Ruski simbolizam

Simbolizam- trend u književnosti i umetnosti, koji se prvi put pojavio u Francuskoj u poslednjoj četvrtini 19. veka, a do kraja veka se proširio na većinu evropskih zemalja. No, nakon Francuske, upravo se u Rusiji simbolizam ostvaruje kao najobimniji, najznačajniji i originalni fenomen u kulturi. Mnogi predstavnici ruske simbolike donose nove u ovaj pravac, često nemaju ništa zajedničko sa svojim francuskim prethodnicima. Simbolizam postaje prvi značajan modernistički pokret u Rusiji; istovremeno sa pojavom simbolizma u Rusiji počinje Srebrno doba ruske književnosti; u ovoj eri, sve nove poetske škole i pojedinačne inovacije u književnosti su, barem djelomično, pod utjecajem simbolizma - čak i spolja neprijateljski trendovi (futuristi, "Kovačnica" itd.) u velikoj mjeri koriste simbolistički materijal i počinju negiranjem toga što simbolizam. Ali u ruskom simbolizmu nije bilo jedinstva pojmova, nije bilo jedinstvene škole, nije bilo jedinstvenog stila; čak ni među simbolikom bogatom originalima u Francuskoj nećete naći takvu raznolikost i to sličan prijatelj za druge primjere. Pored traženja novih književnih perspektiva u formi i temi, možda jedino što je ujedinilo ruske simboliste bilo je nepovjerenje u običnu riječ, želja da se izraze kroz alegorije i simbole. „Izrečena misao je laž“ - stih ruskog pesnika Fjodora Tjučeva, preteče ruskog simbolizma.

Osobine i prethodnici ruskog simbolizma

Ruski simbolizam je u početku imao u osnovi iste preduslove kao i zapadni simbolizam: „krizu pozitivnog pogleda na svet i morala“ (u Rusiji – u kontekstu krize populističke kulturna tradicija). Panestetizam postaje glavni princip ranih ruskih simbolista; estetizacija života i želja za razne forme zamjenska estetika logike i morala. "Ljepota će spasiti svijet" dobija novu pokrivenost. Ruski simbolizam, aktivno upijajući modernističku literaturu Zapada, nastoji da upije i uključi u svoj dijapazon tema i interesa sve pojave svjetske kulture, koje, prema ruskim simbolistima, zadovoljavaju principe "čiste", slobodne umjetnosti. Antika, renesansa, romantizam - doba u kojima V. Bryusov, D. Merezhkovsky, N. Minsky i drugi pronalaze umjetnike i pjesnike simbolizma. Sama umjetnost počinje se shvaćati kao akumulator i čuvar lijepog (čisto iskustvo i istinsko znanje). „Priroda stvara nedovršene nakaze – čarobnjaci poboljšavaju prirodu i daju životu lepo lice“ (K. Balmont) Ali u ruskoj književnosti 2. polovine 19. veka dominirala su određena načela, ako ne podređenosti, onda neophodne veze umetnosti sa tlo, sa narodom, državom itd. Stoga su prve publikacije ruskih simbolista, još neprilagođene ruskom duhu, naišle na više nego hladan prijem. Sljedeća generacija, donekle, nastavlja težak rad na tumačenjima „panestetizma“, ali on više ne dominira, miješajući se sa sve relevantnijim religijsko-filozofskim i mitotvornim traganjima.

Viši ruski simbolisti (1890-ih) u početku su naišli na kritiku i čitalačku publiku uglavnom na odbacivanje i ismijavanje. Kao najubedljivija i najoriginalnija pojava, ruski simbolizam se pokazao početkom dvadesetog veka, dolaskom nove generacije, interesovanjem za nacionalnost i rusku pesmu, sa osetljivijim i organičnijim pozivanjem na rusku književnu tradiciju.

Kroz glave svojih "učitelja", po mnogo čemu imitatora Zapada, mlađa generacija simbolista "otkriva" sve više novih domaćih prethodnika. Novo tumačenje u svetlu simbolike dobijaju mnoga dela A. Puškina („Prorok“, „Pesnik“ itd.), F. Tjučeva (pre svega „Silentium!“, koja je postala neka vrsta manifestacija ruskog simbolizma i dr.), Gogoljevi romani iz Sankt Peterburga; nasleđe F. Dostojevskog izgleda dublje, veće i simboličnije. Rani "predstavnik" simbolizma takođe je viđen kod K. N. Batjuškova (1787-1855), "ludog" za svoje savremenike.

Još nesumnjiviji prethodnici simbolizma su ruski pesnici 19. veka, bliski idejama „čiste poezije“, poput A. Feta, Ja. Polonskog, A. Maikova, E. Baratinskog. Tjutčev, koji je ukazao na put muzike i nijanse, simbola i sna, odveo je rusku poeziju, prema simbolističkoj kritici, udaljio se od apolonskih harmonija Puškinovog vremena. Ali upravo je taj put bio blizak mnogim ruskim simbolistima.

Konačno, nemoguće je zamisliti pogled na svijet mlađi simbolisti bez uticaja ličnosti Vladimira Solovjova. Sofiologija, katoličnost, ideal "cjelokupnog znanja", želja za sjedinjavanjem epistemologije sa etikom i estetikom, kult vječnog ženskog, Rusija i Zapad, mogućnosti religiozne modernizacije i izgledi crkvenog ujedinjenja su neki od najvažnijih. važne teme koje je razvila mlađa generacija simbolista u ranim godinama dvadesetog veka pod uticajem nasleđa Vladimira Solovjova.

ruski simbolisti

Senior Symbolists

Ruski simbolizam se izjašnjava u prvoj polovini 1890-ih. Kao polazište njegove priče obično se navodi nekoliko publikacija; prije svega, to su: "O uzrocima propadanja ...", književno-kritičko djelo D. Merežkovskog i almanasi "Ruski simbolisti", koje je o svom trošku izdao student Valerij Brjusov 1894. godine. Ova tri pamfleta (poslednja knjiga je objavljena 1895. godine) kreirala su dva autora (koji su često bili prevodioci u ovoj publikaciji): Valerij Brjusov (kao Glavni urednik i autor demonstracija i pod maskama nekoliko pseudonima) i njegov studentski prijatelj - A. L. Miropolsky.

Tako su Merežkovski i njegova supruga Zinaida Gipijus bili na početku simbolizma u Sankt Peterburgu, Valerij Brjusov - u Moskvi. Ali najradikalniji i istaknuti predstavnik rani simbolizam Sankt Peterburga postao je Aleksandar Dobroljubov, "dekadentni način života" u studentskih godina koja je poslužila za stvaranje jedne od najvažnijih biografskih legendi srebrnog doba.

Mit o Aleksandru Dobroljubovu, koji je počeo da se oblikuje već u rani period Razvoj ruskog simbolizma - ma kako se on nazivao, da li "đavolski" (Hansen-Lewe) ili "dekadentan" (I.P. Smirnov), - konačno je formiran početkom 20. veka, odnosno kada je sam Dobroljubov već napustio književnost i raskinuo sa svojim uobičajenim književnim i umjetničkim krugom... Naravno, nije samo Dobroljubov došao na ideju o inferiornosti književnog stvaralaštva u odnosu na život. Tako je, na primjer, Merezhkovsky, čije se ime također povezuje s pojavom simbolizma kao pravca, u svojoj autobiografiji priznao da je u mladosti „šetao selima, razgovarao sa seljacima“ i „namjeravao da diplomira na univerzitetu“ ići u narod”, da postanem seoski učitelj. Futuristički pjesnik Božidar je kasnije sanjao o odlasku na kraj svijeta, među divlje narode koje nije razmazila civilizacija. Ali samo je Dobroljubov (a nakon njega - pjesnik Leonid Semenov) uspio pokazati dosljednost i prevladati konvencionalnost kreativnosti. Druga strana mita je osećaj stalne, kako bi sada rekli, virtuelne prisutnosti preminulog pesnika u svakodnevnoj književnoj stvarnosti. U više puta citiranim memoarima G. Ivanova priča se kako su pisci, idući na tramvajsku stanicu da bi otišli u redakciju časopisa Hyperborea, sreli čovjeka u kačketu, u filcanim čizmama, u kaputu od ovčje kože. Njegovo pitanje: "Recite mi, gospodo, gdje se nalazi Apollo?" - uranja u šok i evocira sliku Aleksandra Dobroljubova.

„... Ovaj misteriozni, polulegendarni čovek“, piše G. Ivanov. „Prema glasinama, on luta negde po Rusiji - od Urala do Kavkaza, od Astrahana do St. Videli smo ga ili kako nam se činio u polumračnoj peterburškoj ulici<…>negdje, iz nekog razloga, lutajući - jako dugo, od početka devetstotih godina - u Rusiji<…>

Čudan i nesvakidašnji život: nešto od pesnika, nešto od Aljoše Karamazova, još mnogo različitih „nečega“, misteriozno pomešano u ovom čoveku, čiji je šarm, kažu, bio neodoljiv.

- Aleksandar Kobrinski Razgovor kroz mrtvi prostor

U Moskvi se „Ruski simbolisti“ objavljuju o sopstvenom trošku i nailaze na „hladan prijem“ kritičara; Peterburg je imao više sreće sa modernističkim izdanjima - već krajem veka tamo je delovao Severni glasnik, Svet umetnosti... Međutim, Dobroljubov i njegov prijatelj i kolega u gimnaziji V. V. Gipijus objavljuju i prve cikluse pjesama o svom trošku; doći u Moskvu i upoznati se sa Brjusovim. Brjusov nije imao visoko mišljenje o umetnosti Dobroljubovljeve versifikacije, ali je Aleksandrova ličnost ostavila snažan utisak na njega, što je ostavilo traga na njegovom buduća sudbina. Već u prvim godinama dvadesetog veka, kao urednik najznačajnije simbolističke izdavačke kuće Scorpio, koja se pojavila u Moskvi, Brjusov je objavio pesme Dobroljubova. Po sopstvenom, kasnijem, priznanju, u ranoj fazi svog rada, najveći uticaj Od svih svojih savremenika, Brjusov je preuzeo dužnost od Aleksandra Dobroljubova i Ivana Konevskog (mladog pesnika čiji je rad Brjusov veoma cenio; umro je u dvadeset četvrtoj godini života).

Fjodor Sologub (Fjodor Kuzmič Teternikov) stvorio je svoj poseban poetski svet i inovativnu prozu nezavisno od svih modernističkih grupa – odvojeno, ali tako da je to nemoguće ne primetiti. Roman "Teški snovi" napisao je Sologub još 1880-ih, prvi stihovi su označeni 1878. Do 1890-ih radio je kao učitelj u provinciji, od 1892. nastanio se u Sankt Peterburgu. Od 1890-ih u kući pisca okuplja se krug prijatelja, često okupljajući autore iz različitih gradova i zaraćenih izdanja. Već u dvadesetom veku Sologub je postao autor jednog od najpoznatijih ruskih romana ovog doba - Mali demon (1907), uvodeći strašnog učitelja Peredonova u krug ruskih književnih likova; a još kasnije u Rusiji ga proglašavaju "kraljem pesnika"...

Ali, možda su djela Konstantina Balmonta postala najčitanije, najzvučnije i najmuzikalnije pjesme u ranoj fazi ruskog simbolizma. Već krajem devetnaestog veka K. Balmont najjasnije deklarira „potragu za korespondencijama“ karakterističnu za simboliste između zvuka, značenja i boje (takve ideje i eksperimenti poznati su od Bodlera i Remboa, a kasnije i od mnogih ruskih pesnika - Brjusov, Blok, Kuzmin, Hlebnikov i dr.). Za Balmonta, kao na primjer, za Verlainea, ovo traženje se prvenstveno sastoji u stvaranju zvučno-semantičkog tkiva teksta – muzike koja daje smisao. Balmontova strast prema zvučnom pisanju, šarenim pridevima koji istiskuju glagole, dovodi do stvaranja gotovo „besmislenih“, prema zlobnicima, tekstova, ali ova zanimljiva pojava u poeziji vremenom dovodi do pojave novih poetskih koncepata (zvučno pisanje, zaum, melodeklamacija); Balmont je vrlo plodan autor - više od trideset knjiga pjesama, prijevoda (W. Blake, E. Poe, indijska poezija i više), brojni članci.

Ja sam sofisticiranost ruskog sporog govora, Preda mnom su drugi pjesnici - prethodnici, Prvi put sam otkrio devijacije u ovom govoru, Ponavljajuća, ljuta, nježna zvonjava. K. Balmont

Mladi simbolisti (druga "generacija" simbolista)

U Rusiji se mlađim simbolistima uglavnom nazivaju pisci koji su svoje prve publikacije objavili 1900-ih. Među njima su bili zaista vrlo mladi autori, poput Sergeja Solovjeva, A. Belog, A. Bloka, Elisa, i veoma ugledni ljudi, poput direktora gimnazije I. Annenskog, naučnika Vjačeslava Ivanova, muzičara i kompozitora M. Kuzmina. U prvim godinama stoljeća, predstavnici mlade generacije simbolista stvaraju romantično obojeni krug u kojem sazrijeva umijeće budućih klasika, koji su postali poznati kao "Argonauti" ili Argonautizam.

Naglašavam: januara 1901. u nas je podmetnuta opasna “mistična” petarda, koja je izazvala tolike glasine o “ lijepa dama„... Sastav kruga Argonauta, u tim godinama studenata, je neuobičajen... Lev Lvovič Kobilinski („Elis“), koji nam se pridružio tih godina i postao duša kruga; bio je književno i sociološki obrazovan; neverovatan improvizator i mimičar ... S. M. Solovjov, učenik šestog razreda gimnazije, iznenađujući Brjusov, mladi pesnik, filozof, teolog ...

... Ellis ga je nazvao krugom Argonauta, što se podudara sa drevni mit, koji govori o putovanju na brodu "Argo" grupe heroja u mitsku zemlju: iza Zlatnog runa ... "Argonauti" nisu imali nikakvu organizaciju; onaj koji nam se zbližio hodao je u "argonautima", često ne sluteći da je "argonaut" ... Blok se osećao kao "argonaut" tokom kratak život u Moskvi…

... a ipak su "Argonauti" ostavili neki trag u kulturi umetničke Moskve u prvoj deceniji početka veka; spajali su se sa "simbolistima", smatrali su se u suštini "simbolistima", pisali u simboličkim časopisima (Ja, Elis, Solovjov), ali su se razlikovali, da tako kažem, "stilom" svog ispoljavanja. U njima nije bilo ništa od književnosti; i u njima nije bilo ničega od spoljašnjeg sjaja; u međuvremenu red interesantne ličnosti, originalan ne po izgledu, nego u suštini, prošao kroz argonautizam...

Andrej Beli, "Početak veka". - S. 20-123.

U Sankt Peterburgu početkom veka, „kula“ Vjača najviše odgovara nazivu „centra simbolike“. Ivanov, - poznati stan na uglu Tavricheskaya ulice, među stanovnicima koje drugačije vrijeme bili su Andrey Bely, M. Kuzmin, V. Hlebnikov, A. R. Mintslova, koje su posjetili A. Blok, N. Berdyaev, A. V. Lunacharsky, A. Ahmatova, "svijet umjetnosti" i spiritualisti, anarhisti i filozofi. Čuveni i misteriozni stan: o njemu se pričaju legende, istraživači proučavaju sastanke tajnih zajednica koje su se ovde održavale (hafiziti, teozofi itd.), žandarmi su ovde organizovali pretrese i nadzor, većina poznatih pesnika tog doba čita svoje pesme u ovom stanu prvi put, ovde već nekoliko godina. Godinama su istovremeno živela tri potpuno jedinstvena pisca, čija dela često predstavljaju fascinantne zagonetke za komentatore i nude čitaocima neočekivane jezičke modele - to je stalna "Diotima" salona, Supruga Ivanova, L. D. Zinovjeva-Anibal, kompozitor Kuzmin (autor romansi u početku, kasnije - romana i knjiga poezije), i - naravno domaćin. I sam vlasnik stana, autor knjige "Dioniz i dionizijanizam", nazivan je "ruskim Ničeom". Sa nesumnjivim značajem i dubinom uticaja u kulturi, Vyach. Ivanov ostaje "polupoznat kontinent"; to je dijelom zbog njegovih dugih boravaka u inostranstvu, a dijelom zbog njegovih poteškoća poetskih tekstova, osim svega što od čitaoca zahtijeva rijetku erudiciju.

Primjeri poetske dekadencije u Rusiji mogu se naći u ranih radova V. Bryusov, na primjer, "Kreativnost" je pjesma, koja, prema Vl. Solovjov, je dekadentni biser i potpuno lišen svakog značenja -

Kreativnost Senka nestvorenih stvorenja njiše se u snu, Kao oštrice krpljenja Na zidu od emajla. Ljubičaste ruke Na zidu od emajla Pospano crtaju zvukove U zvučnoj tišini. I prozirne tezge, U zvučnoj tišini, Rastu kao iskri, Pod azurnim mjesecom. Mesec goli izlazi Pod azurnim mesecom... Zvukovi lebde u polusnu, Zvuci me miluju. Tajne stvorenih stvorenja miluju me milovanjem, A patchwork sjena drhti Na emajliranom zidu.

i u mnogim pjesmama Z. Gipijusa (često citiraju ilustrativnu pjesmu „Sve je okolo“). Osobine dekadencije često se vide u osebujnoj mitološkoj simbolici poetskog sveta F. Sologuba. Često se govori o "prevazilaženju dekadencije" kod mlađih simbolista; međutim, strogo govoreći, u njima se naziru crte romantičara, ali nema ni jednog dekadentnog.

Pjesnici simbolisti u Rusiji

Simbolika u ruskoj umjetnosti

Simbolika je bila multilateralni fenomen kulture i pokrivala je ne samo književnost, već i muziku, pozorište i art. Glavni motivi ovog trenda mogu se vidjeti u djelu izvanrednih kompozitora poput Aleksandra Skrjabina, Igora Stravinskog i drugih. art magazin Svet umetnosti pod vođstvom S. P. Djagiljeva postaje ne samo najsjajniji umetnički časopis u Rusiji, već i najmoćnije sredstvo promocije ruske kulture u Evropi kroz organizovanje međunarodnih izložbi i objavljivanje reprodukcija dela ruske umetnosti u evropske štampe. Ovaj časopis je zasnovan na radu osnivača - grupe mladih umjetnika: A. Benois, L. Bakst, M. Dobuzhinsky. Pored navedenih, sa ovim časopisom su u različito vrijeme sarađivali V. Borisov-Musatov, M. Vrubel i drugi.

Svi sada poznati predstavnik Simbolistička struja je imala svoj put do toga, a rad svih simbolista ne može uvijek biti objedinjen nijednom karakterističnom crtom. Simbolisti su u svom radu težili stvaranju složene, asocijativne metafore, apstraktne i iracionalne. To je želja za „onim čega nema na svetu” kod Gipija, „zvona tišina” kod Brjusova, „Pobuna je tamna u svetlim očima” u Vjača. Ivanov, „azurni ponor rastrgan u komadiće” Bloka, „suhe pustinje srama” A. Belog. Simbolisti su pojam "simbol" definisali kao znak koji povezuje dvije stvarnosti, dva svijeta - zemaljski i nebeski, a tu vezu uspostavljaju samo osjećaji, intuitivno, iracionalno. Brjusov je simbolizam nazvao "poezijom aluzija". Bely je ovom fenomenu pristupio šire: on je simbolizam doživljavao kao modus cogitandi (način mišljenja) i kao modus vivendi (način života), a tome je posvetio niz članaka koji su kasnije uvršteni u knjigu „Simbolizam kao pogled na svet". Predstavnici ovog trenda vjerovali su da samo umjetnost pomaže u postizanju ideala, pridruživanju kraljevstvu duše. Ulogu pjesnika simbolizma podigli su u to da je tvorac novog života, prorok, pomaže u stvaranju nove osobe. Simbolisti su misiju pjesnika smatrali najvišom na zemlji, jer je umjetnost za njih bila iznad svih sfera ljudskog života.

Razgovor o padu simbolizma kao jedinstvenog trenda došao je 1910. godine. Svi njeni predstavnici nastavili su plodno raditi, stvarati, ali od tada su im se putevi, uključujući i kreativne, počeli razilaziti: počeli su se više fokusirati na vlastitu kreativnost. Ali to nije bila smrt simbolizma, kao što su mnogi pretpostavljali. Simbolika je imala ogroman utjecaj na književnost i umjetnost narednih generacija i položila mnoge stvaralačke tradicije koje se slijede do danas.

Bilješke

Svi odeljci do "Simbolizam u ruskoj umetnosti" napisani su na osnovu materijala autorovih predavanja, odobrenih za upotrebu u sistemu više obrazovanje. Ova publikacija ne krši ničija autorska prava. Sve činjenice iznesene u članku mogu se provjeriti.

Književnost

1. književno naslijeđe. - M.: 1937. - T. 27-28.
2. Bijeli A. Simbolika kao svjetonazor / Comp., unos. Art. i cca. L. A. Sugay. - M.: Republika, 1994. - 528 str. - (Mislioci XX veka).
3. Payman Avril. Istorija ruske simbolike / Autorizovani prev. sa engleskog. V. V. Isaakovich. - M.: Republika, 2000. - 415 str.
4. Tukh B.I. Vodič kroz Srebrno doba: Kratak popularni esej o jednom dobu u istoriji ruske kulture. - M.: "Octopus", 2005. - 208 str. - 2. izd.
5. Enciklopedija simbolizma, ur. Jean Kassu. - M., 1998.
6. Kolobaeva L. A. Ruski simbolizam. - M.: Izdavačka kuća Moskovskog državnog univerziteta, 2000. - 296 str.

Prvi i najznačajniji od modernističkih pokreta u Rusiji. Po vremenu formiranja i posebnostima svjetonazorske pozicije u ruskom simbolizmu, uobičajeno je razlikovati dvije glavne faze. Pjesnici koji su debitovali 1890-ih nazivaju se "starijim simbolistima" (itd.). U 1900-im, nove snage prelile su se u simbolizam, značajno ažurirajući izgled sadašnjeg (, itd.). Prihvaćena oznaka"drugi talas" simbolizma - "mladi simbolizam". "Starije" i "mlađe" simboliste razdvajale su ne toliko godine koliko razlika u svjetonazorima i smjeru kreativnosti.

Filozofija i estetika simbolizma oblikovale su se pod uticajem različitih učenja - od pogleda antičkog filozofa Platona do modernih simbolističkih filozofskih sistema, F. Nietzschea, A. Bergsona. Tradicionalnu ideju poznavanja svijeta u umjetnosti simbolisti su suprotstavili ideji izgradnje svijeta u procesu stvaralaštva. Kreativnost u shvaćanju simbolista je podsvjesno-intuitivno promišljanje tajnih značenja, dostupno samo umjetniku stvaraocu. Štaviše, nemoguće je racionalno prenijeti razmatrane "tajne". Prema najvećem teoretičaru među simbolistima, Vjaču. Ivanov, poezija je "kriptografija neizrecivog". Umjetniku je potrebna ne samo nadracionalna osjetljivost, već i najfinije ovladavanje umjetnošću aluzije: vrijednost poetskog govora je u „potcenjivanju“, „skrivanju značenja“. Glavno sredstvo prenošenja razmišljanja tajna značenja i simbol je nazvan.

Kategorija muzika- drugi najvažniji (posle simbola) u estetici i poetskoj praksi novog trenda. Ovaj koncept su simbolisti koristili u dva različite aspekte- svjetonazorski i tehnički. U prvom, opštefilozofskom smislu, muzika za njih nije ritmički organizovana zvučna sekvenca, već univerzalna metafizička energija, osnovni princip svakog stvaralaštva. U drugom, tehničkom značenju, muzika je za simboliste značajna kao verbalna tekstura stiha, prožeta zvučnim i ritmičkim kombinacijama, odnosno kao maksimalna upotreba muzičkih kompozicionih principa u poeziji. Simbolističke pjesme se ponekad grade kao očaravajuća struja verbalno-muzičkih sazvučja i odjeka.

Simbolizam obogatio rusku poetsku kulturu mnogim otkrićima. Simbolisti dao je poetskoj riječi dotad nepoznatu pokretljivost i dvosmislenost, naučio rusku poeziju da otkrije dodatne nijanse i aspekte značenja u riječi. Njihova traganja na polju poetske fonetike pokazala su se plodnom: majstori ekspresivne asonance i spektakularne aliteracije bili su,. Ritmičke mogućnosti ruskog stiha su se proširile, a strofa je postala raznovrsnija. Međutim, glavna zasluga ovog književnog trenda nije povezana sa formalnim inovacijama.

Simbolizam pokušao je da stvori novu filozofiju kulture, tražio je, prošavši kroz bolan period preispitivanja vrijednosti, da razvije novi univerzalni pogled na svijet. Pobijedivši krajnosti individualizma i subjektivizma, u osvit novog vijeka, simbolisti su na nov način postavili pitanje društvene uloge umjetnika, krenuli ka stvaranju takvih oblika umjetnosti, čije iskustvo mogao ponovo da ujedini ljude. At spoljašnje manifestacije elitizma i formalizma, simbolizam je u praksi uspeo da delo sa umetničkom formom ispuni novim sadržajem i, što je najvažnije, da umetnost učini personalnijom, personalističnijom.

Pjesnici simbolisti

2. Simbolika kao književni pokret. Viši simbolisti: krugovi, predstavnici, različito razumijevanje simbolike.

Simbolizam- prvi i najznačajniji modernistički trend u Rusiji. Po vremenu formiranja i posebnostima svjetonazorske pozicije u ruskom simbolizmu, uobičajeno je razlikovati dvije glavne faze. Pesnici koji su debitovali 1890-ih nazivaju se „starijim simbolistima“ (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovski, Z. Gipijus, F. Sologub i drugi). U 1900-im, nove snage prelile su se u simbolizam, značajno ažurirajući izgled struje (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov i drugi). Prihvaćena oznaka za "drugi val" simbolizma je "mladi simbolizam". "Starije" i "mlađe" simboliste razdvajale su ne toliko godine koliko razlika u svjetonazorima i smjeru kreativnosti.

Filozofija i estetika simbolizma se formirala pod uticajem različitih učenja - od pogleda antičkog filozofa Platona do modernih simbolističkih filozofskih sistema V. Solovjova, F. Ničea, A. Bergsona. Tradicionalnu ideju poznavanja svijeta u umjetnosti simbolisti su suprotstavili ideji izgradnje svijeta u procesu stvaralaštva. Kreativnost u shvaćanju simbolista je podsvjesno-intuitivno promišljanje tajnih značenja, dostupno samo umjetniku stvaraocu. Štaviše, nemoguće je racionalno prenijeti razmatrane "tajne". Prema najvećem teoretičaru među simbolistima, Vjaču. Ivanov, poezija je "kriptografija neizrecivog". Umjetniku je potrebna ne samo nadracionalna osjetljivost, već i najfinije ovladavanje umjetnošću aluzije: vrijednost poetskog govora je u „potcenjivanju“, „skrivanju značenja“. Glavno sredstvo za prenošenje zamišljenih tajnih značenja bio je simbol.

Kategorija muzika- drugi najvažniji (posle simbola) u estetici i poetskoj praksi novog trenda. Ovaj koncept su simbolisti koristili u dva različita aspekta - svjetonazorskom i tehničkom. U prvom, opštefilozofskom smislu, muzika za njih nije ritmički organizovana zvučna sekvenca, već univerzalna metafizička energija, osnovni princip svakog stvaralaštva. U drugom, tehničkom značenju, muzika je za simboliste značajna kao verbalna tekstura stiha, prožeta zvučnim i ritmičkim kombinacijama, odnosno kao maksimalna upotreba muzičkih kompozicionih principa u poeziji. Simbolističke pjesme se ponekad grade kao očaravajuća struja verbalno-muzičkih sazvučja i odjeka.

Simbolika je obogatila rusku poetsku kulturu mnogim otkrićima. Simbolisti su poetskoj riječi dali do tada nepoznatu pokretljivost i dvosmislenost, naučili rusku poeziju da otkrije dodatne nijanse i aspekte značenja u riječi. Njihova istraživanja na polju poetske fonetike pokazala su se plodnom: K. Balmont, V. Brjusov, I. Annenski, A. Blok, A. Bely bili su majstori ekspresivne asonance i spektakularne aliteracije. Ritmičke mogućnosti ruskog stiha su se proširile, a strofa je postala raznovrsnija. Međutim, glavna zasluga ovog književnog trenda nije povezana sa formalnim inovacijama.

Simbolizam je pokušavao da stvori novu filozofiju kulture, nastojao je, nakon što je prošao kroz bolan period preispitivanja vrijednosti, razviti novi univerzalni pogled na svijet. Pobijedivši krajnosti individualizma i subjektivizma, u osvit novog vijeka, simbolisti su na nov način postavili pitanje društvene uloge umjetnika, krenuli ka stvaranju takvih oblika umjetnosti, čije iskustvo mogao ponovo da ujedini ljude. Spoljnim manifestacijama elitizma i formalizma, simbolizam je u praksi uspeo da delo sa umetničkom formom ispuni novim sadržajem i, što je najvažnije, da umetnost učini personalističnijom, personalističnijom.

Simbolizam karakteriše:

oblik dekadencije,

obožavanje individualizma

Lično propovedanje.

Pesnik treba da teži da oslika put uspona u druge svetove. Znanje realista ne prodire u ove svjetove. Imaju racionalno, horizontalno razumijevanje svijeta. Takozvana uzročna veza.

3 faze razvoja:

1.1890s Period dekadencije. Prvi manifest Predavanje Dm. Merezhkovsky "O uzrocima opadanja i novim trendovima u ruskoj književnosti". Osnovni principi su:

mističnog sadržaja

Simbolika slika

Koncept dualnih svjetova (zemaljski svijet, empirijski - stvarnost; drugi svijet - nadrealnost). Merežkovski, Gipijus (Anton Krajni), Nikolaj Minski. U to vrijeme pojavio se prvi simbolistički časopis - "Svijet umjetnosti".

2. 1900-te Uspon ruske simbolike. Pojavljuju se svi glavni manifesti. Časopisi: "Vage", " Novi način“, “Apolon”, “Pitanja života”, “Zlatno runo” (usmjereno na antiku). Balmont, Brjusov, Sologub, Ivanov.

3.1910s Kriza ruskog simbolizma. Struja ustupa mjesto akmeizmu.

Zovu se i parnasovci (Parnas je grčka planina, na kojoj su živele muze, pesnici, u blizini je planina Herikon, gde je postojala inspiracija).

Senior Symbolists. Viši ruski simbolisti ( 1890-ih) isprva je naišao na kritike, a čitalačka publika uglavnom na odbacivanje i podsmijeh. Kao najubedljivija i najoriginalnija pojava, ruski simbolizam se pokazao početkom dvadesetog veka, dolaskom nove generacije, interesovanjem za nacionalnost i rusku pesmu, sa osetljivijim i organičnijim pozivanjem na rusku književnu tradiciju. Prvi znaci simbolističkog pokreta u Rusiji bili su traktat Dmitrija Merežkovskog „O uzrocima opadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti” (1892), njegova zbirka pesama „Simboli”, kao i knjige Minskog „U Svetlost savesti” i A. Volinjski „Ruski kritičari”. U istom periodu - 1894-1895 - objavljene su tri zbirke "Ruski simbolisti" u kojima su štampane uglavnom pesme njihovog izdavača, mladog pesnika Valerija Brjusova. Inicijalne knjige pjesama Konstantina Balmonta - "Pod sjevernim nebom", "U beskraju" - ovdje su se pridružile. Oni su također postepeno iskristalisali simbolistički pogled na poetičku riječ.

Simbolika D. Merežkovskog i Z. Gipijusa bila je naglašeno religiozne prirode, razvijena u skladu s neoklasičnom tradicijom. Najbolje pjesme Merežkovskog, uključene u zbirke Simboli,Vječni saputnici, građeni su na "ružnoći" sa tuđim idejama, bili su posvećeni kulturi prošlih vremena, davali subjektivnu preispitivanje svetskih klasika. U prozi Merežkovskog, zasnovanoj na velikom kulturno-istorijskom materijalu (istorija antike, renesansa, ruska istorija, religiozna misao antike), traga se za duhovnim osnovama bića, idejama koje pokreću istoriju. U taboru ruskih simbolista, Merežkovski je zastupao ideju neokršćanstva, tražio je novog Hrista (ne toliko za narod, koliko za inteligenciju) - "Isusa Nepoznatog".

U "električnim", prema I. Buninu, stihovima Z. Gipijusa, u njenoj prozi, postoji sklonost ka filozofskim i religioznim temama, bogotražnju. Ozbiljnost forme, tačnost, kretanje ka klasičnom izrazu, u kombinaciji sa religioznom i metafizičkom oštrinom, izdvajali su Gipijusa i Merežkovskog među „višim simbolistima“. U njihovom radu postoje i mnoga formalna dostignuća simbolizma: muzika raspoloženja, sloboda kolokvijalnih intonacija, upotreba novih poetskih metara (npr. dolnik).

Ako su D. Merezhkovsky i Z. Gippius zamišljali simbolizam kao konstrukciju umjetničke i religiozne kulture, onda je V. Bryusov, osnivač simboličkog pokreta u Rusiji, sanjao o stvaranju sveobuhvatnog umjetničkog sistema, „sinteze“ svih pravaca. . Otuda istoricizam i racionalizam Brjusovljeve poezije, san o "Panteonu, hramu svih bogova". Simbol je, po mišljenju Brjusova, univerzalna kategorija koja vam omogućava da generalizirate sve istine koje su ikada postojale, ideje o svijetu. V. Brjusov je dao komprimovani program simbolizma, "zaveta" struje u pesmi Mladom pesniku:

Afirmacija kreativnosti kao cilja života, veličanje stvaralačke ličnosti, težnja iz sive svakodnevice sadašnjosti ka svijetlom svijetu imaginarne budućnosti, snova i fantazija - to su postulati simbolike u interpretaciji Bryusov. Još jedna, skandalozna pjesma Brjusova Kreacija izrazio ideju intuitivnosti, neodgovornosti kreativnih impulsa.

Od djela D. Merežkovskog, Z. Gipijusa, V. Brjusova, neoromantizam K. Balmonta značajno se razlikovao. U stihovima K. Balmonta , pevač prostranstva, - romantični patos uzdizanja iznad svakodnevice, pogled na poeziju kao životno stvaralaštvo. Glavna stvar za Balmont-simbolistu bila je veličanje neograničenih mogućnosti kreativne individualnosti, bjesomučna potraga za sredstvima njenog samoizražavanja. Divljenje transformisane, titanske ličnosti ogledalo se u odnosu prema intenzitetu životnih senzacija, ekspanziji emocionalne slike, i impresivnom geografskom i vremenskom opsegu.

F. Sologub je nastavio liniju istraživanja „misteriozne veze” ljudske duše sa pogubnim početkom, koju je u ruskoj književnosti započeo F. Dostojevski, razvio opštu simbolističku orijentaciju ka shvatanju ljudske prirode kao iracionalne prirode. Jedan od glavnih simbola u Sologubovoj poeziji i prozi bio je "nestabilan zamah" ljudskih stanja, "teški san" svesti i nepredvidive "transformacije". Sologubovo zanimanje za nesvesno, njegovo produbljivanje u tajne mentalnog života iznedrilo je mitološke slike njegove proze: tako je junakinja romana sitni imp Varvara - "kentaur" sa tijelom nimfe u ujedima buva i ružnim licem, tri sestre Rutilov u istom romanu - tri mojre, tri gracije, tri šarite, tri sestre Čehova. Shvatanje mračnih početaka duhovnog života, neomitologizam glavni su znaci simbolističkog manira Sologuba.

Ogroman uticaj na rusku poeziju dvadesetog veka. prenio psihološku simboliku I. Annenskog, čije zbirke Tihe pesme i Cypress Casket pojavio u vrijeme krize, opadanja simbolističkog pokreta. U poeziji Anenskog postoji kolosalan impuls da se ažurira ne samo poezija simbolizma, već i celokupna ruska lirika - od A. Ahmatove do G. Adamoviča. Simbolika Anenskog izgrađena je na "efektima izlaganja", na složenim i, u isto vreme, veoma sadržajnim, materijalnim asocijacijama, što nam omogućava da u Annenskom vidimo preteču akmeizma. „Simbolistički pesnik“, napisao je urednik časopisa Apollo, pesnik i kritičar S. Makovski, o I. Annenskom , - uzima za polazište nešto fizički i psihički konkretno i, ne definirajući to, često čak i ne imenujući, oslikava niz asocijacija. Takav pjesnik voli da zadivljuje nepredviđenim, ponekad tajanstvenim spojem slika i pojmova, težeći impresionističkom efektu otkrovenja. Ovako izloženi predmet čovjeku se čini novim i, takoreći, prvi put doživljen. Za Annenskog, simbol nije odskočna daska za skok do metafizičkih visina, već sredstvo za prikazivanje i objašnjenje stvarnosti. U žalobno-erotskoj poeziji Anenskog razvila se dekadentna ideja „zatvora“, melanholije zemaljskog postojanja, nezadovoljnog erosa.

U teoriji i umjetničkoj praksi "starih simbolista", najnoviji trendovi su spojeni sa nasljeđem dostignuća i otkrića ruskih klasika. Upravo je u okviru simbolističke tradicije rad Tolstoja i Dostojevskog, Ljermontova shvaćen novom oštrinom (D. Merežkovski L. Tolstoj i Dostojevski, M.Yu.Lermontov. Pesnik nadljudstva), Puškin (članak Vl. Solovjova Sudbina Puškina; Bronzani konjanik V. Brjusov), Turgenjev i Gončarov ( Reflection Books I. Annensky), N. Nekrasov ( Nekrasov kao gradski pesnik V. Bryusova). Među „mladim simbolistima“, A. Bely je postao briljantan istraživač ruskih klasika (knj. Gogoljeva poetika, brojne književne reference u romanu Petersburg).

Simbolizam u književnosti jedna je od struja u kojoj je simbol glavno sredstvo za umjetničko prikazivanje. U ovoj struji umjetnik pokazuje vezu

• prisutni i podzemlje.

Simbolistički stil pisali su pisci kao što su

• Vladimir Solovjov,
• Aleksandar Blok,
• Andrej Belov i drugi.

Šta je simbolizam?

Da bismo razumjeli šta je simbolika u književnosti, dajmo primjer cvijeta koji svi vole - ruže. U realizmu, za umjetnika, ruža je samo po sebi cvijet.

• sa baršunasto nježnim laticama,
• očaravajuća aroma,
• ružičasto zlato ili grimizno crna.

U simbolizmu, ruža znači zamišljenu sličnost

• vječna mistična ljubav,
• predanost.

Uostalom, za simbolistu svijet ne izgleda stvarno, za njega stvarnom svijetu je guranje u nepoznati novi svijet. U simboličkom toku spajaju se dva glavna značenja:

• imaginarna sličnost,
• prava eksplicitna slika.

Kako su ruski pisci opisali tok simbolizma u književnosti?

Ako pročitate knjigu Aleksandra Bloka pod nazivom „On stanje tehnike Ruski simbolizam“, onda možete pronaći razlike koje on pravi između stvarnog vidljivog svijeta i onog svijeta, gdje se kreću lutke lutke koje su oličenje nečega.

• nepoznato
• neidentifikovan
• nejasno
• ali uvek ženstveno.

Pjesnici simbolisti mogu se uporediti sa sveštenicima ili prorocima nepoznatog drugog svijeta koji posjeduju tajno znanje i pokušajte nam ih prenijeti. Simboli za takve mistične pjesnike su jednostavni

• "prozori u večnost"
• "Ključevi tajni"

Još jedna zanimljiva izjava koju spominje ništa manje poznati ruski pjesnik Balmont: „Realisti su zagrljeni kao val betona pravi zivot, a simbolisti su odvojeni od

• pravi zivot,
• iz stvarnosti

oni samo mogu vidjeti svoj san i gledati na svijet ne stvarnim pogledom, već kroz prozore.

Zašto pjesnici simbolisti tako tretiraju život?

Nije nimalo slučajno što su simbolisti daleko od stvarnosti. Ovo je karakteristika kasno XIX veka. Kako je Balmont primetio, „što se bliže približavamo novom veku, što se više pesnika simbolista pojavljuje, to je sve veća potreba za suptilnim osećanjima i mislima, što je sastavna karakteristika simboličke poezije“. Sve više mladih ljudi se odvodi u svoje snove

• plavo cvijeće,
• lijepe dame,
• nesto zauvek zensko.

Simbolika kao književni pokret

„Pjesnicima simbolistima često se zamjera što stvaraju šifriranu poeziju, gdje je svaka riječ određeni rebus koji se mora dešifrirati. Takva poezija navodno pripada samo mršavim usamljenim ličnostima. Ne u simbolici svijetle boje, ovdje je nemoguće pronaći jasan obrazac, već samo pjesmu nijansi. Pesnici, umorni od života, kao da pokušavaju da uhvate već blede senke dana koji prolazi. U simbolici se koriste "kameleonske riječi" koje imaju više značenja i odgovaraju svakom na svoj način. Vrlo često je poezija simbolizma slična pjesmama u kojima su utjelovljeni snovi, a misteriozni junaci se uzdižu u muzičkim slikama.

Iz ovoga možemo zaključiti da su simbolisti odsječeni od svijeta, u srcu njihove duše leži

• podijeliti,
• kontradikcija dva paralelna svijeta,
• goruća želja za bijegom od stvarnosti u drugi svijet, onaj svijet.

Skrivajući se od problema i oluja u ćeliji ili kuli sa obojenim prozorima, pjesnik simbolista će gledati na život kroz prozore na kojima ljudi krvare u borbi, a simbolist će početi stvarati vlastitu legendu. Slušaće zvuk surfanja u školjkama, a ne u olujnim elementima. Glavna zasluga pjesnika simbolista je precizan razvoj

• pitanja o ritmu,
• poetika,
• melodije stihova i instrumentacije.

Oni su bili ti koji su bili u stanju da stvaraju prozu bez njenog prisustva i stavili pečat na svu rusku poeziju.

Video: Srebrno doba ruske poezije. Simbolizam. Akmeizam. Futurizam

Smjer u umjetnosti posljednje trećine 19. - početka 20. stoljeća, koji se zasniva na izražavanju intuitivno shvaćenih entiteta i ideja kroz simbol. Stvarni svijet u simbolizmu je zamišljen kao nejasan odraz nekog onostranog pravi mir, a stvaralački čin je jedino sredstvo spoznaje prave suštine stvari i pojava.

Počeci simbolizma su u romantičnoj francuskoj poeziji 1850-1860-ih, njegove karakteristične crte nalaze se u djelima P. Verlainea, A. Rimbauda,. Na simboliste je uticala filozofija A. Šopenhauera i F. Ničea, kreativnost i. Velika važnost U formiranju simbolike igrala je Baudelaireova pjesma "Korespondencije", u kojoj je izražena ideja o sintezi zvuka, boje, mirisa, kao i želja za spajanjem suprotnosti. Ideju o slaganju zvukova i boja razvio je A. Rimbaud u sonetu "Vokali". S. Mallarme je smatrao da u poeziji ne treba prenositi stvari, već svoje utiske o njima. U 1880-im godinama stvoreni su takozvani bendovi ujedinjeni oko Mallarméa. "mali simbolisti" -, G. Kahn, A. Samen, F. Viele-Griffen i dr. U ovom trenutku kritika pjesnike novog pravca naziva "dekadentnima", zamjerajući im da su odvojeni od stvarnosti, hipertrofirani estetizam, moda. za demonizam i nemoralizam, dekadentni pogled na svet.

Pojam "simbolizam" prvi put se spominje u istoimenom manifestu J. Moreasa (Le Symbolisme // Le Figaro. 18.09.1886.), gdje je autor ukazao na njegovu razliku od dekadencije, te formulisao i osnovne principe novog pravca, odredio je značenje glavnih pojmova simbolizma - slike i ideja: „Svi fenomeni našeg života značajni su za umjetnost simbola ne sami po sebi, već samo kao nematerijalni odrazi izvornih ideja, ukazujući na njihove tajna srodnost s njima”; slika je način izražavanja ideje.

Među najvećim evropskim pesnicima simbolistima su P. Valery, Lautreamont, E. Verharn, R.M. Rilkea, S. Georgea, crte simbolike prisutne su u djelu O. Wildea itd.

Simbolika se ne ogleda samo u poeziji, već iu drugim oblicima umjetnosti. Drame, G. Hofmannsthal, kasnije su doprinijele formiranju simbolističkog teatra. Simboliku u pozorištu karakteriše pozivanje na dramske forme prošlosti: starogrčke tragedije, srednjovjekovne misterije itd., jačanje uloge reditelja, maksimalno približavanje drugim vrstama umjetnosti (muzikom, slikarstvom), uključivanje gledaoca u predstavu, odobravanje tzv. "uslovno pozorište", želja da se istakne uloga podteksta u drami. Prvo simbolističko pozorište bilo je pariško pozorište umetnosti, na čijem je čelu bio P. Faure (1890-1892).

R. Wagner se smatra pretečom simbolizma u muzici, u čijem su se djelu ispoljile karakteristične crte ovog pravca (francuski simbolisti su Wagnera nazivali „pravim glasnogovornikom prirode savremeni čovek"). Sa simbolistima, Wagnera je zbližila želja za neizrecivim i nesvjesnim (muzika kao izraz skrivenog značenja riječi), antinarativnost (jezičku strukturu muzičkog djela određuju ne opisi, već utisci. ). Općenito, crte simbolizma su se u muzici pojavile samo posredno, kao muzičko oličenje simbolističke književnosti. Primjeri uključuju operu C. Debussyja "Pelias et Mélisande" (zasnovana na radnji drame M. Maeterlincka, 1902), pjesme G. Fauréa na stihove P. Verlainea. Uticaj simbolizma na rad M. Ravela je neosporan (balet Dafnis i Kloa, 1912; Tri pesme Stefana Malarmea, 1913, itd.).

Simbolika se u slikarstvu razvijala u isto vrijeme kao iu drugim oblicima umjetnosti, te je bila usko povezana s postimpresionizmom i modernošću. U Francuskoj se razvoj simbolizma u slikarstvu povezuje sa školom Pont-Aven grupisanom oko (E. Bernard, Ch. Laval i drugi) i grupom Nabis (P. Serusier, M. Denis, P. Bonnard i drugi). ). Kombinacija dekorativne konvencionalnosti, ornamentalnosti, sa jasno izraženim figurama prednjeg plana, kao karakterističnom obilježju simbolike, karakteristična je za F. Knopfa (Belgija) i (Austrija). Programsko slikarsko djelo simbolizma je "Ostrvo mrtvih" A. Böcklina (Švicarska, 1883). U Engleskoj se simbolizam razvio pod uticajem prerafaelitske škole iz 2 polovina XIX veka.

Simbolika u Rusiji

Ruski simbolizam nastao je 1890-ih kao opozicija pozitivističkoj tradiciji koja prevladava u društvu, a koja se najjasnije manifestirala u tzv. populistička književnost. Pored izvora uticaja koji su zajednički ruskim i evropskim simbolistima, ruski autori su bili pod uticajem klasičnog ruskog književnost XIX vijeka, posebno stvaralaštvo, F.I. Tyutcheva, . Filozofija, a posebno njegova doktrina o Sofiji, odigrala je posebnu ulogu u razvoju simbolizma, dok je sam filozof bio prilično kritičan prema djelima simbolista.

Uobičajeno je da se dijele tzv. "stariji" i "mlađi" simbolisti. Među "seniorima" su K. Balmont, F. Sologub. Mlađima (počeli su da se štampaju 1900-ih) -, V.I. Ivanov, I.F. Annenski, M. Kuzmin, Ellis, S.M. Solovyov. Mnogi "Mladi simbolisti" 1903-1910 bili su članovi književne grupe "Argonauti".

Programskim manifestom ruske simbolike smatra se predavanje D.S. Merežkovskog „O uzrocima opadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“ (Sankt Peterburg, 1893), u kojoj je simbolizam pozicioniran kao punopravni nastavak tradicije ruske književnosti; tri glavna elementa nove umjetnosti proglašena su mističnim sadržajem, simbolima i proširenjem umjetničke upečatljivosti. Godine 1894-1895 V.Ya. Brjusov objavljuje 3 zbirke "Ruski simbolisti", gde većina pesama pripada samom Brjusovu (objavljene pod pseudonimima). Kritika je hladno dočekala zbirke, videći u stihovima imitaciju francuskih dekadenata. Brjusov je 1899. godine, uz učešće Y. Baltrushaitisa i S. Polyakova, osnovao izdavačku kuću Scorpio (1899-1918), koja je izdavala almanah Severno cveće (1901-1911) i časopis Vaga (1904-1909). U Sankt Peterburgu su simbolisti objavljivani u časopisima "Svijet umjetnosti" (1898-1904) i "Novi put" (1902-1904). U Moskvi 1906-1910 N.P. Rjabušinski je izdavao časopis "Zlatno runo". Godine 1909 bivši članovi"Argonauti" (A. Bely, Ellis, E. Medtner i drugi) su osnovali izdavačku kuću Musaget. Jedan od glavnih "centra" simbolike smatra se stan V.I. Ivanova u Tavričeskoj ulici u Sankt Peterburgu („Toranj“), gdje su posjetile mnoge istaknute ličnosti Srebrnog doba.

U 1910-im godinama simbolizam prolazi kroz krizu i prestaje postojati kao jedinstveni trend, ustupajući mjesto novim književnim pokretima (akmeizam, futurizam, itd.). Divergencija A.A. Blok i V.I. Ivanova u razumijevanju suštine i ciljeva savremena umetnost, njegovu povezanost sa okolnom stvarnošću (izvještaji "O trenutnom stanju ruskog simbolizma" i "Zavjeti simbolizma", oba 1910.). Godine 1912. Blok je simbolizam smatrao školom koja više ne postoji.

Razvoj simbolističkog teatra u Rusiji usko je povezan s idejom sinteze umjetnosti, koju su razvili mnogi teoretičari simbolizma (V.I. Ivanov i drugi). Više puta se okretao simbolističkim djelima, najuspješnije - u produkciji drame A.A. Blok "Balaganchik" (Sankt Peterburg, Pozorište Komissarzhevskaya, 1906). Plava ptica M. Maeterlincka u izvedbi K.S. Stanislavskog (Moskva, Moskovsko umjetničko pozorište, 1908). U cjelini, ideje simbolističkog teatra (konvencionalnost, diktati reditelja) nisu naišle na priznanje u ruskom pozorišnu školu sa snažnom realističkom tradicijom i fokusom na živopisni psihologizam glume. Razočaranje u mogućnosti simbolističkog teatra događa se 1910-ih, istovremeno s krizom simbolizma uopće. Godine 1923. V.I. Ivanov je u članku "Dioniz i pradonizam", razvijajući pozorišni koncept F. Nietzschea, pozvao na pozorišne predstave misterija i drugih masovnih događaja, ali njegov poziv nije ostvaren.

U ruskoj muzici simbolizam je imao najveći uticaj na rad A.N. Skrjabina, koji je postao jedan od prvih pokušaja povezivanja mogućnosti zvuka i boje. Težnja ka sintezi umetničkim sredstvima oličen u simfonijama "Pesma ekstaze" (1907) i "Prometej" ("Poema vatre", 1910). Ideja o grandioznoj "Misteriji" koja objedinjuje sve vrste umjetnosti (muziku, slikarstvo, arhitekturu itd.) ostala je neostvarena.

U slikarstvu se uticaj simbolike najjasnije vidi u djelu V.E. Borisov-Musatov, A. Benois, N. Roerich. Simbolista u prirodi bilo je umjetničko udruženje Scarlet Rose (P. Kuznjecov, P. Utkin i drugi), koje je nastalo kasnih 1890-ih. Godine 1904. u Saratovu je održana istoimena izložba članova grupe. Godine 1907, nakon izložbe u Moskvi, nastala je istoimena grupa umetnika (P. Kuznjecov, N. Sapunov, S. Sudeikin i drugi), koja je postojala do 1910. godine.