Varför igen om Marlene Dietrich? Tyskland försöker fortfarande hitta försoning i hennes själ med sin stora och envisa dotter - den mest kända tyska skådespelerskan under 1900-talet ...

Till en början var hon en "blå ängel" för tyskarna - efter titeln på hennes första ljudfilm, inspelad 1930 i Berlins filmstudio UFA. Sedan förvandlades "denna Dietrich" (som de redan började prata om henne hemma) i tyskarnas ögon till en fallen ängel, en avvisad idol, eftersom hon vägrade att återvända till det nazistiska fosterlandet och kom dit först på våren av 45:e, och även i amerikansk militäruniform. Tysklands oälskade ängel dolde inte heller sina känslor, och i boken "Marlene Dietrichs ordbok" skrev han: "Jag hatade från 1933 till 1945. Det är svårt att leva att hata. Men om omständigheterna kräver det måste man lära sig att hata ."

Redan 1960, när hon turnerade i Västberlin och Rhenlandet, möttes hon med spottande och "Marlene, gå hem!"-affischer. Och än i dag, i hennes hemland Berlin, kan de fortfarande inte bestämma vilken gata de ska ringa efter Marlene Dietrich - och om de ska kalla den alls ...

Och ändå blev det en paus. CD-skivor med inspelningar av låtar framförda av henne, filmer med hennes deltagande erövrade Tyskland, särskilt den unga, som entusiastiskt studerar Marlene Dietrichs webbplats på Internet och till och med diskuterar den "magiska skönheten" i hennes ben (förresten, i Hollywood fick hon smeknamnet The Legs). Mellangenerationen är inte långt efter. Nyligen, för 50:e gången, delades Tysklands huvudfilmpris, analogt med den amerikanska Oscar, ut, och det har nästan bestämts att det ska heta "Lola" - efter den förföriska café-chantante-sångaren från "Blue Angel" ". Marlene Dietrich-museet förbereder sig också för att öppna i Berlin, där alla rariteter som transporterats från hennes sista lägenhet på Montaigne Street i Paris kommer att presenteras - brev från vänner och fans, teaterskor och kläder, priser, presspublikationer. Ett försök till fjärrförsoning (men inte särskilt framgångsrikt) var filmen "Marlene", inspelad i Hollywood av den tyske regissören Josef Vilsmeier, där 39-åriga Katya Flint lyckades uppnå en fantastisk likhet med en prototyp (detta beskrevs i nr 20 "EP" för 2000).

Men kanske mest anmärkningsvärt i historien om "Marlene Dietrichs återkomst till Tyskland" är de många publikationerna om en filmstjärnas liv sedan kända detaljer. Om "den eviga myten om Marlene Dietrich, som överträffar alla mode", skriver man i ett av de senaste numren av tidningen "Der Spiegel".

Denna kvinnas liv var verkligen vävt av motsägelser, ibland oskyldiga och roliga ("Mitt namn är Marlene Dietrich, och det här är inte en pseudonym, som ofta skrivits," hävdar skådespelerskan i boken "Take My Life ...", även om det med säkerhet är känt att Maria Magdalena von Losch vid 13 års ålder kom på namnet Marlene, bestående av två riktiga), och ofta chockerande. Så människorna omkring henne och hennes nära med uttryck upprepade i sina memoarer titeln på Dietrich-filmen: "Djävulen är en kvinna." Det kanske mest fruktansvärda exemplet när det gäller tydlighet var boken av skådespelerskan Maria Riva "Min mamma Marlene" (utdrag ur den publicerades i nr 10 av EP för 1993, sedan publicerades memoarerna på ryska).

En artikel i Der Spiegel, skriven av den tyske publicisten Helmut Karazek, tycks bestå av titlarna på filmer där krediterna öppnar med namnet Marlene: "Blue Angel", "Dishonored", "Blond Venus", "The Devil". är en kvinna", "Desire" , "Foreign Romance", "Scenskräck", "Nürnbergrättegångar", "Vittne för åklagaren" ...

1968 anlände den store Josef von Sternberg (han var en stor joker!) till den berömda bokmässan i Frankfurt am Main för att presentera sin självbiografi "Fun in the Chinese Laundry", vars namn i alla filmkataloger är omskrivet i amerikansk stil. - Joseph, men som dock behöll alla sofistikerade ursprung från högsamhället i den österrikisk-ungerska monarkin och bohemianismen från "det gyllene tjugotalet" från livet i Weimarrepubliken.

"Jag var med filmteamet på Hessian Television i Frankfurt", minns Helmut Karazek, "vi skulle göra en film om mässan, och jag hade en tydlig överenskommelse om platsen och tidpunkten för intervjun med chefen för The Blå ängel.Von Sternberg välkomnade oss med accentuerad artighet, utomordentligt vänligt uppfyllde kameramannens och illuminatorns önskemål - trots allt var han ... filmvärldens största magiker. Kort sagt, allt gick utan minsta inblandning, tills , med kameran påslagen för direktsändning, började jag min första fråga: "Mr von Sternberg, du och Marlene Dietrich..." Jag kunde inte avsluta frågan, för von Sternberg skällde rakt in i kameran: "Don' bråka inte med mig med den där jävla kvinnan!" Jag kvävdes i min saliv och intervjun var över. Von Sternberg - han dog i december 1969 av en hjärtattack - han hade lite mer än ett år kvar att leva, och ändå blev så rasande över att bara nämna skådespelerskans namn som han skapade för världsfilm ... "

Och hon? Hur behandlade hon honom och vad sa hon om honom? Låt mig påminna dig om ett avsnitt från min dotters memoarer: "Varje dag nu, vid familjens middagsbord, står det en amerikansk regissör (året är 1929, inspelningen av Den blå ängeln började. - Ungefär aut.). och obeskrivligt ledsna ögon. Jag blev besviken. Förutom hans långa kappa av kamelhår, damasker och eleganta käpp, fanns det inget betydelsefullt i honom. Men hans röst var fantastisk - mjuk och djup, bara siden och sammet ... Och hans mamma tänkte på honom en gud, och när hon hängde hans kappa i garderoben, strök hon tyget som om det hade något slags magisk kraft. Hon förberedde bara hans favoriträtter, hällde upp i ett glas först åt honom och först sedan åt hennes far, som verkade hålla med om detta. Och när von Sternberg talade om sin film - seriöst, passionerat, självsäkert, lyssnade mamman som trollbunden.

Som en gudom behandlade Dietrich von Sternberg fram till hennes död. "Hans råd var lag för mig och utfördes villkorslöst", sa hon i en intervju med Alain Bosquet, publicist för den franska tidningen Le Figaro, ett år före hennes död. Skådespelerskan kallade regissören "hennes Pygmalion", sig själv, naturligtvis, "hans Galatea", och om vi fortsätter mytologin, spelades rollen som gudinnan Afrodite, som återupplivade den vackra statyn, av kinematografin själv. Men med skaparens kärlek till sin skapelse var livet inte som i legenden: "Ja, jag skapade Marlene Dietrich från ingenting, höjde henne från jorden till himlen", skriver von Sternberg i sin självbiografi. "Och hon stannade aldrig för att deklarera att Jag lärde henne allt i livet. Men jag lärde henne inte mycket, och framför allt att hon inte skulle mumla om mig i alla hörn ... "

Vad är Pygmalion och Galatea här! Det är ingen slump att Dietrich mycket oftare kallade von Sternberg för "sin Svengali", och sig själv - "sin Trilby" - efter namnen på hjältarna i den engelske författaren George du Mauriers roman "Trilby" (1894), där en sträng trollkarl med hjälp av hypnos skänker en flicka som är förälskad i honom - en enfoldig med en magisk röst, som dock lämnar sångaren omedelbart efter trollkarlens död. Den riktiga Trilby - Marlene Dietrich - tappade dock inte sin magiska röst efter att ha skiljts från "sin Svengali" och även efter hans död.

Men ändå, vad var Pygmalions verk över Galatea (Svengali över Trilby) på bio? "Skådespelerskan är skyldig sin legendariska berömmelse främst till den magiska kombinationen av ljus och celluloidfilm", säger Helmut Karazek. Regissören, som Dietrich träffade 1929 i Berlin och som hon sedan spelade med i sju av sina mest kända filmer, var verkligen en ljusmagiker på bio. Med sin sedvanliga bitterhet noterar von Sternberg i sin självbiografi att Dietrich innan han träffade honom var "en rustik, ganska fyllig berlinsk hemmafru som såg ut på fotografier som om hon gjorde sitt bästa för att se ut som en kvinna." Det finns en viss sanning här, för i filmen "These are the men" från 1922, där Dietrich spelar en piga, ser hon verkligen fyllig ut, hon har en rund nosparti, en uppåtvänd köttig näsa (senare försäkrade hon alltid att hennes "näsa ser ut som en ankrumpa") , utstående kindben, i vilka små ögon sjunker.

I Den blå ängeln utnyttjar von Sternberg dessa, ärligt talat, inte idealiska filmiska data, genom att betona det ena i en fyllig enkelhet och helt föra bort det andra i skuggorna. Han höjer hennes ögonbryn snett, lyser upp hennes höga kindben positivt, viker hennes läppar (den nedre är för köttig) med ett elegant hjärta med hjälp av kosmetika, återigen med ljus och skugga förvandlar han en något bred näsa till ett slags fjärilsvingar, och får till och med den stackars att dra ut fyra kindtänder så att hans kinder inte var runda och ansiktet något långsträckt. "Housewife" sattes på en diet, vilket resulterade i att hon gick ner 15 kilo. Det måste sägas att de berömda pälsarna som filmstjärnan graciöst svepte in sig i, och klänningarna som passade hennes figur, för att inte tala om den höga hatten och fracken med fluga – hela denna filmlook var också regissörens uppfinning.

Marlene visade sig vara en mycket kapabel elev av Mästaren. Även i ett så specifikt område som användningen av ljus. I sin villa i Beverly Hills arrangerade hon alla lampor så att gästerna som deltog i hennes mottagningar uppfattade utseendet på husets älskarinna framför sig som på en filmduk. Hon har själv arrangerat och ljussatt på inspelningsplatsen och medverkat där långt före partnerna i filmen. "Marlene är den mest begåvade tändaren på film, efter Josef von Sternberg", sa filmfotografen Billy Wilder efter att Dietrich skilt sig från sin regissör. Skandalen var öronbedövande, särskilt eftersom flyktingen gick under beskydd av von Sternbergs främsta rival och fiende i Paramount-studion, Ernst Lubitsch.

Men här talar vi om en speciell aspekt av denna händelse. "Av all konst är bio den viktigaste för oss." Även om denna fras sades i ett annat land och vid en annan tidpunkt, kännetecknar den attityden till film även i Nazityskland. Även musikaliska komedier, där den makalösa Marika Rokk lyste, fungerade i slutändan för Hitlers propaganda. Alla stjärnor som var kvar i UFA-filmstudion var engagerade i tjänsten för "Fuhrer, folket och riket": Sarah Leander, Lillian Harvey, Johannes Heesters, Heitz Rühmann. Så här skriver den moderna tyske kritikern Carsten Witte om den berömda Lillian Harvey (hennes namn i den här beskrivningen ersätts enkelt av både Marika Rokk och Sarah Leander): "UFA-filmstudion utnyttjade hänsynslöst skådespelerskans utseende, som var hennes största kapital. blandat med nervös fräckhet var Lillian Harvey det tyska svaret på utmaningen från amerikanska rivaler. Hennes utseende "försonade" tomboytjejen med den blygsamma Gretchen. Hennes hjältinnor flirtade hänsynslöst och sköt ögonen, men när den första kärleken kom, blev de blygt sänkte sina ögonfransar."

Onödigt att säga, hur ivrigt det nazistiska riket var att återvända till Tyskland från "fiendens lya" - Hollywood - den mest kända tyska skådespelerskan, och till och med född von Losch, och till och med från en familj av preussiska officerare! Så snart det blev känt om Dietrichs brytning med von Sternberg, kom en representant för det tyska konsulatet i USA till skådespelerskan och överlämnade henne texten till ledaren, som på personliga instruktioner av rikets propagandaminister, dr. Joseph Goebbels, medverkade i alla ledande tyska tidningar. Det stod: "Vår applåd till Marlene Dietrich, som till slut sparkade den judiska regissören Josef von Sternberg, som alltid tvingade henne att spela prostituerade och andra elaka kvinnor, men aldrig erbjöd henne en roll som skulle vara värdig denna stora medborgare och representant för Tredje riket ... Marlene borde nu återvända till sitt hemland och ta rollen som chef för den tyska filmindustrin, och sluta vara ett verktyg i händerna på Hollywood-judar som missbrukar hennes berömmelse.

Så sedan 1935 har nazisterna byggt en gyllene bro framför Marlene, längs vilken den förlorade dottern skulle behöva återvända till sin fars hus. Och här var alla medel goda. Dietrich själv sa senare att, förutom den tyska konsuln med sina tidningar, dök Hitlers diplomatiska representant upp i hennes hus Dr Carl Volmeller, samme Volmeller som en gång på uppdrag av sin bekant von Sternberg omarbetade Heinrich Manns roman "Läraren Gnus" till ett manus till "Den blå ängeln". Nu var den tidigare manusförfattaren en av ledarna för det tyska samfundet i USA, men i själva verket - ledaren för nazisternas "femte kolumn". Enligt Marlene berättade han länge hur "Führern älskar hennes filmer", hur han tittar på dem varje kväll i sin bostad i Berchtesgaden och upprepar: "Hon tillhör Tyskland!"

Långt senare, när andra världskriget redan rasade, utnyttjade skådespelerskan dessa samtal med Hitlers sändebud för att spela en lysande roll i en av Hollywood-"festerna". "Vem vet", sa hon eftertänksamt till en mängd utvalda gäster, "jag borde kanske ha accepterat det erbjudandet?" Och när det rådde dödstysthet och på alla ansikten den tysta frågan "Varför?!" upplästes, sa hon: "Jag kanske kunde prata bort honom från det!". Vem? Från vad? Ja, Adolf, naturligtvis - från annekteringen av Österrike och Tjeckoslovakien, attacken mot Polen, aggressionen mot Sovjetunionen ...

Naturligtvis var det en liten offentlig föreställning. Istället för att försöka "avråda Führern från detta", avbröt Marlene omedelbart all filmning, sammankallade en presskonferens på Paramount, där chefen för "PR"-filmstudion, på uppdrag av skådespelerskan, sa att Marlene Dietrich klippte alla band. med Tyskland och ber de amerikanska myndigheterna att ge henne amerikanskt medborgarskap. "I det ögonblicket såg jag min mammas ögon", minns hennes dotter Maria Riva. "De var tårfyllda och svullna, och min mamma vände sig bort hela tiden så att hennes ansikte inte kunde ses."

Dietrich har alltid varit långt ifrån politik. 1930 reste hon till Amerika, bara efter den älskade von Sternberg och räknade med ett bra kontrakt med Paramount. På den tiden tänkte hon knappt på nazismens hot. Men nu, 1935, gjorde hon det avsiktligt steg till politiskt engagemang. Och fyra år senare, efter att äntligen ha fått det efterlängtade amerikanska passet och lämnat Frankrike efter en semester på Cote d'Azur den 2 september 1939, det vill säga morgonen efter andra världskrigets början, med känslomässigheten av en konstnär och med disciplinen av en sann preussisk kvinna, rusade in i kampen mot fascismen, som personifierade den övergivna hennes hemland.

Det har skrivits mycket om den här tiden i Marlene Dietrichs långa liv - det är inte värt att upprepas. Men det var krigsperioden, då konfrontationen mellan den berömda filmstjärnan och hennes fosterland, fast i brunt barbari, var så öppen och rasande som var den mest dramatiska för Marlene Dietrich. Hon gick från att vara filmskådespelerska till att bli sångerska och sin egen underhållare på marschscenerna, ofta i form av en jeep omgiven av mängder av amerikanska GI. Vid det här laget finns det många sanna historier och berättelser om henne kärleksaffärer med den amerikanska militären, berömd och okänd, och hon stödde själv dessa berättelser med nöje och spelade för allmänheten. ("Är det sant att du låg med general Eisenhower när du var i frontlinjen?" frågade de henne, och hon svarade lugnt: "Men Ike gick aldrig ens till frontlinjerna!")

Det var vid den tiden som tyskarnas djupt negativa känsla gentemot "Tysklands förlorade dotter" lades. Och detta trots att Marlene Dietrich i slutet av kriget, medan han var i de amerikanska trupperna, sjöng den berömda "Lili Marlene" på sjukhus där de sårade soldaterna från Wehrmacht låg och tyskarna grät. I allmänhet fick hon uppleva något liknande det som Willy Brandt upplevde, som medan han fortfarande Herbert Karl Fram flydde från nazisterna till Norge och efter krigsslutet med betydande svårighet vann väljarnas förtroende. Men om Brandt redan 1957 valdes till den styrande borgmästaren i Västberlin, då flög spottande och förolämpningar till Marlene Dietrich på samma plats tre år senare. Varför ändå?

Denna fråga ställdes till henne 1982 av skådespelaren och regissören Maximilian Schell, när han filmade dokumentären Marlene. Hon svarade utan upprördhet på sin favoritberlinerdialekt med en nästan barnslig fras, som kan översättas ungefär så här: "Jaha, de grälade med mig ..." Efter det brukar det sägas: "Låt oss vara vänner och aldrig bli vänner. arg!" Men detta sades inte. Återigen - varför?

Så här tycker författaren till Spiegel, Helmut Karazek, som för övrigt behandlar Dietrich med uppenbar vördnad: "Marlene har alltid förblivit en oälskad stjärna i Tyskland. Hon skulle vara oälskad hos oss även om hon anlände till det besegrade hemlandet inte i den amerikanska i en jeep och inte i en amerikansk uniform. Hon var en kvinna i vilken allt hon gjorde, lekte, föreställde sig förvandlades till en utmaning, en provokation. Både hennes patos och passioner var kalla, rationella. Evigt liv? när hon var 90, kunde hon knappt föreställa sig att "efter döden kommer vi alla att stiga upp dit, till himlen." Hennes skönhet var fängslande, men kall, och hennes effekt på andra - sensuell, erotisk, men alltid under sinnets kontroll Hon blev aldrig ett offer som Rita Hayworth eller Marilyn Monroe var aldrig som Greta Garbo, Anna Karenina eller Kameliafrun. Hon lyckades aldrig bli en vinnare, men hon var för stolt för att bli besegrad.

Och därför hör man i hennes röst något som inte går att reproducera musikaliskt, men som låter som ett hån, som en känsla av överlägsenhet. Denna röst! Tack vare honom avslutade hon sin karriär. Hennes berömda och älskade "Säg mig var alla blommor har försvunnit..." En sådan sentimental sång kan bara framföras av en så osentimental kvinna som hon..."

1991, ett år före skådespelerskans död, pratade Karazek med henne i telefon. Författaren till Försvunna blommor, Max Kolpet, som bodde på den tiden i München och kände Dietrich från 20-årsåldern i Berlin, berättade för Karazek att Dietrich levde ensam i fattigdom i sin lägenhet i Paris. Genom avdelningen för Tysklands president försökte Karazek säkra en hederspension för skådespelerskan, men i denna institution fick han veta att hon ett år efter släppet av Dietrichs sista film "Beautiful Gigolo - Unfortunate Gigolo" (1978) tillkännagav hennes vägran från all kontakt med allmänheten, och därför kan inte ens den tyska ambassaden i Paris tala med henne.

På uppdrag av Spiegels redaktörer skickade Karazek ändå ett brev till Dietrich, och - se och häpna! – hon ringde tidningen, men hittade inte brevets författare – han hade redan gått hem. Hon ringde dit också och sa med sin karaktäristiska hånfulla röst, om än lite långsamt: ”Tänk dig, nattvakten på redaktionen ville inte ge mig ditt hemtelefonnummer! med en otrolig glimt i ögonen och ett generat leende , sa han: "Pappa, Marlene Dietrich ringer dig ..."

"Sedan, 1991, pratade jag med henne i telefon fem gånger," minns Karazek. "Två gånger var hon glad, pratsam, vänlig, i andra fall var hon skarp och misstroende, som om telefonen inte alls var Marlene Dietrich. Men hennes röst förrådde henne! Dietrich la sedan snabbt på luren. Bakom hennes muttande kunde man känna förvirring, ensamhet."

Det var faktiskt omöjligt att förvänta sig något annat. Senare gav dottern en grym och till synes realistisk beskrivning av dessa dagar till sin mamma: "Hennes ben är vissna och fungerar inte. I en alkoholiserad frenesi klipper hon håret med nagelsax och färgar det rosa och lämnar smutsiga vita trådar. Hennes öron hängde och hennes tänder, som hon alltid varit så stolt över, för de var hennes egna, har blivit svarta och spröda. Vänster öga är nästan stängt. Det en gång genomskinliga skinnet har blivit pergament. Det luktar whisky och kroppsförfall ."

Efter ett sådant vittnesmål vill jag genast se filmen med Marlene Dietrich igen, ja, åtminstone "Marocko", där hennes stilige älskare Harry Cooper trampar barfota i öknen efter den "jävla kvinnan", på Sternbergs språk.

Samtalet om tyskan Maria Magdalena von Loschs förhållande till sina landsmän hänger dock fortfarande i luften. Dessutom uppmärksammar Karazek en annan viktig detalj från stjärnans biografi. I en intervju med Maximilian Schell för hans dokumentär avslöjade Marlene att hon var ensambarn. Hon hade dock en äldre syster, Elizabeth, även om skådespelerskan sedan krigets slut har gjort sitt bästa för att hålla tyst eller till och med förneka detta faktum.

Faktum är att Elisabeth och hennes man Georg Wil våren 1945 dök upp i ett av de mest hemska nazisternas koncentrationsläger - Bergen-Belsen. När britterna gick in i lägret i april, av en lista på 60 000 fångar, fanns 10 000 lik i barackerna och ytterligare 20 000 dog inom ett par veckor efter befrielsen. Och hur är det med fru Wil? Nej, de var inte fångar, fastän de inte heller var tillsyningsmän i lägret. De höll helt enkelt ett kafé där både de nazistiska bödlarna från Bergen-Belsen och Wehrmacht-soldaterna åt middag. Tysta och respektabla rikets medborgare. Maria Riva blev förvånad när hon, i vetskap om att hennes moster Elizabeth hade lämnat koncentrationslägret, såg en frisk, välnärd dam!

En sådan relation var helt olämplig för Dietrich, och hon rusade till lägret, till befälhavaren, seniorlöjtnanten för den brittiska armén Arnold Horwell. Samtalet underlättades av att engelsmannen visade sig vara en Berlinjude som lyckades flytta till London på 1930-talet. Dessutom föll ett vattenfall av kända namn bland Marlene Dietrichs vänner - generalerna Eisenhower, Patton, Bradley - över honom. I allmänhet tystades saken ner. Elizabeth förstod dock inte helt komplexiteten i situationen för sin syster och talade mer än en gång offentligt om "det tredje rikets höga moral, som med alla sina brister fortfarande försökte skydda den tyska hedern". Inte konstigt att Marlene valde att förbli sina föräldrars enda barn...

Och på frågan om tidningen "Der Spiegel", som ställdes av Marlene Dietrich i hennes senaste intervju den 17 juni 1991 - "Vad var din antifascism baserad på?", svarade hon kort och avväpnande: "På en viss mening av anständighet!"

Kanske ägde försoning rum mellan den stora tyskan Marlene Dietrich och Tyskland?

Inte bara en sångerska och inte bara en skådespelerska. Inte bara en legendarisk röst och vackra ben. Det här är Marlene Dietrich - en kvinnlig legend. Det här är von Sternbergs mästerverk, framträdanden i frontlinjen, nakna klänningar och kostymer för män. Hennes biografi är full av otaliga kärleksaffärer och består av en miljon myter, gåtor, fiktioner och uppenbarelser.

Marlene Dietrichs liv, liksom hennes biografi, är förknippat med en pseudonym. För många beundrades skådespelerskans namn, men det lät på något sätt plebejiskt, för på tyska betyder Dietrich en huvudnyckel.

Den första myten som omger Marlene Dietrich är relaterad till hennes pseudonym, som egentligen är Maria Magdalena von Loschs riktiga namn. Flickan kom från en aristokratisk tysk familj. Man trodde att hon kallade sig det på begäran av sina anhöriga när hon gick upp på scen.

Tillsammans med sitt riktiga namn ärvde Marlene Dietrich från sin far Louis Erich Otto Dietrich de korrekta ideala egenskaperna hos ett symmetriskt ansikte, såväl som andan hos en stilig preussisk officer.

En blond flickas födelse

Det bedårande blonda barnet föddes omedelbart efter firandet av den första julen på 1900-talet i Schöneberg, en förort till Berlin, den 27 december 1901.

Marlene Dietrichs far var en ordningsbärande hjälte som kämpade i Fjärran Östern. Efter kriget tog han ett jobb hos polisen som löjtnant. Flickans mamma Josefina Felzing kom från en familj av rika juvelerare och urmakare i Berlin. Därför var äktenskapet på nivån för motsvarande sociala grupper.

Den lilla stjärnan Marlene Dietrich kallades Maria Magdalena vid dopet, men inom väggarna i sitt hemland kallades hon helt enkelt Lena. Flickan gillade inte namnet, och hon kom på sin egen unika - Marlene.

familj - minnen

I sina memoarer beskriver Marlene Dietrich ofta sin far, inte som en viktig figur i hennes liv, utan som en vag, svårfångad skugga som dyker upp från ingenstans. Detta är inte förvånande, eftersom barnet inte kunde komma ihåg honom. Hennes föräldrar ansökte om skilsmässa när hon ännu inte var sex. Snart, med nog mystiska omständigheter fadern dör. Det finns en version att han skadade sig till döds efter att ha fallit från en häst.

Under första världskriget ingick Marlene Dietrichs mamma ett andra äktenskap. Den lycklige var Eduard von Losha, en aristokratisk officer. I hans hus arbetade hon som hushållerska. Det var inget bröllop, allt var begränsat till ett blygsamt bröllop, eftersom brudgummen låg på sjukhuset med ett allvarligt sår.

Som ett resultat av ett blixtäktenskap som varade i exakt sju dagar förvandlades kära Josefina Felsing-Dietrich till en ädel Frau von Losch. Eduard von Losch hann dock inte ge flickorna sitt efternamn och adoptera dem – han dog av sina skador.

Detta är en annan hemlighet från Marlene Dietrichs liv som inte varje publicerad biografi kommer att berätta.

Marlene var inte ensambarn. Hon hade alltid sin yngre syster Liesel eller Elizabeth vid sin sida.

Skådespelerskans minnen av henne var alltid knappa, och orden riktade till henne var följande: "Jag var det enda barnet i familjen". Elisabeth glömdes bort under andra världskriget.

1945 upptäcktes Liesel, tillsammans med sin man Georg Will och son, inom murarna av koncentrationslägret Bergen-Belsen av framryckande trupper. De var dock inte där som fångar. Faktum är att han höll en liten biograf och en matsal i Belsen och försåg därmed lägertjänarna med åtminstone en del underhållning. Inom husets väggar kallade Marlene Dietrich Georg för "nazist", även om han inte alls var en SS-man, och offentligt raderade hon helt inte bara hans man, utan också sin syster, tillsammans med sin brorson, från sitt liv.

Tre "K"

Josefina Felzing von Losch var personligen involverad i uppfostran av sina två döttrar. Hon hade en enorm inverkan på tjejer. Eftersom hon var en klassisk tysk Hausfrau bestod hennes liv av tre "K", nämligen:

• Snällare (barn);
• Kiche (kök);
• Kirche (kyrka).

Mellan tjejer bar mamma smeknamnet "Draken" eller "Bra general". Mycket ofta berättade Marlene Dietrich följande om sin mamma: ”Min mamma var inte snäll, visste inte hur man sympatiserar, visste inte hur man förlåter och var hänsynslös och orubblig. Reglerna i vår familj var stela, oföränderliga, orubbliga.”.

förförisk studie

Marlene Dietrich satte sig vid skolbänken väldigt tidigt. Hon var särskilt intresserad av det franska språket. I början av kriget försvann hennes älskade lärare, och för flickan visade det sig vara det största slaget.

En vacker tjej började mycket tidigt attrahera mäns åsikter. På grund av överdriven uppmärksamhet mot henne, vid 16 års ålder, fick en av lärarna sparken från skolan. Efter en sådan händelse bestämde sig mamman för att skicka Marlene till det provinsiella och lugna Weimar, där hon började sina studier på konservatoriet. Men även där hann hon ha en affär med en gift professor. Efter att rykten nått hennes mamma flyttades Marlene Dietrich igen, men redan till konservatoriet i Berlin. En bruten arm satte dock stopp för musikutbildningen.

Med tiden började hon tänka på en teaterkarriär och bestämde sig för att gå in i den berömda dramaskolan för den berömda regissören Max Reinhardt.

Men på grund av en misslyckad monolog klarade hon inte inträdesproven. Icke desto mindre lyckades Marlene Dietrich, med hjälp av bekantas kontakter, bli en "frilansstudent" till en av lärarna på denna skola.

Uthållighet gav resultat och redan den 7 september 1922 gjorde Marlene Dietrich sin teaterdebut, varifrån hennes skådespelarkarriär började. Många roller väntade henne, men alla var små. Ännu en rungande framgång väntade henne 1930, när filmen hade premiär den 1 april "Blå ängel".

Direkt efter filmvisningen steg samma ängel på ett tåg och rusade iväg till Amerika, där världsberömdhet väntade henne, en nominering för "Oscar" och den andra filmen samproducerad med Sternberg kallas "Marocko". Beslutet att flytta till USA togs av Marlene Dietrich inte med sin vanliga lätthet, eftersom hon lämnade sin familj i sitt hemland Tyskland.

Romantisk resa Marlene

1922 deltog Marlene Dietrich i inspelningen av filmen "Kärlekens triumf". Hon spelade en cameo-roll, men som hennes biografi säger hindrade detta inte den tyska kvinnan från att träffa Rudolf Sieber, regissörens assistent. Trots sin förlovning med Joe Maya Eva, regissörens dotter, hade Fraulein en trevlig liten romans med honom. Hon var trots allt säker på att hon hade träffat personen hon sökte. Vigseln ägde rum 1923 den 17 maj och ett år senare gav hon sin man en dotter, Maria.

Rudys och Marlene Dietrichs äktenskap var mer som en rolig anekdot än ett lyckligt och lugnt familjeliv.

Efter födelsen av hans dotter upphörde det sexuellt-romantiska förhållandet, och Rudy återvände till den ryska dansaren Tamara Matul eller Nikolaeva, med vilken han tillbringade mest eget liv. 1931 flyttade de till Paris, där hon från ständiga aborter, redan på 50-talet, hamnade på ett psykiatriskt sjukhus, där hon dog. Bredvid henne kommer Rudy så småningom att begravas.

Marlene Dietrich har aldrig kännetecknats av konstans i förhållande till det manliga könet, vilket hennes biografi tydligt berättar. Hon bytte män som handskar:

• John Wayne;
• Sternberg;
• James Stewart;
• Maurice Chevalier;
• John Gilbert;
• Remarque,
• Douglas Fairbanks Jr.;
• Ernest Hemingway;
• Joseph Kennedy.

Denna lista kunde fortsätta under lång tid, eftersom den sexiga Marlene Dietrich hade affärer med varje man som spelade med henne i filmer.

Hennes enda bekantskap fick inga sexuella konsekvenser, bara med Ernest Hemingway. De korresponderade i många år och upplevde platonisk kärlek.

Den kärleksfulla listan över Marlene Dietrich var fylld med kvinnliga namn. I synnerhet gav hon tecken på uppmärksamhet åt Claire Waldoff, Vera Zorina, Kay Francis och Mercedes d'Acosta

Marlene Dietrich anlände till Hollywood med ett villkor - att arbeta under ett kontrakt uteslutande med Sternberg, men ödet beslutade annat. Efter flera misslyckanden fick han helt enkelt sparken, och skådespelerskan var fri från sina skyldigheter och började agera med andra regissörer.

Även här misslyckades Marlene Dietrich. 1937 blev hon svartlistad för det som kallades "box office poison", varefter hon kastades ut från Paramount. Från denna incident agerade hon inte i film på mer än två år, eftersom hon inte kunde stå ut med lavinen av erbjudanden om andra klassens melodramer.

1939, efter att ha återvänt från Tyskland, "bor" hon igen i Hollywood. Här behandlar Marlene Dietrich de franska emigranternas öde: hon bjuder in gäster och matar henne. Efter att USA var inblandat i kriget sålde skådespelerskan krigsobligationer och samlade in ett häpnadsväckande belopp för arméns behov. PÅ krigstid hon möter sitt livs kärlek, Jean Gabin.

När han gick med i Gobbens armé gick Marlene Dietrich för att slåss med honom.

Hon uppträdde inför soldaterna, sov med dem i samma skyttegravar som en del av en konsertbrigad och tvättade ansiktet med smält snö, tog bort löss och dog nästan av lunginflammation. För sitt arbete belönades Marlene Dietrich med den franska hederslegionen och den amerikanska frihetsmedaljen.

Efter krigets slut åkte Marlene Dietrich till Gabin, som vid den tiden bodde i Paris. Där spelade de tillsammans i två misslyckade filmer och förmodligen, på grund av detta händelseförlopp, började deras förhållande att falla isär.

Jean Gabin var mycket avundsjuk på sin Marlene och höjde ofta sin hand mot henne, och tydligen inte utan anledning.

Gaben ville verkligen ha en riktig familj. Han drömde om barn, och Marlene Dietrich trodde att hon redan var för gammal för sådana steg, särskilt för att bli mamma. Deras vägar skildes åt 1947, när Marlene Dietrich erbjöds att agera i Hollywood. Hon lämnar Jean utan minsta tvekan.

Gabin själv gifter sig med Dominique Fourier, en ung fotomodell som mycket påminde honom om hans Marlene. Han helade lyckligt äktenskap, och ödet gav paret tre barn. Men till slutet av sina dagar lämnade han i sitt hjärta ett agg mot sin enda kärlek. Han vägrade alla möten med Marlene Dietrich.

Gabin lämnade denna värld några månader efter Rudys död 1976. Marlene Dietrich reagerade på en sådan fruktansvärd händelse följande ord: "Jag blev änka för andra gången".

Inte ens åldern stoppade henne

Slutet av 40-talet och början av 50-talet i filmbranschen präglades av en nedgång i filmandet och ålderdomen började smyga sig på Marlene Dietrich själv. Hon hade allt oftare affärer med män som var 10 eller till och med 15 år yngre än henne. Hon fick aldrig slut på pengar. När allt kommer omkring spenderade hon generöst alla sina avgifter på underhåll av släktingar och hjälpte vänner. Särskilt stora summor gick till välgörenhet.

I mitten av 30-talet var det Marlene Dietrich som tjänade helt enkelt astronomiska belopp och var den högst betalda bland sin egen sort.

Sorger och glädjeämnen i det kreativa livet

Överraskande nog mådde Marlene Dietrich bra i USA, i Frankrike, men inte i sitt hemland Tyskland. Här kallades hon förrädare och förrädare. Marlene Dietrichs tal åtföljdes överallt av affischer med ett "förslag" om att ta sig ut till sitt hem.

Trots stämningen hos sina landsmän lyckades skådespelerskan vända historiens ström till hennes fördel. I München, under en turné med Marlene Dietrich över sitt hemlands vidder, kallades hon till scenen "för ett extranummer" 62 gånger. Ändå kunde Marlene Dietrich inte drömma om fred i sitt hemland på grund av situationen runt hennes namn. Hon talade alltid bittert om Tyskland, eftersom hon förlorade inte bara sitt älskade land, utan också sitt modersmål.

Varaktigheten av Marlene Dietrichs konsertverksamhet var mer än två decennier. Ålderdomen slog ner henne när hon fortfarande kunde och ville arbeta.

Marlene Dietrich led av en bensjukdom. För återhämtningens skull slutade hon röka, men det räddade henne inte från frekventa fall.

Det sista hände 1975 i Sydney den 29 september, där Marlene fick en öppen benfraktur.

I USA hamnade Marlene Dietrich på samma sjukhus med "sin" Rudy, som höll på att dö i en hjärtattack. De sågs dock aldrig igen. Därefter kommenterade hennes personliga sekreterare Marlene Dietrichs snabba åldrande, vilket indikerade att tillsammans med Rudy dog ​​också karriären för en stor skådespelerska.

Närmar sig den ödesdigra dejten

Marlene Dietrich tillbringade mer än femton år i fullständig avskildhet i sin lägenhet i Paris på Avenue Montaigne. Sjukdomen lade henne på sängen, och skådespelerskan reste sig praktiskt taget inte från henne. Marlene Dietrich accepterade inte nästan vem som helst, för hon ville inte ses som sjuk och gammal i detta tillstånd. De enda undantagen var de närmaste anhöriga.

Hela denna tid ägnade sig den redan äldre Marlene Dietrich åt att läsa brev från fans, tittade på TV och spenderade mycket tid på att prata i telefon. Hennes kommunikationsräkningar var minst tre tusen dollar varje månad. Med hjälp av telefonen försökte Marlene Dietrich engagera sig i det politiska livet och ringde antingen Reagan eller Gorbatjov.

För att på något sätt få det att gå ihop skrev Marlene Dietrich memoarer och spelade in skivor. Men något av hennes minnen satte tärnan i ett mycket gynnsamt ljus, där hon agerade som en lydig och väluppfostrad tysk tjej. Inte ens ett halvt ord nämndes om hennes kärleksaffärer i något av hennes verk. Kanske var det därför de inte representerade ens det minsta intresse för någon.

Trots den allvarliga åldern spelade Marlene Dietrich 1978 huvudrollen i filmen "Den sista gigolo", utför en liten roll och för sista gången.

Fem år efter denna händelse bestämmer sig Maximilian Schell för att göra en dokumentär om Marlene Dietrich, men hon vägrade bestämt inte bara att bli fotograferad, utan också att berätta något om sig själv.

Mot kvällen, när Marlene drack sitt favoritte med konjak och var helt säker på att mikrofonen inte längre fungerade, började skådespelerskan sina långa berättelser. Från sådana filmer, som visualiserades med utdrag ur hennes gamla filmer och bilden monterades, nominerades så småningom för "Oscar".

Dödens mysterium

Den 6 maj 1992 dör Marlene Dietrich vid 90 års ålder. Det här datumet slutar hennes biografi. I kyrkan, under begravningen, täcktes skådespelerskans kista med en fransk flagga, sedan placerades en amerikansk flagga på den, och i Berlin täcktes den också med en tysk. Marlene Dietrichs grav ligger i Schöneberg, där hennes aska vilar bredvid hennes mors.

Skådespelerskans död väckte inte ens den minsta misstanke, men 10 år senare kastade sekreteraren Norma Bosquet ljus över hennes död. Hon sa att dödsorsaken inte var en hjärtattack, utan självmord. Ytterligare en hjärnblödning fråntog henne helt möjligheten att leva utan hjälp utifrån. Skådespelerskan hade inga pengar till en sjuksköterska och vägrade bestämt att flytta till ett vårdhem. Därför tog hon en dödlig dos sömntabletter.

Biografin om den stora Marlene Dietrich är höljd i många hemligheter. Vissa fakta började avslöjas efter hennes död, men mycket förblev ett mysterium.

Introduktion

En dag fick jag tag i en samlarskiva med gamla svartvita Hollywoodfilmer. Hemlagad, inspelad på en dator, men mycket värdefull. Denna skiva innehöll bland annat även filmen "Shanghai Express" 1932.
Filmen imponerade inte på mig först. Gammalt band, inte särskilt bra ljud. Plus lite förvirrande (enligt mig förstås) intrig. Men så började jag se den här filmen på riktigt. Det vill säga utan att bli distraherad, minutiöst. Och du vet, jag har det. Och inte bara förstod jag, jag blev förvånad. Här är hon - den store Dietrich. Ett speciellt upplyst ansikte (när ett smalt ljusband får tag i ögonen ur halvmörkret). En våg av ögonfransar. En blick som kommer från ingenstans. Ett knappt märkbart leende... Marlene är vacker.
Jag såg Shanghai Express tio gånger. Jag är väldigt ledsen att jag inte tänkte skriva om den här filmen översatt till ryska (kriminellt, utan att fråga - jag hade inte fått lov ändå). Men Dietrich lever, lever - i mitt minne. Och jag kan inte glömma henne...
Efter den här händelsen ändrade jag mig om att kasta TV:n. Mer användbar...

1. Sedanstrasse, 53

Den 27 december 1901, två dagar efter katolsk jul, föddes en flicka i familjen till en preussisk officer von Losch, som fick namnet Maria Magdalena. Hon var det andra barnet i familjen - efter sin äldre syster Elizabeth.
Familjen Losches bodde i Berlin på Sedanstrasse 53. Idag heter denna gata Librestrasse. Tre år senare flyttade von Losch till Kolonnenshtarsse. År 1907 - vid Potsdamshtarsse, och ett år senare - på Akatsienallee. Tillsammans med sina tillhörigheter, med sin mormor, flyttade familjen från hus till hus för att försöka få pengarna att räcka till. Familjen levde inte i fattigdom, men hade inte heller mycket rikedom.
Och området där Losches bodde och bytte lägenhet efter lägenhet, var under dessa år centrum för Berlins konstnärliga och konstnärliga liv. Och lilla Maria från tidig barndom hörde ljudet av musik från kabaréer och operettteatrar. Och mamman och mormodern, som var förtjusta i musik, undervisade yngsta dotter spela fiol.
Jag var tvungen att lämna träningen – vid sju års ålder utvecklade Mary Magdalena en sjukdom i vänster hand efter en skada. Men några månader senare studerade hon musik redan på en internatskola för flickor, dit hennes mamma skickade henne efter hennes fars plötsliga död 1908. Mamma gifte sig en andra gång (och blev snart änka också), och sedan en tredje gång. De bestämde sig för att inte skada Maria genom att vänja sig vid "nästa pappa" ...
Den blivande filmstjärnan Marlene Dietrich (som kallades Maria Magdalena von Losch i barndomen) påminde om sin mamma och särskilt sin mormor med stor hjärtlighet och kallade sin mamma "en värdig representant för en gammal respekterad familj".

Maria med sina föräldrar.

2. Jag har ingen syster!

I ingen av sina många intervjuer, inte heller i sin självbiografiska bok Take Only My Life, nämner Marlene Dietrich namnet på sin syster Elisabeth. Dessutom hävdade hon (särskilt i en intervju med Maximilian Schell för hans dokumentärfilm "Marlene", som släpptes 1983), att hon var ett enda barn i familjen.
Dietrichs memoarer ska man inte lita på. I samma bok hävdade hon till exempel att hon föddes fem år senare och blandade ihop fakta, omständigheter, namn. I själva verket är detta inte en biografi alls, utan någon form av konstnärlig transkription av den ...
I april 1945 ockuperade de allierade trupperna en av de mest fruktansvärda platserna i Tyskland - koncentrationslägret Bergen-Belsen. 60 000 människor försvann i detta läger, av vilka 10 000 redan var döda vid tiden för befrielsen, och ytterligare 20 000 dog av utmattning under de kommande två veckorna.
Elisabeth och hennes man Georg Wil fanns till en början på listan över de frigivna. Men så kom den fruktansvärda sanningen fram... Nej, familjen Wil var inte bland bödlarna eller tillsyningsmännen.

Elizabeth, Marys bortglömda syster.

På koncentrationslägrets territorium höll de ... ett kafé för nazistiska officerare. När Dietrich och hennes dotter Maria såg "tant Elisabeth" var Marlenes storasyster en mycket välmatad dam, som undrade vilka anspråk amerikanerna kunde göra mot henne.
Marlene utnyttjade sitt inflytande så att befälhavaren för det befriade lägret, engelsmannen Arnold Horwell, lät Elizabeth och hennes man gå i fred, men hon avsade sig själv sin syster en gång för alla. Och Elisabeth Wiel talade mer än en gång om "det tredje rikets moral", utan att inse i vilken monstruös smuts hon smutsade ner sitt liv.

3. Maria och skolan

Maria Magdalena von Losch tillbringade sex år på en internatskola för flickor i Charlottenburg (en stadsdel i Berlin, och på den tiden en förort). Här studerade eleverna inte bara läskunnighet, dans, musik, utan bodde också.
Internatskola med en levande mamma? Men det var inte alls ett så dåligt val. Att bo på en internatskola fjärmade inte hennes dotter från Mutti (som flickan kärleksfullt kallade henne), som ofta besökte Maria, gick runt i Berlin med henne och tog henne hem över helgen.
Maria studerade inte bra - detta bevisas av hennes beslut att lämna skolan utan att få ett studentbevis och för alltid stänga frågan om vidareutbildning för sig själv. Men flickan deltog ständigt i föreställningarna i skolteatern. Hon sjöng och dansade bra. Och hon var omgiven av sina klasskamraters uppmärksamhet. Den framtida skådespelerskan växte upp ganska kontakt, som visste hur man skulle vinna över dem runt omkring henne. I framtiden kommer denna egenskap att hjälpa Dietrich att bryta sig in i Hollywood - hon fängslade omedelbart både män och kvinnor. Och hennes framträdande på inspelningsplatsen (trots hennes oändliga nycker) gav energi till gruppen och livade upp inspelningen.
Nej, vetenskap var inte för henne. Men redan som tretton visste Maria vem hon ville bli. Hon var galen i operett, men hon älskade film ännu mer. Maria missade inte en enda premiär och försökte fly till närmaste biograf vid varje tillfälle.

Lilla Mary.

4. "Lyckan kommer till de flitiga"

Det är svårt att säga hur anhöriga reagerade på Marias beslut att lämna skolan. Förmodligen inte särskilt entusiastisk. Men att Maria von Losch agerade ganska medvetet är ett faktum.
Marias bidrag, gjort i en skolkamrats album, är känt: "Lyckan kommer till slut till de flitiga." Håller med, för en trettonårig flicka är talesättet väldigt, väldigt klokt ...
Fram till femton års ålder, passerande i rosa strumpor och klänningar med volanger, en aristokrat till födseln, tog sig unga Maria in i vuxen ålder. Hon började tjäna pengar väldigt tidigt, utan att undvika något arbete. Hon dansade i en kabaré, sjöng i en revy, spelade i en reklam för strumpor. Hon försökte fly från sin mammas vård och redan under dessa mycket omogna år ställde hon upp för sig själv svåra uppgifter. Det första hon ville var att bli skådespelerska. Det andra är att bli en stor skådespelerska.
Förresten, hon hade inte fel om sina förmågor. Dessutom, när ödet ger henne den där chansen, erkänner hon för skaparen av sin skärmbild, regissören Josef von Sternberg, att hon inte alls vet hur man spelar på scen. Men han, tack och lov, kommer att tro sina egna ögon mer än Maria Magdalenas sorgliga uppenbarelse ...
Det var under denna tidiga period av kaotiskt kastande, letande efter sig själv och sin egen plats under solen, som Maria träffade och blev vän med den ryska dansaren Tamara. Senare kommer hon att introducera Tammy i sin egen familj, vilket gör henne till en tjänare, guvernant, lärare för sin dotter och samtidigt hennes mans mångåriga älskarinna (och inte bara hennes man, utan också hennes egen).

Skolflickan Maria von Losch.

5. Henny Porten

Bara en tjej som drömde om en konstnärlig karriär, Maria kunde inte klara sig utan idoler. Och den viktigaste var, inte utan Tamaras inflytande, Isadora Duncan. Maria försökte att inte missa en enda film med sin medverkan. Jag tittade och lärde mig - scenebeteende, förmågan att vara vacker och sexig.
Och så var det Henny Porten - tysk stjärna stumbio, som bodde i Berlin, där alla tyska konstnärliga bohemer på den tiden samlades.
Efter att på något sätt ha tagit reda på skådespelerskans adress började Maria komma till sitt hus varje kväll. Hon stod sysslolös under fönstren, väntade vid ingången för att åtminstone få en skymt av Henny. Och sedan, när hon insåg att hennes ansträngningar var förgäves och att Porten på något sätt gäckade horderna av beundrare som trängdes ihop under hennes fönster bredvid Maria, tog den framtida Marlene tjuren vid hornen. En gång dök hon upp under fönstren på en filmstjärna med en fiol i händerna (och hon spelade mycket bra, även om hon inte genomförde en hel kurs i musik), spelade och sjöng en sentimental serenad. En gång, en annan.
Den tredje ringde den desperata skådespelerskan polisen. Maria flydde från "slagfältet", utan att lämna fiolen ...

Här är Maria väldigt lik Henny Porten. Ram från filmen "Den blå ängeln". 1930

6. Och pianisterna är emot det!

Vad bara hon inte behövde göra i sin ungdom! Hon arbetade och studerade (vid den teatraliska "akademin" - på amatörkurser för nybörjare). Tappade ofta en plats, men hittade lätt nästa.
En gång fick hon jobb på bio – i orkestern som spelade under demonstrationen av stumfilmer. Hon hade goda kunskaper i fiolen och klarade därför fullt ut sina uppgifter som musiker. Ändå sparkade dirigenten för en liten orkester henne snart. Det visade sig att Maria distraherade musikerna ... med fötterna. Musikerna var indignerade, men detta räddade inte Maria.
Efter att ha förlorat sin plats hittade hon ett nytt jobb - i en liten nattkabaré. Maria gick upp på scen, la sig på rygg och "snurrade på cykeln". En tveksam show, men den unge charmörens ben var underbara. Strax efter kabarén fick hon jobb på en reklambyrå och började – tack för benen – annonsera strumpbyxor ...
Vid arton års ålder dök hon först upp i filmer. Totalt spelade Marlene Dietrich i tretton (eller så) stumfilmer. Filmerna visade sig vara så obetydliga att de (till skillnad från Greta Garbos filmer) inte finns med i listan över hennes personliga filmografi. Mer eller mindre framgångsrik var bara målningen "Lille Napoleon" (alternativ titel - "Dessa är männen") 1922. Dietrich hävdade själv att detta var hennes första film. Men det är inte så, det fanns andra, tidigare verk, som hon tydligen skämdes över.

Unga Maria.

7. Ben i en miljon

Hennes framträdande på filmstudiorna i Berlin åtföljdes av små skandaler. Maria chockade den filmiska publiken genom att sprida rykten om sin egen bisexualitet (vilket var sant), ofta klä sig i herrkostymer, experimentera med kosmetika och agera medvetet nonchalant. Hon gick runt i studion som en drottning och tvekade aldrig att öppna kjolen så att alla kunde se hennes charmiga ben. Längden på hennes ben och tunna anklar var hennes stolthet.
Ungefär samtidigt - 1920-1922 - spreds ett rykte runt Berlin om att Maria hade försäkrat sina ben för en miljon mark. Med tanke på att hyperinflation snart bröt ut i landet ser mängden inte så betydande ut. Ja, det var bara skvaller. Fraulein Losch hade under dessa år inga pengar inte bara för försäkringspremien, utan också för bostäder. Hon bodde i samma rum med sina vänner och bytte både adresser och sambo med samma lätthet som jobbet. Naturligtvis inte från ett bra liv eller karaktärsdrag ...
När Marlene Dietrich 1930, redan i Hollywood, nådde sin första framgång, försäkrade hon faktiskt sina ben hos Lloyd's för en miljon - inte värdelösa mark, utan fullviktsdollar. Legenden, personligen och mycket noggrant byggd av Marlene Dietrich, krävde praktisk bekräftelse.

Samma ben. Ram från filmen "Blond Venus". 1932

8. Alias ​​hemlighet

När blev Maria Magdalena von Losch Marlene Dietrich? I sin självbiografi hävdade skådespelerskan själv att Dietrich var hennes riktiga namn, och inte hennes artistnamn. Detta är dock inte sant.
Pseudonymen dök upp mellan 1918 och 1919. Maria tog båda sina namn och slog ihop dem och fick namnet Marlene. Flytten är oklanderlig, med tanke på det tyska och engelska uttalet. På tyskt sätt lät namnet med ett charmigt frikativt "r" i mitten, vilket gav den blivande skådespelerskan charm. Och på engelska (särskilt i amerikanskt uttal) försvann "r"-ljudet helt. Och det blev "Ma'len". (Förresten, skådespelerskan från hennes skolår talade engelska flytande, men hon behöll en mjuk, icke-skärande tysk accent för resten av sitt liv.)
Och efternamnet Dietrich är översatt från tyska som "utmärkt" ...
Det är märkligt att de mest absurda rykten cirkulerade kring det nya namnet. Tyska illvilliga till Dietrich, arga över hennes vägran att återvända till Nazityskland och trotsigt accepterade amerikanskt medborgarskap, sa att hon var kommunist. Och att hennes namn består av två efternamn - Marx och Lenin. Fullständigt nonsens, naturligtvis, men faktumet i sig är anmärkningsvärt. Namnet på skådespelerskan, som var ganska långt från politiken, fick en politisk klang - vilket förresten överraskade Marlene Dietrich själv.

Ett skott från filmen "The Bloody Empress" om Catherine II:s liv. 1934

9. Rudolf Sieber

1920 träffade Marlene (låt oss kalla henne så – hon vägrade på uppdrag av Maria Magdalena själv) den unge filmregissören Rudolf Sieber.
Denna enkla och diskreta man blev Marlene Dietrichs första och enda officiella make. Dessutom blev han hennes största tillgivenhet. Deras kärlek varade bara i fem år. Men inte ens då lämnade Dietrich henne Rudy med omsorg och uppmärksamhet. Hon tog honom med sig till Hollywood. Hon bosatte sig i sitt hus. Hon återvände hela tiden till honom, "för att skämma bort honom med något gott" och bo bredvid honom i en vecka eller två. Under hela sitt liv brydde hon sig rörande om Sieber och lät honom inte ens spendera sina egna pengar, vilket tvingade honom att skriva ut fakturor i hennes namn. Hon försörjde hela familjen – så länge hon kunde. Förresten, familjen gav inte tillbaka. På äldre dagar var Marlene tvungen att ta sig ur den förestående fattigdomen på egen hand. Observera att Sieber inte längre levde vid den tiden - han dog 1976 ...
Denna kärlek uppstod på inspelningsplatsen. Sieber tog den ena bilden efter den andra.
Filmerna gav inte berömmelse eller pengar. Men var det meningen? Han filmade en ung Marlene, beundrade henne uppriktigt och blev så småningom kär.
Och hon gjorde Ziber till att likna en gudom. Hon gudade alla män hon älskade, vilket dock inte hindrade henne från att bli kär i andra och förvånade uppriktigt när hennes tidigare älskare gjorde anspråk på henne. Kan en person älska en person hela sitt liv? Och ... stör det att upprätthålla en öm relation med en gammal älskare?
Med Rudolf Sieber.

10. Dotter

Hela livet för detta extraordinära gifta par (Sieber störde inte på något sätt sin frus bisexuella hobbyer) visar att Rudolph visade sig vara en mild, snäll och hängiven person. Var det inte lätt för honom med den excentriska Marlene? Mycket svårt. Det var dock han som fostrade Marlenes enda barn - dottern hon födde 1924. Och flickan, som fick namnet Maria för att hedra sin mamma, kallade sin mamma ... pigan Tamara, samma Tammy, en vän till Marlenes ungdom. Denna kvinna dök upp i familjen Sieber och Dietrich under det tjugofemte året och lämnade dem inte förrän i slutet av hennes liv ...
Relationen mellan dottern och Marlene är ett speciellt ämne. Dietrich ansåg sig vara en dålig mamma. Medan hon vandrade runt i filmscenerna, vred kärlek med en kändis, sedan en annan, sjöng på konserter, spelade in skivor och tjänade seriösa pengar för att hennes familj inte skulle behöva någonting, växte Maria upp i sin fars hus under en främmande kvinnas ledning och hört talas om mamma är sådant att barnet inte ska höra.
Men åren har gått. Maria blev själv mor till fyra söner (Dietrich älskade sina barnbarn). Och strax före den berömda moderns död skrev hon en bok om henne. Maria var så hänsynslös mot Marlene att hon med största sannolikhet påskyndade sin död ...

Marlene med sin dotter Maria.

Det finns en annan åsikt: Dietrich dikterade själv till sin dotter via telefon (Maria bodde i Amerika, Marlene - i Frankrike) de mest skandalösa fragmenten av hennes bok. Denna version bekräftas av en av Dietrichs barnbarn.

11. Hårig potatis

När Dietrich såg sig själv på filmduken i filmen "Lille Napoleon" från 1922, blev hon upprörd. "Gud, jag ser ut som en hårig potatis!" – utbrast hon.
Faktum är att Dietrich inte alls var så vacker som vi föreställer oss. Bilden av Marlene är resultatet av mycket arbete som hon gjort på sig själv. Och resultatet av denna "förändring" märks först från 28-29 års ålder. Under tiden såg 20-årige Dietrich rustik ut och till och med besvärlig.
Hon hade en ofullkomlig figur. Efter förlossningen (hon matade Maria själv) förändrades formen på hennes bröst. Redan i Hollywood kommer Marlene att använda de mest otroliga enheterna - en genomskinlig korsett, kläder med ett speciellt snitt och till och med tejp - för att dra åt sina bröst, ge henne mer magnifika former. Överraskande, om du kommer ihåg att det var Dietrichs bröstkorg som alltid ansågs vara idealisk.
Hennes kindben stack ut och gjorde hennes ansikte runt och stort. Besväret verkar vara litet, men Marlene hade små och uttryckslösa ögon. Framstående kindben minskade dem visuellt.
Och den största besvikelsen var hennes näsa - stor och med en köttig spets, som Dietrich själv jämförde med en anksvans.
Plastikkirurgi fanns helt enkelt inte på 1920-talet. Det var omöjligt att ändra utseendet som Dietrich ville ... Men det här är inte det största problemet. Trots att hon aktivt filmade och uppträdde på scenen trodde Marlene att hon varken kunde spela eller sjunga. Och hon har ingen bra röst alls.

Bilden av Marlene är resultatet av mycket arbete som hon gjort på sig själv.

12. Claire Waldoff

Lyckligtvis för Marlene förde ödet henne samman med kabaréskådespelerskan Claire Waldoff. En äldre vän som Marlene (minns - en gift dam och mamma) blev kär i. Men Waldoff lärde den unge Dietrich inte bara lektionerna av samkönad kärlek, utan också konstnärliga färdigheter. Det var hon som förvandlade Marlene Dietrichs uttryckslösa röst till en spännande, låg, störande fantasi. Det var hon som visade Marlene hur man uppträder på scenen för att vända sångens brister till otvivelaktiga fördelar ...
Vad är en kvinnlig popröst? Skillnaderna från operasopranen är uppenbara. Men varför, varför är vi så oroliga för Edith Piafs röst, som uppenbarligen inte kunde ta plats i operan? Varför spökar framförandet av Greta Garbo? Och varför blev Marlene Dietrichs röst en av 1900-talets mest minnesvärda röster?
Handla, naturligtvis, inte med sångdata. Om man närmar sig deras bedömning från en akademisk synvinkel, så hade till och med Piaf väldigt få chanser att bryta sig in på den professionella scenen. Jämför nu Edith Piafs öde och hundratals begåvade operasångare, vars namn oåterkalleligt har sjunkit i glömska. De sjöng korrekt och hade utmärkta röster. Men deras sång berörde inte miljoners hjärtan. Och över Piafs sånger snyftade hela planeten ...
En och en halv oktav - detta är omfånget för Marlene Dietrichs röst. Försumbar för en professionell sångare. Och mer än tillräckligt för... en fantastisk sångare. Dietrich visste hur man sjunger med sitt hjärta. Det låter banalt, men inget annat kan förklara dess fenomenala framgång.

Lite känd Marlene.

13. Cabaret

Berömmelse till varje pris – då får du en egen publik. Detta är en av livsmaximerna som Marlene Dietrich själv upptäckte.
Hon chockade publiken genom att framträda i sällskap med Claire Waldoff i svarta herrbyxor och en blus med en fjäril. Ibland bar hon en frack och hennes ögon var dekorerade med en tunn glänsande monokel. Runt Marlene viskade de, skakade skeptiskt på huvudet, såg efter dem ... Men det var det hon ville!
Och så gick hon upp på scenen i en kabaré där Claire uppträdde. Och hon sjöng.
Hennes skivor (hon spelade in sin första 1927) har sålts i miljontals exemplar runt om i världen under en lång karriär. Idag är Dietrich fortfarande en stor sångare, drottningen av chanson, ett unikt popfenomen. Och ingen liten förtjänst av Claire Waldoff, som lärde Marlene lektionerna av scenbeteende. Huvudbudet är att vara vacker. Var väldigt vacker. Annorlunda, ovanlig, mystisk. Men definitivt vacker.
Mystisk kvinna. Önska kvinna. Älskar kvinna. Allt detta kommer att komma till Dietrich senare, under hennes uppgång som filmskådespelerska. Men hon lade de första tegelstenarna i grunden till monumentet Marlene på 1920-talet i Berlin - på scenen av en obskyr kabaré ...

Marlene som kabaréartist med Conrad Veidt och Curtis Bernhard på uppsättningen av The Last Company. 1930

Hon läste musik flytande, visste hur man spelar fiol och några andra instrument (till exempel piano), dansade självsäkert och var mycket musikalisk. Allt detta kommer att vara användbart för henne i Hollywood, eftersom perioden för filmning i stumfilmer kommer att förbli i det förflutna - i Tyskland. Och i Amerika väntade Marlene på en ljudfilm, där röst och musik spelar samma viktiga roll som ett förtjusande vackert ansikte.

14. Leni Riefenstahl

I hemmet av Leni Riefenstahl, en före detta dansare (Leni lämnade scenen efter sin ligamentruptur), skådespelerskan och blivande dokumentärfilmare, var Marlene Dietrich en frekvent och välkommen gäst. I november 1929 firade Leni sin triumf. En film av två duktiga regissörer Arnold Funk och Georg Wilhelm Pabst har precis släppts på dukarna i Tyskland och Frankrike. Riefenstahl deltog i redigeringen av den franska versionen av filmen. Den här bilden blev ett av stumfilmstidens sista tyska filmmästerverk. Premiären ägde rum den 15 november 1929 i biografen i Berlin-studion "UFA". Framgången var inte bara enorm, den var ett jordskred, öronbedövande, universell ...
Leni, som själv under dessa år letade efter sin väg inom konsten, verkade för Marlene vara en mycket framgångsrik person. De visade sig vara nästan lika gamla - Leni föddes ett år senare än Marlene. Från vem, om inte från Leni, kunde Dietrich, fast i mediokra tysta band, be om råd?
Ödet har förberett Bertha Helen Amalia Riefenstahl äran för nittonhundratalets största dokumentärfilmare. Denna vackra energiska kvinna var också en god vän. Efter att precis ha träffat regissören Josef von Sternberg, som förberedde inspelningen av ljudbilden Den blå ängeln och letade efter skådespelerskor för roller i denna film, kunde Leni rädda denna nyttiga bekantskap åt sig själv – som skådespelerska. Men hon agerade som en vän och regissör – hon rådde Marlene att inte tacka nej till Sternberg om han vände sig till henne med ett erbjudande. Och att han inte skulle göra motstånd var Leni helt enkelt säker på.

Leni Riefenstahl.

15. Joseph von Sternberg

Och ändå vägrade hon ... Intrigerad av Lenis berättelser gick Sternberg till filmstudion för att se Marlene själv. Han hittade henne på en cafeteria, där hon drack kaffe mellan inspelningarna. Skådespelerskan gjorde inget speciellt intryck på regissören. Också hon skymtade hans ansikte med en likgiltig blick och vände bort blicken.
Sternberg närmade sig, presenterade sig och bjöd in Marlene på middag för att diskutera lite affärer. Marlene log och sa ingenting. Hon dök inte upp på utsatt tid samma kväll.
Dagen efter upprepade Sternberg inbjudan. Historien upprepade sig – Marlene kom inte till mötet.
Den tredje dagen gick Sternberg, redan allvarligt arg, till skådespelerskans hem. Hon öppnade den själv, utan att bjuda in den berömda regissören att komma igenom. Han frågade vad som var anledningen till hennes vägran. Och Marlene fladdrade med ögonfransarna och kurrade likgiltigt:
- Vad ville du prata med mig om?
I detta ögonblick insåg Josef von Sternberg att Marlene Dietrich skulle spela huvudrollen i hans nya film ...

Sternberg och Dietrich.

Bilden är filmad i Berlin. Sternberg tittade noggrant på Marlene och förändrade hela tiden något - i hennes spel, i hennes bild, i hennes utseende. Och hon lyssnade på honom. Marlene har länge letat efter en person som kunde hjälpa henne att förverkliga sig själv och lära henne det hon ännu inte visste hur hon skulle göra.
Den blå ängeln var Dietrichs första stora framgång. Den 13:e bilden överskuggade alla hennes tidigare försök. Marlene Dietrich blev en berömd skådespelerska. Och inte bara i Tyskland.

16. Bilden av Marlene

Den europeiska framgången för Sternbergs film uppmärksammades även utomlands. En inbjudan följde - från Hollywood-studion "Paramount". Förhållandena var mycket attraktiva. Sternberg erbjöds att regissera filmen "Marocko", och samtidigt förbereda en engelskspråkig version av "The Blue Angel" anpassad för amerikansk distribution. Samtidigt anförtrodde producenterna valet av skådespelare åt von Sternberg själv. Och han, efter att redan ha insett potentialen hos Dietrich, bjöd in henne att åka utomlands med honom. Marlene gick med på och lade bara fram ett villkor - familjen (man, dotter och piga) kommer att följa med dem ...

en.wikipedia.org

Biografi

Marlene Dietrich föddes den 27 december 1901 i Berlin-distriktet Schöneberg i familjen till polisen Louis Erich Otto Dietrich och hans fru Wilhelmina Felsing. Fram till 1918 gick hon gymnasiet i Berlin. Samtidigt studerade hon violin hos professor Dessau. 1919-1921 studerade hon musik i Weimar hos professor Robert Reitz; I Berlin gick hon in på Max Reinhardts skådespelarskola.

Sedan 1922 spelade hon små roller på olika teatrar i Berlin; samma år dök hon upp på filmduken för första gången.

Den 17 maj 1923 gifte hon sig med filmproduktionsadministratören Rudolf Sieber och i december 1924 fick de dottern Maria. 1925 återupptog Marlene arbetet med teater och film. 1928 skedde de första inspelningarna av sånger på skivor tillsammans med revyensemblen "Det är i luften". Ett år senare såg Joseph von Sternberg henne i revyn "Två slipsar" och bjöd in henne till rollen som Lola Lola i filmen "Den blå ängeln".

Karriär i Hollywood

Efter sin framgång i The Blue Angel skrev Marlene Dietrich i februari 1930 på ett kontrakt med Hollywood Paramount-kampanjen och lämnade Berlin den 1 april 1930, dagen för premiären av The Blue Angel.

De sex filmer hon gjorde i Hollywood med Sternberg gav henne världsberömdhet. "The Devil is a Woman" (The Devil is a Woman, 1935) var deras sista samarbete.

1936 erbjöd Joseph Goebbels henne 200 000 Reichsmarks för varje film hon gjorde i Tyskland, samt det fria valet av tema, producent och regissör. Men skådespelerskan vägrade ministern. 1937, under sitt sista besök i Tyskland, avvisade hon återigen nationalsocialisternas förslag. Den 9 juni 1939 blev Marlene Dietrich amerikansk medborgare.

I mars 1943 avbröt hon sin skådespelarkarriär och under tre år Hon gav konserter i de allierade styrkorna i Nordafrika, Italien och Frankrike.

Åren 1947-1950. Marlene Dietrich tilldelades USA:s krigsdepartements högsta civila ordning, Frihetsmedaljen, samt den franska hederslegionens Chevalier och Officer of the Legion of Honor.

Från 1946 till 1951 spelade hon återigen regelbundet i filmer. Dessutom var hon värd för radioprogram och skrev artiklar för glamourtidningar. 1953, i Las Vegas, började hon en ny framgångsrik karriär som sångerska och underhållare. På filmduken syntes Marlene Dietrich allt mindre, samtidigt som hon själv valde rollerna och spelade i små scener för stora avgifter.

1960 kom hon på turné till Tyskland, där hon nekades gästfrihet på grund av sin ställning under andra världskriget.

1963 hölls hennes konserter i Moskva och Leningrad med stor framgång.

1975, som ett resultat av en olycka i Australien (en fraktur på lårbenshalsen), avslutade hon sin karriär.

Den sista filmen där Marlene Dietrich medverkade "Beautiful Gigolo - Poor Gigolo" spelades in 1978.

Privatliv

Som hustru till Rudolf Sieber (trots att paret bara bodde tillsammans under de första 5 åren av äktenskapet skilde de sig aldrig), startade Marlene Dietrich kärleksaffärer. Dietrichs mest kända kärleksrelationer var med den tyske författaren Remarque och den franske skådespelaren Gabin.

Med den amerikanske författaren Ernest Hemingway hade Marlene Dietrich en långvarig korrespondens, som publicerades 15 år efter hennes död.

Dietrich tillbringade de sista 13 åren av sitt liv i sin lägenhet i Paris och höll kontakten med omvärlden endast via telefon. 1979 publicerades hennes bok "Marlene Dietrich ABC" i Tyskland, som omedelbart översattes till flera språk (i Ryssland publicerades boken under titeln "The ABC of My Life"). 1982-1983 spelade Maximilian Schell in en intervju med henne under många timmar, som han sedan använde i sin dokumentär Marlene.

Marlene Dietrich dog den 6 maj 1992 i sin lägenhet i Paris till följd av nedsatt hjärt- och njurfunktion.

Minne

Den 24 juli 2008 installerades en officiell minnestavla på huset Leberstraße 65 i distriktet Schöneberg, där Marlene Dietrich föddes.

Filmografi

* 1922 Sådana är männen (So sind die Manner, Catherine)
* Kärlekens tragedi 1923 (Tragodie der Liebe Lucy)
* 1923 Man on the road (Der Mensch am Wege, Kramechstochter)
* 1923 Leap into life (Der Sprung ins Leben, Madchen am Strand)
* 1926 Manon Lescaut
* 1926 Dubarry idag (Eine Dubyrry von heute, Kokotte)
* 1926 Håll huvudet uppe, Charlie! (Kopf hoch, Charly!, Edmee Marchand)
* 1926 Madame vill inte ha barn (Madame wunscht keine Kinder, Dancer (Okrediterad))
* 1926 Joker (Der Juxbaron)
* 1927 His Greatest Deception (Sein gro?ter Bluff, Yvette)
* 1927 Cafe Electric (Erni)
* 1928 Prinsessan Olala (Prinzessin Olala, Chichotte de Gastone)
* 1928 I kiss your hand, madam (Ich kusse Ihre Hand, Madame, Laurence Gerard)
* 1929 Ship of the Lost (Der Schiff der verlorenen Menschen)
* 1929 Faror av parningssäsongen (Gefahren der Brautzeit, Evelyne)
* 1930 Blue Angel (Der blaue Engel, Lola-Lola)
* 1930 Marocko (Marocko, Amy Jolly)
* 1931 Dishonored (Dishonored, Mary Colverer)
* 1932 Shanghai Express (Shanghai Express, Magdalen / Lily Shanghai)
* 1932 Blonde Venus (Blonde Venus, Helen Faraday)
* 1933 Song of Songs, Lili Kzhepanek
* 1934 The Bloody Empress (The Scarlet Empress, Catherine II)
* 1935 The Devil is a Woman (Conchita Parez)
* 1936 Desire (Desire, Madeleine de Bupré)
* 1936 Allahs trädgård (Allahs trädgård, Domini Enfilden)
* 1937 Riddare utan rustning (Knight Without Armor, hertiginna Alesandra Vladinoff)
* 1937 Angel (Angel, Maria "Angel" Baker)
* 1939 Destry i sadeln igen (Destry Rides Again, Franchi)
* 1940 Seven Sinners (Seven Sinners, Bijou Blanche)
* 1941 Energy (Manpower, Faye Duval)
* 1942 Så damen vill (The Lady is Willing, Elizabeth Madden)
* 1942 Scoundrels (The Spoilers, Sherry Malott)
* 1942 Pittsburgh (Pittsburg, Josie "Hunky" Winters)
* 1942 New Orleans light (The Flame of New Orleans, Claire LeDoux / Lily)
* 1944 Kismet (Kismet, Jamilla)
* 1944 Following the boys (Follow the Boys, Cameo)
* 1946 Martin Roumagnac (Martin Roumagnac, Blanche Ferrand)
* 1947 gyllene örhängen (Lydia)
* Utländsk roman från 1948 (A Foreign Affair, Erica von Schlutow)
* 1949 Jigsaw (Jigsaw, cameo)
* 1950 Stage Fright (Charlotte Inwood)
* 1951 Det finns ingen motorväg i himlen (No Highway in the Sky, Monica Tisdale)
* 1951 Notorious ranch (Rancho Notorious, Altar Keane)
* 1956 Around the World in 80 Days (Around the World in 80 Days, Mistress of the Salon)
* 1957 Monte Carlo (Montecarlo, Maria de Crevesier)
* 1957 Vittne för åklagaren, Christina Helm/Volul
* 1957 Seal of Evil (Touch of Evil, Tanya)
* 1961 Nürnbergrättegångar (dom i Nürnberg, fru Bertholt)
* 1962 Black Fox. The True Story of Adolf Hitler (The Black Fox. The True Story of Adolf Hitler, announcer)
* 1963 Paris in the heat (Paris When It Sizzles, cameo (okrediterad))
* 1978 Vacker gigolo - fattig gigolo (Schoner Gigolo, armer Gigolo, Baronessan von Somering)
* 1984 Marlene (Marlene, voice-over)

Album

* 1951: Marlene Dietrich utomlands
* 1954: Live på Café de Paris
* 1959: Dietrich i Rio
* 1960: Wiedersehen mit Marlene
* 1964: Marlene sjunger Berlin
* 1964: Die neue Marlene
* 1964: Dietrich i London
Samlingar (urval)
* 1949: Souveniralbum
* 1952: M.D. Levde 1932-1952
* 1959: Lily Marlene
* 1969: Marlene Dietrich
* 1973: The Best of Marlene Dietrich
* 1974: Das war mein Milljoh
* 1982: Hennes kompletta Decca-inspelningar
* 1992: The Marlene Dietrich Album
* 1992: Art déco Marlene Dietrich
* 2007: Marlene Dietrich med Burt Bacharach Orchestra

Anteckningar

* 1. Erich Maria Remarque - Marlene Dietrich: Datum och möten.
* 2. Marlene Dietrich och Jean Gabin. En kärlekshistoria mellan krig och fred.
* 3. Epistolaryromanen om Dietrich och Hemingway kommer att publiceras som en bok
* 4Deutsche Welle

prazdniki.ru

Biografi

Marlene Dietrich föddes den 27 december 1901 i en liten stad nära Berlin till en militärfamilj som kämpade i det fransk-preussiska kriget.

Redan i barndomen var hon känd som skådespelerska i skolteatern, gick på musikkonserter, spelade fiol och piano. På 1920-talet började hon sjunga i en kabaré, 1922 gjorde hon sitt första filmframträdande (filmen "Napoleons yngre bror").

Hon gifte sig 1924, och även om hon bodde med sin man Rudolf Saiber i bara fem år, förblev de gifta till hans död 1976.

Marlene hade redan medverkat i ett dussin stumfilmer i allt viktigare roller när regissören och producenten Joseph von Sternberg 1929 såg henne i en Berlin-kabaré. Marlene fick rollen som kabarésångerska i The Blue Angel (1930) och blev regissörens älskarinna.

Efter den rungande framgången med denna film tog von Sternberg skådespelerskan med sig till Hollywood och presenterade sin talang för allmänheten i filmen "Marocko" (1930).

Framgång följde på framgång, och snart blev Marlene en av de bäst betalda skådespelerskorna i sin tid. Hon spelade i den enormt populära "Shanghai Express" och sedan i den lika kända filmen "Blond Venus" med Cary Grant. Under de följande åren skapade hon på skärmen en djup och autentisk bild av en kvinna utan några speciella moraliska principer, men hon ville synas på skärmen i andra roller.

Filmerna från mitten av 30-talet med hennes deltagande hade dock ingen betydande framgång vare sig hos kritiker eller hos allmänheten. Skådespelerskan återvände till Europa, där hon spelade i västern "Destry back in the saddle" (1939), där James Stewart spelade med henne.

Efter kriget fick hennes krympande karriär en andra vind och blomstrade i en gloria av många artiklar och produktioner på lysande teatrar, inklusive föreställningar på Broadway.

Sedan 1945 har hon medverkat i en eller två filmer årligen. Hennes sista film går tillbaka till 1961. Senare spelade hon sällan bara på teaterscenen.

1979 inträffade en olycka - skådespelerskan föll på scenen och fick en sammansatt benfraktur. De sista 13 åren av sitt liv (varav 12 var skådespelerskan sängliggande) tillbringade Dietrich i sin herrgård i Paris och höll kontakten med omvärlden endast via telefon.

Viljan att leva kommer till uttryck på olika sätt. För en är dessa tre k - kirche, kinder, keuchen (kyrka, barn, kök), för en annan - ett oändligt sökande efter fara, för det tredje - kreativitet ... Du kan fortsätta i det oändliga. Det är nästan omöjligt att säga exakt vad som var drivkraften för den stora Marlene Dietrich. Det verkar som att hon fick det på alla områden i livet på en gång. Hon var en utmärkt kock – och tog hand om sin man hela sitt liv, även om det var svårt att kalla deras relation standard. Hon tackade arrogant nej till Hitler, som erbjöd henne att bli den tyska skådespelerskan nr 1. Hon uppfann sig själv i oändlighet, finslipade sin bild av en kvinna av mystik, förvandlade sig själv till ett konstverk, lika perfekt och dekadent som till exempel Spenglers "The Decline of Europe".

Om man tittar på den sofistikerade vamp-kvinnan som var ödesdiger för Hemingway, Remarque (förresten, huvudpersonen i den berömda romanen "Triumfbågen" skrevs av från Marlene) och många andra, är det svårt att föreställa sig att en gång - på hennes karriärs gryning - hon såg inte alls ut som en ängel som dör av konsumtion. Den glada sporttyska kvinnan, som regissören Joseph von Stenberg en gång träffade, föreföll honom inte särskilt attraktiv, och hon såg i honom bara en annan medelmåttighet. Men de var avsedda att skapa sina mästerverk – tillsammans.

För filmen "Marocko" ändrade skådespelerskan radikalt sitt utseende. Den välnära tjejen förvandlades till en femme fatale, en vampyrkvinna som slentrianmässigt krossar hjärtan och förstör liv. Tunna halvringar av ögonbryn, insjunkna kinder, en oklanderlig våg av blont hår...

Bilden visade sig vara nästan mystisk - det var inte för inte som lugna amerikanska hemmafruar senare grämde sig över det faktum att filmer med hennes deltagande förstör deras familjekomfort!

Marlene gjorde ett bra jobb med det faktum att de flesta män bara väntar på att få sina hjärtan krossade. Och hon slog sönder dem...

Men lika lätt lyckades hon chocka hela världen. Britterna var djupt chockade över den lätthet med vilken hon introducerade byxor i sin permanenta garderob - "för att de är mycket bekvämare än kjolar!", Och i Paris följde polisen bokstavligen efter henne, vilket roade henne mycket. Lite senare var Dietrich en av de första att introducera en kostym som nu anses vara en klassiker – en klassisk utmaning – korta shorts, höga stövlar och vit cylinder. Och vad kan vi säga om Marlenes berömda klänning, som syddes av det finaste köttfärgade tyget! Tack vare den skickliga dekorationen med paljetter, strass och pärlor skapades effekten, som om skådespelerskans nakna kropp bokstavligen drunknar i strålglans.

Bilden som skapats av henne är mycket populär än så länge. De imiterar den stora Marlene - medvetet och omedvetet - för att runt sig skapa denna gloria av ödesdigert mysterium, driven av frestelser och utmaningar, eftersom detta är en nästan hundraprocentig garanti för framgång.

När allt kommer omkring – ja, det stämmer – män väntar bara på att någon ska krossa deras hjärta.
Hoppas Weiner

Hennes skönhet sjöngs av Cocteau och Remarque, hennes skådespelartalang inspirerade Joseph von Sternberg och Orson Welles, de mest kända och inflytelserika männen i vårt århundrade var förälskade i henne, inklusive Adolf Hitler, som hon svarade med ett kategoriskt avslag, och Ernest Hemingway . De imiterade henne, blev kära i henne, älskade henne. Hennes namn, utseende och röst har blivit en sorts symbol för den ödesdigra kraften hos kvinnliga charm över en manlig stam som bara verkar existera för att lyda henne, femme fatale, en ogenomtränglig, iskall Frau, långbent Venus med målade ögonbryn och en föraktfull blick av kalla, klara ögon.

Redan i sin ungdom förvånade hon alla med utsökta strumpor och magnifika skor med höga klackar, som inte var så lätta att få tag på i Berlin på tjugotalet. Redan då, klockan sju på morgonen, kunde hon dyka upp i en boa, med en monokel och i rödrävpälsar - hennes önskan att diktera mode tog inte hänsyn till tid och andra människors prestationer.

Långt före plastikkirurger gjorde hon personligen en ansiktslyftning med plåster och visste hur man ser chic ut i vilken smink som helst – för i vilken bild som helst spelade hon sig själv, Marlene Dietrich. Alla noterade hennes fantastiska figur, och under tiden, även under de mest viktlösa klänningarna, fanns det en plats för tät celluloidnåd, som skisserade en fantastisk byst, som hon inte hade omedelbart efter sin dotters födelse - en vanlig sak. Men inte för Marlene – hon kämpade hela sitt liv.

Hennes dotter beskriver dussintals nattlinnen, som konstfullt återger läcker rundhet - naturligtvis var de avsedda för kärleksdejter. Under dagen användes gaffatejp, med vilken bröstet såg förföriskt ut utan någon bh. Det var därför alla män, inklusive långt ifrån välvilliga partners, mindes hennes fantastiska byst. Och hennes galna "nakna klänning" från Jean Louis - det verkade som att paljetterna var sydda rätt på huden! Faktum är att det var tre klänningar - och fy fan, hon presenterade dem skickligt och uppfann en fläkt på rampen som fick det tunna tyget att darra, en lång trappa, längs vars trappsteg hon gick och slarvade med lyxiga pälsar. En av klänningarna, skimrande, gjord av svarta glaspärlor, kallade hon träffande "ål". Den åtföljdes av en pälsrock och ett tre meter långt tåg, på vilket dun av två tusen svanar gick. Hennes bagage kunde vara fyrtiofyra resväskor och en liten låda. "Är det här dina juveler?" frågade reportrar. - "Det här är min scenkostym!" Hon uppskattade det eftersom Jean Louis-klänningen fungerade för legenden. Hennes passning varade i åtta till tio timmar, under vilken hon stod orörlig, bara bytte cigaretter i munstycket och beordrade kortvarigt vart hon skulle flytta gnistan. Till slut tittade hon återigen noggrant på flera sömmerskors arbete, slog in klänningen i silkespapper och bars bort för en ny portion ära. "Dietrich var både en mardröm och en fest," mindes hennes skräddare och stylister.

Hon bar bara skor självgjorda och bar aldrig sandaler: öppna tår - vulgaritet för plebeierna!

Hon älskade den strikta stilen, som hon mjukade upp med pälsar. Och hon älskade att utmana – när hon var i Paris i sina berömda byxor och polisen följde efter henne, roade det henne.

Marlene Dietrich är ingen skådespelerska, hon är snarare en mytisk figur! Så filmakademiker hade en låg åsikt om Dietrich som skådespelerska, och efter att ha spelat i 52 filmer vann hon aldrig en Oscar. Tror! Legenden fungerade för henne: när hon blev ombedd att lämna över en gyllene statyett frågade hon skräddarna vem som skulle vara klädd i vad och slog alla på plats. Bland de fashionabla krusidullerna och kisei dök hon upp i en strikt monterad klänning, som en pilspets. Hon tänkte på allt - vart man ska komma ut, vilken gång man ska gå, vilket snitt man ska göra så att hennes berömda ben ser ut i den mest gynnsamma vinkeln. Resultat: hon blev förkroppsligandet av Oscar utan att ha en!

Redan gammal instruerade hon sin unga vän, som hon bara såg på bilden - han kommer att skriva om detta i sin bok om henne: "Jag vet att du inte har några pengar," sa Marlene en gång. "Men du förstår, pengar har ingenting god smak. Du måste bära vita, svarta eller blå skjortor. Och inga andra. Du kan hitta dem i vilket varuhus som helst. Jag tvingar dig inte att köpa från Lanvin! Det är första gången jag har pratats med i mitt liv ... Idag är alla kläder i min garderob matchade. Smakfullt, Marlene lärde mig detta.I butiken tar jag ofta en skjorta och hänger tillbaka den och säger till mig själv: "Nej, det är det inte. Hon skulle inte gilla det."

Vad betyder det för dig att vara "elegant"?
- "Elegans" - ett något slitet ord. För det första är det ett sätt att leva. Om en person svarar på denna förståelse och dessutom vet hur man bär kläder, är allt i sin ordning med honom.
– Elegans är en del av dig, kommer det inifrån?
– Ja, självklart, liksom skönhet. Det handlar med andra ord helt enkelt om en känsla för proportioner. Men vi har redan pratat om allt detta!
– Låt oss återgå till elegans i kläder... Vilka anser du vara stora mästare?
- Balenciaga, Chanel, Diora.
- I den ordningen?
– Åh, de här tre är lika stora, var och en på sitt sätt.
– Och vem gillar du personligen mest?
– Balenciaga, utan tvekan. En passning för honom är värd fem för någon annan. Han är en extraordinär skärare. Du vet, i alla stora verk av Balenciaga finns det något desperat. Mycket spanska.
- Som målningarna av Goya?
- Ja exakt! Goya är en tjurfäktning utan förgyllning. Inre raseri, skönhet och död... Man kan tro att jag är galen, men jag kände ibland igen allt detta i Mr Balenciaga.
– Det är fantastiskt – det du säger.
– Men jag är en fantastisk kvinna! Glöm inte bort det!
- Du nämnde också Chanel...
– Hennes jackor och kjolar är den perfekta uniformen för kvinnor som måste jobba hårt. De går aldrig ur modet, tappar aldrig formen, även efter åtta timmars sittande på ett plan behöver de ingen vård! Chanel var en arbetsnarkoman. Förmodligen var hon tvungen att ge upp mycket ... Hon kunde inte ens sy en näsduk, men hon klippte den direkt på skyltdockan, som en skulptör ... Hon uppfann allt. Chanel var en mycket frisk natur, en bondkvinna. Jag kunde inte låta bli att känna att den var gjuten av grov, hård lera. Hon hade en nackdel: hon kunde inte vara tyst. Och ibland bar fullständigt nonsens.
– Vad tycker du om dagens mode?
- Mardröm, bara en mardröm! Ingen klär kvinnor nu. De är maskerade. Detta är ett symptom på vår tid. Allt är så dåligt.
– Det visar sig att det inte finns någon Haute Couture kvar?
– Det finns några old school couturiers som går vidare med en viss idé, som de kopierar om och om igen i oändlighet. Det finns ingenting för tillfället. Men allt kommer snart tillbaka.
- Varför tror du det?
– För det är absolut nödvändigt! Du kan inte leva omgiven av fula saker."

Det unika med Marlene Dietrichs öde är att berömmelsen återvände till henne i vågor, vilket är extremt sällsynt i konstvärlden.

Första gången intresset avtog var när en ny sexsymbol på denna nivå dök upp i världen - Marilyn Monroe. Den andra - när den kalla och mystiska Marlene började verka mer vanlig och begriplig efter utgivningen av hennes memoarer och memoarerna från hennes dotter. Det verkade som om den kalla briljansen i hennes bild hade bleknat för alltid. Men passionerna avtog, mycket tid har gått sedan Marlene Dietrichs död för att förlåta hennes mänskliga tillkortakommanden och missgärningar och för att återigen uppleva beundran för en kvinna och försöka reda ut hemligheten bakom hennes urgamla framgång.

Men hon gömde inte komponenterna i hemligheten ... Men det är osannolikt att en vanlig kvinna, eller till och med inte helt vanlig, kan upprepa den väg hon har rest sedan barndomen. Mamma Dietrich lade grunden: "Min mor var en värdig representant för en gammal respekterad familj, förkroppsligandet av sann anständighet. Jag hade alltid den största respekten för henne. Och därför var det lätt för mig att följa henne strikt, men tydlig och bestämd. livsprinciper." Acceptera det oundvikliga med värdighet, följ logiken, gå och lägg dig före midnatt - slarv, hänsynslöshet, hänsynslöshet är uteslutna. Mutti, som Dietrich kallade henne, kunde dock komma till en annan stad där Marlene växte upp på en internatskola, bara för att tvätta sin dotters hår – hon var stolt över sitt hår och ville att hennes dotter skulle lära sig att hålla ordning på dem.

Och Marlenes legendariska ben? "När du blir stor måste dina anklar vara tunna", sa min mamma och snörde hårt på sina höga stövlar. Tunna vrister och handleder - tecken på "stabil", eller ursprung, var av stor betydelse för Marlene. Hon applicerade det på sin egen dotter på ett mycket märkligt sätt: när det verkade för henne att lilla Maria hade sneda ben, kom hon på en vardaglig tortyr med hårda stålblock där barnet sov i två år.

Marlene Dietrich visste hur hon skulle gå rakt fram till målet och visste aldrig hur man skulle vara svag. Även i hög ålder. Fram till slutet av sitt liv betalade hon alla sina släktingars räkningar, även när hon arbetade med all sin kraft. Hon var ansvarig för allt, och hade därför ingen rätt att slappna av. Familjen tog upp sin lojalitet till plikt, disciplin och kontroll över känslor, som Marlene alltid visste hur hon skulle hålla i schack. Självförsörjning, på gränsen till ett visst mysterium - denna grund för legenden var fast lagd från barndomen.

Som tjej skrev hon i en dagbok som hon förde hela sitt liv: "Lyckan kommer alltid till de flitiga." Flit, disciplin och tålamod är de tre hemligheterna bakom hennes framgång.

Hon arbetade som en häst på scen och i ramen, men i Tyskland började de betrakta henne som en stjärna först efter tretton filmer, och sedan kom hon till slut till Hollywood, där hennes världsomspännande berömmelse började under filnumret "P-1167".

Huvudregissören i hennes liv, Joseph von Shterenberg, om vilken Marlene sa: "Du är en gud, du! Utan dig är jag ingenting!", menade att det är bättre att låsa in sig i en telefonkiosk med en rädd kobra än med Dietrich...

Men han skulpterade henne och hon lydde honom, eftersom hon förstod att han skulpterade en stjärna med oöverträffad strålglans och arbetade utan att skona sig själv.

Hon var en fyllig tjej som älskade kornsoppa och kakor - han sa åt henne att gå ner i vikt, och sedan dess har Epsom-salter i varmt vatten (glasögon!), cigaretter och kaffe blivit hennes dagliga kost. Han fann ljuset som gjorde hennes fantastiska utseende perfekt, och lärde henne att förstå de ljusa nyanserna som gav världsberömmelse till hennes unika ansikte. Han avslöjade för henne hantverkets hemligheter, och hon blev en modell för ett proffs.

Väl på setet fick hon suga på ett fiskhuvud om och om igen - efter ytterligare en serie tagningar stoppade hon helt enkelt fingrarna i munnen för att frigöra magen till nästa serie.

Hon kände igen kraften i detaljer, och även om hon gnällde över skor som inte syntes i bågen, var hon inte lat för att uppfinna deras stilar och prova dem i timmar. Handskar gjordes för henne enligt en avgjutning av hennes händer och skor - endast efter individuella mått. Hon kunde gå igenom hundra slöjor så att ljuset låg perfekt på hennes kinder och näsa.

Hitchcock, som hon bara spelade en gång med, trodde att "hon är en professionell skådespelerska, en professionell kameraman och en professionell modedesigner." Alla som arbetade med henne var nöjda med hennes energi, effektivitet och förmåga att fördjupa sig i detaljer. Hon kunde allt om linser, spotlights, var sin egen person i redigeringsrummet och rekvisita, använde sig skickligt på gesten och skapade undantagslöst mästerverk när hon spelade undertext, hint, underdrift.

Hon kom själv på det legendariska namnet, som kombinerade Maria och Magdalena, namnen som hon fick vid födseln. Det var först senare som Cocteau skulle skriva om henne: "Marlene Dietrich ... Ditt namn låter först som en smekning, men sedan hörs ett klick från en piska i det!"

André Malraux sa att en stjärna är en varelse med det nödvändiga minimum av dramatisk talang, vars ansikte uttrycker, symboliserar och förkroppsligar en viss massinstinkt.

Hon hade ett filosofiskt, alltför filosofiskt skönhetsbegrepp - "- Jag ansåg aldrig skönhet som mitt yrke, till skillnad från många andra skådespelerskor. Det krävdes att vara vacker för att spela de roller som jag erbjöds, och jag var sådan. finns många fula skådespelerskor Framgångsrika karriärer Skönhet kommer inifrån Om ingenting kan få dina ögon att lysa hjälper inte en kamera Sann skönhet finns på insidan Annars kallas det söthet, sexappeal, men det har ingenting med skönhet att göra. som jag förstår, är det verkliga hindret att vara känd."

Hon blåste ut ljuset långt innan hennes fysiska död. I en radiointervju 1962 uttalade Marlene: "Slutet av mitt liv kommer inte att bli som Sunset Boulevard. Även om jag slutar arbeta kommer jag att hitta något att göra. De som går in i sina egna minnen är andra klassens människor." Trettio år senare kommer hennes tal att beströs med orden "ful, ful, ful". Ordet innefattade också den desperation med vilken hon såg på världen. Hon kände inte igen honom längre. Det var världen som hon var tvungen att fly ifrån, eftersom hon upplevde plågan av en drunknande man, som är rädd och samtidigt längtar till avgrunden. Isolerat såg hon utan tvekan sin sista chans, en mästerligt utförd "slutridå".

Men även där, bakom denna gardin, fortsatte hon att bygga legenden om Dietrich, precis som Proust, som hon inte kunde stå ut med, skrev volymerna av "In Search of Lost Time" med besattheten av en patient som vet att hans dagar är numrerad.

Hon ogillade allt snack om hälsa. I extrema fall kan du ljuga om det. Många gamla ljuger för att få sig själva att tycka synd om sig själva. Dietrich ljög för att hon inte skulle få synd. I slutet av sin bok, på tal om frakturen på hennes lårben som för evigt låg henne i sängen, skrev hon: om min "extrem ångest". Nåväl, väldigt ledsen. Jag känner mig tvärtom inte särskilt bedrövad. Den halta kvarstår, men det är ingen sjukdom, och de som verkligen älskar mig tycker att min gång är väldigt intressant."

"Med största sannolikhet dog hon efter att ha tagit en stor dos sömntabletter," sa Bosque. Enligt henne drabbades Marlene Dietrich, som redan var nästan 90 år, två dagar före hennes död, den 6 maj 1992, av en hjärnblödning. "Från det ögonblicket kunde hon inte längre vara ensam i lägenheten, hon var tvungen att flytta till ett äldreboende, men hon ville undvika detta till varje pris", sa skådespelerskans vän.
Baserat på en artikel av Elena Kiseleva
Pravda.ru 27.02.2003

Varför igen om Marlene Dietrich? Det finns inga årsdagar i år: den 6 maj har 8 år gått sedan hennes död, och 100-årsdagen av hennes födelse kommer att firas först den 27 december 2001. Poängen är en annan. Tyskland försöker fortfarande hitta försoning i hennes själ med sin stora och envisa dotter - den mest kända tyska skådespelerskan under 1900-talet ...

Till en början var hon en "blå ängel" för tyskarna - efter titeln på hennes första ljudfilm, inspelad 1930 i Berlins filmstudio UFA. Sedan förvandlades "denna Dietrich" (som de redan började prata om henne hemma) i tyskarnas ögon till en fallen ängel, en avvisad idol, eftersom hon vägrade att återvända till det nazistiska fosterlandet och kom dit först på våren av 45:e, och även i amerikansk militäruniform. Tysklands oälskade ängel dolde inte heller sina känslor, och i boken "Marlene Dietrichs ordbok" skrev han: "Jag hatade från 1933 till 1945. Det är svårt att leva att hata. Men om omständigheterna kräver det måste man lära sig att hata ."

Redan 1960, när hon turnerade i Västberlin och Rhenlandet, möttes hon med spottande och "Marlene, gå hem!"-affischer. Och än i dag, i hennes hemland Berlin, kan de fortfarande inte bestämma vilken gata de ska ringa efter Marlene Dietrich - och om de ska kalla den alls ...

Och ändå blev det en paus. CD-skivor med inspelningar av låtar framförda av henne, filmer med hennes deltagande erövrade Tyskland, särskilt den unga, som entusiastiskt studerar Marlene Dietrichs webbplats på Internet och till och med diskuterar den "magiska skönheten" i hennes ben (förresten, i Hollywood fick hon smeknamnet The Legs). Mellangenerationen är inte långt efter. Nyligen, för 50:e gången, delades Tysklands huvudfilmpris, analogt med den amerikanska Oscar, ut, och det har nästan bestämts att det ska heta "Lola" - efter den förföriska café-chantante-sångaren från "Blue Angel" ". Marlene Dietrich-museet förbereder sig också för att öppna i Berlin, där alla rariteter som transporterats från hennes sista lägenhet på Montaigne Street i Paris kommer att presenteras - brev från vänner och fans, teaterskor och kläder, priser, presspublikationer. Ett försök till fjärrförsoning (även om det inte var särskilt framgångsrikt) var filmen "Marlene" som spelades in i Hollywood av den tyske regissören Josef Vilsmeier, där 39-åriga Katya Flint lyckades uppnå en slående likhet med prototypen (detta beskrevs i nr. 20 "EP" för 2000).

Men kanske mest anmärkningsvärt i historien om "Marlene Dietrichs återkomst till Tyskland" är de många publikationerna om en filmstjärnas liv med tidigare okända detaljer. Om "den eviga myten om Marlene Dietrich, som överträffar alla mode", skriver man i ett av de senaste numren av tidningen "Der Spiegel".

Denna kvinnas liv var verkligen vävt av motsägelser, ibland oskyldiga och roliga ("Mitt namn är Marlene Dietrich, och det här är inte en pseudonym, som ofta skrivits," hävdar skådespelerskan i boken "Take My Life ...", även om det med säkerhet är känt att Maria Magdalena von Losch vid 13 års ålder kom på namnet Marlene, bestående av två riktiga), och ofta chockerande. Så människorna omkring henne och hennes nära med uttryck upprepade i sina memoarer titeln på Dietrich-filmen: "Djävulen är en kvinna." Det kanske mest fruktansvärda exemplet när det gäller tydlighet var boken av skådespelerskan Maria Riva "Min mamma Marlene" (utdrag ur den publicerades i nr 10 av EP för 1993, sedan publicerades memoarerna på ryska).

En artikel i Der Spiegel, skriven av den tyske publicisten Helmut Karazek, tycks bestå av titlarna på filmer där krediterna öppnar med namnet Marlene: "Blue Angel", "Dishonored", "Blond Venus", "The Devil". är en kvinna", "Desire" , "Foreign Romance", "Scenskräck", "Nürnbergrättegångar", "Vittne för åklagaren" ...

1968 anlände den store Josef von Sternberg (han var en stor joker!) till den berömda bokmässan i Frankfurt am Main för att presentera sin självbiografi "Fun in the Chinese Laundry", vars namn i alla filmkataloger är omskrivet i amerikansk stil. - Joseph, men som dock behöll alla sofistikerade ursprung från högsamhället i den österrikisk-ungerska monarkin och bohemianismen från "det gyllene tjugotalet" från livet i Weimarrepubliken.

"Jag var med filmteamet på Hessian Television i Frankfurt", minns Helmut Karazek, "vi skulle göra en film om mässan, och jag hade en tydlig överenskommelse om platsen och tidpunkten för intervjun med chefen för The Blå ängel.Von Sternberg välkomnade oss med accentuerad artighet, utomordentligt vänligt uppfyllde kameramannens och illuminatorns önskemål - trots allt var han ... filmvärldens största magiker. Kort sagt, allt gick utan minsta inblandning, tills , med kameran påslagen för direktsändning, började jag min första fråga: "Mr von Sternberg, du och Marlene Dietrich..." Jag kunde inte avsluta frågan, för von Sternberg skällde rakt in i kameran: "Don' bråka inte med mig med den där jävla kvinnan!" Jag kvävdes i min saliv och intervjun var över. Von Sternberg - han dog i december 1969 av en hjärtattack - han hade lite mer än ett år kvar att leva, och ändå blev så rasande över att bara nämna skådespelerskans namn som han skapade för världsfilm ... "

Och hon? Hur behandlade hon honom och vad sa hon om honom? Låt mig påminna dig om ett avsnitt från min dotters memoarer: "Varje dag nu, vid familjens middagsbord, står det en amerikansk regissör (året är 1929, inspelningen av Den blå ängeln började. - Ungefär aut.). och obeskrivligt ledsna ögon. Jag blev besviken. Förutom hans långa kappa av kamelhår, damasker och eleganta käpp, fanns det inget betydelsefullt i honom. Men hans röst var fantastisk - mjuk och djup, bara siden och sammet ... Och hans mamma tänkte på Hon var en gudom. Hon hängde hans kappa i garderoben och strök över tyget som om det hade en magisk kraft. Hon lagade bara hans favoriträtter, hällde upp i ett glas först åt honom och först sedan åt hans far, som verkade hålla med om detta Och när von Sternberg talade om sin film - seriöst, passionerat, självsäkert, lyssnade mamman som trollbunden.

Som en gudom behandlade Dietrich von Sternberg fram till hennes död. "Hans råd var lag för mig och utfördes villkorslöst", sa hon i en intervju med Alain Bosquet, publicist för den franska tidningen Le Figaro, ett år före hennes död. Skådespelerskan kallade regissören "hennes Pygmalion", sig själv, naturligtvis, "hans Galatea", och om vi fortsätter mytologin, spelades rollen som gudinnan Afrodite, som återupplivade den vackra statyn, av kinematografin själv. Men med skaparens kärlek till sin skapelse var livet inte som i legenden: "Ja, jag skapade Marlene Dietrich från ingenting, höjde henne från jorden till himlen", skriver von Sternberg i sin självbiografi. "Och hon stannade aldrig för att deklarera att Jag lärde henne allt i livet. Men jag lärde henne inte mycket, och framför allt att hon inte skulle mumla om mig i alla hörn ... "

Vad är Pygmalion och Galatea här! Det är ingen slump att Dietrich mycket oftare kallade von Sternberg för "sin Svengali", och sig själv - "sin Trilby" - efter namnen på hjältarna i den engelske författaren George du Mauriers roman "Trilby" (1894), där en sträng trollkarl med hjälp av hypnos skänker en flicka som är förälskad i honom - en enfoldig med en magisk röst, som dock lämnar sångaren omedelbart efter trollkarlens död. Den riktiga Trilby - Marlene Dietrich - tappade dock inte sin magiska röst efter att ha skiljts från "sin Svengali" och även efter hans död.

Men ändå, vad var Pygmalions verk över Galatea (Svengali över Trilby) på bio? "Skådespelerskan är skyldig sin legendariska berömmelse främst till den magiska kombinationen av ljus och celluloidfilm", säger Helmut Karazek. Regissören, som Dietrich träffade 1929 i Berlin och som hon sedan spelade med i sju av sina mest kända filmer, var verkligen en ljusmagiker på bio. Med sin sedvanliga bitterhet noterar von Sternberg i sin självbiografi att Dietrich innan han träffade honom var "en rustik, ganska fyllig berlinsk hemmafru som såg ut på fotografier som om hon gjorde sitt bästa för att se ut som en kvinna." Det finns en viss sanning här, för i filmen "These are the men" från 1922, där Dietrich spelar en piga, ser hon verkligen fyllig ut, hon har en rund nosparti, en uppåtvänd köttig näsa (senare försäkrade hon alltid att hennes "näsa ser ut som en ankrumpa") , utstående kindben, i vilka små ögon sjunker.

I Den blå ängeln utnyttjar von Sternberg dessa, ärligt talat, inte idealiska filmiska data, genom att betona det ena i en fyllig enkelhet och helt föra bort det andra i skuggorna. Han höjer hennes ögonbryn snett, lyser upp hennes höga kindben positivt, viker hennes läppar (den nedre är för köttig) med ett elegant hjärta med hjälp av kosmetika, återigen med ljus och skugga förvandlar han en något bred näsa till ett slags fjärilsvingar, och får till och med den stackars att dra ut fyra kindtänder så att hans kinder inte var runda och ansiktet något långsträckt. "Housewife" sattes på en diet, vilket resulterade i att hon gick ner 15 kilo. Det måste sägas att de berömda pälsarna som filmstjärnan graciöst svepte in sig i, och klänningarna som passade hennes figur, för att inte tala om den höga hatten och fracken med fluga – hela denna filmlook var också regissörens uppfinning.

Marlene visade sig vara en mycket kapabel elev av Mästaren. Även i ett så specifikt område som användningen av ljus. I sin villa i Beverly Hills arrangerade hon alla lampor så att gästerna som deltog i hennes mottagningar uppfattade utseendet på husets älskarinna framför sig som på en filmduk. Hon har själv arrangerat och ljussatt på inspelningsplatsen och medverkat där långt före partnerna i filmen. "Marlene är den mest begåvade tändaren på film, efter Josef von Sternberg", sa filmfotografen Billy Wilder efter att Dietrich skilt sig från sin regissör. Skandalen var öronbedövande, särskilt eftersom flyktingen gick under beskydd av von Sternbergs främsta rival och fiende i Paramount-studion, Ernst Lubitsch.

Men här talar vi om en speciell aspekt av denna händelse. "Av all konst är bio den viktigaste för oss." Även om denna fras sades i ett annat land och vid en annan tidpunkt, kännetecknar den attityden till film även i Nazityskland. Även musikaliska komedier, där den makalösa Marika Rokk lyste, fungerade i slutändan för Hitlers propaganda. Alla stjärnor som var kvar i UFA-filmstudion var engagerade i tjänsten för "Fuhrer, folket och riket": Sarah Leander, Lillian Harvey, Johannes Heesters, Heitz Rühmann. Så här skriver den moderna tyske kritikern Carsten Witte om den berömda Lillian Harvey (hennes namn i den här beskrivningen ersätts enkelt av både Marika Rokk och Sarah Leander): "UFA-filmstudion utnyttjade hänsynslöst skådespelerskans utseende, som var hennes största kapital. blandat med nervös fräckhet var Lillian Harvey det tyska svaret på utmaningen från amerikanska rivaler. Hennes utseende "försonade" tomboytjejen med den blygsamma Gretchen. Hennes hjältinnor flirtade hänsynslöst och sköt ögonen, men när den första kärleken kom, blev de blygt sänkte sina ögonfransar."

Onödigt att säga, hur ivrigt det nazistiska riket var att återvända till Tyskland från "fiendens lya" - Hollywood - den mest kända tyska skådespelerskan, och till och med född von Losch, och till och med från en familj av preussiska officerare! Så snart det blev känt om Dietrichs brytning med von Sternberg, kom en representant för det tyska konsulatet i USA till skådespelerskan och överlämnade henne texten till ledaren, som på personliga instruktioner av rikets propagandaminister, dr. Joseph Goebbels, medverkade i alla ledande tyska tidningar. Det stod: "Vår applåd till Marlene Dietrich, som till slut sparkade den judiska regissören Josef von Sternberg, som alltid tvingade henne att spela prostituerade och andra elaka kvinnor, men aldrig erbjöd henne en roll som skulle vara värdig denna stora medborgare och representant för Tredje riket ... Marlene borde nu återvända till sitt hemland och ta rollen som chef för den tyska filmindustrin, och sluta vara ett verktyg i händerna på Hollywood-judar som missbrukar hennes berömmelse.

Så sedan 1935 har nazisterna byggt en gyllene bro framför Marlene, längs vilken den förlorade dottern skulle behöva återvända till sin fars hus. Och här var alla medel goda. Dietrich själv sa senare att doktor Karl Volmeller, förutom den tyske konsuln med sina tidningar, dök upp i hennes hus som Hitlers diplomatiska representant, samme Volmeller som en gång på uppdrag av sin bekant von Sternberg hade omarbetat Heinrich Manns roman "Lärare". Gnus" till manus till The Blue Angel. Nu var den tidigare manusförfattaren en av ledarna för det tyska samfundet i USA, men i själva verket - ledaren för nazisternas "femte kolumn". Enligt Marlene berättade han länge hur "Führern älskar hennes filmer", hur han tittar på dem varje kväll i sin bostad i Berchtesgaden och upprepar: "Hon tillhör Tyskland!"

Långt senare, när andra världskriget redan rasade, utnyttjade skådespelerskan dessa samtal med Hitlers sändebud för att spela en lysande roll i en av Hollywood-"festerna". "Vem vet", sa hon eftertänksamt till en mängd utvalda gäster, "jag borde kanske ha accepterat det erbjudandet?" Och när det rådde dödstysthet och på alla ansikten den tysta frågan "Varför?!" upplästes, sa hon: "Jag kanske kunde prata bort honom från det!". Vem? Från vad? Ja, Adolf, naturligtvis - från annekteringen av Österrike och Tjeckoslovakien, attacken mot Polen, aggressionen mot Sovjetunionen ...

Naturligtvis var det en liten offentlig föreställning. Istället för att försöka "avråda Führern från detta", avbröt Marlene omedelbart all filmning, sammankallade en presskonferens på Paramount, där chefen för "PR"-filmstudion, på uppdrag av skådespelerskan, sa att Marlene Dietrich klippte alla band. med Tyskland och ber de amerikanska myndigheterna att ge henne amerikanskt medborgarskap. "I det ögonblicket såg jag min mammas ögon", minns hennes dotter Maria Riva. "De var tårfyllda och svullna, och min mamma vände sig bort hela tiden så att hennes ansikte inte kunde ses."

Dietrich har alltid varit långt ifrån politik. 1930 reste hon till Amerika, bara efter den älskade von Sternberg och räknade med ett bra kontrakt med Paramount. På den tiden tänkte hon knappt på nazismens hot. Men nu, 1935, tog hon ett medvetet steg mot politiskt engagemang. Och fyra år senare, efter att äntligen ha fått det efterlängtade amerikanska passet och lämnat Frankrike efter en semester på Cote d'Azur den 2 september 1939, det vill säga morgonen efter andra världskrigets början, med känslomässigheten av en konstnär och med disciplinen av en sann preussisk kvinna, rusade in i kampen mot fascismen, som personifierade den övergivna hennes hemland.

Det har skrivits mycket om den här tiden i Marlene Dietrichs långa liv - det är inte värt att upprepas. Men det var krigsperioden, då konfrontationen mellan den berömda filmstjärnan och hennes fosterland, fast i brunt barbari, var så öppen och rasande som var den mest dramatiska för Marlene Dietrich. Hon gick från att vara filmskådespelerska till att bli sångerska och sin egen underhållare på marschscenerna, ofta i form av en jeep omgiven av mängder av amerikanska GI. Vid det här laget finns det många sanna berättelser och berättelser om hennes kärleksaffärer med den amerikanska militären, berömda och okända för någon, och hon själv stöttade dessa berättelser med nöje och spelade för allmänheten. ("Är det sant att du låg med general Eisenhower när du var i frontlinjen?" frågade de henne, och hon svarade lugnt: "Men Ike gick aldrig ens till frontlinjerna!")

Det var vid den tiden som tyskarnas djupt negativa känsla gentemot "Tysklands förlorade dotter" lades. Och detta trots att Marlene Dietrich i slutet av kriget, medan han var i de amerikanska trupperna, sjöng den berömda "Lili Marlene" på sjukhus där de sårade soldaterna från Wehrmacht låg och tyskarna grät. I allmänhet fick hon uppleva något liknande det som Willy Brandt upplevde, som medan han fortfarande Herbert Karl Fram flydde från nazisterna till Norge och efter krigsslutet med betydande svårighet vann väljarnas förtroende. Men om Brandt redan 1957 valdes till den styrande borgmästaren i Västberlin, då flög spottande och förolämpningar till Marlene Dietrich på samma plats tre år senare. Varför ändå?

Denna fråga ställdes till henne 1982 av skådespelaren och regissören Maximilian Schell, när han filmade dokumentären Marlene. Hon svarade utan upprördhet på sin favoritberlinerdialekt med en nästan barnslig fras, som kan översättas ungefär så här: "Jaha, de grälade med mig ..." Efter det brukar det sägas: "Låt oss vara vänner och aldrig bli vänner. arg!" Men detta sades inte. Återigen - varför?

Så här tycker författaren till Spiegel, Helmut Karazek, som för övrigt behandlar Dietrich med uppenbar vördnad: "Marlene har alltid förblivit en oälskad stjärna i Tyskland. Hon skulle vara oälskad hos oss även om hon anlände till det besegrade hemlandet inte i den amerikanska i en jeep och inte i en amerikansk uniform. Hon var en kvinna i vilken allt hon gjorde, lekte, föreställde sig förvandlades till en utmaning, en provokation. Både hennes patos och passioner var kalla, rationella. Evigt liv? när hon var 90, kunde hon knappt föreställa sig att "efter döden kommer vi alla att stiga upp dit, till himlen." Hennes skönhet var fängslande, men kall, och hennes effekt på andra - sensuell, erotisk, men alltid under sinnets kontroll Hon blev aldrig ett offer som Rita Hayworth eller Marilyn Monroe var aldrig som Greta Garbo, Anna Karenina eller Kameliafrun. Hon lyckades aldrig bli en vinnare, men hon var för stolt för att bli besegrad.

Och därför hör man i hennes röst något som inte går att reproducera musikaliskt, men som låter som ett hån, som en känsla av överlägsenhet. Denna röst! Tack vare honom avslutade hon sin karriär. Hennes berömda och älskade "Säg mig var alla blommor har försvunnit..." En sådan sentimental sång kan bara framföras av en så osentimental kvinna som hon..."

1991, ett år före skådespelerskans död, pratade Karazek med henne i telefon. Författaren till Försvunna blommor, Max Kolpet, som bodde på den tiden i München och kände Dietrich från 20-årsåldern i Berlin, berättade för Karazek att Dietrich levde ensam i fattigdom i sin lägenhet i Paris. Genom avdelningen för Tysklands president försökte Karazek säkra en hederspension för skådespelerskan, men i denna institution fick han veta att hon ett år efter släppet av Dietrichs sista film "Beautiful Gigolo - Unfortunate Gigolo" (1978) tillkännagav hennes vägran från all kontakt med allmänheten, och därför kan inte ens den tyska ambassaden i Paris tala med henne.

På uppdrag av Spiegels redaktörer skickade Karazek ändå ett brev till Dietrich, och - se och häpna! – hon ringde tidningen, men hittade inte brevets författare – han hade redan gått hem. Hon ringde dit också och sa med sin karaktäristiska hånfulla röst, om än lite långsamt: ”Tänk dig, nattvakten på redaktionen ville inte ge mig ditt hemtelefonnummer! med en otrolig glimt i ögonen och ett generat leende , sa han: "Pappa, Marlene Dietrich ringer dig ..."

"Sedan, 1991, pratade jag med henne i telefon fem gånger," minns Karazek. "Två gånger var hon glad, pratsam, vänlig, i andra fall var hon skarp och misstroende, som om telefonen inte alls var Marlene Dietrich. Men hennes röst förrådde henne! Dietrich la sedan snabbt på luren. Bakom hennes muttande kunde man känna förvirring, ensamhet."

Det var faktiskt omöjligt att förvänta sig något annat. Senare gav dottern en grym och till synes realistisk beskrivning av dessa dagar till sin mamma: "Hennes ben är vissna och fungerar inte. I en alkoholiserad frenesi klipper hon håret med nagelsax och färgar det rosa och lämnar smutsiga vita trådar. Hennes öron hängde och hennes tänder, som hon alltid varit så stolt över, för de var hennes egna, har blivit svarta och spröda. Vänster öga är nästan stängt. Det en gång genomskinliga skinnet har blivit pergament. Det luktar whisky och kroppsförfall ."

Efter ett sådant vittnesmål vill jag genast se filmen med Marlene Dietrich igen, ja, åtminstone "Marocko", där hennes stilige älskare Harry Cooper trampar barfota i öknen efter den "jävla kvinnan", på Sternbergs språk.

Samtalet om tyskan Maria Magdalena von Loschs förhållande till sina landsmän hänger dock fortfarande i luften. Dessutom uppmärksammar Karazek en annan viktig detalj från stjärnans biografi. I en intervju med Maximilian Schell för hans dokumentär avslöjade Marlene att hon var ensambarn. Hon hade dock en äldre syster, Elizabeth, även om skådespelerskan sedan krigets slut har gjort sitt bästa för att hålla tyst eller till och med förneka detta faktum.

Faktum är att Elisabeth och hennes man Georg Wil våren 1945 dök upp i ett av de mest hemska nazisternas koncentrationsläger - Bergen-Belsen. När britterna gick in i lägret i april, av en lista på 60 000 fångar, fanns 10 000 lik i barackerna och ytterligare 20 000 dog inom ett par veckor efter befrielsen. Och hur är det med fru Wil? Nej, de var inte fångar, fastän de inte heller var tillsyningsmän i lägret. De höll helt enkelt ett kafé där både de nazistiska bödlarna från Bergen-Belsen och Wehrmacht-soldaterna åt middag. Tysta och respektabla rikets medborgare. Maria Riva blev förvånad när hon, i vetskap om att hennes moster Elizabeth hade lämnat koncentrationslägret, såg en frisk, välnärd dam!

En sådan relation var helt olämplig för Dietrich, och hon rusade till lägret, till befälhavaren, seniorlöjtnanten för den brittiska armén Arnold Horwell. Samtalet underlättades av att engelsmannen visade sig vara en Berlinjude som lyckades flytta till London på 1930-talet. Dessutom föll ett vattenfall av kända namn bland Marlene Dietrichs vänner - generalerna Eisenhower, Patton, Bradley - över honom. I allmänhet tystades saken ner. Elizabeth förstod dock inte helt komplexiteten i situationen för sin syster och talade mer än en gång offentligt om "det tredje rikets höga moral, som med alla sina brister fortfarande försökte skydda den tyska hedern". Inte konstigt att Marlene valde att förbli sina föräldrars enda barn...

Och på frågan om tidningen "Der Spiegel", som ställdes av Marlene Dietrich i hennes senaste intervju den 17 juni 1991 - "Vad var din antifascism baserad på?", svarade hon kort och avväpnande: "På en viss mening av anständighet!"

Kanske ägde försoning rum mellan den stora tyskan Marlene Dietrich och Tyskland?

Alexey Grigoriev
"ECHO OF THE PLANET" ITAR-TASS 2000

"Marlene Dietrich är en professionell skådespelerska, professionell kameraman och professionell modedesigner." Alfred Hitchcock

"Dietrichs skulpturala ansikte är nästan tredimensionellt, det finns inte det minsta fel, som om det var snidat av elfenben. Något nytt uppstår - ett vackert ansikte av sådan korrekthet att dess ytterligare förbättring verkar otänkbar." K.J. Sembach

Great Dietrich är ett ouppnåeligt värde. Hon har alltid varit mer än bara en stjärna, skådespelerska eller sångerska – hon har varit en kulturell symbol och ikon som sätter tonen för stil och mode, livsstil och attityd. Miljonernas idol, Marlene Dietrich, från början av 20-talet blev skönhetens standard och en predikant för sexuell frihet. Hon överträdde djärvt könens gränser, gick emot konventioner och stereotyper, oavsett om det var hennes personliga liv (de otaliga älskare och älskarinnor till Dietrich är fortfarande legendariska) eller sociala och medborgerliga ställning (en tysk kvinna som emigrerade till Amerika, som levde i Paris, hon föraktade öppet Hitler och talade om det offentligt. Formen på hennes kvinnliga attityd var otillgänglig för den tidens kvinnor, men Dietrichs fräcka fritänkande mildrade den otroliga självkänsla som gjorde henne till en kall, efemär gudinna, vars distansering förde alla utvärderande egenskaper bortom ramen för allmänt accepterad moral.

Marlene Dietrich kallas ofta för "art embodied" - hennes personlighet smälte nästan helt samman med den konstnärliga bilden. Det är därför, när det gäller en av 1900-talets huvudpersoner - Marlene Dietrich, är det inte så mycket hennes musik- eller filmverk som kommer att tänka på som historisk betydelse denna person som världens främsta stilikon, skaparen av legendariska bilder och arketypiska modeller.

Den största bluffaren, Dietrich var väl medveten om att enkelhet och fullständighet kan förstöra alla stjärnhistorier. Bland de många myterna om ikoniska kvinnor i 1900-talets historia skiljer sig legenderna om Marlene Dietrich. Mycket är känt om hennes liv – men all information utan undantag är motsägelsefull och tvetydig. Hon dolde aldrig en sak - det faktum att hon oändligt uppfann den mytiska Marlene och finslipade sin bild av en kvinna av mystik, skapade med sina egna händer ett perfekt dekadent konstverk, ett konstprojekt uppkallat efter sig själv.

Stjärnans riktiga namn är Maria Magdalena von Losch. Hon föddes den 27 december 1901 i Berlin i familjen till en preussisk officer och dotter till en förmögen juvelerare. I sin ungdom studerade flickan musik i Weimar med professor Robert Reitz; och studerade även vid Max Reinhardts skådespelarskola. Samtidigt rörde hon sig i de bohemiska kretsarna i det dekadenta Berlin på 20-talet och försökte redan då betona sin originalitet med en mansfrack och en monokel som dinglade från en kedja. Hon fick sina första teatraliska engagemang och screentest 1922, men alla roller under den perioden var sekundära och ryggradslösa.

1927 dök Dietrich upp på scenen i den underhållande revyn It's in the Air, och sjöng en humoristisk sång av tvivelaktigt innehåll. Den provocerande bilden gick inte obemärkt förbi - hon erbjöds att spela in den första skivan. 1928 skedde de första inspelningarna av sånger och ett år senare såg regissören Joseph von Sternberg henne i revyn "Två slipsar" och bjöd in henne till rollen som Lola i filmen "Den blå ängeln". Bilden blev en triumf för Dietrich - i februari 1930 skrev Marlene på ett kontrakt med den amerikanska studion Paramount och den 1 april 1930, på premiärdagen av Den blå ängeln, lämnade hon Berlin och åkte till Hollywood, där han tillsammans med Sternberg presenterade hon sitt arbete i filmen för allmänheten "Marocko" (1930). Den otroliga framgången med regissörens och skådespelerskans tandem resulterade i ett fruktbart och långvarigt samarbete - i Hollywood gjorde von Sternberg och Dietrich sex gemensamma filmer som blev bästsäljare och gav världen flera oförgängliga bilder - variationer på temat femme fatale .

Som huvudkvinna i maestro Sternbergs hela kreativa och personliga liv tillät Marlene honom att älska sig själv och noggrant skulptera hennes bild. Han blev kär i henne omedelbart och för livet och gjorde allt för Marlene som en stor regissör kan göra för en skådespelerska. Han lade ner mycket energi på att se till att publiken såg henne som hon var för honom - det var inte för inte som skådespelerskan erkände: "Jag skapades av von Sternberg från början till slut!" Detta uttalande var inte en överdrift - innan hon träffade maestro var Marlene en brunhårig, livlig och energisk, och efter att ha träffat honom blev hon en tillfällig tunn blondin, en otillgänglig gudinna i moln av halvskugga och cigarettrök. Han fick henne att gå ner i vikt, ändra hennes namn och hårfärg, ta bort 2 molarer så att dramatiska nedsänkta kindben dök upp i hennes ansikte, lärde henne att förstå vinklarnas nyanser och hittade ljuset som gjorde hennes bild perfekt. Den berömda "perfekta symmetrin" i Marlene Dietrichs ansikte är ett verkligt fynd inom fotografikonsten. Mjuka ljusa skuggor skapade volymen av kindbenen, djupet i ögonhålan, avlastningen av kinderna. Det fanns ett intryck av att hennes ansikte rycktes av månsken från mörkret.

Dietrich kompletterade hemligheterna bakom Sternbergs hantverk med sin kännetecknande känsla för stil – och bilderna av ett trögt reliefansikte med böjda ögonbryn, definierade läppar och suddiga ögon, otroligt magnetiska när det gäller magnetism, fick en speciell pikantitet tack vare noggrant utvalda tillbehör, finaste slöjor, franska couturier-hattar och handgjorda handskar.

Marlene Dietrich blev den absoluta skönhetsstandarden och en av de bäst betalda skådespelerskorna i sin tid. När hon insåg att flit och disciplin blev valarna för hennes professionella framgång, var hon fanatisk flit och fortsatte att tortera sig själv med dieter och noggrant tänkande genom bilden. Hennes perfektionism visste inga gränser – Dietrich förstod kraften i detaljer, och även om hennes skor inte syntes i bågen fortsatte hon att uppfinna deras stilar. Handskar gjordes för henne i enlighet med hennes händers, skors avgjutning - endast genom individuella mått, och hon kunde röra hundratals slöjor i timmar tills ljuset föll perfekt på hennes ansikte. Hennes utrustning varade i tio timmar - skräddare och stylister mindes med fasa Dietrichs fångenhet och oflexibilitet när det gällde att skapa sin egen stil.

Upprörande och ödesdigert introducerade hon en herrkostym, en silkeshatt och tecken på androgyn stil i kvinnornas garderob, vilket var den första frigörelsegesten i 1900-talets historia. Dessutom skisserade hon en ny fetisch - att leka med en cigarett, som i hennes händer blev ett otroligt figurativt verktyg. Androgyni var en viktig del av bilden av Marlene Dietrich - till exempel var hon på 50-talet den första som började sjunga sånger tillägnade kvinnor ur ett manligt perspektiv: "One For My Baby (And One More For the Road)", " I" ve Grown Accustomed to Her Face" och "Makin` Whoopee". Hennes tvetydiga bild - en kvinna med ett perfekt ansikte, perfekt styling, i frack och med en cigarett - har blivit en av det senaste århundradets mest slående bilder .

Marlene gav varje föremål som hon introducerade i sin garderob status som en symbol. Hon var ekologisk både i outfits a la garcon och i flödande ultrafeminina outfits översållade med iriserande paljetter. Dietrich visste mycket om sofistikerad sexappeal. Hon odlade underdrift och visste mycket väl vad det är. huvudelement i erotik. Detta är vad experter förklarar hennes våldsamma passion för slöjor.

Marlene Dietrichs roll i världsmodets historia kan knappast överskattas - vid 85 års ålder blev hon ägare till priset från American High Fashion Association. Efter stjärnans död migrerade hennes kolossala garderob till modemuseet i Paris. Klänningar, kostymer, baddräkter, badrockar, tofflor och hattar kan delas in i tre huvudstilar: pojkaktig, unisex och femme fatale. En av höjdpunkterna är förstås den berömda svaneduns-outfiten där hon började sin karriär som sångerska: en "avslöjande" klänning som Dietrich bar under en dräkt av svanfjädrar, med invecklade applikationer av strass, paljetter, pärlor och pärlor på köttfärgade tyger skapade effekten av en naken kropp som drunknar i stjärnljus.

Marlenes tips:

Kläder: Tumregel: spring aldrig efter det senaste modet - modeoffer ser löjliga ut. Köp inte gröna, röda och andra ljusa kläder - föredrar svarta, blå och grå kostymer ... Lita inte på de säljare som säger att det är mer lönsamt att köpa fem klänningar än en för samma pris ... Köp inte billigt material , även om klänningen av dem verkar attraktiv - bättre spara upp till en bra kostym. Om du har en grå kostym behöver du skaffa två mörka klänningar, en svart yllekjol, svarta och gråa pullovers, för att känna dig anständigt klädd året runt. Strikt stil är lämplig att mjuka upp med pälsar och tillbehör.
Skor: den viktigaste delen av toaletten, ännu viktigare än kläder. Bra skor ger elegans till din look. Det är bättre att köpa ett par bra dyra skor istället för tre par billiga. Bär aldrig mycket höga klackar med en ledig kostym. Bär inte skor med öppna tår efter middagen om du vill se elegant ut. Dessa skor kan bäras med en sommarklänning när solen skiner! Det är bättre att vägra vita skor - de gör foten större och tyngre. Lackade skor ingjuter ofta en känsla av slarv, men de är inte alls eleganta. Detsamma kan sägas om röda skor som bara passar till en sommarklänning.
Hattar: kan ge mycket glädje och få en kvinna på gott humör. Den som skrattar ironiskt har ingen aning om vikten av denna lilla sak...
Nagellack: Mörka färger är oelegant. Naturliga pastellfärger och en långsträckt form kommer att göra fingrarna graciösa och feminina.

Hon var skärmens drottning och kärlekens gudinna. Många män och kvinnor blev förälskade i henne, hon gav sin kärlek till de utvalda.

Första älskare

På 1920-talet var Berlin en stad med hålor, utsvävningar och laster. När Marlene gick in i en farlig ålder för en ung medhen, skickade hennes mamma henne för att studera musik i provinsen Weimar. Där hände något som Josephine försökte skydda sin dotter från.

Det handlar om första kärleken: "Kärlek av glädje att älska, och inte bara av glädje av att ha ett älskat hjärta."

Professor Reitze var gift, fick barn, men det hindrade honom inte från att visa tecken på uppmärksamhet mot sina förföriska elever. Av alla elever var den mest förföriska Marlene Dietrich. Professorn lärde henne inte bara spela fiol utmärkt, utan också de första lektionerna i kärlek.

Första rollen

När hon återvände till Berlin gick Marlene in på Max Reinhardt School of Dramatic Art, men drömde om att prova på bio. Drömmen gick i uppfyllelse 1922, när hon första gången dök upp på filmduken i filmen "Lille Napoleon".

Pigans episodiska roll gav varken berömmelse, pengar eller framgång, men Marlene gjorde sitt val - från och med nu var hennes liv kopplat till film.

ensamstående man

Hon blev kär i Rudy Sieber vid första ögonkastet. Han var stilig, lång, ljushårig och arbetade som assistent i filmen "The Tragedy of Love" regisserad av Joe Maya. Men Rudy brydde sig inte om henne - han var förlovad med Joes dotter. Och hon bestämde sig för att den här mannen skulle bli hennes man. Och hon gjorde allt för att få honom att bli det.

En vacker dag såg Rudy ljuset och såg framför sig en mild, mjuk och förförisk kvinna. Efter sex månader av en passionerad romans glömde Rudy bort Eve och gifte sig med Marlene. Och ångrade det aldrig.

Hon handlar om en man: "Han vill vara en prins, rida en häst och skydda alla kvinnor. Bilden som en man skapar, tänker på den ideala kvinnan, liknar bilden som en kvinna skapar, tänker på den ideala mannen ."

Eva, efter att ha förlorat sin "Adam", sköt sig själv i hjärtat.

Regissören och hans skådespelerska

Hela sitt liv letade den berömda amerikanske regissören Joseph von Sternberg efter en skådespelerska som kunde förkroppsliga hans storslagna filmiska fantasier på duken. Regissören hittade sin skådespelerska i Berlin - Marlene var sensuell, mystisk, erotisk. Han sköt henne i filmen "The Blue Angel". I den spelade Marlene inte bara, utan sjöng också. Hennes röst var fascinerande, hennes skönhet förtrollad.

Joseph reste till Amerika erövrad av Marlene - som man och som konstnär. Efter ett tag kallade han henne till Hollywood. Sternberg gav henne en chans att erövra hela världen. Och hon, utan att tveka, lämnade Rudy och hennes dotter och gick över havet.

"Avskedsstunden har slagit..."

I Amerika gick allt bra, men till en början saknade hon sin familj och Berlin mycket. Josef gjorde sitt bästa för att skingra hennes ångest. Riza Sternberg stod inte ut och ansökte om skilsmässa. Men Marlene skulle inte skilja sig från Rudy. Hon föredrog att byta älskare, inte make, även om Rudy länge hade levt med den ryska dansaren Tamara Matul, och hon hade andra hobbyer än Joseph.

Hennes mest kända älskare: Harry Cooper, Douglas Fairnbacks Jr., Frank Sinatra, Yul Brynner, Burt Bacharach.

Sternbergs film "Marocko" gjorde henne till den mest kända skådespelerskan i världen, men affären med regissören tog stadigt slut. Josef försökte helt och hållet lägga henne under sig själv. Marlene gjorde motstånd och försvarade sitt "jag". Snart tvingades det bråkiga geniet lämna Paramount-studion. När han gick därifrån förklarade han: "Fröken Dietrich och jag har genomfört allt som var möjligt. Avskedsstunden har slagit till."

Han var besatt av idén att göra henne till skådespelerska enligt hans ideal om en kreativ konstnär. Han skapade en skådespelerska från Marlene, men förlorade henne som en kvinna.

Hennes mest kända filmer är The Blue Angel (1930), Marocko (1930), The Devil is a Woman (1935), Witness for the Prosecution (1958), The Nuremberg Trials (1961).

"Äreport"

Böcker av Erich Maria Remarque brändes på bål av nazisterna. Filmer med Dietrich förbjöds. Han var en flykting, hon var en avhoppare. De träffades i Venedig - den berömda författaren och berömd skådespelerska. Han slogs av hennes intellekt - Marlene reciterade Rilke utantill. Hon var fascinerad av hans talang - hela Europa läste romanen Allt tyst på västfronten. Han kallade henne till Paris, och hon, lämnade allt, följde med honom. Hon kallade honom till Hollywood, och han lämnade allt och gick efter henne.

Alla tävlade med varandra om Remarques bästa roman – en affär med Marlene. De bosatte sig i Beverly Hills och skildes inte för en minut. I Amerika började han skriva kärlekshistorien om en emigrantläkare och sångerska Joan Madu. Det var ingen hemlighet för någon som gömde sig bakom huvudkaraktärerna. "Arc de Triomphe" Remarque kommer att tillägna Marlene Dietrich. Han kommer att avsluta affären när deras kärlek tar slut.

Även om hon oftast fick spela dödliga kvinnor, tjuvar, prostituerade, var hon i verkligheten en barmhärtighetssyster och en hemmafru som älskade att laga mat och hjälpa alla.

Billy Wilder

fransk macho

Gabin kastade ut Remarque från hennes liv. Den franska skådespelaren både på bio och i livet spelade samma roll - en riktig man. Men i själva verket var Gabin det stor bäbis, och i Amerika, dit han flydde från det tyskockuperade Paris och där ingen kände honom, inte hittade en plats och kände sig som ett hjälplöst barn. Marlene ersatte Jeans mamma, syster, vänner - hon blev mer än en älskarinna för honom, hon blev hans älskare.

De skildes våren 1943 i Norfolk och träffades 1945 i Paris. Började agera i filmer, men bo tillsammans kom inte överens. Gabin var envis, misstänksam och svartsjuk. Han var avundsjuk på henne med eller utan anledning. Men det fanns fler skäl - både den amerikanske generalen James Gavin och Gerard Philippe ...

Det handlar om svartsjuka: "Okontrollerbar passion, kärlekens siamesiska tvilling."

Allt tog slut när Marlene åkte till Hollywood. Gabin gifte sig med Dominique Fourier, som födde honom två döttrar och en son.

Marlene har upprepade gånger gjort försök att lämna tillbaka honom, men om Jean Gabin sa "nej" en gång, så var det för alltid. Hon älskade Jean till hans död, och efter döden kallade hon sig hans änka.

Olycka

I sin "väl över 60" fortsatte Marlene att agera i filmer, ge solokonserter och turnera runt om i världen. Hon lyckades behålla sin image, sin charm, sin skönhet. Hon var en myt, en levande legend och förblev en jordisk kvinna som inte hade förlorat sina mänskliga passioner. Och fortsatte ändå, som en magnet, att locka män till henne.

Hon handlar om kvinnlighet: "En kvinnas triumf, hennes magnetfält som attraherar män."

När hon talade i Sydney träffade hon journalisten Hugh Curnow. Han var den vanligaste kvinnokarlen, men han låtsades vara en tuff kille. Han pressade henne för en intervju, och hon gav upp som skådespelerska. Han lyckades charma henne, och hon dukade under som en kvinna. Han var 40 år yngre än henne. De kom överens om att han skulle hjälpa till att skriva en bok för henne. Hon tog honom till sin säng, och han började berätta för alla hur hon "älskade att älska". Han brydde sig inte om Marlenes känslor, hon var inte ett mål för honom, utan ett medel. När Marlene insåg sitt misstag, packade hon hans väskor och skickade Hugh till hans fru och barn.

Curnow dog under sitt nästa besök i Australien. När han skulle göra en fotouppsats för redaktionen blev han avskuren av ett helikopterblad.

Olycka…

Den sista "tangon" i Paris

Hon tillbringade de sista åren av sitt liv i en lägenhet på Avenue Montaigne. Den sista filmen där hon spelade sig själv var dokumentärfilmen Marlene av Maximillian Schell. Den sista låten hon spelade in hette "If I Could Wish Anything".

Det handlar om livet: "Det består inte bara av helgdagar. Den som tror något annat kommer att missa många helgdagar."

Hon gick bort som en stor skådespelerska och en stor kvinna i maj 1992. Begravningsgudstjänsten hölls i en kyrka i centrala Paris. Kistan täcktes med en amerikansk flagga, transporterades till Berlin och begravdes i marken på kyrkogården, där askan efter hennes mor fann ro.

Viktor Görn
Damtidningen Superstyle 22.12.2009

Biografi

Riktigt namn och efternamn: Maria Magdalena von Losch.

Marlene Dietrich föddes 1901-12-27 i Berlin i familjen till en preussisk officer och dotter till en rik juvelerare. Hon dog den 6 maj 1992 i Paris.

Som barn lärde hon sig spela fiol, men på grund av sjukdom i borsten tvingades hon glömma sin musikaliska karriär.

1920, med pseudonymen Marlene Dietrich, uppträdde hon i revyn "Tilscher's Girl", och ett år senare började hon gå i Max Reinhardts studioskola. Dietrich kom till uppsättningen för att tjäna pengar, men gradvis fängslade arbetet på bio henne. Det är sant att debutantens personliga framgångar var mycket blygsamma, tills 1930 anförtrodde den amerikanske regissören Joseph von Sternberg henne en roll i filmen Den blå ängeln. Denna 18:e film i skådespelerskans kreativa biografi blev i huvudsak början på hennes långa och framgångsrika karriär på skärmen. Publiken gick på biograferna för att njuta av sin favorit Emil Jannings konst och gick ut hänförd av det skarpa skådespelet, vars själ var en föga känd skådespelerska med ett mycket fritt sätt och en låg, spännande röst.

Sternberg visade filmen i Hollywood och snart fick Dietrich en inbjudan från filmbolaget Paramount, vars ägare hade för avsikt att förvandla denna tyska kvinna till en ny Greta Garbo. Innan de släppte Marlene Dietrich på inspelningsplatsen gjorde amerikanska experter en allvarlig korrigering av hennes utseende. Det nya utseendet på skådespelerskan, som dök upp i filmen "Marocko" (1930), förvånade alla som kände henne tidigare. En noggrant arrangerad våg av platinahår, tunna halvcirklar av ögonbryn sköt upp, en fladdrande gnistra i ögonen, insjunkna kinder gav Dietrichs ansikte ett uttryck av sorgsen och mystisk överraskning. I den här nya bilden av skådespelerskan var det svårt att se den gamla knubbiga tyska kvinnan. Och även om Marlene Dietrich i Hollywood fortsatte att skapa bilder av sångare, fallna kvinnor, formades de av en annan - mer raffinerad och ömtålig materia, som representerade en ny variant på temat en mystisk femme fatale, som lider av kärlek och får andra att lida.

Den amerikanska allmänheten uppskattade den nya stjärnan. Marlene Dietrich nominerades till en Oscar för sin roll i Marocko.

Deras bästa filmerna i Hollywood ("Dishonoured", 1931; "Blond Venus", 1932; "Shanghai Express", 1932; "Song of Songs", 1933; "The Devil is a Woman", 1935) skapade Dietrich under ledning av Sternberg. Deras samarbete fortsatte till 1935, då Sternberg på grund av oenighet med ledningen tvingades lämna Paramount. Men Marlenes vidare karriär fortsatte längs den väg han hade planerat, och först i komedin "Angel" (1937) och western "Destri back in the sadle" (1939) lyckades skådespelerskan ta sig bort från sin vanliga image.

Marlene Dietrich blev i slutet av 30-talet - början av 40-talet en av världsfilmens högt betalda stjärnor, en förebild för tusentals kvinnor. De försökte kopiera hennes frisyrer, smink, smycken, klädda i byxkostymer, som bars med sådan grace av den mest eleganta kvinnan i Hollywood. Ekon av denna härlighet nådde Tysklands gränser.

1937 fick Marlene Dietrich en inbjudan från Goebbels att återvända till sitt hemland och ta tronen över "Drottningen av den tyska filmindustrin", men hon vägrade och accepterade 1939 amerikanskt medborgarskap.

När andra världskriget började flög Marlene, som en del av en artisttrupp, till Europa. Hon uppträdde på alla fronter där amerikanerna kämpade. För vilket hon fick den amerikanska frihetsmedaljen, de franska orden av Chevalier of the Legion of Honor och Officer of the Legion of Honor.

Marlene Dietrich återvände till Amerika 1947. Nu fick hon ofta sekundära, och till och med episodiska roller. Men det var under denna kreativitetsperiod som hon skapade två bilder, utan vilka idén om kraften i hennes dramatiska talang skulle vara ofullständig. I filmen "Witness for the Prosecution" (1957) visade Dietrich imponerande på filmduken dramat av en kvinna som räddade sin man från fängelset och fick reda på att hon blev vidrigt lurad av honom. I Nürnbergrättegångarna (1961) spelade hon änkan efter en fascistisk general som aldrig försonade sig med nederlaget som drabbade Tyskland.

Skådespelerskan skonar inte sin hjältinna, avslöjar fanatism och anslutning till den nazistiska ideologin, noggrant gömd bakom ett sofistikerat skal och graciösa sätt.

Deltagande i truppen av frontlinjeartister bidrog till utvecklingen av hennes talang som sångerska. Varietykarriär Marlene Dietrich började 1953 i en kabaré i Las Vegas. Ryggraden i repertoaren bestod av låtar från filmerna "The Blue Angel", "Marocco", "The Devil is a Woman", "Lily Marlene", samt moderna hits "Where did those flowers remove", "Only the vinden vet svaret", osv.

Med sin show reste Marlene över hela kontinenterna och överallt åtföljdes hon av en dundersuccé.

1972, när hon turnerade i Australien, snubblade Dietrich över en kabel och bröt benet när hon föll. Denna olycka kedjade skådespelerskan vid en rullstol, vilket inte hindrade henne 1978 från att spela huvudrollen i filmen Beautiful Gigolo - Poor Gigolo.

1983 lockade skådespelerskans namn igen publikens uppmärksamhet, när dokumentären Marlene i full längd, iscensatt av M. Schell, släpptes.

I femtio år var Dietrich gift med Rudolf Sieber, men levde separat från honom och föredrog kontakter med kända samtida.