Nykyarkkitehtuuri Japanissa: innovaatiota jokaisessa esineessä. Japanilainen arkkitehtuuri - antiikin ajoista nykypäivään

12.10.2019

Jäljet muinaisista asutuksista Japanin saaristossa ovat peräisin 10. vuosituhannelta eKr. Ensimmäiset "kylät" koostuivat korsuista, joiden katot olivat puiden oksien tukemat pylväillä ja jotka tunnettiin nimellä "tate-ana jukyo" ("kuoppaasunnot"). Noin III vuosituhannella eKr. ilmestyivät ensimmäiset rakennukset, joissa oli korotettu lattia, jotka oli peitetty harjakatolla. Tällaisia rakenteita rakennettiin heimojen johtajien asunnoiksi ja varastotiloiksi.

IV-VI-luvuilla. Japanissa jKr. pystytettiin jo valtavia paikallisten hallitsijoiden hautoja, nimeltään "kofun". Keisari Nintokun haudan pituus on 486 metriä, se on pinta-alaltaan suurempi kuin mikään Egyptin pyramideista.

Japanin vanhimmat arkkitehtoniset monumentit ovat shinto- ja buddhalaiset palvontapaikat - pyhäkköjä, temppeleitä, luostareita.

Japanilaisen uskonnollisen arkkitehtuurin prototyyppi on 700-luvulla rakennettu shintolaispyhäkkö Ise Jingu (Mien prefektuuri). shimmein tyyliin ja omistettu auringon jumalatar Amaterasu Omikamille, keisarillisen dynastian esivanhemmalle. Sen päärakennus (honden) on kohotettu maanpinnan yläpuolelle ja sen leveällä sivulla on portaat, jotka johtavat sisään. Kaksi pylvästä tukee katon harjaa, joka on molemmista päistä koristeltu yläpuolella leikkaavilla poikkipalkeilla. Kymmenen lyhyttä hirsiä lepää vaakasuorassa katon harjan poikki, ja koko rakennetta ympäröi kaiteitettu veranta. Vuosisatojen ajan 20 vuoden välein pyhäkön viereen on rakennettu uusi, ja sitä tarkasti jäljitellen jumaluudet siirtyvät vanhasta pyhäköstä uuteen. Niinpä "lyhytikäinen" arkkitehtuuri on tullut meidän päiviimme, jonka pääpiirteet ovat maahan kaivetut pilarit ja olkikatto.

Izumo Grand Shrine (Izumo Taisha) Shimanen prefektuurissa, kuten Isen pyhäkkö, jäljittää historiansa "myyttisiin aikoihin". Tämä temppeli, joka rakennettiin ajoittain uudelleen vuoteen 1744 asti, säilytti uskollisesti taishan perinteen, shinto-arkkitehtuurin tyylin, jonka juuret juontavat alkukantaiselle ajalle.

Temppelirakennukset ovat melkein vailla värejä ja koristeita. Kaikki näiden yksinkertaisten ja käytännöllisten rakennusten kauneus syntyy maalaamattomasta massiivipuusta.

Uskottiin, että jokaisella shintojumalalla ("kami") tulisi olla oma pyhäkkönsä. Esimerkiksi Osakan Sumiyoshi-pyhäkössä palvotaan kolmea merijumalautta, ja vastaavasti kullekin jumaluudelle on kolme identtistä pyhäkköä. Ne sijaitsevat peräkkäin ja muistuttavat kolmea laivaa avomerellä. Ja Kasuga-temppelissä Naran kaupungissa rakennettiin 4 identtistä pyhäkköä vierekkäin.

Tärkeä osa shintolaista uskonnollista arkkitehtuuria on pyhäkön portti, torii.

Buddhalaisuuden saapuminen Japaniin vaikutti shintolaisuuteen, ja buddhalaisten temppelien arkkitehtuuri vaikutti shintolaisten pyhäkköjen arkkitehtuuriin. Rakennuksia alettiin maalata sinisellä, punaisella ja muilla kirkkailla väreillä, käytettiin metallista ja puusta veistettyjä koristeita, pyhäkön päärakennukseen alettiin kiinnittää katettuja tiloja palvojille ja muita. kodinhoitohuoneita. Itsukushiman pyhäkkö rakennettiin sisäsaarelle Japanin meri lähellä Hiroshiman kaupunkia. Nousuveden aikana se näyttää kelluvan veden pinnalla. Päärakennukset eivät ole yhdistetty yhdeksi kokonaisuudeksi, vaan myös venelaituri, Noh-teatterin esityslava ja muut rakennukset.

Huolellisesti asetetut valtavat kivipalikat hautausmäkien sisään osoittavat, että muinaisessa Japanissa oli korkea kivirakennustekniikka. Japanilainen arkkitehtuuri käytti kuitenkin alusta alkaen eurooppalaisen rakennuskulttuurin omaksumiseen Meiji-kaudella yksinomaan puuta rakennusmateriaalina.

Puun käyttö päärakennusmateriaalina määräytyi useista syistä. Japani on tänäkin päivänä yksi maailman tiheimmin metsäisistä maista, ja aiemmin metsiä oli vielä enemmän. Materiaalien hankinta ja kiven rakentaminen vaati paljon enemmän työtä kuin puun käyttö. Rakennusmateriaalin valintaan vaikutti myös ilmasto: pitkät kuumat ja kosteat kesät sekä melko lyhyet ja kuivat talvet. Kuumuuden kestävyyden helpottamiseksi huoneet tehtiin valoisiksi ja avaraiksi, lattia nostettiin maanpinnan yläpuolelle ja katto, jossa oli pitkät ulkonemat, jotka suojasivat auringolta ja toistuvilta sateilta. Muuraus ei mahdollistanut tilojen luonnollista ilmanvaihtoa. Puu lämpenee vähemmän lämmöstä kesällä ja jäähtyy vähemmän talvella, imee kosteutta paremmin ja, mikä on olennaista, sietää paremmin joka päivä tapahtuvia maanjäristyshäiriöitä. Japanin saaret. Tärkeää oli myös se, että puutalo voitiin purkaa ja koota uuteen paikkaan, mikä on erittäin vaikeaa kivitaloon verrattuna.

Lähes kaikki japanilaiset rakennukset ovat yhdistelmiä suorakaiteen muotoisista elementeistä. Ympyrät näkyvät vain kaksikerroksisten pagodien rakenteiden yläosassa. Siten kaikki rakennukset ovat aksiaalisymmetristen tukipalkkirakenteiden yhdistelmiä. Rakennusten rakentamisessa diagonaaleja ei käytännössä käytetty jäykkyyden antamiseen, tämä kompensoitiin käyttämällä kestävää puuta - sypressiä, setriä.

Issen pyhäköistä lähtien japanilaista arkkitehtuuria on hallinnut suuntaus kohti horisontaalista tilan kehitystä. Tätä tehostivat entisestään rakennusten ominaiset katot. Tiilikatot leveillä ulkonemilla ovat kiinalaisen arkkitehtuurin tunnusmerkki. Kiinalaista arkkitehtuuria Japanissa käytettiin pääasiassa buddhalaisten luostarien ja temppelien rakentamiseen, jotka ovat Japanin uskonnollisen arkkitehtuurin tärkein osa. Esimerkki tästä on 800-luvun alussa rakennettu. Horyuji-buddhalainen temppeli on maailman vanhin säilynyt puuarkkitehtuurin muistomerkki. Mutta jopa siinä on japanilainen maku. Toisin kuin kiinalaiselle arkkitehtuurille tyypilliset voimakkaasti kaarevat ylöspäin suuntautuvat reunalistat, Horyujin laskeutuvat kattolinjat ovat niin kauniisti kaarevia, että ne näyttävät melkein vaakasuorilta. Jatkossa karniisin leveyttä lisättiin entisestään. Siten kiinalaisen arkkitehtuurin laajan lainaamisen myötä vaakasuuntaisuuden korostaminen loi japanilaiseen arkkitehtuuriin alkuperäisen ja ainutlaatuisen ilmeen.

8-luvulla Buddhalaisen luostarin rakennuskompleksiin kuului 7 päärakennusta: pagodi, pääsali, saarnasali, kellotorni, sutra-varasto, makuuhuone ja ruokasali. Temppelikomplekseissa suorakaiteen muotoista sisäaluetta ympäröi katettu käytävä, johon tehtiin portti. Koko luostarialuetta ympäröivät ulommat saviseinät, joiden molemmilla puolilla oli portit. Portit nimettiin sen suunnan mukaan, johon ne osoittivat. Tärkein niistä oli Nandaimon, Suuri Eteläportti. Sisäporttia - Tumonia - pidettiin temppelin kolmanneksi tärkeimpänä rakennuksena pääsalin ja pagodin jälkeen. Yleisin tyyppi oli kaksikerroksinen portti. Asuka- ja Nara-aikoina pyhän palvontakohteen sisältävää pääsalia kutsuttiin kondoksi (kirjaimellisesti kultaiseksi saliksi), mutta jo Heianin aikakaudella sitä alettiin kutsua hondoksi - pääsaliksi. Saarnasali oli paikka, johon munkit kokoontuivat vastaanottamaan ohjeita, opiskelemaan ja osallistumaan rituaaleihin, se oli yleensä muinaisten luostarien suurin rakennus. Horyujin ja Toshodaijin temppeleissä olevat salit ovat säilyneet meidän päiviimme asti.

Kun buddhalaisuus tuli Japaniin, pyhät esineet olivat tärkeimpiä palvontakohteita, joten pagodi, jossa ne sijaitsi, oli luostarin keskellä. Asuka-derassa (sen rakentaminen aloitettiin vuonna 588) pagodi oli keskellä, ja sitä ympäröivät kolmelta sivulta pääsalit. Shitennoji-temppelissä (noin 593) yksi pääsali sijaitsi pagodin takana. Tämä viittaa siihen, että pagodia pidettiin tärkeimpänä rakenteena. Kuitenkin jo Kawaraderan luostarissa (7-luvun puoliväli) ja Horyujin luostarissa (7-luvulla) pagodi siirrettiin keskustasta. Yakushijin luostarissa (700-luvun lopulla) keskusrakennus on pääsali, ja kahdesta pagodista on tullut koriste-elementtejä monimutkainen. Liittyy VIII vuosisadalle. Todaijin ja Daianjin temppeleissä on myös kaksi pagodia, mutta ne on jo rakennettu sisäisen aidan taakse, kuten Kofukujin ja Toshodaijin temppelien ainoat pagodit.

Jo nyt muinaisten buddhalaisten temppelien mittakaava hämmästyttää vierailijansa. Naran Todaiji-temppelin Daibutsu (Suuri Buddha-patsas) -sali, joka valmistui 700-luvulla, on maailman suurin puurakennus.

Japanilaisen arkkitehtuurin piirteet (horisontaalisuuden periaate, arkkitehtuurin ja rakennusten sisustuksen fuusio) ilmenivät täydellisimmillään asuinrakennuksissa - sekä aatelistoille rakennetuissa että tavallisten ihmisten asunnoissa.

Japanilaisessa perinteisessä asuinrakennusarkkitehtuurissa on kaksi päätyyliä: shinden ja shoin.

Ensimmäinen sai nimensä kartanon keskusrakennuksesta - shindenin pääsalista (kirjaimellisesti - makuusali).

Heianin (Kyon) pääkaupungin (nykyaikainen Kioto) kehittämistä koskevan lain mukaisesti kartano sijoittui neliömäisellä alueella noin 120 metriä ja sitä ympäröi matala puurivi. kiinteistöjä isompi koko vastaavasti ne rakennettiin 2 tai 4 kertaa vähimmäismäärää suuremmalle alueelle. Tyypillisellä tilalla oli rakennuksessa aksiaalinen symmetria, keskellä oli pääsali, josta oli kulku etelään. Hallin katto peitettiin sypressin kuorella ja ripustettiin eteläpuolelle maisemapuutarhasta saliin johtavien portaiden yläpuolelle. Huolellisesti suunniteltuun puutarhaan kuului yleensä lampi, jonka saaria yhdistävät sillat. Itä-, länsi- ja pohjoispuolelta pääsalin yhteyteen liittyivät paviljongit ja laajennukset. Jokainen paviljonki yhdistettiin päähalliin tai muihin ulkorakennuksiin suljetuilla tai avoimilla käytävillä. Puutarhassa pidettiin erilaisia seremonioita, jotka miehittivät koko kartanon eteläosan. Lammelle rakennettiin paaluille avoin musiikkiesityksiin tarkoitettu paviljonki, joka yhdistettiin useiden käytävien kautta päärakennukseen.

Pääsali koostui sisähuoneesta, jota ympäröi neljältä puolelta pylväsrivi. Hallia voitaisiin laajentaa yhdeltä tai useammalta sivulta lisäämällä ylimääräinen sarakerivi. Katon ulokkeiden alla oli veranta. Ovet tehtiin molemmille puolille ja ulompien pylväiden väliset raot suljettiin ristikkopaneeleilla, jotka oli saranoitu päälle. Pientä nukkumis- ja säilytystilaa lukuun ottamatta sisätiloissa ei ollut käytännössä jakoa. Lattia peitettiin laudoilla, sille laitettiin tatameja (paksuja olkimattoja) ja tyynyjä istumiseen ja nukkumiseen, ja yksityisyys varmistettiin asentamalla taittoseinäkkeet ja verhot, lisäksi kiinnityspalkkiin ripustettiin bambuseinäkkeet. seinäpaneelien saranat.

Ainoa esimerkki tällaisesta rakennuksesta, joka on säilynyt tähän päivään, on Gosho (Kiotossa sijaitseva keisarillinen palatsi), joka on toiminut kotina useille keisarien sukupolville.

Toinen tärkeä asuinarkkitehtuurin tyyli on shoin (kirjaimellisesti kirjasto tai studio), joka syntyi zen-buddhalaisuuden vaikutuksesta. Joten zen-lahkon luostareissa apottin kammioita kutsuttiin. Tämä tyyli kehitettiin Kamakura- ja Muromachi-kausien aikana klassisen Shindenin pohjalta, ja Azuchi-Momoyama- ja Edo-kausien aikana sitä käytettiin laajalti sekä luostarien olohuoneissa ja asuintiloissa että sotilaaatelisten kodeissa. Tähän asti se on toiminut mallina perinteisestä asuinrakennuksesta.

Useita kerroksia sisältäviä rakennuksia ilmestyi - Kinkakuji (kultainen paviljonki) ja Ginkakuji (hopeapaviljonki) Kiotossa, syntyi kuivien maisemapuutarhojen taide, jossa hiekkaa, kiviä ja pensaita käytettiin veden ja vuorten symboleina.

Varhaisin säilynyt esimerkki shoinista on Togudo-halli Ginkakujissa Kiotossa. Myöhäinen shoin-design, esimerkkinä Onjoji-temppelin Kojoin Hallin olohuoneessa, sisältää liukuovet (mairado), joissa kunkin oven takana on shoji (paperilla vuoratut liukunäytöt), tatamipäällysteiset lattiat ja huoneiden jako erillisiin osiin. käyttämällä neliömäisiä tukia, seiniä ja liukulevyjä (fusuma). Kaikki lueteltuja ominaisuuksia olivat innovaatio, eikä niitä käytetty shinden-tyyliin.

Kojoin-halli sisältää 4 muuta shoinille ominaista komponenttia. Näitä ovat niche (tokonoma) huoneen takaseinässä, porrastettu hylly (chigaidana), joka kehystää kapeaa, sisäänrakennettu kaappipöytä (shoin) ja koristeovet (chodaigamae) verannan vastapäätä olevassa seinässä. Monissa shoin-huoneissa nämä 4 sisustuselementtiä olivat siinä aulan osassa, jossa lattiaa oli hieman korotettu.

Tilojen solurakennetta käytettiin laajalti, jossa pienin tilayksikkö, josta tuli arkkitehdin erityisten luovien ponnistelujen kohde, oli chashitsu - teeseremonian huone, joka muuttui täydelliseksi ilmaisuksi japanilaista estetiikkaa.

Teehuoneiden idea vaikutti palatsien arkkitehtuuriin, joka ilmaistiin sukiya-tyylillä. Näyttävä esimerkki Tätä tyyliä edustaa Katsura Rikyun keisarillinen palatsi Kiotossa.

Shoin-tyyli saavutti huippunsa Edo-kauden alussa, ja eniten erinomainen esimerkki tällainen arkkitehtuuri on Ninomaru-palatsi Nijon linnassa Kiotossa (1600-luvun alku).

Tärkeä näkökohta perinteisessä japanilaisessa arkkitehtuurissa on talon ja ympäröivän tilan, erityisesti puutarhan, välinen suhde. Japanilaiset eivät pitäneet sisä- ja ulkotilaa kahtena erillisenä osana, vaan molemmat virtasivat toisiinsa. Toisin sanoen, ei ole rajaa, missä talon sisätila päättyy ja ulkopuoli alkaa. Tämän konseptin konkreettinen ilmaus on perinteisen japanilaisen talon (engawa) veranta. Se toimii kulkutilana matkalla talosta puutarhaan. Sen rooli näkyy selvästi käytetyissä rakennemateriaaleissa: sisätiloissa on olkimatoilla (tatamilla) peitetty lattia, ulkona - puutarhan maa ja kivet ja polut, ja veranta on tehty puisista, karkeasti käsitellyistä palkkeista, jotka ovat ikään kuin välimateriaali pehmeiden olkimattojen ja kovien leikkaamattomien kivien välissä puutarhassa.

Suurin osa Japanin linnoista rakennettiin 1500-luvulla, feodaalien välisten sotien aikana. Ja vaikka ne rakennettiin sotilastukikohtiksi, rauhan aikana linnat olivat perusta lukuisten kaupunkien muodostumiselle. Vallan symbolina linnaa ei varustettu vain tornityyppisellä päärakennuksella, vaan siitä tuli myös todellinen taiteen keskus. Arkkitehtuuri, kuvanveisto, käsityöt, maalaus ja puutarhanhoito muodostivat esteettisesti yhden kokonaisuuden. Linna menetti siten usein sotilaallisen luonteensa ja siitä tuli eräänlainen poliittinen ja henkinen keskus.

Ei-hallitsevien luokkien perinteisiä asuntoja kutsutaan yhteisesti minkaiksi. Yleensä ne olivat melko yksinkertaisia, ja niitä rakennettiin 1800-luvun loppuun asti, jolloin japanilainen arkkitehtuuri ei ollut länsimaisen vaikutuksen alainen. Minka sisään maaseutualueilla niitä kutsuttiin nokaksi, kalastajien kylissä - gyoka ja kaupungeissa - matiya.

Suunnittelussa käytettiin pääasiassa puuta - rungon tukipilareihin ja palkkeihin sekä seiniin, lattiaan, kattoon ja kattoon. Pylväiden väliin seinät muodostivat bambusta tehdyt ristikot, jotka oli kiinnitetty kalkilla. Katolla käytettiin myös kalkkia, joka sitten peitettiin ruoholla. Oljesta valmistettiin kovia ohuita mushiro-mattoja ja kestävämpiä tatamimattoja, jotka asetettiin lattialle. Kiveä käytettiin vain perustukseen pylväiden alla, eikä sitä käytetty seinissä.

Satamakaupunkien eristäytymisajan päätyttyä alkoi muodostua länsikortteleita, joihin rakennettiin ulkomaalaisille tuttuja rakennuksia. Myös venäläiset rakennukset Japanin maaperällä kuuluvat tähän ajanjaksoon.

Meiji-restauroinnin myötä vuonna 1868, kun Japani astui modernisoinnin polulle, uusi rakenneteknologiat jotka käyttivät tiiliä ja kiveä. Uusi tyyli tunnettiin laajalti koko maassa rakennustyylinä valtion yrityksiä ja instituutiot. Länsimaisen muotoilun tyyliset toimistorakennukset ja asunnot nousivat erityisen suosituiksi. Monet yhdysvaltalaiset ja eurooppalaiset arkkitehdit työskentelivät Japanissa. Vuonna 1879 kokonainen arkkitehtien galaksi valmistui Tokion teknillisestä korkeakoulusta, joka sitten alkoi toimia johtavassa roolissa maan rakentamisessa.

Tunnetuimpia länsimaisia rakennuksia ovat arkkitehti Tatsuno Kingon suunnittelema Japanin keskuspankki ja Tokion asema sekä arkkitehti Katayama Tokuman Akasakan keisarillinen palatsi.

Perinteisin menetelmin rakennetut kivi- ja tiilitalot eivät kuitenkaan selvinneet vuoden 1923 maanjäristyksestä, joka tuhosi Tokion ja sitä ympäröivän alueen. Maanjäristyskestävien rakennusten rakentamismenetelmien kehittämisessä saavutettu edistys mahdollisti teräsbetonirakenteiden ilmestymisen Japanin kaupunkeihin suunnilleen samaan aikaan kuin Länsi-Euroopassa.

Toisen maailmansodan jälkeen vakavista häiriöistä toipuva Japani siirtyi kiihtyneen talouskasvun ajanjaksoon, jolloin Japanin teräs- ja betonitekniikan arkkitehtuuri saavutti yhden maailman korkeimmista.

Merkittävä edistys japanilaisessa arkkitehtuurissa tuli kaikille näkyville vuonna 1964 kesän aikana olympialaiset Tokiossa. Siihen mennessä oli rakennettu Tange Kenzon suunnittelema urheilutilojen kompleksi. Olympiastadionin rakennuksessa on alkuperäinen kaareva katto, joka herättää henkiin japanilaisia perinteitä.

Tange 60-luvun lopulta lähtien. luo useita rakennus- ja kompleksiprojekteja, joissa hän kehittää johdonmukaisesti ajatusta "tila-arkkitehtuurista" vertaamalla rakennuksia ja komplekseja kasvavaan puuhun. Nyt joustavasta tilarakenteesta on tullut lähes pakollinen ominaisuus Japanissa rakennettavissa rakennuksissa.

Tokion länsiosassa sijaitsevasta pilvenpiirtäjien kompleksista on tullut Japanin taloudellisen voiman symboli. Vuonna 1991 Shinjukun kaupunginosassa rakennettiin Tange-projektin mukaan Tokion korkein rakennus, Tokion kunta - 243 metriä. Tämä rakennus kahdella 48-kerroksisella tornilla muistuttaa eurooppalaista goottilaista katedraalia.

Ando Tadaon mallit ovat täynnä kansallisia perinteitä. Hänen rakentamissaan rakennuksissa on aina harkittu pääsy luonnonvaloon ja luontoon, minkä ansiosta niiden asukkaat voivat nauttia unohtumattomista kuvista seuraamalla esimerkiksi vuodenaikojen vaihtelua.

Kiyonori Kikutaken, Kurokawa Kishon, Maki Fumihikon, Isozaki Aratan ja muiden arkkitehtien toiminta sai myös maailmanlaajuista mainetta.

Tämä artikkeli on omistettu maan perinteisen arkkitehtuurin piirteisiin nouseva aurinko. Materiaalista voi olla hyötyä luotaessa esitystä tai essee aiheesta "Japanilainen arkkitehtuuri".

Muinaisen Japanin arkkitehtuuri

Epätavallinen japanilainen arkkitehtuuri ominaista puurakennukset, joissa on raskaat katot ja melko kevyet seinät. Koska Japanissa on lämmintä ja sataa usein runsaasti, tämä ei ole yllättävää. Lisäksi paikalliset rakentajat ovat aina ottaneet huomioon vapinavaaran.

Muinaisista japanilaisista rakennuksista, jotka ovat tulleet aikamme, tunnetuimmat ovat Isen ja Izumon shintoluostarit. Ne on valmistettu puusta, niissä on litteät harjakatot, jotka ulottuvat voimakkaasti rakennuksen alueen ulkopuolelle ja peittävät luotettavasti sateelta. Izumo-pyhäkkö on erittäin suuri, se nousee 24 metriin.

Izumo kuva

Buddhalaisuuden maahantulo heijastui paikallisen arkkitehtuurin dynamiikkaan.

Yksi tärkeimmistä teknisistä innovaatioista on kiviperustuksen rakentaminen. Vanhimmat shintorakennukset kiinnitettiin maahan kaivettuihin paaluihin, paino jakautui niihin, mikä rajoitti suuresti rakennuksen pinta-alaa ja korkeutta. Asuka-ajalle (7. vuosisata) on ominaista kaarevien kattojen, joiden kulmat on hieman kohotettu, lisääntyminen, kuten voimme nähdä Japanin perinteisissä temppeleissä ja pagodeissa. Luostarien rakentamista varten kehitetään erityistä temppelikompleksien suunnittelua.

Perinteinen japanilainen arkkitehtuuri

Riippumatta siitä, minkä tyyppinen temppeli - buddhalainen, shintolainen - se on kokonainen uskonnollisten rakennusten kokonaisuus, eikä erillinen rakennus, aivan kuten vanhat venäläiset luostarit. Perinteinen japanilainen temppeli sisälsi alun perin 7 rakennusta:

Alueen aidan portti (samon),
Golden, hän on päätemppeli (huoneisto),
Saarnaamisen temppeli (kodo),
Torni kelloilla tai rummuilla (harmaa tai koro),
Treasury - sakristin (shosoin) analogi,
Kirjavarasto (kyozo),
Pagodi, jossa on monia tasoja.

Japanilaiset uskovat, että maisema ja arkkitehtuuri sopivat hyvin yhteen vain, kun molemmat on valmistettu samasta materiaalista. Siksi japanilainen luostari, joka yhdistää ympäröivään maisemaan, on ikään kuin sen ihmisen valmistama jatko. Temppelin pihoilla on paikka pohdiskelulle ja meditaatiolle, kivipuutarha, joka osittain toistaa temppelin ympärillä olevaa maisemaa, paikallista luontoa sekä yleistä käsitystä universumista kokonaisuutena.

Keskiaikaisen Japanin arkkitehtuuri

1. vuosituhannen toinen puolisko jKr. e. upea esimerkki tämän ajan arkkitehtonisista nautinnoista - japanilaisen arkkitehtuurin mestariteos Todaiji-temppeli, rakennettu vuosina 743-752. Tämä puinen kompleksi on maailman suurin.

Todaiji kuva

Japanista on harvinaista löytää massiivisia, raskaita rakenteita, vaikka se on puurakenteiden maa. Melkein aina löytyy joitain kevyitä siroja elementtejä, jotka pyrkivät ylöspäin ja tasapainottavat rakennetta. Joten sellaisena yksityiskohtana Phoenix on asennettu Golden Pavilionin katolle.

Pagodeissa on yleensä jatkoja rakennuksen rungon keskipylväälle - tornille.

Riippuen alueesta, jonne buddhalainen temppeli rakennettiin - vuorelle tai tasangolle - sen kompleksit vaihtelivat layoutltaan. Jos temppeli sijoitettiin tasangolle, rakennukset järjestettiin symmetrisesti. Niille rakenteille, jotka sijaitsevat vuoristossa, rakennusten symmetria on melkein mahdotonta, joten rakentajien oli joka kerta pakko etsiä sopivin sijainti jokaiselle temppelin elementille.

Keskiaikaisessa Japanissa 1200-luvulla levisi laajasti zen-lahkon harjoittama buddhalaisuus sekä "kara-e" eli kiinalainen visio arkkitehtuurista yhdistettynä siihen. Zen-temppelikompleksi koostui perinteisesti kahdesta parista portteja (pää- ja myöhemmät), jotka kulkivat portista katetun gallerian molemmin puolin, sekä kahdesta harmonisesti sijaitsevasta temppelistä, joita pidettiin tärkeimpänä: jumaluuden talo, jossa Buddhan patsas sijaitsi sekä rukousrakennus.

Kinkakuji (kultainen paviljonki) on yksi silmiinpistävimmistä ilmenemismuodoista kulttuuriperintö 1300-luvun lopun maallinen arkkitehtuuri. Sen pystytti keisari Yoshimitsu vuonna 1397.

Golden Pavilion Kinkakuji kuva

Zen-arkkitehtuuri saavutti huippunsa 1300-luvulla. Japanin sodat ja epävakaa politiikka loivat niin sanotun linnaarkkitehtuurin, joka saavutti huippunsa vuosina 1596-1616. Siitä lähtien kiveä on käytetty laajalti linnojen rakentamisessa, joten rakennuksen odotettiin olevan olemassa vuosisatoja.

Linnan keskiosan miehitti tenshu - tavallinen torni, aluksi ainoa, sitten niitä alettiin rakentaa useita. Okayaman ja Nagoyan linnakompleksit olivat valtavia mittoja, jotka valitettavasti tuhoutuivat 1900-luvulla.

Uudelleen luotu Okayama

Teehuoneet ovat erottuva esimerkki nousevan auringon maan perinteisestä arkkitehtuurista. Teeseremonian uskotaan olevan mahdollisimman yksinkertainen, ilman röyhelöitä, koska se heijastaa sovintoa ja askeettisuutta. Teehuoneet hämmästyttävät monipuolisuudellaan - tavallisesta mökistä taitavasti koristeltuihin laatikoihin - kaikkiaan yli sata lajiketta.

Paras japanilainen arkkitehtuurivideo

Video sarjasta "Maailman arkkitehtuurin kauneimmat monumentit" kertoo Kioton tunnetuimmasta temppelistä - Kinkakujista eli Kultaisesta paviljongista. Tätä rakennusta kutsutaan nimellä, koska sen ulkosivut on verhoiltu kultalevyillä. Temppeli pystytettiin suuren kenraalin Yoshimitsun asuinpaikaksi.

Artikkelin genre - Japanin kulttuuri

Shintolaisuus (kirjaimellisesti - jumalien tie) oli muinaisen Japanin perinteinen uskonto ennen 600-lukua. Buddhalaisuus tuli maahan. Shintolaisuuden jumalanpalvelukset pidettiin alun perin kauniissa ja majesteettisissa paikoissa, joita rajasivat kivikumpet tai muut luonnonrajat. Myöhemmin luonnonmateriaaleja - pääasiassa puuta runkoon ja ruohoa kattoon - käytettiin yksinkertaisten arkkitehtonisten muotojen, kuten porttien tai toriien ja pienten temppelien rakentamisessa.

Shinto-pyhäköt korotetuilla lattioilla ja harjakatoilla (mallinattiin maatalouden navetta) sitoivat uskonnon japanilaiseen maisemaan, shinto oli kansanuskonto eikä tuottanut merkittäviä arkkitehtonisia rakenteita. Tilan järjestäminen, luonnonmateriaalien huolellinen käyttö hartauspaikkojen luomiseksi toi erityistä henkeä uskonnolliseen palvelukseen. Paikan valmistelulla oli yhtä tärkeä rooli kuin itse palvelulla.

Portaat, jotka johtavat yhdelle ovelle lautaseinässä, johtavat maan yläpuolelle kohotettuun kappeliin. Kuistit kulkevat päähuoneen kehää pitkin. Yksi vapaasti seisova pilari kummassakin päässä tukee harjannetta.

Temppelirakennusten runko tehtiin japanilaisesta sypressistä. Pylväät kaivettiin suoraan maahan, toisin kuin varhaiset temppelit, joissa pylväät asetettiin kiviperustuksille.

Tärkein elementti ja yksi varhaisimmista shinto-pyhäkön arkkitehtonisista muodoista on torii-portti. Ne koostuivat kahdesta puupylväästä, jotka yleensä kaivettiin suoraan maahan ja jotka tukivat kahta vaakasuuntaista palkkia. Uskotaan, että tällainen laite antoi rukouksen kulkea torii-portin läpi.

Varhaisin shinto-pyhäkkö on Isessa. Temppelikompleksi Ise-naiku (sisätemppeli) pystytettiin Auringon jumalattaren kunniaksi.

Isessa sijaitseva temppeli on suorakaiteen muotoinen, ja siinä on harjakattoinen olkikatto. Katon harjan yli päissä risteävät kattotuolit - tiiget eroavat. Massiivista kattoa tukivat suoraan maahan kaivetut sypressipilarit.
Ise sijaitsee Honshun saaren kaakkoisosassa hämmästyttävän luonnonkauniilla alueella, jota on käytetty shintopalvonnassa vuosisatoja.

Issen kokonaisuus piti perinteen mukaan rakentaa kokonaan uudelleen kahdenkymmenen vuoden välein. Kaikki rakennukset ja aidat toistivat täsmälleen vanhoja. Uuden rakentamisen jälkeen vanha kompleksi tuhoutui.

Varhaisten shintolaisten pyhäkköjen avainelementti on puinen aita - tamagaki, joka koostuu pystypylväisiin kiinnitetyistä vaakasuorista laudoista.

buddhalaisia temppeleitä

Buddhalaisuus tuli Japaniin Koreasta ja Kiinasta 6. vuosisadalla, mikä johti uusien rituaalien ja uusien arkkitehtonisten muotojen syntymiseen. Arkkitehtuurin koristeellisuus lisääntyi dramaattisesti, pintoja alettiin koristella kaiverruksella, maalauksella, lakalla ja kullauksella. Esiin tuli yksityiskohtia, kuten taidokkaasti tehdyt konsolit soffiteihin (katon sisäpinta), olkikatot veistetyillä profiileilla ja koristellut pylväät. Japanin ensimmäinen buddhalainen temppeli rakennettiin Naran kaupungin lähelle. Vaikka shintotemppelirakennuksilla oli tiukasti määritellyt ääriviivat, varhaisilla buddhalaistemppeleillä ei ollut tiukkaa suunnitelmaa, vaikka niihin yleensä kuului kondo (pyhäkkö), pagodi sekä kado - opetussali, ulkorakennuksia.

Tärkeä osa japanilaisten buddhalaisten pyhäkköjen kattoa olivat konsolit - elementti, joka koristaa verannan valonheittimet ja tukee ulkonevia reunuksia. Konsolit olivat yleensä puisia ja runsaasti koristeltuja.

Pylväiden pohja ja sen yläosa sekä poikkipalkit osoittavat, kuinka rikkaasti temppelin sisustus oli koristeltu. Villieläinten motiiveja käytettiin kirjontakuvioista. Sisäpyhäkössä pylväiden ja palkkien yksityiskohdat kullattiin.

Tämä jäljennös esittää Yokohaman temppelikompleksin torit ja kaksi lehdossa sijaitsevan olkikattoisen pyhäkön sisäänkäyntiä osoittavia monumentteja. Tämä on hyvä esimerkki siitä, kuinka tärkeä ulkoavaruus oli pyhäkölle.

Horyujin pääpyhäkkö (kondo) on yksi maailman vanhimmista säilyneistä puurunkoisista rakennuksista. Huoneisto seisoo kivitasolla, jossa on portaat. Rakennuksen päällä on harjakatto. Myöhemmin ensimmäisen kerroksen ympärille lisättiin katettu galleria.

Pagodeissa oli yleensä kolmesta viiteen kerrosta, jotka kapenevat hieman kullakin tasolla luomaan tyypillisen profiilin porrastetuilla ulkonevilla katoilla. Korkeat rakennukset näillä saarilla, joilla maanjäristyksen uhka on aina olemassa, ne on valmistettu kevyistä ja joustavista puurakenteista.

Japanin buddhalaisen temppeliarkkitehtuurin kehityksessä on kolme vaihetta. Varhainen kausi tunnetaan "varhaishistoriallisena". Se on jaettu Asuka-, Nara- ja Heian-kausiin. Keskiaikaisen Japanin (1100-luvulta lähtien) taiteessa Kamakura- ja Muromachi-kaudet erottuvat. 1500-1800-luvuilta Momoyama ja Edo kaudet. Jos shinto- ja varhaisbuddhalaistemppeleillä oli yksinkertainen ja selkeä muotoilu, niin myöhemmin buddhalainen arkkitehtuuri oli hyvin koristeellista eikä aina rakentavaa. Esimerkiksi XVII vuosisadan temppelin porttien ulokepäät. Nikkossa on veistetty lohikäärmeen päitä ja yksisarvisia yksinkertaisen ulkonevan elementin sijaan.

Veistyksellä on ollut tärkeä rooli buddhalaisessa arkkitehtuurissa. Kaiverretut puu- tai kivilyhdyt tai ishidoros asetettiin temppelin ulkoreunalle. Samoja lyhtyjä voisi käyttää yksityisissä puutarhoissa. Tämä kivimuistomerkki seisoi tuhansien muiden kanssa pyhässä lehdossa. Monumentit olivat noin 3-6 m korkeita ja koostuivat yksittäisistä kivistä lootuksen ja huipulla olevan kupolin muodossa.

Kello on olennainen osa buddhalaisia jumalanpalveluksia. Buddhalaisuus toi laulut, gongit, rummut ja kellot Japanin uskonnollisiin rituaaleihin.

Viisikerroksinen pagodi päättyy kapeaan pylvääseen, joka lisää sen korkeutta entisestään ja toistaa ympäröiviä puita. Pagodia ja muita rakennuksia ympäröi monimutkaisesti veistetyistä puupaneeleista koostuva muuri ja kivijalka.

1100-luvulta lähtien kondoista tuli temppeleitä, joissa he rukoilivat, joten sisätilaa laajennettiin palvelijoiden majoittumiseksi. Tämä piirros, harvoin nähty temppelin sisustuksen kuvaus, osoittaa sen mittakaavan. Katto lepää poikkipalkkien rungolla, jotka on yhdistetty koristeellisilla liitoksilla.

Taitavasti tehdyt portit, jotka muistuttavat temppeleitä, ikään kuin vartioivat buddhalaisia pyhäkköjä. Tässä näkyy Kiotossa sijaitsevan Nishi Honganjin luostarin temppelin itäportti. Pilarit, katto ja portit on sisustettu taidokkaasti, mikä viittaa temppelin rikkauteen ja tärkeyteen.

Nikkon temppelin portti on vahvasti katettu, koristeltu lohikäärmeitä kuvaavilla kaiverruksilla, pilviä, lakkausta ja maalattuja reliefejä. Tämä puhui shogun-perheen asemasta, joka määräsi tämän temppelin rakentamisen.

Asuinrakennusten arkkitehtuuri

Ilmasto ja geologiset olosuhteet ovat vaikuttaneet asuinrakennusten arkkitehtuuriin Japanissa. Talot rakennettiin yleensä etelään päin, niissä oli ulkonevat reunalistat ja korkeat sisäpihojen seinät. Liukuikkunat ja väliseinät mahdollistivat merituulen täyden hyödyn. Yksikerroksiset puurakennukset kestivät jatkuvia maanjäristyksiä. Talot, jotka eurooppalaisten arkkitehtien mukaan olivat kolme vuosisataa vanhoja, olivat hyvin samanlaisia kuin uusia taloja. Tämä osoittaa, kuinka tärkeä perinne on rakentamisessa Japanissa.

Sekä asuinrakennuksen että temppelin yleisin kattomuoto oli harjakatto. Luistelu suoritettiin eri tavalla jokaisella paikkakunnalla. Kuvassa Tokion lähellä sijaitseva kauppiastalo, jonka alla on ylimääräinen pääty, jonka alla on kolmiomainen ikkuna.

Tärkeä osa japanilaisessa talossa on katettu portico tai veranta. Lyhyt lisäkatto eli hisashi työntyy usein esiin pääkaton räystään alta. Se on valmistettu leveistä ohuista laudoista, joita tukevat tolpat tai konsolit.
Aivan kuten shinto-pyhäkön ja buddhalaisten temppelien sisäänkäynti on koristeltu porteilla, niin perinteisessä japanilaisessa talossa on veranta tai eteinen, joka merkitsee sisäänkäyntiä rakennukseen. Shoji (liikkuvat näytöt) erottaa aulan sisustuksesta.

Perinteisissä japanilaisissa taloissa ikkunoiden sisään ei ole tehty lasia, vaan himmeää valoa päästävää huurrepaperia. Ne on sidottu puuhun tai bambuun. Sisäseinäkkeet (ylävasemmalla) on koristeltu hienosti ohuilla puukaistaleilla.

Perinteinen japanilainen koti koostuu toisiinsa yhdistetyistä huoneista, jotka on erotettu toisistaan liukunäytöillä ja pienillä käytävillä. Huoneet eivät ole täynnä huonekaluja, mikä viittaa joustavaan järjestelmään huoneiden jakamiseen käyttötarkoituksen mukaan.

Asuinkaupungin talot XIX vuosisadalta. vaihteli rivistä pieniä asuntoja yhteisen olkikaton alla, erillisillä uloskäynneillä, runsaisiin taloihin, joissa on taidokas katto ja savupiippu, veranta ja leveä ikkuna kadulle.

Hallitus- ja liikerakennukset

700-luvulta lähtien Japanin kaupunkiarkkitehtuuri on saanut inspiraationsa kiinalaisesta kaupunkisuunnittelusta, erityisesti suunnittelun alalla. Sekä kiinalaisissa kaupungeissa, kuten Pekingissä, että Japanin kaupungeissa Kiotossa ja Narassa 700-luvulla. kadut risteytyivät suorassa kulmassa, keskellä oli keisarillinen palatsi, ja aatelisten talot, muut palatsit ja hallintorakennukset asettuivat symmetrisesti pohjoinen-etelä-akselilla. Vaikka temppelit ja asuinrakennukset olivat yksinkertaisia, hallitusrakennukset ja aristokratian talot erottuivat monumentaalisuudestaan. Taidokkaasti rakennetut linnat ja perinteiset kattomuodot hallitsivat maisemaa.

palatsin muuri

Palatsia ympäröivä monumentaalinen muuri laajenee pohjaa kohti. Hän puolustaa hyökkäyksiä. Joskus tehtiin myös vallihauta vedellä. Päätyseinä, jossa on karkeaa hiekkakiveä oleva sokkeli, on päällystetty keltaisella kipsillä, jossa on kolme yhdensuuntaista valkoista raitaa, jotka osoittavat, että palatsi kuuluu kuninkaallista alkuperää olevalle henkilölle.

Palatsi Tokiossa

1500-luvun lopusta lähtien pienille terasseille rakennetut rakennukset sopivat täydellisesti maisemaan. Tämä pieni palatsi Tokiossa on esimerkki tästä arkkitehtuurin ja maiseman välisestä vuorovaikutuksesta.

Tämän puusiltasarjan insinööriajatus on japanilainen vastaus toistuviin maanjäristyksiin. Kaarevat sillat, matalien rakennusten katot sulautuvat hyvin mäkiseen maastoon.

Keisarin tuomioistuin (XIX vuosisata)

Tämä portaat ja väliseinien puuttuminen salin ja keisarin huoneen välillä luovat juhlallisen vaikutelman.

teetehtaita

Tämä rakennuskompleksi on muodoltaan lähellä asuin- ja temppeliarkkitehtuuria, ja sen ulkonevat harjakatot lepäävät avoimilla konsolilla.
1500-luvulta lähtien teetaloja alettiin rakentaa perinteisen teenjuontirituaalin mukaan. Teehuone oli yleensä sisustettu maalaismaiseen tyyliin karkeilla viimeistelyillä. Kuvassa näkyy, kuinka ikkunaluukut ja syvät verannat mahdollistavat ympäröivän maiseman ihailun.

Se muistuttaa monella tapaa kiinalaista japanilaista arkkitehtuuria. Rakastettu myös täällä rakennusmateriaali siellä oli puu, ja rakennusperinteet pysyivät lähes muuttumattomina vuosisatojen ajan. Jo nyt, tekniikan kehityksestä ja ultramodernien kaupunkien rakentamisesta huolimatta, merkittävä osa niistä suosii kevyttä puutaloja. Lisäksi japanilainen estetiikka, joka muodostui keskiajalla tai jopa aikaisemmin, suuri vaikutus modernin eurooppalaisen muotoilun muodostumisesta.

Japanilaisissa rakennuksissa puuta ei aina edes maalattu. Puun pinnan oksat ja halkeamat leikattiin usein koristeellisiin yksityiskohtiin. Päärakennustyyppi, kuten Kiinassa, oli suorakaiteen muotoinen paviljonki, jota ympäröi galleria, katto, jonka kulmat olivat kaarevia.

Japanilaisen arkkitehtuurin ominainen piirre on enemmän kuin Kiinassa monikerroksisten pagodien leviäminen. Japanilainen arkkitehtuuri erottuu myös kiinalaisesta vähemmän monumentaalisuudesta. Rakenteet, jopa temppelit, ovat yleensä kooltaan pieniä. Väritettäessä käytetään yleensä yhtä tai kahta. kirkkaita värejä, harmonia luonnonmateriaalien vaaleiden tai tummien sävyjen kanssa. Rakennusten sijainti arkkitehtonisessa kompleksissa on pääsääntöisesti epäsymmetrinen.

Yleisestä konservatiivisuudesta huolimatta Japanilainen kulttuuri, tietyt muutokset arkkitehtonisissa muodoissa ovat havaittavissa täällä. Ensimmäiset pyhät rakennukset Japanissa olivat ruokakomeroja, jotka olivat talven riisiä. Suhtautuminen tällaisiin rakenteisiin ei ollut vain käytännöllinen, vaan uskonnollinen. Niitä pidettiin elämän varastona. Varastot laitettiin päälle korkeat pilarit jotta kosteus ei pilaa viljaa. Heidän edessään pidettiin vapaapäiviä sadonkorjuun kunniaksi. Aikakautemme ensimmäisinä vuosisatoina ilmestyivät ensimmäiset temppelit, jotka pystytettiin jumalien, maanviljelijöiden varajäsenten, kunniaksi. Näytteitä varten niitä hallitsivat muinaiset pyhät varastohuoneet. Japanin ilmasto ei ole suotuisa puurakennusten pitkäaikaiselle säilymiselle, mutta osa niistä muinaisia temppeleitä säilynyt aikamme tavan mukaan, mikä saattaa tuntua yllättävältä meistä. Japanilaiset purkivat temppelinsä kahdenkymmenen vuoden välein ja rakensivat täsmälleen samanlaisen, uudesta materiaalista. Ja niin koko ajan, kahden vuosituhannen ajan. Siksi aikakautemme voivat nähdä esimerkiksi Isen pyhäkön sellaisena kuin se on muinaisten rakentajien rakentama. Tämä temppeli on omistettu kahdelle jumaluudelle - auringon jumalatar Amaterasulle ja viljan suojelijalle Toyoukalle.

Isan sionistisen pyhäkön Nike-yhtyeen päärakennus. III - V vuosisadat.

Se on kokonaisuus hyvin yksinkertaisista suorakaiteen muotoisista rakennuksista, jotka sijaitsevat metsässä. Temppelialuetta ympäröi neljä samankeskistä aitaa. Niiden materiaalina on paikallisen sypressin kultainen puu.

Japanin arkkitehtuurin seuraava kehitysvaihe liittyy ensimmäisen pysyvän keisarillisen pääkaupungin rakentamiseen väliaikaisen asunnon sijaan. Pääkaupunki oli Nara. Hänen mukaansa nimettiin myös tietty ajanjakso japanilaisen kulttuurin kehityksessä, joka kattoi 7. - 8. vuosisadan toisen puoliskon. Buddhalaisuus leviää parhaillaan Japanissa. Mitä tulee arkkitehtuuriin, se on suuren Kiinan vaikutuksen alaisena. He jopa rakentavat suurenmoisia temppeleitä ja buddhalaisia luostareita, mikä ei ole ollenkaan ominaista japanilaisille kauneuskäsityksille. Vanhin säilyneistä japanilaisista buddhalaisista luostareista on Naran lähellä sijaitseva Horyujin luostari. Sen kompleksiin kuuluu useita punaisella lakalla maalattuja puisia paviljonkeja. Päärakennus on nimeltään Kondo tai Kultainen Hall. Sen päällä on kaksikerroksinen katto. Kompleksissa on myös pagodi, jonka korkeus on 32 metriä.

Horyujin luostarin kokonaisuus Naran lähellä. 7. vuosisadalla Yleinen muoto Keskustori

Kondo Horyujin luostarista. 7. vuosisadalla

Kondo Xopyujin luostarista. 7. vuosisadalla Osio ja suunnitelma

Pagoda Gojunoto ma. Horyuji Narassa. 607r. Yleisnäkymä ja suunnitelma

Nara-kauden suurin rakennus oli Tonaijin luostarin Daibutsudenin temppeli. Temppelin keskelle asennettiin kuusitoistametrinen istuvan Buddhan patsas. Luostarin sisäänkäynnille asennettiin kaksi pagodia, joiden korkeus on sata metriä.

Kuinka kaikki alkoi? Mikä erottaa modernin japanilaisen arkkitehtuurin? Mistä kansalliset arkkitehdit ovat nyt kiinnostuneita?

Anastasia Mikhalkina on taidehistorioitsija ja nykyarkkitehtuurin asiantuntija.

Japanin arkkitehtuurista puhuttaessa on ymmärrettävä perinteiden ja uusien teknologioiden yhdistelmä. Perinteellä tarkoitetaan uskonnollisten vakaumusten (buddhalaisuuden ja shintolaisuuden polku) noudattamista sekä perinteisten talojen (minka) rakentamisen perusteita. Uudet teknologiat eivät ole vain tieteen ja teknologian saavutuksia, vaan myös länsimaisen arkkitehtuurin vaikutus rakentamiseen Japanissa.

Tämä korostui erityisen voimakkaasti 1900-luvulla, kun maan löytämisen jälkeen vuonna 1868 eurooppalainen vaikutus kaikilla elämän aloilla Japanissa. Siellä vierailivat arkkitehdit kuten Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, jopa Walter Gropius vaikutti uuden arkkitehtuurin kehitykseen. Japanilaiset arkkitehdit alkoivat kuitenkin ajan myötä "hioa" eurooppalaisia rakentamisen periaatteita elämäntapansa ja elämäntapansa mukaisiksi, mikä on nyt havaittavissa modernit mukavuudet.

2000-luvun rakennuksissa japanilaiset arkkitehdit pyrkivät luomaan mukavia asuntoja. Edellytys tulee esineen kirjoitukseksi sitä ympäröivässä tilassa. Siksi toisaalta ihmisille, jotka eivät tunne tätä ominaisuutta, ympäröivät rakennukset, etenkin asuinalueilla, voivat tuntua tylsiltä tai oudolta (varastotalo tai monikulmiotalo). Tämä periaate tulee kuitenkin japanilaisten kunnioittavasta asenteesta henkilökohtaista tilaa kohtaan. Heille talo on erillinen maailma, jota kenenkään ei pitäisi nähdä. He eivät näe, he eivät kadehdi. Mutta asukkaat ovat paljon mukavampia ja kodikkaampia.

Mutta tämä on vain julkisivu, joka näyttää vaatimattomalta teräsbetonilaatikolta, kun taas arkkitehdit luovat koko linnan valosta, vapaasta tilasta, perinteisestä japanilaisesta puutarhasta. Mutta kysyt, missä? Itse asiassa tämä kysymys on erittäin hyödyllinen. Kun katsot talojen ulkoasua, huomaat, että tämän tai toisen kohteen pinta-ala on vain 30 tai 40 neliömetriä. m. Mutta tämä koskee vain kaupunkiarkkitehtuuria, maalaistalot ovat paljon tilavampia. Onko tämä normaalia Japanille ja kansalaisille? Todellakin se on. Japanilaiset ovat pitkään tottuneet tulemaan toimeen jopa useiden sukupolvien ajan pienessä 30x30 metrin tilassa. Tästä syntyy toinen suuntaus kohti taivaalle ulottuvien korkeiden rakennusten rakentamista. Jos ei leveässä, niin ylös.

Suuntauksen "pienten talojen" rakentamisessa paljasti arkkitehti Kenzo Kuma. Hän puhuu tästä haasteena, jonka japanilaiset arkkitehdit ottavat vastaan ja - talojen ja kunnallisten tilojen rakentamisen esimerkillä - osoittavat taitonsa. Rakentamisessa on tähän asti käytetty teräsbetonia ja luonnonpuuta, lasia ja vaneria.

Lisäksi haluan kiinnittää huomiota useisiin Tokioon pystytettyihin moderneihin rakennuksiin. Yksi näistä on arkkitehti Tomoyuki Itsumin talo Naka-Ikegami-kadulla (Naka-Ikegami, 2000). Ulkoa talo on huomaamaton, naapuritalojen tilaan kaiverrettu, se puristaa aukiolle. Se näyttää varastolta, mutta, kuten arkkitehti myöntää, tämä talo suunniteltiin asunnoksi, jossa on paljon säilytystiloja. Pinta-ala on 44 neliötä. m. Tilojen värimaailma on valkoiset huonekalut pienillä puulattialaastareilla, jotka visuaalisesti laajentavat tilaa. Pohjakerroksessa on autotalli, lastenhuone ja kylpyhuone.

Toinen kerros - keittiö-ruokailuhuone. Kolmas on makuuhuone. Koko talo on vuorattu kaapistoilla, tiloilla, joissa voi säilyttää leluja tai vaatteita. Täällä ei ole mitään ylimääräistä, tavarat eivät ole hajallaan, vaan pikemminkin poistetaan talon kaikissa mahdollisissa kulmissa. Tässä suhteessa se on erittäin toimiva. Toisessa kerroksessa, jossa keittiö ja ruokailutila sijaitsevat, kaikki kodinkoneet on rakennettu valkoisiin kaappeihin. Keittiö on jaettu vyöhykkeisiin - keittoalue ja ruokasali. Astiat säilytetään pöytäsaaressa, joka liikkuu erilleen ja muuttuu lisäpaikaksi ruoanlaittoon. Lattiassa on myös kaapit, joihin voit säilyttää isoja tavaroita. Makuuhuoneessa on vain sänky ja seinään rakennettu vaatekaappi. Kaappi on syvä, seuraa katon muotoa, se on suunniteltu sekä vaatteille että ruokailuvälineille. Mielenkiintoinen ratkaisu sisätilaan, kun arkkitehti pyrkii piilottamaan kaiken talon seiniin, mutta se on erittäin kätevä ja toimiva.

Toinen asuinrakennus on nimeltään Patio (Patio, 2011). Yaita and Associatesin suunnitteleman pääarkkitehdin ovat Hisaaki Yaita ja Naoko Yaita.

Suunnitelmassa - leveä ja pitkänomainen. Pinta-ala on 80 neliötä. m. Asiakkaan toive oli luoda talo, joka ei herätä huomiota ulkopuolelta ja olisi suljettu kaikilta, kun taas sisätilasta tuli perheen linnoitus, lepopaikka. Ja arkkitehdit herättivät sen henkiin. Ulkopuolelta talo on huomaamaton. Paitsi että alempi tilavuus sisäpihalla ja parkkipaikalla on jalusta ulkonevalle yläkerralle - toiselle kerrokselle. Se näyttää sieneltä. Ensimmäinen kerros lasketaan maan alle, sitten kerros sisäänkäyntiä ja autotallia varten ja sitten toinen kerros.

Ensimmäinen kerros on kammio - siellä on makuuhuoneet ja kylpyhuone. Siellä on myös patio. Kadun puolelta seinät on vuorattu metallilla ja pihasta katsottuna lasiliukurakenteita. Ensimmäisen ja toisen kerroksen välisessä kerroksessa on pieni teehuone japanilainen tyyli. Lattiat on peitetty tatamimatoilla, on tokomon-tila, jossa on rulla. Toisessa kerroksessa on olohuone-ruokailutila, jossa on keittiö.

Kerroksen ja kolmannen kerroksen välissä on pieni rako, jonka läpi valo ja raikas ilma kulkevat. Ylimmässä kerroksessa toisaalta - betoni, toisaalta - peitetty lasilla. Katto on myös lasia, minkä ansiosta luonnollinen auringonvalo tulee aina huoneeseen.

Toisen rakennuksen - Ako Housen (Aso House, 2005) Setagaya-kadulle - pystytti ryhmä Atelier Bow-Wow -arkkitehdit: Yoshiharu Tsukamoto ja Momoyo Kaijima.

yksityinen rakennus, kokonaisalue joka on vain 35,51 neliömetriä. m., kaiverrettu muiden talojen ja tien väliseen kulmaan. Pääasiallinen rakentamisessa käytetty materiaali on puu. Arkkitehdit päättivät suhtautua 3-kerroksiseen rakennukseen epätyypillisesti. Suunnitelma osoittaa, että huoneet muodostavat erilliset lohkot, jotka keräävät koko talon tilan yhdeksi kokonaisuudeksi, kuten Tetris-pelissä. Portaikko jaettiin osiin ja sijoitettiin seiniä pitkin sisäänkäynnistä kattoterassille. Siten se yhdistää talon kaikki viisi tasoa (kaikki seinät ovat kaarevia tai vinoja, jotkut huoneet ovat suunnitelmaltaan puolitoista kerrosta rakennuksesta). Pohjakerroksessa on autotalli, toimisto, kirjasto ja kylpyhuone. Toisessa kerroksessa on keittiö-ruokailutila. Kolmannessa kerroksessa - makuuhuone, mezzanine ja terassi. Sisustus on tehty minimalismin tyyliin. Leveät ikkunat pihalta lähes koko seinään laajentavat tilaa ja mahdollistavat luonnonvalon tunkeutumisen sekä avoimen kattoterassin. Puulattiat ja -kalusteet lisäävät viihtyisyyttä, ja ikkunan ulkopuolella rönsyilevistä puista on rauhallista ja lämpöä.

Kansallisten mestareiden päätehtävät asettivat itselleen, mitä uusia arkkitehtonisia muotoja luoda, miten ne sovitetaan ympäristöön kuinka tehdä siitä mahdollisimman hyödyllinen ja toimiva. Kansallinen arkkitehtuuri mahdollisti mukavuuden, tilan ja ilman mahtumisen noin 30 neliömetriin. m. Samaa mieltä, saavutus ei ole pieni. Uskotaan, että modernin Japanin arkkitehtuuri ei pysy paikallaan. Arkkitehdit turvautuvat jatkuvasti uusiin materiaaleihin, uusiin muotoihin, uusiin rakennustekniikoihin. On totta, että japanilainen moderni arkkitehtuuri hämmästyttää ja hämmästyttää edelleen, ja ulkomaiset arkkitehdit innostuvat siitä yhä enemmän ja omaksuvat kansallisten mestareiden trendejä, jotka ovat onnistuneet saavuttamaan talon luomisessa uudelle tasolle.