Armas y armaduras de los cruzados. Tipos y diseños de espadas. Espadas de varias épocas y países Armamento de los cruzados

La espada es un arma homicida con un toque romántico. En manos de intrépidos guerreros, testigo mudo de terribles batallas y del cambio de época. La espada personificaba el coraje, la valentía, la fuerza y ​​la nobleza. Su espada era temida por los enemigos. Con una espada, los valientes guerreros fueron nombrados caballeros y las personas coronadas fueron coronadas.

Las espadas bastardas, o espadas con empuñadura de una mano y media, existieron desde el Renacimiento (siglo XIII) hasta la Baja Edad Media (siglo XVI). En el siglo XVII, las espadas son reemplazadas por estoques. Pero las espadas no se olvidan y el brillo de la hoja aún excita las mentes de escritores y cineastas.

tipos de espadas

espada larga - espada larga

El mango de tales espadas es de tres palmas. Al agarrar la empuñadura de la espada con ambas manos, quedaban unos centímetros para una palma más. Esto hizo posibles maniobras de esgrima complejas y ataques con espadas.

La espada bastarda o "ilegítima" es un ejemplo clásico de espadas largas. El mango de los "cabrones" era menos de dos, pero más de una palma (unos 15 cm). Esta espada no es una espada larga: ni dos, ni uno y medio, ni para una mano ni para dos, por lo que recibió un apodo tan ofensivo. El bastardo se usaba como arma de autodefensa y era perfecto para el uso diario.

Debo decir que lucharon con esta espada y media sin usar escudo.

La aparición de los primeros ejemplares de espadas bastardas se remonta a finales del siglo XIII. Las espadas bastardas eran de diferentes tamaños y variaciones, pero estaban unidas por un nombre: las espadas de guerra. Esta hoja estaba de moda, como atributo de la silla de montar de un caballo. Siempre llevaban espada y media con ellos en viajes y campañas, en cuyo caso se protegerían de un ataque enemigo inesperado.

Una espada bastarda de combate o pesada en las batallas infligía fuertes golpes que no daban derecho a la vida.

Bastardo, tenía una hoja estrecha y recta y era indispensable para apuñalar. por la mayoría representante famoso entre las espadas bastardas estrechas se encuentra la hoja de un guerrero inglés y un príncipe que participó en la guerra del siglo XIV. Tras la muerte del príncipe, la espada se coloca sobre su tumba, donde permanece hasta el siglo XVII.

El historiador inglés Ewart Oakeshott estudió las antiguas espadas de combate de Francia y las clasificó. Notó cambios graduales en las características de una espada y media, incluido el cambio de la longitud de la hoja.

En Inglaterra, a principios del siglo XIV, apareció una espada bastarda de "gran lucha", que no se usaba en la silla de montar, sino en el cinturón.

Características

La longitud de una espada de un año y medio es de 110 a 140 cm, (con un peso de 1200 gy hasta 2500 g), de estos, alrededor de un metro de la espada es parte de la hoja. Las hojas de las espadas bastardas se forjaron en diferentes formas y tamaños, pero todas fueron efectivas para dar varios golpes aplastantes. Estaban las principales características de la hoja, en las que se diferenciaban entre sí.

En la Edad Media, las hojas de una espada y media son delgadas y rectas. Haciendo referencia a la tipología de Oakeshott, las hojas se estiran y engrosan gradualmente en la sección transversal, pero se adelgazan al final de las espadas. Los mangos también se modifican.

La sección transversal de la cuchilla se divide en biconvexa y en forma de diamante. En esta última versión, la línea vertical central de la hoja aportaba dureza. Y las características de forjar espadas añaden opciones a las secciones de la hoja.

Las espadas bastardas, cuyas hojas tenían valles, eran muy populares. Dol es una cavidad de este tipo que va desde el travesaño a lo largo de la hoja. Es una ilusión que los dols lo hicieran para sacar sangre o para sacar fácilmente la espada de la herida. De hecho, la ausencia de metal en el centro de la hoja hizo que las espadas fueran más ligeras y maniobrables. Los valles eran anchos, casi todo el ancho de la hoja, a más numerosos y delgados. La longitud de los dólares también variaba: longitud completa o un tercio de la longitud total de una media espada.

El travesaño era alargado y tenía brazos para proteger la mano.

Un indicador importante de una espada bastarda bien forjada era su equilibrio exacto, distribuido en el lugar correcto. Las espadas bastardas en Rusia se equilibraban en un punto por encima de la empuñadura. El matrimonio de la espada se reveló necesariamente durante la batalla. Tan pronto como los herreros cometieron un error y cambiaron el centro de gravedad de la espada bastarda hacia arriba, la espada, en presencia de un golpe mortal, se volvió incómoda. La espada vibró al golpear las espadas o armaduras del oponente. Y esta arma no ayudó, sino que obstaculizó al soldado. Una buena arma era una extensión del brazo de guerra. Los herreros forjaron hábilmente espadas, distribuyendo correctamente ciertas zonas. Estas zonas son los nodos de la hoja, cuando están correctamente ubicados, garantizan una espada bastarda de calidad.

Escudo y espada bastarda

Ciertos sistemas de lucha y diversos estilos hicieron que la lucha con espadas fuera un arte, en lugar de caótico y bárbaro. Varios maestros enseñaron las técnicas de lucha con espada bastarda. Y no había arma más efectiva en manos de un guerrero experimentado. Esta espada no necesitaba un escudo.

Y todo gracias a la armadura que recibió el golpe sobre sí misma. Antes de ellos, se usó una cota de malla, pero no pudo proteger la guerra del golpe de las armas afiladas. Pulmones armadura de placas y los artesanos herreros comenzaron a forjar armaduras en cantidades masivas. Existe la idea errónea de que las armaduras de hierro eran muy pesadas y era imposible moverse en ellas. Esto es parcialmente cierto, pero solo para equipos de torneos que pesaban alrededor de 50 kg. La armadura militar pesaba menos de la mitad, podían moverse activamente.

No se usó una hoja de una espada larga para atacar, sino también una guardia como gancho, capaz de derribar y empuñar.

Al poseer el arte de la esgrima, el soldado recibió la base necesaria y pudo tomar otro tipo de armas: una lanza, un eje, etc.

A pesar de la aparente ligereza de las espadas bastardas, las batallas con él requerían fuerza, resistencia y destreza. Los caballeros, para quienes la guerra era la vida cotidiana y las espadas sus fieles compañeras, no pasaban un solo día sin entrenamiento y armas. Las clases regulares no les permitían perder sus cualidades marciales y morir durante la batalla, que se desarrollaba sin parar, intensamente.

Escuelas y técnicas de la espada bastarda

Las más populares son las escuelas de alemán e italiano. Se tradujo, a pesar de las dificultades, el primer manual de la escuela de esgrima alemana (1389)

En estos manuales, las espadas se representaban sostenidas por la empuñadura con ambas manos. La mayor parte del manual estaba ocupado por la sección de la espada con una mano, mostrando los métodos y ventajas de sostener la espada con una mano. Representado como una parte integral de la lucha con armadura, la técnica de media espada.

La ausencia de escudo dio lugar a nuevas técnicas de esgrima. Había tales instrucciones para cercar - "fechtbukhs", con manuales de maestros famosos de este negocio. Excelentes ilustraciones y un libro de texto, considerado un clásico, nos fueron dejados no solo por el luchador, sino también por el maravilloso artista y matemático Albert Dürer.

Pero las escuelas de esgrima y la ciencia militar no son lo mismo. El conocimiento de Fechtbuch es aplicable a torneos de justas y peleas en la corte. En la guerra, el soldado tenía que ser capaz de mantener la línea, la espada y derrotar a los enemigos que estaban enfrente. Pero no hay tratados sobre este tema.

Los ciudadanos comunes también sabían cómo sostener armas y una espada bastarda también. En aquellos días, sin armas, en ninguna parte, pero no todos podían permitirse una espada. El hierro y el bronce que hacían una buena espada eran escasos y caros.

Una técnica especial de esgrima con una espada bastarda era la esgrima sin ninguna protección en forma de armadura y cota de malla. La cabeza y la parte superior del cuerpo no estaban protegidas del golpe de la hoja, a excepción de la ropa ordinaria.

La mayor protección de los soldados contribuyó a un cambio en las técnicas de esgrima. Y con espadas intentaron infligir puñaladas, no golpes cortantes. Se utilizó la técnica de "media espada".

recepción especial

Había muchas maneras diferentes. Durante el duelo se utilizaron y, gracias a estas técnicas, muchos luchadores sobrevivieron.

Pero hay una técnica que causa sorpresa: la técnica de media espada. Cuando un guerrero con una o incluso dos manos agarró la hoja de la espada, dirigiéndola al enemigo y tratando de meterla debajo de la armadura. La otra mano descansaba sobre la empuñadura de la espada, dándole la fuerza y ​​velocidad necesarias. ¿Cómo es que los luchadores no se lastimaron la mano con el filo de la espada? El caso es que las espadas se afilaban al final de la hoja. Por lo tanto, la técnica de media espada fue un éxito. Es cierto que también puede sostener una hoja de espada afilada con guantes, pero, lo más importante, sosténgala con fuerza y ​​​​en ningún caso deje que la hoja de la hoja "camine" en la palma de su mano.

Más tarde, en el siglo XVII, los maestros italianos de esgrima se centraron en el estoque y abandonaron la espada bastarda. Y en 1612 se publicó un manual alemán con la técnica de esgrima con espada bastarda. Este fue el último manual de técnicas de combate donde se usaron tales espadas. Sin embargo, en Italia, a pesar de la creciente popularidad del estoque, continúan esgrimiendo con el spadon (una espada y media).

Bastardo en Rusia

Europa occidental proporcionó gran influencia sobre algunos pueblos de la Rusia medieval. Occidente influyó en la geografía, la cultura, la ciencia militar y las armas.

De hecho, en Bielorrusia y Ucrania occidental hay castillos de caballeros de aquellos tiempos. Y hace unos años, en la televisión, informaron sobre el descubrimiento en la región de Mogilev de armas de caballeros de Europa occidental, que datan del siglo XVI. Hubo pocos hallazgos de una espada y media en Moscú y en el norte de Rusia. Dado que allí los asuntos militares estaban dirigidos a las batallas con los tártaros, lo que significa que en lugar de infantería pesada y espadas, se necesitaba otra arma: sables.

Pero las tierras del oeste y suroeste de Rusia son un territorio caballeresco. Durante las excavaciones se encontró allí una gran variedad de armas y espadas largas, rusas y europeas.

De una mano y media o de dos manos

Los tipos de espadas se diferencian entre sí en cuanto a su masa; diferentes longitudes de la empuñadura, hoja. Si una espada con una hoja larga y empuñadura es fácil de manipular con una mano, entonces este es un representante de una espada y media. Y si una mano no es suficiente para sostener una espada bastarda, lo más probable es que sea un representante de las espadas de dos manos. Aproximadamente, en la marca de una longitud total de 140 cm, llega un límite para media espada. Más de esta longitud, es difícil sostener una espada bastarda con una mano.

En Europa, la espada se usó ampliamente en la Edad Media, tuvo muchas variaciones y se usó activamente hasta la Nueva Era. Durante la Edad Media, la espada sufrió cambios muy significativos.

La Alta Edad Media fue la era de la decadencia del arte militar, el olvido de las tradiciones de la antigüedad clásica. El número de ejércitos se reduce drásticamente, las tácticas se simplifican enormemente; las batallas se libran en espacios abiertos, las tácticas defensivas se usan muy raramente. Armadura en declive: solo los guerreros más nobles están protegidos por mallas o, con menos frecuencia, por escamas de metal. En tales condiciones, las cualidades individuales de un luchador y sus armas pasan a primer plano, por lo que el papel de la espada en el complejo de armas aumenta significativamente. Al mismo tiempo, debido al declive de la artesanía, la espada del arma ordinaria de masas, que era en el apogeo del imperio, se está convirtiendo en el arma de la élite.

Desde la era de la Gran Migración de Naciones hasta alrededor de los siglos VIII y IX, la llamada espada merovingia domina en Europa (el nombre convencional adoptado en la ciencia de las armas modernas, de la dinastía merovingia), que es esencialmente mayor desarrollo Spata tardorromana.

Esta es una espada cortante con una punta plana o redondeada, una cruz estrecha pero gruesa, un mango corto y un pomo macizo. Prácticamente no hay estrechamiento de la hoja desde la empuñadura hasta la punta, la más ancha es bastante ancha y poco profunda, la masa de la espada no supera los 2 kg.

Junto con las espadas, los alemanes utilizaron ampliamente hojas de un solo filo con buenas propiedades de corte (cuchillos grandes o cuchillas), como scramasax. La versión escandinava de la antigua espada alemana es más ancha y corta, ya que los antiguos escandinavos prácticamente no usaban caballería por su ubicación geográfica, pero luchaban mucho en barcos.

Alrededor del siglo VIII y principios del IX, la espada carolingia, o la espada de la era vikinga (también designaciones modernas convencionales), se generaliza. De hecho, espadas de este tipo se fabricaban en el Imperio franco, y llegaban a los vikingos como botín o mercancía, sin embargo, el mayor número de hallazgos está asociado a Escandinavia, donde se practicaba el rito pagano de colocar ajuar funerario, incluidas las armas. Preservado.

Las espadas carolingias son muy similares a las merovingias, pero más elegantes en forma y acabado, tienen hojas más estrechas y afiladas con mejor equilibrio, lo que las hace más rápidas, cómodas y flexibles en el uso, aparece una punta afilada.

Para ellos se utilizó acero. mejor calidad, por lo que la técnica de soldar una hoja a partir de varios espacios en blanco con diferentes contenidos de carbono está prácticamente en desuso. La espada todavía era un arma muy costosa y relativamente rara, por lo que, según los capitulares de Carlomagno, se consideraba obligatorio tenerla solo para un soldado de caballería que podía permitirse el lujo de mantener un caballo de guerra, los luchadores a pie a menudo se las arreglaban con armas más baratas.

Las espadas carolingias tipo A se produjeron en uno de los centros artesanales de la antigua Rusia.

En la Alta Edad Media (siglos XI-XIV) crecieron las ciudades y la artesanía, aumentó el nivel de la herrería y la metalurgia. Hay cruzadas y luchas civiles. La armadura se está mejorando y se usa más ampliamente, y el papel de la caballería está aumentando. Los torneos, duelos y buhurts caballerescos están ganando popularidad. Las peleas a menudo tienen lugar en condiciones de hacinamiento (castillos, casas, calles estrechas). Todo esto deja una huella en la espada.

Las espadas de este período suelen llamarse románicas (espada romana francesa), o caballerescas (espada caballeresca inglesa, espada armada), son ellas las que apariencia son más consistentes con la idea de una espada europea, arraigada en la conciencia de las masas, se encuentran con mayor frecuencia en miniaturas medievales e imágenes escultóricas. Su hoja se vuelve más larga, más gruesa y más estrecha, el dol se vuelve más estrecho y más profundo. La hoja se estrecha notablemente hacia la punta, el mango se alarga y el pomo, por el contrario, se vuelve pequeño y, al mismo tiempo, de forma diversa. El travesaño se expande, brindando una mejor protección para la mano, un signo del desarrollo del arte de la esgrima.

EN Baja Edad Media(siglos XV-XVI) hay una expansión a otros países. Las tácticas de guerra se están volviendo cada vez más sofisticadas. Aparece una armadura con un alto grado de protección. Todo esto afecta en gran medida la evolución de la espada. La variedad de espadas es colosal. Además de las espadas de una mano, aparecen espadas de una mano y media y de dos manos. Hay espadas perforantes y espadas con una hoja ondulada. Un protector complejo, que proporciona la máxima protección para la mano, y un protector tipo "canasta" comienzan a usarse activamente. Variedad de espadas europeas:

- bastardo;

- Katzbalger;

- zweihander;

- flamberg;

- espadón;

- Claymore;

- estok;

- schiavona;

- espada de cesta escocesa;

- haudegen;

- espada de verdugo

Espada de hoja ancha y punta redondeada.

Es un objeto antiguo que aún se venera debido a su poder y valor militar. La espada era una parte integral del guerrero europeo fuertemente armado. Con respecto a este espada de caballero se considera legítimamente un símbolo de la Edad Media y, en general, del mundo militar occidental del pasado.

Puedes llamarlo dos vidas espada de caballero. La primera vida era la más importante y estaba directamente relacionada con el motivo por el que nacieron los caballeros: traer el bien al mundo. Se realizaban ritos sagrados sobre las espadas: las consagraban, servían liturgias con ellas, las mejores espadas estaban debajo de los altares en los monasterios, y las espadas mismas recibían nombres. Y si necesitas orar, podrías clavarlo en el suelo y conseguir algún tipo de altar con una cruz. Para un caballero, la espada era un símbolo de coraje, honor, fuerza. E incluso la expresión "romper la espada" significaba derrota.

La segunda vida de la espada no era tan idealista, ya que estaba diseñada para traer la muerte. Y aquí tiene competidores, cualidades funcionales, rendimiento, ventajas y desventajas. tenía competidores tales tipos de armas como lucero del alba y cazador. Es cierto que esto se aplica al combate a pie. El hecho es que solo ciertas espadas (espadas pesadas de dos manos) pueden atravesar el escudo y la cota de malla. El escudo y la cota de mallas eran suficientes para defenderse de los golpes de espada. La cota de malla protegía bien de los golpes de mirada, y el escudo protegía de los de mirada y perforación. Otra cosa cuando se trata de caballería. Dado que la velocidad de los guerreros montados no permite múltiples golpes de espada, un solo golpe fue decisivo. El jinete tiene más poder que un soldado de infantería, y un golpe punzante con una espada podría perforar cualquier armadura. Esto convirtió a la espada en un arma indispensable de la caballería, incluso más que la lanza, que se partía en medio de la batalla.

Los progenitores de los caballeros eran jinetes ricos del siglo VI, que podían fabricarse una spatha (espada larga de doble filo) con una cruz corta y un pomo en forma de cono, y sus espadas fueron los antepasados. espadas caballerescas.

Al comienzo de la era de la caballería (siglos X-XIII), la hoja se hizo más ligera, más corta y más estrecha. Desde el siglo XII, la cantidad de variedades de espadas ha aumentado increíblemente. La funcionalidad también está cambiando. Crece el papel de un golpe punzante sobre uno cortante. Así que poco a poco apareció la espada. Durante la época de la caballería, se podía encontrar espada de caballero en varias versiones.

1. Flamberg. Estas espadas eran de dos manos con hojas onduladas y hojas que se ensanchaban hacia la punta. Su ventaja es que la punta extendida proporcionó un golpe cortante mucho más fuerte, aunque alteró el equilibrio, la hoja ondulada está diseñada para reducir la superficie afectada y aumentar el efecto destructivo específico, la hoja ondulada es capaz de no atascarse en la armadura del enemigo. y cuando se saca actúa como una sierra - se desmembra. Esta forma le dio a la espada las propiedades de un sable.

2. . Esto incluye espadas de caballeros de 1050-1300. La característica principal es una hoja puntiaguda y un mango alargado con un pomo ligero. La forma de su hoja y empuñadura era la más diversa. Están estrechamente relacionados con los caballeros del siglo XII. Las primeras empuñaduras de tales espadas tenían una funda de cuero, pero con el tiempo, a partir del siglo XIV, la funda se hizo de alambre, ya que los guantes de placas frotaban rápidamente la piel.

3. . Este tipo de espadas incluye espadas de una mano y media (muy raras) y de dos manos, que fueron utilizadas en Escocia por mercenarios XV-XVII. Claymore es una hoja recta, ancha y de doble filo, un mango con un eje largo y un pomo en forma de disco o bola. La diferencia son los extremos de la cruz, doblados en la dirección de la hoja, al final de los cuales hay pétalos de trébol. El peso de la espada alcanzó los 2,5 kg, pero hubo instancias de 3,5 kg cada una.
espadas caballerescas se permitió que la usara la clase militar libre. La espada no solo fue un arma militar, sino también parte de la vida de toda una época, que se hizo famosa por sus virtudes.

ARMAS Y ARMAS PROTECTORAS DE LOS CRUZADOS

La armadura que llevaban los caballeros de la Primera Cruzada, aparentemente, era en muchos aspectos similar a la que llevaban los normandos y franceses en Hastings y que se puede ver en el tapiz de Bayeux (foto 6). Aquí se los muestra vistiendo camisas de malla hasta la rodilla; en el frente desde abajo, la cota de malla se bifurca para que puedas sentarte en un caballo. Las mangas de la cota de malla llegan solo hasta los codos. Los artistas utilizaron una gran cantidad de patrones condicionales para transmitir el material de la cota de malla. La mayoría de las veces, estos son círculos contiguos, a veces una red, a veces anillos dentro de la red. Dado que en algunos casos se usaron diferentes patrones para la misma cota de malla, se cree que no había mucha diferencia entre la cota de malla y que quizás todos los patrones deberían haber representado la cota de malla. En un lugar, sin embargo, se muestra al medio hermano del duque William, el obispo Odo de Bayeux, vistiendo lo que podría confundirse con una armadura de placas apiladas. Aunque La mayoría de La cota de malla tenía una capucha ajustada que formaba parte integral del resto de la cota de malla, de las imágenes se puede concluir que a veces la capucha estaba hecha de un material diferente al de la cota de malla, posiblemente cuero o tela. En varias ocasiones se representa a los jinetes encapuchados sin ningún tipo de casco, práctica habitual hasta mediados del siglo XIV. En el tapiz de Bayeux, muchas cotas de malla se representan con un rectángulo debajo del cuello; los rectángulos tienen rayas de diferentes colores alrededor de los bordes. En una representación del duque Wilhelm, este rectángulo parece tener placas en forma de corbata que cuelgan sueltas en las esquinas superiores. Otro guerrero tiene estas placas en las esquinas inferiores. No está claro qué representan estos rectángulos. Esto puede ser algún tipo de refuerzo de armadura, tal vez una pieza adicional de cota de malla atada al cuello, que cubre la garganta.

La primera suposición es confirmada por una miniatura de la enciclopedia italiana de 1023 de Monte Cassino. La miniatura muestra un rectángulo verde sólido sobre una cota de malla azul, que claramente forma una sola pieza con la capucha. Por otro lado, una Biblia española del monasterio de Roda de principios del siglo XI, ahora en la Biblioteca Nacional de París, y una Biblia estrechamente relacionada de la Biblioteca del Vaticano muestran un rectángulo en el pecho sin una franja superior, como si fuera eran una extensión de la capucha que colgaba sobre el pecho. La parte inferior de la cara claramente no está cubierta. Algo de este tipo se muestra más claramente en los capiteles de la Catedral de Notre-Dame-du-Port, Clermont-Ferrand, Francia, que representa "Psicomaquia" (foto 14). Con la excepción de una figura, las caras no están cubiertas, está claro que las capuchas están hechas de una sola pieza con cota de malla y un gran rectángulo (aparentemente cota de malla) cuelga debajo de la garganta. Si esta parte de la cota de malla no se representara a menudo colgando durante la batalla, se podría suponer que la imagen en el tapiz de Bayeux representa esta parte particular de la armadura (o precapa) que cubre la cara. Aparte de este caso, un rectángulo similar se muestra completamente sin capucha en la misma figura de la Biblia de Rod y en la imagen del salterio inglés de Oxford de principios del siglo XI (Bodleian Library). En el Tapiz de Bayeux, en varias ocasiones, solo hay una banda en la base del cuello, que puede interpretarse como el borde inferior de la capucha si se hace separada de la malla. Hasta ahora, no se ha encontrado una ilustración clara de una capucha separada antes del siglo XI.

Esa parte del tapiz, donde se desnudan los cuerpos de los caídos bajo Hastings y se ven cuerpos desnudos bajo la cota de malla, es el resultado de los trabajos de restauración del siglo XIX. Era casi imposible usar cota de malla de esta manera, ya que dañaría la piel (especialmente cuando se golpea durante la batalla). En cualquier caso, la ropa interior sobresale de las mangas de la mayoría de los personajes vivos del tapiz. Robert Weiss, quien escribió mucho más tarde, en su Roman de Rou ("El romance de Roux (Rollo)". - Por.) establece específicamente que el obispo Odo usó una cota de malla sobre una camisa de tela blanca. La mayoría de las otras imágenes muestran camisas largas hechas de algún tipo de material suave que se ve debajo del dobladillo de la malla. Quizás las cintas de colores en los bordes de la cota de malla del tapiz de Bayeux representan algún tipo de hilo. También se pueden ver, por ejemplo, en el manuscrito en español de los Comentarios a las Epístolas de Pablo, que solía estar en la colección Chester Beatty (probablemente en referencia a la Biblioteca Chester Beatty). Por.). El escritor sarraceno del siglo XII, Usama, escribe que la cota de malla estaba forrada con piel de conejo.

El casco típico de este período es cónico con un protector nasal, a veces lo suficientemente ancho como para reconocer al propietario del casco, ya que Weiss describe cómo, bajo Hastings, el duque William tuvo que levantar el casco para disipar los rumores de que se había caído. Este caso también se puede ver en el tapiz. Un casco de este tipo, hallado en el Priorato de Olomouc, Moravia (República Checa), se encuentra ahora en el Waffensamlung (Museo Militar) de Viena. Tanto el casco como la muserola están hechos de la misma pieza de hierro. Por otro lado, algunos de los cascos representados en el tapiz parecen estar hechos de muchos segmentos unidos a una base de anillo, como en el ya mencionado casco franco. Este diseño, con tiras de soporte particularmente anchas, es bastante visible en la Biblia de Heisterbach alrededor de 1240 (Biblioteca Estatal de Berlín). En el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York se puede ver un casco hecho de varios segmentos de acero remachados pero sin una base de anillo. Cuando en el tapiz de Bayeux se muestran cascos transportados en un vagón para su posterior transporte en barcos, es evidente que no están hechos con piezas de cota de malla colgando del casco, como en los cascos francos, pero, al parecer, tienen un pasamontañas. . Los cascos con protector de nariz y mentonera son claramente visibles, por ejemplo, en un manuscrito en Piacenza, Italia, en el siglo XII. Varias piezas de ajedrez de marfil noruego de alrededor de 1200 encontradas en Wig Church en la isla de Lewis (Hébridas) tienen cascos cónicos con una placa colgante en la parte posterior del cuello, así como una placa que cubre las mejillas (foto 8). El casco del duque Wilhelm en el tapiz de Bayeux tiene dos placas colgantes cortas en la parte posterior, similares a infulae (cintas ( lat.). – Por.) en la mitra del obispo. No está muy claro para qué sirven estas placas, pero muchas imágenes del siglo siguiente muestran un largo velo o bufanda que va desde la parte inferior del casco hasta la espalda o, como en el primer sello de Esteban de Blois de Inglaterra (1135 ), dos correas gruesas.

Arroz. nueve. Casco conservado en la Catedral de Praga, que se cree que perteneció a San Wenceslao (Wenceslao) (asesinado en 935 o 936). La falsa banda (nariz) para proteger la nariz está decorada con la imagen de Cristo crucificado

El Cantar de Roldán, que se cree que apareció aproximadamente al mismo tiempo que el tapiz de Bayeux (el tapiz de Bayeux (o, como a veces se escribe, alfombra) se creó en el siglo XI, y el Cantar de Roldán en el siglo XII). siglo. - ed.), a menudo menciona cascos decorados. Un capitel de piedra en el Musée Granet en Aix-en-Provence muestra cascos con bandas en la frente, aparentemente engastados con piedras preciosas. El Cantar de Roldán menciona a los sarracenos atándose sus buenos cascos desde Zaragoza. Aunque el tapiz de Bayeux no muestra nada que sujete el casco a la cabeza, la estatua de Roldán fuera de los muros de la catedral de Verona muestra un barboquejo que sube hasta la capucha de la cota de malla. Lo mismo se puede ver en un capitel de mediados del siglo XII de Notre-Dame-en-Vaux en Châlons-sur-Marne, ahora en el Louvre, París, así como en otro que data de 1170 en el Musée Rivets, Pavía. y en muchas otras tallas.

En el manuscrito inglés del erudito romano Plinio, Historia Natural”, ubicado en Le Mans, muestra el casco de Plinio colgando de un barboquejo detrás de su espada, lanza y escudo. La mayoría de las imágenes muestran el cinturón atado al casco por ambos lados, lo que evita que el casco se mueva cuando el usuario está montando.

Un gran número de los caballeros del tapiz de Bayeux se muestran con los antebrazos protegidos por mangas largas separadas. Estas mangas, aparentemente, estaban hechas de cota de malla y se usaban debajo de las mangas de la cota de malla; algunos caballeros tenían piernas protegidas de manera similar. Dado que los caballeros usan zapatos, es imposible decir con certeza si la parte inferior de las piernas también estaba cubierta con una cota de malla. Los zapatos con protección para las piernas de cota de malla se pueden ver en el Libro de Alejandro del siglo XIII del Trinity College, Cambridge.

Aunque los sajones en Hastings a veces se muestran con escudos redondos anticuados, la mayoría de los escudos en el tapiz de Bayeux son oblongos, apuntando hacia abajo, con un extremo superior semicircular. Tal escudo hizo posible cubrir el cuerpo desde el hombro hasta la rodilla. Este tipo de escudo parece haber sido introducido alrededor del último cuarto del siglo X para uso de la caballería. (Este es un escudo típico de los normandos (escandinavos), así como del tipo ruso antiguo, utilizado por guerreros a pie y a caballo; esto también se ve claramente en el tapiz de Bayeux. - ed.) Una de las primeras ilustraciones de un escudo de este tipo se encuentra en un manuscrito creado en Etern entre 983 y 991 (Gotha, Land Library). Se suponía que la parte alargada y puntiaguda cubría las zonas vulnerables lado izquierdo el cuerpo y la pierna del guerrero son mucho mejores que el viejo escudo redondo. Tengamos en cuenta que la mano izquierda con escudo también sostenía una brida. El escudo se sostuvo con una variedad de correas ubicadas aproximadamente en el centro de gravedad. Aunque este escudo todavía tenía un umbón, y aparece de vez en cuando incluso en las representaciones del siglo XIII, ya no cubría el brazo, ya que ahora estaba descentrado. La mayoría de las veces, el escudo se sostenía a mano para la Cruz de San Andrés con cinturones, que se comprimían en el punto de intersección. El Tapiz de Bayeux, sin embargo, muestra formas mucho más intrincadas. En un caso, la Cruz de San Andrés se complementó con dos correas cortas debajo, por donde pasaba el antebrazo, evitando que el escudo quedara colgando. Una sola correa adicional del mismo tipo se muestra en la imagen de Goliat en la fachada oeste de la Abadía de Saint-Gilles-du-Gard, Francia, construida a principios del siglo XII. Otros escudos tienen correas dispuestas en forma de cuadrado o hexágono, con un lado sirviendo para agarrar la mano, y el antebrazo pasando por el lado opuesto. Estas bandas se llamaban brases. Las correas con tensión variable se llamaban guige, gaij (cinturón que te permitía llevar un escudo echado sobre la espalda). Por.), y estaban unidos al escudo cerca de los bronces. Se podrían usar correas para colgar el escudo en la pared, tirarlo a la espalda en caso de que el arma requiriera el uso de ambas manos (por ejemplo, un hacha o espada de dos manos), así como colgar un escudo al cuello del portador sobre su hombro izquierdo durante la batalla, de donde procede la famosa frase "Escu al col" ("?cu? col") ("Con un escudo al cuello". - Por.), usado para describir a un caballero listo para la acción. La superficie de estos escudos estaba pintada con una amplia variedad de imágenes, de las cuales cruces y dragones alados eran las más comunes, pero aún no se ven signos de heráldica organizada en los escudos.

Quizás incluso durante la Tercera Cruzada (1189 - 1191) algunos cruzados todavía vestían de la misma manera que los normandos del duque Guillermo. Por ejemplo, un personaje de la Biblia inglesa de Puise (Catedral de Durham) de finales del siglo XII no lleva otra armadura que un casco cónico con placa nasal y una cota de malla con mangas hasta el codo, muy similar a las cotas de malla que se pueden llevar. visto en el tapiz de Bayeux. La gente de este caballero y todos los oponentes, a excepción de uno, no tienen otra protección que los escudos y yelmos de unas pocas personas. Los escudos tienen la misma forma que los escudos usados ​​bajo Hastings.

Hasta alrededor de 1400, todavía se encuentran de vez en cuando cascos cónicos con un protector de nariz y una parte superior ligeramente hacia adelante, con mayor frecuencia en el siglo XII. Sin embargo, durante los tres primeros cruzadas la forma del casco ha cambiado significativamente. Los cascos con la parte superior redonda, con o sin pieza nasal, se encuentran de vez en cuando en el siglo XII, como en el Evangelio de Pembroke College (Pembroke College, Cambridge). La Biblia de Winchester (circa 1160 - 1170) también muestra un casco cónico sin placa nasal (Catedral de Winchester) (foto 9). Para proteger la parte posterior del cuello, la parte posterior del casco a veces se alargaba unos centímetros, como en los caballeros tallados en la fachada de la catedral de Angulema alrededor de 1128, y en otro caballero alrededor de 1100 en la tumba de Módena. Catedral (foto 10). A fines del siglo XII, los cascos más o menos cilíndricos con la parte superior plana y ligeramente abovedada, a menudo con una placa nasal, se hicieron comunes, como en el rollo de San Guthlac en el Museo Británico o en el sello de Felipe de Flandes y Vermandois. de 1162.

El manuscrito alemán Roulantes Liet, conservado en la Universidad de Heidelberg (circa 1170), muestra una banda transversal corta al final de un largo puente nasal. Esta banda cubre la boca. En el citado manuscrito, la visera del casco cubre el cuello, la parte delantera, que corre desde la parte trasera del casco, baja casi hasta los ojos; esta disposición se generalizó en el siglo siguiente, como se puede ver en las tallas de la fachada occidental de la catedral de Gales. Una Biblia de Ávila del siglo XII, ahora en la Biblioteca Nacional de Madrid, muestra cascos cónicos con una placa en forma de cruz al final de la banda nasal. Los extremos de la placa están redondeados para cubrir parte inferior rostro no protegido por un casco. En un manuscrito muy dañado, Hortus Deliciarum (Jardín de las comodidades) ( lat.). – Por.) de la abadesa Herrad de Landsberg, ilustrada en el último cuarto del siglo XII, los extremos de esta placa cubren casi todo el rostro, a excepción de los ojos. Esta placa tiene muchos agujeros para facilitar la respiración. A principios del siglo XIII, la placa frontal a veces cubría toda la cara y se doblaba debajo del mentón. Solo había dos rendijas rectangulares para los ojos, como en una vidriera de alrededor de 1210 que representa a Carlomagno en la catedral de Chartres. Se muestran cascos similares en el santuario de Carlomagno (realizado en 1200-1207) en la catedral de Aquisgrán y en el sello de Luis, hijo de Felipe II Augusto (realizado en 1214). En ambos casos, los cascos también cuentan con una mentonera corta (foto 13).

Dos estatuas en la fachada oeste de la Catedral de Gales, creada en 1230-1240, llevan cascos cilíndricos con la parte superior plana (foto 11). Aunque los cascos son más altos en la parte delantera que en la trasera, no existe una separación clara entre la placa de protección facial y la placa que cubre el cuello. La placa plana en la parte superior parece haber sido hecha con una brida, que estaba unida al cilindro con remaches alrededor. Queda un agujero en un casco para los ojos. El otro casco tiene una placa de refuerzo vertical que recorre el centro delantero, un diseño que era más común. En los cascos de este tipo, la capacidad de ver se mejora por el hecho de que una nervadura o tira elevada corre alrededor de la circunferencia del casco; el único ejemplo sobreviviente está en el "Tseuchhaus" (Museo Militar. - Por.) en Berlín (foto 12). La tira de casco de refuerzo vertical tiene dos ramas anchas en ángulo recto; se corta un agujero rectangular en cada rama. El casco está perforado con numerosos agujeros, posiblemente para unir los cordones a los que se sujetaba el forro acolchado. El casco galés puede haber tenido el mismo forro, pero las curiosas gorras que llevan algunas de las figuras —de las que hablaremos más adelante— sugieren que no es así.

El tiempo de fabricación del casco de Berlín no se ha establecido con precisión. Cascos muy similares estuvieron en circulación hasta 1270, como se ve en el Salterio de San Luis (París, Bibliothèque Nationale).

Tan pronto como la cara comenzó a cubrirse con un casco, surgió la cuestión de desarrollar algunos métodos para identificar a un guerrero. La organización, clasificación y descripción de las formas y símbolos desarrollados se convirtió más tarde en una ciencia llamada heráldica.

Varias piezas de ajedrez noruegas encontradas en Uig (Isla de Lewis) tienen en la cabeza un nuevo tipo de casco protector, un casco abierto llamado hervidor de agua, quizás debido a su parecido con un bombín al revés. Más tarde, dicho casco simplemente se llamó "hongo" (foto 8). Parece ser una vida stelhufa, un sombrero ancho de acero de las sagas. Una página restaurada de un manuscrito del sur de Alemania (circa 1150), ahora en el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, muestra barboquejos atados en los extremos a un casco. A mediados del siglo XIII, un casco de este tipo ("hongo") definitivamente se consideraba un tocado bastante adecuado para un caballero. Uno de estos cascos se puede ver en el sello de Arnoul III, conde de Guines, creado en 1248. Aunque los cascos parecen haber sido hechos de una sola pieza, muchos manuscritos, como la Biblia de Maciejowski que data de alrededor de 1250, muestran un casco aparentemente hecho en piezas separadas a la manera de los cascos francos anteriores, pero con un borde adjunto (Biblioteca Pierpont Morgana, Nueva York) (fotos 7 y 18).

El bombín siguió siendo popular mientras se usó la armadura, y era un casco de pica típico del siglo XVII cuando ya no se usaba la armadura. Estos cascos reaparecieron en el ejército británico en 1915 para protegerse contra la metralla y la metralla.

En el cáncer de Carlomagno, se muestra a un caballero con una cota de malla echada hacia atrás sobre el hombro, lo que hace posible ver una cofia acolchada muy ajustada debajo de la capucha (se suponía que suavizaría el golpe en la cota de malla (foto 13). Esta gorra es muy común en las ilustraciones del siglo XIII, como en la Biblia de Maciejowski. Dado que, especialmente en el siglo XIII, la capucha se usaba muy a menudo sin casco, este forro debe haber jugado un papel importante. El plano- Las capotas de malla rematadas, típicas de mediados del siglo XIII, aparentemente estaban sostenidas por gorras de formas especiales y un grueso acolchado enrollado alrededor de la parte superior, como en las figuras de la Catedral de Gales alrededor de 1230 - 1240. Una gorra similar se muestra en otra figura de Gales, se usa sobre cota de malla, presumiblemente como soporte para un casco (foto 11, derecha). Por supuesto, tal vez a veces para protección adicional, se usó una gorra de acero debajo de una cota de malla. Es muy difícil de verificar, pero la imagen en la iglesia Ebergewe nni, aparentemente, Lord John Hastings (m. 1313), muestra claramente los contornos de un tocado duro usado debajo de una cota de malla.

Es difícil encontrar ilustraciones de cómo se mantuvo cerrado el prefacio, aunque la pintura y la escultura del siglo XII representan muchos prefacios de diversas formas. Sin embargo, una representación bastante reciente en la abadía de Pershore, Worcestershire, tiene un frente largo que cuelga del lado derecho del cuello, mientras que un dibujo de Mateo de París que muestra a un caballero arrodillado de alrededor de 1250 del Museo Británico muestra un frente similar. frente colgando firmemente alrededor de la garganta y atado con cordones a la cota de malla sobre la oreja izquierda (foto 15). Las representaciones en Shepton Mallet, así como la de William Longspee el Viejo, conde de Salisbury en la catedral de Salisbury, muestran un frente con un extremo rectangular ancho, que se sujeta a la banda para la frente de una cota de malla con cordones.

En algunos casos, el antebrazo grande bajó, de modo que la barbilla y el cuello permanecieron abiertos hasta el momento de las hostilidades, como en el Codex Calixtinus (Código Calixtino. - Por.) en el archivo de Santiago de Campostel. Los prefacios posteriores de este tipo se muestran con forro, como en una figura de alrededor de 1300 de la Catedral de Estrasburgo (Estrasburgo) (ahora en el museo de la catedral), o sin forro, como en la imagen del Landgrave Johann, que murió en 1311 en Marburgo. Varias representaciones inglesas algo posteriores, como la de Sir Peter de Saltmarsh (m. 1338) en Howden, Yorkshire, muestran encajes anudados a ambos lados de la cara, posiblemente unidos a un antebrazo de este tipo.

En el siglo XII, la cota de malla de manga larga se hizo común, y en 1200 las manos a menudo estaban protegidas por guanteletes de cota de malla, que constaban de un compartimento para el pulgar y otro para el resto de los dedos. Estos mitones se hicieron de una sola pieza con la manga, como se ve en el santuario de Carlomagno (foto 13). Una cuerda o tira alrededor de la muñeca evitaba que el peso de la manga presionara la manopla, lo que hacía que se deslizara fuera de la muñeca. Cuando no se preveían hostilidades, la mano podía introducirse en el orificio ubicado en la manopla frente a la palma. Las primeras ilustraciones de mitones con puños hechos por separado de las mangas de cota de malla se pueden encontrar en un dibujo en la Pequeña Crónica de Mateo de París, que data de alrededor de 1250 (Cambridge, Corpus Christi College). La palabra haubergeon, diminutivo de hauberk, "cota de malla", que aparece en manuscritos de la época, presumiblemente se refiere a las cotas de malla cortas, a veces con mangas cortas, que se ven a menudo en pinturas y esculturas.

Única es la imagen de un guerrero en el Salterio de York (circa 1170 - 1175), en el que una fila de franjas blancas con extremos rojos. Estas bandas forman una red sobre el correo; a través de esta red, la cota de malla es visible, cubriendo el cuerpo y las manos. La red no cubre la capucha de cota de malla (Universidad de Glasgow). Hasta el momento no se ha ofrecido ninguna explicación para esta red (foto 16).

La capucha se representa de vez en cuando como hecha por separado de la cota de malla; por ejemplo, en Glossar von Salomon von Konstanz (c. 1150) (Munich, Biblioteca Estatal de Baviera) la capucha de la cota de malla está claramente hecha de escamas de metal, mientras que el la cota de malla claramente no está hecha de ellos. .

La armadura de escamas en ese momento era claramente un sustituto popular de la cota de malla. Por ejemplo, una armadura hecha completamente de escamas pequeñas se muestra en Porta Romana, Milán, en una representación de finales del siglo XII (foto 17). Un manuscrito moravo en la Pierpont Morgan Bibliothèque, aparentemente creado entre 1213 y 1220, muestra una armadura hecha con escamas bastante grandes, como en la talla de Goliat de principios del siglo XII en la fachada oeste de la Abadía de Saint-Gilles. El poema alemán Vigalua de finales del siglo XII menciona que a veces se hacían escamas con cuerno de vaca, un material ligero pero duro que es muy difícil de cortar.

Robert Weiss en su Roman de Rou menciona una nueva forma de chaleco antibalas, el curie. Tal vez la palabra provenga de la palabra cuir, "piel". No hay ilustraciones de esta época, pero el manuscrito de Guillaume le Breton sugiere que se trataba de una armadura pectoral, mientras que la novela caballeresca de Gaidon (hacia 1230) muestra que esta armadura estaba definitivamente hecha de cuero (al menos en este caso) y, a veces, reforzada con planchar. Esta armadura se usaba sobre la cota de malla, pero debajo de la capa de un caballero. Aunque no se conoce ninguna ilustración de tal armadura, varios manuscritos de mediados del siglo XIII muestran chaquetas sin mangas hasta la cintura hechas de algún tipo de material duradero. Por ejemplo, una sola figura en la Biblia de Maciejowski está vestida con un chaleco similar, usado sobre una túnica normal sin ninguna armadura, excepto por un gorro militar y un pequeño tocado hemisférico (cervelliere) (foto 18, arriba a la derecha). Esta túnica parece tener un corte hacia abajo que comienza debajo de las axilas; al parecer, esta prenda estaba tirada sobre la cabeza, como un poncho. El "Apocalipsis" inglés (foto 19) ubicado en Lisboa muestra una prenda similar sobre una cota de malla. En ambos manuscritos, el encaje es claramente visible en dos lugares debajo del brazo. En el Apocalipsis, la superficie posiblemente esté reforzada por una serie de placas redondas de metal. Si tomamos las imágenes más antiguas, la época de la que se han conservado los registros, este tipo de chalecos antibalas se puede encontrar en una pintura mural (hacia 1227) en el baptisterio de San Gereón en Colonia. Un atuendo similar se muestra con más detalle en el retrato de Hugo II, castellano de Gante (m. 1232), que ahora se encuentra en la abadía de Niven-Bosche, Heusden, cerca de Gante.

En la segunda mitad del siglo XIII, las capas a veces se representan con placas cosidas, como un guardia dormido en una tumba en Wienhausen, Alemania (foto 20). La posición de las placas se muestra por las cabezas de los remaches que aseguran las placas a la tela y, a menudo, por los contornos de las placas que son visibles a través de la tela. No se ha encontrado nada de este tipo para principios del siglo XIII, pero muy a menudo las capas, aparentemente hechas de un material suave y ajustado, parecen sobresalir del hombro, como, por ejemplo, en las estatuas frente a la Catedral de Gales (1230). - 1240). El mencionado dibujo de Mateo de París, que representa a un caballero arrodillado, muestra que este abultamiento puede provenir de una sólida placa de protección en el hombro, que en este caso es claramente visible debajo de la capa y es una parte separada de ella (foto 15). Sin embargo, una de las figuras de la Catedral de Wells tiene un collar vertical duro que arranca del manto, por lo que no se descarta la posibilidad de que el propio manto tuviera hombros reforzados (foto 11).

La armadura corporal, característica de los primeros tres cuartos del siglo XIV, se llamaba escudo de placas, "vestido de placa", a veces se llamaba más simplemente: placas, "placas". Por lo general, esta túnica se representa como una chaqueta corta, generalmente sin mangas, con pequeños círculos o flores aplicadas, que en realidad son grandes cabezas de remaches que mantienen unidas las placas superpuestas y las unen a la tela que cubre las placas en la parte superior. Este tipo de vestimenta es característico de las pinturas del norte de Italia, como la serie de ilustraciones de la vida de San Jorge de Altichiero en la Capilla de San Jorge (San Giorgio), Padua (c. 1380-1390) (c. 1377 .- ed.). No está claro cuándo apareció por primera vez el vestido de placa, pero las chaquetas tachonadas con puntos y círculos, muy similares a las que se ven en las pinturas de Altichiero, se encuentran en la obra de Mateo de París y sus colegas alrededor de 1250, así como en los Comentarios españoles. sobre el Apocalipsis Beato aproximadamente al mismo tiempo o incluso un poco antes (París, Biblioteca Nacional). En el manuscrito de Beatus, lo que parecen ser cabezas de clavos están claramente dispuestas en filas horizontales sobre la superficie de la cubierta; las costuras verticales del material de recubrimiento también son claramente visibles.

En este momento, comienza a usarse otro tipo de chaleco antibalas. Guillaume le Breton, al describir la primera batalla entre William des Barres y el futuro rey Ricardo I de Inglaterra, informa que las lanzas perforaron el escudo, la cota de malla y la chaqueta acolchada y se detuvieron en la placa de acero endurecido que cubría el cofre.

Weiss menciona por primera vez la chaqueta acolchada como una alternativa a la cota de malla. Comentarios posteriores sugieren que se trataba de un traje, generalmente hecho de dos capas de lino, relleno de lana, algodón, etc., y acolchado como un edredón para mantener el relleno en su lugar (foto 7). El acolchado generalmente se hacía lineas paralelas, a veces intersecándose como un enrejado. La chaqueta acolchada protegía bastante bien de los golpes cortantes y suavizaba su fuerza. El Armament Assize de 1181 del rey inglés Enrique II decreta que el requisito mínimo para todos los habitantes de la ciudad y hombres libres con ingresos, bienes o alquiler de más de 10 marcos al año es una chaqueta acolchada. Una túnica similar, que se usa debajo de la cota de malla para evitar que los anillos corten la piel, ha estado en uso desde principios del siglo XIII. En este momento, hay referencias al hecho de que la lanza atravesó el escudo, la cota de malla y la chaqueta acolchada. Sin embargo, no parece haber una sola ilustración de una prenda acolchada usada debajo de una cota de malla. Un nombre alternativo para este tipo de ropa era aketon, de palabra árabe al-qutun, "algodón", con el que se rellenaba la chaqueta. En referencias posteriores, se distinguen aketons y chaquetas acolchadas, pero no está claro cuál era esta diferencia.

Manuscrito de la novela "Parzival" (Wolfram von Eschenbach. - ed.) de finales del siglo XII - principios del XIII describe a un guerrero vestido con una chaqueta de seda acolchada, sobre la que se coloca un aketon acolchado. La Biblia de Maciejian, que muestra muchas figuras vistiendo túnicas acolchadas sin mangas sobre prendas con mangas, puede mostrar chaquetas de este tipo (fotografía 18, esquina superior izquierda). El escritor sarraceno Beha ed-Din ibn Shedad, describiendo a la infantería cristiana en Arsuf, dice: “Cada soldado de infantería tiene una gruesa “sotana” hecha de fieltro, y debajo hay una cota de malla, tan fuerte que nuestras flechas no tienen efecto sobre él. ellos... Noté entre ellos personas que tenían de una a diez flechas atravesadas que les salían de la espalda; sin embargo, estas personas podían moverse a un ritmo normal y no se quedaron atrás del destacamento.

Aunque muchos caballeros todavía luchaban sin armadura para las piernas, se usaban dos tipos de botas para protegerlos. Un tipo eran las medias de malla largas unidas al cinturón debajo de la malla y atadas debajo de la rodilla para que el peso de las medias no hiciera que se movieran. Otra variedad era una tira de malla; esta banda cubría la parte delantera de la pierna y el tobillo. La tira estaba atada con correas atadas en la espalda. Este tipo de protección también se mantuvo en correas que se amarraban al cinturón. Un ejemplo del primer tipo de protección se puede ver en el cáncer de Carlomagno, y el segundo, en el salterio inglés (alrededor de 1200), que se conserva en la Universidad de Leiden. En el segundo caso, es bastante claro que debajo de las medias de malla se usaban medias de tela -estas medias son visibles en las imágenes- y en el primer caso, probablemente también, aunque no son visibles. Un manuscrito de principios del siglo XIII de la Eneida en la Universidad de Tübingen muestra a dos hombres con medias de malla. Está claro que tienen algún tipo de medias hechas de tela debajo de las medias de malla. El dibujo de Mateo de París con un caballero arrodillado (hacia 1250) muestra con bastante claridad que, al menos en este caso, las medias de malla no llegan a la cota de malla del caballero divergente en la parte inferior (foto 15).

El manuscrito del siglo XIII del poema "Eneida" muestra por primera vez una especie de grueso acolchado usado en las caderas, sobre medias de cota de malla (foto 21). Una ilustración en la Biblia Maciejian muestra a un hombre agachándose para ponerse un protector de muslo similar. Esta protección consta de dos "tubos" cónicos separados de algún tipo de material grueso, posiblemente cosidos. Presumiblemente, estos "tubos" estaban unidos al cinturón.

En los estados alemanes, la protección acolchada para los muslos (medias) a menudo se muestra en ilustraciones de una pierna a la mitad de la pantorrilla. Más arriba en la pierna, las medias parecen haber sido unidas por tiras verticales, cuyos extremos, aparentemente, estaban atados entre sí, quizás para comprimir mejor la pierna, como, por ejemplo, en el salterio de la primera mitad del siglo. del siglo XIII en el Museo Británico.

El caballero grabado en el relicario de San Mauricio (225) en el Tesoro de la Abadía de San Mauricio, Suiza, tiene un plato con forma de salsera y sujeto a la protección del muslo por encima de la rótula. El Apocalipsis del Trinity College, que tiene una ilustración de un plato pequeño similar que se usa directamente sobre el correo, todavía está fechado alrededor de 1230, pero ahora se cree que data de alrededor de 1245-1250 (Trinity College, Cambridge). El autor islandés de The King's Mirror, que se cree que data de alrededor de 1240-1250, afirma que esta rodillera estaba hecha de hierro. En este caso, la rodillera tiene forma de cuenco, pero tiene una extensión triangular para proteger lados rodilla. En ambas composiciones, además, hay placas estrechas delante de la parte inferior de la pierna, que se estrechan hacia la rodilla. No está claro cómo se sujetaron las placas, pero numerosas ilustraciones posteriores muestran que las placas estaban sujetas por correas que rodeaban la pierna sobre la cota de malla. En la Biblia de Maciejowski, Goliat usa espinilleras bastante anchas (shynbalds) sujetas con correas alrededor de la pantorrilla. Posiblemente, la segunda correa de arriba está oculta por un protector de muslo acolchado que cubre sus caderas y rodillas y parece cubrir el borde superior de las espinilleras.

Una vez que los rostros de los guerreros estaban cubiertos por cascos, se requería algún método de identificación para distinguir entre amigos y enemigos. El segundo sello del rey Ricardo I de Inglaterra, que aparentemente data de 1194, muestra un objeto en forma de abanico adherido a la parte superior de su casco, que lleva la imagen de un león, el mismo que el del escudo. Liber ad honorem augusti ("Tratado para la gloria del emperador". - Por.) Pietro de Eboli (circa 1200) (Berna) muestra imágenes que se aplicaron a los escudos de los caballeros y se repitieron en los lados de sus cascos con puntas cónicas o redondas. Por lo general, estos diseños eran abstractos, con cinturones diagonales, galones, cruces y círculos, pero el emperador tenía un águila y el margrave Diopold von Schweinspoint tenía un oso salvaje. En este ensayo, por primera vez, se encuentra una invención favorita de los heraldistas: un escudo de armas-rebus, en el que el dibujo contiene algún tipo de conexión con el nombre del propietario del escudo de armas (foto 25).

El manuscrito de la Eneida de Tübingen muestra fantásticos escudos de yelmos, pájaros y animales, claramente voluminosos y con banderitas a los lados (foto 21). En algunos casos, el diseño se aplicó al casco; parece que esto era muy común, sobre todo en España, donde los diseños iban tanto en cascos cerrados como abiertos. Algunos de los cascos en este manuscrito tienen lo que parecen ser bufandas largas con extremos que llegan a los lados de los cascos, pero estos pueden ser los velos de las guerreras amazonas, ya que se encuentran solo en ellas y estas bufandas no están en el figuras masculinas.

En la segunda mitad del siglo XII, los hijos de los propietarios originales de los escudos de armas comenzaron a cambiar los diseños utilizados en los escudos. Los leones dorados del escudo azul de Geoffrey, conde de Anjou, que se pueden ver en su lápida (alrededor de 1150) en Le Mans, son transformados por los herederos en leones del escudo de armas real inglés, que sus descendientes Plantagenet colocaron en el escudo de armas rojo. Mientras tanto, su heredero ilegítimo, William Longspee el Viejo, conde de Salisbury, tenía el mismo escudo de armas que Geoffrey, como se muestra en su retrato y en la descripción del escudo de armas en una obra heráldica temprana llamada Glover Roll.

A partir de mediados del siglo XII, a veces se usaba una capa suelta sobre la cota de malla, como se puede ver en el sello de Valeran de Bellomonte, conde de Worcester, hecho antes de 1250. Este ejemplo tenía mangas largas con puños largos, pero más a menudo, como en la Biblia de Winchester (alrededor de 1160 - 1170), no tenían mangas (foto 9). La capa es rara hasta principios del siglo XIII, cuando en manuscritos como la Eneida casi todos los caballeros no la usaban, y esta capa no tenía mangas, y la capa en sí llegaba a la mitad de la pantorrilla. Por lo general, la capa tenía cortes en el medio, adelante y atrás, para que pudieras montar a caballo sin interferencias. La capa tenía un cinturón o cordón en la cintura, separado del cinturón de la espada. Quizás la capa parecía proteger la cota de malla de los rayos del sol durante las Cruzadas, o, como se hace pensar en el poema "La confesión del rey Arturo" y el Buke de Knychthede (traducción al escocés del francés de Gilbert Ey del libro de Ramon Lall sobre caballería. - Por.), protegido de la lluvia. Sin embargo, es más probable que la capa fuera una imitación de las túnicas de los sarracenos. Los ejércitos a lo largo de la historia han tendido a copiar la ropa o los uniformes de sus oponentes. Los primeros ejemplos de estas túnicas son casi siempre blancas o de color natural, y solo más tarde se empieza a pintar la capa, al igual que en el escudo.

También a finales del siglo XII aparece una manta suelta, llamada manta, como se puede apreciar en los dos sellos de Alfonso II de Aragón (1186 y 1193). El segundo muestra claramente las franjas verticales del escudo de armas del propietario. La manta generalmente se dividía en dos partes: una cubría la cabeza y la cruz del caballo, la otra, la grupa detrás de la silla. En el manuscrito del Liber ad honorem augusti (“Tratado para la Gloria del Emperador.” – Por.) los bordes dentados de la manta con la imagen del escudo del jinete descienden y no alcanzan apenas unos 30 cm del suelo. En varios casos, solo se usó el frente de la manta, como en el sello de Luis II, Conde de Looz (1216). Una matriz para hacer sellos de Robert Fitzwalter (1198-1234) en el Museo Británico muestra una cabeza de caballo cubierta con un material diferente al resto de la manta; tal vez este material sirvió para la protección. Posteriormente, en documentos del siglo XIII, abundan las referencias a testiers y chanfreins, protección de la cabeza del caballo. En manuscritos de finales del siglo XIII se han encontrado ilustraciones de capuchas similares a las que se muestran en este sello, pero que se hicieron completamente separadas de cualquier manta. La armadura de caballo de hierro (fer) se menciona en una obra de Weiss entre 1160 y 1174, pero presumiblemente solo por la necesidad de encontrar una rima con el nombre Osber. La primera mención de lo que definitivamente era una armadura de caballo (la armadura de caballo estaba entre los iraníes, en particular los partos y los sármatas. - ed.), en un caso de cota de malla, en el otro de tela (aparentemente, en ambos casos, la cota de malla se usaba sobre tela), se encuentra en el inventario de Falk de Brote, realizado en 1224.

Aunque los escudos con la parte superior redondeada y los extremos inferiores extendidos hacia abajo continuaron usándose hasta alrededor de 1200, y los lanceros de Italia los llevaron hasta el siglo XV, estos escudos a partir de alrededor de 1150 comenzaron a dar paso rápidamente a escudos de un nuevo tipo, con un plano. borde superior Tal escudo se puede ver en el sello de Robert de Vitre (1158 - 1161). Quitar la parte curva pudo haber permitido una mejor visión sobre el escudo sin disminuir sus propiedades protectoras. Se siguen encontrando umbons de vez en cuando, incluso en el siglo XIII. El manuscrito Liber ad honorem augusti muestra forma antigua escudo, pero el escudo en sí se vuelve más pequeño que antes. En el manuscrito de la Eneida, el escudo tiene solo dos tercios del tamaño de los escudos del tapiz de Bayeux, aunque sigue siendo lo suficientemente grande como para sacar a los heridos del campo de batalla. Muchas ilustraciones, por ejemplo, en el manuscrito de la Eneida, muestran escudos curvados hacia adelante, cuyos extremos llegan a los hombros.

De esa época, ha sobrevivido un solo escudo de alrededor de 1230-1250, aunque más tarde se le dio un aspecto más moderno al eliminar el borde curvado hacia arriba. El escudo lleva el escudo de armas de la familia von Brienz y puede haber pertenecido a Arnold von Brienz, quien en 1197 fundó el monasterio donde se encontró el escudo. Arnold von Brienz murió en 1225. El escudo tiene 15 mm de espesor y está fabricado en madera recubierta de brocado por ambas caras. El frente presenta un león plateado muy estilizado sobre un fondo azul. La longitud original del escudo (antes de que se cambiara) parece haber sido de entre 95 y 100 cm, lo que significaba que se extendía desde el hombro hasta la rodilla. Esta es aproximadamente la misma proporción que la del escudo propiedad de un caballero en la representación más antigua de una iglesia del templo en Londres, que se cree que es William Marshal, conde de Pembroke (m. 1219). En imágenes posteriores de la misma iglesia se aprecian dos grandes escudos. En la parte posterior del escudo de von Brienz hay rastros de gaij, correas y una almohadilla suave que protege la mano cerrada en el frente; tal almohada también está en el manuscrito de la Eneida.

El escudo redondo más antiguo no ha desaparecido por completo. Se puede ver a menudo en el arte español y en las ilustraciones de los sarracenos. Un escudo redondo muy pequeño, llamado broquel, estaba sostenido por un mango en el centro, generalmente ubicado detrás del cono. Se utilizó durante toda la Edad Media; por lo general, lo usaba la infantería, pero ocasionalmente los caballeros, como se puede ver en las imágenes de Malvern Abbey, Worcestershire (alrededor de 1240). Un pequeño escudo redondo, sostenido por un asa, se muestra en un altar portátil (alrededor de 1160) en Augsburgo.

En este momento, apareció un nuevo método de usar un escudo por parte de un guerrero montado, que tomó una lanza lista. En el Tapiz de Bayeux y otras imágenes de esta época, el escudo se sujeta de las correas con la mano izquierda, que se sitúa a la altura de los hombros y sujeta también las riendas con nudos en ellas. Este método todavía se puede ver en un manuscrito del siglo XIII de las Vidas de Two Offs en el Museo Británico. Por otra parte, una ilustración de Mateo de París de la Gran Crónica, también de alrededor de 1250, muestra una mano que sujeta las riendas como es costumbre en nuestro tiempo, justo encima del pomo de la silla, mientras que el escudo cuelga del cuello sobre la marcha (Corpus Christi College, Cambridge). Puede ser que solo se usara una sola correa, que se sostenía con la mano, como en el "Libro de Alejandro" del Trinity College, Cambridge. En Le Tournois de Chauvenci (“El Torneo en Chauvency.” – Por.) de 1285, está escrito: “L’escu au col fort embraci?”, y esto indica que la mano se pasaba por los cinturones. Este método se puede ver en un dibujo del siglo XIV de Lombardía, ahora en la Biblioteca Morgan, Nueva York. Sin embargo, a fines del siglo XIII, el escudo parece haber sido colgado en un gaij sin ningún otro soporte, cuando la lanza estaba lista. Y solo cuando se rompió la lanza y se usó la espada, la mano se transfirió a las correas del escudo.

Weiss escribe que los arqueros normandos bajo el mando de Hastings vestían una túnica corta. Así los muestra el Tapiz de Bayeux, a excepción de un arquero con armadura completa que, presumiblemente, era el comandante. Los carcajes se colgaban del lado derecho del cinturón o detrás del hombro derecho. Los arqueros que aparecen en el manuscrito Liber ad honorem augusti, escrito hacia 1200, siguen sin armadura, aunque algunos ballesteros llevan cascos cónicos con protectores nasales (foto 25). Aunque no está representada de ninguna manera en el tapiz, la desconocida autora del poema Carmen de Hastingae Proelio ("Canción de la batalla de Hastings". - Por.), escribe que había muchos ballesteros en las filas de los normandos.

La ballesta era conocida en últimos días Imperio Romano, ya que Vegecio lo menciona en un ensayo escrito hacia el año 385. Además, la ballesta se puede ver en una talla romana en bajorrelieve en el Musée Crosatier, Le Puy, donde la ballesta consiste en un arco corto y pesado montado horizontalmente en un extremo de una culata recta. La cuerda del arco, cuando estaba amartillada, rompió una "tuerca" en forma de barril en un gatillo con resorte. Se colocó una flecha ordinaria o una flecha especial para una ballesta en la ranura con el extremo posterior hacia el gatillo. Después de eso, se apuntó (presionando la cama contra la mejilla), luego de lo cual se hizo un disparo presionando la parte posterior del gatillo. Dado que las fuertes puntas de acero de las flechas de ballesta a menudo tenían una sección transversal cuadrada, se les llamó peleas del francés carr? (cuadrado ( fr.). – Por.). El manuscrito de la Eneida muestra un carcaj con una sección transversal en forma de D y un cuello estrecho, quizás para evitar que las flechas se juntaran. También se puede ver un tipo similar de carcaj en los Evangelios de Pembroke College de principios del siglo XII.

Anna Komnenos, hija del emperador de Bizancio Alexei I Komnenos, describe esta arma (la ballesta, o ballesta, era muy conocida en el Imperio Romano de Oriente, heredero directo del Imperio Romano unificado; en Rusia, la ballesta se utilizó desde el siglo X, y los europeos occidentales lo dominaron a partir del siglo XI. ed.) en manos de los cruzados: “Quien empuña su arma mortífera y de muy largo alcance debe acostarse, se podría decir, casi de espaldas y usar toda la fuerza de sus piernas contra el semicírculo del arco y tirar de la cuerda del arco con la fuerza de las piernas con todas sus fuerzas en sentido contrario... Las flechas que se emplean para este arco son de muy corta longitud, pero muy gruesas, con puntas de hierro muy pesadas.

Al menos a principios del siglo XIII, debido al poder cada vez mayor de los arcos en la máquina de ballesta, comenzaron a tirar de ellos con un gancho sujeto al centro del cinturón del ballestero. La cuerda del arco se enganchaba en este gancho, el arco se doblaba colocando las piernas en un estribo unido al frente de la caja, después de lo cual las piernas del ballestero se enderezaban y el gancho en el cinturón tiraba de la cuerda del arco. Este tipo de estribo se muestra en el Apocalipsis del Trinity College (foto 7).

Aunque el uso de ballestas fue anatematizado por el Papa Inocencio II en el Segundo Concilio de Letrán en 1139, así como por muchos decretos de épocas posteriores, estos arcos de caballete se convirtieron en una de las armas más importantes de la Edad Media, especialmente en manos de bien -mercenarios entrenados. Se cree ampliamente que Ricardo I recibió la retribución del destino al morir a causa de una herida infligida por una flecha de ballesta, ya que el propio Ricardo usó activamente esta arma en las tropas.