สัญลักษณ์รัสเซีย

สัญลักษณ์- กระแสวรรณกรรมและศิลปะซึ่งปรากฏตัวครั้งแรกในฝรั่งเศสในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 และในช่วงปลายศตวรรษได้แพร่กระจายไปยังประเทศในยุโรปส่วนใหญ่ แต่หลังจากฝรั่งเศส ในรัสเซีย สัญลักษณ์ได้รับการยอมรับว่าเป็นปรากฏการณ์ที่ใหญ่ สำคัญ และเป็นต้นฉบับที่สุดในวัฒนธรรม ตัวแทนสัญลักษณ์รัสเซียหลายคนนำสิ่งใหม่มาสู่ทิศทางนี้ซึ่งมักจะไม่มีอะไรเหมือนกันกับรุ่นก่อนของฝรั่งเศส สัญลักษณ์กลายเป็นขบวนการสมัยใหม่ที่สำคัญครั้งแรกในรัสเซีย พร้อมกับการปรากฏตัวของสัญลักษณ์ในรัสเซีย, ยุคเงินของวรรณคดีรัสเซียเริ่มต้น; ในยุคนี้ โรงเรียนกวีใหม่และนวัตกรรมส่วนบุคคลในวรรณคดี อย่างน้อยก็ส่วนหนึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของสัญลักษณ์ แม้กระทั่งแนวโน้มภายนอกที่เป็นปรปักษ์ (นักอนาคตนิยม "ฟอร์จ" เป็นต้น) ส่วนใหญ่ใช้วัสดุเชิงสัญลักษณ์และเริ่มต้นด้วยการปฏิเสธ สัญลักษณ์ แต่ในสัญลักษณ์ของรัสเซียไม่มีแนวคิดที่เป็นเอกภาพไม่มีโรงเรียนเดียวไม่มีรูปแบบเดียว แม้แต่ในสัญลักษณ์ที่อุดมไปด้วยต้นฉบับในฝรั่งเศส คุณจะไม่พบความหลากหลายเช่นนี้ เพื่อนที่คล้ายกันสำหรับตัวอย่างอื่นๆ นอกเหนือจากการค้นหามุมมองวรรณกรรมในรูปแบบใหม่และเนื้อหา บางทีสิ่งเดียวที่นักสัญลักษณ์รัสเซียรวมกันคือความไม่ไว้วางใจในคำธรรมดา ความปรารถนาที่จะแสดงตัวตนผ่านสัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์ “ ความคิดที่พูดเป็นเรื่องโกหก” - บทกวีของกวีชาวรัสเซีย Fyodor Tyutchev ผู้บุกเบิกสัญลักษณ์ของรัสเซีย

คุณสมบัติและรุ่นก่อนของสัญลักษณ์รัสเซีย

สัญลักษณ์รัสเซียในตอนแรกมีข้อกำหนดเบื้องต้นเหมือนกันกับสัญลักษณ์ตะวันตก: "วิกฤตโลกทัศน์เชิงบวกและศีลธรรม" (ในรัสเซีย - ในบริบทของวิกฤตการณ์ประชานิยม ประเพณีวัฒนธรรม). Panaestheticism กลายเป็นหลักการสำคัญของ Symbolists รัสเซียยุคแรก ความสวยงามของชีวิตและความปรารถนา หลากหลายรูปแบบสุนทรียศาสตร์ทดแทนของตรรกะและศีลธรรม "ความงามจะช่วยโลก" ได้รับความคุ้มครองใหม่ สัญลักษณ์ของรัสเซียซึ่งดูดซับวรรณกรรมสมัยใหม่ของตะวันตกอย่างแข็งขันพยายามที่จะดูดซับและรวมหัวข้อและความสนใจในปรากฏการณ์ทั้งหมดของวัฒนธรรมโลกซึ่งตามสัญลักษณ์ของรัสเซียเป็นไปตามหลักการของ "บริสุทธิ์" ศิลปะอิสระ สมัยโบราณ, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, แนวโรแมนติก - ยุคที่ V. Bryusov, D. Merezhkovsky, N. Minsky และคนอื่น ๆ พบศิลปินและกวีสัญลักษณ์ ศิลปะเองเริ่มถูกเข้าใจในฐานะผู้สะสมและรักษาความสวยงาม (ประสบการณ์อันบริสุทธิ์และความรู้ที่แท้จริง) “ ธรรมชาติสร้างความประหลาดที่ยังไม่เสร็จ - พ่อมดปรับปรุงธรรมชาติและให้ใบหน้าที่สวยงามแก่ชีวิต” (K. Balmont) แต่ในวรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 หลักการบางอย่างถูกครอบงำหากไม่อยู่ใต้บังคับบัญชาแล้วการเชื่อมต่อที่จำเป็นของศิลปะกับ ดินกับผู้คนรัฐและอื่น ๆ ดังนั้นสิ่งพิมพ์ครั้งแรกของสัญลักษณ์รัสเซียซึ่งยังไม่ได้ปรับให้เข้ากับจิตวิญญาณของรัสเซียได้พบกับการต้อนรับที่เย็นชา ในระดับหนึ่ง คนรุ่นต่อไปยังคงทำงานอย่างหนักในการตีความ "ลัทธิสุนทรียศาสตร์" แต่ก็ไม่ได้ครอบงำอีกต่อไป โดยผสมผสานกับการค้นหาเกี่ยวกับศาสนา ปรัชญา และตำนานที่เกี่ยวข้องมากขึ้นเรื่อยๆ

นักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียอาวุโส (ทศวรรษ 1890) ได้พบกับคำวิจารณ์ในครั้งแรกและผู้อ่านส่วนใหญ่ปฏิเสธและเยาะเย้ย ในฐานะที่เป็นปรากฏการณ์ที่น่าเชื่อและเป็นต้นฉบับมากที่สุด สัญลักษณ์ของรัสเซียทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ด้วยการถือกำเนิดของคนรุ่นใหม่ด้วยความสนใจในสัญชาติและเพลงรัสเซีย โดยมีความละเอียดอ่อนและเป็นธรรมชาติมากขึ้นต่อประเพณีวรรณกรรมรัสเซีย

บรรดาผู้ลอกเลียนแบบของตะวันตกเป็นหัวหน้าของ "ครู" ของพวกเขา นักสัญลักษณ์รุ่นน้อง "ค้นพบ" ผู้บุกเบิกในประเทศใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ การตีความใหม่ในแง่ของสัญลักษณ์ได้รับจากผลงานมากมายโดย A. Pushkin ("ศาสดา", "กวี" ฯลฯ ), F. Tyutchev (ก่อนอื่น "Silentium!" ซึ่งกลายเป็นชนิดของ การแสดงออกของสัญลักษณ์รัสเซียและอื่น ๆ ), นวนิยายเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยโกกอล ; มรดกของเอฟ. ดอสโตเยฟสกีดูลึกซึ้ง ใหญ่ขึ้น และเป็นสัญลักษณ์มากขึ้น "ตัวแทน" ของสัญลักษณ์ในยุคแรกก็มีให้เห็นใน K. N. Batyushkov (1787-1855) "บ้า" สำหรับโคตรของเขา

บรรพบุรุษของสัญลักษณ์ที่ไม่ต้องสงสัยยิ่งกว่านั้นก็คือกวีชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ใกล้กับแนวคิดของ "กวีนิพนธ์บริสุทธิ์" เช่น A. Fet, Ya. Polonsky, A. Maikov, E. Baratynsky Tyutchev ผู้แสดงเส้นทางของดนตรีและความแตกต่างกันนิดหน่อย สัญลักษณ์และความฝัน นำบทกวีรัสเซียตามคำวิจารณ์เชิงสัญลักษณ์ ให้ห่างไกลจากความสามัคคีของ Apollonian ในยุคของพุชกิน แต่มันเป็นเส้นทางที่ใกล้กับนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียหลายคนอย่างแม่นยำ

สุดท้ายก็เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงโลกทัศน์ นักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์โดยปราศจากอิทธิพลของบุคลิกภาพของ Vladimir Solovyov ปรัชญา, คาทอลิก, อุดมคติของ "ความรู้ทั้งหมด", ความปรารถนาที่จะรวมญาณวิทยากับจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์, ลัทธิของผู้หญิงนิรันดร์, รัสเซียและตะวันตก, ความเป็นไปได้ของความทันสมัยทางศาสนาและโอกาสในการรวมคริสตจักรเป็นส่วนใหญ่ หัวข้อสำคัญที่พัฒนาโดยนักสัญลักษณ์รุ่นน้องในช่วงปีแรก ๆ ของศตวรรษที่ 20 โดยได้รับอิทธิพลจากมรดกของ Vladimir Solovyov

นักสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย

นักสัญลักษณ์อาวุโส

สัญลักษณ์ของรัสเซียประกาศตัวเองในช่วงครึ่งแรกของปี 1890 สิ่งพิมพ์หลายฉบับมักถูกอ้างถึงว่าเป็นจุดเริ่มต้นของเรื่องราวของเขา ประการแรกคือ: "ในสาเหตุของการปฏิเสธ ... " งานวรรณกรรมวิจารณ์ของ D. Merezhkovsky และปูม "Russian Symbolists" ซึ่งออกโดยนักศึกษา Valery Bryusov ในปี 1894 ด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเอง แผ่นพับสามแผ่นนี้ (หนังสือเล่มล่าสุดตีพิมพ์ในปี 1895) จัดทำโดยผู้เขียนสองคน (มักทำหน้าที่เป็นนักแปลในเอกสารฉบับนี้): Valery Bryusov (เช่น หัวหน้าบรรณาธิการและผู้เขียนการสาธิตและภายใต้หน้ากากของนามแฝงหลายตัว) และเพื่อนนักเรียนของเขา - A. L. Miropolsky

ดังนั้น Merezhkovsky และภรรยาของเขา Zinaida Gippius จึงเป็นที่มาของสัญลักษณ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Valery Bryusov ในมอสโก แต่ที่รุนแรงที่สุดและ ตัวแทนที่โดดเด่นสัญลักษณ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตอนต้นกลายเป็น Alexander Dobrolyubov "วิถีชีวิตที่เสื่อมโทรม" ใน ปีนักศึกษาซึ่งทำหน้าที่สร้างหนึ่งในตำนานชีวประวัติที่สำคัญที่สุดของยุคเงิน

ตำนานเกี่ยวกับ Alexander Dobrolyubov ซึ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างแล้วใน ช่วงต้นการพัฒนาสัญลักษณ์ของรัสเซีย - ไม่ว่าจะเรียกว่าอะไร ไม่ว่าจะเป็น "โหดร้าย" (Hansen-Lewe) หรือ "เสื่อมโทรม" (I.P. Smirnov) - ในที่สุดก็ก่อตัวขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 นั่นคือเมื่อ Dobrolyubov ตัวเองมีอยู่แล้ว ออกจากวรรณกรรมและทำลายวงการวรรณกรรมและศิลปะตามปกติของเขา ... แน่นอนว่าไม่เพียง แต่ Dobrolyubov เท่านั้นที่เกิดแนวคิดเรื่องความด้อยกว่าของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมเมื่อเทียบกับชีวิต ตัวอย่างเช่น Merezhkovsky ซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับการเกิดสัญลักษณ์เป็นทิศทางยอมรับในอัตชีวประวัติของเขาว่าในวัยหนุ่มเขา "เดินผ่านหมู่บ้านพูดคุยกับชาวนา" และ "ตั้งใจจะสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย" ไปหาราษฎร” เพื่อเป็นครูประจำหมู่บ้าน กวีแห่งอนาคต Bozhidar ใฝ่ฝันที่จะไปยังจุดสิ้นสุดของโลกเพื่อไปยังชนชาติป่าที่ไม่ถูกทำลายโดยอารยธรรม แต่มีเพียง Dobrolyubov (และหลังจากเขา - กวี Leonid Semenov) เท่านั้นที่สามารถแสดงความสอดคล้องและเอาชนะความธรรมดาของความคิดสร้างสรรค์ ด้านที่สองของตำนานคือความรู้สึกของความคงที่อย่างที่พวกเขาพูดในตอนนี้การปรากฏตัวเสมือนจริงของกวีที่จากไปในความเป็นจริงวรรณกรรมในชีวิตประจำวัน ในบันทึกความทรงจำที่อ้างถึงซ้ำ ๆ ของ G. Ivanov มีคนบอกว่าผู้เขียนไปที่ป้ายรถรางเพื่อไปที่กองบรรณาธิการของวารสาร Hyperborea พบกับชายคนหนึ่งในหมวกในรองเท้าบู๊ตสักหลาดในเสื้อโค้ทหนังแกะ คำถามของเขา: “บอกฉันที สุภาพบุรุษ อพอลโลอยู่ที่ไหน?” - ตกตะลึงและกระตุ้นภาพลักษณ์ของ Alexander Dobrolyubov

“ ... ชายกึ่งตำนานลึกลับคนนี้” G. Ivanov เขียน “ ตามข่าวลือเขาเดินไปที่ไหนสักแห่งในรัสเซีย - จากเทือกเขาอูราลไปจนถึงคอเคซัสจากแอสตราคานถึงเซนต์เราเห็นเขาหรือดูเหมือนเขากับเราอย่างไร บนถนนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กครึ่งทางมืด<…>ที่ไหนสักแห่งด้วยเหตุผลบางอย่างเร่ร่อน - เป็นเวลานานมากตั้งแต่ต้นเก้าร้อยปี - ในรัสเซีย<…>

ชีวิตที่แปลกและไม่ธรรมดา: บางอย่างจากกวี, บางอย่างจาก Alyosha Karamazov, "บางสิ่ง" ที่แตกต่างกันมากมายซึ่งปะปนกันอย่างลึกลับในชายผู้นี้ซึ่งมีเสน่ห์ที่พวกเขากล่าวว่าไม่อาจต้านทานได้

- อเล็กซานเดอร์ โคบรินสกี้การสนทนาผ่านพื้นที่ที่ตายแล้ว

ในมอสโก "Russian Symbolists" ได้รับการตีพิมพ์ด้วยค่าใช้จ่ายของตนเองและพบกับ "การต้อนรับที่เยือกเย็น" จากนักวิจารณ์ ปีเตอร์สเบิร์กโชคดีกว่าที่มีสิ่งพิมพ์สมัยใหม่ - เมื่อสิ้นศตวรรษ Northern Messenger, World of Art ได้ดำเนินการอยู่ที่นั่น ... อย่างไรก็ตาม Dobrolyubov และเพื่อนและเพื่อนนักเรียนของเขาที่โรงยิม V. V. Gippius ก็เผยแพร่รอบแรกเช่นกัน บทกวีด้วยค่าใช้จ่ายของตนเอง มาที่มอสโคว์และทำความคุ้นเคยกับ Bryusov Bryusov ไม่มีความคิดเห็นสูงเกี่ยวกับศิลปะของการตรวจสอบของ Dobrolyubov แต่บุคลิกภาพของ Alexander ทำให้เขาประทับใจอย่างมากซึ่งทิ้งร่องรอยไว้บนเขา ชะตากรรมในอนาคต. ในปีแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ Bryusov ได้ตีพิมพ์บทกวีของ Dobrolyubov ซึ่งเป็นสำนักพิมพ์สัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุดซึ่งปรากฏในมอสโก โดยตัวเขาเอง ภายหลัง สารภาพ ในระยะแรกของการทำงาน อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาคนรุ่นเดียวกันทั้งหมดของเขา Bryusov รับช่วงต่อจาก Alexander Dobrolyubov และ Ivan Konevsky (กวีหนุ่มที่งานของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก Bryusov เขาเสียชีวิตในปีที่ยี่สิบสี่ของชีวิต)

Fyodor Sologub (Fyodor Kuzmich Teternikov) ได้สร้างโลกกวีนิพนธ์พิเศษของเขาเองและร้อยแก้วที่เป็นนวัตกรรมใหม่โดยไม่ขึ้นกับกลุ่มสมัยใหม่ทั้งหมด ยกเว้นแต่ในลักษณะที่ไม่อาจสังเกตได้ นวนิยายเรื่อง "Heavy Dreams" เขียนโดย Sologub ในช่วงทศวรรษที่ 1880 ท่อนแรกมีเครื่องหมายปี 1878 จนถึงปี 1890 เขาทำงานเป็นครูในจังหวัดต่างๆ ตั้งแต่ปี 1892 เขาตั้งรกรากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นับตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1890 กลุ่มเพื่อนฝูงได้รวมตัวกันในบ้านของนักเขียน ซึ่งมักจะนำนักเขียนจากเมืองต่างๆ และสิ่งตีพิมพ์ที่เกี่ยวกับสงครามมารวมกัน ในศตวรรษที่ยี่สิบแล้ว Sologub ได้กลายเป็นผู้แต่งนวนิยายรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดเรื่องหนึ่งในยุคนี้ - The Little Demon (1907) แนะนำครูผู้น่ากลัว Peredonov เข้าสู่แวดวงวรรณกรรมรัสเซีย และต่อมาในรัสเซียเขาได้รับการประกาศให้เป็น "ราชาแห่งกวี" ...

แต่บางทีงานของ Konstantin Balmont กลายเป็นบทกวีที่อ่านง่ายและมีเสียงไพเราะที่สุดในช่วงเริ่มต้นของสัญลักษณ์รัสเซีย ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบเก้า K. Balmont ได้ประกาศอย่างชัดเจนที่สุดว่าลักษณะ "การค้นหาจดหมายโต้ตอบ" ของสัญลักษณ์ระหว่างเสียงความหมายและสี (แนวคิดและการทดลองดังกล่าวเป็นที่รู้จักจาก Baudelaire และ Rimbaud และต่อมาจากกวีชาวรัสเซียหลายคน - Bryusov, Blok, Kuzmin, Khlebnikov และอื่น ๆ ) สำหรับ Balmont ตัวอย่างเช่น Verlaine การค้นหานี้ประกอบด้วยการสร้างโครงสร้างเสียงและความหมายของข้อความ - ดนตรีที่ก่อให้เกิดความหมายเป็นหลัก ความหลงใหลในการเขียนเสียงของ Balmont คำคุณศัพท์ที่มีสีสันที่แทนที่คำกริยานำไปสู่การสร้างเกือบ "ไร้ความหมาย" ตามข้อความของผู้ไม่หวังดี แต่ปรากฏการณ์ที่น่าสนใจในบทกวีนี้นำไปสู่แนวความคิดบทกวีใหม่ (การเขียนเสียง zaum ไพเราะ); Balmont เป็นนักเขียนที่มีผลมาก - มากกว่าสามสิบเล่มของบทกวี, การแปล (W. Blake, E. Poe, กวีอินเดียและอื่น ๆ ) บทความมากมาย

ฉันเป็นความซับซ้อนของการพูดช้าของรัสเซีย ก่อนที่ฉันจะเป็นกวีคนอื่น ๆ - ผู้เบิกทาง เป็นครั้งแรกที่ฉันค้นพบความเบี่ยงเบนในคำพูดนี้ ซ้ำซาก โกรธ และอ่อนโยน K. Balmont

Young Symbolists ( "รุ่นที่สอง" ของ Symbolists)

ในรัสเซียนักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์ส่วนใหญ่เรียกว่านักเขียนที่ตีพิมพ์สิ่งพิมพ์ครั้งแรกในปี 1900 ในหมู่พวกเขามีนักเขียนอายุน้อยมากเช่น Sergei Solovyov, A. Bely, A. Blok, Ellis และผู้คนที่น่านับถือเช่นผู้อำนวยการโรงยิม I. Annensky นักวิทยาศาสตร์ Vyacheslav Ivanov นักดนตรีและนักแต่งเพลง M. Kuzmin ในปีแรกของศตวรรษ ตัวแทนของนักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์สร้างวงกลมสีโรแมนติก ซึ่งทักษะของคลาสสิกในอนาคตเติบโตเต็มที่ ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "โกนอโกน" หรือลัทธิโกนอโกน

ฉันเน้นย้ำว่า: ในเดือนมกราคม 1901 เราจุดประทัด "ลึกลับ" ที่เป็นอันตรายซึ่งก่อให้เกิดข่าวลือมากมายเกี่ยวกับ " ผู้หญิงสวย"... องค์ประกอบของวงกลมของ Argonauts ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของนักเรียนมีความโดดเด่น ... Lev Lvovich Kobylinsky ("Ellis") ซึ่งเข้าร่วมกับเราในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและกลายเป็นวิญญาณของวงกลม เขาได้รับการศึกษาด้านวรรณกรรมและสังคมวิทยา นักด้นสดและละครใบ้ที่น่าทึ่ง ... S. M. Solovyov นักเรียนยิมเนเซียมเกรดหก Bryusov กวีหนุ่มนักปรัชญานักเทววิทยา ...

... เอลลิสเรียกมันว่าวงกลมของ Argonauts ประจวบกับ ตำนานโบราณซึ่งเล่าถึงการเดินทางบนเรือ "อาร์โก้" ของกลุ่มวีรบุรุษสู่ดินแดนในตำนาน หลังขนแกะทองคำ ... "โกนอโกน" ไม่มีองค์กรใดๆ คนที่ใกล้ชิดกับเราเดินเข้าไปใน "โกนอ" บ่อยครั้งโดยไม่สงสัยว่า "โกนอ" ... บล็อกรู้สึกเหมือน "โกนอ" ระหว่าง ชีวิตสั้นในมอสโก…

... และยัง "โกนอโกน" ทิ้งร่องรอยในวัฒนธรรมของศิลปะมอสโกในทศวรรษแรกของต้นศตวรรษ; พวกเขารวมเข้ากับ "นักสัญลักษณ์" ซึ่งถือว่าตัวเองเป็น "นักสัญลักษณ์" โดยพื้นฐานแล้วเขียนในวารสารเชิงสัญลักษณ์ (I, Ellis, Solovyov) แต่แตกต่างกันใน "รูปแบบ" ของการสำแดงของพวกเขา ไม่มีวรรณกรรมในนั้น และไม่มีความสว่างภายนอกในพวกเขา; ในขณะเดียวกันแถว บุคลิกที่น่าสนใจ, ดั้งเดิมไม่ได้อยู่ในรูปลักษณ์ แต่ในสาระสำคัญ, ผ่าน Argonautism ...

Andrei Bely "จุดเริ่มต้นของศตวรรษ" - ส. 20-123.

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา "หอคอย" ของ Vyach นั้นเหมาะสมที่สุดสำหรับชื่อ "ศูนย์กลางของสัญลักษณ์" Ivanov - อพาร์ตเมนต์ที่มีชื่อเสียงตรงหัวมุมถนน Tavricheskaya ท่ามกลางผู้คน ต่างเวลาได้แก่ Andrey Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintlova ซึ่งได้รับการเยี่ยมชมโดย A. Blok, N. Berdyaev, A. V. Lunacharsky, A. Akhmatova "โลกแห่งศิลปะ" และพวกผีปิศาจผู้นิยมอนาธิปไตยและนักปรัชญา อพาร์ตเมนต์ที่มีชื่อเสียงและลึกลับ: มีการบอกเล่าตำนานเกี่ยวกับเรื่องนี้นักวิจัยศึกษาการพบปะของชุมชนลับที่เกิดขึ้นที่นี่ (Haphysites, Theosophists ฯลฯ ) ทหารจัดการค้นหาและเฝ้าระวังที่นี่กวีที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่ในยุคนั้นอ่านบทกวีของพวกเขา ในอพาร์ตเมนต์นี้เป็นครั้งแรกที่นี่เป็นเวลาหลายปี นักเขียนสามคนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอาศัยอยู่ในเวลาเดียวกันซึ่งผลงานมักนำเสนอปริศนาที่น่าสนใจสำหรับผู้วิจารณ์และเสนอแบบจำลองภาษาที่ไม่คาดคิดแก่ผู้อ่าน - นี่คือ "Diotima" คงที่ของร้านเสริมสวย L. D. Zinovieva-Annibal ภรรยาของ Ivanov นักแต่งเพลง Kuzmin (ผู้แต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ในตอนแรกในภายหลัง - นวนิยายและหนังสือกวีนิพนธ์) และ - แน่นอนโฮสต์ เจ้าของอพาร์ทเมนท์เองซึ่งเป็นผู้แต่งหนังสือ "Dionysus and Dionysianism" ถูกเรียกว่า "Russian Nietzsche" ด้วยความสำคัญและอิทธิพลที่ไม่อาจปฏิเสธได้ในวัฒนธรรม Vyach Ivanov ยังคงเป็น "ทวีปกึ่งคุ้นเคย"; ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการที่เขาอยู่ต่างประเทศเป็นเวลานานและส่วนหนึ่งเป็นเพราะความลำบากของเขา บทกวียกเว้นทุกอย่างที่ต้องการความรู้ที่หายากจากผู้อ่าน

ตัวอย่างของความเสื่อมโทรมของบทกวีในรัสเซียสามารถพบได้ใน งานแรกๆ V. Bryusov ตัวอย่างเช่น "Creativity" เป็นบทกวีซึ่งตาม Vl. Solovyov เป็นไข่มุกที่เสื่อมโทรมและไม่มีความหมายใด ๆ -

ความคิดสร้างสรรค์ เงาของสิ่งมีชีวิตที่ไม่ได้สร้างขึ้นแกว่งไปมาในความฝัน เหมือนกับใบมีดที่ปะติดปะต่อบนผนังเคลือบฟัน มือสีม่วง บนผนังเคลือบฟัน วาดเสียงอย่างง่วงนอน ในความเงียบสงัด และแผงลอยโปร่งใส ในความเงียบสงัด เติบโตอย่างประกายไฟ ภายใต้ดวงจันทร์สีฟ้า พระจันทร์เปลือยเปล่าขึ้น ภายใต้ดวงจันทร์สีฟ้า... ความลับของสิ่งมีชีวิตที่สร้างขึ้นมากอดรัดฉันไว้ และเงาที่เย็บปะติดปะต่อกันสั่นสะเทือนบนผนังเคลือบฟัน

และในบทกวีหลายบทของ Z. Gippius (พวกเขามักจะอ้างอิงบทกวีที่มีภาพประกอบว่า “Everything is around”) ลักษณะของความเสื่อมโทรมมักพบเห็นได้ในสัญลักษณ์ในตำนานที่แปลกประหลาดของโลกกวีของ F. Sologub มักมีการพูดถึง "การเอาชนะความเสื่อมโทรม" โดย Symbolists รุ่นน้อง; อย่างไรก็ตาม พูดอย่างเคร่งครัด เราสามารถแยกแยะลักษณะของความรักในตัวพวกเขา แต่ไม่มีความเสื่อมโทรมแม้แต่นิดเดียว

กวีสัญลักษณ์ในรัสเซีย

สัญลักษณ์ในศิลปะรัสเซีย

สัญลักษณ์เป็นปรากฏการณ์พหุภาคีของวัฒนธรรม และครอบคลุมไม่เฉพาะวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังครอบคลุมถึงดนตรี ละครเวที และ ศิลปะ. แรงจูงใจหลักของเทรนด์นี้สามารถเห็นได้จากผลงานของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นเช่น Alexander Skryabin, Igor Stravinsky และคนอื่นๆ นิตยสารศิลปะโลกแห่งศิลปะภายใต้การนำของ S. P. Diaghilev ไม่เพียง แต่เป็นนิตยสารศิลปะที่สว่างที่สุดในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการที่ทรงพลังที่สุดในการส่งเสริมวัฒนธรรมรัสเซียในยุโรปผ่านการจัดนิทรรศการระดับนานาชาติและการตีพิมพ์ผลงานศิลปะรัสเซียใน สื่อยุโรป นิตยสารนี้มีพื้นฐานมาจากผลงานของผู้ก่อตั้ง - กลุ่มศิลปินรุ่นเยาว์: A. Benois, L. Bakst, M. Dobuzhinsky นอกจากผู้ที่มีชื่อแล้ว V. Borisov-Musatov, M. Vrubel และคนอื่นๆ ยังได้ร่วมมือกับวารสารนี้ในช่วงเวลาต่างๆ

ตอนนี้ทุกคน ตัวแทนที่มีชื่อเสียงกระแสสัญลักษณ์มีวิธีการของมันเอง และงานของนักสัญลักษณ์ทั้งหมดไม่สามารถรวมเป็นหนึ่งด้วยคุณลักษณะเฉพาะอย่างใดอย่างหนึ่งได้เสมอไป ในงานของพวกเขา Symbolists พยายามสร้างคำอุปมาที่ซับซ้อนและเชื่อมโยงกัน นามธรรมและไม่มีเหตุผล นี่คือความปรารถนาสำหรับ "สิ่งที่ไม่มีในโลก" ใน Gippius "ความเงียบที่ดังก้อง" ใน Bryusov "การกบฏมืดในดวงตาที่สดใส" ใน Vyach Ivanov "ขุมนรกสีฟ้าฉีกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย" โดย Blok "ทะเลทรายแห่งความอับอายแห้งแล้ง" โดย A. Bely Symbolists กำหนดแนวคิดของ "สัญลักษณ์" เป็นสัญญาณที่เชื่อมโยงความเป็นจริงสองโลก - โลกและสวรรค์และการเชื่อมต่อนี้สร้างขึ้นโดยความรู้สึกเท่านั้นโดยสัญชาตญาณและไม่มีเหตุผล Bryusov เรียกสัญลักษณ์ว่า "บทกวีพาดพิง" Bely เข้าใกล้ปรากฏการณ์นี้ในวงกว้างมากขึ้น: เขามองว่าสัญลักษณ์เป็น modus cogitandi (วิธีคิด) และเป็น modus vivendi (วิถีชีวิต) และเขาได้อุทิศบทความจำนวนหนึ่งให้กับสิ่งนี้ซึ่งต่อมารวมอยู่ในหนังสือ "Symbolism as โลกทัศน์". ตัวแทนของแนวโน้มนี้เชื่อว่ามีเพียงศิลปะเท่านั้นที่ช่วยให้บรรลุอุดมคติเพื่อเข้าร่วมอาณาจักรแห่งจิตวิญญาณ บทบาทของกวีสัญลักษณ์ที่พวกเขาสร้างขึ้นเพื่อความจริงที่ว่าเขาเป็นผู้สร้างชีวิตใหม่ผู้เผยพระวจนะเขาช่วยสร้างคนใหม่ นักสัญลักษณ์ถือว่าภารกิจของกวีเป็นสิ่งที่สูงที่สุดในโลกเนื่องจากศิลปะสำหรับพวกเขาอยู่เหนือขอบเขตของชีวิตมนุษย์

พูดคุยเกี่ยวกับการลดลงของสัญลักษณ์เมื่อมีแนวโน้มเดียวเกิดขึ้นในปี 1910 ตัวแทนทั้งหมดยังคงทำงานอย่างมีประสิทธิผล เพื่อสร้าง แต่จากช่วงเวลานั้นบนเส้นทางของพวกเขา รวมทั้งความคิดสร้างสรรค์ เริ่มแตกต่าง: พวกเขาเริ่มให้ความสำคัญกับความคิดสร้างสรรค์ของตนเองมากขึ้น แต่นี่ไม่ใช่การตายของสัญลักษณ์อย่างที่หลายคนคิด สัญลักษณ์มีผลกระทบอย่างมากต่อวรรณคดีและศิลปะของคนรุ่นต่อ ๆ ไปและได้วางประเพณีสร้างสรรค์มากมายที่ติดตามมาจนถึงทุกวันนี้

หมายเหตุ

ทุกส่วนจนถึง "สัญลักษณ์ในศิลปะรัสเซีย" เขียนขึ้นจากเนื้อหาในการบรรยายของผู้เขียนซึ่งได้รับการอนุมัติให้ใช้ในระบบ อุดมศึกษา. สิ่งพิมพ์นี้ไม่ได้ละเมิดลิขสิทธิ์ของใคร ข้อเท็จจริงทั้งหมดที่นำเสนอในบทความสามารถตรวจสอบได้

วรรณกรรม

1. มรดกทางวรรณกรรม - ม.: 2480. - ต. 27-28.
2. ไวท์เอสัญลักษณ์เป็นโลกทัศน์ / คอมพ์, รายการ ศิลปะ. และประมาณ แอล.เอ.ชูเกย์. - M.: Respublika, 1994. - 528 p. - (นักคิดแห่งศตวรรษที่ XX)
3. Payman Avril. ประวัติสัญลักษณ์รัสเซีย / ทรานส์ที่ได้รับอนุญาต จากอังกฤษ. วี.วี.อิซาโควิช. - M.: Respublika, 2000. - 415 p.
4. ตุ๊ก บี.ไอ. Guide to the Silver Age: บทความสั้นยอดนิยมเกี่ยวกับยุคหนึ่งในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย - ม.: "ปลาหมึก", 2548. - 208 น. - ครั้งที่ 2
5. สารานุกรมสัญลักษณ์, เอ็ด. ฌอง คัสซู. - ม., 1998.
6. Kolobaeva L.A.สัญลักษณ์ของรัสเซีย - ม.: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก, 2543 - 296 น.

ขบวนการสมัยใหม่ครั้งแรกและสำคัญที่สุดในรัสเซีย เมื่อถึงเวลาของการก่อตัวและลักษณะเฉพาะของตำแหน่งโลกทัศน์ในสัญลักษณ์รัสเซีย เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะสองขั้นตอนหลัก กวีที่เดบิวต์ในปี 1890 ถูกเรียกว่า "นักสัญลักษณ์อาวุโส" ( ฯลฯ ) ในยุค 1900 กองกำลังใหม่หลั่งไหลเข้าสู่สัญลักษณ์ ปรับปรุงรูปลักษณ์ของกระแสน้ำ ( ฯลฯ ) อย่างมีนัยสำคัญ ได้รับการยอมรับ"คลื่นลูกที่สอง" ของสัญลักษณ์ - "สัญลักษณ์รุ่นเยาว์" สัญลักษณ์ "รุ่นพี่" และ "รุ่นน้อง" ไม่ได้แยกจากกันมากตามอายุเท่าด้วยความแตกต่างในมุมมองโลกทัศน์และทิศทางของความคิดสร้างสรรค์

ปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์ได้ก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของคำสอนต่างๆ ตั้งแต่มุมมองของนักปรัชญาโบราณเพลโตไปจนถึงระบบปรัชญาเชิงสัญลักษณ์สมัยใหม่ F. Nietzsche, A. Bergson แนวคิดดั้งเดิมในการรู้จักโลกในงานศิลปะถูกต่อต้านโดย Symbolists ต่อแนวคิดในการสร้างโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ในการทำความเข้าใจ Symbolists เป็นการไตร่ตรองถึงความหมายลับโดยสัญชาตญาณโดยสัญชาตญาณซึ่งเข้าถึงได้เฉพาะผู้สร้างศิลปินเท่านั้น ยิ่งกว่านั้น เป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอด "ความลับ" ที่ถูกไตร่ตรองอย่างมีเหตุผล ตามทฤษฎีที่ใหญ่ที่สุดในหมู่ Symbolists Vyach Ivanov กวีนิพนธ์คือ "การเข้ารหัสของสิ่งที่อธิบายไม่ได้" ศิลปินต้องการไม่เพียงแต่ความอ่อนไหวเหนือเหตุผลเท่านั้น แต่ยังต้องเชี่ยวชาญศิลปะการพาดพิงถึงที่สุด: คุณค่าของสุนทรพจน์เชิงกวีอยู่ใน "การเสียดสี" "การปกปิดความหมาย" วิธีหลักในการถ่ายทอดไตร่ตรอง ความหมายลับและเรียกสัญลักษณ์นั้นว่า

หมวดหมู่ ดนตรี- สิ่งสำคัญที่สุดอันดับสอง (รองจากสัญลักษณ์) ในสุนทรียศาสตร์และแนวปฏิบัติบทกวีของเทรนด์ใหม่ แนวคิดนี้ถูกใช้โดยสัญลักษณ์ในสอง ด้านต่างๆ- โลกทัศน์และเทคนิค ในตอนแรก ความหมายเชิงปรัชญาทั่วไป ดนตรีสำหรับพวกเขาไม่ใช่ลำดับเสียงที่จัดเป็นจังหวะ แต่เป็นพลังงานเชิงอภิปรัชญาสากล ซึ่งเป็นหลักการพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด ในประการที่สอง ความหมายทางเทคนิค ดนตรีมีความสำคัญสำหรับ Symbolists เนื่องจากเนื้อสัมผัสทางวาจาของกลอนซึ่งเต็มไปด้วยเสียงและการผสมผสานจังหวะนั่นคือการใช้หลักการแต่งเพลงสูงสุดในบทกวี บทกวีสัญลักษณ์บางครั้งถูกสร้างขึ้นเป็นกระแสที่น่าหลงใหลของพยัญชนะทางวาจาและเสียงก้อง

สัญลักษณ์วัฒนธรรมกวีรัสเซียที่อุดมด้วยการค้นพบมากมาย สัญลักษณ์ทำให้บทกวีมีความคล่องตัวและความกำกวมที่ไม่รู้จักมาก่อนสอนบทกวีรัสเซียเพื่อค้นหาเฉดสีและแง่มุมเพิ่มเติมของความหมายในคำ การค้นหาของพวกเขาในด้านสัทศาสตร์ของกวีกลายเป็นผลสำเร็จ ความเป็นไปได้ของจังหวะของบทกวีรัสเซียขยายตัวและบทก็มีความหลากหลายมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ข้อดีหลักของแนวโน้มวรรณกรรมนี้ไม่เกี่ยวข้องกับนวัตกรรมที่เป็นทางการ

สัญลักษณ์พยายามสร้างปรัชญาวัฒนธรรมใหม่ แสวงหา ผ่านช่วงเวลาอันเจ็บปวดของการประเมินค่านิยมใหม่ เพื่อพัฒนาโลกทัศน์สากลใหม่ เมื่อเอาชนะความสุดขั้วของปัจเจกนิยมและอัตวิสัยในรุ่งอรุณของศตวรรษใหม่ Symbolists ได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับบทบาททางสังคมของศิลปินในรูปแบบใหม่เริ่มขยับไปสู่การสร้างสรรค์รูปแบบศิลปะดังกล่าวซึ่งประสบการณ์ดังกล่าว สามารถรวมคนอีกครั้ง ที่ อาการภายนอกอภิสิทธิ์และลัทธินิยมนิยม การแสดงสัญลักษณ์ในทางปฏิบัติเพื่อเติมเต็มงานด้วยรูปแบบศิลปะด้วยเนื้อหาใหม่และที่สำคัญที่สุดคือทำให้งานศิลปะมีความเป็นส่วนตัวและเป็นส่วนตัวมากขึ้น

กวีสัญลักษณ์

2. สัญลักษณ์เป็นขบวนการวรรณกรรม นักสัญลักษณ์อาวุโส: วงกลม ตัวแทน ความเข้าใจสัญลักษณ์ที่แตกต่างกัน

สัญลักษณ์- ครั้งแรกและสำคัญที่สุดของแนวโน้มสมัยใหม่ในรัสเซีย เมื่อถึงเวลาของการก่อตัวและลักษณะเฉพาะของตำแหน่งโลกทัศน์ในสัญลักษณ์รัสเซีย เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะสองขั้นตอนหลัก กวีที่เปิดตัวในยุค 1890 ถูกเรียกว่า "นักสัญลักษณ์อาวุโส" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub และอื่น ๆ ) ในยุค 1900 กองกำลังใหม่หลั่งไหลเข้าสู่สัญลักษณ์ซึ่งปรับปรุงรูปลักษณ์ของกระแสน้ำอย่างมีนัยสำคัญ (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov และอื่น ๆ ) การกำหนดที่ยอมรับสำหรับ "คลื่นลูกที่สอง" ของสัญลักษณ์คือ "สัญลักษณ์รุ่นเยาว์" สัญลักษณ์ "รุ่นพี่" และ "รุ่นน้อง" ไม่ได้แยกจากกันมากตามอายุเท่าด้วยความแตกต่างในมุมมองโลกทัศน์และทิศทางของความคิดสร้างสรรค์

ปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของคำสอนต่างๆ - จากมุมมองของนักปรัชญาโบราณเพลโตไปจนถึงระบบปรัชญาสัญลักษณ์สมัยใหม่ของ V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson แนวคิดดั้งเดิมในการรู้จักโลกในงานศิลปะถูกต่อต้านโดย Symbolists ต่อแนวคิดในการสร้างโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ในการทำความเข้าใจ Symbolists เป็นการไตร่ตรองถึงความหมายลับโดยสัญชาตญาณโดยสัญชาตญาณซึ่งเข้าถึงได้เฉพาะผู้สร้างศิลปินเท่านั้น ยิ่งกว่านั้น เป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอด "ความลับ" ที่ถูกไตร่ตรองอย่างมีเหตุผล ตามทฤษฎีที่ใหญ่ที่สุดในหมู่ Symbolists Vyach Ivanov กวีนิพนธ์คือ "การเข้ารหัสของสิ่งที่อธิบายไม่ได้" ศิลปินต้องการไม่เพียงแต่ความอ่อนไหวเหนือเหตุผลเท่านั้น แต่ยังต้องเชี่ยวชาญศิลปะการพาดพิงถึงที่สุด: คุณค่าของสุนทรพจน์เชิงกวีอยู่ใน "การเสียดสี" "การปกปิดความหมาย" วิธีหลักในการถ่ายทอดความหมายลับที่ไตร่ตรองคือสัญลักษณ์

หมวดหมู่ ดนตรี- สิ่งสำคัญที่สุดอันดับสอง (รองจากสัญลักษณ์) ในสุนทรียศาสตร์และแนวปฏิบัติบทกวีของเทรนด์ใหม่ แนวคิดนี้ถูกใช้โดยนักสัญลักษณ์ในสองแง่มุมที่แตกต่างกัน - โลกทัศน์และด้านเทคนิค ในตอนแรก ความหมายเชิงปรัชญาทั่วไป ดนตรีสำหรับพวกเขาไม่ใช่ลำดับเสียงที่จัดเป็นจังหวะ แต่เป็นพลังงานเชิงอภิปรัชญาสากล ซึ่งเป็นหลักการพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด ในประการที่สอง ความหมายทางเทคนิค ดนตรีมีความสำคัญสำหรับ Symbolists เนื่องจากเนื้อสัมผัสทางวาจาของกลอนซึ่งเต็มไปด้วยเสียงและการผสมผสานจังหวะนั่นคือการใช้หลักการแต่งเพลงสูงสุดในบทกวี บทกวีสัญลักษณ์บางครั้งถูกสร้างขึ้นเป็นกระแสที่น่าหลงใหลของพยัญชนะทางวาจาและเสียงก้อง

Symbolism ได้เสริมสร้างวัฒนธรรมกวีรัสเซียด้วยการค้นพบมากมาย Symbolists ให้คำกวีการเคลื่อนไหวและความกำกวมที่ไม่รู้จักมาก่อนสอนบทกวีรัสเซียเพื่อค้นหาเฉดสีและแง่มุมเพิ่มเติมของความหมายในคำ การค้นหาของพวกเขาในด้านสัทศาสตร์กวีนิพนธ์กลายเป็นผลสำเร็จ: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Bely เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงออกและการพูดพ้องเสียงที่น่าทึ่ง ความเป็นไปได้ของจังหวะของบทกวีรัสเซียขยายตัวและบทก็มีความหลากหลายมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ข้อดีหลักของแนวโน้มวรรณกรรมนี้ไม่เกี่ยวข้องกับนวัตกรรมที่เป็นทางการ

สัญลักษณ์พยายามสร้างปรัชญาวัฒนธรรมใหม่ แสวงหาหลังจากช่วงเวลาอันเจ็บปวดของการประเมินค่านิยมใหม่ เพื่อพัฒนาโลกทัศน์สากลใหม่ เมื่อเอาชนะความสุดขั้วของปัจเจกนิยมและอัตวิสัยในรุ่งอรุณของศตวรรษใหม่ Symbolists ได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับบทบาททางสังคมของศิลปินในรูปแบบใหม่เริ่มขยับไปสู่การสร้างสรรค์รูปแบบศิลปะดังกล่าวซึ่งประสบการณ์ดังกล่าว สามารถรวมคนอีกครั้ง ด้วยการแสดงออกภายนอกของชนชั้นสูงและพิธีการ การแสดงสัญลักษณ์ในทางปฏิบัติเพื่อเติมงานด้วยรูปแบบศิลปะด้วยเนื้อหาใหม่และที่สำคัญที่สุดคือทำให้งานศิลปะมีความเป็นส่วนตัวและเป็นส่วนตัวมากขึ้น

สัญลักษณ์มีลักษณะโดย:

รูปแบบของความเสื่อมโทรม,

การบูชาปัจเจก

เทศน์ส่วนตัว.

กวีควรพยายามพรรณนาเส้นทางสู่โลกอื่น ความรู้เกี่ยวกับสัจนิยมไม่ได้เจาะเข้าไปในโลกเหล่านี้ พวกเขามีความเข้าใจอย่างมีเหตุผลในแนวนอนของโลก ที่เรียกว่าความสัมพันธ์เชิงสาเหตุ

3 ขั้นตอนของการพัฒนา:

1.1890s ระยะเสื่อม. บรรยายธรรมครั้งแรก Dm. Merezhkovsky "สาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซีย" หลักการพื้นฐานคือ:

เนื้อหาลึกลับ

สัญลักษณ์ของภาพ

แนวคิดของโลกคู่ (โลกทางโลก, เชิงประจักษ์ - ความเป็นจริง; อีกโลกหนึ่ง - เหนือความเป็นจริง) Merezhkovsky, Gippius (Anton Krainy), Nikolai Minsky. ในเวลานี้นิตยสารสัญลักษณ์ฉบับแรกปรากฏขึ้น - "โลกแห่งศิลปะ"

2. ทศวรรษ 1900 การเพิ่มขึ้นของสัญลักษณ์รัสเซีย ปรากฎการณ์สำคัญทั้งหมดปรากฏขึ้น นิตยสาร: "เครื่องชั่ง", " วิธีการใหม่"," อพอลโล", "คำถามแห่งชีวิต", "ขนแกะทองคำ" (มุ่งเป้าไปที่สมัยโบราณ) บัลมงต์, บรีซอฟ, โซโลกุบ, อีวานอฟ.

3.1910s วิกฤตสัญลักษณ์รัสเซีย กระแสทำให้เกิดการเยือกเย็น

กวี Parnassian เรียกอีกอย่างว่า (Parnassus เป็นภูเขากรีกซึ่งเหล่านักดนตรีนักกวีอาศัยอยู่บริเวณใกล้เคียงคือ Mount Herrikon ซึ่งมีแรงบันดาลใจอยู่)

นักสัญลักษณ์อาวุโส Symbolists รัสเซียอาวุโส ( ยุค 1890) ในตอนแรกพบกับการวิพากษ์วิจารณ์และการอ่านของประชาชนส่วนใหญ่ปฏิเสธและเยาะเย้ย ในฐานะที่เป็นปรากฏการณ์ที่น่าเชื่อและเป็นต้นฉบับมากที่สุด สัญลักษณ์ของรัสเซียทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ด้วยการถือกำเนิดของคนรุ่นใหม่ด้วยความสนใจในสัญชาติและเพลงรัสเซีย โดยมีความละเอียดอ่อนและเป็นธรรมชาติมากขึ้นต่อประเพณีวรรณกรรมรัสเซีย สัญญาณแรกของขบวนการ Symbolist ในรัสเซียคือบทความของ Dmitri Merezhkovsky เรื่อง "สาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" (1892) คอลเล็กชั่นบทกวี "สัญลักษณ์" รวมถึงหนังสือของ Minsky "ใน แสงสว่างแห่งมโนธรรม” และ A. Volynsky “นักวิจารณ์ชาวรัสเซีย” . ในช่วงเวลาเดียวกัน - ในปี พ.ศ. 2437-2438 ได้มีการตีพิมพ์ "Russian Symbolists" สามชุดซึ่งบทกวีของผู้จัดพิมพ์ของพวกเขาคือกวีหนุ่ม Valery Bryusov ส่วนใหญ่พิมพ์ หนังสือบทกวีเริ่มต้นโดย Konstantin Balmont - "ใต้ท้องฟ้าทางตอนเหนือ", "ในความไร้ขอบเขต" - ติดกันที่นี่ พวกเขายังค่อยๆ ตกผลึกมุมมองเชิงสัญลักษณ์ของคำกวี

สัญลักษณ์ของ D. Merezhkovsky และ Z. Gippius มีลักษณะทางศาสนาที่เด่นชัดซึ่งพัฒนาขึ้นตามประเพณีนีโอคลาสสิก บทกวีที่ดีที่สุดของ Merezhkovsky รวมอยู่ในคอลเล็กชัน สัญลักษณ์,สหายนิรันดร์สร้างขึ้นบน "ความอัปลักษณ์" ด้วยความคิดของคนอื่น อุทิศให้กับวัฒนธรรมของยุคอดีต ให้การประเมินใหม่เชิงอัตนัยของคลาสสิกระดับโลก ในร้อยแก้วของ Merezhkovsky ซึ่งอิงจากเนื้อหาทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ (ประวัติศาสตร์สมัยโบราณ, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, ประวัติศาสตร์รัสเซีย, ความคิดทางศาสนาในสมัยโบราณ) มีการค้นหารากฐานทางจิตวิญญาณของการเป็นอยู่ แนวคิดที่ขับเคลื่อนประวัติศาสตร์ ในค่ายนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย Merezhkovsky เป็นตัวแทนของแนวคิดเรื่อง neo-Christianity เขากำลังมองหาพระคริสต์องค์ใหม่ (ไม่มากสำหรับประชาชน แต่สำหรับปัญญาชน) - "พระเยซูผู้ไม่รู้จัก"

ใน "ไฟฟ้า" ตาม I. Bunin ข้อของ Z. Gippius ในร้อยแก้วของเธอมีความโน้มเอียงไปทางประเด็นทางปรัชญาและศาสนาที่แสวงหาพระเจ้า ความรุนแรงของรูปแบบ ความแม่นยำ การเคลื่อนไหวไปสู่การแสดงออกแบบคลาสสิก ผสมผสานกับความเฉียบแหลมทางศาสนาและอภิปรัชญา ทำให้ Gippius และ Merezhkovsky โดดเด่นท่ามกลาง "นักสัญลักษณ์อาวุโส" ในงานของพวกเขา ยังมีความสำเร็จอย่างเป็นทางการมากมายของสัญลักษณ์: เพลงอารมณ์ เสรีภาพในการพูดสูงต่ำ การใช้เมตรบทกวีใหม่ (เช่น dolnik).

ถ้า D. Merezhkovsky และ Z. Gippius นึกภาพสัญลักษณ์เป็นการสร้างวัฒนธรรมทางศิลปะและศาสนา V. Bryusov ผู้ก่อตั้งขบวนการเชิงสัญลักษณ์ในรัสเซียใฝ่ฝันที่จะสร้างระบบศิลปะที่ครอบคลุมซึ่งเป็น "การสังเคราะห์" ของทุกทิศทาง . ดังนั้น Historicalism และ rationalism ของกวีนิพนธ์ของ Bryusov ความฝันของ "Pantheon วิหารของเทพเจ้าทั้งปวง" สัญลักษณ์ในมุมมองของ Bryusov เป็นหมวดหมู่สากลที่ให้คุณสรุปความจริงทั้งหมดที่เคยมีอยู่ความคิดเกี่ยวกับโลก V. Bryusov ให้โปรแกรมบีบอัดสัญลักษณ์ "พันธสัญญา" ของกระแสในบทกวี ถึงกวีหนุ่ม:

การยืนยันของความคิดสร้างสรรค์เป็นเป้าหมายของชีวิตการยกย่องบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ความทะเยอทะยานจากชีวิตประจำวันสีเทาในปัจจุบันสู่โลกที่สดใสของอนาคตในจินตนาการความฝันและความเพ้อฝัน - สิ่งเหล่านี้เป็นสมมติฐานของสัญลักษณ์ในการตีความ บรีซอฟ. บทกวีอื้อฉาวอีกบทหนึ่งโดย Bryusov การสร้างแสดงความคิดของสัญชาตญาณความไม่เข้าใจของแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์

จากผลงานของ D. Merezhkovsky, Z. Gippius, V. Bryusov ความโรแมนติกใหม่ของ K. Balmont นั้นแตกต่างกันอย่างมาก ในเนื้อเพลงของ K. Balmont , นักร้องแห่งความกว้างใหญ่ - ความโรแมนติกที่น่าสมเพชเหนือชีวิตประจำวัน มองบทกวีเป็นการสร้างชีวิต สิ่งสำคัญสำหรับ Balmont-symbolist คือการเชิดชูความเป็นไปได้ที่ไร้ขีด จำกัด ของบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์การค้นหาอย่างคลั่งไคล้ในการแสดงออก ความชื่นชมในบุคลิกของไททานิคที่เปลี่ยนไปนั้นสะท้อนให้เห็นในทัศนคติที่มีต่อความรู้สึกที่รุนแรงของชีวิต การขยายภาพทางอารมณ์ และขอบเขตทางภูมิศาสตร์และเวลาที่น่าประทับใจ

F. Sologub ยังคงทำการวิจัยเกี่ยวกับ "การเชื่อมต่อที่ลึกลับ" ของจิตวิญญาณมนุษย์ด้วยการเริ่มต้นที่หายนะซึ่งเริ่มขึ้นในวรรณคดีรัสเซียโดย F. Dostoevsky ได้พัฒนาการวางแนวสัญลักษณ์ทั่วไปเพื่อทำความเข้าใจธรรมชาติของมนุษย์ว่าเป็นธรรมชาติที่ไม่ลงตัว สัญลักษณ์หลักประการหนึ่งในกวีนิพนธ์และร้อยแก้วของโซโลกุบคือ "การแกว่งที่ไม่มั่นคง" ของรัฐมนุษย์ "การหลับใหล" ของสติ และ "การเปลี่ยนแปลง" ที่คาดเดาไม่ได้ ความสนใจในจิตใต้สำนึกของ Sologub ความลึกของเขาในความลับของชีวิตจิตก่อให้เกิดจินตภาพในตำนานของร้อยแก้วของเขา: ดังนั้นนางเอกของนวนิยาย จิ๊บจ๊อย Varvara - "เซนทอร์" ที่มีร่างของนางไม้ในหมัดกัดและใบหน้าน่าเกลียด สามพี่น้อง Rutilov ในนวนิยายเรื่องเดียวกัน - สามมอยร่า สามพระหรรษทาน สามการกุศล สามพี่น้องเชคอฟ ความเข้าใจในจุดเริ่มต้นที่มืดมนของชีวิตฝ่ายวิญญาณ ลัทธินีโอตำนานคือสัญญาณหลักของลักษณะสัญลักษณ์ของโซโลกุบ

มีอิทธิพลอย่างมากต่อกวีนิพนธ์รัสเซียของศตวรรษที่ยี่สิบ แสดงสัญลักษณ์ทางจิตวิทยาของ I. Annensky ซึ่งมีคอลเล็กชั่น เพลงเงียบและ Cypress Casketปรากฏขึ้นในช่วงเวลาของวิกฤตการเสื่อมถอยของขบวนการสัญลักษณ์ ในกวีนิพนธ์ของ Annensky มีแรงกระตุ้นมหาศาลที่จะปรับปรุงไม่เพียงแต่กวีนิพนธ์เชิงสัญลักษณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อร้องภาษารัสเซียทั้งหมดด้วย ตั้งแต่ A. Akhmatova ถึง G. Adamovich สัญลักษณ์ของ Annensky สร้างขึ้นจาก "เอฟเฟกต์แสง" ที่ซับซ้อนและในเวลาเดียวกันความสัมพันธ์ทางวัตถุที่สำคัญมาก ซึ่งทำให้เราเห็นใน Annensky ผู้บุกเบิกของลัทธินิยมนิยม “ นักกวีสัญลักษณ์” บรรณาธิการนิตยสาร Apollo กวีและนักวิจารณ์ S. Makovsky เขียนเกี่ยวกับ I. Annensky , - ใช้เป็นจุดเริ่มต้นของบางสิ่งที่เป็นรูปธรรมและเป็นรูปธรรม และโดยไม่ได้กำหนดมัน มักจะไม่ได้ตั้งชื่อ แสดงถึงชุดของความสัมพันธ์ กวีคนนี้ชอบที่จะทึ่งกับภาพและแนวความคิดที่ไม่คาดฝันและบางครั้งก็ลึกลับผสมผสานกัน โดยมุ่งมั่นเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่น่าประทับใจของการเปิดเผย วัตถุที่เปิดเผยในลักษณะนี้ดูเหมือนใหม่ต่อบุคคลและเหมือนที่เคยเป็นมาเป็นครั้งแรก สำหรับแอนเนนสกี้ สัญลักษณ์ไม่ใช่กระดานกระโดดน้ำสำหรับการกระโดดไปสู่ความสูงเชิงเลื่อนลอย แต่เป็นวิธีการแสดงและอธิบายความเป็นจริง ในบทกวีที่โศกเศร้าและเร้าอารมณ์ของ Annensky แนวคิดที่เสื่อมโทรมของ "การถูกคุมขัง" ความเศร้าโศกของการดำรงอยู่ทางโลก eros ที่ไม่พอใจได้พัฒนาขึ้น

ในทฤษฎีและการปฏิบัติทางศิลปะของ "นักสัญลักษณ์อาวุโส" แนวโน้มล่าสุดรวมกับมรดกของความสำเร็จและการค้นพบคลาสสิกของรัสเซีย มันอยู่ในกรอบของประเพณีสัญลักษณ์ที่งานของ Tolstoy และ Dostoevsky, Lermontov ถูกเข้าใจด้วยความคมชัดใหม่ (D. Merezhkovsky L. Tolstoy และ Dostoevsky, M.Yu.Lermontov. กวีแห่งความเหนือมนุษย์), พุชกิน (บทความโดย Vl. Solovyov ชะตากรรมของพุชกิน; นักขี่ม้าสีบรอนซ์ V. Bryusov), Turgenev และ Goncharov ( หนังสือสะท้อนแสง I. Annensky), N. Nekrasov ( Nekrasov เป็นกวีเมืองว. บรีโซว่า). ในบรรดา "Young Symbolists" A. Bely กลายเป็นนักวิจัยที่ยอดเยี่ยมของคลาสสิกรัสเซีย (book กวีนิพนธ์ของโกกอล, วรรณกรรมอ้างอิงมากมายในนวนิยาย ปีเตอร์สเบิร์ก).

สัญลักษณ์ในวรรณคดีเป็นหนึ่งในกระแสที่สัญลักษณ์เป็นอุปกรณ์หลักสำหรับการพรรณนาทางศิลปะ ในปัจจุบันนี้ ศิลปินแสดงความเชื่อมโยง

• ปัจจุบันและ ยมโลก.

สไตล์สัญลักษณ์เขียนโดยนักเขียนเช่น

• วลาดีมีร์ โซโลยอฟ
• อเล็กซานเดอร์ บล็อก
• Andrey Belov และคนอื่น ๆ

สัญลักษณ์คืออะไร?

เพื่อให้เข้าใจถึงสัญลักษณ์ในวรรณคดี เรามาดูตัวอย่างเกี่ยวกับดอกไม้ที่ทุกคนชื่นชอบ นั่นคือ ดอกกุหลาบ ในความเป็นจริงสำหรับศิลปิน ดอกกุหลาบเป็นเพียงดอกไม้ในตัวเอง

• ด้วยกลีบดอกที่ละเอียดอ่อน
• กลิ่นหอมน่าหลงใหล,
• กุหลาบทองหรือสีดำสีแดงเข้ม

ในทางสัญลักษณ์ ดอกกุหลาบ หมายถึง ความเหมือนในจินตภาพ

• รักลึกลับนิรันดร์,
• ความจงรักภักดี

ท้ายที่สุดแล้วสำหรับนักสัญลักษณ์โลกก็ดูไม่จริงสำหรับเขา โลกแห่งความจริงเป็นการผลักดันสู่โลกใหม่ที่ไม่รู้จัก ในกระแสสัญลักษณ์ ความหมายหลักสองประการรวมกัน:

• ความเหมือนในจินตนาการ,
• ภาพที่ชัดเจนจริง

นักเขียนชาวรัสเซียอธิบายหลักสูตรสัญลักษณ์ในวรรณคดีอย่างไร?

หากคุณอ่านหนังสือของ Alexander Blok ชื่อ "On ความทันสมัยสัญลักษณ์ของรัสเซีย” จากนั้นคุณจะพบความแตกต่างที่เขาสร้างระหว่างโลกที่มองเห็นได้จริงกับโลกอื่นที่ตุ๊กตาหุ่นเชิดซึ่งเป็นศูนย์รวมของบางสิ่ง

• ไม่รู้จัก
• ไม่ระบุ
• ไม่ชัดเจน
• แต่ยังเป็นผู้หญิงอยู่เสมอ

กวีสัญลักษณ์เปรียบได้กับนักบวชหรือผู้เผยพระวจนะของโลกอื่นที่ไม่รู้จักซึ่งมี ความรู้ลับและพยายามถ่ายทอดให้เรา สัญลักษณ์สำหรับกวีผู้ลึกลับนั้นเรียบง่าย

• "หน้าต่างสู่นิรันดร์"
• “กุญแจสู่ความลับ”

อีกหนึ่งคำกล่าวที่น่าสนใจซึ่งกล่าวโดยกวีชาวรัสเซียผู้โด่งดังอย่าง Balmont ไม่น้อย: “นักสัจนิยมถูกโอบรับราวกับคลื่นคอนกรีต ชีวิตจริงและสัญลักษณ์แยกออกจาก

• ชีวิตจริง,
• จากความเป็นจริง

พวกเขาสามารถเห็นความฝันและมองโลกไม่ใช่ด้วยรูปลักษณ์ที่แท้จริง แต่ผ่านหน้าต่าง

ทำไมกวีสัญลักษณ์จึงปฏิบัติต่อชีวิตด้วยวิธีนี้?

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักสัญลักษณ์อยู่ห่างไกลจากความเป็นจริง นี่คือ ลักษณะเฉพาะ ปลายXIXศตวรรษ. ดังที่ Balmont ตั้งข้อสังเกตว่า “ยิ่งเราเข้าใกล้ศตวรรษใหม่มากเท่าไร กวีเชิงสัญลักษณ์ยิ่งปรากฏมากขึ้นเท่าใด ก็ยิ่งมีความจำเป็นที่จะต้องมีความรู้สึกและความคิดที่ละเอียดอ่อนมากขึ้นเท่านั้น ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของกวีเชิงสัญลักษณ์” คนหนุ่มสาวจำนวนมากถูกพาตัวไปในความฝัน

• ดอกไม้สีฟ้า,
• ผู้หญิงสวย,
• บางสิ่งบางอย่างที่เป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์

สัญลักษณ์เป็นขบวนการวรรณกรรม

“กวีเชิงสัญลักษณ์มักถูกตำหนิสำหรับการสร้างบทกวีที่เข้ารหัส โดยที่แต่ละคำเป็น rebus บางตัวที่ต้องถอดรหัส กวีนิพนธ์ดังกล่าวถูกกล่าวหาว่าเป็นของบุคคลที่มีบุคลิกผอมบางเท่านั้น ไม่อยู่ในสัญลักษณ์ สีสว่างมันเป็นไปไม่ได้ที่จะหารูปแบบที่ชัดเจนที่นี่ แต่มีเพียงบทเพลงแห่งเงา กวีผู้เบื่อหน่ายชีวิต ดูเหมือนจะพยายามจับเงาของวันที่ล่วงเลยไปแล้ว ในสัญลักษณ์มีการใช้ "คำกิ้งก่า" ซึ่งมีความหมายหลายประการและเหมาะสมกับแต่ละวิธี บ่อยครั้งที่กวีนิพนธ์สัญลักษณ์คล้ายกับเพลงที่มีความฝันเป็นตัวเป็นตนและวีรบุรุษลึกลับก็ปรากฏตัวขึ้นในภาพดนตรี

จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่า Symbolists ถูกตัดขาดจากโลกที่หัวใจของจิตวิญญาณของพวกเขาโกหก

• แยก,
• ความขัดแย้งของสองโลกคู่ขนาน
• ความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะหนีจากความเป็นจริงไปยังอีกโลกหนึ่ง อีกโลกหนึ่ง

กวีสัญลักษณ์จะซ่อนตัวจากปัญหาและพายุในห้องขังหรือหอคอยที่มีหน้าต่างสี มองชีวิตผ่านหน้าต่างที่ผู้คนหลั่งไหลจากการต่อสู้ และนักสัญลักษณ์จะเริ่มสร้างตำนานของเขาเอง เขาจะฟังเสียงคลื่นในเปลือกหอยและไม่ใช่ในพายุ ข้อดีหลักของกวีสัญลักษณ์คือการพัฒนาที่แม่นยำ

• คำถามจังหวะ
• กวี
• ท่วงทำนองของบทและเครื่องมือวัด

พวกเขาคือผู้ที่สามารถสร้างร้อยแก้วโดยไม่ต้องมีเธอและประทับตราในบทกวีรัสเซียทั้งหมด

วิดีโอ: ยุคเงินของกวีนิพนธ์รัสเซีย สัญลักษณ์ แอคมีนิสม์ ลัทธิแห่งอนาคต

ทิศทางในงานศิลปะในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งอิงจากการแสดงออกของเอนทิตีและความคิดที่เข้าใจโดยสัญชาตญาณผ่านสัญลักษณ์ โลกแห่งความเป็นจริงในเชิงสัญลักษณ์ถูกมองว่าเป็นภาพสะท้อนที่คลุมเครือของนอกโลก สันติภาพที่แท้จริงและการกระทำที่สร้างสรรค์เป็นวิธีเดียวในการรู้แก่นแท้ของสิ่งของและปรากฏการณ์

ต้นกำเนิดของสัญลักษณ์อยู่ในกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสที่โรแมนติกในยุค 1850-1860 ลักษณะเฉพาะที่พบในผลงานของ P. Verlaine, A. Rimbaud, สัญลักษณ์ได้รับอิทธิพลจากปรัชญาของ A. Schopenhauer และ F. Nietzsche ความคิดสร้างสรรค์และ สำคัญมากในการก่อตัวของสัญลักษณ์บทกวี "จดหมายโต้ตอบ" ของโบดแลร์เล่นซึ่งความคิดของการสังเคราะห์เสียงสีกลิ่นถูกเปล่งออกมารวมถึงความปรารถนาที่จะรวมสิ่งที่ตรงกันข้ามเข้าด้วยกัน แนวคิดในการจับคู่เสียงและสีได้รับการพัฒนาโดย A. Rimbaud ในโคลง "สระ" S. Mallarme เชื่อว่าในกวีนิพนธ์ คนเราไม่ควรสื่อถึงสิ่งของ แต่เป็นความประทับใจของคนๆ หนึ่ง ในยุค 1880 วงดนตรีที่รวมตัวกันรอบๆ Mallarmé ได้ก่อตั้งขึ้น "สัญลักษณ์ขนาดเล็ก" -, G. Kahn, A. Samen, F. Viele-Griffen และคนอื่น ๆ ในเวลานี้การวิจารณ์เรียกกวีแห่งทิศทางใหม่ว่า "เสื่อมโทรม" ประณามพวกเขาที่หย่าร้างจากความเป็นจริงสุนทรียศาสตร์ที่มากเกินไปแฟชั่น สำหรับลัทธิอสูรและผิดศีลธรรม โลกทัศน์ที่เสื่อมโทรม

คำว่า "สัญลักษณ์" ถูกกล่าวถึงครั้งแรกในแถลงการณ์ชื่อเดียวกันโดย J. Moreas (Le Symbolisme // Le Figaro. 09/18/1886) ซึ่งผู้เขียนชี้ให้เห็นความแตกต่างจากความเสื่อมโทรม และยังกำหนดหลักการพื้นฐานอีกด้วย ของทิศทางใหม่กำหนดความหมายของแนวคิดหลักของสัญลักษณ์ - ภาพลักษณ์และความคิด: "ปรากฏการณ์ทั้งหมดในชีวิตของเรามีความสำคัญต่อศิลปะแห่งสัญลักษณ์ที่ไม่ได้อยู่ในตัวเอง แต่เป็นภาพสะท้อนที่ไม่มีตัวตนของความคิดดั้งเดิมเท่านั้น ความสัมพันธ์ลับกับพวกเขา”; รูปภาพเป็นวิธีการแสดงความคิด

ในบรรดากวีสัญลักษณ์ที่ใหญ่ที่สุดของยุโรป ได้แก่ P. Valery, Lautreamont, E. Verharn, R.M. Rilke, S. George, คุณสมบัติของสัญลักษณ์มีอยู่ในงานของ O. Wilde เป็นต้น

สัญลักษณ์ไม่เพียงสะท้อนให้เห็นในบทกวีเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงศิลปะรูปแบบอื่นด้วย ละคร G. Hofmannsthal มีส่วนสนับสนุนการก่อตั้งโรงละคร Symbolist ในเวลาต่อมา สัญลักษณ์ในโรงละครมีลักษณะเฉพาะด้วยการดึงดูดรูปแบบที่น่าทึ่งของอดีต: โศกนาฏกรรมกรีกโบราณความลึกลับในยุคกลาง ฯลฯ การเสริมความแข็งแกร่งของบทบาทของผู้กำกับการบรรจบกันสูงสุดกับศิลปะประเภทอื่น ๆ (ดนตรีภาพวาด) การมีส่วนร่วมของผู้ชมในการแสดงการอนุมัติของสิ่งที่เรียกว่า "โรงละครแบบมีเงื่อนไข" ความปรารถนาที่จะเน้นบทบาทของซับเท็กซ์ในละคร โรงละครสัญลักษณ์แห่งแรกคือ Parisian Theatre d'Art นำโดย P. Faure (1890-1892)

R. Wagner ถือเป็นบรรพบุรุษของสัญลักษณ์ในดนตรีซึ่งมีลักษณะการทำงานที่โดดเด่นของทิศทางนี้ (นักสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศสเรียกว่า Wagner "โฆษกที่แท้จริงของธรรมชาติ ผู้ชายสมัยใหม่") ด้วยสัญลักษณ์วากเนอร์ถูกดึงดูดเข้าด้วยกันโดยความปรารถนาที่จะอธิบายไม่ได้และหมดสติ (ดนตรีเป็นการแสดงออกถึงความหมายที่ซ่อนอยู่ของคำ) การต่อต้านการเล่าเรื่อง (โครงสร้างทางภาษาของงานดนตรีไม่ได้ถูกกำหนดโดยคำอธิบาย แต่โดยความประทับใจ ). โดยทั่วไป ลักษณะของสัญลักษณ์ปรากฏในดนตรีทางอ้อมเท่านั้น เป็นศูนย์รวมทางดนตรีของวรรณกรรมเชิงสัญลักษณ์ ตัวอย่าง ได้แก่ โอเปร่าของ C. Debussy "Pelias et Mélisande" (ตามเนื้อเรื่องของบทละครโดย M. Maeterlinck, 1902) เพลงของ G. Fauré กับบทของ P. Verlaine อิทธิพลของสัญลักษณ์ที่มีต่องานของ M. Ravel นั้นไม่อาจปฏิเสธได้ (บัลเล่ต์ Daphnis และ Chloe, 1912; Three Poems โดย Stefan Mallarmé, 1913 เป็นต้น)

สัญลักษณ์ในการวาดภาพพัฒนาไปพร้อมกับศิลปะรูปแบบอื่น และมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับลัทธิหลังอิมเพรสชันนิสม์และความทันสมัย ในฝรั่งเศส การพัฒนาสัญลักษณ์ในการวาดภาพมีความเกี่ยวข้องกับโรงเรียน Pont-Aven ที่จัดกลุ่มอยู่ (E. Bernard, Ch. Laval และอื่น ๆ ) และกลุ่ม Nabis (P. Serusier, M. Denis, P. Bonnard และอื่น ๆ ). การผสมผสานระหว่างการตกแต่งตามแบบแผน การประดับประดา ด้วยตัวเลขเบื้องหน้าที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนว่าเป็นคุณลักษณะเฉพาะของสัญลักษณ์เป็นคุณลักษณะของ F. Knopf (เบลเยียม) และ (ออสเตรีย) งานวาดภาพเชิงโปรแกรมของสัญลักษณ์คือ "Isle of the Dead" โดย A. Böcklin (Switzerland, 1883) ในอังกฤษสัญลักษณ์ที่พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของโรงเรียน Pre-Raphaelite แห่ง2nd ครึ่งหนึ่งของXIXศตวรรษ.

สัญลักษณ์ในรัสเซีย

สัญลักษณ์ของรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1890 โดยเป็นการต่อต้านประเพณีเชิงบวกที่แพร่หลายในสังคม ซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในสิ่งที่เรียกว่า วรรณกรรมประชานิยม นอกจากแหล่งที่มาของอิทธิพลทั่วไปของสัญลักษณ์รัสเซียและยุโรปแล้ว นักเขียนชาวรัสเซียยังได้รับอิทธิพลจากภาษารัสเซียคลาสสิกอีกด้วย วรรณกรรม XIXศตวรรษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความคิดสร้างสรรค์ F.I. ทิวเชวา, . ปรัชญาโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลักคำสอนเรื่องโซเฟียของเขามีบทบาทพิเศษในการพัฒนาสัญลักษณ์ในขณะที่ปราชญ์เองก็ค่อนข้างวิพากษ์วิจารณ์ผลงานของนักสัญลักษณ์

เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งปันสิ่งที่เรียกว่า สัญลักษณ์ "อาวุโส" และ "จูเนียร์" "ผู้อาวุโส" ได้แก่ K. Balmont, F. Sologub ถึงน้อง (เริ่มพิมพ์ในปี 1900) -, V.I. Ivanov, I.F. แอนเนนสกี้, เอ็ม. คุซมิน, เอลลิส, S.M. โซโลยอฟ "Young Symbolists" หลายคนในปี พ.ศ. 2446-2453 เป็นสมาชิกของกลุ่มวรรณกรรม "Argonauts"

แถลงการณ์โปรแกรมของสัญลักษณ์รัสเซียถือเป็นการบรรยายโดย D.S. Merezhkovsky "ในสาเหตุของการเสื่อมและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2436) ซึ่งสัญลักษณ์ถูกวางตำแหน่งให้เป็นความต่อเนื่องของประเพณีวรรณกรรมรัสเซีย องค์ประกอบหลักสามประการของงานศิลปะใหม่ได้รับการประกาศให้เป็นเนื้อหาที่ลึกลับ สัญลักษณ์ และการขยายตัวของความประทับใจทางศิลปะ ในปี พ.ศ. 2437-2438 ว. Bryusov เผยแพร่ 3 คอลเลกชัน "Russian Symbolists" ซึ่งบทกวีส่วนใหญ่เป็นของ Bryusov เอง (เผยแพร่โดยใช้นามแฝง) การวิพากษ์วิจารณ์ทักทายคอลเลกชันอย่างเย็นชาโดยเห็นข้อพระคัมภีร์เลียนแบบผู้เสื่อมโทรมของฝรั่งเศส ในปี 1899 Bryusov ด้วยการมีส่วนร่วมของ Y. Baltrushaitis และ S. Polyakov ได้ก่อตั้งสำนักพิมพ์ Scorpio (1899-1918) ซึ่งตีพิมพ์ almanac Northern Flowers (1901-1911) และนิตยสาร Libra (1904-1909) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Symbolists ถูกตีพิมพ์ในนิตยสาร "World of Art" (1898-1904) และ "New Way" (1902-1904) ในมอสโกในปี 2449-2453 N.P. Ryabushinsky ตีพิมพ์นิตยสาร "Golden Fleece" ในปี พ.ศ. 2452 อดีตสมาชิก"Argonauts" (A. Bely, Ellis, E. Medtner และอื่น ๆ ) ก่อตั้งสำนักพิมพ์ Musaget หนึ่งใน "ศูนย์กลาง" หลักของสัญลักษณ์ถือเป็นอพาร์ตเมนต์ของ V.I. Ivanov บนถนน Tavricheskaya ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ("Tower") ซึ่งมีบุคคลสำคัญในยุคเงินมาเยี่ยมชม

ในช่วงทศวรรษที่ 1910 การแสดงสัญลักษณ์ได้ผ่านวิกฤตและหยุดอยู่เพียงกระแสเดียว ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมใหม่ๆ (ลัทธินิยมนิยม ลัทธิอนาคตนิยม ฯลฯ) ความแตกต่างของเอเอ Blok และ V.I. Ivanova ในการทำความเข้าใจสาระสำคัญและเป้าหมาย ศิลปะร่วมสมัยการเชื่อมต่อกับความเป็นจริงโดยรอบ (รายงาน "ในสถานะปัจจุบันของสัญลักษณ์รัสเซีย" และ "พินัยกรรมของสัญลักษณ์" ทั้ง 2453) ในปีพ.ศ. 2455 บล็อกถือว่าสัญลักษณ์เป็นโรงเรียนที่ไม่มีอยู่อีกต่อไป

การพัฒนาโรงละคร Symbolist ในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดเรื่องการสังเคราะห์ศิลปะซึ่งได้รับการพัฒนาโดยนักทฤษฎีสัญลักษณ์หลายคน (V.I. Ivanov และอื่น ๆ) เขาหันไปทำงานสัญลักษณ์ซ้ำแล้วซ้ำอีกซึ่งประสบความสำเร็จมากที่สุด - ในการผลิตบทละครโดย A.A. Blok "Balaganchik" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Komissarzhevskaya, 1906) The Blue Bird โดย M. Maeterlinck ฉากโดย K.S. Stanislavsky (มอสโก, โรงละครศิลปะมอสโก, 2451) โดยรวมแล้วความคิดของโรงละครสัญลักษณ์ (ตามเงื่อนไข, คำสั่งของผู้กำกับ) ไม่ได้รับการยอมรับในภาษารัสเซีย โรงเรียนโรงละครด้วยขนบธรรมเนียมประเพณีที่สมจริงและเน้นไปที่จิตศาสตร์การแสดงที่สดใส ความผิดหวังในความเป็นไปได้ของโรงละครสัญลักษณ์เกิดขึ้นในปี 1910 พร้อมกันกับวิกฤตสัญลักษณ์โดยทั่วไป ในปี 1923 V.I. Ivanov ในบทความ "Dionysus and Pradonisism" พัฒนาแนวคิดการแสดงละครของ F. Nietzsche เรียกร้องให้ การแสดงละครความลึกลับและเหตุการณ์มวลชนอื่น ๆ แต่การโทรของเขาไม่เป็นที่รู้จัก

ในดนตรีรัสเซียสัญลักษณ์มีอิทธิพลมากที่สุดต่องานของ A.N. Scriabin ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในความพยายามครั้งแรกในการเชื่อมโยงความเป็นไปได้ของเสียงและสีเข้าด้วยกัน พยายามสังเคราะห์ ความหมายทางศิลปะเป็นตัวเป็นตนในซิมโฟนี "Poem of Ecstasy" (1907) และ "Prometheus" ("Poem of Fire", 1910) แนวคิดของ "ความลึกลับ" ที่ยิ่งใหญ่ที่รวมศิลปะทุกประเภท (ดนตรี ภาพวาด สถาปัตยกรรม ฯลฯ ) เข้าด้วยกันยังไม่เกิดขึ้นจริง

ในภาพวาด อิทธิพลของสัญลักษณ์ที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดในผลงาน V.E. Borisov-Musatov, A. Benois, N. Roerich. สัญลักษณ์ในธรรมชาติคือสมาคมศิลปะ Scarlet Rose (P. Kuznetsov, P. Utkin และคนอื่น ๆ ) ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1890 ในปีพ. ศ. 2447 นิทรรศการชื่อเดียวกันของสมาชิกกลุ่มได้จัดขึ้นที่เมือง Saratov ในปี 1907 หลังจากนิทรรศการในมอสโก กลุ่มศิลปินที่มีชื่อเดียวกันก็เกิดขึ้น (P. Kuznetsov, N. Sapunov, S. Sudeikin และอื่น ๆ ) ซึ่งมีอยู่จนถึงปี 1910