Srebrno doba - integralni i poseban kulturno-istorijski fenomen. Ovo doba karakteriše:

• Oštra polarizacija u duhovnom carstvu(S jedne strane, u predrevolucionarnim godinama došlo je do uspona ateističkog mentaliteta i aktivne propagande materijalističke slike svemira. S druge strane, to su godine uspona raznih duhovnih traganja: teozofije, antropozofija, gnosticizam, tolstojizam itd. "oblici bogotraženja", jeretički sa stanovišta Pravoslavne Hrišćanske Crkve);
• Prisustvo spektakularnih teorija u mnogim oblastima ljudskog znanja(matematika, fizika, filozofija, biologija, genetika, mehanika, psihologija, književnost) kako u Rusiji tako iu zapadnim zemljama (Mendeljejev, Fedorov N.F., Tsialkovsky, Frojd Z., Jung K., Poincare A., Mach E., Nietzsche) ;
• Kombinacija različitih aspekata i elemenata u kvalitativno novu jedinstvenu cjelinu u umjetnosti (ideja umjetničke sinteze);

Ruski simbolizam

Simbolizam generalno, ovo je pravac u književnosti i umetnosti koji se prvi put pojavio u Francuskoj u poslednjoj četvrtini 19. veka, a do kraja veka se proširio na većinu evropskih zemalja.

Za ruske simboliste, koncepti Riječi i sinteza. „Reč-simbol“ postaje magična sugestija, uvodeći slušaoca u misterije poezije. Simbolika u novoj poeziji izgleda kao prvo i nejasno prisjećanje na sveti jezik svećenika i čarobnjaka, koji su riječi narodnog jezika nekada stekli posebnog, tajanstvenog značenja, koje su sami otkrili, zahvaljujući korespondencijama koje su sam znao između sveta najdubljeg i granica javnog iskustva” (Ivanov Vjač. Brazde i granice. Citat iz MIG udžbenika). “Sveti jezik”, “posebno, tajanstveno značenje riječi” nisu retoričke figure i uopće nisu metafore. Oni su u sve to vjerovali i na ovakvim idejama pokušavali su temeljiti kreativnost, koja je za cilj postavila umjetnicima neviđeni zadatak: transformaciju fizičkog svijeta i transformaciju (duhovnu i fizičku) samog čovjeka.

Dakle, u simbolici:

1. Umjetnik je posrednik, demijurg;
2. Riječ je simbol, znak drugog svijeta;
3. Umetnik je otvoren za ono što mu je diktirano odozgo;
4. Umjetnička sinteza umjetnosti karakteristična je za kreativnost;
5. Hijerarhija umetnosti u stvaralaštvu simbolista izgrađena je na sledeći način (od najvišeg ka najnižem): muzika - književnost (umetnost reči, poezija) - slikarstvo - skulptura - arhitektura.

Simbolisti i pjesnici simbolističkog kruga:

Ideološki bliski simbolistima, ali nisu simbolisti (a ponekad nisu ni pisci): P.A. Florenski (1882-1937) (o njemu i njegovim idejama, studija str. 55), V. S. Solovjev (1853-1900) - str. 52, A.A. Potebnya pp. - 55, A.N. Skrjabin (1871-1915).

Viši simbolisti "dekadentni":

Dm.S. Merezhkovsky (1865-1941) - str.70, Z. Gippius, K. Balmont, F. Sologub i drugi.

Mlađi simbolisti "Solovjevci":

A. Bely, A. Blok, V. Bryusov, V. Ivanov, G. Chulkov i drugi.

Međutim, ne treba doživljavati "senior" i "junior" simboliste kao predstavnike različitih polova. Simbolika je doživjela genezu, razvila se. Merezhkovsky se pojavio u književnosti kada je Blok još bio dijete. Simbolika "viši" i "mlađi" nastala je u različito vrijeme, pa stoga ne odgovara cijelom kompleksu karakteristika povezanih s konceptom dva pola, polovi nastaju i postoje neraskidivo povezani jedni s drugima, odnosno sinhrono i ne zamjenjuju jedno drugo.

Problem se komplikuje i prisustvom kontradiktornih tendencija u samom "slavuju". Razlika između „mističnog” („idealističkog”) i „realističkog” simbolizma linija je duž koje su sami „solovjevci” pokušali da se „podijele” na dvije struje. Na primjer, A. Bely i G. Chulkov su iz različitih tabora. A. Bely ovu razliku karakteriše na ovaj način: „Čipka života, satkana od pojedinačnih trenutaka, nestaje kada nađemo izlaz u ono što se nekada videlo iza života. Takav je mistični simbolizam, suprotan realističkom simbolizmu, koji onostrano prenosi u terminima stvarnosti koja okružuje svakoga. (A. Bely je započeo takvu realističku simboliku od Čehova, i smatrao se svojim predstavnikom u moderno doba).

Analiza pjesme Merežkovskog:

Pjesma D. Merežkovskog "Dvostruki ponor" (1901) govori o zrcaljenju, a time i o ekvivalenciji života i smrti. I jedno i drugo su „domaći ponori“, „slični su i jednaki“, dok nije jasno, i nije bitno gde ko gleda, a gde je odraz. Život i smrt su dva ogledala, između kojih je postavljena osoba, upletena u više puta ponavljana lica ogledala:

Ne plači za nezemaljskom domovinom,

I zapamtite, štaviše,

Šta je u tvom trenutnom životu,

Neće biti ničega u smrti.

I život je, kao i smrt, izvanredan...

Ovdje je u svijetu - svijet je drugačiji.

Postoji isti užas, ista misterija -

I na svjetlu dana, kao u tami noći.

I smrt i život su domaći ponori;

Oni su slični i jednaki

Vanzemaljci i ljubazni jedno prema drugom,

Jedno se ogleda u drugom.

Jedno produbljuje drugo

Kao ogledalo i čovek

Spaja ih, razdvaja

Mojom voljom zauvek.

I zlo i dobro - tajna kovčega.

I tajna života - dva puta -

Oba vode ka istom cilju.

I bez obzira gde ići.

Budite mudri - nema drugog izlaza.

Ko je slomio zadnji lanac,

On zna da je sloboda u lancima

A to u mukama je oduševljenje.

Vi sami ste svoj Bog, vi sami ste svoj komšija.

Oh, budi svoj Stvoritelj

Budi ponor iznad, budi ponor ispod,

Sa svojim početkom i krajem.

Postoji nešto u smrti i iskustvu "smrtnosti" što ne samo da odražava život, već ga i dopunjuje. Njegova neminovnost donosi osjećaj čvrstine i stabilnosti, nepoznate u svakodnevnom životu, gdje je sve prolazno i ​​nestabilno. Identifikuje, razlikuje od gomile, ljušti nešto pojedinačno, posebno, „svoje“ iz grube kore zajedničkih entiteta. Tek na pragu Večnosti može se reći „ja“, a ne „mi“, razumeti šta je „ja“, osetiti svu veličinu svog suprotstavljanja svetu.

Analiza Blokove pjesme:

Mlada žena pevao u crkvenom horu

O svima umoran u stranoj zemlji,

O svima brodovi koji su izašli na more

O svima koji su zaboravili svoju radost.

I snop je sijao na bijelom ramenu,

I svaki od mraka je gledao i slušao,

Kako je bijela haljina pjevala u snopu.

I svima se činilo da će biti radosti,

Da u tihoj zabiti svi brodovi

To u stranoj zemlji umorni ljudi

I samo visoko na Kraljevskim vratima

Upleteno u Misterije, dijete je plakalo

Da se niko neće vratiti.

Ova pjesma je napisana u avgustu 1905.

Savremenik Bloka Izmailova povezuje ovo djelo s bitkom kod Cushime u rusko-japanskom ratu, smatrajući ključnu sliku brodova živahnim odgovorom na smrt ruske eskadrile. To nam se sada ne čini toliko važnim, bitna je svjetlost koja je ostavila "snop" "na bijelom ramenu", što nam daje nadu u nedjelju i vječni život.

U pesmi "Devojka je pevala u crkvenom horu..." motiv brodova je takođe značajan i određuje patos čitavog teksta. Povezuju se s idejom napuštanja i povratka u "zabiti" kao vječni životni put. Bez putovanja u novo, neće biti bolne radosti pronalaska doma. Ali životna filozofija je takva da svaki san, čak i onaj najviši, zapravo ne postaje stvarnost, a ispada da mi „iz mraka“ sanjamo samo pesme „svetlog života“.

Kompoziciono, pjesma je izgrađena na principu antiteze, Blokovoj omiljenoj tehnici. Borba između svjetla i tame, sumornog i onog koji potvrđuje život, baca svjetlo na sve slike. Greda je simbol duha, ona je "tanka", ali je "svi" vide. Bijela boja, na koju nam autor neprestano skreće pažnju kada opisuje izgled junakinje, boja je svetosti i čistoće, čistoće i nevinosti. Samo njoj je povjereno da pjeva "O svim umornima u tuđini, / O svim lađama na moru, / O svima onima koji su svoju radost zaboravili." Međutim, ljudi vide tračak nade „iz mraka“, parohijani čuju samo glas „bele haljine“.

Možda je zato „na carskim vratima, / Uvučeno u tajne, - dijete plakalo...“ Nekoliko akcenata ima za cilj da navede čitatelja da posumnja u najbolji ishod za one koji su izopćeni iz domovine. Shvatajući svijet oko sebe na svoj način, ne u stanju da objasne ono što osjećaju, djeca su u stanju da predvide događaje. I djetetu se daje saznanje da se "niko neće vratiti". Tmina života pokazuje se da je podložna svijetlom zraku samo u crkvi, pjesma nade gotovo nezemaljske heroine ispada da je suprotstavljena plakanju. A leksički raspon pjesme odražava antitetičku prirodu autorove percepcije svijeta.

Prilikom čitanja pesme iskustva se smenjuju: malaksalost iz nepoznatog, pesma je nada devojčice i osećaj propasti izazvanog plačem bebe. Pjesnik shvaća zagonetku našeg života u kojoj je sve kontradiktorno. Ljepota života sastoji se u živopisnom osjećaju trenutaka ljepote, mudrosti u sposobnosti da se vidi ovaj suptilni zračak radosti. Paradoks leži u činjenici da upravo na pozadini tame sjaj svjetlosti postaje uočljiviji. Voleo bih da verujem da dete plače o mraku današnjeg dana, a devojčica peva o budućnosti, njen glas, „leteći u kupolu“, usmeren je prema gore, okrenut ka carskim vratima sa molitvom za čovečanstvo.

Dvostruki ponor (Ne plači za nezemaljskom domovinom...)

DOUBLE VOID

Ne plačite za nezemaljskom domovinom
I zapamtite, štaviše,
Šta je u tvom trenutnom životu,
Neće biti ničega u smrti.

I život je, kao i smrt, izvanredan...
Ovdje je u svijetu - svijet je drugačiji.
Postoji isti užas, ista misterija -
I na svjetlu dana, kao u tami noći.

A smrt i život su domaći ponori:
Oni su slični i jednaki
Vanzemaljci i ljubazni jedno prema drugom,
Jedno se ogleda u drugom.

Jedno produbljuje drugo
Kao ogledalo i čovek
Spaja ih, razdvaja
Mojom voljom zauvek.

I zlo i dobro - tajna kovčega
I tajna života - dva puta -
Oba vode ka istom cilju.
I bez obzira gde ići.

Budite mudri - nema drugog izlaza.
Ko je slomio zadnji lanac,
On zna da je sloboda u lancima
A to u mukama je oduševljenje.

Ti si sam svoj Bog, ti si sam svoj komšija,
Oh, budi svoj Stvoritelj
Budi ponor iznad, budi ponor ispod,
Sa svojim početkom i krajem.

Između 1895. i 1899. godine

napomene:

MI. 1901. br. 5, bez strofičke podjele, s var. u čl. 14 (“Kao ogledala; i osoba” - PSS-I, tom 15 - PSS-II, tom 22. U SS-1904 bez strofične podjele. Preštampano: PSIS. Autograf (IRLI), sa ispravkama u čl. v 3 (bilo je: “Šta imaš u ovom životu”), stih 6 („I” do „Jeste”), stih 12 („ponovljeno” do „odraženo”), stih 13 („odražava” na "produbljuje"), u stihu 15 ("Povezuje" sa "Povezuje ih"), u stihu 17 (bilo je: "Ali tama i svjetlost i misterija groba") i u stihu 27 ("I" na „Biti"). Nalazi se u bilježnici s tekstovima nakon 1895., koja služi kao osnova za datiranje. Ideja o "dva ponora" ("gornji i donji", "duh i tijelo"), čija sinteza „je razrešenje svetskih protivrečnosti“ i „tajna sve buduće ruske kulture“ (Merežkovski D. L. Tolstoj i Dostojevski. Večni saputnici. M. 1995. str. 11), a antinomije koje su generisane njima su jedna od temeljnih u delima. Merežkovskog tog vremena.U ovoj studiji o dva velika pisca, posredno ukazuje na najbliže izvore slike je čuveni opis sna u raspravi L. N. Tolstoja "Ispovest" i razmišljanja o dva ponora ruske duše u "Braći Karamazovi" Dostojevskog (Bk. 12, pogl. 6: Govor tužioca. Karakteristika: „... Mi smo široke naravi<...>sposoban<...> posmatraj oba ponora u isto vreme, ponor iznad nas, ponor najviših ideala i ponor ispod nas, ponor najnižeg i najsmrdljivijeg pada). Sliku dvaju ponora („ponora iznad i ponora ispod“) kao alegoriju života i smrti koristi A. Volynski u članku „Moralna filozofija Gr. Lav Tolstoj” (SV. 1891. br. 10. P. 190-191), koji je ostavio veoma snažan utisak na Merežkovskog. Prema memoarima M. Tsetlina, tema dvaju ponora bila je tema „opsednutih, nadahnutih i nesebičnih“ monologa mladog Volinskog koji su se dugo sati u redakciji časopisa Severny Vestnik (Tsetlin Mikh. Osamdesete // Novi časopis, 1946. br. 14. str. 205), odnosno širi se u filozofskom jeziku od ranih 1890-ih. Svoje najživopisnije utjelovljenje nalazi u trilogiji "Hristos i Antihrist", posebno u drugom romanu "Uskrsnuli bogovi", gdje je naznačen najraniji izvor slike - "Smaragdna ploča" Hermesa Trismegista (u prijevodu Merežkovskog: "Nebo je gore, nebo je dole, / Zvezde su gore, zvezde su dole, / Sve dole je sve gore...", itd.); Koristeći ovaj katren kao epigraf Vječnim pratiocima, Merežkovski ga naziva "Memfiškim natpisom". Sama formula „dvostruki ponor” seže u članak F. I. Tjučeva „Labud” (1838-1839): „Ona, između dvostrukog ponora, / Neguje svoj svevideći san”, stih, koji je, pak, dao naslov. "Između dvostrukog ponora" (1897) Brjusova stanica. Tjučevljevu sliku labudova koji plutaju na noćnoj "vodenoj površini" i "sa svih strana okruženi zvijezdama" koristio je Merežkovski na kraju devete knjige romana "Uskrsnuli bogovi". Osim toga, istraživači su istakli da se pojmovi "gornji i donji ponor" nalaze kod Heraklita (Poggioli Renato. The Poets of Russia: 1890-1930. Cambridge; Massachusetts, 1960. P. 72), a takođe su ga vezali za izraz iz psalama "Bezdan zove bezdan" (Ps. 41,8) i njegovo tumačenje u Augustinovoj raspravi "O psalmima" (Simbolistički ponor Goeringa L. Belyja // Slavic and East European Journal. 1995. V. 39. No. 4. P. 570-571); Nietzsche je također naveden kao mogući izvor slike (Rosenthal B. G. Dmitri Sergeevich Merezhkovsky i Silver Age. Hague, 1975. P. 76), ali ova slika nije mogla biti pronađena u bliskim verbalnim izrazima u delima ovih autora. Članak je izazvao podrugljiv odgovor A. Volynskog koji ga je nazvao (ne bez ironije) „filozofskim” i „dekadentno drskim”; citirajući treću strofu, kritičar uzvikuje: „Slično i jednaki, i međusobno ljubazni ponori - to je zaista čar onoga što je"; u izrazu "spaja, razdvaja" vidi "svetle reminiscencije sa" Sme usta "Baratynsky"; i, konačno, o poslednjoj strofi piše: „Moglo bi se reći da je pesnik loš „stvaralac” i loš „sused sebi” ako preporuči sebi da „postane donji ponor” i, štaviše, rimuje ove reči ” (Volynsky, str. 432). A.P. Nalimov proizvoljno tumači misao druge i treće strofe kao „izraz fatalne ravnodušnosti univerzuma“ (PiŽ. 1904. br. 6. Stb. 413). Kritičari drugog logora su visoko cijenili ovaj članak: vidi ocjenu V. V. Hoffmana (bilješka 112) i kasnije - recenzenta Novaya Zhizn, koji je primijetio misli koje su uspješno formulirane u njemu (1911. br. 5, str. 263). Postoji isti užas, ista misterija - / I na svjetlu dana, kao u tami noći. Pjesme polemički koriste slike iz Tjučevljevog Dana i noći. Za direktnu upotrebu ovih istih slika, pogledajte

Pjesma D. Merežkovskog "Dvostruki ponor" govori o zrcaljenju, a samim tim i o jednakosti života i smrti. I jedno i drugo su „domaći ponori“, „slični su i jednaki“, dok nije jasno, i nije bitno gde ko gleda, a gde je odraz. Život i smrt su dva ogledala, između kojih je postavljena osoba, upletena u više puta ponavljana lica ogledala:

A smrt i život su domaći ponori:

Oni su slični i jednaki

Vanzemaljci i ljubazni jedno prema drugom,

Jedno se ogleda u drugom.

Jedno produbljuje drugo

Ogledalo, a čovjek ih sjedinjuje, razdvaja ih svojom voljom zauvijek.

I zlo i dobro su tajna groba.

I tajna života - dva puta -

Oba vode ka istom cilju,

I bez obzira kuda ići...

Postoji nešto u smrti i iskustvu “smrtnosti” što ne samo da odražava život, već ga i nadopunjuje. Njegova neminovnost donosi osjećaj čvrstine i stabilnosti, nepoznate u svakodnevnom životu, gdje je sve prolazno i ​​nestabilno. Identifikuje, izdvaja iz gomile, ljušti nešto pojedinačno, posebno, „svoje“ iz grube kore zajedničkih entiteta. Samo na pragu Večnosti se može reći „ja“, a ne

„mi“, da razumemo šta je „ja“, da osetimo svu veličinu njegovog suprotstavljanja svetu.

I također ovdje:

Dmitrij Merežkovski ispoljava dualnost u svesti. On se pretvara u osobu koja povezuje nespojive stvari, što se posebno jasno vidi u pjesmi “Dvostruki ponor”, ​​koja kaže da su “i zlo i dobro (...) dva puta, oba vode jednom cilju, a ne nije važno gde ići". Ovo nije ništa drugo do duhovno sljepilo, rezultat ludog impulsa za slobodom.

(1 ocjene, prosjek: 2.00 od 5)

Eseji na teme:

1. Svaki čovjek prije ili kasnije razmišlja o vječnosti, ali svakom se to događa drugačije. Nekome je stalo koliki je...
2. Parka je boginja sudbine u starorimskoj mitologiji. Stih. napisano 1892. Pjesnik upoređuje sve boginje sudbine sa oronulim starim ženama koje ...
3. Život i rad Dmitrija Merežkovskog neraskidivo su povezani s imenom Zinaide Gippius, koja je bila jedina muza i voljena pjesnika. Stoga i ne čudi...
4. Na putu života koji vodi ka Smrti i Bogu, čoveka spasava Ljubav - glavni atribut duše. Mnogo prati...