Zeitgenössische Architektur in Japan: Innovation in jedem Objekt. Japanische Architektur - von der Antike bis zur Gegenwart

12.10.2019

Spuren antiker Siedlungen auf dem japanischen Archipel gehen auf das 10. Jahrtausend v. Chr. zurück. Die ersten „Dörfer“ bestanden aus Unterstanden mit Baumzweigdächern, die von Stangen getragen wurden, bekannt als „tate-ana jukyo“ („Grubenwohnungen“). Ungefähr im III. Jahrtausend v. Chr. erschienen die ersten Gebäude mit einem Doppelboden, der mit einem Satteldach bedeckt war. Solche Strukturen wurden als Wohnungen für die Anführer der Stämme und als Lagerstätten gebaut.

In den IV-VI Jahrhunderten. AD In Japan wurden bereits riesige Gräber lokaler Herrscher, "Kofun" genannt, errichtet. Die Länge des Grabes von Kaiser Nintoku beträgt 486 Meter, es ist größer als jede der ägyptischen Pyramiden.

Die ältesten architektonischen Denkmäler Japans sind shintoistische und buddhistische Kultstätten - Schreine, Tempel, Klöster.

Der Prototyp der japanischen Sakralarchitektur ist der im 7. Jahrhundert erbaute Shinto-Schrein Ise Jingu (Präfektur Mie). im Stil von Shimmei und der Sonnengöttin Amaterasu Omikami, der Stammvaterin der kaiserlichen Dynastie, gewidmet. Sein Hauptgebäude (honden) ist erhöht über dem Boden und hat Stufen auf der breiten Seite, die ins Innere führen. Zwei Säulen stützen den Dachfirst, der an beiden Enden mit sich darüber kreuzenden Querbalken geschmückt ist. Zehn kurze Baumstämme liegen horizontal über dem Dachfirst, und die gesamte Struktur ist von einer Veranda mit Geländer umgeben. Seit Jahrhunderten wird alle 20 Jahre ein neues neben dem Heiligtum errichtet und genau nachgebaut ziehen die Gottheiten vom alten Heiligtum in das neue. So hat sich bis heute eine „kurzlebige“ Architektur erhalten, deren Hauptmerkmale in den Boden gegrabene Säulen und ein Strohdach sind.

Der Große Schrein von Izumo (Izumo Taisha) in der Präfektur Shimane geht wie der Schrein von Ise auf seine Geschichte bis in „mythische Zeiten“ zurück. Dieser Tempel, der bis 1744 regelmäßig umgebaut wurde, hielt die Tradition der Taisha, eines Stils der Shinto-Architektur, dessen Ursprünge bis in die Urzeit zurückreichen, treu aufrecht.

Tempelgebäude sind fast frei von Farbe und Dekoration. Die ganze Schönheit dieser einfachen und praktischen Gebäude wird durch massives, unlackiertes Holz geschaffen.

Es wurde geglaubt, dass jede Shinto-Gottheit ("Kami") ihr eigenes Heiligtum haben sollte. Zum Beispiel werden im Sumiyoshi-Schrein in Osaka drei Meeresgottheiten verehrt und dementsprechend gibt es für jede Gottheit drei identische Schreine. Sie liegen hintereinander und ähneln drei Schiffen auf hoher See. Und im Kasuga-Tempel in der Stadt Nara wurden 4 identische Schreine nebeneinander gebaut.

Ein wichtiges Element der Shinto-Religionsarchitektur ist das Tor zum Schrein, das Torii.

Die Ankunft des Buddhismus in Japan beeinflusste Shinto, und die Architektur buddhistischer Tempel beeinflusste die Architektur von Shinto-Schreinen. Die Gebäude wurden in Blau, Rot und anderen leuchtenden Farben gestrichen, Metall- und Holzschnitzereien wurden verwendet, überdachte Räumlichkeiten für Anbeter und andere wurden an die Hauptstruktur des Heiligtums angebaut. Wirtschaftsräume. Der Itsukushima-Schrein wurde auf Inner Island errichtet Japanisches Meer in der Nähe der Stadt Hiroshima. Bei Flut scheint es auf der Wasseroberfläche zu schweben. Nicht nur die Hauptgebäude sind zu einem Ganzen zusammengefasst, sondern auch die Bootsanlegestelle, die Bühne für die Aufführungen des Noh-Theaters und andere Strukturen.

Sorgfältig verlegte riesige Steinblöcke in den Grabhügeln weisen darauf hin, dass das alte Japan eine hohe Steinbautechnik hatte. Die japanische Architektur verwendete jedoch von ihren Anfängen bis zur Übernahme der europäischen Baukultur während der Meiji-Zeit ausschließlich Holz als Baumaterial.

Die Verwendung von Holz als Hauptbaustoff wurde durch eine Reihe von Gründen bestimmt. Noch heute ist Japan eines der waldreichsten Länder der Welt, und früher gab es noch mehr Wälder. Die Materialbeschaffung und der Bau von Stein erforderten viel mehr Aufwand als die Verwendung von Holz. Auch die Wahl des Baumaterials wurde durch das Klima mit langen heißen und feuchten Sommern und eher kurzen und trockenen Wintern bestimmt. Um die Hitze besser ertragen zu können, wurden die Räume hell und offen gestaltet, mit einem erhöhten Boden und einem Dach mit langen Überhängen, das vor Sonne und häufigem Regen schützte. Das Mauerwerk ließ keine natürliche Belüftung der Räumlichkeiten zu. Der Baum heizt sich im Sommer weniger durch die Hitze auf und kühlt im Winter weniger aus, nimmt Feuchtigkeit besser auf und verträgt, was wichtig ist, die täglich auftretenden Erdbeben besser Japanische Inseln. Es spielte auch eine Rolle, dass ein Holzhaus abgebaut und an einem neuen Ort wieder aufgebaut werden konnte, was im Vergleich zu einem Steinhaus sehr schwierig ist.

Fast alle japanischen Gebäude sind Kombinationen aus rechteckigen Elementen. Kreise erscheinen nur im oberen Teil der Strukturen von zweistöckigen Pagoden. Somit sind alle Gebäude Kombinationen von Stützbalkenkonstruktionen mit Achsensymmetrie. Beim Bau von Gebäuden wurden Diagonalen praktisch nicht verwendet, um Steifigkeit zu verleihen, dies wurde durch die Verwendung von haltbarem Holz - Zypresse, Zeder - kompensiert.

Beginnend mit den Ise-Schreinen ist die japanische Architektur von einem Trend zur horizontalen Raumentwicklung geprägt. Dies wurde durch die charakteristischen Dächer der Gebäude noch verstärkt. Ziegeldächer mit weiten Überhängen sind ein Markenzeichen der chinesischen Architektur. Die chinesische Architektur in Japan wurde hauptsächlich beim Bau buddhistischer Klöster und Tempel verwendet, die den wichtigsten Teil der religiösen Architektur Japans darstellen. Ein Beispiel dafür ist die zu Beginn des 8. Jahrhunderts erbaute. Der buddhistische Horyuji-Tempel ist das älteste erhaltene Denkmal der Holzarchitektur der Welt. Aber auch darin gibt es einen japanischen Geschmack. Im Gegensatz zu den stark nach oben gebogenen Gesimsen, die für die chinesische Architektur charakteristisch sind, sind die abfallenden Dachlinien des Horyuji so anmutig geschwungen, dass sie fast horizontal erscheinen. In Zukunft wurde die Breite des Gesimses weiter erhöht. So führte die Betonung der Horizontalität mit der weit verbreiteten Anleihe chinesischer Architektur zu einem originellen und einzigartigen Aussehen der japanischen Architektur.

Bis zum 8. Jahrhundert Der Gebäudekomplex des buddhistischen Klosters umfasste 7 Hauptgebäude: eine Pagode, eine Haupthalle, einen Predigtsaal, einen Glockenturm, einen Aufbewahrungsraum für Sutras, ein Schlafzimmer und ein Esszimmer. In den Tempelkomplexen war der rechteckige Innenbereich von einem überdachten Korridor umgeben, in dem ein Tor angebracht war. Das gesamte Klostergebiet war von äußeren Erdwällen mit Toren auf jeder Seite umgeben. Tore wurden nach der Richtung benannt, in die sie zeigten. Das wichtigste war das Nandaimon, das Große Südtor. Das innere Tor – Tumon – galt nach der Haupthalle und der Pagode als das drittwichtigste Gebäude des Tempels. Der häufigste Typ war ein zweistufiges Tor. Während der Asuka- und Nara-Zeit wurde die Haupthalle, die das heilige Objekt der Anbetung enthielt, kondo (wörtlich die goldene Halle) genannt, aber bereits in der Heian-Zeit hieß sie hondo - die Haupthalle. Der Predigtsaal war der Ort, an dem sich die Mönche versammelten, um Anweisungen zu erhalten, zu studieren und an Ritualen teilzunehmen, es war normalerweise das größte Gebäude in alten Klöstern. Hallen in den Tempeln von Horyuji und Toshodaiji haben bis in unsere Zeit überlebt.

Als der Buddhismus in Japan Einzug hielt, waren heilige Gegenstände die wichtigsten Kultgegenstände, daher stand die Pagode, in der sie sich befanden, im Zentrum des Klosters. In Asuka-dera (der Bau begann 588) befand sich die Pagode in der Mitte, umgeben von drei Seiten von den Haupthallen. Beim Shitennoji-Tempel (um 593) befand sich die einzige Haupthalle hinter der Pagode. Dies deutet darauf hin, dass die Pagode als das wichtigste Bauwerk angesehen wurde. Allerdings wurde die Pagode bereits im Kloster Kawaradera (Mitte 7. Jh.) und im Kloster Horyuji (7. Jh.) aus der Mitte verschoben. Im Yakushiji-Kloster (Ende des 7. Jahrhunderts) ist das zentrale Gebäude die Haupthalle, und zwei Pagoden sind geworden dekorative Elemente Komplex. In Bezug auf das VIII Jahrhundert. Die Tempel von Todaiji und Daianji haben auch zwei Pagoden, aber sie sind bereits hinter dem inneren Zaun gebaut, wie die einzigen Pagoden der Tempel von Kofukuji und Toshodaiji.

Noch heute versetzt die schiere Größe der alten buddhistischen Tempel ihre Besucher in Erstaunen. Die im 8. Jahrhundert fertiggestellte Halle des Daibutsu (große Buddha-Statue) im Todaiji-Tempel in Nara ist die größte Holzkonstruktion der Welt.

Die Merkmale der japanischen Architektur (das Prinzip der Horizontalität, die Verschmelzung von Architektur und Gebäudeinnerem) manifestierten sich am deutlichsten in Wohngebäuden - sowohl in denen, die für den Adel gebaut wurden, als auch in den Wohnungen des einfachen Volkes.

Es gibt zwei Hauptstile der traditionellen japanischen Wohnarchitektur: Shinden und Shoin.

Der erste erhielt seinen Namen vom zentralen Gebäude des Anwesens - der Haupthalle des Shinden (wörtlich - der Schlafsaal).

In Übereinstimmung mit dem Gesetz über die Entwicklung der Hauptstadt Heian (Kyo) (modernes Kyoto) nahm das Herrenhaus eine Fläche mit einer quadratischen Seite von etwa 120 Metern ein und war von einer Reihe niedriger Bäume umgeben. Güter größere Größe Dementsprechend wurden sie auf einer Fläche gebaut, die zwei- oder viermal größer als das Minimum ist. Ein typischer Gutshof hatte Achsensymmetrie im Gebäude, in der Mitte befand sich die Haupthalle mit Zugang nach Süden. Das Dach der Halle war mit Zypressenrinde gedeckt und an der Südseite über den Stufen, die vom Landschaftsgarten in die Halle führten, aufgehängt. Der sorgfältig geplante Garten umfasste normalerweise einen Teich mit Inseln, die durch Brücken verbunden waren. Von der Ost-, West- und Nordseite schlossen Pavillons und Anbauten an die Haupthalle an. Jeder Pavillon war durch geschlossene oder offene Durchgänge mit der Haupthalle oder anderen Nebengebäuden verbunden. Im Garten, der den gesamten südlichen Teil des Anwesens einnahm, wurden verschiedene Zeremonien abgehalten. Am Teich wurde auf Pfählen ein offener Pavillon für musikalische Darbietungen errichtet, der durch mehrere Durchgänge mit dem Hauptgebäude verbunden war.

Die Haupthalle bestand aus einem inneren Raum, der an allen 4 Seiten von einer Säulenreihe umgeben war. Durch eine zusätzliche Säulenreihe konnte die Halle an einer oder mehreren Seiten vergrößert werden. Unter den Dachüberhängen befand sich eine Veranda. Auf beiden Seiten wurden Türen angebracht, und die Lücken zwischen den Außensäulen wurden mit Gitterplatten geschlossen, die oben angelenkt waren. Abgesehen von einem kleinen Raum zum Schlafen und zur Aufbewahrung von Utensilien hatte der Innenraum praktisch keine Unterteilung. Der Boden wurde mit Brettern ausgelegt, Tatami (dicke Strohmatten) und Kissen zum Sitzen und Schlafen wurden darauf gelegt, und die Privatsphäre wurde durch die Installation von Paravents und Vorhängen gewährleistet, zusätzlich wurden Bambusschirme an die zur Befestigung verwendeten Balken gehängt die Scharniere der Wandpaneele.

Das einzige Beispiel dieses Gebäudetyps, das bis heute erhalten ist, ist Gosho (der kaiserliche Palast in Kyoto), der vielen Generationen von Kaisern als Wohnsitz diente.

Ein weiterer wichtiger Stil der Wohnarchitektur ist Shoin (wörtlich Bibliothek oder Atelier), das unter dem Einfluss des Zen-Buddhismus entstand. So wurden in den Klöstern der Zen-Sekte die Kammern des Abtes genannt. Dieser Stil wurde während der Kamakura- und Muromachi-Periode auf der Grundlage des klassischen Shinden entwickelt und während der Azuchi-Momoyama- und Edo-Periode wurde er sowohl in den Wohnzimmern und Wohnräumen von Klöstern als auch in den Häusern des Militäradels weit verbreitet. Bis heute dient es als Modell eines Wohnhauses im traditionellen Stil.

Es entstanden Gebäude mit mehreren Stockwerken - Kinkakuji (Goldener Pavillon) und Ginkakuji (Silberner Pavillon) in Kyoto, die Kunst trockener Landschaftsgärten entstand, in denen Sand, Steine und Sträucher als Symbole für Wasser und Berge verwendet wurden.

Das früheste erhaltene Beispiel für Shoin ist die Togudo-Halle in Ginkakuji in Kyoto. Das späte Shoin-Design, beispielhaft dargestellt im Wohnzimmer der Kojoin-Halle im Onjoji-Tempel, weist Schiebetüren (Mairado) mit Shoji (mit Papier ausgekleidete Schiebewände) hinter jeder Tür, mit Tatami bedeckte Böden und die Aufteilung der Räume in separate Abschnitte auf mit quadratischen Stützen, Wänden und verschiebbaren Bildschirmen (Fusuma). Alles aufgeführten Eigenschaften waren eine Innovation und wurden nicht im Shinden-Stil verwendet.

Die Kojoin-Halle enthält 4 weitere Komponenten, die für Shoin charakteristisch sind. Dies sind eine Nische (tokonoma) in der Rückwand des Raumes, ein gestuftes Regal (chigaidana), das die Nische umrahmt, ein eingebauter Schranktisch (shoin) und dekorative Türen (chodaigamae) in der Wand gegenüber der Veranda. In vielen Shoin-Räumen befanden sich diese 4 Innenelemente in dem Teil der Halle, in dem der Boden leicht erhöht wurde.

Die zellulare Anordnung der Räumlichkeiten wurde weit verbreitet, wobei die kleinste Raumeinheit, die zum Gegenstand besonderer kreativer Bemühungen des Architekten wurde, das Chashitsu war - der Raum für die Teezeremonie, der zu einem perfekten Ausdruck japanischer Ästhetik wurde.

Die Idee der Teehäuser beeinflusste die Architektur der Paläste, die im Sukiya-Stil zum Ausdruck kam. Ein markantes Beispiel in diesem Stil ist der Kaiserpalast Katsura Rikyu in Kyoto.

Der Shoin-Stil erreichte zu Beginn der Edo-Zeit seinen Höhepunkt und am meisten herausragendes Exemplar Eine solche Architektur ist der Ninomaru-Palast in der Burg Nijo in Kyoto (frühes 17. Jahrhundert).

Ein wichtiger Aspekt der traditionellen japanischen Architektur ist die Beziehung zwischen dem Haus und dem umgebenden Raum, insbesondere dem Garten. Die Japaner betrachteten Innen- und Außenraum nicht als zwei getrennte Teile, sondern beide gingen ineinander über. Mit anderen Worten, es gibt keine Grenze, wo der Innenraum des Hauses endet und der Außenbereich beginnt. Konkreter Ausdruck dieses Konzepts ist die Veranda eines traditionellen japanischen Hauses (engawa). Er dient als Durchgangsraum auf dem Weg vom Haus zum Garten. Seine Rolle spiegelt sich deutlich in den verwendeten Baumaterialien wider: Die Innenräume haben Fußböden, die mit Strohmatten (Tatami) bedeckt sind, draußen - die Erde und die Steine des Gartens und der Wege, und die Veranda besteht aus grob bearbeiteten Holzbalken, die sind, sozusagen ein Zwischenmaterial zwischen weichen Strohmatten und harten unbehauenen Steinen im Garten.

Die meisten Burgen in Japan wurden im 16. Jahrhundert während der vernichtenden Feudalkriege erbaut. Und obwohl sie als Militärbasen gebaut wurden, waren Burgen in Friedenszeiten die Grundlage für die Bildung zahlreicher Städte. Als Symbol der Macht wurde das Schloss nicht nur mit dem Hauptgebäude des Turmtyps ausgestattet, sondern auch zu einem wahren Kunstzentrum ausgebaut. Architektur, Bildhauerei, Kunsthandwerk, Malerei und Gartenbau trugen ästhetisch zu einem Ganzen bei. Dadurch verlor die Burg oft ihren militärischen Charakter und wurde zu einer Art politischem und geistigem Zentrum.

Die traditionellen Behausungen der nicht herrschenden Klassen werden zusammenfassend als Minka bezeichnet. Sie sind normalerweise recht einfach gestaltet und wurden bis zum Ende des 19. Jahrhunderts gebaut, als die japanische Architektur nicht dem westlichen Einfluss unterworfen war. Minka rein ländliche Gebiete wurden Noka genannt, in den Fischerdörfern - Gyoka und in den Städten - Matiya.

Bei der Gestaltung wurde hauptsächlich Holz verwendet – für die tragenden Säulen und Balken des Rahmens sowie für die Wände, den Boden, die Decke und das Dach. Zwischen den Säulen bildeten mit Kalk befestigte Bambusgitter die Wände. Kalk wurde auch auf dem Dach verwendet, das dann mit Gras bedeckt wurde. Stroh wurde verwendet, um harte, dünne Mushiro-Matten und haltbarere Tatami-Matten herzustellen, die auf den Boden gelegt wurden. Der Stein wurde nur für das Fundament unter den Säulen verwendet und wurde nicht in den Wänden verwendet.

Nach dem Ende der Zeit der Selbstisolation in den Hafenstädten begannen sich Westquartiere zu bilden, die mit fremden vertrauten Gebäuden bebaut wurden. Auch russische Bauten auf japanischem Boden gehören in diese Zeit.

Mit der Meiji-Restauration im Jahr 1868, als Japan den Weg der Modernisierung einschlug, wurde neu strukturelle Technologien die Ziegel und Stein benutzten. Der neue Stil wurde im ganzen Land als Gebäudestil anerkannt staatliche Unternehmen und Institutionen. Besonders beliebt wurden Bürogebäude und Wohnhäuser im Stil des westlichen Designs. Viele Architekten aus den USA und Europa arbeiteten in Japan. 1879 machte eine ganze Schar von Architekten ihren Abschluss am Tokyo College of Technology, die dann begannen, eine führende Rolle beim Aufbau des Landes zu spielen.

Die berühmtesten Gebäude im westlichen Stil sind die Bank of Japan und Tokyo Station des Architekten Tatsuno Kingo, der Kaiserpalast von Akasaka des Architekten Katayama Tokuma.

Die mit herkömmlichen Methoden gebauten Stein- und Backsteinhäuser konnten jedoch dem Erdbeben von 1923 nicht standhalten, das Tokio und die Umgebung verwüstete. Die Fortschritte bei der Entwicklung von Methoden zum Bau erdbebensicherer Gebäude ermöglichten es, dass Stahlbetonkonstruktionen in japanischen Städten etwa zur gleichen Zeit wie in Westeuropa auftauchten.

Nach dem Zweiten Weltkrieg trat Japan, nachdem es sich von schweren Schocks erholt hatte, in eine Zeit beschleunigten Wirtschaftswachstums ein, als Japans Stahl- und Betonbauarchitektur eines der höchsten Niveaus der Welt erreichte.

Bedeutende Fortschritte in der japanischen Architektur wurden im Sommer 1964 für jedermann sichtbar Olympische Spiele in Tokio. Zu diesem Zeitpunkt war ein von Tange Kenzo entworfener Komplex von Sportanlagen gebaut worden. Das Gebäude des Olympiastadions hat ein originelles gebogenes Dach, das japanische Traditionen wiederbelebt.

Tange seit Ende der 60er Jahre. erstellt eine Reihe von Projekten von Gebäuden und Komplexen, in denen er die Idee der "Raumarchitektur" konsequent weiterentwickelt und Gebäude und Komplexe mit einem wachsenden Baum vergleicht. Inzwischen ist die flexible Raumstruktur fast schon ein obligatorisches Merkmal des Bauens in Japan.

Der Wolkenkratzerkomplex im Westen von Zentral-Tokio ist zu einem Symbol der Wirtschaftskraft Japans geworden. 1991 wurde im Bezirk Shinjuku das höchste Gebäude in Tokio, der Stadtverwaltung von Tokio, nach dem Tange-Projekt gebaut - 243 Meter. Dieses Gebäude mit zwei 48-stöckigen Türmen ähnelt einer europäischen gotischen Kathedrale.

Die Designs von Ando Tadao sind von nationalen Traditionen durchdrungen. In den von ihm gebauten Gebäuden ist der Zugang zu natürlichem Licht und Natur immer durchdacht, dank dessen ihre Bewohner unvergessliche Bilder genießen können, indem sie beispielsweise den Wechsel der Jahreszeiten beobachten.

Weltweite Berühmtheit erlangten auch die Aktivitäten von Kiyonori Kikutake, Kurokawa Kisho, Maki Fumihiko, Isozaki Arata und anderen Architekten.

Dieser Artikel ist den Merkmalen der traditionellen Architektur des Landes gewidmet aufgehende Sonne. Das Material kann bei der Erstellung einer Präsentation oder eines Essays zum Thema „Japanische Architektur“ hilfreich sein.

Architektur des alten Japan

Ungewöhnliche japanische Architektur gekennzeichnet durch Holzgebäude mit schweren Dächern und ziemlich leichten Wänden. Da es in Japan warm ist und es oft stark regnet, ist dies nicht verwunderlich. Darüber hinaus haben lokale Bauherren immer die Gefahr von Erdstößen berücksichtigt.

Von den alten japanischen Gebäuden, die bis in unsere Zeit überliefert sind, sind die Shinto-Klöster Ise und Izumo die berühmtesten. Sie bestehen aus Holz, haben flache Satteldächer, die stark über das Territorium des Gebäudes hinausragen und zuverlässig vor Niederschlag schützen. Der Izumo-Schrein ist sehr groß, er erhebt sich auf 24 m.

Izumo-Foto

Der Einzug in das Land des Buddhismus spiegelte sich in der Dynamik des lokalen Baustils wider.

Eine der wichtigsten technischen Neuerungen ist der Bau eines Steinfundaments. Die ältesten Shinto-Gebäude wurden auf Pfählen befestigt, die in den Boden gegraben wurden, das Gewicht wurde darauf verteilt, was die Fläche und Höhe des Gebäudes stark einschränkte. Die Asuka-Periode (7. Jahrhundert) ist gekennzeichnet durch eine Zunahme der Anzahl von gewölbten Dächern mit leicht erhöhten Ecken, wie wir sie an den traditionellen Tempeln und Pagoden Japans sehen können. Für den Bau von Klöstern wird eine spezielle Planung von Tempelanlagen entwickelt.

Traditionelle japanische Architektur

Unabhängig davon, um welche Art von Tempel es sich handelt - ob buddhistisch, shintoistisch -, es handelt sich um ein ganzes Ensemble religiöser Gebäude und nicht um ein separates Gebäude, genau wie die alten russischen Klöster. Der traditionelle japanische Tempel umfasste ursprünglich 7 Gebäude:

Territoriumszauntor (samon),
Golden, er ist der Haupttempel (Eigentumswohnung),
Predigttempel (kodo),
Turm mit Glocken oder Trommeln (grau oder Koro),
Schatzkammer - ein Analogon der Sakristei (Shosoin),
Buchdepot (Kyozo),
Pagode mit vielen Ebenen.

Die Japaner glauben, dass Landschaft und Architektur nur dann gut zusammenpassen, wenn beide aus dem gleichen Material bestehen. Deshalb ist das japanische Kloster, das sich mit der umgebenden Landschaft verbindet, sozusagen seine menschengemachte Fortsetzung. In den Tempelhöfen gibt es einen Ort der Besinnung und Meditation, einen Steingarten, der teilweise die Landschaft rund um den Tempel, die lokale Natur sowie die allgemeine Vorstellung vom Universum als Ganzes wiederholt.

Architektur des mittelalterlichen Japans

Zweite Hälfte des 1. Jahrtausends n. Chr. e. ein prächtiges Beispiel für die architektonischen Genüsse dieser Zeit - Meisterwerk der japanischen Architektur Tempel Todaiji, erbaut 743-752. Dieser Holzkomplex ist der größte der Welt.

Todaiji-Foto

Es ist selten, massive, schwere Bauwerke in Japan zu finden, obwohl es ein Land der Holzbauten ist. Fast immer gibt es einige leichte, anmutige Elemente, die nach oben streben und die Struktur ausgleichen. Als solches Detail ist auf dem Dach des Goldenen Pavillons ein Phönix installiert.

Bei Pagoden gibt es in der Regel Fortsetzungen des zentralen Pols des Gebäuderahmens - der Turmspitze.

Abhängig von der Gegend, in der der buddhistische Tempel gebaut wurde – ein Berg oder eine Ebene – unterschieden sich seine Komplexe im Layout. Wenn der Tempel auf einer Ebene platziert wurde, waren die Gebäude symmetrisch angeordnet. Bei den Gebäuden, die sich in den Bergen befinden, ist die Symmetrie der Gebäude fast unmöglich, so dass die Bauherren jedes Mal gezwungen waren, für jedes Element des Tempels den günstigsten Ort zu finden.

Im mittelalterlichen Japan des 13. Jahrhunderts breiteten sich die von der Zen-Sekte praktizierte Vielfalt des Buddhismus sowie das damit verbundene „kara-e“, also die chinesische Vision von Architektur, aus. Der Zen-Tempelkomplex bestand traditionell aus 2 Torpaaren (Haupt- und Nebentor), die vom Tor auf beiden Seiten der überdachten Galerien abgingen, sowie zwei harmonisch angeordneten Tempeln, die als die wichtigsten galten: das Haus der Gottheit, wo sich die Buddha-Statue befand, sowie eine Struktur für Gebete.

Kinkakuji (Goldener Pavillon) ist eine der auffälligsten Manifestationen kulturelles Erbe weltliche Architektur des späten 14. Jahrhunderts. Es wurde 1397 von Kaiser Yoshimitsu errichtet.

Foto des goldenen Pavillons Kinkakuji

Im 14. Jahrhundert erreichte die Zen-Architektur ihre maximale Entwicklung. Die Kriege und die instabile Politik Japans schufen die sogenannte Schlossarchitektur, die zwischen 1596 und 1616 ihren Höhepunkt erreichte. Seit dieser Zeit wurde Stein häufig beim Bau von Burgen verwendet, daher wurde erwartet, dass das Gebäude Jahrhunderte lang bestehen würde.

Der zentrale Teil der Burg wurde von Tenshu besetzt - einem Standardturm, zuerst der einzige, dann begannen sie, mehrere davon zu bauen. Die Burganlagen von Okayama und Nagoya hatten kolossale Ausmaße, die leider im 20. Jahrhundert zerstört wurden.

Nachgebautes Okayama

Teehäuser sind ein markantes Beispiel für die traditionelle Architektur des Landes der aufgehenden Sonne. Es wird angenommen, dass die Teezeremonie so einfach wie möglich sein sollte, ohne Schnickschnack, da sie Versöhnung und Askese widerspiegelt. Teehäuser überraschen mit ihrer Vielfalt - von einer gewöhnlichen Hütte bis zu einer kunstvoll verzierten Kiste - insgesamt mehr als hundert Arten.

Bestes japanisches Architekturvideo

Das Video aus der Serie "Die schönsten Denkmäler der Weltarchitektur" erzählt vom berühmtesten Tempel in Kyoto - Kinkakuji oder dem Goldenen Pavillon. Dieses Gebäude heißt so, weil seine Außenseiten mit Goldblechen gepolstert sind. Der Tempel wurde als Wohnsitz des großen Generals Yoshimitsu errichtet.

Genre des Artikels - Kultur Japans

Shintoismus (wörtlich - der Weg der Götter) war die traditionelle Religion des alten Japan vor dem 6. Jahrhundert. Der Buddhismus kam ins Land. Shinto-Gottesdienste wurden ursprünglich an wunderschönen und majestätischen Orten abgehalten, die von Steinhügeln oder anderen natürlichen Grenzen begrenzt waren. Später wurden natürliche Materialien – hauptsächlich Holz für den Rahmen und Gras für das Dach – zum Bau einfacher architektonischer Formen wie Tore oder Torii und kleiner Tempel verwendet.

Shinto-Schreine mit erhöhten Böden und Satteldächern (nach dem Vorbild landwirtschaftlicher Scheunen) banden die Religion an die japanische Landschaft, Shinto war Volksreligion und brachte keine bedeutenden architektonischen Strukturen hervor. Die Organisation des Raums, die sorgfältige Verwendung natürlicher Materialien zur Schaffung von Kultstätten verliehen dem Gottesdienst einen besonderen Geist. Die Vorbereitung des Platzes spielte dabei nicht weniger eine Rolle als der Service selbst.

Eine Treppe, die zu einer einzelnen Tür in einer Bretterwand führt, führt zu einer erhöhten Kapelle über dem Boden. Veranden verlaufen entlang des Umfangs des Hauptraums. Eine freistehende Säule an jedem Ende stützt den First.

Der Rahmen der Tempelgebäude bestand aus japanischer Zypresse. Die Säulen wurden im Gegensatz zu frühen Tempeln, bei denen die Säulen auf Steinfundamenten standen, direkt in den Boden gegraben.

Das wichtigste Element und eine der frühesten architektonischen Formen eines Shinto-Schreins ist das Torii-Tor. Sie bestanden aus zwei Holzpfählen, die normalerweise direkt in den Boden gegraben wurden und zwei horizontale Balken trugen. Es wird angenommen, dass ein solches Gerät es dem Gebet ermöglichte, das Torii-Tor zu passieren.

Der früheste Shinto-Schrein befindet sich in Ise. Der Tempelkomplex Ise-naiku (innerer Tempel) wurde zu Ehren der Sonnengöttin errichtet.

Der Tempel in Ise hat einen rechteckigen Grundriss mit einem strohgedeckten Giebeldach. Über dem Dachfirst an den Enden kreuzen sich Sparren - Tigs divergieren. Das massive Dach wurde von Zypressensäulen getragen, die direkt in den Boden gegraben wurden.
Ise liegt im Südosten der Insel Honshu, in einem Gebiet von erstaunlicher natürlicher Schönheit, das seit Jahrhunderten im Shinto-Kult genutzt wird.

Das Ensemble in Ise musste der Tradition nach alle zwanzig Jahre komplett neu aufgebaut werden. Alle Gebäude und Zäune wiederholten genau die alten. Nach dem Bau eines neuen wurde der alte Komplex zerstört.

Ein Schlüsselelement der frühen Shinto-Schreine ist ein Holzzaun - Tamagaki, bestehend aus horizontalen Brettern, die auf vertikalen Pfosten montiert sind.

Buddhistische Tempel

Der Buddhismus kam im 6. Jahrhundert aus Korea und China nach Japan, was zur Entstehung neuer Rituale und neuer architektonischer Formen führte. Die Dekorativität der Architektur nahm dramatisch zu, Oberflächen wurden mit Schnitzereien, Bemalungen, Lackierungen und Vergoldungen verziert. Solche Details erschienen als kunstvoll gefertigte Konsolen auf Laibungen (die innere Oberfläche des Daches), Strohdächer mit geschnitzten Profilen und verzierte Säulen. Der erste buddhistische Tempel in Japan wurde in der Nähe der Stadt Nara errichtet. Während Shinto-Tempelgebäude einen streng definierten Umriss hatten, hatten die frühen buddhistischen Tempel keinen strengen Plan, obwohl sie normalerweise ein Kondo (Heiligtum), eine Pagode sowie ein Kado - eine Lehrhalle und Nebengebäude - umfassten.

Ein wichtiger Teil des Daches japanischer buddhistischer Heiligtümer waren Konsolen - ein Element, das die Scheinwerfer der Veranda schmückt und überhängende Gesimse stützt. Die Konsolen waren normalerweise aus Holz und reich verziert.

Die Basis der Säulen und ihr oberer Teil sowie die Querbalken zeigen, wie reich das Innere des Tempels verziert war. Es wurden Motive von Wildtieren verwendet, die aus der Stickerei geschöpft wurden. Im inneren Heiligtum wurden die Details der Säulen und Balken vergoldet.

Diese Reproduktion zeigt die Torii des Yokohama-Tempelkomplexes und die beiden Monumente, die den Eingang zum strohgedeckten Schrein markieren, der sich in einem Wäldchen befindet. Dies ist ein gutes Beispiel dafür, wie wichtig der Weltraum für das Heiligtum war.

Der Hauptschrein (Kondo) von Horyuji ist eines der ältesten erhaltenen Fachwerkgebäude der Welt. Die Wohnung steht auf einem zweistöckigen Steinsockel mit Treppe. Bekrönt wird das Gebäude von einem Satteldach. Später wurde eine überdachte Galerie um das Erdgeschoss herum hinzugefügt.

Pagoden hatten normalerweise drei bis fünf Stockwerke und verjüngten sich leicht auf jeder Ebene, um ein charakteristisches Profil mit abgestuften, überhängenden Dächern zu schaffen. Hohe Gebäude Auf diesen Inseln, auf denen immer die Gefahr eines Erdbebens besteht, bestehen sie aus leichten und flexiblen Holzkonstruktionen.

Es gibt drei Stufen in der Entwicklung der buddhistischen Tempelarchitektur in Japan. Frühe Periode bekannt als "frühgeschichtlich". Sie wird in die Asuka-, Nara- und Heian-Periode unterteilt. In der Kunst des mittelalterlichen Japan (seit dem 12. Jahrhundert) stechen die Kamakura- und Muromachi-Perioden hervor. Vom 16. bis zum 19. Jahrhundert Momoyama- und Edo-Periode. Wenn shintoistische und frühe buddhistische Tempel ein einfaches und klares Design hatten, dann war die spätere buddhistische Architektur sehr dekorativ und nicht immer konstruktiv. Zum Beispiel die freitragenden Enden der Tore des Tempels aus dem 17. Jahrhundert. in Nikko sind anstelle eines einfachen hervorstehenden Elements mit Drachenköpfen und Einhörnern geschnitzt.

Skulptur hat eine wichtige Rolle in der buddhistischen Architektur gespielt. Geschnitzte Holz- oder Steinlaternen oder Ishidoros wurden an den äußeren Zugängen zum Tempel aufgestellt. Die gleichen Laternen könnten in privaten Gärten verwendet werden. Dieses steinerne Denkmal stand mit Tausenden anderen in einem heiligen Hain. Die Denkmäler waren etwa 3-6 m hoch und bestanden aus einzelnen Steinen in Form eines Lotus und einer Kuppel an der Spitze.

Die Glocke ist ein wesentlicher Bestandteil buddhistischer Gottesdienste. Der Buddhismus führte Gesänge, Gongs, Trommeln und Glocken in die religiösen Rituale Japans ein.

Die fünfstöckige Pagode endet mit einer schlanken Säule, die ihre Höhe weiter erhöht und die umliegenden Bäume widerspiegelt. Die Pagode und andere Gebäude sind von einer Mauer aus kunstvoll geschnitzten Holztafeln und einem Steinsockel umgeben.

Ab dem 12. Jahrhundert wurden Kondos zu Tempeln, in denen sie beteten, also wurde der Innenraum erweitert, um Gläubige aufzunehmen. Diese Zeichnung, eine selten gesehene Darstellung des Inneren des Tempels, zeigt seinen Maßstab. Das Dach ruht auf einem Rahmen aus Querbalken, die durch verzierte Fugen verbunden sind.

Geschickt gefertigte Tore, die an Tempel erinnern, als ob sie buddhistische Schreine bewachen würden. Hier ist das Osttor des Tempels des Klosters Nishi Honganji in Kyoto zu sehen. Die Säulen, das Dach und die Tore sind kunstvoll verziert, was den Reichtum und die Bedeutung des Tempels andeutet.

Das Tor des Tempels in Nikko ist stark überdacht und mit Schnitzereien verziert, die Drachen, Wolken, Lacke und bemalte Reliefs darstellen. Dies sprach vom Status der Shogun-Familie, die den Bau dieses Tempels befahl.

Architektur von Wohngebäuden

Klima und geologische Bedingungen haben die Architektur von Wohngebäuden in Japan beeinflusst. Die Häuser wurden meist nach Süden ausgerichtet gebaut, sie hatten vorspringende Gesimse und hohe Hofmauern. Schiebefenster und Trennwände ermöglichten es, die Meeresbrise voll auszunutzen. Einstöckige Holzgebäude hielten ständigen Erdbeben stand. Die Häuser, die laut europäischen Architekten drei Jahrhunderte alt waren, waren neuen Häusern sehr ähnlich. Das zeigt, wie wichtig Tradition beim Bauen in Japan ist.

Die gebräuchlichste Dachform sowohl für ein Wohngebäude als auch für einen Tempel war ein Satteldach mit Strohdach. Der Schlittschuh wurde an jedem Ort anders ausgeführt. Das Bild zeigt ein Kaufmannshaus in der Nähe von Tokio, das einen zusätzlichen Giebel mit darunterliegendem Dreiecksfenster hat.

Ein wichtiger Bestandteil des japanischen Hauses ist ein überdachter Portikus oder eine Veranda. Ein kurzes zusätzliches Dach oder Hisashi ragt oft unter der Hauptdachtraufe hervor. Es besteht aus breiten, dünnen Brettern, die von Pfosten oder Konsolen getragen werden.
So wie der Eingang zu einem Shinto-Schrein und buddhistischen Tempeln mit Toren geschmückt ist, so hat ein traditionelles japanisches Haus eine Veranda oder einen Vorraum, der den Eingang zum Gebäude markiert. Shoji (bewegliche Bildschirme) trennen die Lobby vom Innenraum.

In traditionellen japanischen Häusern werden die Fenster nicht mit Glas, sondern mit Milchpapier eingesetzt, das gedämpftes Licht hereinlässt. Sie sind in Holz oder Bambus gebunden. Die inneren Schirme (oben links) sind aufwändiger mit dünnen Holzleisten verziert.

Ein traditionelles japanisches Haus besteht aus miteinander verbundenen Räumen, die durch Schiebewände und kleine Gehwege getrennt sind. Die Räume sind nicht vollgestopft mit Möbeln, was auf ein flexibles System der Raumaufteilung nach ihrem Verwendungszweck hindeutet.

Stadthäuser aus dem 19. Jahrhundert. reichten von Reihen winziger Wohnungen unter einem gemeinsamen Strohdach mit separaten Ausgängen bis hin zu reichen Häusern mit kunstvollen Dächern mit Schornsteinen, einer Veranda und einem breiten Fenster zur Straße.

Regierungs- und Geschäftsgebäude

Seit dem 7. Jahrhundert ist die Stadtarchitektur in Japan von der chinesischen Stadtplanung inspiriert, insbesondere im Bereich der Planung. Sowohl in chinesischen Städten wie Peking als auch in den japanischen Städten Kyoto und Nara im 8. Jahrhundert. die Straßen kreuzten sich im rechten Winkel, in der Mitte befand sich die Kaiserpfalz, und die Häuser des Adels, andere Paläste und Regierungsgebäude reihten sich symmetrisch entlang der Nord-Süd-Achse aneinander. Während Tempel und Wohngebäude schlicht waren, zeichneten sich Regierungsgebäude und Adelshäuser durch ihre Monumentalität aus. Kunstvoll gebaute Schlösser mit traditionellen Dachformen prägten das Landschaftsbild.

Palastmauer

Die monumentale Mauer, die den Palast umgibt, erweitert sich zum Sockel hin. Sie wehrt Angriffe ab. Manchmal machten sie auch einen Graben mit Wasser. Die Stirnwand mit einem Sockel aus grobem Sandstein ist mit gelbem Putz bedeckt, mit drei parallelen weißen Streifen, die darauf hinweisen, dass der Palast einer Person königlicher Herkunft gehörte.

Palast in Tokio

Ab Ende des 16. Jahrhunderts fügen sich auf kleinen Terrassen errichtete Gebäude perfekt in die Landschaft ein. Dieser kleine Palast in Tokio ist ein Beispiel für diese Wechselwirkung zwischen Architektur und Landschaft.

Der in dieser Reihe von Holzbrücken verkörperte Ingenieurgedanke ist die japanische Antwort auf häufige Erdbeben. Geschwungene Brücken, Dächer niedriger Gebäude fügen sich gut in das hügelige Gelände ein.

Kaiserhof (XIX Jahrhundert)

Dieser Innenhof mit Stufen und das Fehlen von Trennwänden zwischen Saal und Kaiserzimmer erwecken einen feierlichen Eindruck.

Teefabriken

Dieser Gebäudekomplex ist in seiner Form der Architektur von Wohnhäusern und Tempeln nahe, mit überhängenden Satteldächern, die auf offenen Konsolen ruhen.
Ab dem 16. Jahrhundert wurden Teehäuser für das traditionelle Ritual des Teetrinkens gebaut. Das Teehaus war normalerweise im rustikalen Stil mit rauen Oberflächen dekoriert. Das Bild zeigt, wie die Türen mit Fensterläden und tiefen Veranden es ermöglichen, die umliegende Landschaft zu bewundern.

In vielerlei Hinsicht ähnelt es der chinesisch-japanischen Architektur. Auch hier geliebt Baumaterial Es gab einen Baum, und die Bautraditionen blieben viele Jahrhunderte lang fast unverändert. Trotz der Entwicklung der Technologie und des Baus hochmoderner Städte bevorzugt ein erheblicher Teil von ihnen auch heute noch Leichtbau Holzhäuser. Darüber hinaus ist die japanische Ästhetik, die im Mittelalter oder noch früher entstanden ist, großen Einfluss zur Entstehung des modernen europäischen Designs.

In japanischen Gebäuden wurde Holz nicht einmal immer gestrichen. Äste und Risse auf der Holzoberfläche wurden oft als dekorative Details herausgespielt. Die Hauptbauart war, wie in China, ein Pavillon mit rechteckigem Grundriss, umgeben von einer Galerie mit einem Dach, dessen Ecken eine gebogene Form hatten.

Ein charakteristisches Merkmal der japanischen Architektur ist mehr als in China die Verbreitung mehrstöckiger Pagoden. Die japanische Architektur unterscheidet sich auch durch weniger Monumentalität von der chinesischen. Strukturen, sogar Tempel, sind normalerweise klein. Beim Färben werden normalerweise ein oder zwei verwendet. helle Farben, Harmonie mit hellen oder dunklen Farbtönen natürlicher Materialien. Die Lage von Gebäuden in einem architektonischen Komplex ist in der Regel asymmetrisch.

Trotz des allgemeinen Konservatismus Japanische Kultur, sind hier gewisse Veränderungen der architektonischen Formen erkennbar. Die ersten Sakralbauten in Japan waren Vorratskammern, die Reisvorräte für den Winter waren. Die Haltung gegenüber solchen Strukturen war nicht nur praktisch, sondern religiös. Sie galten als Aufbewahrungsort des Lebens. Lagerräume wurden angebaut hohe Säulen damit Feuchtigkeit das Getreide nicht verdirbt. Vor ihnen wurden Feiertage zu Ehren der Ernte abgehalten. In den ersten Jahrhunderten unserer Ära entstanden die ersten Tempel, die zu Ehren der Götter, Stellvertreter der Bauern, errichtet wurden. Für Proben wurden sie von alten heiligen Lagerräumen beherrscht. Das japanische Klima ist nicht förderlich für die langfristige Erhaltung von Holzbauten, aber einige davon antike Tempel bis in unsere Zeit durch Sitte überlebt, was uns überraschen mag. Die Japaner bauten ihre Tempel alle zwanzig Jahre ab und bauten genau die gleichen, aus neuem Material. Und so die ganze Zeit, seit zwei Jahrtausenden. Deshalb können unsere Zeitgenossen zum Beispiel den Ise-Schrein so sehen, wie er von den alten Baumeistern erbaut wurde. Dieser Tempel ist zwei Gottheiten geweiht - der Sonnengöttin Amaterasu und der Patronin des Getreides Toyouka.

Das Hauptgebäude des Nike-Ensembles des zionistischen Heiligtums in Ise. III - V Jahrhundert.

Es ist ein Ensemble von sehr einfachen rechteckigen Gebäuden, die sich im Wald befinden. Der Tempelbereich ist von vier konzentrischen Zäunen umgeben. Das Material dafür ist das goldene Holz der heimischen Zypresse.

Die nächste Stufe in der Entwicklung der japanischen Architektur ist mit dem Bau der ersten dauerhaften kaiserlichen Hauptstadt anstelle einer vorübergehenden Residenz verbunden. Die Hauptstadt war Nara. Auch eine bestimmte Periode in der Entwicklung der japanischen Kultur, die die zweite Hälfte des 7. bis 8. Jahrhunderts umfasst, wurde nach ihm benannt. Der Buddhismus breitet sich derzeit in Japan aus. In Bezug auf die Architektur steht es unter starkem Einfluss Chinas. Sie bauen sogar Tempel und buddhistische Klöster von grandioser Größe, was für japanische Vorstellungen von Schönheit überhaupt nicht charakteristisch ist. Das älteste der erhaltenen japanischen buddhistischen Klöster ist das Horyuji-Kloster in der Nähe von Nara. Sein Komplex umfasst mehrere mit rotem Lack gestrichene Holzpavillons. Das Hauptgebäude heißt Kondo oder Goldener Saal. Es wird von einem zweistufigen Dach gekrönt. Der Komplex umfasst auch eine Pagode mit einer Höhe von 32 m.

Ensemble des Klosters Horyuji in der Nähe von Nara. 7. Jahrhundert Generelle Form Hauptplatz

Kondo des Klosters Horyuji. 7. Jahrhundert

Kondo des Klosters Xopyuji. 7. Jahrhundert Schnitt und Plan

Pagode Gojunoto Mo. Horyuji in Nara. 607r. Gesamtansicht und Plan

Das größte Bauwerk der Nara-Zeit war der Daibutsuden-Tempel des Tonaiji-Klosters. In der Mitte des Tempels wurde eine sechzehn Meter hohe Statue eines sitzenden Buddhas aufgestellt. Am Eingang des Klosters wurden zwei Pagoden installiert, deren Höhe hundert Meter beträgt.

Wie hat alles angefangen? Was zeichnet moderne japanische Architektur aus? Was interessiert nationale Architekten jetzt?

Anastasia Mikhalkina ist Kunsthistorikerin und Spezialistin für moderne Architektur.

Wenn man über die Architektur Japans spricht, muss man die Kombination von Traditionen und neuen Technologien verstehen. Tradition bedeutet das Festhalten an religiösen Überzeugungen (dem Pfad des Buddhismus und Shintoismus) sowie an den Grundlagen des Baus traditioneller Häuser (minka). Dabei sind neue Technologien nicht nur Errungenschaften in Wissenschaft und Technik, sondern auch der Einfluss der westlichen Architektur auf das Bauwesen in Japan.

Besonders ausgeprägt war dies im 20. Jahrhundert, als nach der Entdeckung des Landes 1868 Europäischer Einfluss in allen Lebensbereichen in Japan. Es wurde von Architekten wie Le Corbusier, Frank Lloyd Wright besucht, sogar Walter Gropius beeinflusste die Entwicklung neuer Architektur. Allerdings begannen japanische Architekten im Laufe der Zeit, europäische Konstruktionsprinzipien an ihre Lebensweise und ihren Lebensstil anzupassen, was heute in zu beobachten ist moderne Einrichtungen.

In den Gebäuden des 21. Jahrhunderts streben japanische Architekten danach, komfortables Wohnen zu schaffen. Voraussetzung wird zur Einschreibung des Objekts in den ihn umgebenden Raum. Daher können einerseits für Personen, die mit dieser Funktion nicht vertraut sind, die umliegenden Gebäude, insbesondere in Wohngebieten, langweilig oder seltsam erscheinen (ein Lagerhaus oder ein Polygonhaus). Dieses Prinzip ergibt sich jedoch aus der ehrfürchtigen Haltung der Japaner gegenüber dem persönlichen Raum. Für sie ist das Haus eine eigene Welt, die niemand sehen sollte. Sie sehen nicht, sie beneiden nicht. Aber die Bewohner sind viel bequemer und gemütlicher.

Doch das ist nur eine Fassade, die wie ein unprätentiöser Stahlbetonkasten aussieht, während im Inneren die Architekten aus lichtem, freiem Raum ein ganzes Schloss nachbauen, einen traditionellen japanischen Garten. Aber, fragen Sie, wo? Tatsächlich ist diese Frage sehr hilfreich. Schaut man sich den Grundriss der Häuser an, sieht man, dass dieses oder jenes Objekt nur eine Fläche von 30 oder 40 Quadratmetern hat. m. Dies gilt jedoch nur für die Stadtarchitektur, Landhäuser sind viel geräumiger. Ist das normal für Japan und seine Bürger? Es ist wirklich. Die Japaner sind es längst gewohnt, auch mehrere Generationen auf einem kleinen Raum von 30x30 Metern auszukommen. Daraus ergibt sich ein weiterer Trend zum Bau von Hochhäusern, die in den Himmel ragen. Wenn nicht in der Breite, dann nach oben.

Der Trend zum Bau von "kleinen Häusern" wurde vom Architekten Kenzo Kuma aufgedeckt. Er spricht von einer Herausforderung, die japanische Architekten annehmen und am Beispiel des Baus von Häusern und kommunalen Einrichtungen ihr Können unter Beweis stellen. Bisher werden beim Bau Stahlbeton und Naturholz, Glas und Sperrholz verwendet.

Darüber hinaus möchte ich auf mehrere moderne Gebäude aufmerksam machen, die in Tokio errichtet wurden. Eines davon ist das Haus in der Naka-Ikegami-Straße (Naka-Ikegami, 2000) des Architekten Tomoyuki Itsumi. Äußerlich ist das Haus unauffällig, in den Raum der Nachbarhäuser eingeschrieben und drückt es in den Platz. Es sieht aus wie ein Lagerhaus, aber wie der Architekt zugibt, war dieses Haus als Wohnhaus mit vielen Lagerräumen konzipiert. Die Fläche beträgt 44 qm. m. Das Farbschema der Räumlichkeiten besteht aus weißen Möbeln mit kleinen Flecken von Holzböden, die den Raum optisch erweitern. Im Erdgeschoss befindet sich eine Garage, ein Kinderzimmer und ein Badezimmer.

Zweiter Stock - Küche-Esszimmer. Das dritte ist das Hauptschlafzimmer. Das ganze Haus ist mit Schränken ausgekleidet, Räumen, in denen Sie Spielzeug oder Kleidung aufbewahren können. Hier gibt es nichts Überflüssiges, die Dinge werden nicht verstreut, sondern in allen möglichen Ecken des Hauses entfernt. In dieser Hinsicht ist es sehr funktional. Im zweiten Stock, wo sich die Küche und das Esszimmer befinden, sind alle Geräte in weißen Schränken eingebaut. Die Küche ist in Zonen unterteilt - eine Kochzone und eine Refektoriumszone. Utensilien werden in einer Tischinsel verstaut, die auseinanderfährt und so zu einem zusätzlichen Kochplatz wird. Es gibt auch Schränke im Boden, in denen Sie sperrige Gegenstände aufbewahren können. Das Schlafzimmer hat nur ein Bett und einen in die Wand eingebauten Kleiderschrank. Der Schrank ist tief, folgt der Form des Daches und ist sowohl für Kleidung als auch für Utensilien ausgelegt. Eine interessante Lösung für den Innenraum, wenn der Architekt versucht, alles in den Wänden des Hauses zu verstecken, aber es ist sehr bequem und funktional.

Ein weiteres Wohngebäude heißt Patio (Patio, 2011). Entworfen von Yaita and Associates, sind die Hauptarchitekten Hisaaki Yaita und Naoko Yaita.

Im Plan - breit und länglich. Die Fläche beträgt 80 qm. m. Der Wunsch des Kunden war es, ein Haus zu schaffen, das von außen keine Aufmerksamkeit erregt und von allen verschlossen wird, während der Innenraum eine Hochburg der Familie, ein Ort der Ruhe werden soll. Und die Architekten haben es zum Leben erweckt. Von außen ist das Haus unauffällig. Abgesehen davon, dass das untere Volumen mit einem Innenhof und einem Parkplatz ein Sockel für die hervorstehende Spitze ist - die zweite Etage. Es sieht aus wie ein Pilz. Der erste Stock wird unterirdisch abgesenkt, dann gibt es eine Schicht für den Eingang und die Garage und dann den zweiten Stock.

Der erste Stock ist eine Kammer - es gibt Schlafzimmer und ein Badezimmer. Es gibt auch eine Terrasse. Von der Straßenseite aus sind die Wände mit Metall verkleidet, und vom Hof aus sind es gläserne Schiebekonstruktionen. In der Schicht zwischen dem ersten und zweiten Stock befindet sich eine kleine Teestube japanischer Stil. Die Böden sind mit Tatami-Matten ausgelegt, es gibt eine Tokomon-Nische mit einer Schriftrolle. Die zweite Etage ist ein Wohn-Esszimmer mit Küche.

Zwischen der Schicht und dem dritten Stock gibt es einen kleinen Spalt, durch den Licht und frische Luft strömen. Dachgeschoss einerseits - Beton, andererseits - mit Glas bedeckt. Das Dach ist ebenfalls aus Glas, wodurch natürliches Sonnenlicht immer in den Raum gelangt.

Ein weiteres Gebäude – Aco House (Aso House, 2005) in der Setagaya Street – wurde von einer Gruppe von Architekten des Atelier Bow-Wow errichtet: Yoshiharu Tsukamoto und Momoyo Kaijima.

Privatgebäude, gesamtes Gebiet das ist nur 35,51 qm. m., eingeschrieben in einer Ecke zwischen anderen Häusern und der Straße. Das Hauptmaterial, das beim Bau verwendet wird, ist Holz. Die Architekten entschieden sich für einen nicht standardmäßigen Ansatz für das 3-stöckige Gebäude. Der Plan zeigt, dass die Zimmer separate Blöcke bilden, die den gesamten Raum des Hauses zu einem einzigen Ganzen zusammenfassen, wie im Tetris-Spiel. Die Treppe wurde in Segmente unterteilt und entlang der Wand vom Eingang bis zur Dachterrasse platziert. Somit verbindet es alle fünf Ebenen des Hauses (alle Wände sind geschwungen oder schräg, einige Räume nehmen im Grundriss anderthalb Stockwerke des Gebäudes ein). Im Erdgeschoss gibt es eine Garage, ein Büro, eine Bibliothek und ein Badezimmer. Auf der zweiten Etage befindet sich eine Wohnküche. Im dritten Stock - Schlafzimmer, Mezzanine und Terrasse. Das Interieur ist im Stil des Minimalismus gestaltet. Weite Fenster vom Innenhof bis fast zur gesamten Wand erweitern den Raum und lassen natürliches Licht herein, sowie eine offene Dachterrasse. Holzböden und -möbel sorgen für Gemütlichkeit, und von den weitläufigen Bäumen vor dem Fenster geht ein Gefühl von Ruhe und Wärme aus.

Die Hauptaufgaben, die sich die nationalen Meister stellten, waren, welche neuen architektonischen Formen sie schaffen und wie sie sich einfügen lassen Umgebung wie man es so nützlich und funktional wie möglich macht. Die nationale Architektur ermöglichte es, Komfort, Raum und Luft auf rund 30 Quadratmetern unterzubringen. m. Stimmen Sie zu, die Leistung ist nicht gering. Es wird angenommen, dass die Architektur des modernen Japan nicht stillsteht. Architekten greifen ständig auf neue Materialien, neue Formen, neue Bautechnologien zurück. Es ist wahr, dass die japanische moderne Architektur weiterhin verblüffen und überraschen wird, und ausländische Architekten werden sich zunehmend davon inspirieren lassen und die Trends nationaler Meister übernehmen, die es geschafft haben, ein neues Niveau bei der Schaffung von Häusern zu erreichen.

Das Material wurde speziell für BERLOGOS aufbereitet.