. Terveyteen liittyen ratkaisen ajankohtaiset ongelmat: käyn ajoissa hammaslääkärissä, hoidan korvat tai esimerkiksi selkärangan. Syön aina oikein, en juo alkoholia. Toisaalta elämä ympärilläsi muuttuu, kehityt, kuljet eteenpäin. Voimme sanoa, että ikä on liikettä eteenpäin. Odota, tässä veljenpoikani soittaa, en ole kuullut hänestä viiteen vuoteen.

Keskustelu veljenpojan kanssa: Joo, joo, intiimimpi näyttelyni Rosa Azora -galleriassa. Miksi tuot minulle lahjoja etukäteen? ... Katsotaanpa. ... Olen elefantin muodossa, en ole koskaan ollut norsun muodossa. Ekaa kertaa tänään. Debyytti, niin sanotusti. "Elefantti posliinikaupassa" on näyttelyn otsikko. Kyllä, sisäänpääsy on ilmainen.

AB: Kyllä, olen pahoillani, palaan luoksesi.

OD: Oletko ollut jo karhu?

AB: Voi, kukapa ei olisi ollut karhu? Petliura teki kalenterin. Kuvittelin häntä kuukauden ajan karhun muodossa. Oli tarpeen pukea päälle haiseva, tiukka, likainen iho. En voinut edes katsoa häntä ilman inhoa, melkein kuolin, halusin luopua kaikesta ja juosta kotiin, mutta toveria ei voi pettää. Silloin ajattelin: jos kestän sen nyt, pystyn kaikkeen. Joten seisoin tässä ihossa. Ja sitten kävi ilmi, ettei ollut edes näkyvissä, että se olin minä, kuka tahansa saattoi seistä siellä. Sellaista hölynpölyä.

OD: Aivan oikein, koin suunnilleen samoja tunteita osallistuessani esitykseenne raketti-palomiehen muodossa. Puku ei kuitenkaan haissut, mutta en nähnyt mihin minun pitäisi mennä catwalkilla ja mihin se päättyy. Hän käveli totellen valon ja musiikin värähtelyjä. Okei, tämä lyyrinen poikkeama. Pelkäätkö jotain?

AB: Rekrytoin tänne hiljattain opiskelijoita, ja se osoittautui jonkinlaiseksi itsemurhakerhoksi: he olivat kaikki gootteja ja ajattelivat, että nykytaide- Tämä kaunis tapa pois elämästä. Minun piti työskennellä heidän kanssaan kokonaisen vuoden, selittää, mitä ilo, hyvyys, valo on, ja tehdä heidän kanssaan joitain perusasioita. Heidän vanhempansa ovat minulle suuren kiitoksen velkaa. No, vakavasti, minä pelkään samaa mitä kaikki ihmiset: kuolemaa, murhaa, töykeyttä, epämiellyttävää satunnaiset ihmiset. Lensin äskettäin Nizzaan ystäväni kanssa, istuin kiistellen siitä, mitä nykytaide on, en päässyt yhteisymmärrykseen mistään. He riitelivät kuoliaaksi, ja yhtäkkiä kone alkaa pudota. Tämä todellinen kauhu. Mutta heti tunsin, muistin, että lentokoneissa ei voi vannoa. Kyllä, yleensä et voi kirota kenenkään kanssa elämässä. Nyt kun lennän lentokoneessa, puhun pilvien kanssa, henkisesti pyydän heiltä anteeksi. Pilviä muodostavat mikrojärjestelmät ovat älykkäitä. Ne ovat vaarattomia, kirkkaita ja kauniita, ne lentävät itse, nousevat ilmassa, ja sitten joku helvetin rautahirviö alkaa leikata niitä. He myös sattuvat, mutta kärsivät kärsivällisesti ihmisten väliintulon. Joskus he kyllästyvät, ja nyt - salaperäisiä lento-onnettomuuksia. Pyydän nyt aina anteeksi näiltä ihanilta aineilta. Kyllä, yleensä niin sanottu aineellinen maailma ei ole niin tunteeton ja sanaton, kuin ihminen ajattelee ylpeydessään. Meidän on elettävä varovaisemmin.

OD: Mihin sinulla ei ole rahaa?

AB: Kyllä, mikään ei riitä!

OD: Miten? Eli onko ruokaa tarpeeksi? eikö sinulla ole nälkä? Syötkö vähintään kahdesti päivässä?

AB: Minulle ruoka ei ole tärkeintä. Mutta tärkein puuttuu. Mielikuvitukseni menee aina taloudellisten mahdollisuuksieni edellä, en pysty tekemään veistoksia niin paljon kuin haluan. Unelmoin jostain muukalaisesta olennosta, joka kerää esineitäni. Ja maksoi kanssani kultaisia ​​mukulakiviä.

OD: Haluatko tehdä veistoksia kullasta?

AB: Ei tietenkään! Maalattu alumiini on suosikkimateriaalini.

OD: No, lennä kultainen mukulakivi sinulle, mitä tekisit sillä?

AB: Tein veistoksia suosikkikaupunkeihini. Antaisin ne New Yorkiin, Venetsiaan, Pariisiin. Rakentaisin suihkulähteitä. Rakastan suihkulähteitä. Tämä on näky, kun vesi, roiskeena kuin jauhe, kuin meduusa, pääsi sekoittimeen, hienoa! Kaunis. Pidän näistä uusista teknologioista, joissa kaupungeissa on sprinklerit ja näemme hehkuvia vesipisaroita. Tässä työskentelen tämän materiaalin kanssa. Ehdotin Moskovan hallitukselle suihkulähteen asentamista Lubjankaan, sen luonnos on YouTubessa. Kaikki pitivät kaikesta, mutta jotenkin turhaan. Muuten, en edes tiennyt silloin, että 1800-luvulla tässä paikassa oli jo suihkulähde.

OD: Katso, voit kaupallistaa taiteen. Tee vaatelinja, esimerkiksi alushousut Bartenevista tai sudenkorentolamput norsun muodossa, eikö?

AB: Voi ei! Kaupallinen vaatelinja on jotain muuta, minun osaamiseni ulkopuolella, sinun on oltava liikemies, ja minä olen taiteilija. Ja sitten niin monet upeat lahjakkaat ihmiset tekevät tätä. Ja rehellisesti sanottuna se on tylsää, epäkiinnostavaa.

OD: Täällä puhut kuin tyypillinen egoisti. "Minulla on tylsää, en tee sitä." Entä jos ihmiset haaveilevat Bartenevin alushousuista, onko ihmiskunnan vaikea tehdä tämä?

AB: Kyllä, sanoit aivan oikein, olen todellinen egoisti ja mielestäni taiteilijassa tärkeintä on seurata taiteellista näkemystäsi ja vaistoasi. Luovuutesi kaupallistaminen on silkkaa tylsyyttä ja oman elinvoimasi tuhlausta.

OD: Okei, olen samaa mieltä, sellainen minä olen. Ketkä ovat sankareitasi tänään?

AB: Kyllä, kaikki samat. Ihmisiä, jotka ovat uskollisia itselleen. Vadik Monroe, Danila Polyakov, Pasha Pepperstein, Alexander Sokurov, Kira Muratova, Oleg Karavaychuk - sanalla sanoen kaikki, jotka ovat sydämestä ja sielusta. Onneksi niitä on itse asiassa aika vähän. Olya, viimeinen kysymys, muuten minulla on vielä viisi kokousta ja haluan juoda. Puhuessamme toimistoltamme varastettiin kylmälaukku.

"Luovuutesi kaupallistaminen on silkkaa tylsyyttä ja oman elämäenergian tuhlaamista turhaan"
OD: Vaikka kotikaupunkisi ja Norilsk, jossa kaikki on raunioina, kuten kerroit, mutta silti siellä on Moskova. Mikä sulautui ja kaikui tässä äänessä sydämellesi?

AB: Moskova. Moskova on minulle kokeellinen tukikohta ja raskas tuotanto. Tässä suunnittelen, teroitan aihioita. Siellä, missä aina betonoidaan, missä kaikki jyrisee ja jyrisee, ja jatkat hyppäämistä, jotta et astu kakan päälle - sekä kirjaimellisesti että kuvaannollisesti. Puut Moskovassa eivät seiso suoraan: he korjaavat jotain täällä - he kallistavat puun sinne, sitten he korjaavat sen siellä - puu meni tänne; anteeksi heille, he aina kumartuvat ja kumartuvat. Ja me olemme samanlaisia: aina täytyy taipua. Heidän täytyy koko ajan hypätä haudoista ja kiertää aitoja. Kaupungin tyyli on miinakenttä. Se väsyttää ja vaikeuttaa keskittymistä. Moskovassa on mahdotonta ajatella ikuista ja luoda kauneutta, on mahdotonta keksiä jotain arvokasta, lähden aina jonnekin. Hyvin tehty, pakenit täältä. Taide Moskovassa on nykivää, kuin sähköisku. Ja olemme kaikki hyvin hermostuneita. Okei, syö minulle kotitekoista rahkaa...