กราฟิกรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 กราฟิกรัสเซียปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX มหาดไทยในกราฟิกรัสเซียศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20
ระยะเวลาจัดแสดง 30.08.2016-28.11.2016 สถานที่
มอสโก
พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐนำเสนอคอลเลกชันภาพกราฟิกของมุมมองภายในเป็นครั้งแรก ซึ่งเป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย นิทรรศการนำเสนอผลงานประมาณ 60 ชิ้นโดยทั้งผู้เชี่ยวชาญด้านการตกแต่งภายในและศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ผู้ชมจะได้เห็นการตกแต่งภายในของพระราชวังอิมพีเรียลและแกรนด์ดยุค ที่ดินในเมืองและชนบท คฤหาสน์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก เช่นเดียวกับอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลินและมหาวิหารเซนต์ไอแซคในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ธีมภายในปรากฏในงานศิลปะของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 แต่แพร่หลายที่สุดในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 โดยส่วนใหญ่เป็นงานจิตรกรรม มุมมองของห้องนั่งเล่น ห้องทำงาน ห้องเรียน และห้องเด็กที่วาดโดยศิลปินได้กลายเป็นเอกสารสำคัญในยุคนั้น ช่วยให้คุณสร้างสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันขึ้นมาใหม่และติดตามอิทธิพลของรูปแบบสถาปัตยกรรมที่มีต่อการตกแต่งภายในของบ้าน
กลางศตวรรษที่ 19 ในยุคของลัทธิประวัติศาสตร์นิยม ธีมภายในได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ในช่วงเวลานี้ ศิลปินกราฟิกที่เก่งกาจทำงาน - E.P. เกา L.O. เพรมาซซี เอเอ เรดคอฟสกี V.S. Sadovnikov, K.A. Ukhtomsky, I.I. ชาร์ลมาญซึ่งบรรยายในผลงานของพวกเขาห้องพักจำนวนมากของที่พำนักของจักรพรรดิและที่ดินอันสูงส่ง
ในไตรมาสที่สามของศตวรรษที่ 19 ประเภทการตกแต่งภายในในการถ่ายภาพได้ก่อตัวขึ้น อย่างไรก็ตาม ต่างจากสีน้ำตรงที่ การถ่ายภาพไม่สามารถถ่ายทอดสีสันของห้องที่ตกแต่งอย่างหรูหราได้ นี่คือสิ่งที่นำไปสู่ความนิยมในการชมภาพสีน้ำในช่วงปลายยุค "การถ่ายภาพ"
ภาพวาดที่สร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 มีความโดดเด่นด้วยลักษณะที่แตกต่างกันออกไป ในยุคของ "นักฝันย้อนยุค" มุมมอง "สารคดี" ถูกแทนที่ด้วยมุมมองของผู้เขียน: การตกแต่งภายในไม่ได้ถูกมองว่าเป็นภาพรวม แต่เป็นองค์ประกอบ "ครอบตัด" ที่งดงาม (เช่น สีพาสเทลโดย A.V. Sredin)
ผู้เขียน อาจารย์
ศิลปินที่ไม่รู้จัก
ชื่อ
ห้องเรียน-ห้องนั่งเล่นในบ้าน ม.อ. Pashkova บน Nevsky Prospekt ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
สถานที่กำเนิด
ออกเดท
ยุค 1830
ห้องของศิลปิน P.F. Sokolov ในบ้านของ P.V. Nashchokin ใน Vorotnikovsky Lane ในมอสโก Sokolov P.F. พ.ศ. 2334-2491 1824
ห้องเรียนในคฤหาสน์ที่ไม่รู้จัก รัสแมน. พ.ศ. 2370
ห้องชุดที่มีกรงนกอยู่เบื้องหน้าในคฤหาสน์ที่ไม่รู้จัก ศิลปินที่ไม่รู้จัก. ยุค 1830
ห้องชุดที่มีโครงสร้างบังตาที่เป็นช่องอยู่เบื้องหน้าในคฤหาสน์ที่ไม่รู้จัก กาการิน จี.จี. (?) พ.ศ. 2353-2436 ค.ศ. 1830-1840
ผู้เขียน อาจารย์
เบสตูเชฟ นิโคไล อเล็กซานโดรวิช
ชื่อ
ห้องขังของ Volkonsky ในเรือนจำ Petrovsky Zavod มองไปทางประตู
สถานที่กำเนิด
จักรวรรดิรัสเซีย
ออกเดท
ยุค 1830
ผู้เขียน อาจารย์
Efimov Nikolai Efimovich
ชื่อ
หอประชุมโรงละครในบ้านของ Prince G.I. กาการินในกรุงโรม
สถานที่กำเนิด
ออกเดท
เกี่ยวกับ 1830
ผู้เขียน อาจารย์
Efimov Nikolai Efimovich
ชื่อ
สำนักงานอธิการบดี Davydov กับศิลปิน K.P. Bryullov ทำงานในบ้านของ Davydovs ในกรุงโรม
สถานที่กำเนิด
ยุโรปตะวันตก อิตาลี โรม
ออกเดท
1835
ผู้เขียน อาจารย์
Zaitsev P. G.
ชื่อ
ห้องนั่งเล่นของจักรพรรดินีอเล็กซานดรา เฟโอโดรอฟนาในพระราชวังนิโคลัสขนาดเล็กในมอสโกเครมลิน
สถานที่กำเนิด
จักรวรรดิรัสเซีย มอสโก
ออกเดท
พ.ศ. 2379
ผู้เขียน อาจารย์
Obach Johann Kaspar
ชื่อ
มุมมองภายในของบ้านคริสตจักรที่สถานทูตรัสเซียในสตุตการ์ตระหว่างการบริการ (?)
สถานที่กำเนิด
ยุโรปตะวันตก เยอรมนี
ออกเดท
ค.ศ. 1840-1850
คำอธิบายประกอบ
Manor Zavalino (เขต Alexander, จังหวัด Vladimir) จากศตวรรษที่ 18 เป็นของตระกูลขุนนางของ Akinfovs ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 หลังจากการเสียชีวิตของวุฒิสมาชิก F.V. Akinfov (1789-1848) มรดกตกทอดไปยังลูกสาวคนเดียวและทายาท E.F. Akinfova (1821-1892) และสามีของเธอ N.I. Krusenstern (1802-1881) บุตรชายของพลเรือเอก I.F. Kruzenshtern (1770-1846) ผู้เดินทางรอบโลกรัสเซียครั้งแรกในปี 1802-1806
ผู้เขียน อาจารย์
Zalessky Yakov
ชื่อ
ห้อง E.I. Nelidova ในอาราม Smolny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
สถานที่กำเนิด
จักรวรรดิรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ออกเดท
พ.ศ. 2382
คอลเล็กชันภาพกราฟิกในประเทศในช่วงปลายศตวรรษที่ 19-20 ใน Sergiev Posad Museum-Reserve มีปริมาณน้อย ไม่เป็นระบบ และสมบูรณ์กว่าคอลเล็กชันภาพในช่วงเวลานี้ แต่มีความสำคัญทางศิลปะในคอมเพล็กซ์พิพิธภัณฑ์ทั่วไป
ความเฉพาะเจาะจงของคอลเล็กชันภาพกราฟิกของพิพิธภัณฑ์ (เช่นเดียวกับภาพ) คือผลงานที่โดดเด่นของศิลปินท้องถิ่นและการเน้นเฉพาะเรื่องที่เกี่ยวข้องกับการยึดถือของ Trinity-Sergius Lavra และเมือง ส่วนพิเศษของมันประกอบด้วยแผ่นงานแต่ละแผ่น (ไม่ค่อยมี - รอบการทำงาน) โดยปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงของศิลปกรรมในประเทศ - I.I. Shishkina, บี.เอ็ม. Kustodieva, K.S. Petrova-Vodkina, V.A. Favorsky, T.A. Mavrina และอื่น ๆ (ประมาณ 80 งาน)
ขั้นตอนแรกสู่การก่อตัวของคอลเล็กชั่นได้ดำเนินการในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมของพิพิธภัณฑ์ - ในปี พ.ศ. 2463-2464: มีการซื้องานกราฟิกของศิลปินท้องถิ่นมากกว่า 30 ชิ้นจาก "นิทรรศการลวดลายสถาปัตยกรรม" ของ TSL
ส่วนที่มีค่าที่สุดของคอลเลกชันคือการได้มาเพื่อเป็นของขวัญและการซื้องานกราฟิกจากบุคคลทั่วไป ด้วยวิธีนี้ผลงานของ I.I. Shishkina, บี.เอ็ม. Kustodieva, V.A. Favorsky, L.S. บักสท. "ชื่อ" (I. Repin, V. Makovsky, I. Shishkin, K. Korovin, ฯลฯ ) เป็น "ชื่อ" แต่แสดงด้วยผลงานเดี่ยว "บุคลิก" ของภาพกราฟิกรัสเซียในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ก็เหมือนกัน - T.A. Mavrina (คอลเลกชันของ SPMZ ช่วยให้เราสามารถแสดงงานของเธอในการพัฒนาตั้งแต่ทศวรรษที่ 1940 ถึงปี 1970 โดยใช้ตัวอย่างผลงานที่ดีที่สุด) อย่างไรก็ตามสำหรับงานศิลปะ "จังหวัด" ในช่วงปลายศตวรรษที่ XIX-XX ผลงานของศิลปินคลาสสิกแต่ละชิ้นมีค่าอย่างยิ่ง
ตัวอย่างแรกสุดของงานพิมพ์กราฟิกที่ซับซ้อนของงานที่เรากำลังพิจารณาย้อนหลังไปถึงยุค 80 ของศตวรรษที่ 19 พวกเขาเกี่ยวข้องกับ "บุคลิกภาพ" หนึ่งเดียว - สถานที่สำคัญและสำคัญในประวัติศาสตร์ของการแกะสลักรัสเซียในยุคนี้ - I.I. ชิชกิน (1832 1898)
จำได้ว่าช่วงทศวรรษ 1870 เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงและ "การเปลี่ยนแปลง" สำหรับกราฟิกสิ่งพิมพ์ของรัสเซีย ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการครอบงำของโทนสี แต่ถึงแม้จะไม่ใช่ช่วงเวลาที่สร้างสรรค์ที่สุด แต่ก็ยังมีช่างแกะสลักไม้ (V.V. Mate) และการแกะสลัก (I.I. Shishkin) อย่างแท้จริง คอลเล็กชันของเรามีการแกะสลักสี่แบบโดยศิลปิน ซึ่งสร้างขึ้นโดยเขาในช่วงทศวรรษที่ 1880 (ช่วงที่ผลงานของ Shishkin เกิดผลโดยเฉพาะ) เหล่านี้เป็นแผ่น "Gurzuf" (1885), "Black Forest" (1885), "April" (1885), "Swamp on the Warsaw Railway" (1886) ฝีมือประณีตและความละเอียดอ่อนในการถ่ายทอดสถานะของธรรมชาติ คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ยังมีภาพวาดของจิตรกรชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง เช่น ศิลปินท่องเที่ยว Vladimir Yegorovich Makovsky (1846-1920) และ Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911) ภาพเหมือนของ V.E. มาคอฟสกีซึ่งสร้างขึ้นในภาพวาดนั้นมีองค์ประกอบและความสมบูรณ์ที่ไร้ที่ติเหมือนกับภาพเขียนสีน้ำมันของเขา เป็นปรมาจารย์ภาพเหมือน V.E. มาคอฟสกีมีพรสวรรค์ในการถ่ายทอดอย่างแม่นยำไม่เพียงแต่ความคล้ายคลึงภายนอกของบุคคลที่ถูกพรรณนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะของการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณของเขาด้วย โดยเน้นย้ำถึงลักษณะตัวละครหลักที่กำหนดการกระทำของบุคคล ความคิดและความรู้สึกของเขา Valentin Serov เช่นเดียวกับศิลปินจริงๆ ทำงานได้ดีอย่างน่าทึ่งไม่เพียงแต่ในภาพวาดสีน้ำมันเท่านั้น แต่ยังเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดอย่างเชี่ยวชาญ งานเขียนดินสอและถ่านจำนวนมากของเขามีความมีชีวิตชีวาและแม่นยำเหมือนกันในการถ่ายทอดลักษณะของผู้คนที่พรรณนา ความสมบูรณ์แบบของการประหารชีวิตเช่นเดียวกับภาพเขียนสีน้ำมันของเขา
คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์มีผลงานหลายชิ้นของศิลปินชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ประการแรกนี่คือภาพวาดของ Mikhail Vrubel (1856–1910) ซึ่งเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของสัญลักษณ์และความทันสมัยในวิจิตรศิลป์รัสเซีย พร้อมกับแผ่นของ L.S. Bakst และ M.A. Vrubel ความมั่งคั่งของกราฟิกรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 และปี 1910 เป็นตัวแทนของผลงานของ K.A. Korovin (1861-1939) - ภาพร่างของทิวทัศน์ในปี 2460 สำหรับโอเปร่าโดย N.A. Rimsky Korsakov "Sadko" ภาพร่างนี้เป็นเพียงตัวอย่างเดียว "ที่รอดตาย" ของกราฟิกฉากละคร อย่างมีสไตล์ แผ่นงานของเราอยู่ใกล้กับงานละครหลายเรื่องโดย K. Korovin ในช่วงปลายทศวรรษ 1900-1910 ภาพร่างของ K. Korovin สำหรับ "Sadko" ในปี 1906, 1914 นั้นโดดเด่นด้วยโครงสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้นรวมถึงไม่เพียง แต่ภาพของ "นักร้อง" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงระเบียงที่เปิดโล่งตลอดช่วงที่มองเห็นทิวทัศน์ - "ทะเล สีน้ำเงิน". แผ่นงานของเรามีเสียงในห้อง: แสดงถึงการตกแต่งภายในของห้องที่มีหลุมฝังศพสูง หน้าต่างเล็ก เตากระเบื้อง และม้านั่ง
คอลเลกชันกราฟิกของพิพิธภัณฑ์ยังมีภาพวาดเล็กๆ ของ Ilya Efimovich Repin "Portrait of the Writer Leontiev-Shcheglov" ไอ.แอล. Leontiev-Shcheglov (2399-2454) - นักเขียนและนักเขียนบทละครชาวรัสเซียผู้มีความสามารถ
แผ่นกราฟฟิค บี.เอ็ม. Kustodiev ในคอลเลกชันของ Sergiev Posad Museum-Reserve เป็น linocuts สามตัวของปี 1926 (ลงนามลงวันที่โดยผู้เขียน) ซึ่งได้รับในปี 1928 จากคอลเล็กชั่นส่วนตัว ในงานของศิลปิน กราฟิกครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ แม้ว่าโดยส่วนใหญ่แล้วเขาจะเป็นจิตรกรก็ตาม ในปี ค.ศ. 1920 Kustodiev ได้ทำภาพประกอบหนังสือ โปสเตอร์ และการแกะสลักขาตั้งจำนวนมาก (ไม้แกะสลัก ภาพพิมพ์หิน ภาพพิมพ์หิน) ในปี พ.ศ. 2469 Kustodiev สร้างองค์ประกอบหลายอย่างด้วย "Bathers" ในเทคนิคของ linocut, แม่พิมพ์และสีน้ำ ในรายการไดอารี่ปี 1926 ของนักเขียนชีวประวัติคนแรก Kustodiev V.V. Voinov (ศิลปินกราฟิก นักประวัติศาสตร์ศิลปะ นักวิจารณ์ศิลปะ) มักได้ยินหัวข้อของงานของ Boris Mikhailovich ในเรื่อง linocuts "Bather" และ "Bather" แบบจำลองคงที่ในปีสุดท้ายของ B.M. Kustodiev "สำหรับภาพบุคคล, ตัวละครในภาพวาด, ปก, แกะสลัก, ภาพประกอบ" คือ Irina ลูกสาวของเขา เธอโพสท่าให้พ่อของเธอและสำหรับการแกะสลัก "Bather"
จากซีรีส์เรื่อง "Bathers" B.M. Kustodiev ทำงานตามความหมายที่แท้จริงของคำจนถึงวันสุดท้ายของชีวิต: การแกะสลักครั้งสุดท้ายของวัฏจักรนี้ถูกสร้างขึ้นโดยเขาในวันที่ 4 พฤษภาคม 1927 (และในวันที่ 26 พฤษภาคมศิลปินเสียชีวิต)
ผลงานหนึ่งในบุคคลสำคัญทางศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นงานแกะสลักไม้คลาสสิก V.A. Favorsky (1886-1964) จัดแสดงอยู่ในคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ด้วยแผ่นกราฟิกสิบหกแผ่นจากยุคต่างๆ ได้แก่ งานขาตั้ง ภาพประกอบหนังสือ และตัวอย่าง "ประเภทกราฟิก" ของเขา
การเลือกแผ่นงานส่วนใหญ่เป็นการสุ่ม ไม่ใช่ทุกแผ่นเป็นผลงานระดับเฟิร์สคลาสหรือผลงานอันโด่งดังของอาจารย์ ในปี พ.ศ. 2462-2482 สมาชิกในครอบครัวนี้ (รวมถึง Vladimir Andreevich Favorsky) อาศัยอยู่ใน Sergiev Zagorsk มีรากฐานมาจากชีวิตทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรม สร้างผลงานมากมายที่นี่ และพ่อตา V.A. Favorsky เป็นหนึ่งในผู้จัดงานพิพิธภัณฑ์ของเรา
ในหมู่พวกเขาเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงและมีความสำคัญที่สุดในยุคนี้ของงานชิ้นเอก - การแกะสลักขาตั้ง "ตุลาคม 2460" 2471 ไม้แกะสลักนี้ถูกสร้างขึ้นโดยคำสั่งของรัฐครั้งแรกของสภาผู้แทนราษฎรในวันครบรอบ 10 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม . จากนั้น Favorsky ได้คิดค้นซีรีส์เรื่อง "Years of Revolution" ซึ่ง "ภาพวาดที่เรียงตามลำดับเวลาควรจะสร้างประวัติศาสตร์ทั้งหมดของรัฐโซเวียตขึ้นใหม่ในช่วง 10 ปีแรกปีแล้วปีเล่า" แม่พิมพ์ "ตุลาคม 2460" เป็นภาพเล่าเรื่องที่มีรายละเอียดและในขณะเดียวกันองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์เชิงเปรียบเทียบที่มีอักขระหลายตัวและหลายตอนก็รวมเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ
ช่วงปลายของ V.A. Favorsky ในคอลเล็กชั่นของเราเป็นการแกะสลักจากวงจรที่ดีที่สุดและโด่งดังที่สุดของเขาในปี 1950 ซึ่งศิลปินได้รับรางวัล Lenin Prize ในปี 1962 - ภาพประกอบจากปี 1950 สำหรับ "The Tale of Igor's Campaign" และสำหรับ "Boris Godunov" ในปี 1955 บริจาคให้พิพิธภัณฑ์เมื่อปี พ.ศ. 2508
พวกเขาแสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์แบบ "สไตล์ปลาย" ของไม้แกะสลักของ Favorsky ซึ่งให้ความสนใจมากขึ้นกับการปรากฏตัวของตัวละคร, ฉาก, เครื่องแต่งกาย, ซึ่งภาพหมายถึงการเปลี่ยนแปลงตามธรรมชาติ: "ภาพ" บางอย่างมาแทนที่การบำเพ็ญตบะของการแก้ปัญหากราฟิกด้วย โครงร่างและการฟักไข่แบบเปิด ความเคร่งขรึมของมหากาพย์ธรรมชาติอันยิ่งใหญ่ของ "คำพูด" ที่มีน้ำหนักเต็มในองค์ประกอบหลายร่าง ("ก่อนการต่อสู้") ซึ่ง Favorsky รวมภาพของทหารรัสเซียภายใต้ธงการต่อสู้และ Guslyar จากวงจรกราฟิกที่หลากหลาย V.A. Favorsky ในยุค 50 สู่การละครของ A.S. Pushkin ("Boris Godunov", "Little Tragedies") ในคอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์มีภาพประกอบเพียงภาพเดียวสำหรับโศกนาฏกรรม "Boris Godunov" - "Pimen and Grigory" 1955
คอลเล็กชั่นผลงานของศิลปินกราฟิกและจิตรกรในประเทศที่โดดเด่น Tatyana Alekseevna Mavrina ใน Sergiev Posad Museum-Reserve ในแง่ของปริมาณ ระดับของงาน ความหลากหลายของประเภทสามารถเปรียบเทียบได้กับคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในประเทศที่มีคอลเลกชันของ กราฟิกแห่งศตวรรษที่ 20 (GMIII, หอศิลป์ State Tretyakov, พิพิธภัณฑ์ State Russian) นี่คือแผ่นงานหกสิบสองแผ่นที่มาถึงเราในปี 2520-2521 หลังจากนิทรรศการส่วนตัวของผู้แต่งที่พิพิธภัณฑ์ มอบผลงาน 45 ชิ้นให้กับ ท.อ. Mavrina เป็นของขวัญ
ตามลำดับเวลา คอลเล็กชั่นงาน Mavrinian ครอบคลุมงานของศิลปินจำนวนมาก (วันที่ล่าสุดคือปี 1944 และ 1976 นอกจากนี้ จำนวนแผ่นที่เท่ากันโดยประมาณหมายถึงช่วงเวลาของยุค 40, 50, 60 และ 70) มันแสดงถึงเทคนิคกราฟิกที่หลากหลายเพียงพอซึ่ง Mavrina ทำงานอย่างได้ผล: เหล่านี้เป็นสีน้ำ, gouache, แผ่นที่ทำในสื่อผสม (อุบาทว์, gouache หรืออุบาทว์, gouache, สีน้ำ), ภาพวาดดินสอ, ภาพวาดหมึก
"วัฏจักร Zagorsk" T.A. Mavrina แสดงมุมมองโลกทัศน์ของเธออย่างชัดเจนการจัดลำดับความสำคัญในงานศิลปะสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอซึ่งมักเรียกกันว่า "Mavrinsky" อย่างถูกต้องเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในปี 1940 "ชุดพล็อต" ของผลงาน Mavrinian ในยุค 50 เป็นชุด "ที่เห็นได้ชัดเจน" ของ Lavra, อาราม Pyatnitsky, เมืองเก่าและชีวิตของผู้อยู่อาศัย - ทุกวันและรื่นเริง, เป็นตัวเป็นตนในคีย์พิเศษเชิงเปรียบเทียบและบทกวี ที่เกี่ยวข้องกับการเปรียบเปรยของศิลปะพื้นบ้านคติชนวิทยา การแสดงออกอย่างเท่าเทียมกันและอิสระ เป็นตัวหนาในการวาดภาพ องค์ประกอบ และสีคือแผ่นงานของทศวรรษ 1960 และ 1970 องค์ประกอบเฉพาะเรื่องของพวกเขายังคงครอบงำโดยภูมิทัศน์ประเภทในชื่อที่เน้นย้ำถึงแง่มุมที่กระตือรือร้นในบ้าน ตัวอย่างคลาสสิกของ "ภาพเหมือน Mavrinian" ในคอลเล็กชันของเราคือ "Demidova" 1973 "Demidova" เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการผสมผสานแบบออร์แกนิกของสองประเภท - "แนวตั้งในแนวนอน": ภาพขนาดใหญ่หน้าผากครึ่งความยาวของ "หญิงชราชาวรัสเซีย" ในผ้าพันคอสีขาวกับพื้นหลังของภูมิทัศน์หมู่บ้านฤดูร้อนซึ่งตามประเพณีโบราณของภาพเขียนพื้นบ้านและภาพพิมพ์ยอดนิยมจะมีการจารึกบนภาพด้วยตัวมันเอง
แม้จะมีลักษณะที่ขัดแย้งกันของสมาคมนี้ แต่ในหลาย ๆ ด้านผู้เชี่ยวชาญของสมาคมก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก ข้อดีของ "โลกแห่งศิลปะ" ในการพัฒนากราฟิกในการต่อสู้เพื่อวัฒนธรรมชั้นสูงของการออกแบบหนังสือนั้นเถียงไม่ได้ "World of Art" รุ่นที่สองไม่ค่อยยุ่งกับปัญหาการวาดภาพขาตั้ง ความสนใจของพวกเขาอยู่ที่กราฟิก ส่วนใหญ่เป็นหนังสือ ในรุ่นที่สองของ "โลกแห่งศิลปะ" มีบุคคลสำคัญ (Kustodiev, Sudeikin, Serebryakova, Chekhonin, Grigoriev, Yakovlev, Shukhaev, Mitrokhin เป็นต้น)
รุ่นแรก:
ผู้นำในอุดมคติของ "โลกแห่งศิลปะ" คือ Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960)
Benois the illustrator (Pushkin, Hoffman) เป็นทั้งหน้าในประวัติศาสตร์ของหนังสือเล่มนี้ Benois สร้างภาพประกอบการเล่าเรื่องต่างจาก Somov ระนาบของเพจไม่ใช่จุดจบในตัวเองสำหรับเขา ภาพประกอบสำหรับ The Queen of Spades เป็นงานอิสระที่ค่อนข้างสมบูรณ์ ไม่ใช่ "ศิลปะแห่งหนังสือ" มากเท่ากับ A.A. Sidorov "ศิลปะอยู่ในหนังสือมากแค่ไหน" ผลงานชิ้นเอกของภาพประกอบหนังสือคือการออกแบบกราฟิกของ The Bronze Horseman (1903,1905,1916,1921–1922, หมึกและสีน้ำเลียนแบบไม้สี) ในชุดภาพประกอบสำหรับบทกวีที่ยิ่งใหญ่ ตัวละครหลักคือภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งตอนนี้น่าสมเพชอย่างเคร่งขรึม ตอนนี้สงบสุข ตอนนี้ดูน่ากลัว ซึ่งร่างของยูจีนดูไม่มีนัยสำคัญยิ่งกว่า นี่คือวิธีที่เบอนัวส์แสดงความขัดแย้งที่น่าเศร้าระหว่างชะตากรรมของมลรัฐรัสเซียกับชะตากรรมส่วนตัวของชายร่างเล็ก
ศิลปินชั้นนำของ "World of Art" คือ Konstantin Andreevich Somov (1869-1939) Somov เป็นเจ้าของชุดภาพกราฟิกของคนในสมัยของเขา - ผู้มีปัญญาสูง (V. Ivanov, Blok, Kuzmin, Sollogub, Lansere, Dobuzhinsky ฯลฯ ) ซึ่งเขาใช้เทคนิคทั่วไปอย่างหนึ่ง: บนพื้นหลังสีขาว - ในช่วงเวลาที่ไร้กาลเวลา ทรงกลม - เขาวาดใบหน้าซึ่งมีความคล้ายคลึงกันซึ่งไม่ได้เกิดจากการแปลงสัญชาติ แต่ด้วยลักษณะทั่วไปที่เป็นตัวหนาและการเลือกรายละเอียดลักษณะเฉพาะ การขาดสัญญาณของเวลานี้ทำให้เกิดความรู้สึกนิ่ง, ตึง, เย็นชา, ความเหงาที่น่าเศร้าเกือบ เขาออกแบบเอกสารโดย S. Diaghilev เกี่ยวกับ D. Levitsky งานของ A. Benois เกี่ยวกับ Tsarskoe Selo หนังสือเล่มนี้ในฐานะสิ่งมีชีวิตเดี่ยวที่มีความสามัคคีเป็นจังหวะและโวหารได้รับการเลี้ยงดูให้สูงขึ้นอย่างไม่ธรรมดา Somov ไม่ใช่นักวาดภาพประกอบ เขา “ไม่ได้วาดภาพเหมือนเป็นข้อความ แต่เป็นยุคโดยใช้อุปกรณ์ทางวรรณกรรมเป็นกระดานกระโดดน้ำ” A.A. Sidorov และนี่เป็นความจริงอย่างยิ่ง
แกนที่สามของ "โลกแห่งศิลปะ" คือ Lev Samuilovich Bakst (1866-1924) เขามาที่ "โลกแห่งศิลปะ" จาก Academy of Arts จากนั้นยอมรับสไตล์อาร์ตนูโวเข้าร่วมกับแนวโน้มฝ่ายซ้ายในการวาดภาพยุโรป ในนิทรรศการครั้งแรกของ World of Art เขาได้แสดงภาพบุคคลและภาพกราฟิกจำนวนหนึ่ง (Benoit, Bely, Somov, Rozanov, Gippius, Diaghilev) ที่ซึ่งธรรมชาติซึ่งเข้ามาในกระแสของสภาพที่มีชีวิตถูกเปลี่ยนเป็นชนิดของ ตัวแทนในอุดมคติของบุคคลร่วมสมัย Bakst สร้างแบรนด์ของนิตยสาร "World of Art" ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของ "Russian Seasons" ของ Diaghilev ในปารีส กราฟิกของ Bakst ไม่มีลวดลายจากศตวรรษที่ 18 และรูปแบบอสังหาริมทรัพย์ เขาโน้มเอียงไปทางสมัยโบราณยิ่งไปกว่านั้นในสมัยโบราณกรีกตีความเป็นสัญลักษณ์
Yevgeny Evgenyevich Lansere (1875 - 1946) ทุ่มเทพลังงานและความสนใจอย่างมากกับงานศิลปะเฉพาะชิ้นนี้ ภาพประกอบวรรณกรรมรัสเซียไม่เคยรู้มาก่อนว่ามีลวดลายภาพมากมายในการเชื่อมโยงที่กลมกลืนกับหนังสือและหน้าหนังสือ ไม่ประสบความสำเร็จในการผสมผสานเนื้อหาและการตกแต่งของภาพวาด วัฒนธรรมชั้นสูงของหนังสือซึ่งประสบความสำเร็จ โดยกราฟิคที่ดีที่สุดของช่วงนี้ หนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของ Lansere - 70 ภาพวาดและสีน้ำสำหรับ L.N. "Hadji Murad" ของ Tolstoy (1912-1915) ซึ่ง Benois ถือว่า "เพลงอิสระที่ลงตัวกับเพลงอันทรงพลังของ Tolstoy" Lansere สร้างสีน้ำและภาพพิมพ์หินจำนวนมากของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สะพาน Kalinkin, ตลาด Nikolsky ฯลฯ ) สถาปัตยกรรมครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ของเขา (“จักรพรรดินี Elizaveta Petrovna ใน Tsarskoye Selo”, 1905, State Tretyakov Gallery) เราสามารถพูดได้ว่าในงานของ Serov, Benois, Lansere มีการสร้างภาพวาดประวัติศาสตร์รูปแบบใหม่ - มันไม่มีโครงเรื่อง แต่ในขณะเดียวกันมันก็สร้างรูปลักษณ์ของยุคนั้นขึ้นมาใหม่อย่างสมบูรณ์แบบทำให้เกิดประวัติศาสตร์วรรณกรรมและสุนทรียภาพมากมาย สมาคม
กราฟิกของ Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky (1875–1957) ไม่ได้เป็นตัวแทนของปีเตอร์สเบิร์กในยุคพุชกินหรือศตวรรษที่ 18 มากนัก แต่เป็นเมืองที่ทันสมัยซึ่งเขาสามารถสื่อความหมายที่น่าเศร้าเกือบ ("The Old House", 1905, สีน้ำ , State Tretyakov Gallery) รวมถึงบุคคล - ผู้ที่อาศัยอยู่ในเมืองดังกล่าว ("ชายกับแว่นตา": เหงากับฉากหลังของบ้านที่หมองคล้ำชายผู้เศร้าซึ่งมีหัวคล้ายกะโหลกศีรษะ) ความเป็นเมืองแห่งอนาคตเป็นแรงบันดาลใจให้ Dobuzhinsky ตื่นตระหนก นอกจากนี้ เขายังทำงานอย่างกว้างขวางในภาพประกอบ ซึ่งชุดภาพวาดหมึกของเขาสำหรับ White Nights (1922) ของ Dostoevsky ถือได้ว่าโดดเด่นที่สุด
อย่างไรก็ตาม สำหรับ "โลกแห่งศิลปะ" บางส่วน การปฏิวัติรัสเซียครั้งแรกเป็นการปฏิวัติโลกทัศน์อย่างแท้จริง ความคล่องตัวและความสามารถในการเข้าถึงของกราฟิกทำให้กิจกรรมพิเศษของเธอในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้เต็มไปด้วยความวุ่นวายในการปฏิวัติ มีนิตยสารเสียดสีจำนวนมากเกิดขึ้น (นับ 380 รายการตั้งแต่ 2448 ถึง 2460) นิตยสาร Sting โดดเด่นในด้านการวางแนวปฏิวัติ-ประชาธิปไตย แต่กองกำลังทางศิลปะที่ใหญ่ที่สุดถูกจัดกลุ่มรอบ Bogey และส่วนเสริม Infernal Mail การปฏิเสธระบอบเผด็จการรวมศิลปินที่มีแนวคิดเสรีนิยมในกระแสต่างๆ หนึ่งในตัวเลขของ Zhupel นั้น Bilibin วางภาพล้อเลียน "Donkey ในขนาดชีวิต 1/20": ในกรอบที่มีคุณสมบัติของอำนาจและสง่าราศีซึ่งมักจะวางรูปของกษัตริย์ไว้ลาจะถูกวาด Lansere ในปี 1906 พิมพ์การ์ตูนเรื่อง "Feast": นายพลของซาร์ในงานฉลองที่มืดมนไม่ฟังการร้องเพลง แต่ให้ทหารกรีดร้องที่ยืนดู Dobuzhinsky ในภาพ "October Idyll" ยังคงเป็นธีมของเมืองสมัยใหม่ มีเพียงสัญญาณลางร้ายของเหตุการณ์ที่ปะทุเข้ามาในเมืองนี้: หน้าต่างแตกด้วยกระสุนปืน ตุ๊กตานอน แว่นตา และคราบเลือดบนผนังและบน ผิวทาง. Kustodiev สร้างภาพล้อเลียนของซาร์และนายพลและภาพเหมือนของรัฐมนตรีซาร์ ได้แก่ Witte, Ignatiev, Dubasov และคนอื่น ๆ มากมายโดยเฉพาะในด้านความคมชัดและการประชดประชันที่เป็นอันตรายซึ่งเขาศึกษาได้ดีในขณะที่ช่วย Repin ในการทำงานของเขาเกี่ยวกับรัฐ สภา. พอจะพูดได้ว่า Witte ที่อยู่ใต้มือของเขาปรากฏเป็นตัวตลกที่ส่ายไปมาพร้อมกับธงสีแดงในมือข้างหนึ่งและอีกมือหนึ่งมีธงประจำพระองค์
แต่กราฟิกที่ปฏิวัติวงการที่สุดในยุคนั้นควรได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพวาดของ V.A. เซรอฟ ตำแหน่งของเขาค่อนข้างชัดเจนระหว่างการปฏิวัติในปี 1905 การปฏิวัติทำให้ภาพล้อเลียนของ Serov ทั้งชุด: “1905. After the Pacification” (Nicholas II แจกไม้กางเขนของ St. George ให้กับผู้ปราบปราม) "การเก็บเกี่ยว" (ปืนวางอยู่ในฟ่อนข้าวบนสนาม) องค์ประกอบที่โด่งดังที่สุดในซีรีส์นี้คือ “ทหาร เด็กผู้กล้าหาญ! ศักดิ์ศรีของคุณอยู่ที่ไหน (1905, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย). ตำแหน่งพลเมืองของ Serov ทักษะการสังเกตและการพูดน้อยอย่างชาญฉลาดในฐานะนักเขียนแบบร่างได้แสดงออกมาอย่างเต็มที่ที่นี่ Serov แสดงให้เห็นจุดเริ่มต้นของการโจมตีของพวกคอสแซคต่อผู้ประท้วงเมื่อวันที่ 9 มกราคม ค.ศ. 1905 ในเบื้องหลัง ผู้ประท้วงจะได้รับมวลชนทั่วไป ข้างหน้า ที่ขอบกระดาษ ร่างใหญ่ - แต่ละร่างของคอสแซค และระหว่างอันแรกกับพื้นหลัง ตรงกลาง - เจ้าหน้าที่เรียกพวกเขาให้โจมตีบนหลังม้า พร้อมกับชักดาบ ชื่อนี้เต็มไปด้วยความประชดประชันอันขมขื่นของสถานการณ์: ทหารรัสเซียหยิบอาวุธขึ้นต่อสู้กับประชาชนของพวกเขา ดังนั้นเหตุการณ์โศกนาฏกรรมครั้งนี้จึงไม่เพียงเห็นโดย Serov จากหน้าต่างการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาเท่านั้น แต่ยังมองเห็นจากส่วนลึกของจิตสำนึกเสรีนิยมของปัญญาชนรัสเซียโดยรวม ศิลปินชาวรัสเซียผู้เห็นอกเห็นใจกับการปฏิวัติในปี 1905 ไม่รู้ว่าพวกเขากำลังจะเผชิญกับหายนะแห่งประวัติศาสตร์ชาติอะไร เมื่อเข้าข้างการปฏิวัติ พวกเขาชอบพูดจากันมากกว่า ว่าเป็นเครื่องบินทิ้งระเบิดก่อการร้าย (จากทายาทของพวกหัวรุนแรงผู้ทำลายล้าง "ด้วยทักษะของพวกเขาในการต่อสู้ทางการเมืองและการปลูกฝังในวงกว้างของสังคม" ตามคำจำกัดความที่ถูกต้องของนักประวัติศาสตร์คนหนึ่ง) ถึงตำรวจที่ยืนอยู่บนการรักษาความสงบเรียบร้อย พวกเขาไม่ทราบว่า "วงล้อสีแดง" ของการปฏิวัติจะกวาดล้างไม่เพียงแค่ระบอบเผด็จการที่พวกเขาเกลียดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิถีชีวิตรัสเซียทั้งหมด วัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมดที่พวกเขารับใช้และเป็นที่รักสำหรับพวกเขา
การเปลี่ยนแปลงของยุคศิลปะใหม่ถูกทำเครื่องหมายด้วยกิจกรรมของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งในหลาย ๆ ด้านยืนอยู่คนเดียวในศิลปะแห่งยุคของเขา - ชาวสเปนเอฟโกยา จิตรกรที่เก่งกาจ เขาหันไปแกะสลักตั้งแต่อายุมากแล้ว หลังจากผ่านไป 50 ปี และน่าจะเป็นศิลปินคนแรกหลังจากแรมแบรนดท์ ซึ่งการแกะสลักด้วยมือกลับกลายเป็นว่าไม่ใช่รูปแบบศิลปะของห้องเหมือนในรุ่นอื่นๆ ของเขา แต่ วิธีที่มีประสิทธิภาพในการแสดงละครและการแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์และสังคมที่สำคัญที่สุดในยุคนั้น การเชื่อมโยงวัฒนธรรมกราฟิกของศตวรรษที่ 18 และ 19 Goya ขึ้นเหนือทั้งสองอย่าง เสร็จสิ้นและเปลี่ยนแนวสำคัญของการพัฒนาการแกะสลักเชิงสร้างสรรค์ของศตวรรษที่ 16-18 เขาคาดการณ์ถึงแนวโน้มใหม่เหล่านั้นที่จะพัฒนาในทศวรรษต่อ ๆ ไป
การแกะสลักแบบ aquatint ขนาดใหญ่ชุดแรกของเขาถูกสร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของปี 1790 และถูกเรียกว่า "คาปรีโชส" คำนี้ (แม้ว่าจะไม่ใช่ภาษาสเปน แต่ในการถอดความภาษาอิตาลี) เราได้พบแล้วในประวัติศาสตร์ของกราฟิก "คาปรีซี" กล่าวคือ "นิสัยใจคอ", "จินตนาการ" เป็นสาระสำคัญของการกำหนดประเภทพิเศษของภาพที่แต่งขึ้นโดยพลการ (ตรงข้ามกับเนื้อเรื่องที่เป็นธรรมชาติหรือเป็นที่ยอมรับ) ซึ่งผู้เชี่ยวชาญกราฟิกยุโรปหลายคนจ่ายส่วย - จาก Callo ถึง Tiepolo และ Piranesi: มีชีวิตชีวา เบา บางครั้งก็มีการตกแต่งในรูปแบบ สเก็ตช์อย่างสง่างามด้วยเข็ม
ด้วย Goya ทุกสิ่งทุกอย่างกลายเป็นเรื่องจริงจังและลึกซึ้งยิ่งขึ้น โครงสร้างทางอารมณ์ของจินตนาการของเขานั้นมืดมนและบางครั้งก็น่าสลดใจ ไม่มีโครงแบบตัดขวางในวงจรนี้ แม้ว่าแผ่นงานบางกลุ่มจะรวมกันด้วยความคล้ายคลึงกันของความหมายบางอย่าง ธีมขององค์ประกอบแต่ละอย่างเกิดขึ้นอย่างคาดเดาไม่ได้ สลับกันตามลิงก์เชื่อมโยงที่ซับซ้อน ในขณะเดียวกัน ซีรีส์นี้ไม่เหมือนกับ "คาปริกชี" แบบดั้งเดิม แต่รู้สึกว่าเป็นการเล่าเรื่องที่มีการพัฒนาภายในเป็นส่วนประกอบ ซึ่งเป็น "นวนิยายเกี่ยวกับการแกะสลัก" แบบกราฟิก ภาพที่น่าอัศจรรย์ที่สุดเกิดขึ้นจากการสังเกตทุกวันโดยตรง ชีวิตถูกดึงดูดเข้าสู่กระแสแห่งการสะท้อนและประสบการณ์อันทรงพลังของศิลปิน และเปลี่ยนแปลงไปในนั้น: ขนบธรรมเนียมและความชั่วร้ายของสังคมและที่ดิน ความเชื่อโชคลางที่เป็นที่นิยม ความโหดร้ายทารุณของเจ้าหน้าที่ โบสถ์ และฆราวาส ทุกสิ่งที่สามารถรวบรวมความรู้สึกของเขาถูกนำไปปฏิบัติ: ฉากในชีวิตประจำวันและสัญลักษณ์เปรียบเทียบ, พิลึกพิลั่น, ความผิดปกติ, การแทนที่คนในตำนานเป็นสัตว์ (ลิง, ลา) หรือสัตว์ประหลาดที่คิดไม่ถึง โลกที่แปลกประหลาดและหลากหลายของ "Caprichos" ถูกรวมเป็นหนึ่งด้วยบรรยากาศที่ส่องประกายระยิบระยับที่มีลักษณะเฉพาะ ซึ่งตอนนี้หนาแน่นและลึกลับ ตอนนี้ค่อนข้างรู้แจ้งแล้ว ในการสร้างมัน อาจารย์ใช้เทคนิค aquaint ใหม่ในขณะนั้นอย่างเชี่ยวชาญ จังหวะการแกะสลักที่สั่นไหวของ Goya ยังสื่อถึงการเคลื่อนไหวที่ไม่มั่นคงของมันกับตัวละครของเขา ไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับเส้นสายที่นุ่มนวลของความคลาสสิคซึ่งครอบงำกราฟิกของยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ
ลายเซ็นสั้น ๆ บนแผ่นงานก็เปิดเผยอารมณ์เช่นกัน พวกเขามีเสียงโดยตรงของศิลปิน น้ำเสียงที่เศร้าหมอง-แดกดัน อุทานของเขา มักจะคร่ำครวญ โดยไม่รบกวนการแสดงออกของพลาสติกล้วนๆ ของการแกะสลัก พวกเขาเปิดใช้งานวรรณกรรม ละครพล็อตและสัญลักษณ์ที่คลุมเครือของภาพในพวกเขา Goya ปรากฏตัวอย่างต่อเนื่องในการแกะสลักของเขาพูดกับผู้ชมโดยตรงมองหาการสมรู้ร่วมคิดและความเห็นอกเห็นใจในตัวเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่แผ่นข้อมูลเบื้องต้นของซีรีส์นี้เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน ซึ่งสอดคล้องกับจิตวิญญาณของศิลปินอย่างแม่นยำด้วยความตึงเครียดทางจิตใจและการแสดงละครที่มีการควบคุม การแกะสลักชุดที่สองโดย Goya - "The Disasters of War" (1810-1820) เริ่มขึ้นในอีกหนึ่งทศวรรษต่อมาโดย "Caprichos" ท่ามกลางเหตุการณ์อันน่าทึ่ง - การจับกุมสเปนโดยกองทหารของนโปเลียนและการต่อต้านที่เป็นที่นิยมอย่างสิ้นหวัง ความโกรธแค้นร่วมกันของนักสู้ นำพาผู้คนไปสู่ความโหดร้าย การประหารชีวิต การทรมาน ความรุนแรงครอบงำการแกะสลักเหล่านี้ “ฉันเห็นแล้ว”… “และนี่ก็ด้วย” ศิลปินเขียนใต้ผ้าปูที่นอนของเขา เรียกร้องให้เราเห็นสิ่งที่ “เป็นไปไม่ได้ที่จะมอง” ด้วย...
แต่ในซีรีส์นี้ เช่นเดียวกับใน Caprichos ภาพมหึมาของความเป็นจริง เหตุการณ์นองเลือดและเลวร้ายของชีวิตประจำวันของทหารนั้นผสมผสานกับภาพที่น่าอัศจรรย์และแปลกประหลาดด้วยสัญลักษณ์ที่น่าเศร้าของ Goya ถูกทำให้ทั่วไปและเข้าใจได้ ม้าต่อสู้กับฝูงหมาป่าด้วยกีบของมัน นักประวัติศาสตร์ที่น่าเกลียดของสงครามด้วยกรงเล็บที่แขนและขาของเขาและปีกค้างคาวแทนหู ... “ ความจริงก็คือความตาย” เป็นชื่อของใบไม้สุดท้ายที่มีเมฆ ของผีทั่วร่างของหญิงสาว “เธอจะฟื้นขึ้นมาอีกไหม” - ถามศิลปินในช่วงหลัง หลายธีมของ "Caprichos" ธีมที่มืดมนที่สุดของความไร้ระเบียบและการหลอกลวง การครอบงำของกิเลสตัณหาและอคติที่ชั่วร้ายอีกครั้ง ด้วยพลังงานใหม่ Goya กล่าวซ้ำในซีรีส์นี้ พลบค่ำของพื้นหลังที่คลุมเครือนั้นหนากว่านั้น ความพันกันของวัตถุที่พันกันนั้นแยกออกไม่ได้ในองค์ประกอบแบบไดนามิก การแสดงออกอย่างโกรธจัดของเข็มแกะสลักทำลายบรรทัดฐานทั้งหมดของการวาดภาพแบบดั้งเดิม และในที่สุดในอัลบั้มล่าสุดของ Goya "Disparates" - "Follies" (1818) จินตนาการอันน่าเศร้าของศิลปินนั้นกลายเป็นเรื่องทั่วไปได้รับเสียงที่มืดมนตระหง่าน แรงกระตุ้นอันทรงพลังมาจากการแกะสลักของ Goya ในกราฟิคของศตวรรษที่ 19 และ 20; รุ่นต่อมา - สู่จินตนาการอันแสนโรแมนติกของภาพพิมพ์หินโดย E. Delacroix ไปจนถึงเรื่องเสียดสีของ O. Daumier; หลังจากผ่านไปหนึ่งศตวรรษ - สู่การระเบิดของความหลงใหลในงานแกะสลักของนักแสดงออกชาวเยอรมัน โศกนาฏกรรมทางสังคมของ K. Kollwitz ไปจนถึงแรงกระตุ้นอันเร่าร้อนของ E. Barlach
พรุ่งนี้นิทรรศการจะเปิดขึ้นใน Torzhok ซึ่งประวัติศาสตร์ของการพัฒนากราฟิกที่เรียกว่า "formalist" ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 นั้นแสดงให้เห็นโดยผลงานของ A. Labas, V. Lebedev, M. Axelrod และอื่น ๆ ศิลปินชื่อดังชาวรัสเซีย
พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยา All-Russian 1 มิถุนายน - 1 สิงหาคม 2555
ภูมิภาคตเวียร์, Torzhok, จตุรัส 9, 2 มกราคม, ห้องโถงนิทรรศการ
พรุ่งนี้ 1 มิถุนายนที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยา All-Russian Vellum Gallery จะเปิดนิทรรศการ "Traditions of Russian Graphics of the 20th Century" ทศวรรษ 1900-1950”
นิทรรศการจะมีผลงานของ A. V. Fonvizin, A. A. Labas, V. V. Lebedev, A. F. Sofronova, A. I. Vatagin, A. M. Kanevsky, M. M. Axelrod และ A. L. Kaplan, A. S. Konovalova, B. A. Smirnov-Rusetsky, E.F. Er. นิทรรศการนี้แสดงให้เห็นถึงประวัติศาสตร์ของการพัฒนากราฟิกที่เรียกว่า "เป็นทางการ" ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 คอลเล็กชั่นเริ่มก่อตัวในรัสเซียซึ่งมีการรวบรวมงานกราฟิกของศิลปินพร้อมกับภาพวาดของพวกเขา จิตรกรชื่อดังได้รับคำสั่งให้วาดภาพสีน้ำและดินสอ ห้องนั่งเล่นตกแต่งด้วยภูมิทัศน์บนกระดาษ
การเชื่อมต่อของกราฟิกกับวัฒนธรรมอื่นๆ นั้นยืดหยุ่นและหลากหลาย จากภาพประกอบ เธอเข้าถึงวรรณกรรม หนังสือ และสิ่งพิมพ์ได้โดยตรง ทั้งภาพสเก็ตช์ทิวทัศน์ ไปจนถึงโรงละคร ในโครงการ ไปจนถึงสถาปัตยกรรม ศิลปะประยุกต์ และกิจกรรมต่างๆ ของมนุษย์
มีเกลันเจโลเชื่อว่าการวาดภาพเป็นความสำเร็จสูงสุดสำหรับจิตรกร ประติมากร และสถาปนิก และการวาดภาพเป็นแหล่งกำเนิดและจิตวิญญาณของวิจิตรศิลป์ทุกประเภท
ศตวรรษที่ยี่สิบในวัฒนธรรมรัสเซียยังโดดเด่นด้วยความสำเร็จที่โดดเด่นของศิลปินในด้านศิลปะภาพพิมพ์ คอลเลกชันกราฟิกของศตวรรษที่ 20 เป็นส่วนที่ใหญ่ที่สุดในการครอบครองกราฟิกของ Tretyakov Gallery ขาตั้งและความคร่าวๆ การแก้ไขสิ่งที่เขาเห็นหรือจินตนาการล้วนๆ ภาพประกอบสำหรับอ่าน ช่องว่างสำหรับการแกะสลักหรือโครงการสำหรับชุดละคร ภาพล้อเลียนหรือรายละเอียดที่แยกจากทั้งหมด ไกล่เกลี่ยและกำหนดรูปแบบของกราฟิก งาน.
นิทรรศการ "ประเพณีของกราฟิกรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ทศวรรษ 1900–1950” ยังคงจัดแสดงนิทรรศการ "Vellum" ในพิพิธภัณฑ์ประจำจังหวัด นำหน้าด้วยการแสดงของศิลปินจากโรงเรียนรัสเซียเก่าในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Murom, Rostov Kremlin, พิพิธภัณฑ์ Marc Chagall ใน Vitebsk
ผู้จัดนิทรรศการ:
สถาบันวัฒนธรรมมอสโก "คลังภาพ" Vellum ""
โทรศัพท์: +7 (495) 776–33–31; 695–13–53 (ต่อ 147)
อีเมล: [ป้องกันอีเมล]
www.vellum.ru
พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยา All-Russian (Torzhok)
www.viemusei.ru
ความสนใจ! วัสดุทั้งหมดของไซต์และฐานข้อมูลของผลการประมูลของไซต์ รวมถึงข้อมูลอ้างอิงที่แสดงเกี่ยวกับงานที่ขายในการประมูล มีไว้สำหรับการใช้งานตามศิลปะเท่านั้น 1274 แห่งประมวลกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย ไม่อนุญาตให้ใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางการค้าหรือละเมิดกฎที่กำหนดโดยประมวลกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย เว็บไซต์จะไม่รับผิดชอบต่อเนื้อหาของวัสดุที่ส่งโดยบุคคลที่สาม ในกรณีที่ละเมิดสิทธิ์ของบุคคลที่สาม ผู้ดูแลเว็บไซต์ขอสงวนสิทธิ์ในการลบออกจากเว็บไซต์และจากฐานข้อมูลตามคำขอของหน่วยงานที่ได้รับอนุญาต