Schöne Liebesgeschichten aus dem Leben der Promis. Perfekte Star-Paare: Geschichten über wahre Liebe. Die Geschichte eines großen Erfinders und seiner großartigen Frau

"Welches russische Herz zittert nicht, erschrickt nicht, wenn es Tschaikowskys Romanze "Among a Noisy Ball" hört?"

Wladimir Stassow.

Inmitten eines lärmenden Balls sah ich dich zufällig in der Angst weltlichen Getümmels, aber deine Geheimnisse verdeckten meine Züge.

Viele Menschen erinnern sich an diese Verse von Alexei Konstantinowitsch Tolstoi (1817-1875) und die Melodie von Tschaikowskys Romanze, die mit ihnen verschmilzt. Aber nicht jeder weiß, dass hinter dem Gedicht lebendige Ereignisse stehen: der Beginn einer außergewöhnlichen romantischen Liebe.

Sie trafen sich zum ersten Mal auf einem Maskenball im Winter 1850/51 im St. Petersburger Bolschoi-Theater. Dorthin begleitete er den Thronfolger, den späteren Zaren Alexander II. Von Kindheit an wurde er zum Spielgefährten des Zarewitsch auserwählt und trug, davon insgeheim belastet, regelmäßig die Bürde der Auserwählung. Sie trat bei der Maskerade auf, weil sie nach dem Bruch mit ihrem Mann, dem Horse Guardsman Miller, eine Gelegenheit suchte, sich selbst zu vergessen und sich aufzulösen. In der säkularen Menge machte er aus irgendeinem Grund sofort auf sie aufmerksam. Die Maske bedeckte ihr Gesicht. Aber graue Augen blickten eindringlich und traurig. Feines aschiges Haar krönte den Kopf. Sie war schlank und anmutig, mit einer sehr dünnen Taille. Ihre Stimme war hypnotisierend – ein dicker Alt.

Sie sprachen nicht lange: Die Aufregung des bunten Maskenballs trennte sie. Aber sie schaffte es, ihn mit der Genauigkeit und dem Witz ihrer flüchtigen Urteile zu beeindrucken. Sie erkannte ihn natürlich. Vergeblich forderte er sie auf, ihr Gesicht zu zeigen, ihre Maske abzunehmen ... Aber sie nahm seine Visitenkarte und gab ihm ein schlaues Versprechen, ihn nicht zu vergessen. Aber was wäre mit ihm und mit ihnen beiden passiert, wenn sie damals nicht zu diesem Ball gekommen wäre? Vielleicht bildeten sich in jener Januarnacht des Jahres 1851, als er nach Hause zurückkehrte, die ersten Zeilen dieses Gedichts für ihn: Inmitten eines lärmenden Balles, zufällig, In der Angst des weltlichen Treibens, sah ich Dich, aber Ihr Geheimnis bedeckte die Funktionen ...

Dieses Gedicht wird eines der besten auf Russisch werden liebe Texte. Nichts ist darin erfunden, alles ist wie es war. Es ist voller realer Zeichen, dokumentiert wie eine Reportage. Nur ist dies eine „Reportage“, die aus dem Herzen des Dichters sprudelte und dadurch zu einem lyrischen Meisterwerk wurde. Und er fügte der Galerie der „Musen der russischen Romanzen“ ein weiteres unsterbliches Porträt hinzu. Die Zukunft war ihm verborgen. Er wusste nicht einmal, ob er sie wiedersehen würde ... Bald nach diesem Treffen auf dem Maskenball erhielt er eine Einladung von ihr. "Diesmal wirst du mir nicht entkommen!" - sagte Alexei Konstantinowitsch Tolstoi, als er den Salon von Sofya Andreevna Miller betrat.

Alexei Konstantinovich Tolstoy, der Freundlichkeit, Zärtlichkeit, Zartheit und Verletzlichkeit der Seele mit wahrhaft männlicher Schönheit, heroischem Wachstum und Körperbau kombinierte und riesig körperliche Stärke, war eine reine, keusche, direkte Natur. So war er auch in der Liebe – monogam, beugte sich nicht vor dem herrischen Widerwillen seiner Mutter, diese Liebe anzuerkennen, wartete zwölf Jahre auf die Scheidung von Sofja Andrejewna, um sein Leben endlich für immer mit ihr zu vereinen. 1878, drei Jahre nach dem Tod von Alexej Tolstoi, schrieb Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky die Musik zu den Gedichten „Among the Noisy Hall“, Musik so rein, sanft und keusch wie Poesie.

G. Ots, M. Magomaev, Yu. Gulyaev singen Material von der Seite des St. Petersburger Sängers Sergei Rusanov.

Am Vorabend des Valentinstags haben wir uns entschieden, die Geschichten der großen Romane des 20. Jahrhunderts in Erinnerung zu rufen – jene, die die Welt schockierten und auf die eine oder andere Weise die moderne Gesellschaft beeinflussten. Die berührendsten und leidenschaftlichsten, glücklichsten und unglücklichsten Romane berühmte Menschen, Geschichten von gegenseitiger Liebe und prunkvollem Wohlstand, Ehen von Menschen, die in ihrer Größe gleich sind, und die berühmtesten Misallianzen.

Wallis Simpson - Eduard VIII Englisch

Die Geschichte der berühmtesten Misallianz der jüngeren Geschichte hat als englischer Monarch eine unglaubliche Resonanz erhalten Eduard VIII(1894-1972) war der erste und einzige König in der Geschichte Englands, der freiwillig abdankte. Der Grund war eine leidenschaftliche Liebe zu einer zweimal geschiedenen Amerikanerin.

Es war nicht einmal ein Skandal - es schien, als wäre das Ende der Welt gekommen und der Zusammenbruch der moralischen und ethischen Normen und Grundlagen der säkularen Gesellschaft.

Der Erbe der wichtigsten Monarchie der Welt wurde 36 Jahre alt, als er Mrs. Wallis SimpsonWallis Simpson(1896-1986), geb. Warfield. Die Frau war zum zweiten Mal verheiratet und lebte mit ihrem Ehemann, einem wohlhabenden Unternehmer, in London Ernst Simpson.

Das schicksalhafte Treffen fand Anfang November 1930 statt, als die Simpsons zu einer Dinnerparty eingeladen wurden, an der auch der Prinz von Wales teilnehmen sollte. Das sagt die Legende Englischer Prinz war auf den ersten Blick fasziniert, obwohl Wallis nicht einmal eine Schönheit war. Zeitgenossen zufolge war sie auf den ersten Blick unauffällig, besonders, aber in der Kommunikation hatte sie einen erstaunlichen Charme.

Erstaunlicherweise verbargen die Liebenden ihre Gefühle nicht, trotz des Familienstands von Edward und Wallis. Sie traten zusammen auf der Straße, bei gesellschaftlichen Veranstaltungen und in Restaurants auf. Die königliche Familie dachte nicht einmal, dass dieses beschämende Hobby lange dauern würde. Aber als klar wurde, dass sich die Romanze hinzog, wurde versucht, die Details der Beziehung des Prinzen vor der Öffentlichkeit zu verbergen.

Im Januar 1936 starb König George V von England und Edward bestieg den Thron. Parallel reichte Wallis die Scheidung ein. Weder die königliche Familie noch das Parlament wollten von Edwards legaler Vereinigung mit einem Amerikaner hören. Edward hatte die Wahl: entweder den Thron oder Wallis. Seine Wahl war eindeutig: Der Preis für die Liebe war die Abdankung des englischen Throns.

Am 10. Dezember 1936 hielt Eduard VIII. seine berühmte Rede vor dem Volk: „Sie alle kennen die Umstände, die mich zwangen, den Thron niederzulegen. Aber ich möchte, dass Sie verstehen, dass ich bei dieser Entscheidung mein Land und mein Reich nicht vergessen habe ... Aber Sie müssen auch glauben, dass es mir unmöglich ist, meine Pflicht als König so zu erfüllen, wie ich es gerne hätte sein, ohne Hilfe und Unterstützung für die Frau, die ich liebe …“

Das Paar lebte glücklich bis ans Ende seiner Tage, reiste, schrieb Memoiren. Sie Familienidylle dauerte bis 1972, bis Edward an Krebs starb.

Vivien Leigh - Laurence Olivier

Das berühmteste Paar britischer Theater- und Filmschauspieler Vivien Leigh und Laurence Olivier forderte das puritanische England der 1930er heraus, als sie aufhörte, ihre Wirbelwind-Romantik zu verbergen. Die Schwierigkeit der Situation bestand darin, dass beide verheiratet waren. Die Ehepartner ließen sie nicht scheiden, und die Notwendigkeit, in Sünde, Betrug und einer Atmosphäre allgemeiner Zensur zu leben, wurde erzwungen Vivien Leigh geben offenes Vorstellungsgespräch Zeitschrift Die Zeiten, wo sie ehrlich die Details des persönlichen Dramas skizzierte. Das Publikum traf unerwartet die Favoriten des Publikums, die nach Amerika abreisten - dort gewann Vivien ihr Spielrecht Scarlett O’Hara in der Verfilmung « Vom Winde verweht» .

Vivien Leigh und Laurence Olivier waren nicht nur Filmstars, sondern intellektuelle Schauspieler, die den Status großer Darsteller erreichten. Beide glänzten im Theater und Kino, und ihre Liebesgeschichte auf der Bühne und im Leben entfaltet - im Gegensatz zu den meisten Schauspielpaaren arbeiteten sie im Rahmen und auf der Bühne perfekt zusammen. So spielten sie zusammen in dem Film "Flames over England" (1937) und der klassischen Filmversion von "Lady Hamilton" (1941), in der Lawrence die Rolle von Nelson spielte, und Vivienne - Emma Hamilton . Darüber hinaus waren sie durch eine Vielzahl gemeinsamer Theaterstücke vereint. Ihr Tandem wurde in ihrer Heimat als das herausragendste Theaterduett anerkannt. Lawrence wurde „der König unter den Schauspielern“ genannt, und Vivienne wurde zu einem nationalen Schatz, nachdem sie zwei Oscars für ihre Rollen als Scarlett in Vom Winde verweht und Blanche Dubois in A Streetcar Named Desire erhalten hatte. . Ihr internationaler Ruhm gewann an Fahrt. Das Bild der ersten Schönheit der Welt und der britischen Hauptdarstellerin sowie die Ehe, die unter den Schauspielverbänden als die glücklichste bezeichnet wurde - all dies schien für Millionen von Zuschauern wie ein wahr gewordener Traum zu sein.

Aber es gab kein Happy End in dieser Liebesgeschichte. Heiteres Leben zwei hervorragende Schauspieler war nicht so wolkenlos. Wie Sie wissen, war Vivienne eine Frau von unglaublicher innerer Stärke, die um jeden Preis das erreichte, was sie wollte. Alle Biographen wetteiferten miteinander, um zu erzählen, wie sie sich zweimal schicksalhafte Versprechungen machte. Zum ersten Mal - als noch unbekannte Schauspielerin, die den berühmten Laurence Olivier sah. Nach dem ersten Treffen sagte Vivienne allen, die sie kannte, entschlossen, dass sie ihn heiraten würde. Damals schien es der reine Wahnsinn zu sein. Das zweite Mal, dass sie ein großes Versprechen machte, war am Vorabend der Dreharbeiten zu „Vom Winde verweht“, als das größte Filmcasting in der Geschichte der Vereinigten Staaten an Fahrt gewann. Die ersten Hollywood-Schönheiten träumten davon, Scarlett zu spielen, niemand glaubte an den Erfolg der besuchenden Engländerin. "Larry wird nicht Rhett Butler spielen, aber ich werde Scarlett spielen!" Dann kündigte Vivienne an.

Es wurde gesagt, dass Vivien in allen Angelegenheiten praktischer als Larry war, aber wie eine echte Frau machte sie den Eindruck, dass ihr Mann alle Entscheidungen traf. Ein starker Charakter war jedoch auch ihr Problem - wie viele große Schauspielerinnen hatte sie eine äußerst bewegliche Psyche. Jede Abwesenheit ihres Mannes für Dreharbeiten könnte für sie in Depressionen enden, und die Arbeit an der Rolle könnte zu Besessenheitsanfällen führen. Ihr Genie, das sich in Launen und eigensinnige Angriffe verwandelte, begann ihren Ehemann zu ärgern.

Nach 17 gemeinsamen Jahren verließ Lawrence sie, unfähig, einem weiteren Anfall von Hysterie standzuhalten. Die Schauspielerin war bereits schwer krank. Viele Fans der Schauspielerin halten Olivier zunächst für keinen brillanten Schauspieler, sondern für einen feigen Verräter - Depressionen verschlimmerten den Krankheitsverlauf, und Vivien Leigh starb im Sommer 1967 in ihrem Haus am Ethan Square in London an Lungentuberkulose .

Eva Duarte-Juan Peron

Evita- ein bekannter Name in Argentinien und die berühmteste First Lady des zwanzigsten Jahrhunderts. Zweite Frau des 29. und 41. Präsidenten Juan Perón, Eva (Eva Duarte) war ein Beispiel für einen idealen Kommunikator, Diplomaten und ideologischen Inspirator der ersten Person des Staates.

Sie wurde in eine arme Familie hineingeboren und widmete ihr ganzes Leben dem Kampf für Bessere Bedingungen Existenz. Der Legende nach wurden die junge Schauspielerin und der Colonel am ersten Tag, an dem sie sich trafen, ein Liebespaar. Peron, der den Militärputsch initiierte, hätte vielleicht nicht so viele Ambitionen gehabt, wenn Eva nicht gewesen wäre, die ihn glauben machte, dass er definitiv Regierungschef werden würde. Perón trat offen mit seiner jungen Freundin auf und schockierte die Beamten mit seiner Beziehung zu der Schauspielerin.

Nach der Verhaftung von Peron geschah der 17. Oktober 1945 - dieses Datum ging als Tag der "Befreiung von Peron durch das Volk" in die Geschichte Argentiniens ein. 5000 Arbeiter und ihre Familien versammelten sich auf dem Maiplatz in Buenos Aires vor dem Präsidentenpalast und forderten "die Rückkehr des Obersten". Nach einer solchen Unterstützung begann Peron, sich auf die Präsidentschaftswahlen vorzubereiten, nachdem er zuvor Eva geheiratet hatte, die sofort ihren Job im Kino aufgab und das Hauptquartier seiner engsten Mitarbeiter betrat. Peron setzte auf feministische Parolen und wollte deshalb eine Frau neben sich haben, eine Präsidentschaftskandidatin, die die zunehmende Rolle der Frau in der modernen Welt verkörpert.

Eva erwies sich als so energisch, dass sie unter Peron eine der Hauptrollen in der Regierung zu spielen begann, obwohl sie offiziell kein Amt innehatte. Sie gründete gemeinnützige Stiftung hat sich zur Hilfe für die Armen ernannt und ist seit 1949 eine der einflussreichsten Personen Argentiniens. Außerdem war sie rechte Hand und Berater von Juan Peron, obwohl sie in ihrem Tandem allmählich in den Vordergrund traten. Die charismatische Evita avancierte sehr schnell zur Kultpersönlichkeit, ihre Popularität wurde propagandistisch unterstützt – Eva war bei aller Nähe zur Macht das Idol der linken Jugend, wie Che Guevara. Schätzungen über ihr Leben und ihre Persönlichkeit sind widersprüchlich, aber es ist Eva Peron, die als verantwortlich dafür angesehen wird, Frauen in die Öffentlichkeit zu locken und politisches Leben Lateinamerika.

Eva Peronumla starb im Alter von 33 Jahren an Gebärmutterkrebs. Juan Peron war nach ihrem Tod dazu bestimmt, wieder Präsident von Argentinien zu werden. Bemerkenswerterweise wurde seine nächste Frau, Maria Estela Martínez de Perón, eine ehemalige Nachtclubtänzerin, nach seinem Tod die erste weibliche Präsidentin in der Geschichte.

Grace Kelly - Prinz Rainier

Es gab keine große Liebe in dieser Vereinigung. Die Geschichte der Beziehung zwischen der mysteriösesten Hollywood-Schauspielerin und dem Prinzen von Monaco ist jedoch in die Geschichte der größten Romane des 20. Jahrhunderts eingeschrieben.

Lieblingsschauspielerin des "King of Horror" Alfred Hitchcock, Grace Kelly anders als die meisten Hollywoodstars. Sie wirkte und wirkte durch ihr nordisches Aussehen und ihre zurückhaltende Art wie eine echte Prinzessin, obwohl sich hinter einer schönen Fassade wie so oft eine amouröse und leidenschaftliche Natur verbarg, die sowohl zu abenteuerlichen Kurzbindungen als auch zu kalkulierten gewinnbringenden Beziehungen neigte. Schön, kalt, scheinbar unzugänglich, Grace Kelly führte Männer in die Irre - es schien, als könnte es einfach keinen unzugänglicheren Stern geben. Es gab jedoch Legenden über die Promiskuität der Schauspielerin am Rande - sie konnte sich am ersten Tag ihrer Bekanntschaft einem gewöhnlichen Kameramann vom Set ergeben und gleichzeitig die Werbung des iranischen Schahs akzeptieren. Viele Biographen sprechen ernsthaft über die Nymphomanie der Schauspielerin und eine leichte psychische Störung, die mit dem Spielen verbunden ist Schneekönigin. So ging sie während der Dreharbeiten immer Liebesbeziehungen mit Partnern am Set ein, und am Set des Films High Noon wurden nicht nur ihr Partner Gary Cooper, sondern auch der Regisseur des Films, Fred Zinneman, ihre Liebhaber.

Der Heiligenschein von Reinheit und Reinheit, den Grace Kelly in ihrem Image kultivierte, wirkte für sie – in Hollywood erhielt sie den Spitznamen „Miss High Society“ und sie glaubten, dass sie nur einen echten Prinzen heiraten sollte. Engelhafte Erscheinung und das richtige Bild hat ihren Job gemacht - sie war mit dem Prinzen von Monaco verheiratet Rainier III (Rainier III).

Eine epochale Bekanntschaft, die das Schicksal des ganzen Staates veränderte, geschah 1955. Rainier III. suchte lange nach einem würdigen Ehepartner, da die schwindende Wirtschaft des ruinierten Staates Monaco entscheidende Maßnahmen erforderte. Die Heirat mit einer bekannten Hollywood-Schönheit mit gutem Ruf könnte Investitionen anziehen und das Interesse von Touristen in der Region wecken. Es musste nur noch eine Braut ausgesucht werden. Grace Kelly schien die perfekte Besetzung zu sein – tadellose Manieren, klassische Eleganz, sanftmütige Augen. Nach einer kurzen romantischen Korrespondenz einigten sich die jungen Leute auf eine Hochzeit.

Monaco ist kein Staat, in dem die Ehe mit einem Stern als wilde Misallianz angesehen würde. Prinz Rainier war ein guter Politiker, und so wurde sein Kalkül, eine Oscar-gekrönte Hollywood-Schönheit zur royalen Hochzeit zu locken, zu einem der erfolgreichsten PR-Aktionen der Geschichte. Die fabelhafte Hochzeit, die 1956 stattfand, belebte nicht nur das Interesse an Monaco, sondern machte die Region zu einer der prestigeträchtigsten der Welt.

Das Land vergötterte seine neue Prinzessin- Grace gab Monaco Erben und neue wirtschaftliche Möglichkeiten. Der Zustrom von Touristen und Investitionen hat die unruhige Region in ein prosperierendes Finanzzentrum verwandelt. Graces Leben war wie ein Märchen: Couture-Outfits, Shootings in Palästen für Hochglanzpublikationen, Auslandsreisen mit Besuchen.

Aber eigentlich war alles nicht so wolkenlos. Grace, die es schaffte, ihr Temperament zu zügeln und sich mit all ihrer Leidenschaft an das neue Image zu gewöhnen, litt unter der schwierigen Natur von Rainier, und weltliche Pflichten ließen sie das Persönliche vergessen. Nach fünfundvierzig Jahren hatte die Prinzessin gesundheitliche Probleme - sie begann an Gewicht zuzunehmen. Geliebte Kinder - zwei Töchter und ein Sohn - wuchsen auf und wurden zu skandalösen Klatschhelden. Grace war entsetzt, in den unbezähmbaren Töchtern zu erkennen, die von zu Hause wegliefen, weltliche Pflichten vernachlässigten und Affären mit Leibwächtern hatten, ein junges Ich, das Instinkte im Namen einer neuen Rolle unterdrückte, die ihren Namen in die Geschichte einschrieb.

1982 verlor Grace Kelly die Kontrolle über ihr Auto und geriet in einen Autounfall. Ihre Tochter, die ebenfalls im Auto saß, kam glimpflich davon. Die Verletzungen der Prinzessin selbst erwiesen sich als unvereinbar mit dem Leben - am nächsten Tag wurde auf Beschluss von Prinz Rainier der Lebenserhaltungsapparat abgeschaltet.

Reporter halten Kellys Tod immer noch für nicht so eindeutig, wie es von außen schien.

Maria Callas - Aristoteles Onassis

Eine Geschichte von leidenschaftlicher Liebe und Demütigung – so lässt sich der Roman der großen Operndiva und des reichsten Mannes der Welt Mitte des 20. Jahrhunderts charakterisieren.

Griechischer Reeder Aristoteles Onassis- eine Kultpersönlichkeit, ein Milliardär, der es vorzieht, mit Vertretern der Elite verschiedener Länder zu kommunizieren - er war ein lieber Gast bei einem Empfang und einem gesellschaftlichen Ereignis jeder Ebene. Er umgab sich mit den schönsten Frauen aus einflussreichen Kreisen, die er jedoch oft für seine eigenen Zwecke nutzte – um persönliche oder geschäftliche Ziele zu erreichen. Ein echtes Gefühl hatte er nur einmal - 1959, als er einen jungen Opernsänger kennenlernte Maria Kallas dessen Talent von der ganzen Welt bejubelt wurde.

Callas (richtiger Name) Cecilia Sophia Anna Maria Kalogeropoulos) wurde als Sohn griechischer Einwanderer in den Vereinigten Staaten geboren. Sie heiratete sehr gut und war glücklich verheiratet – ihr Mann war ein wohlhabender italienischer Industrieller Giovanni Battisto Meneghini, ein großer Opernkenner, der sich auf den ersten Blick in die Sängerin verliebte. Er wurde für Maria nicht nur ein treuer Ehepartner, sondern auch ein hingebungsvoller Manager und ein großzügiger Produzent, der ihr ein Geschäft verkaufte und nur in ihren Interessen lebte.

Onassis bemerkte Maria Callas bei einem Ball in Venedig, kam später zu ihrem Konzert und lud sie und ihren Mann dann auf seine legendäre Yacht „Christina“ ein. - Hauptfigur beispiellosen Luxus der Zeit. Der griechische Magnat, der auch verheiratet war, war schockiert von der Pracht des Sängers, zum ersten Mal in seinem Leben erwies sich die Leidenschaft als stärker als die Stimme der Vernunft. Maria Callas, die als fettleibige Frau Karriere gemacht hatte, hatte zu diesem Zeitpunkt mehr als 30 kg abgenommen und war in hervorragender körperlicher Verfassung.

Die Ereignisse auf der im Mittelmeer kreuzenden Luxusjacht „Christina“ versetzten die Öffentlichkeit in Staunen. Onassis und Callas vergaßen den Anstand und hatten nicht nur eine Affäre vor den Ehepartnern und Gästen, sondern schwelgten auch trotzig in ihrer Liebe - sie tanzten zur Musik auf dem Deck und verschwanden die ganze Nacht bis zum Morgen.

Entmutigt konnte Meneghini keinen Platz für sich finden und fühlte sich wie ein echter Narr. Schon damals hoffte er auf die Klugheit seiner Frau und war bereit, die Urlaubsromanze zu verzeihen, doch das Liebespaar dachte nicht an einen Abschied. Onassis und Callas begannen zusammen zu leben. Nachdem er sein Ziel erreicht hatte, verwandelte sich Onassis von einem leidenschaftlichen Liebhaber in einen unhöflichen und despotischen Mitbewohner, der es nicht eilig hatte, eine Beziehung zu registrieren. Marys Fügsamkeit und aufopfernde Liebe führten zu Onassis' ungestrafter Grausamkeit ihr gegenüber - er begann sie mit Freunden zu beleidigen, sie offen zu betrügen und sogar die Hand gegen sie zu erheben. Kallas ertrug demütig, was bei ihrem Geliebten noch größere Aggressionsausbrüche hervorrief.

Die von der Liebe geblendete Operndiva hörte auf, Konzerte zu geben und versuchte, Opfer in sich zu kultivieren - sie beschloss, sich der Liebe zu widmen, auch wenn es sie kostete, ihr Selbstwertgefühl aufzugeben. Sie verlor ihre Stimme und zog sich in sich selbst zurück, selbst die Erinnerungen an ihren grandiosen Triumph an der Scala ließen ihr keine Ruhe – sie lebte in der Hoffnung, die Gefühle, die sie auf der Christina-Yacht erlebte, noch einmal zu erleben .

Im Oktober 1968 heiratete der griechische Milliardär Aristoteles Onassis die Witwe des Präsidenten der Vereinigten Staaten. Jaqueline Kennedy. Seine Lebensgefährtin Maria Callasus erfuhr davon aus den Zeitungen. Der Schlag war so stark, dass sie sich in sich selbst zurückzog und ihre Wohnung nicht verließ. Etwas mehr als ein Monat verging, als Onassis, der seinen Fehler erkannte, nach Paris eilte und seinen ehemaligen Liebhaber um Vergebung bat. Aristoteles versuchte Mary zu versichern, dass die Ehe mit Mrs. Kennedy für ihn ein Image-Deal war, ein PR-Schachzug, der nichts mit normalen menschlichen Beziehungen zu tun hatte.

Die ehemalige US-First Lady Jackie Kennedy entpuppte sich als kühle, tatkräftige und besonnene Frau – sie widmete sich ganz dem Konsum. Um Jacquelines Extravaganz ranken sich Legenden: Sie kaufte Hunderte von Kreationen bedeutender Couturiers und ließ sie ausgepackt in Schränken, reiste ständig um die Welt und gab solche Summen für Unterhaltung, Pelze und Diamanten aus, dass sogar der unglaublich reiche Onassis sein Herz umklammerte. Jackie kaufte Designerkleidung buchstäblich in Geschäften. Als anerkannte Stilikone erlaubte sie sich zu experimentieren - sie trat in der Öffentlichkeit in kurzen Röcken und transparenten Kleidern auf, und das gesellschaftliche Leben beschäftigte sie viel mehr als die Krankheit und das Leiden ihres betagten Ehepartners. Als er bei einem Flugzeugabsturz ums Leben kam Der einzige Sohn Milliardär Alexander, Onassis wurde fast verrückt - alles in seinem Leben verlor seinen Sinn. Letzten Jahren er lebte weiter und fand Frieden nur in Gemeinschaft mit seiner geliebten und allverzeihenden Maria.

Er starb am 15. März 1975 in einem Pariser Krankenhaus. Maria Kallas war neben ihm, und Jackie war zu dieser Zeit in New York - nachdem sie vom Tod von Onassis erfahren hatte, bestellte sie ruhig eine Sammlung von Trauerkleidern bei Valentina.

Elizabeth Taylor - Richard Burton

Beziehungen Hollywood-Star Elizabeth Taylor und ein charakteristischer britischer Schauspieler Richard Burton, der in Hollywood eine glänzende Karriere machte, wird nicht mehr und nicht weniger als der "Roman des Jahrhunderts" genannt. Erstens waren beide Stars der ersten Größenordnung, und die Ära der Paparazzi steckte noch in den Kinderschuhen – und es war ihre Liebesgeschichte, die zur wichtigsten Nachricht dieser Ära wurde. Zweitens war die Romanze der beiden Stars nicht nur stürmisch, sondern einer Verfilmung würdig: Liebesrausch, Streitereien, Streitereien, Trennungen und Wiedervereinigungen – das Liebespaar heiratete zweimal und ließ sich zweimal scheiden, spielte zusammen in Oscar-prämierten Filmen, stolz posiert auf dem roten Teppich und zerstörte Zimmer in teuren Hotels in einem Anfall von betrunkenen Streitereien. Dieser Lebensstil und die aufmerksame Aufmerksamkeit der Weltgemeinschaft ermöglichten es ihnen, die ersten klassischen Berühmtheiten zu werden – mit himmelhohen Angreifern und Millionen an Honoraren sowie der teuersten Schmuckkollektion, die der großzügige Richard Elizabeth nach jedem Streit schenkte.

Elizabeth Taylor ist eine der wahren Legenden von Hollywood und die meisten berühmte Schauspielerinnen aller Zeiten. Bevor sie Richard kennenlernte, hatte sie noch keinen Ruf als dramatische Schauspielerin - eine fatale Schönheit, sie war zu diesem Zeitpunkt bereits zum vierten Mal verheiratet (es gab acht Ehen in ihrem Leben, zwei davon mit Burton) und galt ein exzentrischer Stern. Barton hatte mit seiner unglaublich dramatischen Rolle einen Ruf als Charakterdarsteller auf der Bühne und im Leben – temperamentvoll und aggressiv, er trank gern und versuchte nicht, wenigstens ein bisschen politisch korrekt zu wirken.

Eine stürmische Romanze, der die ganze Welt folgt, ereignete sich im Januar 1962 am Set des Films „Cleopatra“ in Rom. Verglichen mit dem Ausmaß dieser Handlung wirkt die Geschichte der modernen Jolie und Pitt wie eine schüchterne Parodie auf das majestätische Epos - Hollywood drehte den teuersten Film der Geschichte (40 Millionen dieser alten Dollar), in dem Cleopatra und Mark die Hauptrollen spielen Antonius - gespielt von den Stars, die den Grundstein für das Klatschgenre legten, Millioneneinnahmen, Diamanten als Geschenk, Yachten und Titelseiten von Zeitungen, die den Wechselfällen der Beziehung des wichtigsten Filmpaares des Jahrhunderts gewidmet sind.

Bis 1961 wurde der siebenunddreißigjährige Waliser Barton "British Brando" genannt. Er war glücklich mit der Schauspielerin Sybil Wallace verheiratet und das Paar hatte zwei Kinder. Die 29-jährige Taylor war mit dem Sänger Eddie Fisher verheiratet. Die Leidenschaft, die am Set aufflammte, nahm die Schauspieler so in Anspruch, dass sie sich nicht einmal die Mühe machten, ihre Liebe zu verbergen und auf niemanden zu hörten – sie küssten sich weiter, als die Liebesszene bereits gespielt war und der Regisseur sagte : „Hör auf!“, liebten sich, wo immer es war, nur vielleicht frönten sie der Trunkenheit und Ausschweifung und ertranken im Abgrund der sündigen Leidenschaft.

Der von den Zeitungen ausgelöste Hype führte dazu, dass der Vatikan die Beziehung zwischen Liz und Richard offiziell verurteilte. Sie versuchten sich zu trennen, aber sie fühlten sich unwiderstehlich zueinander hingezogen.

In seinen Briefen, die heute zu Bestsellern geworden sind, schrieb Barton, blind vor Liebe: „In meiner armen und schmerzhaften Jugend habe ich nur von einer solchen Frau geträumt. Und jetzt, wenn der Traum von Zeit zu Zeit zu mir zurückkehrt, strecke ich die Hand aus und verstehe, dass sie hier neben mir ist. Wenn du sie nicht getroffen oder gekannt hast, hast du viel in deinem Leben verloren."

Schließlich ließen sich beide von ihren offiziellen Ehepartnern scheiden und heirateten 1964. Barton überschüttete seine Frau mit Diamanten und gab ihr das Vertrauen, dass sie das Potenzial einer tiefen dramatischen Schauspielerin hatte. Sie forderten Millionen von Gagen von Filmbossen und schufen auf jede erdenkliche Weise eine Legende von großen Stars der ersten Größenordnung.

In der zweiten Hälfte der sechziger Jahre wurden ihre berühmten Gemälde verfilmt - "Der Widerspenstigen Zähmung", "Comedians", "Boom", "Wer hat Angst vor Virginia Woolf?". Hinter letzter Film Elizabeth erhielt einen zweiten Oscar Zwei brillante dramatische Schauspieler erlebten in ihrem Privatleben eine schmerzhafte Liebe am Rande der Raserei, Eifersuchtsanfälle und Alkoholsucht. „Vielleicht haben wir uns zu sehr geliebt … Ich hätte nie gedacht, dass das möglich ist“, schrieb Liz Taylor in ihre Tagebücher. Und im Juli 1973 verkündete sie plötzlich: „Richard und ich trennen uns für eine Weile. Vielleicht lieben wir uns zu sehr … Betet für uns!“ Die Scheidung erfolgte im Juni 1974.

Das getrennte Leben erwies sich als unerträglich – die 16 Monate wie im Delirium endeten in einer zweiten Hochzeit. Die zweite Ehe dauerte von Oktober 1975 bis Juli 1976.

Richard Burton starb am 5. August 1984 an einem Herzinfarkt. Sein Tod war eine schreckliche Tragödie für Elizabeth, obwohl sie zu diesem Zeitpunkt bereits einen anderen Liebhaber hatte. Elizabeth Taylor selbst starb trotz ihrer Krankheiten und Beschwerden im März 2011 im Alter von 79 Jahren. Die veröffentlichten Briefe von Richard Burton, der sich als unglaublicher Schriftsteller herausstellte, bildeten die Grundlage des Buches "Furious Love: Elizabeth Taylor, Richard Burton und die Ehe des Jahrhunderts"(Furious Love: Elizabeth Taylor, Richard Burton und die Ehe des Jahrhunderts). Heute kämpfen die wichtigsten Hollywood-Regisseure um das Recht, diese Geschichte zu verfilmen, und die besten Hollywood-Schauspieler, um die Liebhaber des hellsten Dramas des zwanzigsten Jahrhunderts zu spielen.

Frank Sinatra - Ava Gardner

Für Amerika Frank Sinatra nicht nur "der beliebteste Sänger des Jahrhunderts", sondern auch eine echte Legende und Symbol der Ära des Showbusiness und der goldenen Ära Hollywoods mit all ihren Attributen - klassischer Glamour, Gangster, Millionäre und der Heiligenschein von Größe und Unerreichbarkeit Idole. Sizilianer, Mafia-Freund, er wird zum begehrtesten Mann des 20. Jahrhunderts gekürt. Seine Biografie, in der sich unglaubliche kreative Siege mit Freundschaften zu Präsidenten und Politikern verbanden, Verbrecherbosse und die ersten Schönheiten - eine der hellsten Seiten der Weltkultur.

Hinsichtlich tolle geschichte seine Liebe, dann war sie nur eine. Während alle Frauen in seinem Leben vorbeigingen, einschließlich solcher Hollywood-Schönheiten wie Marilyn Monroe und Lana Turner, die Leidenschaft für eine Frau schockierte ihn so sehr, dass der große Sinatra seine Stimme verlor, in einen Saufgelage geriet und versuchte, Selbstmord zu begehen.

Ihr Name war Ava Gardner Ava Gardner. Als Schauspielerin, einer der hellsten Hollywoodstars der 1940er und 1950er Jahre, eine unvergleichliche Schönheit und eine Frau mit unglaublichem Temperament, war sie berühmt für ihren magnetischen Einfluss auf Männer. Es gab Legenden über die Anziehungskraft dieser tödlichen Schönheit. Der große Hemingway selbst nannte sie eine Muse und Lieblingsschauspielerin. Zum Zeitpunkt des Treffens mit Sinatra war sie zweimal verheiratet und durchlebte eine schwindelerregende Affäre mit einem Multimillionär Howard Hughes, der zum ersten Mal einer so eigensinnigen Frau begegnet ist. Der Fan erfüllte alle Wünsche der Schönheit: Flugzeuge, Diamanten, Outfits.

Frank war verheiratet und hatte drei Kinder. Er betrachtete die Familie nicht als Hindernis für stürmische Beziehungen, aber die Leidenschaft einer solchen Stärke erwies sich als wichtiger als der Wunsch nach häuslichem Komfort.

Sie trafen sich 1950 bei der Premiere des Films "Herren bevorzugen Blondinen" Der Zustand, in dem sich Sinatra nach diesem Treffen befand, wird von seinen Freunden und Biografen als Wahnsinn bezeichnet. „Sie hat etwas in mein Glas gegossen!“ er begründete. Das Gefühl, das den Hauptstar der Ära einfing, zerstörte ihn: Sinatra litt, litt, wurde verrückt vor Liebe und Eifersucht. Es war schwer für ihn, mit Hughes zu konkurrieren, indem er teure Geschenke anbot, und seine typischen Tricks bei Ava funktionierten nicht. Freunde erkannten Frank nicht - er strahlte vor Freude, als Ava zustimmte, mit ihm zu Abend zu essen, dann ging er wie ein geschlagener Hund, als sie aufhörte, ihn ernst zu nehmen. „I have got you under my skin“ – diese Worte des berühmten Songs, den Frank Sinatra spät in der Nacht in einem Atemzug aufgenommen hat, als er vor Liebe zu Ava Gardner starb.

Ihr beste Lieder er schrieb, im Liebesfieber, das ihn keine Minute losließ, - eine Ballade "Dummkopf, ich wollte dich" war das Produkt seiner sinnlichen Passform.

Sinatra wusste, wie man bis zur Raserei und zum Wahnsinn liebt, und die stolze, aber leidenschaftliche Ava war beeindruckt von dieser Art, Gefühle auszudrücken. Als sie sich unter seinem Druck ergab, wurde ihre strahlende Romanze von Zeitgenossen als „Stierkampf der Liebe“ zweier strahlender Persönlichkeiten und Idole der Ära bezeichnet. Das Aufeinanderprallen zweier südlicher Temperamente führte zu einer solchen Leidenschaft, die beide verschlang. Großzügig, extravagant, großzügig, Frank ließ Ava Dinge fühlen, die sie von Hollywood-Chefs und wohlhabenden Fans nicht bekam. Sie waren beide witzig, energisch, impulsiv und emotional, sie stimmten in allem überein - verliebt in starke Getränke, leckeres Essen, nächtliche Boxkämpfe und Liebe am Rande der Raserei. Es war die Energie wahrer Liebe und Leidenschaft, der man nicht widerstehen konnte.

Zur gleichen Zeit trafen sich Frank und Ava heimlich – für die Presse und die Gesellschaft war er Nancys Ehemann, und sie traf sich mit Hughes. Ein zufälliger Schnappschuss eines Reporters, der sie zusammen erwischte, machte viel Lärm. Um einen Skandal zu vermeiden, flog Ava nach Spanien, und Frank, der entschied, dass er verlassen worden war, verlor vor Trauer seine Stimme. Er flog zu ihr auf die andere Seite der Welt, aber dort erwartete ihn ein neuer Schlag - seine geliebte Frau hatte eine Affäre mit einem Stierkämpfer. Er beging fast Selbstmord, aber Ava hielt ihn auf und versprach, zurückzukehren. Und wieder betrogen - ihre Affäre mit Richard Grün endete für Sinatra mit einer Überdosis Schlaftabletten. Und Ava gab auf. Die lang ersehnte Hochzeit fand in Philadelphia statt. Mehrere Jahre des absoluten Glücks waren für Sinatra eine Belohnung für das Leiden.

Allerdings sogar drin Familienleben Frank und Ava quälten sich weiterhin gegenseitig mit Eifersucht, Streit und gewaltsamen Showdowns. Frank verehrte Ava als Göttin, bewahrte Bilder von ihr in seinem Büro auf, wachte über sie und verlor seine Gesundheit in seinem paranoiden Streben, sie vollständig zu besitzen.

Eine solche Besessenheit kann nicht ewig in der Schwebe bleiben – eine Liebe von solcher Intensität hält der Zeit nicht stand. Aber auch nach der Scheidung, die 1957 stattfand, trafen sich Frank und Ava immer wieder heimlich – die Paparazzi erwischten sie immer wieder im Schutz der Nacht in gottverlassenen Hotels.

Nach Ava hatte Frank viele schöne und berühmte Frauen, aber er erlebte nie wieder etwas, das auch nur im Entferntesten der alles verzehrenden Liebe ähnelte, die in seinem Leben passierte. Ava starb 1990 im Alter von 68 Jahren. Sinatra wurde 82 Jahre alt und starb 1998.

Alain Delon - Romy Schneider

Diese Liebesgeschichte schien echt und aufrichtig, aber die ideale Romanze europäischer Stars bestand den Test von Ruhm, Promiskuität und Ehrgeiz nicht.

Beginn des Lebens Romy Schneider, beste Schauspielerin In der Welt war es laut französischen und österreichischen Zuschauern wolkenlos und versprach nur Glück und Wohlstand. Es war unmöglich, sich vorzustellen, was für ein Alptraum ihr Leben werden würde.

Romy Schneider und Alain Delon ( Alain Delon) trafen sich am Set eines Films "Christina" im Jahr 1958. Zu diesem Zeitpunkt war die österreichische Schauspielerin, der Star des europäischen Kinos und die Erbin der berühmten Dynastie aristokratischer Schauspieler, bereits in dem Status, den sie sich leisten konnte, Partner zu wählen. Ihre Wahl fiel auf einen unbekannten französischen Schauspieler.

Liebe auf den ersten Blick passierte ihnen nicht – die gebildete und intelligente Romy hielt ihre Kollegin für zu jung, gutaussehend und herausgeputzt. Alain fand seine Partnerin völlig unattraktiv. Der Roman brach für alle unerwartet aus, weil die jungen Leute nichts gemeinsam hatten. Er ist ein zynisches und grausames obdachloses Kind, das aus der Armut kam, sie ist ein intelligentes Mädchen aus gutem Hause, ein Symbol der Bourgeoisie, die er so sehr verachtete. Er lehnte alle moralischen Grundlagen ab und verstand Freiheit als völlige Gleichgültigkeit gegenüber den Problemen anderer Menschen, und sie versuchte, bürgerlichen Prinzipien zu folgen und konnte sich aufgrund der Konzepte von Anstand und Pflicht nicht viel leisten.

Die Leidenschaft verzehrte Romy so sehr, dass sie zu ihrer Geliebten nach Paris ging. Ihre Prinzipien und ihr Lebensstil, Träume von einer Familie und Kindern verursachten Delon nur verächtliches Gelächter. Er nannte sie offen eine Bourgeoisin und betonte in jeder Hinsicht, dass er frei von Konventionen und Verpflichtungen sei. Sie fühlten sich unwiderstehlich zueinander hingezogen, aber in diesen Beziehungen gab es nie Harmonie, Verständnis und Respekt. Während die meisten diesen Roman als Misallianz betrachteten, war Delon selbst Romy gegenüber nachdrücklich unhöflich und machte deutlich, wer diese Beziehung mehr brauchte.

Die Medien verehrten den kleinen Engel Romy und verurteilten die Abenteuer ihres Gefährten, aber in ihrem Wunsch, jeden seiner Schritte öffentlich zu machen, töteten sie die Schauspielerin buchstäblich. Die Boulevardpresse verfolgte jeden Schritt von Delon und Schneider, schrieb über all seine Abenteuer und machte sich über die Naivität von Romy lustig, die dem Bräutigam seinen Verrat und seine Amoklaufe verzieh. Das demütigende Schicksal von Romy Schneider sollte ertragen und verspottet werden. Sie konnte mangels Erfahrung nicht gehen, wegen großer Liebe und einem wirklich naiven Glauben, dass alles klappen würde – Delon konnte sie davon überzeugen, dass morgen bestimmt alles anders sein würde. In der Zwischenzeit zerstörte er nicht nur ihr Selbstwertgefühl durch Verrat und Betrug, sondern ging nach und nach zu grober Behandlung und Körperverletzung über.

Das ging über fünf Jahre so. Leidenschaftlich, schmerzhaft, voller Zweideutigkeit und Demütigung wurde die Beziehung von Delon selbst abgebrochen. Seine Karriere ging voran, ihre gemeinsamen Filmrollen erwiesen sich als äußerst erfolgreich - die Beziehung, die beim Bruch der Gefühle erlebt wurde, half dem Paar, die verbotene Liebe eines Bruders und einer Schwester in einer Theaterproduktion zu spielen Luchino Visconti. Delon wurde in ein Theaterumfeld aufgenommen, er begann, ernsthafte Gebühren zu erhalten, Massen von Fans tauchten in seinem Leben auf und das „Dolce Vita“, das das Leben aller Schönen und Erfolgreichen begleitet junger Schauspieler. Die strahlende kleine Romy, die ihm half, ein Star zu werden, die Liebe zur Literatur einflößte und dazu beitrug, seine eigene Schauspielmethode zu entwickeln, es gab keinen Platz in diesem neuen Leben. In dieser Zeit wurde Romy Schneider nicht nur zu einer lebenden Schauspielerin, sondern zu einer tiefen, charakteristischen mit einem starken dramatischen Temperament.

Delon verabschiedete sich von ihr mit einem Zettel mit der Aufschrift „Wir haben uns nur auf Flughäfen getroffen“. Es war sein Stil – kalt, zynisch, distanziert. Nichts persönliches. Er heiratete bald eine Schauspielerin Natalie Barthelemy.

Romy Schneider starb ohne ihn. Sie kämpfte mit ihren Gefühlen für einen Mann und mit einem Gefühl tiefer Ablehnung. Während der Jahre mit Alain Delon hat eine der besten dramatischen Schauspielerinnen Europas völlig vergessen, wie man sich selbst liebt. Im Frühjahr 1966 heiratete sie erneut. Romy zuliebe, ihre Auserwählte ist Dramatikerin Harry Mayen verließ die Frau, mit der er 12 Jahre zusammengelebt hatte. Romy schrieb in ihr Tagebuch: „Die Jahre mit Alain waren wild, verrückt. Mit Harry beruhigte ich mich endlich. In dieser Vereinigung suchte sie eher Respekt als Liebe.

Vielleicht wäre die Geschichte ihres Lebens anders verlaufen, wenn nicht Delons tödlicher Anruf im Jahr 1968 gewesen wäre. Er überzeugte Romy und die Produzenten davon, dass er in der Rolle seiner Partnerin im Film „Pool“ nur sie sieht. Delon steckte in Skandalen und erfolglosen Projekten fest und erlebte den Zusammenbruch des Familienlebens. Delon brauchte ein hochkarätiges erfolgreiches Projekt, um seine Angelegenheiten zu verbessern. Er brauchte Romy Schneider nicht nur als Schönheit und großartige Schauspielerin – die Geschichte ihrer langjährigen Beziehung war der beste PR-Schachzug. Der aktuelle Status einer treuen Ehefrau und Mutter fügte der Situation noch mehr Würze hinzu.

Der Film wurde zu einer Explosion, er wurde von vielen europäischen Ländern gekauft. Zeitungen verbreiteten Bilder von Romy und Alain, die sich leidenschaftlich küssten, die sechs Jahre nach der Trennung im noblen Ferienort Saint-Tropez eine Beziehungs-Renaissance erlebten. Die reife Schönheit der süßen Romy von gestern schockierte - es schien, als wäre sie nie schöner und überzeugender gewesen. Alain Delon erreichte sein Ziel und verschwand wieder aus ihrem Leben.

Das konnte Harry Mayen seiner Frau nicht verzeihen, ihre Beziehung zerbrach. Er kündigte seinen Job und fing an zu trinken. Romi verfiel in eine schwere Depression und wurde auch alkoholabhängig. Eine schreckliche Zeit begann in ihrem Leben. Scheidung, Wiederverheiratung, Suizid Ex-Ehepartner. Sie zieht sich in sich zurück und lehnt etliche Angebote ab, darunter "Man and Woman", "Last Tango in Paris", fliegt aber ans andere Ende der Welt, nach Mexiko, um mit Delon ein drittklassiges Foto zu drehen und alle zu schockieren mit Schnappschüssen im Playboy-Magazin. Die größte Tragödie im Leben einer Schauspielerin ereignet sich nach der Scheidung von ihrem zweiten Ehemann – infolge eines tragischen Unfalls stirbt ihr 14-jähriger Sohn David, der gegen einen Metallzaun lief. Die verstörte Romy zog sich in sich zurück und kommunizierte nur noch mit Delon. Sie trank viel und verschwand einfach vor allen.

Sie starb in der Nacht vom 29. auf den 30. Mai 1982. Jeder wusste um die Tragödie im Leben der großen Schauspielerin, und niemand konnte glauben, dass sie, 44 Jahre alt, an Herzversagen litt. Zeitungen brachten Schlagzeilen "Romy Schneider hat Selbstmord begangen". Später wurde offiziell bekannt, dass Romys Herz es einfach nicht ertragen konnte. Ganz Europa trauerte um die geliebte Schauspielerin. Und Alain Delon blieb sich treu und schickte einen dubiosen Aufruf mit dem Titel „Farewell, my doll“ an das Magazin Paris Match.

„Der Tag, an dem ich aufhöre, dir zu vertrauen, wird der letzte Tag meines Lebens sein“, diese Zeile aus dem Film "Christina" Romi im Leben wiederholt. Sie vertraute Delon bis ans Ende ihrer Tage.

Michael Douglas - Catherine Zeta-Jones

Das Ausmaß der Leidenschaften des modernen Hollywood kann kaum mit dem goldenen Zeitalter verglichen werden, aber in seiner jüngeren Geschichte gibt es Romane, die besondere Erwähnung verdienen. Liebesgeschichte Michael Douglas und Catherine Zeta-Jones wurde von Skeptikern lange Zeit als Beweis für das Sprichwort vom "Dämon in den Rippen" wahrgenommen - der Altersunterschied von 25 Jahren und der blühende Auftritt eines aufstrebenden Hollywoodstars ließen keine optimistischen Prognosen zu.

Michael Douglas Er, der der berühmten Schauspieldynastie Hollywoods angehörte, war zwar nie die Nummer eins in den stillschweigenden Quoten, aber stets unter den Topstars. In seinem Berufsleben war alles so, wie es sein sollte - von der Rolle des Heldenliebhabers und des Helden von Action-Adventure-Filmen im Stil von "Indiana Jones" wandte er sich Psychothrillern zu, deren Charakter stark war erotischer Anfang. Er erhielt zwei Oscars und Anerkennung und später den Status eines Sexsymbols - nach seiner Rolle in der Sekte "Urinstinkt" mit Sharon stone. Mit einem Wort, sein Berufsleben war ein Erfolg. In seinem Privatleben bewahrte er in einer 23-jährigen Ehe den Anschein von Wohlbefinden und wurde manchmal in Angelegenheiten gesehen, die ihm keine Zufriedenheit brachten.

Die britische Schönheit Catherine Zeta-Jones spielte hauptsächlich in zweitklassigen Filmen mit. Sie träumte nicht mehr davon, ein Star zu werden - bis zum Alter von 27 Jahren war die Schauspielerin weiterhin die Heldin von Filmen der Kategorie B. Der zufällige Erfolg der Titanic-Miniserie mit ihrer Teilnahme half den Filmproduzenten, die Schönheit zu bemerken "Maske des Zorro" mit Anthony Hopkins und Antonio Banderas. Und wie so oft wachte das Mädchen am nächsten Morgen nach der Premiere berühmt auf. Noch am Tag der Premiere des Films traf sie den Star Douglas, der beim Anblick der schwülen Schönheit so aufgeregt war, dass er anfing, völligen Unsinn zu reden. Der angeschlagene 56-jährige Schauspieler verliebte sich so sehr, dass er nicht einmal daran dachte, der jungen Schauspielerin die demütigende Rolle einer Geliebten anzubieten - alle seine Bemühungen waren darauf gerichtet, die Frau zu erobern, die ihn verrückt machte. Symbolisch war auch, dass Katherine und Michael am selben Tag – dem 25. September – mit einem Unterschied von 25 Jahren geboren wurden.

Trotz der Tatsache, dass sie in Hollywood über die Gewohnheiten des Machos Douglas lachten und ihn hinter seinem Rücken „einen erotischen Playboy“ nannten, gab es in diesen Beziehungen keinen Tropfen Vulgarität und etablierte Schemata. Michael verstand, dass nach dem Erfolg des Films "The Mask of Zorro" eine ganze Reihe guter Angebote auf eine solche Schönheit wartet, die Ruhm und alle damit verbundenen Attribute bedeutet: Fans, Millionen an Gagen, Fotoshootings, gesellschaftliche Veranstaltungen. Er zog es vor, schnell zu handeln, um als Erster ein Mädchen zu bekommen, das sich gerade an Hollywood gewöhnte.

Er warb wunderschön, altmodisch, selbstlos und überzeugte nicht nur Katherine, sondern die ganze Welt, dass diese Liebe ihm zu viel bedeutete. Douglas verjüngte sich merklich - eine Liebesbesessenheit bescherte dem Schauspieler eine zweite Jugend. Nach fünfmonatiger Belagerung ergab sich Katherine. Fotos der Paparazzi, die ein verliebtes Paar auf der Yacht des Schauspielers auf Mallorca festhielten, gingen um die ganze Welt. Alle warteten auf einen Skandal, aber das Paar sagte, sie würden heiraten. Der Skandal geschah jedoch: Die Frau von Michael Dinara weigerte sich, sich offiziell scheiden zu lassen, bis der untreue Ehepartner ihr 60 Millionen Dollar aus seinem 225-Millionen-Vermögen zahlte. Um Katherine heiraten zu wollen, zahlte der Schauspieler eine gigantische Entschädigung. Außerdem schenkte Douglas der Braut, blind vor Liebe, einen einzigartigen Ring mit einem 10-karätigen Diamanten, der von 28 weiteren Diamanten umgeben war, und stimmte einem Ehevertrag zu, wonach er verpflichtet war, seine Frau im Falle einer Scheidung zu bezahlen. Ex-Liebhaber 3,2 Millionen Dollar für jedes Jahr ihres gemeinsamen Lebens.

Eine der luxuriösesten Hochzeiten in der Geschichte Hollywoods fand am 18. November 2000 im New York Plaza Hotel statt. Das OK-Magazin zahlte 1,6 Millionen Dollar für das Recht, diese Feier zu filmen. Unter den Eingeladenen waren Jack Nicholson,Sharon stone,Brad Pitt,Sean Connery,Anthony Hopkins,Steven Spielberg und sogar Generalsekretär UN Kofi Annan. Die Braut trug ein Designerkleid von Christian Lacroix mit Diamanten verziert.

Eine Ehe, deren Scheitern vorhergesagt wurde, überrascht weiterhin Skeptiker. Er ist stabil und wohlhabend – das Paar hat zwei gemeinsame Kinder; Catherine, schwanger, erhielt einen Oscar für ihre Rolle in dem Musical "Chicago"; Michael kam dank der Unterstützung seiner Frau mit Krebs zurecht, obwohl er sehr litt. Eine seltene Misallianz wird so starke Gewerkschaft. Und er ist der einzige in der Geschichte des modernen Hollywood, der als Hochburg der Familienwerte bezeichnet werden kann.

Nikolai Rubtsov (1936-1971) - ein herausragender russischer Lyriker, dem es in seinem kurzen Leben gelang, nur vier Gedichtsammlungen zu veröffentlichen. Er wurde am 3. Januar 1936 in der Region Archangelsk geboren. Als der Krieg begann, zog seine Familie nach Wologda, und sein Vater wurde bald an die Front gebracht. Einige Monate später starb die Frau von Rubtsov Sr. jedoch unerwartet und die Kinder blieben allein. So wurden der kleine Nikolai und sein Bruder Boris dorthin geschickt Waisenhaus in die kleine nördliche Stadt Totma. Als der Krieg endlich zu Ende war, hofften die Jungen, dass ihr Vater zurückkommen und sie nach Hause bringen würde. Aber er kam nie an. Er entschied sich zu heiraten, eine neue Familie zu gründen und die Kinder seiner ersten Frau für immer zu vergessen. Verletzlich, empfindlich und zu weich, Nikolai Rubtsov konnte einen solchen Verrat an seinem Vater nicht vergeben. Er schloß sich noch mehr und begann, seine ersten Gedichte in ein kleines Notizbuch zu schreiben. Seitdem hörte er nicht auf zu komponieren, ernsthaft hingerissen von der Poesie.

Im Sommer 1950, nach siebenjähriger Schulzeit, trat Nikolai in die Forstfachschule ein, zwei Jahre später ging er nach Archangelsk, wo er über ein Jahr als Hilfsfeuerwehrmann auf einem Schiff arbeitete. Dann zukünftiger Dichter diente in der Armee und zog nach Leningrad. 1962 veröffentlichte er seine erste Gedichtsammlung, er heiratete, trat in das Moskauer Literaturinstitut ein. Es schien, als ob Gewissheit im Leben auftauchte, eine kleine Tochter wuchs in der Familie auf, als der Dichter Rubtsov unter Moskauer Schriftstellern berühmt wurde und als ziemlich talentierter junger Mann galt. Aufgrund seiner Alkoholsucht und betrunkenen Schlägereien wurde er jedoch des Instituts verwiesen und mehrmals wieder eingestellt. Er hörte jedoch nicht auf zu trinken.

Einer der reichsten Menschen der Welt, der griechische Multimillionär Aristoteles Onassis, wurde am 15. Januar 1906 geboren. Er wuchs im Übrigen mit unabhängig, selbstbewusst und mutig auf frühe Jahre Ari, wie ihn seine Verwandten nannten, entwickelte ein großes Interesse an Personen des anderen Geschlechts. Als er kaum dreizehn Jahre alt war, lernte er zum ersten Mal die Liebkosungen von Frauen kennen. Sein Lehrer erklärte sich freiwillig bereit, dem Jungen die Weisheit der Liebe beizubringen, der seine erste Geliebte wurde und an den sich Onassis ein Leben lang erinnerte. Allerdings sein meistes große Liebe war noch vorn.

In der Zwischenzeit war Aristoteles von einer einzigen Idee besessen - im Geschäft erfolgreich zu sein und ein riesiges Vermögen zu machen. Nach dem Erwachsenwerden, auf der Suche nach ein besseres Leben, wanderte er nach Argentinien aus und nahm eine Stelle als Telefontechniker an, aber in seiner Freizeit war er kaufmännisch tätig. Dank zahlreicher Transaktionen verfügte Onassis im Alter von 32 Jahren bereits über mehrere hunderttausend Dollar. Er machte ein Vermögen mit Ölhandel, aber er wollte damit nicht aufhören.

Ein herausragender Dichter, fast ein Preisträger Nobelpreis, das Boris Pasternak für den Roman Doktor Schiwago geschenkt wurde, war vor allem einer Frau zu verdanken, die so schnell und plötzlich in sein Leben trat, dort bis in die letzten Tage blieb und nach dem Tod ihrer Geliebten qualvolle Schwierigkeiten und Nöte durchmachen musste.

Boris Leonidovich Pasternak wurde am 29. Januar (10. Februar) 1890 in Moskau in der Familie eines Künstlers und Pianisten geboren. Berühmte Leute versammelten sich in ihrem Haus: Künstler, Musiker, Schriftsteller, und Boris war von Kindheit an mit den meisten vertraut berühmte Menschen Kunst in Russland. Er war gut in Musik und Zeichnen. Im Alter von achtzehn Jahren trat Pasternak in die Juristische Fakultät der Moskauer Kaiserlichen Universität ein und wurde ein Jahr später an die Fakultät für Geschichte und Philologie versetzt. Der junge Mann wollte Philosoph werden. Einige Jahre später ging der junge Mann mit dem von einer fürsorglichen Mutter gesammelten Geld nach Deutschland, um Vorträge des berühmten deutschen Philosophen zu hören. Aber dort, endgültig enttäuscht von dieser Wissenschaft, ging er mit dem restlichen Geld nach Italien, und der aufstrebende Dichter kehrte mit dem beharrlichen Wunsch, sich der Literatur und Poesie zu widmen, nach Moskau zurück. Seine Suche nach sich selbst ist inzwischen beendet.

Die berühmte sowjetische Dichterin Veronika Michailowna Tuschnowa (1915–1965) wurde in Kasan in der Familie des Medizinprofessors Michail Tuschnow geboren. Ihre Mutter, Alexandra Tushnova, geborene Postnikova, war viel jünger als ihr Ehemann, weshalb alles im Haus nur seinen Wünschen unterworfen war. Der strenge Professor Tushnov kam spät nach Hause, arbeitete hart und sah die Kinder selten, weshalb seine Tochter Angst vor ihm hatte und versuchte, ihm auszuweichen, indem sie sich im Kinderzimmer versteckte.

Die kleine Veronica war immer nachdenklich und ernst, sie liebte es, allein zu sein und Gedichte in Hefte zu schreiben, von denen es am Ende der Schule mehrere Dutzend gab.

Leidenschaftlich verliebt in die Poesie musste sich das Mädchen dem Willen ihres Vaters unterwerfen und ein medizinisches Institut in Leningrad betreten, wohin die Familie Tushnov kurz zuvor gezogen war. 1935 schloss Veronika ihr Studium ab und arbeitete als Laborassistentin am Institut für experimentelle Medizin in Moskau. Drei Jahre später heiratete sie den Psychiater Yuri Rozinsky. (Die Einzelheiten des Lebens mit Rozinsky sind unbekannt, da Tushnovas Verwandte es vorziehen, darüber zu schweigen, und das Familienarchiv des Dichters noch unveröffentlicht bleibt.)

Edith Giovanna Gassion wurde direkt auf der Straße geboren. Ihre Mutter, eine Akrobatin eines Wanderzirkus, brachte am Stadtrand von Paris ein Kind zur Welt, bevor sie das Krankenhaus erreichen konnte. Es geschah an einem kalten Dezembermorgen im Jahr 1915. Bald wurde der Vater des Mädchens, Louis Gassion, an die Front gebracht, und die windige Mutter, die sich nicht um ihre Tochter kümmern wollte, gab sie in das Haus ihrer alkoholkranken Eltern. Sie hatten ihre eigenen Vorstellungen von der Erziehung einer Enkelin: Sie hielten das Mädchen im Schlamm und gewöhnten sich an Wein, sie glaubten aufrichtig, dass das Kind auf diese Weise an Kraft gewinnen und sich an alle Schwierigkeiten eines zukünftigen Wanderlebens gewöhnen würde.

Als der Vater Edith für ein paar Tage besuchte, machte das schmutzige, magere, zerlumpte Mädchen einen so schrecklichen Eindruck auf ihn, dass er das Kind sofort nahm und zu seiner Mutter brachte. Sie, die Herrin des Bordells, hat das Baby gewaschen, gefüttert und angezogen durchsichtiges Kleid. Umgeben von Prostituierten, die ein vierjähriges Mädchen sehr herzlich und liebevoll aufnahmen, wurde Edith glücklich. Weniger als einen Monat später bemerkten die Leute in der Umgebung jedoch, dass das Mädchen nichts sah. Die Zeit verging, sie war sieben Jahre alt, und sie konnte immer noch nicht einmal ein helles Licht erkennen. Die Mädchen aus dem Bordell, die beschlossen hatten, dass nur göttliche Kräfte der "kleinen Edith" helfen könnten, gingen zum Gebet. Mit Gottes Hilfe oder nicht, geschah ein Wunder: Eine Woche später, am 25. August 1921, wurde das Mädchen wieder sehend.

Die schöne, unabhängige, immer würdevolle Schauspielerin Tatyana Okunevskaya (1914-2002) eroberte die Herzen der sowjetischen Männer - von einfachen Arbeitern bis hin zu einflussreichen und berühmten Beamten. Das Publikum erinnerte sich an sie als sorglose und fröhliche Schauspielerin. Aber wer kannte sie schwer, fast tragisches Leben Er verstand, wie schwer es für ihre Fröhlichkeit und ein charmantes Lächeln war, das ihr Gesicht nicht verließ.

Tatyana Kirillovna Okunevskaya wurde am 3. März 1914 in Moskau geboren. In der dritten Klasse wurde die zukünftige Schauspielerin wegen ihres Vaters, der die Weißen während des Bürgerkriegs unterstützte, von der Schule verwiesen. Das Mädchen wurde an eine andere Schule versetzt, wo es ihr gelang, sich Respekt zu verschaffen und sieben Jahre lang eine konstante Führungspersönlichkeit unter ihren Klassenkameraden zu bleiben. Sie verteidigte die Gerechtigkeit so sehr, dass sie irgendwie, nachdem sie sich mit den Jungen gestritten hatte, aus dem zweiten Stock der Schule geworfen wurde, aber glücklicherweise mit nur leichten Prellungen davonkam.

Valentina Serova ist eine der meisten helle Sterne Das sowjetische Kino, eine offene und aufrichtige Schönheit, war die Muse und die stärkste und ehrfürchtigste Liebe des nicht weniger berühmten Konstantin Simonov.

Vor ihrem Treffen war Simonov zweimal verheiratet: mit Ada Tipot und Evgenia Laskina, die ihm einen Sohn schenkte. Serova, die nur ein Jahr mit ihrem Ehemann zusammengelebt hatte, wurde als Witwe mit einem noch nicht geborenen Kind zurückgelassen. Ihr junger Ehemann, Pilot Anatoly Serov, starb im Dienst kurz vor Serovas Treffen mit Konstantin Simonov.

Die Schauspielerin konnte ihren ersten Ehemann nicht vergessen. Nachdem sie den Krieg überstanden hatte, eine Affäre mit Simonov hatte und eine Tochter großgezogen hatte, kam sie jedes Jahr am Morgen des 11. Mai zur Kremlmauer, wo die Asche des Helden begraben ist. Sowjetunion Anatolij Serow. Und durch den Willen des Schicksals wird dieser schicksalhafte Tag viele Jahre später zum glücklichsten Tag in ihrem Leben: Serova gebar eine Tochter ...

Die geliebte Frau von Albert Einstein, mit der nur wenige von der Affäre wussten, war Sowjetbürgerin. Ihre Beziehung wurde lange Zeit sowohl von der amerikanischen Seite als auch von den zuständigen Behörden im Inland verschleiert. Und erst Ende des 20. Jahrhunderts wurde die breite Öffentlichkeit auf die Liebesgeschichte von Margarita Konenkova und der großen Wissenschaftlerin aufmerksam, nicht nur durch durchgesickerte Informationen ehemaliger Geheimagenten, sondern auch aus dem persönlichen Archiv der Konenkovs, das war öffentlich gemacht und in den späten 1980er Jahren von Sotheby versteigert.

Materialien über Konenkovas Aufenthalt in Amerika wurden noch nicht freigegeben, und vielleicht werden wir nicht viel wissen. Was sie und ihr Mann tatsächlich in den Vereinigten Staaten gemacht haben, bleibt zu diesem Zeitpunkt unklar. Ob Margarita tatsächlich dorthin reiste, um ihren Bildhauer-Ehemann zu begleiten, oder ob sie in einem geheimen Auftrag von sowjetischer Seite war, sie musste Informationen über die Entwicklung einer Atombombe durch die Amerikaner einholen.

Henri Matisse, der Künstler des „Lichts und des Glücks“, der die Welt durch das Prisma der Freude und Schönheit betrachtete, schrieb einmal: „Ich strebe nach einer Kunst voller Ausgeglichenheit und Reinheit … Ich möchte einen müden, zerrissenen, erschöpften Menschen um vor meinem Malen und Ausruhen Frieden zu kosten." Er gab zu, dass er an allem Freude fand: an Bäumen, am Himmel, an Blumen. Das war der ganze Matisse – ein berühmter französischer Künstler, der es verstand, das Außergewöhnliche im Gewöhnlichen zu finden, nach Licht in der Dunkelheit zu suchen und Liebe in einer gleichgültigen, gefühllosen Welt zu bemerken. „Er hat die Sonne im Blut“, sagte Pablo Picasso einmal über den Künstler.

Henri Matisse wurde am 31. Dezember 1869 in einer armen Familie geboren. Seine Mutter war Näherin und arbeitete zu Hause, so dass bunte Bänder, Stofffetzen, Schleifen und Damenhüte in den Räumen verstreut waren. Diese bunte Umgebung, gefüllt mit einer Vielzahl von Farben, spiegelte sich viele Jahre später weitgehend in seinen hellen, fröhlichen Gemälden wider. Henri wuchs als ernsthafter und zielstrebiger Junge auf. Doch im Alter von zwanzig Jahren, während er als Rechtsanwalt praktizierte und davon träumte, Anwalt zu werden, interessierte er sich plötzlich für die Malerei. Nach seinem Umzug nach Paris und der Einschreibung an der School of Fine Arts begann Matisse sein Studium und widmete sich ganz der Kunst.

Fred Astaire (1899-1987) (richtiger Name Frederick Austerlitz), einer der berühmtesten Tänzer des vergangenen Jahrhunderts, wurde am 10. Mai 1899 in Nebraska in Amerika geboren. Sein Vater war gebürtiger Österreicher, er respektierte die Tanzkunst und schickte seine Kinder schon früh auf eine Tanzschule. Als sie aufwuchsen, beschlossen Fred und seine Schwester Adele, ein Tanzpaar zu gründen und treten seitdem gemeinsam auf. Sie wurden sofort bemerkt und wurden nicht nur zu den berühmten Tanzflächen Amerikas, sondern auch Europas eingeladen, und seit 1915 nahmen Bruder und Schwester an musikalischen Komödien teil. Insgesamt nahmen sie an fünfzehn Tanzshows teil. 1923 sollten sie am Broadway auftreten, wo das Publikum die Asters mit Begeisterung begrüßte. Gleichzeitig wurde Fred mehr Aufmerksamkeit geschenkt als der dünnen, anmutigen Adele. Temperamentvoll, elegant, mit besonderem Rhythmusgefühl beeindruckte der junge Mann mit seinem Talent.

Der Erfolg des Aster-Tanzpaares war riesig. Vor ihnen standen Tourneen um die ganze Welt, die Teilnahme an den beliebtesten Shows und kolossale Gagen für damalige Zeiten. Unerwartet heiratete Adele und verließ die Bühne, nachdem sie vor Liebe den Kopf verloren hatte. Fred war allein. Nachdem er sich von seiner Schwester getrennt hatte, beschloss er, zu einem Bildschirmtest zu gehen, was ihm nur Enttäuschung einbrachte. Das Urteil war erschreckend: „Er kann nicht spielen. Ein bisschen tanzen." Ein dünner, plumper junger Mann kam dem Leiter des Filmstudios lächerlich vor, und seine Hände mit dünnen, zu langen Fingern waren völlig unnatürlich. Fred Astaire verließ verwirrt das Studio. Zehn glückliche Jahre, die durch die Zusammenarbeit mit meiner geliebten Schwester verflogen sind, sind unbemerkt vergangen. Fred war dreiunddreißig Jahre alt, und ein passender Partner, den die Tänzerin seit mehreren Monaten suchte, war immer noch nicht gefunden.

Ivan Alekseevich Bunin (1870–1953) wurde im Morgengrauen des 10. (22.) Oktober 1870 in der kleinen russischen Stadt Yelets geboren. Unter dem morgendlichen Krähen der Hähne und in den Strahlen der Morgensonne. Es war ein ungewöhnlicher Herbstmorgen, wie ein Omen, das dem Dichter die Tür zum Leben öffnete, voller Herrlichkeit, Liebe, Verzweiflung und Einsamkeit. Leben am Abgrund: Glück und Bitterkeit, Liebe und Hass, Loyalität und Verrat, Anerkennung im Leben und demütigende Armut am Ende des Weges. Seine Musen waren Frauen, die ihm Freude, Sorgen, Enttäuschungen und grenzenlose Liebe schenkten. Und von ihnen ging der Schöpfer in die Welt, von vielen missverstanden, fremd und einsam. Einmal bemerkte Bunin in seinem Tagebuch, nachdem er Maupassant gelesen hatte: "Er ist der einzige, der es wagte, endlos zu sagen, dass das menschliche Leben ganz unter der Macht des Durstes einer Frau steht."

Vier Frauen waren im Leben des großen russischen Schriftstellers, sie hinterließen große Spuren in seiner Seele, sie quälten sein Herz, inspirierten, erweckten Talent und Schaffensdrang.

Narkotische russisch-französische Liebe

Vysotsky hatte eine seltene Fähigkeit - er konnte jede Frau erobern. Der Schlüssel zu diesem Phänomen lag in seiner hemmungslosen Art, er war wie ein Spritzer Champagner, der seinen Auserwählten mit einer Welle des Charmes übergoss und ihn fortführte. Marina Vlady entpuppte sich als harte Nuss und wehrte sich zunächst erstaunt über sein Selbstbewusstsein, mit dem er sagte, dass er auf jeden Fall ihre Hand erobern würde.

Nachdem die Schauspielerin in ihren 30 Jahren viel gesehen hatte, wusste sie zum ersten Mal nicht, was sie tun sollte, wie sie sich auf diese seltsame Person beziehen sollte. Sie ging zurück nach Paris und verspürte ein quälendes Gefühl der Sehnsucht. Wo kommt es her? Die Antwort kam mit einem Anruf aus Russland. Als Marina eine vertraute samtige Stimme hörte, wurde ihr klar, dass sie weg war. Sie war verliebt.

Wenn strahlende Brutalität auf ausdrucksstarke Weiblichkeit trifft, kann es nur ein Ergebnis geben – Liebe. Obwohl ihre Liebe eher wie ein Schlachtfeld war. Für Vlady und Vysotsky war jeder gemeinsame Tag ein Feiertag, sie sahen sich so selten. Endlose Visaanträge, riesige Entfernungen quälten beide, retteten aber auch ihre Ehe. Es wäre schwierig für zwei helle Persönlichkeiten, miteinander auszukommen.

Und Marina und Vladimir kämpften mit ... Vysotsky selbst, seinen Abhängigkeiten, dieser Seite seiner Persönlichkeit, die ihn an den Rand des Abgrunds zog. Sie kämpften mit höheren Autoritäten um das Recht, sich so oft wie möglich sehen zu können. Doch jetzt, wo Vlady allein gelassen wird, erinnert sie sich nicht mehr an die Schwierigkeiten, sie erinnert sich nur noch an die Liebe.

John Lennon und Yoko Ono

Die Liebe des berühmten „Beatle“ und des japanischen Künstlers

Die Missetäter nannten sie einen Dämon in weiblicher Form und ihn - ein klagloses Opfer. Fans der Beatles machten sie für den Zusammenbruch der berühmten Liverpool Four verantwortlich. Die Beatles selbst mochten sie nicht. Außer natürlich Lennon. Über das Treffen mit Yoko sagte er: „Es ist, als hätte ich einen großen Preis gewonnen.“ Und am Abend ihrer Bekanntschaft schrieb sie in ihr Tagebuch: „Es scheint, dass ich jemanden gefunden habe, den ich lieben kann.“ Yoko wusste immer genau, was sie wollte.

Und jetzt erhielt Lennon Postkarten mit den Aufschriften "Breathe", "Dance", "Watch the fire before dawn". Yoko rief ihn an und sprach stundenlang mit ihm über Kunst. Im Haus beobachtet. Sie wollte ihn für sich gewinnen. Und es gelang ihr. Nach einiger Zeit stellte John fest, dass sie ihm nicht gleichgültig war. Nach einer Weile stellte John fest, dass er keinen einzigen Tag ohne sie leben wollte. „Das Kind des Ozeans ruft mich“, sang er in einem der Lieder. (Yoko bedeutet auf Japanisch „Kind des Ozeans“).

Im Alter von 27 Jahren hatte John Lennon eine verrückte Popularität, ein Millionstel Vermögen, ein Haus mit 100 Schlafzimmern, Luxusautos, eine Frau und einen Sohn. Er hatte alles und er langweilte sich. Auch Yoko vermisste sie und suchte nach etwas Neuem. Sie ließen sich sofort von ihren früheren Ehepartnern scheiden und heirateten. Ihre Flitterwochen fanden in Amsterdam statt und sorgten mit ihren "Bett-Interviews" für Aufsehen. Die an der Tür ihrer Hilton-Suite versammelten Reporter erwarteten, dass das umstrittene Paar gerne Interviews beim Sex geben würde, aber Yoko und John saßen in weißen Schlafanzügen auf dem Bett im blumengeschmückten Zimmer und redeten über Frieden – das war es ihren Protest gegen den Vietnamkrieg.

Schockierend kam auch das Album „Two Virgins“ heraus. Auf dem Cover wurden Yoko und John nackt fotografiert, und es gab überhaupt keine Musik auf dem Album – nur Stöhnen, Quietschen und andere Geräusche. Sie nahmen an Demonstrationen teil, drehten Filme, John nahm Lieder auf. Kritiker schrieben jedoch: "Die Songs sind schwächer geworden." Ehemalige Fans sagten: „Yoko John ist nicht gut.“ John bekam wieder Depressionen. Youko schlug vor, dass sie sich für eine Weile trennen. Sie wusste, dass John Zeit brauchte. Er muss selbst entscheiden, wer er ist und wo er ist.

Wieder Partys, neue Freunde und Freundinnen. Und neue Lieder. Lennons Kompositionen standen erneut an der Spitze der Charts. War er jedoch glücklich? John ist verrückt vor Sehnsucht nach Yoko. Er war katastrophal, vermisste sie schmerzlich. Sie trafen sich anderthalb Jahre später. Und sie trennten sich nicht wieder.

Am 8. Oktober 1975, am Tag von Johns 35. Geburtstag, brachte Yoko seinen Sohn zur Welt. Lennon fand Frieden: "Ich bin frei wie nie zuvor und bereit für neue Kreativität." Sie lebten unisono – bis zu dem tödlichen Schuss eines verrückten Fans im Dezember 1980. „Warum glaubt niemand, dass wir uns einfach lieben?“ Lennon lachte. „Wir haben uns einfach geliebt“, sagt Yoko jetzt in seltenen Interviews dasselbe. Alles andere ist Popgeschichte.

Henry Ford und Clara Jane Bryant

Die Geschichte eines großen Erfinders und seiner großartigen Frau

In den späten 1990er Jahren arbeitete ein junger Mechaniker für 11 Dollar die Woche für ein Elektrounternehmen in Detroit. Er arbeitete 10 Stunden am Tag, und wenn er nach Hause kam, arbeitete er oft die halbe Nacht in seiner Scheune und versuchte, einen neuen Motortyp zu erfinden. Sein Vater glaubte, dass der Typ Zeit verschwendete, die Nachbarn nannten ihn verrückt, niemand glaubte, dass aus diesen Aktivitäten etwas Gutes werden würde. Niemand außer seiner Frau. Sie half ihm nachts bei der Arbeit und hielt ihm mehrere Stunden lang eine Petroleumlampe über den Kopf. Ihre Hände wurden blau, ihre Zähne klapperten vor Kälte, sie erkältete sich hin und wieder, aber ... Sie glaubte so sehr an ihren Mann!

Jahre später kam ein Geräusch aus der Scheune. Nachbarn sahen, wie ein Verrückter und seine Frau ohne Pferd im selben Karren die Straße entlang ritten. Der Exzentriker hieß Henry Ford. Im Alter von fünfzig Jahren wurde Ford Multimillionär, und sein Auto wurde zu einem der nationalen Symbole Amerikas. Als ein Journalist während der Aufzeichnung eines Interviews mit Henry Ford fragte, wer Ford in einem anderen Leben gerne sein würde, antwortete das Genie schlicht: „Jeder. Wenn nur meine Frau neben mir wäre.

Alexander Puschkin und Natalia Goncharova

Tödliche Liebe eines Dichters

Eine der ersten Schönheiten Moskaus traf Alexander Puschkin auf dem Ball. Der Dichter war so beeindruckt von der Schönheit und Spiritualität eines sechzehnjährigen Mädchens, dass er buchstäblich „vor Liebe erkrankte“ und bald um ihre Hand anhielt. Er wurde abgelehnt, weil Puschkin doppelt so alt war wie Natalya - er war 30 Jahre alt. Ein Jahr später versuchte er sein Glück und diesmal erhielt er die Zustimmung.

In den sechs Jahren, in denen das Paar zusammenlebte, brachte Natalya Nikolaevna ihrem Ehemann vier Kinder zur Welt. Aber die junge Frau vermisste die gesellschaftliche Unterhaltung und den Erfolg, den sie als junges und freies Mädchen hatte. Es wird gesagt, dass sie bei jeder Gelegenheit mit Männern flirtete und dies für eine völlig harmlose Beschäftigung hielt. Puschkin erhielt sogar von Kaiser Nikolai Pawlowitsch eine Bemerkung über das Verhalten seiner Frau.

Der französische Offizier Dantes umwarb Natalya absichtlich in der Öffentlichkeit, damit jeder (und besonders Puschkin) seine unverhüllte Leidenschaft und Lust sehen konnte. Es gab nichts Bösartiges zwischen ihnen, und es schien ihr, dass alles, was geschah, völlig harmlos war. Das Fass zum Überlaufen brachte die Verleumdung, bei der dem eifersüchtigen Ehemann ein „Cuckold-Diplom“ verliehen wurde. Natalya war in der Tat naiv und glaubte, dass der heiße Nachkomme eines Äthiopiers eine solche Demütigung überleben könnte.

Puschkin forderte Dantes zu einem Duell heraus, bei dem er tödlich verwundet wurde. Und doch machte er seiner Frau keinen Vorwurf und sagte ihr vor seinem Tod: „Du bist an nichts schuld!“. Und Natalya Goncharova tat alles, was der sterbende Puschkin ihr sagte: Er bat sie, die Stadt zu verlassen, zwei Jahre lang Trauer zu tragen und danach ... danach einen anständigen Menschen zu heiraten. Der Dichter liebte seine Frau so sehr, dass er selbst auf seinem Sterbebett nicht umhin konnte, an ihr Glück zu denken.

Kleopatra und Cäsar

Die blutige Liebe des Pharaos und des Kaisers

Männer waren verrückt nach ihr, für die Nacht, die sie in ihren Armen verbrachten, waren sie bereit, ihr Leben zu geben und gingen freiwillig darauf ein. Auch die großen römischen Feldherren zahlten mit ihrem Leben: Cäsar und Markus Antonius. Kleopatra war keine Schönheit, aber sie hatte einen unglaublichen Charme und eine unglaubliche Ausstrahlung, sie war verführerisch, hinterlistig und sehr klug. Diese erste Politikerin der Geschichte erhielt eine hervorragende Ausbildung, studierte Mathematik, Philosophie, Literatur, spielte gekonnt Musikinstrumente und beherrschte 8 Sprachen.

Sie brachte Cäsar durch List dazu, sich in sich selbst zu verlieben: Gekleidet in die schönsten Outfits befahl sie den Dienern, sie in einen Teppich zu wickeln und sie Cäsar als Geschenk zu bringen. Cleopatra kannte die Feinheiten aller Liebesfreuden der Antike, die es damals gab, und schlug den verwöhnten Kaiser mit Einfallsreichtum und einem subtilen Sinn für Humor. Ihre Bewegungen und ihre Stimme verzauberten Caesar buchstäblich. Julius, noch in derselben Nacht wurde er ihr Liebhaber. So bezahlte Kleopatra eine riesige Staatsschuld, erhielt den ägyptischen Thron und die Liebe des großen Feldherrn. Aber die Römer konnten ihm eine Liebesbeziehung mit einem Ägypter nicht verzeihen, und infolge einer heimtückischen Verschwörung wurde Caesar getötet.

Cleopatra konnte sich in sich selbst und einen anderen Kommandanten verlieben, der um den "römischen Thron" kämpfte - Mark Antony. Es war eine verrückte Leidenschaft, die alles auf ihrem Weg hinwegfegte, aber selbst hier stand den Liebenden ein Misserfolg bevor. Rom zog mit Alexandria in den Krieg, Antonius und Cleopatra verloren. Der römische Kommandant dachte, dass seine Geliebte gestorben sei, und warf sich, unfähig, es zu ertragen, auf das Schwert. Und Kleopatra befahl, ihr eine Giftschlange zu bringen, um Gefangenschaft und Schande zu vermeiden.

Napoleon Bonaparte und Josephine

Die Liebesgeschichte eines großen Kommandanten und einer schönen Kreole

Sie trafen sich, als Napoleon noch arm, schlicht und unbekannt war, und Josephine hatte bereits den Status einer Witwe, wechselte oft den Liebhaber und war außerdem 6 Jahre älter als ihr zukünftiger Ehemann. Aber als ob eine unbekannte Kraft sie zueinander hingezogen hätte. Nachdem er einen Abend mit einer wunderschönen Kreolin verbracht hatte, war Bonaparte für den Rest seines Lebens von ihr fasziniert. Sie wurden Liebhaber und dann Ehepartner und änderten ihr Alter auf dem Papier.

An ihrem Hochzeitstag im März 1796 überreichte Bonaparte seiner Geliebten einen Saphirring. Im Inneren des Rings befand sich eine Gravur: "Das ist Schicksal." Und bald machte das Schicksal Josephine zur Kaiserin und Bonaparte zum Kaiser. Der große Kommandant eroberte selbstbewusst die ganze Welt, errang einen Sieg nach dem anderen und schickte seiner geliebten Frau von jedem Feldzug zärtliche und leidenschaftliche Briefe voller Offenbarungen und Geständnisse.

Aber die Zeit verging, Napoleon träumte von Erben und Josephine konnte nicht schwanger werden. Außerdem bestätigten sich Gerüchte über den Verrat des temperamentvollen Kreolen, der lange allein blieb. Und dann beschließt Bonaparte, eine neue Ehe mit Prinzessin Marie-Louise von Österreich einzugehen, um die Dynastie zu erhalten und ihre Familie zu verlängern. Josephine und Napoleon ließen sich 1809 scheiden. Josephine behält den Kaisertitel auf Drängen Bonapartes. Und erhält auch den Elysee-Palast, das Schloss Navarra, Malmaison, drei Millionen im Jahr, Wappen, Eskorte, Sicherheit und alle Attribute einer regierenden Person.

Aber auch nach der Scheidung schreibt der Kaiser Josephine voller Liebe und Wärme zärtliche Briefe. Neue Ehe, das Erscheinen des lang ersehnten Sohnes bringt Bonaparte kein Glück. Nach der Niederlage bei Waterloo geht der Kaiser auf die Insel St. Helena ins Exil. Josephine wird seine Eskorte verweigert, und ein paar Monate nach Napoleons Machtverzicht stirbt sie. Und 1821 stirbt der große Feldherr aller Zeiten und Völker Napoleon Bonaparte mit dem Namen seiner geliebten Josephine auf den Lippen.

Edith Piaf und Marcel Cerdan

Pariser Spatz und marokkanischer Torschütze

Diese Liebesgeschichte begann in Paris. Edith Piaf wurde der „marokkanischen Torjägerin“ vorgestellt und Marcel Cerdana wurde der „großen Edith Piaf“ vorgestellt. Ein paar Tage später rief Marcel die Sängerin an und bat um ein Treffen. Am nächsten Morgen stellten sie fest, dass sie verliebt waren. Neben einem großen und muskulösen Athleten " Pariser Spatz» Edith Piaf (piaf - Sperling aus dem Französischen), nur 147 cm groß, sah aus wie ein kleines Mädchen. Nachts machten sie oft einen Spaziergang durch New York. Beide liebten es, Achterbahnen zu fahren. Dieses außergewöhnliche Paar wurde auf den Straßen erkannt, mit Erstaunen beobachtete es, wie sie Eis aßen und auf den Fahrgeschäften quietschten wie gewöhnliche Sterbliche.

Liebesaffäre Französischer Sänger und der französische Boxmeister blieb nicht unbemerkt. Die Journalisten wollten einen Riesenskandal heraufbeschwören, doch der Boxer hielt als Erster eine Pressekonferenz ab: „Willst du wissen, ob ich Piaf liebe? Ja ich liebe! Ja, sie ist meine Geliebte, nur weil ich verheiratet bin. Und ich kann mich nicht scheiden lassen!“, platzte er heraus. Am Morgen schrieb keine einzige Zeitung eine einzige Zeile über Edith und Marseille, und mittags brachte Edith Piaf einen riesigen Blumenkorb von Journalisten. Den Blumen war eine Karte beigelegt: "Vom Herrn zur Frau, die mehr als alles andere auf der Welt geliebt wird."

Am 28. Oktober 1949 ließ Serdan alles fallen und flog nach New York, nachdem er ein Telegramm von seiner Geliebten erhalten hatte: "Ich vermisse dich." Sein Flugzeug stürzte in der Nähe der Azoren ab. Am Morgen wurde Edith nicht von dem lang ersehnten Kuss von Marcel geweckt, sondern von einer schrecklichen Nachricht. An diesem Abend wurde Edith Piaf in ihren Armen auf die Bühne des Versailler Saals getragen - sie konnte nicht gehen. Sie stoppte den Applaus des Publikums und sagte leise: „Du musst heute nicht für mich klatschen. Heute singe ich für Marcel Cerdan. Allein für ihn."

Anmerkung der Redaktion: Alle Geschichten basieren teilweise auf Legenden und erheben keinen Anspruch auf historische Korrektheit.

Leben der Sterne

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07.01.15 12:00

Zum Zeitpunkt des Todes von Hugh Ledger war seine schöne Romanze mit Michelle Williams vorbei, aber die Schauspielerin war immer noch sehr besorgt über den Tod ihres Ex-Freundes. Sie hinterließ eine Tochter, Matilda, die ihrem Vater auffallend ähnlich war. Manche Hollywood-Liebesgeschichten sind so tragisch wie die Handlungen bekannter Melodramen. Lernen Sie sie kennen – und dann werden Sie vielleicht vorsichtiger mit Ihren Auserwählten.

Zwei Natascha

Der Star der Filme „Solaris“ und „The Truman Show“ Natasha McElhone war mit Dr. Martin Kelly verheiratet. Sie haben zwei Söhne großgezogen und erwarteten einen dritten, als ihre Beziehung 2008 tragisch endete. Einmal kehrte die Schauspielerin von den Dreharbeiten nach Hause zurück und fand einen unsensiblen Ehemann. Er wurde ins Krankenhaus gebracht, aber Martin überlebte nicht. Die Todesursache war Kardiomyopathie. Ihr dritter Sohn Rex wurde fast sechs Monate nach dem Tod seines Vaters geboren. Um mit Depressionen fertig zu werden, begann Natasha, Briefe an ihren verstorbenen Ehemann zu schreiben - später sahen sie das Licht im Buch.

Die nächste dramatische Geschichte ist auch mit einer Schauspielerin namens Natasha verbunden. Die Tochter des berühmten britischen Stars, die schöne Natasha Richardson, heiratete 1994 den irischen Freund Liam Neeson gemeinsame Leistung in einer Broadway-Produktion. 2009 verbrachten Richardson und einer ihrer Söhne ihre Winterferien in Quebec. Dort erlitt die Schauspielerin beim Skifahren eine Kopfverletzung. Es schien ihr, als sei nichts Schlimmes passiert, und sie lehnte medizinische Hilfe ab. Aber stumpfe Kopfverletzungen können sehr heimtückisch sein. Und als Richardson ein paar Tage später ins Krankenhaus gebracht wurde, war das Gehirn bereits abgestorben. Wenn die Zeit nicht verloren gewesen wäre, hätte sie überleben können. Am 18. März wurde Natasha vom Apparat getrennt. Sie war 45 Jahre alt. Noch Jahre später gibt der Schauspieler zu, dass er erwartet, die Stimme seiner Geliebten zu hören, wenn sich die Tür öffnet.

Krebskiller

James Bond und Ex-Bond-Girl fanden darin Liebe und Glück echte Welt als Pierce Brosnan und Cassandra Harris (die in einem der Bond-Filme, For Your Eyes Only, spielte) 1980 heirateten. Der Schauspieler adoptierte zwei Kinder seiner Frau, dann bekamen sie einen Sohn. Bei Harris wurde Eierstockkrebs diagnostiziert. Brosnan war an ihrer Seite, als sie gegen ihre Krankheit kämpfte: 8 Operationen, Chemotherapie. Aber nichts half, und 1991 starb die Frau. Pierce erklärte, dass er auch nach ihrem Tod in dem Garten sitzen würde, den Cassandra so sehr liebte, und mit ihr redete. Später forderte die gleiche Krankheit Tochter Harris.

Die Liebe von Patrick Swayze und Lisa Niemi dauerte 34 Jahre (sie trafen sich, als das Mädchen erst 16 Jahre alt war). Ein echter Hollywood-Rekord! Der Schauspieler starb 2009 an Bauchspeicheldrüsenkrebs. Lisa stimmte der Ehe mit Albert DePrisco, der um ihre Hand anhielt, lange nicht zu. Aber eines Tages träumte Patrick von ihr und die Frau entschied, dass er seine Geliebte segnete und sie bat, im Leben weiterzumachen. Und Lisa heiratete Albert.

In den Händen von Wahnsinnigen

Als sich die Liverpool Four trennten, warfen viele Yoko Ono vor – man sagt, mit ihr habe die Trennung der Beatles begonnen. Tatsächlich steckte das Quartett schon vor Lennons Heirat voller Probleme. Ihre Beziehung war nicht einfach, aber zweifellos liebten sich diese beiden. Nur die Liebe endete in einer Tragödie: Mark Chapman erschoss das Millionen-Idol im Dezember 1980, und John Lennon verließ Yoko und ihren gemeinsamen Sohn Sean.

Zwei Wochen vor der Geburt des Kindes wurde die Frau von Roman Polanski brutal ermordet – fünf der 16 Wunden, die sie erlitten hatte, waren tödlich. Die schöne Schauspielerin war "zur falschen Zeit am falschen Ort" - ihr Haus wurde von den Anhängern des Psychopathen Charles Manson angegriffen. Vier ihrer Freunde starben mit Tate. Roman war zu der Zeit weg und überlebte.

Unwiederbringlicher Verlust

Rocklegende Mick Jagger und Modedesignerin Lauren Scott schienen ein seltsames Paar zu sein: der Unterschied in Alter (21 Jahre) und Größe (15 cm). Aber seit sie sich 2001 kennengelernt haben, sind sie überall zusammen. Und wo immer sie auftauchten, waren die Augen der Anwesenden auf diese beiden gerichtet. Was die 49-jährige Lauren zum Selbstmord veranlasste, ist noch unklar – vermutlich finanzielle Probleme in ihrem Designgeschäft. Scott hat sich im Februar dieses Jahres an einem Türknauf in ihrer Wohnung erhängt.

Für den Komiker John Ritter und die Schauspielerin Amy Yasbeck war der September ein sehr arbeitsreicher Monat: die Geburtstage der beiden Ehepartner, ihrer Tochter Stella, ihr Hochzeitstag. Aber der 11. September 2003 wurde vom Tod von John überschattet. An Stellas 5. Geburtstag starb ihr Vater auf dem Operationstisch an einem Aneurysma. Amy war sehr besorgt, seitdem ist sie ein seltener Gast im Kino.

tödliche Katastrophe

Schöne Liebe war mit den Stars des „goldenen Zeitalters“ der Hollywood-Blondine Carole Lombard und dem Star aus „Vom Winde verweht“, dem gutaussehenden Clark Gable. Carol war erst 33 Jahre alt, als sie bei einem Flugzeugabsturz ums Leben kam: Ein zweimotoriges Flugzeug stürzte buchstäblich in einen Berg. Gable konnte kaum davon abgehalten werden, nach oben zu klettern – er eilte dorthin in der Hoffnung, seine Frau zu retten. Als ihre Leiche entdeckt wurde, schluchzte er und sagte, dass er nicht in ein leeres Haus zurückkehren wolle.

Gable suchte lange nach dem Tod, aber dann versuchte er noch einmal von vorne anzufangen und heiratete noch mehrere Male. Aber nach seinem Tod fand er neben Lombard seine letzte Ruhestätte.

Als das eine ohne das andere nicht überleben konnte

Noch immer ist nicht ganz klar, was den Tod des Jungstars Brittany Murphy und ihres Mannes Simon Monjack verursachte, der seine Frau nur um fünf Monate überlebte. Versionen waren unterschiedlich. Am plausibelsten - Brittany überlebte die Auswirkungen von Lungenentzündung, Anämie und Behandlung mit starken Medikamenten nicht, ihr Herz versagte. Ein Herzinfarkt tötete auch Simon.

Superman-Star Christopher Reeve sagte, er habe sich auf den ersten Blick in Dana verliebt. Sie heirateten im Frühjahr 1992, es schien, dass das Glück nicht in Gefahr war. Aber im Mai 1995 fiel der Schauspieler von seinem Pferd und verletzte sich zwei Halswirbel. Die Ärzte retteten ihn, aber Reeve blieb für immer gelähmt. Sein Leben wurde von einem komplexen Apparat unterstützt, aber er verließ die aktive Arbeit nicht, indem er durch sein Beispiel denselben Kranken Hoffnung einflößte. Dana war schon immer da. 9 Jahre nach der Tragödie fiel Christopher ins Koma (es war eine Reaktion auf ein Antibiotikum) und starb wenige Stunden später. Seine Frau überlebte ihn nicht lange. Sie starb im März 2006: Lungenkrebs zerstörte Dana in sechs Monaten.