บาร์เตเนฟ อันเดรย์. Andrei Bartenev: คำตัดสิน "ทันสมัย" เกินไปหรือเปล่า? ภาพ Andrey Bartenev

มาการิต้า วิโรว่า

ดูเหมือนศิลปินประจำวัน Andrey Bartenevสามารถทำสิ่งต่างๆ ได้นับล้าน: เขาสร้างเครื่องแต่งกายสำหรับ การผลิตละครดำเนินการแสดงและดูแลเทศกาลสอนในหลักสูตรซึ่งเขาช่วยให้ผู้ที่ต้องการเข้าใจพื้นฐานของศิลปะร่วมสมัย ฤดูใบไม้ผลินี้เขายังได้ลองใช้บทบาทของโฮสต์ของ "Fashionable Sentence" ซึ่งเขาได้กระเซ็นโดยกระตุ้นให้ผู้เข้าร่วมโปรแกรมโดยทั่วไปไม่ต้องอายที่จะเป็นใครก็ตามที่พวกเขาต้องการ - และตัวเขาเองก็ฉายแววผิดปกติและซับซ้อน และเครื่องแต่งกายตลกๆ เราได้พูดคุยกับ Andrey Bartenev ผู้ซึ่งเปลี่ยนทุกทางออกให้เป็นงานศิลปะ เกี่ยวกับเสรีภาพในการเป็นตัวของตัวเอง ความงาม และความเห็นแก่ตัว

ถ้าเราพูดถึงการทดลองเกี่ยวกับรูปลักษณ์ แน่นอนว่าเครื่องแต่งกายทั้งหมดของฉันคือชุดอวกาศ เมื่อเราออกไปสู่พื้นที่สุญญากาศ - เราเอาชุดอวกาศออกหนึ่งชุด เราก็เข้าไป สิ่งแวดล้อมทางน้ำ- เราได้อีกอัน ใส่อันที่สามในทะเลทราย ในเมืองที่อิ่มตัวเกินไป ผู้คนที่หลากหลาย, - ที่สี่ นั่นคือสิ่งที่ฉันทำ ยิ่งกว่านั้น หน้าที่ของชุดอวกาศของฉันคือปกป้องผู้อ่อนแอของฉัน ร่างกายมนุษย์หรือตรวจพบมัน จุดแข็งหรือเปลี่ยนโครงสร้าง เคยทำมาและจะทำตลอดไป

เปอร์เซ็นต์ของคนที่

มีการแสดงที่หายาก

เกี่ยวกับ คนสวย

ไม่เปลี่ยนแปลง

ฉันไม่ติดตามสิ่งที่เกิดขึ้นในแฟชั่น ถ้าฉันติดตาม ก็แค่กลุ่มเล็กๆ ของดีไซเนอร์ชาวยุโรป และนี่เป็นเพียงห้าชื่อที่ฉันสงสัย แต่สิ่งที่ฉันเห็นพวกเขาฝึกฝนนอกกระแส สิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้นนั้นออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่จำกัดมาก แล้วฉันก็ทำเองได้

ฉันคิดว่ามันง่ายที่สุดสำหรับผู้เห็นแก่ตัวรายใหญ่ที่จะมองว่าเสื้อผ้าและภาพลักษณ์เป็นวิธีการแสดงออก เพื่อแสดงพลังแห่งความเห็นแก่ตัว เราต้องต่อต้านตัวเอง สิ่งแวดล้อมเข้าสู่สถานการณ์ที่คุณแตกต่างและเหินห่างจากมวลทั่วไป

แต่การกำจัดแบบแผนขึ้นอยู่กับเจตจำนงเสรีของคุณเท่านั้น - เอาไปและกำจัดมัน แตกต่างออกไป มันง่ายกว่าที่คุณคิด และง่ายกว่าการยึดติดกับความกลัวที่รั้งคุณไว้

ฉันคิดว่าไม่มีการเคลื่อนไหวใด ๆ ต่อ "ความอัปลักษณ์" - เป็นความคิดที่ซ้ำซากจำเจของนักข่าวมากกว่า อันที่จริงภาพเอเลี่ยนตัวตลกและแปลกประหลาดเหล่านี้มีอยู่รอบตัวเสมอ เป็นเพียงสื่อที่หยิบพวกเขาขึ้นมาที่ขอบของข่าวหรือละทิ้งพวกเขา ดังนั้น วัฒนธรรมนี้จะกลับคืนมาหรือหายไป ฉันคิดว่าเปอร์เซ็นต์ของคนที่มีความคิดเกี่ยวกับความงามที่หายากเช่นนี้ไม่เปลี่ยนแปลง แค่ความอยากรู้และระดับความสามารถทางการตลาดของข้อมูลก็เปลี่ยนไป ตอนนี้อาจเป็นไปได้ที่จะขายได้อีกครั้งและทุกคนก็เริ่มพูดถึงเรื่องนี้ แน่นอนว่าอุตสาหกรรมอุบายของเรา "การทำร้ายตัวเอง" ก็กำลังพัฒนาเช่นกัน แต่ก่อนหน้านั้นจะมีสัตว์ประหลาดตัวอื่นๆ เปอร์เซ็นต์ของความเยื้องศูนย์นั้นคงที่

มาตรฐานของความงามกำลังเปลี่ยนแปลงเพราะโลกของเรากำลังเปลี่ยนแปลง และเราคืออารยธรรมมนุษย์ เพลงเกี่ยวกับความงามอยู่ในถ้อยคำและความคิดใหม่ หากเราไม่หาวิธีใหม่ๆ ในการพูดคุยเกี่ยวกับความงาม วิวัฒนาการทางปัญญาก็จะหยุดลง โลกแห่งบทกวีและจินตนาการแห่งความคิดของเราตลอดเวลาทำให้เราเข้าใจความงามในรูปแบบใหม่ เสียงคำตัวเลขใหม่ ทำไมนักดนตรี ศิลปิน นักเขียนถึงมีความจำเป็น? เพราะต้องเขียนเรื่องราวความงามของตนเองให้เหมาะสมกับยุคสมัยที่ตนอยู่

สำหรับฉันแล้ว ทุกอย่างเรียบง่ายมาก การควบคุมความคิดของฉันแข็งแกร่งกว่าการควบคุมความคิดเห็นมาก และฉันเชื่อมั่นในเสียงภายในของฉันมากกว่าเสียงประสานของหน่วยงานภายนอก ในท้ายที่สุด เสียงนี้ส่งถึงคุณจากสวรรค์ และฟังดู แต่คุณไม่สามารถทำอะไรได้ และพระองค์ทรงเป็นผู้วัดการกระทำทั้งหมดของคุณ ฉันไม่ต้องการทำในสิ่งที่คนรอบข้างทำ โดยจงใจทำตามเส้นทางแห่งการปฏิเสธและได้ยินสิ่งที่ฉันต้องการ ฉันรู้ทันทีว่าสิ่งที่เหลืออยู่เป็นของฉัน และนั่นไม่ใช่น้อย มันจะเพียงพอสำหรับชีวิตที่ยืนยาวของฉัน

ฉันเชื่อเสียงภายในของฉันมากขึ้น

มากกว่าเสียงประสานของหน่วยงานภายนอก

สำหรับบางคน แฟชั่นคือภาษาภาพที่ส่งสัญญาณว่า "ฉันเป็นของคุณ พาฉันไปที่ทีมของคุณ" ดูศิลปินที่มีส่วนร่วมในสตรีทอาร์ตเป็นอย่างน้อย พวกเขาดูคล้ายคลึงกันเพราะทั้งหมดมาจากเซลล์วัฒนธรรมเดียวกัน นี่คือวิธีการทำงาน แฟชั่นมีอยู่เพื่อใช้ รูปร่างบุคคลสามารถหาเพื่อน สหายที่จะเข้าใจเขา แน่นอนว่าเสื้อผ้าเป็นภาษาเดียวกับที่กราฟฟิตีอยู่บนกำแพงเมือง นี่เป็นเรื่องปกติและนี่คือความรู้ที่จำเป็นต้องใช้ หากคุณไม่ต้องการอยู่ในหมวดหมู่ใดประเภทหนึ่งให้คิดค้นตัวเอง ฉันสามารถเล่นอะไรก็ได้และฉันรักมัน ฉันสามารถอยู่นอกหมวดหมู่ - และฉันสามารถอยู่ในหมวดหมู่ใดก็ได้

Andrey Bartenev เป็นนักออกแบบชาวรัสเซีย นักออกแบบแฟชั่น ประติมากร ศิลปิน และผู้จัดรายการโทรทัศน์ที่มีชื่อเสียง

อังเดรเกิดในปี 2508 ที่โนริลสค์ พ่อและแม่ของเขาเป็นคนงานธรรมดา เป็นเวลานานเขาและครอบครัวอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ส่วนกลางในห้องเล็กๆ เมื่อเป็นเด็ก Bartenev ชอบดนตรี เขาใฝ่ฝันที่จะเรียนเปียโน แต่เขาไม่ได้รับอนุญาตให้ซื้อ เครื่องดนตรีซึ่งเนื่องจากขนาดของมันไม่มีที่จะวางมันไว้ อย่างไรก็ตามความปรารถนาที่จะ กิจกรรมสร้างสรรค์แอนดรูว์ไม่พลาด เขากำลังแกะสลัก วาด ตัด และติดกาวอะไรบางอย่างอยู่ตลอดเวลา

หลังจากอังเดรจบการศึกษาชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 เขาย้ายไปทางใต้ของรัสเซีย - to ภูมิภาคครัสโนดาร์ซึ่งเขาเข้าสถาบันวัฒนธรรมที่คณะผู้กำกับ ต่อมา เขายอมรับว่าเป็นเวลานานที่เขาไม่สามารถหย่านมตัวเองจากคืนขั้วโลก หิมะที่ปกคลุมนิรันดร์ และแสงเหนือได้

ในถิ่นที่อยู่ใหม่ Bartenev ยังคงสร้างต่อไป เมื่ออายุ 20 ปีเขาไปมอสโคว์ซึ่งเขาได้รับเชิญจาก Zhanna Aguzarova และผู้กำกับของเธอ ที่นั่นอังเดรเริ่มทำงานกับทีมเยาวชน เขามีส่วนร่วมในการแสดงต่าง ๆ ซึ่งเริ่มมีการพูดคุยกันโดยนักวิจารณ์และคนทั่วไปในทันที

Andrey พยายามทำงานใน Mars Gallery ซึ่งมีการนำเสนอผลงานของเขา The Great Koryak Seagull, Rampage on Ana-Dyr Mountain to the Singing of Nikitin Fish และอื่น ๆ ต่อมาเขาได้ไปเยี่ยมริกาพร้อมกับการแสดง "สวนพฤกษศาสตร์" ซึ่งได้รับรางวัล

ในยุค 90 สื่อต่างประเทศเขียนเกี่ยวกับ Bartenev เป็นหลัก สไตล์ของ Andrey ดึงดูดนักวิจารณ์ต่างชาติซึ่งสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันกับเปรี้ยวจี๊ดและอนาคตของรัสเซีย การแสดงของดีไซเนอร์รุ่นเยาว์ถูกเรียกว่า "ราวกับร่างมีชีวิตจากภาพวาดของศิลปินในต้นศตวรรษที่ 20 ผู้ซึ่งย้ายในอวกาศไปสู่ดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่ ทำซ้ำปฏิสัมพันธ์ของดาวเคราะห์"

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 Andrei ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมสหภาพศิลปินมอสโก ในช่วงต้นทศวรรษ 00 เขาไปทำงานที่ Watermill Center ในเมือง Hamptons ประเทศสหรัฐอเมริกา ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาซึ่งนำเสนอในสหรัฐอเมริกาเรียกว่า "บันไดแดง" เป็นการแสดงร่วมกับนักร้องโอเปร่า สมาชิกวงออเคสตรา ในเวลาเดียวกัน นักดนตรีใช้กระป๋องเหล็กเปล่าแทนเครื่องดนตรีทั่วไป ผู้ชมยังจำจานพาสต้าที่โยนจากระเบียงลงบนเวทีโดยตรงระหว่างการแสดง

ตอนนี้ Andrey มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสอน การบรรยายเกี่ยวกับศิลปะของเขาในมอสโกรวบรวมผู้ชมวัยหนุ่มสาวจำนวนมาก คนสร้างสรรค์. หนึ่งในนักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bartenev คือ Sasha Frolova ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในโครงการ Aqua Aerobics ของเธอ

นักออกแบบมักทำงานในยุโรปซึ่งเขาบรรยายที่ Norwegian Academy เขาคุ้นเคยกับตัวแทนของชนชั้นสูงสร้างสรรค์ของตะวันตกเช่น Calvin Klein, Jean-Paul Gaultier, Andrew Logan, Robert Wilson และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

ประชาชนทั่วไปรู้จัก Bartenev ด้วยเครื่องแต่งกายที่ผิดปกติซึ่งเขาเข้าร่วมกิจกรรมทางสังคมที่หลากหลาย ตามกฎแล้ว เครื่องแต่งกายของเขาส่วนใหญ่เป็นชุดที่ยอดเยี่ยม ชวนให้นึกถึงเอเลี่ยนและสิ่งมีชีวิตในตำนานบางตัว

สำหรับชีวิตส่วนตัวของ Andrei นั้นไม่ค่อยมีใครรู้จัก แม้จะอายุ 51 ปี แต่เขายังโสด Bartenev ชอบตอบคำถามเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขาอย่างติดตลกว่าเขามีครอบครัวใหญ่ในจักรวาลคู่ขนาน

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2017 Andrey เริ่มจัดรายการ Fashion Sentence ทาง Channel One แทน Alexander Vasilyev

841 การดู

ศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียง Andrei Bartenev เกิดที่เมือง Norilsk ทางเหนือในต้นเดือนตุลาคม 2508 พ่อแม่ของเขาเป็นคนงานธรรมดา ครอบครัวอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ส่วนกลางในห้องเล็กๆ เด็กชายเริ่มสนใจดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ เขาต้องการเรียนเปียโน แต่ไม่มีที่ไหนที่จะวางเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ไว้ที่บ้าน ความกระหายในการสร้างสรรค์ยังคงอยู่และ Andrei เริ่มแกะสลัก วาด ตัด และทากาวบางอย่างจากกระดาษ

ศิลปิน Andrey Bartenev

หลังจากจบการศึกษาชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 ชายหนุ่มตัดสินใจเปลี่ยนสถานการณ์และจากอาร์กติกไปทางใต้ของรัสเซียไปยังดินแดนครัสโนดาร์ซึ่งเขาเข้าสู่สถาบันวัฒนธรรมที่คณะผู้กำกับ จลาจลสีใต้ถล่ม หนุ่มน้อยผู้เคยชินกับคืนขั้วโลกนิรันดร์ หิมะปกคลุมและแสงเหนือ

ประสบการณ์ทางอารมณ์ของสีส่งผลให้งานของศิลปินเป็นอะไรที่มากกว่าแค่การวาดภาพ การเคลื่อนไหวไม่คงที่ - นั่นคือสิ่งที่กลายเป็นจุดสนใจหลักสำหรับเขา ซึ่งสอดคล้องกับแนวโน้มของยุคที่ Bartenev เข้ากันได้อย่างเป็นธรรมชาติ

การสร้าง

เมื่ออายุ 20 ปี ชายหนุ่มคนหนึ่งเดินทางไปมอสโคว์ตามคำเชิญของผู้อำนวยการ ในเมืองหลวง Andrey เริ่มทำงานกับทีมเยาวชนอย่างแข็งขัน เขาเริ่มการแสดงครั้งแรกซึ่งทั้งนักวิจารณ์และผู้ชมทั่วไปเริ่มสนุกสนาน ไม่มีคนที่ไม่แยแส

Bartenev ร่วมกับ Petlyura สร้างผลงานชิ้นแรกของเขาใน Mars Gallery: "Rampage on Mount Ana-Dyr เพื่อการร้องเพลงของปลา Nikitinsky" และ "The Great Koryak Seagull" ในไม่ช้าด้วยการแสดง "Botanical Ballet" เขาไปงานเทศกาลที่ริกาซึ่งเขาได้รับรางวัลกรังปรีซ์

สื่อมวลชนต่างประเทศแห่งยุค 90 ที่ดูงานของชาวรัสเซียที่ไม่ธรรมดารู้สึกยินดีกับรูปแบบการกระทำของเขาซึ่งคล้ายกับยุคของเปรี้ยวจี๊ดและอนาคตของรัสเซีย การแสดงของ Bartenev เป็นเหมือนภาพเคลื่อนไหวจากภาพวาดของศิลปินในต้นศตวรรษที่ 20 ผู้ซึ่งย้ายไปอยู่ในอวกาศด้วยความแม่นยำในการปฏิสัมพันธ์ของดาวเคราะห์ไปจนถึงดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่

ศิลปินเองสังเกตว่าวงกลมการหมุนเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจงานของเขา ที่บ้านในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 Bartenev ได้รับการยอมรับให้อยู่ในกลุ่มศิลปินสหภาพมอสโก

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 Andrei Bartenev ทำงานตามคำเชิญของ Robert Wilson ที่ศูนย์ Watermill ใน Hamptons ดีไซเนอร์ชาวรัสเซียได้จัดแสดงผลงานที่น่าจดจำที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา นั่นคือ Red Staircase ในสหรัฐอเมริกา การแสดงมีนักร้องโอเปร่าและนักเล่นออเคสตราตัวจริง ซึ่งใช้กระป๋องเหล็กเปล่าแทนเครื่องดนตรีไพเราะเพื่อสร้างเสียงพื้นหลัง จานพาสต้าซึ่งนักแสดงโยนจากระเบียงลงบนเวทีโดยตรงมีผลพิเศษต่อผู้ชม

นักออกแบบแฟชั่นที่อุกอาจ Andrey Bartenev

Andrei Bartenev คิดว่าตัวเองเป็นครูที่เกิด เขาเริ่มรับนักเรียนตั้งแต่เนิ่น ๆ เกือบตั้งแต่เริ่มต้นของเขา ชีวประวัติสร้างสรรค์. เขามีส่วนในเรื่องนี้ ประสบการณ์เยาวชนทำงานเป็นผู้นำบุกเบิกในค่ายเด็กโซเวียต

ในขณะนี้ศิลปินไม่ได้สอนเฉพาะในตะวันตกเท่านั้น เขารวบรวมคนหนุ่มสาวที่มีความคิดสร้างสรรค์ในมอสโกเพื่อบรรยายเกี่ยวกับศิลปะและยังดึงดูดผู้ที่มีพรสวรรค์โดยเฉพาะให้มาที่การแสดงของเขา นักเรียนรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดของอาจารย์คือ Sasha Frolova ซึ่งมีชื่อเสียงในโครงการ Aqua Aerobics ของเธอแล้ว

อดีตนักศึกษา Barteneva ได้รับคะแนนสูงจากผู้เชี่ยวชาญในยุคของเรา และทำงานเป็นนักออกแบบฉากและศิลปินในกลุ่มที่มีชื่อเสียงในยุโรปและสหรัฐอเมริกา

หนึ่งในการกระทำล่าสุดของนักออกแบบ "ฉันรักคุณ" คือองค์ประกอบประติมากรรมสมัยใหม่ที่แสดงโดยลำโพงและไมโครโฟนจำนวนมาก มันถูกสร้างขึ้นสำหรับมอสโก Biennale ครั้งแรกและปัจจุบันจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์แห่งความทันสมัยในมอสโก สาระสำคัญคือการพูดวลี "ฉันรักคุณ" ลงในไมโครโฟนซึ่งจะตอบสนองทันทีด้วยเสียงสะท้อนห้าเท่าพร้อมเอฟเฟกต์พิเศษและหลังจากนี้การตอบสนองของผู้เข้าร่วมก่อนหน้านี้ในการดำเนินการจะถูกบันทึกลงในเทป

ภาพวาด

ในฐานะศิลปิน Bartenev สร้างภาพวาดจากสื่อผสม: เดคูพาจ, จิตรกรรมสีพาสเทล, กราฟิค, คอลลาจ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Bartenev คือ "หญิงสาวที่มีดอกไม้ไฟสองดอก", "ภาพเหมือนตนเองในชุดแต่งงาน นกสวรรค์"," ภาพเหมือนในรองเท้าบู๊ต", "ความสงบของตัวตลกสองตัว", "ฉันเป็นนางฟ้า ฉันเป็นนางฟ้าที่สวยงาม", "ภาพเหมือนตนเองในบทบาทของ Arnold Nijinsky"

ภาพวาดของเขามีความเป็นนามธรรมในระดับสุดโต่ง นอกจากงานศิลปะแล้ว Andrey ยังสร้างการแสดงอันตระการตาอีกด้วย นี่คือการกระทำเช่น "Sleeping Beauties", "The Snow Queen", "Faust", "Underwear for Africa", เทศกาลภาพประกอบ "Institute of Smile", นิทรรศการ "Love haute couture!"

โรงละครแห่งละคร

Andrey Bartenev ผู้ไม่ย่อท้อพยายามทำตัวเป็น นักแสดงละคร. ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 เขามีส่วนร่วมในการผลิต "Shlem.com" ตามผลงาน การแสดงทดลองซึ่งผู้เขียนพยายามรวมการแสดง การฉายวิดีโอ และการสื่อสารของผู้ชมในพื้นที่อินเทอร์เน็ต เข้าร่วมในเทศกาลศิลปะร่วมสมัย NET แต่การกระทำนี้ไม่ได้สร้างความประทับใจให้นักวิจารณ์ แต่ประสบการณ์นี้ทำให้ Bartenev เป็นศิลปินที่กำลังมองหารูปแบบใหม่ๆ

ตอนนี้อังเดรทำงานมากในยุโรป เขาสอนอยู่ที่ Norwegian Academy of Theatre Arts ทางทิศตะวันตกมีการเน้นการจัดแสดงใน มุมมองอิสระศิลปะและวินัยดังกล่าวได้รับการสอนแยกกัน ดีไซเนอร์ชาวรัสเซียสื่อสารกับตัวแทนของชนชั้นสูงทางศิลปะตะวันตกหลายคน: Andrew Logan, Paco Rabanne, Calvin Klein, Jean-Paul Gaultier, Robert Wilson, Zandra Rose

นักออกแบบด้านแฟชั่น

Andrei Bartenev เป็นผู้มีส่วนร่วมในกิจกรรมทางสังคมเป็นประจำ ในการประชุมต่าง ๆ อาจารย์ที่ตกตะลึงสามารถเห็นได้ในชุดที่แปลกตาที่สุด

สูงศิลปินรูปร่างเพรียว (184 ซม.) ซึ่งดูอ่อนกว่าวัยมาก เป็นแบบอย่างที่ยอดเยี่ยมสำหรับการทดลองของเขาเอง ภาพใน อินสตาแกรม Andrey Bartenev สามารถเห็นได้ในชุดที่ยอดเยี่ยมซึ่งชวนให้นึกถึงเอเลี่ยนและสิ่งมีชีวิตในอวกาศลึกลับ แต่ดีไซเนอร์แฟชั่นในชุดราสเบอร์รี่เป็นที่จดจำของสาธารณชนโดยเฉพาะ

เรื่องอื้อฉาว

เรื่องอื้อฉาวมากมายเกี่ยวข้องกับชื่อของ Bartenev แม้ว่าโดยพื้นฐานแล้วเขาเป็นศิลปินผู้รักความสงบที่ไม่เป็นอันตราย ตัวอย่างเช่น ในงานเลี้ยงส่วนตัวสำหรับลูกค้าผู้มั่งคั่ง Bartenev ได้รับคำสั่งให้เป็นเจ้าภาพในตอนเย็น ลองนึกภาพความประหลาดใจของตัวแทนของสังคมชั้นสูงเมื่อพวกเขาถูกนำเสนอด้วยการแสดงแมวและสุนัขหลายสิบตัวที่มีส่วนร่วมในกระบวนการผสมพันธุ์เพื่อความบันเทิง เย็นวันนั้นสำหรับ Andrey และเพื่อน ๆ ของเขาทุกอย่างจบลงด้วยดี

ชีวิตส่วนตัว

ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของ Bartenev ในการสัมภาษณ์ ศิลปินพูดติดตลกหรือจริงจังว่าในความเป็นจริงคู่ขนานเขามีครอบครัวที่เป็นมิตรซึ่งประกอบด้วยสามีสามคนและภรรยาหนึ่งคน แต่คนนอกรีตไม่มีลูกแม้แต่ที่นั่น เป็นที่ทราบกันดีว่าเมื่อไม่นานมานี้ Andrei สูญเสียแม่ของเขาซึ่งเป็นบุคคลที่ใกล้ที่สุดกับเขา

Andrey Bartenev ตอนนี้

การแสดงศิลปะร่วมสมัยโดย Bartenev จัดขึ้นในมอสโกและมีมากขึ้นในศูนย์รวมความบันเทิง ศิลปินใช้สีเยอะ ลูกโป่ง, เอฟเฟกต์แสง ชุดสูท ผลงานล่าสุดโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายซึ่งช่วยให้นักแสดงเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระ

พิธีกรคนใหม่ของรายการ "Fashion Sentence" Andrey Bartenev

ในปี 2559 การกระทำของ Bartenev สำเร็จหลายครั้ง: "ให้ความรัก!", "เท้าในน้ำ, มุ่งหน้าสู่เมฆ" และ "ภาพเหมือน คนที่มีความสุข". และเมื่อต้นปี 2560 มีการประกาศว่าตั้งแต่วันที่ 1 มีนาคมนักออกแบบสมัยใหม่จะเริ่มจัดรายการ Fashion Sentence Channel One ซึ่งเขาจะเข้ามาแทนที่ผู้นำเสนอคนก่อนชั่วคราว

แฟน ๆ ของนักประวัติศาสตร์แฟชั่นต่างงงงวย - สิ่งที่อาจเกี่ยวข้องกับคนมากมาย การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในโปรแกรม? Vasiliev รีบสร้างความมั่นใจให้กับสาธารณชนโดยกล่าวว่า Bartenev จะกลายเป็นโฮสต์ของ Fashion Sentence ในหลายประเด็นในขณะที่ Alexander กำลังยุ่งอยู่กับโครงการด้านข้างของเขา

ภัณฑารักษ์นิทรรศการ

“สิ่งที่เราเห็นในนิทรรศการนี้คือการแสดงออกถึงช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม และนั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไม Bartenev จะยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของศิลปะรัสเซียและโลก ทศวรรษ 1990 เป็นช่วงเวลาแห่งพลังงานมหาศาล และในงานเหล่านี้ เรารู้สึกว่ามันเป็นอย่างดีที่สุด ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทุกสิ่งทุกอย่างสับสนวุ่นวาย ลมกรดแห่งกาลเวลาพาเราไปที่ใดที่หนึ่ง บางคนพ่ายแพ้ในการต่อสู้กับพายุเฮอริเคนนี้ และบางคนแข็งแกร่งขึ้นและวางรากฐานของโลกที่เราอาศัยอยู่ทุกวันนี้ ทศวรรษ 1990 เป็นการเฉลิมฉลองอิสรภาพ ซึ่งแสดงให้เห็นว่ามันง่ายเพียงใดในส่วนตัวและ การสร้างสาธารณะทุกอย่างผสมกับทุกอย่าง จากนั้นมอสโคว์ก็เต็มไปด้วยแผงขายของที่น่ากลัว ซึ่งคุณสามารถซื้อพระคัมภีร์ รองเท้าผ้าใบ และแท่นพิมพ์สีเหลือง ซึ่งไม่มีอยู่จริง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงของปี 1990 Bartenev แสดงออกอย่างน่าอัศจรรย์ในครั้งนี้ด้วยภาพปะติดบ้าๆ บอ ๆ ซึ่งเขาถักทอเป็นลวดลายของงานประติมากรรมของเขา เขาแสดงให้เห็นถึงพลังงานที่น่าทึ่งและน่าตื่นเต้นซึ่งมีความคิดถึงในวันนี้: ดูเหมือนว่าทุกอย่างเป็นไปได้

"สามพี่น้อง" (2012)

“งานนี้ทำให้ฉันมีความยินดีอย่างยิ่ง: ฉันได้สำรวจคนๆ หนึ่งในฐานะมวลชีวภาพ สามารถสร้างรูปแบบประติมากรรมได้มากมาย ฉันมองนักแสดงเต้นเป็นประติมากรรมที่เปลี่ยนไปต่อหน้าต่อตาฉัน เนื่องจากชีวกลศาสตร์ของมัน การรวมกันของตัวละครในอวกาศทำให้เกิดชุดองค์ประกอบที่ไม่มีที่สิ้นสุด - โปรเจ็กต์นี้ตอบสนองความหลงใหลในงานประติมากรรมและการเปลี่ยนสำเนียงในอวกาศอย่างเต็มที่”

"เจ้าพ่อเจ้าพ่อหรือการผจญภัยของหนอนที่มองไม่เห็นในรัสเซีย" (2000)

ภาพถ่าย: “Ksenia Kolesnikova”

บาร์เตเนฟ:“ฉันชอบการแสดงนี้มากด้วย และมันรอดมาได้ในรูปแบบของเอกสารเท่านั้น ฉันได้สรุปการทำงาน 10 ปีของฉันกับงานประติมากรรมที่เคลื่อนไหวได้ และ ค่าหลัก"เจ้าพ่อโกกอล" เกี่ยวข้องกับการค้นพบรูปปั้นที่ตกลงมา สำหรับการแสดง เราได้เตรียมขยะสี่ตันและไข่หกพันฟอง นักแสดงเจ็ดสิบคนขึ้นไปบนเวที ถอดทุกอย่างที่สวมแล้วโยนใส่ผู้ชม ในเวลานี้ ไข่หลายพันฟองตกลงมาจากชั้นที่สาม และขยะจากที่สอง เศษเสี้ยวของมวลบินก่อตัวขึ้นในความรู้สึกของประติมากรรมที่ตกลงมา

จากนั้นฉันก็เริ่มสำรวจว่าใครมีส่วนร่วมในการประติมากรรมที่ตกลงมาในการปฏิบัติของโลก อย่างแรกเลย นี่คือศิลปินชาวอังกฤษ Cornelia Parker และ Jean Tinguely ศิลปินชาวสวิสที่สร้าง Stravinsky Fountain ที่ Georges Pompidou Center กับ Nika ภรรยาของเขา เขามีส่วนร่วมในการทดลองที่คล้ายคลึงกัน: เขาสร้างประติมากรรมเกี่ยวกับกลไก ใส่ไดนาไมต์ลงไป เป่าให้ระเบิด และถ่ายทำช่วงเวลาที่เกิดการระเบิด และคอร์เนเลีย ปาร์กเกอร์ ไม่เพียงแต่จัดการระเบิดเท่านั้น แต่ยังรวบรวมชิ้นส่วนด้วย - เธอได้สร้างการระเบิดขึ้นใหม่ เธอยังโยนโคลงโคลงของเชคสเปียร์เป็นโลหะ ออกไปที่หน้าผาแล้วโยนคำเหล่านี้ลงไปในทะเลตามลำดับที่ควรจะออกเสียงทีละบรรทัด และฉันทำ "เจ้าพ่อเจ้าพ่อ"

"ริมฝีปากสูบบุหรี่บนแอสฟัลต์" (1998)

ภาพถ่าย: “Ksenia Kolesnikova”

บาร์เตเนฟ:“ฉันเป็นผู้มีส่วนร่วมประจำในโครงการ Alternative Miss World ของแอนดรูว์ โลแกน ของอังกฤษ นี่คือการแสดงที่ไม่รู้จบที่ทุกคนมีส่วนร่วม ตั้งแต่สัตว์ไปจนถึงคนและหุ่นยนต์ ในปี 1998 เขาได้แสดงที่โรงงาน Smoking Lips on Asphalt ในปีนั้น Pani Bronya ผู้เป็นตำนานในแวดวงศิลปะมอสโกได้รับรางวัล ฉันรู้ว่าเธอควรชนะ และชาวอังกฤษก็มั่นใจว่าฉันควรจะชนะอย่างแน่นอน พวกเขารู้ผลงานของฉันดี ฉันแนะนำพวกเขาว่าอย่าด่วนสรุป - พวกเขายังไม่รู้ว่าใครคือ Pani Bronya! ฉันดีใจที่ทุกอย่างกลับกลายเป็นแบบนี้ การผสมผสานที่อ่อนโยนของอายุที่ก้าวหน้าและการแสดงของปัญญา โบรนี ทำให้ทุกคนตะลึง ฉันเองก็มีความสุขเช่นกัน มันทำให้ฉันมีความยินดีอย่างยิ่งที่ได้แสดงในโรงงาน "สูบบุหรี่บนยางมะตอย" และนี่คือในพิพิธภัณฑ์ และวิดีโอข้างๆ แสดงให้ฉันเห็นยืนอยู่ในนั้น - ที่ Richmond Holographic Studios

"ราชินีหิมะ" (2536)

ภาพถ่าย: “Ksenia Kolesnikova”

บาร์เตเนฟ:“โครงการนี้เกี่ยวกับการที่รัสเซียเปิดอาณาเขตของตนต่อการบุกรุกสินค้ายุโรปและอเมริกา ฉันใช้เทพนิยายเป็นพื้นฐาน " ราชินีหิมะเพราะเธอขโมยหัวใจเพื่อแลกกับความสามารถด้านโลจิสติกส์ของเธอ สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นที่นี่: เราไร้เดียงสา ร่าเริง และแลกความสุขทั้งหมดเพื่อครอบครองโลกที่ไม่จริงของซูเปอร์มาร์เก็ต เราแสดงโครงการนี้ในลอนดอนที่ Royal Festival Hall และพิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert ในรัสเซียที่ Tretyakov Gallery”

สวิโบลวา:"แก้วน้ำซึ่งหนึ่งในนั้นของเขา งานสำคัญ, - ในทางใดทางหนึ่งสัญลักษณ์ของรัสเซีย ฉันยังมีของเล่นแบบนี้อยู่ ฉันเขย่ามันเป็นระยะๆ และฉันคิดว่าไม่ว่าเราจะโน้มตัวจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง เราก็ยังคงมาในแนวตั้ง

"บัลเล่ต์พฤกษศาสตร์" (2535)

ภาพถ่าย: “Ksenia Kolesnikova”

บาร์เตเนฟ:“ไข่มุกแห่งงานของฉันคือ Botanical Ballet ปี 1992 มันรวมถึงการพัฒนาทั้ง 1990 และ 1991 ซึ่งฉันทำขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ Fruit Poker มีสมาคมของศิลปินมอสโก จากนั้นฉันก็สร้าง Botanical Ballet ซึ่งเราเดินทางไปทั่วยุโรปโดยแสดงทั้งเป็นการแสดงและนิทรรศการ - ที่พิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert Baden-Baden โบสถ์ใน Basel ที่ Art Basel

จาก "Botanical Ballet" - จากความตึงเครียดของสี - ประติมากรรมใหม่ของฉันในปีนี้เติบโตขึ้น ("Sea buckthorn" - บันทึก. เอ็ด). และ "Botanical Ballet" ก็เติบโตจากเกมสำหรับเด็กที่มีหิมะในเมือง Norilsk ซึ่งหิมะเป็นวัสดุที่เข้าถึงได้ง่ายกว่าของเล่น

"ทะเล Buckthorn" (2015)

ภาพถ่าย: “Ksenia Kolesnikova”

บาร์เตเนฟ:“เกี่ยวกับความขัดแย้งระหว่างรูปร่างที่เข้มงวดและลูกดูด: การปรุงแต่งเวลาที่สวยงาม - และทุกเวลา เรารักซากปรักหักพังโบราณ พวกมันงดงามเมื่อสร้างขึ้น แต่ความงามของการทำลายล้างนั้นยากที่จะปฏิเสธ ลูกบอลเหล่านี้ทำลายแรงตึงแบบไดนามิกของโลหะ แต่สร้างความงามที่แปลกประหลาดของผู้ติดตามบนสายโลหะของประติมากรรม"

สวิโบลวา: « งานใหม่ Barteneva นั้นยอดเยี่ยมมาก สามารถติดตั้งได้ในทุกพื้นที่สาธารณะ แสดงให้เห็นว่าเรามีพลังประติมากรรมที่ทรงพลังที่สุด ไม่ด้อยไปกว่าผลงานชิ้นเอกของ Koons และศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ อย่ากลัวที่จะเรียกสิ่งที่เราเห็นด้วยชื่อที่ถูกต้องอย่ากลัวที่จะสารภาพรักกับ Bartenev เพราะหลายคนในบ้านเรา โลกศิลปะเชื่อมโยง Andryusha กับประสิทธิภาพเท่านั้น”

"มนุษย์ต่างดาวไฟฟ้า" (2004)

ภาพถ่าย: “Ksenia Kolesnikova”

บาร์เตเนฟ:“ตอนแรกฉันแสดงโปรเจ็กต์นี้เป็นการแสดง ฉันเดินขึ้นไปบนเวทีในชุดสูท ครั้งแรกคือที่ไนท์คลับ Hippodrome ที่ Leicester Square ซึ่ง Andrew Logan กลายเป็นสถานที่สำหรับ Alternative Miss World - จากนั้นฉันก็เป็นมนุษย์ต่างดาว (ในความมืดสนิทผู้ช่วยถือ Bartenev ออกมาในชุดเอเลี่ยนเรืองแสง - บันทึก. เอ็ด). จากนั้นฉันก็แสดงในห้องใต้หลังคา "Etazhi" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และจากนั้นในเบอร์ลินในพื้นที่แกลเลอรี่ขนาดใหญ่ ในรูปแบบของการติดตั้งอิสระ ฉันนำเสนอมนุษย์ต่างดาวใน Tretyakov Gallery และ MMSI ตัดสินใจซื้อการติดตั้งสำหรับคอลเลกชัน ฉันต้องการแสดงโครงการที่ Burning Man แต่พิพิธภัณฑ์บอกว่าพวกเขาไม่ให้ "คนเผา" ยืมงานของพวกเขา สำหรับเทคโนโลยีนี้เป็นการพัฒนาในปี 2547 โดย NASA สำหรับผ้าเรืองแสง และการติดตั้งเองนั้นเป็นต้นแบบของประติมากรรม "Field of Lonely Hearts" ของฉัน

"เป่าจูบของต้นไม้" (2012)

ภาพถ่าย: “Ksenia Kolesnikova”

บาร์เตเนฟ:“การแสดงที่ฉันชอบสร้างขึ้นสำหรับ Archstoyani ในปี 2012 เขาพูดเกี่ยวกับความจริงที่ว่าต้นไม้เป็นสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์อย่างยิ่งบนโลกของเรา พวกเขาให้เหตุผลในการมีชีวิตอยู่ พวกเขาให้ออกซิเจนแก่เรา การจูบเป็นเพียงออกซิเจนที่พวกเขาส่งมาหาเรา แต่ต้นไม้ไม่มีขาที่จะวิ่งหนีจากเรา จากความโหดร้ายของเรา เราได้แสดงความคิดต่างๆ ที่ต้นไม้ถ่ายทอดสู่อวกาศ การแสดงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเกิดขึ้นตอนตีหนึ่งในตอนเช้าบนเนินเขาและอยู่ภายใต้สปอตไลท์ ทุกอย่างที่สปอตไลท์จับได้นั้นดูเป็นสีเขียวสดใสและสีขาวสว่าง และทุกสิ่งในเงามืดกลายเป็นสีดำอย่างน่ากลัว มันเป็นความแตกต่างในพระคัมภีร์อย่างสมบูรณ์ระหว่างความดีและความชั่ว”

"พูดว่า: ฉันรักคุณ" (2005)

ภาพถ่าย: “Ksenia Kolesnikova”

บาร์เตเนฟ:“ประติมากรรมเสียงประกอบด้วยเกลียวเปิดและลำโพง 200 ตัวที่สร้างแปดรอบ มีไมโครโฟนอยู่ตรงกลาง มีคนเดินมาหาเขาแล้วพูดว่า: "ฉันรักคุณ" และวลีนี้ก็เริ่มลอยผ่านลำโพงเหล่านี้ นี่เป็นประสบการณ์ทางจิตวิทยาเบื้องต้น: ฉันเห็นว่าหลายคนมักกลัวที่จะพูดวลีนี้ในชีวิตของพวกเขา ที่ฉันตอบ: ฝึกฝน! มันช่วยได้: คู่รักหลายคนมาที่นี่และสารภาพรักต่อกัน งานนี้สร้างขึ้นสำหรับครั้งแรกในมอสโกเบียนนาเล่ของศิลปะร่วมสมัย และจากนั้นก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชัน MMSI (MMMOMA)"

สวิโบลวา:“นี่เป็นงานที่น่าทึ่ง มันทำให้เราทำสิ่งที่ยากที่สุด คือการพูดว่า "ฉันรักคุณ" - ท่าทางอัตถิภาวนิยมที่ยากที่สุด คำเหล่านี้เราแต่ละคนอยากได้ยิน แต่ออกเสียงยากมาก! มีความแตกต่างอย่างไม่น่าเชื่อระหว่างคำพูดและรูปแบบการติดตั้งที่ก้าวร้าว: ดูเหมือนรถไฟเหาะหรือเนินเขาในพื้นที่ภูเขา และลำโพงดูเหมือนปลาหมึกดูด เมื่อเราพูดคำเหล่านี้ เราจะได้ยินว่าเสียงของเราดังก้องไปในอวกาศ เหมือนกับเสียงสะท้อนในภูเขา รูปแบบของการติดตั้งนั้นน่าทึ่งมาก มันพิสูจน์ได้ว่าเรามีประติมากรพลาสติกที่ละเอียดอ่อนที่สุดต่อหน้าเรา การแสดงของ Bartenev หลายครั้งมีรูปแบบเป็นประติมากรรม และฉันไม่กลัวที่จะบอกว่าเขาไม่แพ้การแข่งขันกับ Louise Bourgeois ซึ่งจัดแสดงในโรงรถ ที่ไหนสักแห่งที่พวกเขาแสดงออกถึงความเป็นพลาสติกโดยอ้างถึงรูปแบบก้าวร้าวเพื่อสะท้อนโลกที่เราอาศัยอยู่

"การเชื่อมต่อสูญหาย ทุ่งหัวใจเหงา" (2007)

ภาพถ่าย: “Ksenia Kolesnikova”

บาร์เตเนฟ:“นี่เป็นโครงการที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ กลไกในแต่ละครั้งมีพฤติกรรมใหม่ ซึ่งเปลี่ยนความหมายเดิม เมื่อคุณมองเข้าไปในห้วงอวกาศอันไม่มีที่สิ้นสุดของหัวใจซึ่งไม่ได้เชื่อมต่อถึงกันแต่อย่างใด คุณจะเห็นได้ว่าเมื่อถึงจุดหนึ่งหัวใจเหล่านั้นก็เริ่มกลายเป็นแรงกระตุ้นที่เป็นนามธรรม เมื่อฉันตระหนักถึงสิ่งนี้ในเวนิส (งานนี้จัดแสดงที่ Venice Biennale ที่ดูแลโดย Olga Sviblova - บันทึก. เอ็ด) จากนั้นกล่าวว่าศิลปินเป็นโปรแกรมเมอร์ของประติมากรรมบางชิ้นซึ่งมีส่วนร่วมในการสืบพันธุ์และเปลี่ยนแปลงตนเอง และด้วยเหตุนี้โครงร่างโปรแกรมของประติมากรรมจึงเปลี่ยนภาพสุดท้ายและบริบทของสิ่งที่เกิดขึ้น มันคือปี 2550 และมีอะไรเกิดขึ้นมากมายในศิลปะของซอฟต์แวร์ในช่วงเก้าปีที่ผ่านมา และจากนั้นก็เป็นเพียงประสบการณ์ครั้งแรกของสิ่งที่เราเผชิญได้ทางอารมณ์ มีเพียงสิ่งเดียวที่ขึ้นอยู่กับศิลปิน - เพื่อชี้นำการค้นพบไปสู่การสร้างสรรค์และความรักหรือการทำลายล้าง ฉันเลือกการสร้างสรรค์และความรัก”

สวิโบลวา:“นี่คือแบบจำลองของชุมชนมนุษย์ของเรา ซึ่งเข้าสู่พื้นที่เสมือนจริง มันก็ไม่ชัดเจน - เราแค่ตั้งคำถามว่าพื้นที่เสมือนคืออะไร วันนี้ดูเหมือนว่าเราจะทันทีที่เราลืมโทรศัพท์ของเราตกจากพื้นที่นี้แล้วปัญหาจะเกิดขึ้น ต้องขอบคุณการสื่อสารเสมือนจริงนี้ เราจึงรู้สึกว่าเราอยู่ด้วยกัน แม้ว่านี่จะเป็นภาพลวงตาเดียวกันกับความสัมพันธ์ของคนนับพันที่รวมตัวกันเป็นดิสโก้ เมื่อถึงจุดหนึ่ง เรายังคงเข้าใจว่าทุกคนกำลังเต้นรำคนเดียว ยิ่งอยู่ด้วยกันมากเท่าไหร่ เราก็ยิ่งโดดเดี่ยวมากขึ้นเท่านั้น Bartenev เป็นคนที่อ่อนไหวอย่างไม่น่าเชื่อต่อช่วงเวลาแห่งการละทิ้งอัตถิภาวนิยม และทุกครั้งที่เขาเอาชนะพวกเขาด้วยการแสดงของเขา - เหมือนกับอัศวิน

Andrey Bartenev กำลังฉลองวันเกิดครบรอบ 50 ปีของเขาในวันนี้ เราไม่พบวิธีแสดงความยินดีกับศิลปินที่จะดีไปกว่าพูดคุยกับเขาในทุกเรื่อง: เกี่ยวกับวัยเด็กใน Norilsk, เกี่ยวกับ Tarkovsky, ความฝัน, คอทเทจชีส, จักรวาล, เมฆ, ความกลัวและแน่นอนเกี่ยวกับศิลปะด้วย

Andrey Bartenev กำลังฉลองกาญจนาภิเษกของเขา เป็นการยากที่จะเชื่อในร่างที่เสนอและทำไมเมื่อตัวศิลปินเองไม่ได้สังเกตอายุและโดยทั่วไปถือว่าเป็นแนวคิดที่ห่างไกลมาก ต่อ เดือนที่ผ่านมาเขาสามารถเตรียมนิทรรศการเดี่ยวหลายครั้งได้ รวมถึงนิทรรศการย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก ซึ่งเข้าไปพัวพันกับคฤหาสน์ทั้งหมดบน Gogolevsky Boulevard และนิทรรศการที่ RuArts Gallery ในระยะหลัง เพียงแค่วันนี้ โครงการ "และพายุหมุนที่มีสีสันก็ดังขึ้น" ซึ่งเป็นชื่อที่อธิบายปรากฏการณ์ที่ชื่อ Andrei Bartenev ได้อย่างเหมาะสม เราตัดสินใจช่วยชีวิตศิลปินจากการสัมภาษณ์ตามปกติอีกครั้ง และส่ง Olga Darfi ผู้กำกับ นักเขียนประจำ Buro 24/7 และเพื่อนเก่าของ Andrey พาร์ทไทม์มาคุยกับเขา การสนทนานั้นยาวและเป็นส่วนตัว

อันเดรย์ บาร์เตเนฟ:แล้ว Buro 24/7 ทำอะไรได้บ้างเพื่อพูดคุยทาง Skype?

โอลก้า ดาร์ฟี:ใช่ นี่เป็นเพราะฉันอยู่ในแหลมไครเมีย ในหมู่บ้าน และคุณอยู่ในมอสโก และพวกเขาตัดสินใจว่าฉันควรสัมภาษณ์คุณเพราะเรารู้จักกันมายี่สิบปีแล้ว

เอบี:อ้อ ยังอยากหนีไปทะเล แดด ลม นั่งในทุ่งหญ้า...

OD:มีชีสโฮมเมด...

เอบี:โอ้ คอทเทจชีสเป็นอาหารโปรดของฉัน

OD:และอะไรที่รั้งคุณไว้?

เอบี:แล้วไง... รักการทดลองสร้างสรรค์ ตอนนี้เป็นเวลาสี่วันที่ฉันนั่งอยู่ใน Suzdal ที่โรงงานเซรามิก Dymov โดยไม่ได้ยืดหลังของฉัน ทำงานหนักและรอบคอบ ... ลบกระดูกสันหลังสามอันบวกหนึ่งนิทรรศการ เปิดแล้ววันนี้ที่ Rosa Azora Gallery ( อันเดรย์หมายถึงการเปิดนิทรรศการช้างในร้านไชน่าซึ่งจัดขึ้นระหว่างวันที่ 7 ถึง 22 ตุลาคม — ประมาณ. บูโร 24/7).

OD:ฉันจะไม่ถามคุณมากเกินไปเกี่ยวกับการเปิดนิทรรศการย้อนหลังครั้งใหญ่ของคุณ มีเพียงคนขี้เกียจเท่านั้นที่ไม่ได้เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้

เอบี:คุณกำลังทำฉันโปรดปรานมาก อันที่จริงทุกอย่างอยู่บนอินเทอร์เน็ตให้พวกเขาอ่านให้ทุกคนที่สนใจ

OD:ฉันจะถาม... คุณมาที่นิทรรศการย้อนหลัง ดูสิ่งของ ภาพวาด และคิดว่า: “ช่างดีเหลือเกิน! นี่คือผลงานสร้างสรรค์ของฉัน! หรือ: “ฉันมีการเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยมจริงๆ!” หรืออะไร?

เอบี:ใช่ ... เลียริมฝีปากของเขาอย่างจริงจังและแช่แข็งด้วยความยินดี แน่นอนว่าไม่! นี่ไม่ใช่จุดสิ้นสุดและไม่ใช่จุดเริ่มต้น ซึ่งเป็นช่วงเวลาทำงานตามปกติ ดูแล้วคิดว่ามีหลายไอเดียที่ต้องพัฒนา นั่นคือทั้งหมดที่ เราต้องเดินหน้าต่อไป

OD:แล้วชื่อเรื่องย้อนหลัง “Say: I love you!” เกิดขึ้นได้อย่างไร? ใครเป็นคนคิดค้นมัน?

เอบี:ไม่มีตำนานพิเศษที่นี่โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนักข่าว มันถูกคิดค้นโดย Olga Sviblova ตามชื่อของประติมากรรมเสียงที่มีชื่อเดียวกัน เข้ามาแล้วคุณจะเข้าใจว่าอะไรและทำไม

OD:โอเค นี่คือจุดที่คำถามวิจารณ์ศิลปะของฉันน่าจะจบลง

เอบี:พระเจ้าอวยพร! แล้วเกี่ยวกับความหมายของศิลปะร่วมสมัย การแสดงในยุคนั้น และความแตกต่างระหว่างสิ่งหนึ่งจากที่อื่น และสิ่งอื่น - จากวัตถุของฉันมีคนถามหลายครั้งมากจนฉันอยากจะหาว ท้ายที่สุดมีนักประวัติศาสตร์ศิลป์สำหรับเรื่องนี้

OD:ไม่ เราจะพูดถึงชีวิตและจิตวิญญาณเท่านั้น ตัวอย่างเช่น งานของคุณเต็มไปด้วยการประชดประชัน มันเป็นวิธีการสะท้อนโลกหรือเป็นเกมซ่อนหา?

เอบี:ใช่ การประชดคือรูปแบบของความสุข สูตรแห่งความสุข ถ้าคุณชอบ ฉันคิดว่าทุกอย่างขึ้นอยู่กับความสามารถของบุคคลในการประชดตัวเอง มิฉะนั้น โลกจะเต็มไปด้วยความสำคัญและภาคภูมิใจเมื่อนานมาแล้ว มันคงจะระเบิด ดังนั้นทุกอย่างและทุกคนจึงรอดพ้นจากการประชดประชัน ฉันไตร่ตรองและหัวเราะเยาะตัวเองอยู่เสมอ เป็นเรื่องแปลกสำหรับฉันที่จะมองศิลปินที่จริงจังกับงานของพวกเขา

OD:มีความเห็นว่าศิลปินที่ไม่มีอะไรจะพูดซึ่งไม่มีคำพูดที่จริงจังต่อโลกนี้พวกเขาช่างน่าขัน หัวเราะคิกคักและฮาฮานกิทั้งหมดที่พวกเขามี

เอบี:ใช่ นี่เป็นเพียงคำกล่าวที่จริงจังต่อโลก และมีความเบื่อหน่ายที่น่าเหลือเชื่อที่สุดและหนทางไปสู่ที่ใด ฉันคิดว่า มันทำให้ฉันอยากนอน ในความคิดของฉัน ทันทีที่คุณเข้าใจว่าคุณมีอะไรจะพูดกับโลกที่ยิ่งใหญ่ ก็แค่นั้นแหละ นี่คือความซบเซาไปแล้ว นี่คือวิธีที่คุณต้องปฏิบัติต่อตัวเองเพื่อให้เชื่อจริงๆ ว่าคุณสามารถบอกบางสิ่งที่จะทำให้จักรวาลกลับหัวกลับหางได้ ฉันต้องกล่าวขอบคุณถ้าจักรวาลยอมให้หยดสัมผัสตัวมันเอง มันจะเปิดสาระสำคัญของมันขึ้นมาหนึ่งมิลลิเมตรซึ่งคุณจะตีความหรือไตร่ตรอง แดกดันแน่นอน

“ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความสามารถของบุคคลในการประชดตัวเอง มิฉะนั้น โลกจะเต็มไปด้วยความสำคัญและความภาคภูมิใจมานานแล้ว โลกจะแตกออกOD:คุณฝันถึงประติมากรรมหรือไม่? มันเกิดขึ้นหรือไม่?

เอบี:แน่นอนมันทำ! ตัวอย่างเช่น ประติมากรรม "หมาแปดขา" เป็นผลจากความฝัน ตัวอย่างเช่นฉันฝันถึงชื่อ ตอนนี้มีการจัดพิมพ์หนังสือบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับ Vadik Mamyshev-Monroe ฉันมีเรื่องราวอยู่ที่นั่นฉันฝันถึงชื่อ: "ฉันจำคุณได้ด้วยสีผมที่ไม่โกนบนขาของฉัน"

OD:เย็น. คุณบอกฉันได้ไหม ความฝันทั้งหมด

เอบี:แน่นอนว่าไม่! มัน ความฝันกาม. ถ้าพูดแบบนี้ทุกคนจะตัดสินทันทีว่านี่ไม่ใช่ความฝัน แต่มันเกิดขึ้นจริงๆ ผู้คนมักสับสนระหว่างนิยายกับความจริง ความฝันและความจริง ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขาเองก็คิดรายละเอียดในระหว่างการนำเสนอ ประกอบสิ่งที่ยังไม่ได้พูด และสิ่งนี้ก็เริ่มต้นขึ้น สิ่งสำคัญที่นี่คือการพูดให้น้อยลง

OD:อย่างแน่นอน. เมื่อ Maxim Shostakovich บอกฉันว่าเขาตอบคำถามนักข่าวทุกข้อ: "ฉันไม่รู้ ผมจำไม่ได้. ลืม". โอเคถ้าอย่างนั้น. อย่างที่คุณทราบ นักข่าวมักถามคำถามงี่เง่า...

เอบี:ใช่. ในยี่สิบห้าปีของคำถาม คำตอบทั้งหมดกระเด็นฟันของฉัน พวกเขาส่งรายการคำถาม ฉันอ่าน ฉันพูดว่า: "สาวน้อย สัมภาษณ์ครั้งก่อนของฉันแล้วเขียนถึงตัวเอง ตกลงไหม"

OD:ดังนั้นมีคำถามที่คุณต้องการตอบหรือไม่?

เอบี:ดาร์ฟีที่ถูกถามด้วย ต้องการที่จะเป็นต้นฉบับ? ไม่ได้ผล! ไม่ การพูดคุยกับคนๆ หนึ่งเป็นเรื่องที่น่าสนใจเสมอ ไม่ว่าคำถามประเภทใด การไม่พูดถึงสิ่งใดๆ ก็น่าสนใจที่สุด

OD:ลองเขียนบทสัมภาษณ์ระหว่างคำถาม

เอบี:ใช่ เราอ่านระหว่างบรรทัด ที่สำคัญที่สุด อย่าเขียนว่าฉันเป็นแฟชั่นดีไซเนอร์ ฉันมีข้อกำหนดเพียงข้อเดียว

OD:โอ้โอ้ แต่คุณสามารถเขียนได้ว่า: "แล้วศิลปิน Barteneva ก็เข้ามาที่ทางเข้าประตู ... "?

เอบี:ฮ่าฮ่าฮ่า...เยี่ยมไปเลย! สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ไม่มีใครถามฉันว่า “คุณเพศอะไร” เป็นคำถามที่ดี!

OD:มีอะไรที่คุณไม่อยากพูดถึงอีกไหม

เอบี:มี.

OD:แล้วนี่คืออะไร?

เอบี:ก็ฉันไม่อยากพูดถึงมัน

OD:ดี. มาต่อแบบสายฟ้าแลบของเรากัน คุณพูดสามคำที่คุณออกอากาศไปทั่วโลกได้ไหม?

เอบี:ฉันไม่สามารถสาม ฉันสามารถที่เซเว่น "เราบินไปยังดวงอาทิตย์ แสง และดวงจันทร์ในหลอดเดียว" ที่นี่.

OD:อ่า การเคลื่อนไหวตลอดไป

เอบี:ใช่เราทุกคนเดินทางเข้าหรือออก และกาแล็กซี่ของเราก็เดินทางเช่นกัน เราเร่งรีบ สร้างสรรค์ความงามไปพร้อมกัน แน่นอนว่าเป็นการดี

OD:อย่างแน่นอน. และใครเป็นครูของคุณ?

เอบี:ฉันมีครูหลายคน

OD:แต่ถ้ามีหนึ่งอันและอันหลักล่ะ?

เอบี:ทาร์คอฟสกี ในเมืองโนริลสค์ เช่นเดียวกับเด็กโซเวียตหลายคนทั่วประเทศ ฉันโดดเรียนและไปดูหนัง มีภาพยนตร์สองเรื่องในโรงภาพยนตร์ในขณะนั้นคือ "Stalker" และ " เรื่องรักๆใคร่ๆในที่ทำงาน". เซสชันดำเนินไปพร้อมกัน ฉันซื้อตั๋วราคาสิบ kopecks และยืนอยู่หน้าโปสเตอร์ ตัดสินใจเลือก มันถูกเขียนเกี่ยวกับหนังเรื่องหนึ่ง ประมาณว่า เรื่องดราม่ารัก แต่เกี่ยวกับคนอื่น - นิยายวิทยาศาสตร์. ฉันไปดูสตอล์กเกอร์และมันเปลี่ยนชีวิตฉัน ฉันอายุเก้าขวบ และฉันก็ตระหนักว่ารูปแบบต่างๆ เป็นไปได้ทั้งหมด แน่นอน ฉันไม่สามารถอธิบายแนวคิดเรื่องความแปรปรวนได้อย่างชัดเจน แต่ฉันเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าไม่มีทางเดียวสำหรับทุกคน คุณต้องทำในสิ่งที่คุณต้องการจะทำเท่านั้น และฉันไม่ได้ปฏิเสธอะไรอีกต่อไป มันเป็นไปไม่ได้ที่จะให้การศึกษาใหม่แก่ฉัน ตั้งแต่นั้นมา ฉันได้ทำในสิ่งที่ฉันคิดว่าน่าสนใจสำหรับฉันเท่านั้น

OD:ตัวอย่างเช่น?

เอบี:ฉันปั้นสิ่งที่ฉันต้องการ ไม่ใช่กระต่ายและเครื่องบิน หรืออะไรก็ตามที่พวกเขาบอกเราที่โรงเรียนศิลปะ ประพฤติตัวเป็นอิสระตลอดเวลาที่ฉัน "ไม่พอใจ" ในพฤติกรรม เขาไม่ได้เปลี่ยนแปลงตัวเองในคำเดียว

OD:ฉันเข้าใจสิ่งนี้ บอกฉันทีว่าคุณจะเปลี่ยนไปในวันที่ 9 ตุลาคม - นี่คือสิ่งที่เหลือเชื่อ - อายุ 50 ปี คุณอายุเท่าไหร่?

เอบี:ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำ ไม่มีอะไร. ฉันไม่เห็นมัน ฉันไม่รู้สึกถึงมัน อารมณ์เสียสุดๆ ชีวิตที่วุ่นวายว่าไม่มีเวลาสังเกตเวลา ฉันคิดว่าคนเหล่านี้เป็นคนที่ไม่มีอะไรทำ นับปีของพวกเขา ฉันไม่เบื่อ ไม่เบื่อ หรือปวดหลังส่วนล่าง - ฉันทำงานตลอดเวลา เกี่ยวกับสุขภาพ ฉันแก้ปัญหาปัจจุบัน: ไปหาหมอฟันตรงเวลา รักษาหู หรือกระดูกสันหลัง ตัวอย่างเช่น ฉันมักจะกินถูกต้องไม่ดื่มเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ ในทางกลับกัน ชีวิตรอบตัวคุณกำลังเปลี่ยนแปลง คุณกำลังพัฒนา ก้าวไปข้างหน้า เราสามารถพูดได้ว่าอายุคือการก้าวไปข้างหน้า โอ้ เดี๋ยวก่อน นี่คือหลานชายของฉันที่โทรมา ไม่ได้ยินจากเขามาห้าปีแล้ว

การสนทนากับหลานชาย:ใช่ ใช่ งานนิทรรศการที่ใกล้ชิดที่สุดของฉันที่ Rosa Azora Gallery ทำไมคุณนำของขวัญมาให้ฉันก่อนเวลา ... ไปกันเถอะ ... ฉันจะอยู่ในร่างช้าง ฉันไม่เคยอยู่ในร่างช้าง ครั้งแรกของวันนี้ เปิดตัวเลยก็ว่าได้ "ช้างในร้านจีน" เป็นชื่อนิทรรศการ ใช่ ค่าเข้าชมฟรี

เอบี:ใช่ ฉันขอโทษ ฉันจะกลับมาหาคุณ

OD:ยังเป็นหมีอยู่หรือเปล่า?

เอบี:โอ้ใครที่ไม่ได้เป็นหมี? Petliura ทำปฏิทิน ฉันจินตนาการถึงเขาเป็นเวลาหนึ่งเดือนในรูปของหมี จำเป็นต้องทาผิวที่มีกลิ่นเหม็น ตึง และสกปรก ฉันไม่สามารถแม้แต่จะมองเธอโดยไม่รังเกียจ เกือบตาย ฉันอยากจะทิ้งทุกอย่างและกลับบ้าน แต่คุณไม่สามารถทำให้เพื่อนคนหนึ่งผิดหวังได้ จากนั้นฉันก็คิดว่า: ถ้าฉันทนได้ในตอนนี้ ฉันก็ทำได้ทุกอย่าง ดังนั้นฉันจึงยืนอยู่ในผิวหนังนี้ แล้วปรากฎว่ามองไม่เห็นด้วยซ้ำว่าเป็นฉัน ใครๆ ก็ยืนอยู่ตรงนั้นได้ เรื่องไร้สาระดังกล่าว

OD:ใช่แล้ว ฉันเองก็รู้สึกแบบนั้นเหมือนกัน ตอนที่เข้าร่วมการแสดงของคุณในรูปของนักดับเพลิงจรวด ชุดสูทไม่ได้เหม็น แต่ฉันไม่เห็นว่าฉันควรไปที่ใดบนแคทวอล์คและสิ้นสุดที่ใด เธอเดินตามแสงและเสียงเพลง โอเค นี่ การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ. คุณกลัวอะไรบางอย่าง?

เอบี:ฉันเพิ่งรับสมัครนักเรียนที่นี่ และกลายเป็นชมรมฆ่าตัวตาย พวกเขาทั้งหมดเป็นชาวกอธและคิดว่า ศิลปะสมัยใหม่- นี่คือ วิธีที่สวยงามออกไปจากชีวิต ฉันต้องทำงานกับพวกเขาตลอดทั้งปี อธิบายว่าความสุข ความดี แสงสว่างคืออะไร และทำสิ่งพื้นฐานบางอย่างกับพวกเขา พ่อแม่ของพวกเขาเป็นหนี้ฉันขอบคุณมาก เอาจริงๆ ก็กลัวคนทั่วๆ ไป คือ ความตาย การฆาตกรรม ความหยาบคาย ไม่เป็นที่พอใจ สุ่มคน. ฉันเพิ่งบินไปนีซกับเพื่อน นั่งเถียงกันว่าศิลปะร่วมสมัยคืออะไร ไม่เห็นด้วยอะไรเลย พวกเขาทะเลาะกันจนตาย และทันใดนั้นเครื่องบินก็เริ่มตกลงมา นี้ สยองขวัญที่แท้จริง. แต่ฉันรู้สึกได้ทันที จำได้ว่าคุณไม่สามารถสาบานบนเครื่องบินได้ ใช่ โดยทั่วไปแล้ว คุณไม่สามารถสาบานกับใครก็ได้ในชีวิต ตอนนี้ เมื่อฉันบินบนเครื่องบิน ฉันคุยกับเมฆ ในใจฉันขอการอภัยจากพวกเขา ไมโครซิสเต็มส์ที่ก่อตัวเป็นเมฆนั้นฉลาด พวกมันไม่มีพิษมีภัย สว่างไสว และสวยงาม พวกมันโบยบินด้วยตัวมันเอง ทะยานขึ้นไปในอากาศ แล้วสัตว์ประหลาดเหล็กที่ชั่วร้ายก็เริ่มฟันพวกมัน พวกเขายังเจ็บ แต่อดทนอดทนต่อการแทรกแซงของผู้คน บางครั้งพวกเขาก็เบื่อและตอนนี้ - เครื่องบินลึกลับตก ตอนนี้ฉันขอการอภัยจากสารที่น่ารักเหล่านี้เสมอ โดยทั่วไปแล้ว โลกวัตถุที่เรียกว่าไม่อ่อนไหวและไม่มีคำพูดอย่างที่คนคิดในความภาคภูมิใจของเขา เราต้องใช้ชีวิตอย่างระมัดระวังมากขึ้น

OD:ขาดเงินไปเพื่ออะไร?

เอบี:ใช่ ไม่มีอะไรเพียงพอ!

OD:ยังไง? แล้วมีอาหารเพียงพอหรือไม่? ไม่หิวเหรอ? คุณกินอย่างน้อยวันละสองครั้ง?

เอบี:สำหรับฉัน อาหารไม่ใช่สิ่งสำคัญที่สุด แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือขาดหายไป จินตนาการของฉันนำหน้าความเป็นไปได้ทางการเงินเสมอ ฉันไม่สามารถสร้างปริมาณงานประติมากรรม คุณภาพและปริมาณที่ฉันต้องการได้ ฉันฝันถึงสิ่งมีชีวิตต่างดาวที่จะรวบรวมสิ่งของของฉัน และจ่ายก้อนหินทองคำให้ฉัน

OD:คุณต้องการทำประติมากรรมจากทองคำหรือไม่?

เอบี:แน่นอนว่าไม่! อลูมิเนียมทาสีเป็นวัสดุที่ฉันชอบ

OD:เอาหินกรวดสีทองมาหาคุณ คุณจะทำอะไรกับมัน?

เอบี:ฉันจะทำประติมากรรมสำหรับเมืองโปรดของฉัน ฉันจะให้พวกเขาไปที่นิวยอร์ก เวนิส ปารีส ฉันจะสร้างน้ำพุ ฉันรักน้ำพุ นี่คือภาพตอนที่น้ำกระเซ็นเหมือนแป้ง เหมือนแมงกะพรุน เข้าไปในเครื่องผสม เยี่ยมมาก! อย่างหล่อ ฉันชอบเทคโนโลยีใหม่เหล่านี้ ที่มีสปริงเกอร์ในเมืองต่างๆ และเราเห็นหยดน้ำที่เรืองแสงเป็นประกาย ที่นี่ฉันจะทำงานกับเนื้อหานี้ ฉันเสนอให้รัฐบาลมอสโกติดตั้งน้ำพุบน Lubyanka ภาพร่างอยู่ใน YouTube ทุกคนชอบทุกอย่าง แต่ก็ไม่มีประโยชน์ โดยวิธีการที่ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าในศตวรรษที่สิบเก้ามีน้ำพุอยู่แล้วในสถานที่นี้

OD:ดูสิ คุณสามารถขายงานศิลปะของคุณได้ ทำสายเสื้อผ้าเช่นกางเกงในจาก Bartenev หรือโคมไฟแมลงปอในรูปแบบของช้างใช่ไหม

เอบี:ไม่นะ! สายผลิตภัณฑ์เสื้อผ้าเชิงพาณิชย์เป็นอย่างอื่น นอกเหนือจากความสามารถของฉัน คุณต้องเป็นนักธุรกิจ และฉันเป็นศิลปิน แล้วมีคนเก่งๆ เจ๋งๆ มากมายที่ทำสิ่งนี้ และบอกตามตรง มันน่าเบื่อ ไม่น่าสนใจ

OD:ที่นี่คุณกำลังพูดเหมือนคนเห็นแก่ตัวทั่วไป “ฉันเบื่อ ฉันจะไม่ทำ” จะเกิดอะไรขึ้นถ้าผู้คนใฝ่ฝันที่จะสวมกางเกงชั้นในจาก Bartenev มนุษย์จะทำสิ่งนี้ได้ยากหรือไม่?

เอบี:ใช่ คุณพูดถูกแล้ว ฉันเป็นคนเห็นแก่ตัวจริงๆ และฉันคิดว่าสิ่งสำคัญในศิลปินคือการปฏิบัติตามวิสัยทัศน์และสัญชาตญาณทางศิลปะของคุณ การนำความคิดสร้างสรรค์ของคุณไปใช้ในเชิงพาณิชย์นั้นเป็นความเบื่อหน่ายอย่างแท้จริงและเป็นการสิ้นเปลืองพลังงานที่สำคัญของคุณเอง

OD:โอเค ฉันตกลง ฉันก็เป็นแบบนี้ ใครคือฮีโร่ของคุณในวันนี้?

เอบี:ใช่เหมือนกันทั้งหมด คนที่จริงใจกับตัวเอง Vadik Monroe, Danila Polyakov, Pasha Pepperstein, Alexander Sokurov, Kira Muratova, Oleg Karavaychuk - ทุกคนที่เกี่ยวข้องกับหัวใจและจิตวิญญาณ โชคดีที่มีไม่กี่คนจริงๆ โอลิยา มาถามคำถามสุดท้ายกันเถอะ มิฉะนั้น ฉันมีประชุมอีกห้าครั้งและฉันต้องการดื่ม ในขณะที่เรากำลังคุยกันอยู่นั้น เครื่องทำความเย็นถูกขโมยไปจากสำนักงานของเรา

“การค้าความคิดสร้างสรรค์ของคุณเป็นเชิงพาณิชย์คือความเบื่อหน่ายอย่างแท้จริงและสิ้นเปลืองพลังงานในชีวิตของคุณไปเปล่าๆ”
OD:แม้ว่าบ้านเกิดของคุณและ Norilsk ที่ทุกอย่างพังทลายอย่างที่คุณบอกฉัน แต่ก็ยังมีมอสโก สิ่งที่ผสานและสะท้อนอยู่ในเสียงนี้สำหรับหัวใจของคุณ?

เอบี:มอสโก มอสโกสำหรับฉันคือฐานทดลองและการผลิตจำนวนมาก นี่คือที่ที่ฉันวางแผน ลับช่องว่าง ที่ซึ่งคอนกรีตวางอยู่เสมอ ที่ซึ่งทุกอย่างสั่นสะเทือนและดังก้อง และคุณยังคงกระโดดต่อไปเพื่อไม่ให้เหยียบอึ - ทั้งตามตัวอักษรและเปรียบเปรย ต้นไม้ในมอสโกไม่ได้ตั้งตรง: พวกเขากำลังซ่อมแซมบางสิ่งที่นี่ - พวกเขาเอียงต้นไม้ที่นั่นแล้วซ่อมที่นั่น - ต้นไม้ไปที่นี่ ขออภัยสำหรับพวกเขา พวกเขามักจะโค้งคำนับและก้มลง และเราเหมือนกัน: ต้องงอเสมอ ตลอดเวลาพวกเขาต้องกระโดดผ่านร่องลึกและเดินไปรอบ ๆ รั้ว สไตล์ของเมืองเป็นเขตที่วางทุ่นระเบิด มันเหนื่อยและทำให้สมาธิยาก เป็นไปไม่ได้ที่จะคิดถึงนิรันดร์และสร้างความงามในมอสโกมันเป็นไปไม่ได้ที่จะได้สิ่งที่คุ้มค่าฉันมักจะจากที่ไหนสักแห่ง ทำได้ดีมาก คุณหนีไปจากที่นี่ ศิลปะในมอสโกกระตุกเหมือนไฟฟ้าช็อต และเราทุกคนประหม่ามาก โอเค มาๆ กินเต้าหู้โฮมเมดให้ฉันหน่อย...