Šta napisati o sebi o kreativnim interesovanjima, strasti prema fotografiji. Od interesovanja do ozbiljnog hobija: fotografija kao hobi

Iz nekog razloga se smatra da jeste, ili mi se samo tako čini ... nema veze ... općenito je prihvaćeno da je fotografija čisto muški hobi. Zašto mi se tako čini? Ne znam... možda zato što ima dosta muškaraca koji vole fotografiju, a takvih žena skoro da i nema? Žene za koje je fotografija više od načina da uslikate sebe ili svoju bebu za uspomenu. Žene koje i same vole fotografije, koje bar malo znaju o fotoaparatima, koje uživaju u druženju sa fotoaparatom u rukama.

Ali paradoksalno, ja sam upravo takva žena. Za koji fotografija sa vremenom pretvorio u hobi. Priznajem da sam oduvijek voljela fotografiju i voljela sam slikati, ali... tek dolaskom muža u moj život nekako sam preispitala svoj pogled na fotografiju. Počela sam da viđam više oko sebe, jer mi je muž skrenuo pažnju na razne sitnice, govoreći „Ovo bi bila dobra fotografija“. I počeo sam više da se osvrćem oko sebe, da više primećujem ono lepo, i gledajući njegove fotografije shvatio sam da sam ranije premalo fotografisao... Iako je, naravno, bilo mnogo više od drugih.

A onda mi je muž dao kameru. "Ogledalo" i za mene je počelo nova era... ere, koja se zove - hobi "Fotografija" ... mada su to sve teme za poseban razgovor ... a o tome ću neki drugi put.

To je o svemu ovome, o mom pomalo neženskom hobiju, o čemu ću govoriti u ovoj rubrici. Fotografija!

Možda će se neko, nakon što je pročitao članke o fotografiji u mom životu, također sjetiti da se na polici nalazi fotoaparat koji dugo nije dirao. Biće super. Ili možda neko čak odluči isprobati ovu nevjerovatnu aktivnost. Ne u smislu da će prvi put u životu uzeti kameru u ruke. Ne! Mislim da takvih ljudi nema u našem dobu tehnološkog napretka. I probajte se kao fotograf. Vjerujte mi, tako je divno i uzbudljivo.

Članci i bilješke o fotografiji

29.03.11

Fotografisanje dece je divno iskustvo. Da bi fotografija bila uspješna, morate slijediti jednostavan savjet koje profesionalni fotograf daje u svom članku.

01.02.10

Oduvijek sam gajio ljubav prema fotografiji. Svake godine je rasla i jačala. Uprkos činjenici da se prvi fotoaparat pojavio mnogo godina nakon prvih slika koje sam napravio. Ovi prvi snimci bili su početak dugog i nadamo se sretnog putovanja.

Rezime: Jako me zanima fotografija, posjećujem izložbe, kurseve. Pravim originalne žanrovske portrete po inspiraciji. Znam prikladna mjesta u gradu i trebaju mi ​​muze. Napravićemo vam super fotografiju, niko neće imati takvu!
Vizuelna komunikacija:

Cipela, hej! Pa hoćemo li gledati ili ćemo dati nove?

Optimističan pogled, šta je dobro, šta je korist:

Snimiti dobru sliku koja izaziva pozitivne emocije je čitava nauka. Dakle, ozbiljna strast za fotografijom, kada postoji interesovanje za posetu Izložbe da unapredite svoje veštine u kursevi petljanje po kompjuteru obrada fotografija je vrijedna prednost na sajtu za upoznavanje. Prednost, jer je moguće uspješno dizajnirati vlastitu stranicu na sajtu za upoznavanje, što se lako provjeri pregledom fotografija u foto albumu i fotografiranjem za drugu osobu, npr. žanrovski portret kada je promišljeno okruženje ili je trenutak uspješno uhvaćen.

Da biste nekoga uspešno fotografisali za sajt za upoznavanje, morate imati tehničke veštine, sopstvenu maštu fotografa, da pronađete pravo mesto i ugao, najverovatnije u normalnom domaćinstvu i da imate prelepog ili ne baš fotogeničnog modela koji želi da fotografiše dobra slika za sebe. I, ljude će privući originalne romantične fotografije na sajtu za upoznavanje.

Prednost fotografije je što ostaje, a cvijeće predstavljeno na spoju će prije ili kasnije izblijedjeti, nakon poslastice u kafiću ili restoranu, nakon nekog vremena će se pojaviti osjećaj gladi, mali pokloni i suveniri imaju ograničenu vrijednost, samo umjetnost nije kvarljiva. Uspješna fotografija snimljena zajedničkom željom može vam poslužiti u budućnosti na web stranici za upoznavanje, a vrijeme za sastanke neće biti potrošeno uzaludno, čak i ako daljnji odnosi s odabranikom ne budu uspjeli.

Uravnotežen, ozbiljan pristup:

Ako izlazite sa nekim sa nekim ciljem ozbiljna veza, onda to ne znači uvijek da ćete uspostaviti odnos koji vam je potreban sa prvom osobom na koju naiđete na internetu. Najvjerovatnije ćete morati da se upoznate sa određenim brojem kandidata da biste napravili svoj izbor, tj. mentalno naprezanje u komunikaciji, razmislite šta obući, odlučite gdje ćete ići.

Vrijeme za sastanke neće biti utrošeno uzalud ako nakon sastanaka, u vidu svojevrsne nadoknade za posvećenu pažnju, ne bude samo osjećaj zajedničke komunikacije, novo iskustvo, ali i takav, na primjer, poklon kao dobra fotografija, koju se nećete stidjeti pokazati drugima. Držite kameru sa sobom kako bi vaša fotografija ostala kod vas, ako je možete sami obraditi na računaru.

U životu morate puno slikati na putovanjima, na odmorima, na poslu. Dobro je ako je uvijek pri ruci osoba koja zna bar malo obraditi fotografije za štampanje ili postavljanje na stranicu za pregled prijateljima i poznanicima. Obratite pažnju na profile sa dobrim fotografijama na sajtu za upoznavanje, najverovatnije, osoba ima korisne veštine fotografisanja i obrade slika.

Kako izbjeći greške uz nedostatak iskustva i prakse:

Ako znate kako snimiti i uređivati ​​fotografije, onda objavite svoje uspješne fotografije u svom foto albumu i pozovite druge da se sastanu s vama u vezi slika. Za sposobnost fotografisanja potrebno je vrijeme za učenje, stjecanje vještina, čitanje literature, pa može biti prednost na sajtu za upoznavanje.

Razgovarajte o tome koje ste izložbe posjetili, čitali knjige, šta vam se svidjelo, kako obrađujete fotografije.

Za neke ljude, fotografija je vrlo čvrsto ukorijenjena u njihovim životima. Svakodnevno na internetu, novinama, časopisima možemo posmatrati stotine radova raznih fotografa. Ali, ne može se svako ko ima fotoaparat nazvati fotografom, jer je fotografija prvenstveno umjetnost i, kao i svaka druga, zahtijeva određene vještine koje dolaze s iskustvom. I, naravno, značajnu ulogu igra alat kojim se stvara ova umjetnost.

Kamera je prije svega alat, a svaki alat treba da bude zgodan i, prije svega, da ispunjava uslove koje pred nju postavljate. Postoji veliki broj razne kamere. I morate odlučiti da li želite da se profesionalno bavite fotografijom, na primjer, da zaradite novac na onome što se zove fotografisanje vjenčanja, ili amaterski. Pogledajmo nekoliko vrsta kamera.

Kompakti ili popularno nazvani "posude za sapun" - ovo su fotoaparati za amatersko fotografisanje. Danas je na tehnološkom tržištu predstavljen veliki izbor ovakvih kamera, svi imaju neke zajedničke karakteristike.

• Ne velika veličina, kamera lako staje u vaše ruke.
• Uz minimalne postavke, snimanje se uglavnom odvija u automatskom načinu rada.
• Prisustvo digitalnog zuma, u kojem se gubi kvalitet fotografije.
• Mogućnost snimanja videa.

Među gore navedenim karakteristikama, nesumnjivo postoji niz prednosti - ovo je mala veličina kamere, jednostavnost rada. Takav fotoaparat slobodno možete ponijeti sa sobom na odmor, putovanje i neće vas opteretiti. Ipak, nedostatak optičkog tražila čini kvalitetu fotografija znatno nižim, a minimalna promjena osvjetljenja može dovesti do preeksponiranja slika.

Osim kompaktnih, tu su i SLR fotoaparati, pogodni su za ozbiljnije amaterske fotografe. U velikom broju "DSLR-a" postoje i skupi profesionalni fotoaparati i jeftini amaterski fotoaparati, ali se ipak njihova cijena značajno razlikuje od cijene kompakta u velikoj mjeri. Svi SLR fotoaparati imaju niz zajedničkih karakteristika.

• Kamere su opremljene sistemom ogledala.
• Mogućnost promjene sočiva. Zapravo, jedna kamera može implementirati različite zadatke.
• Mogućnost ručnog podešavanja. Iskusni fotografi obično ne koriste automatski način rada, mijenjajući postavke ovisno o promjeni vremena ili promjeni doba dana.

Ali nažalost SLR fotoaparata ima dovoljno velika težina, koji nije pogodan za transport i prilično skup za održavanje. Stoga - na vama je, au svakom slučaju - uspjeh u vašim nastojanjima.

Dešavalo se da me prijatelji i poznanici, nakon što vide moje fotografije (nipošto sjajne), počnu pitati koji bi im fotoaparat savjetovao da kupe. I uvrijede se kada čuju u odgovoru: "Ne znam ... ne znam šta vam treba ...".
I zaista, vrlo je teško savjetovati ovu ili onu kameru bez poznavanja ciljeva i mogućnosti. I svejedno, odlučio sam opisati postojeće kamere, kako bi početnici imali neku vrstu smjernica za samoizbor.
Napominjem da ću pisati o SLR digitalnim fotoaparatima. Naravno, možete dobiti dobru sliku koristeći „kutiju za sapun“, ali to je druga tema…

Dakle, odakle početi? Prva stvar koju treba uraditi je odabrati sistem. Postoji mnogo sistema: Canon, Nikon, Sony, Sigma, Pentax, Fuji itd. Svaki sistem ima svoje prednosti i nedostatke, neću opisivati ​​i ulaziti u detalje, reći ću samo jednu stvar da sam za sebe izabrao Canon. Kao prvo, ima prilično širok raspon, puno različitih sočiva, plus iskustvo korištenja "kutije za sapun" ostavilo je pozitivne utiske.

Zašto sam napisao da treba da izaberete sistem? I zašto baš “sistem”, a ne samo “brend”. Ako se odlučite ozbiljno baviti fotografijom, nećete se zaustaviti na kupovini fotoaparata i jednog objektiva za njega, poželjet ćete kupiti dodatne objektive, eksterni blic, dodatnu opremu itd. A kada jednom odaberete sistem, prelazak na drugi može postati prilično skup poduhvat, jer oprema jedne kompanije ne odgovara drugoj.

Zbog činjenice da sam u budućnosti izabrao Canon, fokusiraću se samo na ovaj sistem.

Dakle, mi kupujemo Canon. Koju kameru kupiti? Zapravo, izbor ovdje nije veliki, u Canon liniji svi SLR fotoaparati su podijeljeni po principu da što je manje brojeva u nazivu modela, to su profesionalniji i skuplji. Sve ovisi o iznosu koji ste spremni potrošiti na svoj hobi.

Prije nego što pređemo na opis kamera, prisjetimo se nekoliko pojmova:
Telo - telo kamere bez sočiva.
Komplet - kamera sa standardnim objektivom.
Crop faktor je smanjenje veličine senzora u odnosu na veličinu filma od 35 mm. Jednostavniji faktor izrezivanja od 1,6 (standardno za većinu neprofesionalnih Canon fotoaparata) znači da je veličina senzora ovog fotoaparata manja od standardne veličine filma od 35 mm. Šta ovo znači za vas? To znači da je ugao gledanja objektiva postavljenog na kameru sa faktorom useva manji.

Hajde da ukratko analiziramo svaki model:

1000D je Canonov najpovoljniji fotoaparat na tržištu. Crop faktor 1.6. Pogodno za fotografa početnika koji ima ograničen budžet.

450D - donedavno (prije pojave 1000D) bio je najpristupačniji fotoaparat, mnogi SLR-ovi počinju sa ovom serijom (350D, 400D). Među prednostima ove kamere je cijena i ne tako velika veličina i težina (iako je za neke to minus). Crop faktor 1.6.

40D i novi 50D su prilično jake mašine. Drugačije je brza brzina pucanje. 50D ima novi procesor. Crop faktor 1.6. Prilično jak uređaj, ako imate sredstava, ova kupovina će trajati jako dugo, možete se prebaciti samo sa njega na 5D.

5D Mark II - ažurirani model legendarne 5D, profesionalne kamere punog formata (ne crop). Ima smisla kupiti ako imate profesionalne serijske objektive, eksterni blic i druge potrebne stvari.

1Ds Mark III je Canonov vodeći model. Čak i ako si to možete priuštiti, ne preporučujem kupovinu jer je prvenstveno namijenjen profesionalnim ljudima koji zarađuju od fotografije. Morate shvatiti da su vam za potpunu upotrebu ovog fotoaparata potrebni profesionalni objektivi. Takođe, ova kamera nema ugrađeni blic i moraćete da kupite eksterni blic.

1D Mark III - ovaj uređaj ima iste karakteristike kao i 1Ds Mark III, samo što je njegova cijena skoro dva puta niža.

Više Detaljan opis Bolje je pogledati svaku kameru na specijaliziranim stranicama koje provode testove fotoaparata i fotografske opreme.
Kao što sam obećao, objaviću korisnim resursima mreže:
na engleskom. jezik:
http://www.the-digital-picture.com/
http://www.dpreview.com/
na ruskom:
http://www.thg.ru

Ovdje možete vidjeti fotografije snimljene određenim fotoaparatom ili objektivom:
http://www.pbase.com/cameras

U principu, izbor nije tako velik. Izbor je na vama, ali ne zaboravite da skupa kamera nije garancija remek-djela, a puštanje fotoaparata sa SHIDEVR tipkom odgođeno je za kasnije.

Među fotografima postoji mišljenje da je bolje kupiti dobar objektiv i jednostavniji fotoaparat nego obrnuto. Štaviše, uz pravilno rukovanje, objektiv može preživjeti nekoliko generacija fotoaparata.

Kako razviti oko fotografa?

Ne postoje jednoobrazna pravila po kojima se procjenjuje snimak. Ne postoje samo škole različitih estetskih pravaca, već i lične procjene fotografije, često zbog individualnog ukusa osobe. To, međutim, ne znači da ne postoje estetski standardi svojstveni svim dobrim fotografijama koje treba razumjeti i poštovati. Ali moj cilj je pokušati vam pomoći da odaberete najbolje fotografije za vašu fotoploču govoreći o nekim kriterijima i metodama koje preporučujem za odabir fotografija.
Načini razvoja i poboljšanja dobrog kritičkog oka.
Vidite dobre slike. Što više gledate prvoklasne fotografije, nivo ukusa će vam porasti na viši nivo. Razgledavanje izložbi u muzejima i umjetničkim galerijama, upoznavanje sa katalozima vrhunskih fotografa je od velike važnosti. Također morate paziti na najnovije slike objavljene u prestižnim foto magazinima.
Nemojte se fokusirati na tehnologiju.

Ako gledate dobra fotografija i obratite pažnju samo na tehničku stranu, pogriješite. Bolje razmislite o tome koja se ideja ovdje krije i koliko je dobro prenio autor. Zapitajte se koji optički elementi ga čine izražajnim. Ponekad je korisno uporediti način na koji tumačite ideju sa načinom na koji biste predstavili priču.
Proučite umjetnička djela.

Pokušajte razviti razumijevanje estetike svih oblika umjetnosti – slikarstva, skulpture, muzike, književnosti. U svim oblicima umjetnosti nalazimo slične zakone strukture, jedinstva veze između forme i sadržaja. Zapamtite da dobra fotografija treba da prati ista estetska pravila.
Kako odrediti kvalitet slike.

Analizirajte svaki detalj. Zalažem se za jedno neraskidivo pravilo: prođite kroz cijelu sliku "češćim češljem". Provjeravajte svaki detalj sistematski, tačku po tačku, milimetar po milimetar. Zapamtite, sliku stvaraju nijanse. Cartier-Bresson je jednom rekao: "Razlika između dobar posao a prosječnost je stvar milimetara." Bez detaljnog istraživanja, propustit ćete jedan mali detalj, koji vam može pokvariti cijelu sliku, što bi inače bilo dobro. Nećete obraćati pažnju na to, ali će vaš klijent primijetiti.
Kako izvršiti detaljno istraživanje.

Prije svega, dobro pogledajte sliku na njoj uopšteno govoreći da to osetite i cenite vizuelni uticaj. Zatim ponovite pregled, ali detaljnije. Odaberite početnu tačku - da li u sredini, lijevo ili desno - nije važno - i pažljivo pregledajte cijelu površinu. Obično počinjem u gornjem lijevom kutu i razgledam fotografiju u koncentričnim krugovima ili ovalama. Ali ne jedno pravilo ne postoji za svakoga. Ponekad počnem s dijelom fotografije koji me najviše zanima. Vaše oko će vam nekako reći odakle da počnete.
Provjerite ivicu.
Da li je lako primijetiti ruku koja je slučajno uhvaćena u okvir, bljesnuta u kutu, grana drveta koja se ne uklapa ili okvir prozora slučajno uhvaćen objektivom? Ako na rubovima fotografije nađete nešto što ometa, možete to izrezati.
Provjerite izraz lica.
Pažljivo pogledajte nasmejano lice. Da li je ovo prirodan osmeh ili samo grimasa? Ima li mrštenja na tom navodno veselom licu? Uporedite sa sljedećim pokušajem i odlučite koji je istinitiji.
Provjerite polutonove.
Mala senka može dodati vitalnost snimku. A ponekad mu to ne harmonizuje, pa čak i šteti. Da li je slika čitljiva? Slike treba da budu lako razumljive gledaocu. Ako je slika nerazumljiva, zbunjujuća ili je njeno značenje toliko nejasno da je potrebno objašnjenje, uklonite je iz predloženih uzoraka. Prikrijte detalje zbog kojih sumnjate. Često pomaže ako rukom prekrijete detalj - sjenu, svjetlosni efekat, prednji plan ili pozadinu - kao što to čini umjetnik. Vidjet ćete da li ovaj detalj kvari sliku ili obrnuto.
Suština analize.

Istražite slike u tri koraka.
Prvi pogled. Ne zadržavajte se na analizi svake slike. Samo zabilježite sve što vam se čini važnim.
Drugi pogled. Pregledajte rad sporije i pažljivije. Ostavite po strani snimke koji su očigledno suvišni, koji se ponavljaju ili su lošeg kvaliteta.
Treće gledanje. Sada je vrijeme za donošenje odluka. Uzmite si vremena i analizirajte svaku sliku. Uporedite slične slike. Čak i sada, ako ste rastrgani između dvije fotografije, ne gubite vrijeme boreći se sa sobom, sačuvajte obje. Zapamtite, još niste stigli do konačnog izbora.
Budite apsolutno nemilosrdni.

Budite nemilosrdni kada birate svoje snimke. Bolje im je manje pokazivati, ali biti stvarno sjajni. Ako tek počinjete svoju karijeru i nemate mnogo uspješnih primjeraka, nekoliko dobri udarci doneće vam više koristi od velikog broja običnih. Možete biti sigurni da prvoklasni profesionalni fotografi neće oklijevati da odbiju slike koje ne zadovoljavaju u potpunosti nivo. Jedan fotograf, na primjer, ima koš za smeće 4 stope visok, gdje baca odbijene slajdove.
Ne tražite izgovore.

Kada kupci formiraju svoje mišljenje o vama, oni mogu suditi samo po onome što im predstavljate. Izgovori neće pomoći. Kada ste u nedoumici oko izbora, napravite pauzu. Ostavite upitnu sliku i pričekajte s odlukom. Sigurno ćeš se kasnije osvijestiti pravi izbor. Izbjegavajte subjektivnost pri odabiru slika. Jedna od najčešćih grešaka koje svi često pravimo je odabir slika na osnovu skrivenih emocionalnih motiva koji nemaju nikakve veze sa stvarnim kvalitetom slike. Takve fotografije možemo objektivno sagledati, shvatiti šta uzrokuje našu privrženost za nju i zaključiti riječima: „Jako mi se sviđa, ali ćemo se morati rastati od nje“. Evo nekih od najozloglašenijih grijeha subjektivnosti: to bi moglo biti o vašim posebnim osjećajima tog dana, o uspomenama iz djetinjstva, o lijepom vremenu. Ali gledalac nije upoznat s tim, on će suditi svojim očima. Čuvajte se raspoloženja, zvukova, mirisa i boja koji podsjećaju na vrijeme kada ste fotografirali. Volite ovaj snimak zbog uspomena koje vam vraća, ali da li je to zaista prvoklasna fotografija?
Slike vaše dece.

Ne dozvolite da vas ljubav prema svojoj djeci zaslijepi kada ocjenjujete. Isto važi i za fotografije muževa, žena, ljubavnika i svih rođaka. Fotografija koju je bilo tako teško snimiti.

Ali da li je otišla? Nemojte pogriješiti pripisivanjem fotografija velika vrijednost jer ste morali da savladate velike poteškoće prilikom snimanja. Čak i ako ste morali da se slikate dok visite za nogu sa lustera, to ne znači da herojsko djelo utiču na umetničku vrednost štampe. Morate dobiti odobrenje kupca, a ne najviši rezultat za fizičku vježbu.
Vizuelne igre reči koje ne rade.

Ako se želite našaliti ili napraviti neku vrstu simboličke interpretacije, razmislite dvaput, pobrinite se da neko drugi pogodi značenje osim vas.
Jednostavan trik koji će vam pomoći da cijenite sliku

Otvorio sam dobar način utvrđivanje da li je slika zaista izašla ili ne: pogledam sliku, zatim zatvorim oči ili se okrenem i vizualiziram je na cijeloj stranici ili na širem listu časopisa kao što je Life. Pretpostavljam da sam upravo naišao i ne znam ko je to snimio. Ovaj trik mi omogućava da na posao sagledam objektivnije i svježim očima.
Gledajte jezik plastičnosti tijela na fotografijama ljudi.

Nasmejane usne, bezizražajne oči. Takve portrete nazivam "slikovnim falsifikatima". Philip Holsman, poznat po svojim portretima, rekao je: "Ako se vaš portret ne poklapa između usana i očiju, slika je propala." Dadilja je vaš poslovni asistent. Obavezno obratite pažnju ne samo na lice, već i na ruke, noge, tijelo.
Postavite sebi sljedeća pitanja u kontroli kvaliteta.

Za početak, postavite sljedeća pitanja kada određujete kvalitetu svojih snimaka:
Koja je svrha ove slike?
Šta autor želi poručiti ovom fotografijom?
Je li misao jasna?
Da li je slika jasno prenesena? Često strogi, nemilosrdni pogledi otkrivaju da je to samo uhvaćen trenutak koji u sebi ne nosi nikakvu sliku i stoga nije vrijedan razmišljanja.
Da li fotografija prenosi raspoloženje ili osjećaj?
Dira, prosvjetljuje, pokreće li me ova slika?
Da li je to ona vrsta slike koja - da ponovo citiram Cartier-Bressona - "prodire u vašu dušu"?
Ponavljam li činjenicu ili je tumačim?
Da li interpretacija snimljene činjenice izaziva empatiju publike?
Je li to jedna ili dvije nezavisne činjenice u jednoj?
Možda ćete otkriti da je kompozicija ili loše komponirana, ili niste u potpunosti shvatili koju od dvije ideje želite izraziti? Da li kompozicija vodi oko gledaoca u pravom smjeru?
Ako ne, onda možda slika "skače", pogled skače naprijed-natrag, ne zaustavlja se svuda i nigdje?

Osnove fotografije

Moderna tehnologija je pojednostavila proces snimanja i fotografisanja na minimum. Mnogi su nakon prvog filma razočarani kvalitetom fotografija, uzimajući u doslovnom smislu slogan “Pritisnite dugme, mi ćemo uraditi ostalo”.

Prije nego što otpustite zatvarač fotoaparata, morate malo razumjeti fotografiju. Želim da vam ponudim različite pristupe snimanju i pokušaću da ponudim jednostavni primjerišto će, nadamo se, promijeniti izgled vaših fotografija.

Najbolji put do savršenstva je stalno pucati i učiti na svojim greškama. I želim vam da ih bude manje!
CRTANJE SVJETLOM.

Riječ fotografija dolazi od dvije grčke riječi: “fotografija” znači svjetlo, a “grafos” znači crtež. Doslovno, fotografija je slikanje svjetlom.

Primijećeno je da po sunčanom danu tanak otvor na zavjesi u zamračenoj prostoriji baca blijedu sliku onoga što se događa vani na suprotni zid. Prostorija koja se koristila za stvaranje takvih slika zvala se "camera obscura" - odnosno tamna odaja.

Objektiv umjesto rupe davao je svjetliju sliku, a kutija koja je zamijenila prostoriju napravila je kameru - prijenosnu opskuru. Slika je formirana na prozirnom ekranu i stoga je bila vidljiva spolja. Jedina stvar koja je nedostajala bio je način za snimanje slike.

U 19. stoljeću razvijeni su različiti procesi, od kojih je najuspješniji koristio emulziju sa solima srebra koje su potamnile na svjetlu. Značajno poboljšana, takva emulzija se i danas koristi.
IZBOR FILMA.

Posjetite prodavnicu fotografija, uskoro ćete otkriti da dolazi u svim vrstama. Neki fotografi se naviknu na jednu vrstu filma i koriste je stalno, dok je drugima eksperimentiranje s različitim vrstama filma također jedno od užitaka fotografije.

Kada kupujete 35mm film za kameru, vidjet ćete razne marke. Da li je važno koju odabrati?

Pitajte različite fotografe za savjet najbolji brend trake i dobićete različite odgovore. Istina je da je većina brendova dobra. U suprotnom bi njihova proizvodnja postala neisplativa. Vodeći proizvođači koriste napredniju tehnologiju od jeftinih filmova. Kada koristite negativ film u boji, kvalitet vaših otisaka u velikoj mjeri ovisi o tome gdje će se obraditi. Cijena ovdje je nepouzdan savjetnik, neke laboratorije daju odličan kvalitet po niskim cijenama. Stoga je korisno eksperimentirati različite marke filmova i raznih foto laboratorija.
FILMSKA OSJETLJIVOST.
Nakon odabira vrste filma, potrebno je odlučiti koju osjetljivost uzeti?

Potrebna ekspozicija zavisi od osetljivosti na svetlost. Osetljivijim je potrebno manje ekspozicije, što znači da se mogu koristiti sa većim brzinama zatvarača. Ovo smanjuje rizik od kvarenja kadra usled podrhtavanja fotoaparata ili kretanja subjekta. Pa zašto ne biste stalno koristili film velike brzine? Činjenica je da kako se osjetljivost filma povećava, rezolucija se smanjuje, što dovodi do gubitka finih detalja. Što je osjetljivost manja, to je veća rezolucija, a izbor osjetljivosti je kompromis između kvaliteta i pogodnosti.

Moderne emulzije, međutim, imaju najvišeg kvaliteta, a u većini slučajeva korisniku je već teško odrediti osjetljivost iz otiska normalne veličine. I tek pri velikim uvećanjima razlike postaju uočljive.

Brzina filma se izražava u ISO jedinicama. Najviše niska osetljivost filmovi opće namjene iznosi 50 jedinica. Najosjetljiviji film opće namjene je 800 jedinica, mada ima i osjetljivijih filmova.

Među kolor negativnim filmovima, tri najčešće osjetljivosti su 100, 200 i 400. 200 film je idealan za film opće namjene. Neki fotografi stalno koriste 400 film, ali ovo je pogodnije za snimanje akcijskih scena ili pri slabom svjetlu. Film 100 daje najbolju rezoluciju. I treba ga koristiti na dobrom suncu. Međutim, ponesite sa sobom barem jedan film od 400 u slučaju promjene vremena ili snimanja noću. 400 film je takođe idealan za fotografisanje sa blicem. 800 film je neophodan za snimanje u zatvorenom prostoru pri slabom osvjetljenju, kao što je pri snimanju koncerta, detalji koncerta će biti dobro razrađeni na pozornici uz samo osvjetljenje pozornice.
IZLOŽENOST.

Prilikom fotografisanja film se eksponira, odnosno izlaže svjetlosti. Ekspozicija zavisi od dva faktora: jačine svetlosti i dužine vremena koje je bilo izloženo filmu. Jačina svjetla se kontrolira otvorom blende sočiva. Vrijeme ekspozicije se kontrolira brzinom zatvarača.

Dijafragma se sastoji od niza preklapanja metalne ploče unutar objektiva, ili trajna rupa u jednostavnim fotoaparatima. Kako se ploče kreću, veličina otvora dijafragme se mijenja. Odnos prečnika otvora blende i žižne daljine sočiva se naziva f/broj. Veliki otvori odgovaraju malim brojevima, kao što su f/2.8 ili f/4. Uski otvori - veliki brojevi, kao što je f/16 ili f/22.

Zatvarač kamere se otvara i zatvara, dozvoljavajući svjetlosti koja prolazi kroz dijafragmu da bi otkrila film. Budući da su filmovi vrlo osjetljivi na svjetlost, brzine zatvarača su obično velike - reda veličine 1/125 sekunde, međutim, neke kamere mogu raditi bilo šta, od ručnog do 1/8000 sekunde.

Tipični otvor blende objektiva je obično f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22. U jednostavnim fotoaparatima, u pravilu, jedan otvor blende f / 5.6 i jedna brzina zatvarača od 1/125 sekunde. Sa DSLR fotoaparatima možete promijeniti brzinu zatvarača i otvor blende, a odnos između otvora blende i brzine zatvarača je u srcu mnogih kreativnih tehnika, omogućavajući vam da odaberete najbolju brzinu zatvarača ili otvor blende za svoj snimak. Nažalost, to nije moguće sa jednostavnim kamerama.
LENS.

Objektivi se mogu podijeliti u dva glavna tipa - sa zumom i bez njega. Objektiv bez zuma ili "normalan" objektiv ima fiksnu žižnu daljinu, kao što je 50 mm. Kada konstruišete sliku u tražilu sa konvencionalnim objektivom, možda će biti potrebno da se udaljite ili približite objektu pomoću kamere. Zumiranje će povećati objekat, a umanjivanje će proširiti pokrivenost scene koja se snima.

Bilo koji objektiv sa fokusom manjim od 50 mm smatra se širokougaonim. Objektivi sa žižnom daljinom manjom od 24 mm nazivaju se ultraširokougaoni objektivi. Objektivi sa fokusom većim od 50 mm nazivaju se telefoto objektivi. U prosjeku, konvencionalne kamere su opremljene objektivima sa fiksnim fokusom od 35 ili 50 mm. Kamere sa zum objektivima, žižna daljina je promenljiva i u većini slučajeva iznosi 28-90 mm. Što je veća žižna daljina, manji je ugao pokrivenosti površine koja se fotografiše. Shodno tome, manje svjetla prodire u film, objekt koji se snima u maksimalnom fokusu treba što je više moguće reflektirati svjetlost. U fotoaparatima sa zum objektivima poželjno je koristiti film velike brzine.

FOCUSING.

Kamere s fiksnim fokusom - Fri Focus.

Većina kamera ima fiksni fokus. Sa konstantnim fokusom, nema potrebe za fokusiranjem, snimanje se može vršiti pri bilo kom svjetlu (pamteći domet blica), bilo kojim objektima, bilo kojoj površini, ali glavno ograničenje je da objekt ne smije biti bliže od 1,5 metara od objektiva. Dubina polja ovakvih kamera je od 1,5 metara do beskonačnosti.
AUTOFOCUS.

Mnoge kamere imaju AF znak - autofokus. Unutar tražila se nalazi unutrašnji okvir, kada se zatvarač otpusti, izoštrava se sve što upadne u unutrašnji okvir. Kada djelimično pritisnete dugme zatvarača, objektiv se fokusira na objekat u aktivnoj tački fokusa. Fokus je zaključan sve dok se dugme zatvarača drži pritisnuto. Postoje slučajevi kada se objektiv ne može fokusirati na objekt, u nekim modelima fotoaparata zatvarač možda neće raditi. Oni su obično tipični paralelne linije: visoka zgrada, kavez za životinje, bijela ili crna površina, zrcalna površina, kiša, subjekat je vrlo mali (grana drveta) ili mu nedostaje kontrast, senzori autofokusa neće raditi. U takvim slučajevima morate pronaći tačku gdje će se autofokus zaključati, vratiti se na objekat i nastaviti s otpuštanjem zatvarača.

AiAF ili MiAF inteligentni autofokus Kada djelimično pritisnete dugme zatvarača, kamera se fokusira na objekat, ali fokus nije zaključan, kamera nastavlja da prati objekat, menjajući fokus dok se kreće. Možete snimati u bilo kom trenutku, čak i ako objekat nije u fokusu.

Fokusne tačke. U svim modelima, osim kod SLR fotoaparata, postoji samo jedna centralna tačka fokusa. Deo kadra koji treba da bude u fokusu treba da bude centriran u tražilu kada se dugme zatvarača pritisne do pola.

Modeli ogledala imaju sistem fokusiranja u više tačaka. Postoje tri ili više tačaka - jedna je centralna, a ostale su oko nje. Kamera mjeri udaljenost do subjekta u svakoj tački i fokusira se na najbliži subjekt ako je njegova površina veća od 40% u tražilu, dok većina kamera omogućava da odaberete drugu tačku fokusa.

Fokusiranje uz kontrolu očiju. Samo neki modeli podržavaju ovaj način rada. Fokusiranje vođeno očima omogućava fotografu da prelazi s jedne tačke fokusiranja na drugu jednostavnim pokretom oka (zenice) dok gleda u tražilo. Dio kadra koji fotograf gleda je trenutno u fokusu.
NAČINI SNIMANJA.

Različiti načini ili programi su dizajnirani za usmjeravanje i pucanje i uključuju različite vrste uklonjeni objekti. Međutim, mnogo zavisi od uslova snimanja. Postavke u ovim načinima su uglavnom jednostavne, jasne i pouzdane za rukovanje. Na primjer, prilikom snimanja pejzaža, uski otvor blende neće biti postavljen, jer će to dovesti do malih brzina zatvarača i mogućeg podrhtavanja fotoaparata.

AUTO, zeleno polje, pravougaonik - sve ove ikone, u zavisnosti od modela, označavaju automatski režim. Brzina zatvarača i otvor blende se podešavaju automatski, bez mogućnosti promjene. U uslovima slabog osvetljenja, ugrađeni blic će se automatski aktivirati.

Portret - otvor blende je postavljen širi nego u automatskom režimu, što zamagljuje pozadinu. U uslovima slabog osvetljenja, ugrađeni blic će se automatski aktivirati.

Pejzaž „Planine“ – otvor blende je podešen uži nego u automatskom režimu, što povećava dubinu polja i pomaže da se obezbedi da što veći deo kompozicije bude u fokusu. Ugrađeni blic je onemogućen.

Makro snimanje “cvijeta” - snimanje sa blizina, otvor blende je postavljen širi, brzina zatvarača je podešena brže nego u potpunom automatskom načinu rada, što smanjuje povećan uticaj podrhtavanje kamere. U uslovima slabog osvetljenja, ugrađeni blic će se automatski aktivirati.

Sport - snimanje iz neposredne blizine, brzina zatvarača je podešena što je brže moguće nego u potpunom automatskom režimu, što vam omogućava da "zamrznete" kretanje subjekta. Ugrađeni blic je onemogućen.

Noćno snimanje - otvor blende je podešen na prosječnu vrijednost, obično 1/5,6 ili 1/8, brzina zatvarača je podešena duže, što vam omogućava da razradite pozadinu. Ugrađeni blic se uvijek uključuje. Preporučuje se snimanje sa stativa.
TRANSPORT FILMA.

Većina kamera ima ugrađeni motorni pogon koji transportuje film unutar kamere. Nakon svakog kadra, film se automatski prebacuje na sljedeći kadar. Neki modeli nakon punjenja filma odmah premotaju cijeli film u pretinac za prijem, a tokom snimanja ga namotaju u kasetu, u slučaju slučajnog otvaranja poklopca, snimljeni kadrovi neće svijetliti.

Kod fotoaparata s ručnim pogonom, premotavanje traje nekoliko sekundi. S jedne strane, to je nezgodno, jer se tokom snimanja ispostavilo da je zaboravio prebaciti na sljedeći kadar, ali s druge strane štedi na baterijama, jer bateriju troši samo ugrađeni blic. .

Premotaj unazad. Ovisno o modelu kamere, premotavanje je prisilno ili automatsko.
UGRAĐENI BLJESAK.

Sve kamere imaju ugrađen blic. Jednostavan je i zgodan, potreban za različitim uslovima pucanje. Domet blica je obično 3-5 metara, u zavisnosti od modela kamere. Blic se automatski aktivira u uslovima slabog osvetljenja u potpuno automatskom režimu. Postoje slučajevi kada se blic aktivira na otvorenom pri jakom svetlu. Ako je subjekat osvijetljen pozadinsko, onda će strana okrenuta prema kameri biti u sjeni (sjena preklapa kameru). Ako je subjekt osvijetljen odostraga, a strana (sjena) okrenuta prema kameri ne blokira kameru, morate nasilno uključiti blic. Ako kamera nema ovu funkciju, morate promijeniti položaj subjekta ili fotografa, inače će subjekt biti vrlo taman.

Smanjenje „efekta crvenih očiju“. Kada fotografišete ljude sa blicem, njihove zjenice mogu izgledati crvene na slici. Ovaj efekat crvenih očiju uzrokovan je svjetlom koje se reflektira od mrežnice na stražnjem dijelu oka. Ovaj efekat je karakterističan za ugrađeni blic, koji emituje svetlost veoma blizu optičke ose objektiva. Svetlost se odbija od mrežnjače i vraća se direktno u sočivo.

Gotovo svi modeli opremljeni su načinom smanjenja efekta crvenih očiju. Da biste to učinili, otprilike jednu sekundu prije snimanja slike, slabo svjetlo se usmjerava na subjekt ili se javlja predbljesak. Kao rezultat toga, pri slabom osvjetljenju, zenice se sužavaju, smanjujući količinu svjetlosti koja dopire do mrežnice i slabeći ovaj efekat. Pouzdaniji način za uklanjanje efekta crvenih očiju je povezivanje vanjskog blica preko vanjskog kabela, udaljenog oko 60 cm od fotoaparata.
CAMERA SHAKE.

Potres kamere, odnosno pomeranje kamere tokom ekspozicije, jedan je od tipičnih uzroka pokvarenih snimaka. Pritiskanje okidača dok držite fotoaparat i dalje zahtijeva određeno iskustvo. Da biste to uradili, čvrsto držite fotoaparat dok prstom lagano dodirujete dugme zatvarača. Kada budete spremni za snimanje, postepeno povećavajte pritisak na dugme zatvarača dok se ne otpusti. Ne pritiskajte dugme prstom.

Najsporija brzina zatvarača pri kojoj možete bezbedno držati fotoaparat u rukama zavisi ne samo od fotografa, već i od žižne daljine objektiva koji se koristi. Kako se žižna daljina povećava, tako se povećava i efekat podrhtavanja fotoaparata.
KREATIVNE METODE.

FRAME FRAME. Od mnogih tehnika za poboljšanje kvaliteta slike, jedna od najefikasnijih je popunjavanje kadra subjektom. Ako je glavni subjekt jedini u kadru, ovo čini impresivan snimak. Razlog je jednostavan. Ako objekt u potpunosti ispunjava okvir, ništa ne odvlači pažnju. Pogled pada na predmet i ostaje na njemu.

TOČKA Snimanja Lokacija fotografa ima veliki značaj za dobru sliku. Prije nego što pritisnete okidač, razmislite nekoliko trenutaka o slici. Zar ne bi bilo bolje da se pomerimo malo udesno ili ulevo? Iznad ili ispod? Ako je moguće, obiđite objekt i pogledajte ga iz različitih uglova.

DOBRA KOMPOZICIJA Položaj subjekta i njegova veličina u okviru su veoma bitni za kvalitet slike. Slike na kojima su najvažniji elementi scene centrirani u tražilu često su dobre, ali rizikuju da postanu monotone. Za raznolikost, pokušajte pozicionirati predmet različitim dijelovima okvir.

KORIŠĆENJE BOJE. Boja značajno utiče na percepciju slike. Neke boje djeluju toplo i ugodno, dok su druge suzdržane i hladne. Fotograf ne može promijeniti boju objekta, ali može pronaći dobru kompoziciju boja.

Crvena boja je dominantna: čak i mala mrlja privlači pažnju.

Plava boja je mirna i hladna, često se čini da se „povlači“ duboko u kadar. Izgleda veoma smirujuće.

Zelena je boja prirode. Svježe je i opuštajuće.

Žuta - Svijetla i energična. Rijetko se nalazi u prirodi žuta– obično sadrži narandžastu ili zelenu.

Narandžasta je topla boja koja budi misli o jeseni. Odlično se slaže s većinom drugih boja.

Smeđa je boja zemlje. Dobra je pozadina za druge boje, ali kao osnova rijetko stvara atraktivnu sliku.

SNIMANJE BLJECOM. Direktno svjetlo blica je vrlo oštro i morate vrlo pažljivo snimati da biste dobili dobro osvijetljene slike. Prilikom snimanja u zatvorenom prostoru, objekti u pozadini mogu proizvesti teške sjene, ali ova poteškoća se može prevazići pomicanjem blica od pozadine. Blic je veoma koristan na otvorenom za otkrivanje detalja i boja objekta koji je u senci ili okrenut prema svetlu.

PEJZAŽ. Slikaju skoro svi koji imaju kameru. Za pejzažnu fotografiju dobro vrijeme- rano ujutro i kasno uveče. Sunce je nisko na horizontu. Sjene su dugačke i meke, a ispod je sve tako slikovito toplo svetlo. Slike snimljene nakon pravog nevremena, pod pretećim nebom, odlično prenose atmosferu. Ranojutarnja magla je takođe veoma efikasna.

LJUDI. Nije lako pronaći prirodnu pozu. Na primjer, ruke mogu izgledati nespretno. Najlakši izlaz je da se približite. Za uklanjanje iz okvira većina tijelo. Ili možete zauzeti ruke nečim - neka osoba koja se portretira drži nešto. Oni koji su zabrinuti kada pucaju, pokušajte saditi. Izbjegavajte stolice, jer će se leđa pojaviti u okviru. Stolica je bolja. Zamolite osobu da se malo nagne naprijed kako bi poza bila življa. Face izbliza dobro je kada se u njemu najviše ogleda karakter osobe.

ŽIVOTINJE. Snimanje je lako, glavno je da se približite. Tajna dobrog pucanja je najniža tačka pucanja u visini očiju životinje.

SPORT. Moramo biti u stanju predvidjeti događaj, a ne reagirati na njega.

Ne zaboravite: fotografija može biti i početna tačka i krajnji cilj.

Preuzmite 255 ideja za lokaciju (poziciju) modela (osobe) prilikom fotografisanja Ključne riječi: fotografija kao hobi, hobi, hobi ideje

Hobi poput fotografije trenutno postaje sve popularniji. Ljudi koji uspevaju da zabeleže zanimljive trenutke okolne stvarnosti su u stanju da suptilno uoče odnos objekata jednih prema drugima, njihov poseban ugao i lepotu. Ako odlučite da se bavite fotografijom i učinite to svojim hobijem, trebali biste znati nekoliko koristan savjet koriste profesionalci.

Nemojte se plašiti da počnete da slikate, čak i bez ikakvog iskustva u ovoj stvari. Ako vas ljubav prema fotografiji i prirodi stvari ne motiviše da postanete profesionalni fotograf, a kamera i želja za snimanjem su jaka strast, vrijedi poslušati savjete za snimanje posebno dobrih fotografija. To će eliminirati potrebu da budete podvrgnuti oštroj kritici stručnjaka i proces fotografiranja pretvoriti u zadovoljstvo.

Psihologija ličnosti je osmišljena na način da osoba, kada je pod stresom, može lako pomoći sebi tako što se zanese za svoju omiljenu stvar. Fotografija je odličan način ne samo da napravite mnogo dobrih snimaka, već i da odvratite pažnju od problema, vratite duševni mir.

Nemojte odmah kupovati skupu opremu

Kada ste ljubitelj slikanja okolnih stvari, objekata, ljudi i prirode i svega slobodno vrijeme potrošite na ovaj fascinantan hobi, obratite pažnju koju opremu koristite. Kako niste profesionalac, ograničite se na odabir kamere koja ima dovoljno načina snimanja u svojim postavkama i ima jednostavnu dobra kvaliteta. Zapamtite da zanimljiva i uspješna fotografija nije zasluga fotoaparata, već fotografa. Stoga, bez savladavanja osnovnih osnova snimanja kadrova, nećete moći snimiti dobru fotografiju čak ni uz pomoć skupe moderne kamere. Glavna stvar za ljude koji su odabrali ovaj moderan hobi je razumjeti šta i kako snimati.

U drugom slučaju, možete dati prednost profesionalnoj opremi koja je u upotrebi 2-3 godine - bit će dobre kvalitete. Upotrijebite skupu kameru kada se usavršavate svoje fotografske vještine ili ako odlučite svoj hobi pretvoriti u profesiju.

Hobi fotografija: kako postići oštrinu

Ako vam je fotografija hobi, onda ste najvjerovatnije primijetili da je problem kod mnogih snimaka nedovoljna oštrina ili “zamućenje” kadrova. zajednički uzrok takav problem je podrhtavanje fotoaparata tokom snimanja. U drugim slučajevima, na nedostatak oštrine utiče kretanje subjekta koji se fotografiše ili neprecizan autofokus fotoaparata. U tom slučaju možete popraviti kameru pomoću stativa.

Hobi ljudi koji fotografišu obavezuje ih da pronađu načine da drže fotoaparat bez stativa. Kameru možete fiksirati monopodom, užetom ili tako što ćete je postaviti na mesto gde može da miruje. Koristite svoje tijelo, držeći kameru blizu sebe, dok težište tijela drži što niže za veću stabilnost.

Ako volite da snimate, a fotografija je moderan hobi koji je postao vaša ozbiljna strast, pokušajte da uvijek držite fotoaparat sa sobom - kako ne biste propustili priliku da napravite rijetke lijepe snimke.

Steknite naviku da zapažate zanimljive trenutke

Da biste napravili posebno zanimljive snimke, važno je razmisliti o tome kako će okvir izgledati čak i prije nego što uzmete kameru u ruke. Posebno je korisno planirati buduću fotografiju kada vam se pogled ili objekt čini posebno zanimljivim. Možete posjetiti lijepe zanimljivo mjesto sa porodicom vikendom i tokom radna sedmica razmislite koje slike ćete snimiti kada ponovo odete tamo. Takve misli će vam ispuniti um prijatnim iščekivanjem, dobro raspoloženje i povećati motivaciju za rad.

Steknite naviku da snimate zanimljive trenutke budućeg kadra. Ovo će vam omogućiti da ne propustite glavne akcente na fotografiji, kada počnete da snimate.

Modna hobi fotografija i predvizualizacija

Mnogi fotografi koriste ovaj način rada kao pre-rendering. Hobi ljudi koji vole da snimaju omogućio im je razvoj fotografskog mišljenja. Leži u mogućnosti da se "vidi" slika prije nego što je snimljena. Ova sposobnost se može razviti ako trenirate da zamišljate okolne predmete ne onako kako su ih ljudi navikli vidjeti, već s druge, neobične strane. Koristeći ovu metodu, možete stvoriti prava remek-djela čak i bez napuštanja kuće.

Uživajte u procesu

Teško je zamisliti da osoba čiji je moderan hobi fotografija ne uživa u tom procesu.

Hobi ljudi nije usmjeren toliko na rezultat koliko na proces i trebao bi donijeti radost. Imajući dobar fotoaparat u rukama i dovoljno slobodnog vremena, možete prikupiti kolekciju zanimljivih slika, napraviti poklone za svoje najmilije, sačuvati najzanimljivije trenutke iz života i razvoja najmilijih.

Često ljudi pridaju veliku važnost rezultatu, a ako to ne donese radost, mogu se jako uznemiriti, pa čak i prestati pucati. Nemojte uzimati k srcu činjenicu da fotografije nisu uvijek uspješne.

Korisno je za one koji su fotografi amateri da ponekad traže mišljenje profesionalaca. To će vam omogućiti da steknete vještine koje nedostaju, poboljšate kvalitetu budućih slika i, u slučaju pitanja i nedostatka znanja, dobijete vrijedne savjete. Emocionalno stanje onaj ko pokušava da uhvati trenutke okolne stvarnosti utiče na kvalitet fotografija. Ovisno o raspoloženju fotografa, mogu biti različiti - tužni ili veseli, uspješni ili ne baš uspješni.

Eksperimentišite sa kamerom

Pokušajte istražiti sve mogućnosti svoje kamere bez zaustavljanja na snimanju u jednom načinu rada. Proučite upute, pokušajte i eksperimentirajte, nemojte se bojati mijenjati postavke - vidjet ćete kako različite fotografije mogu ispasti, ovisno o promjeni kuta, načina rada, efekata, sjene i drugih atributa.