Rudolf Nureyev: Människoskandal. Kort biografi om Rudolf Nureyev - en känd dansare och koreograf Rudolf Nureyev kort

Nureyev Rudolf Khametovich är en av de mest kända "avhopparna", det vill säga människor som lämnade Sovjetunionen och inte återvände. Nureyev blev känd inte bara som en enastående dansare och koreograf. Han är känd för många för skandalösa historier och ett stormigt personligt liv.

Barndom

Officiellt är staden Irkutsk listad som födelseplatsen för Nureyev, men det är inte helt sant. Hamet, far till den framtida dansaren, var en politisk kommissarie för Röda armén och tjänstgjorde i Vladivostok. I mars 1938 åkte en kvinna ombord för att besöka sin man. förra månaden graviditet Farida, Rudolfs mamma. Den 17 mars, på tåget vid Razdolnaya-stationen (nära Irkutsk), födde hon en frisk pojke. Nureyev själv ägnade särskild uppmärksamhet åt det första faktumet i sin biografi och fann i den ett slags omen för hela sitt liv.

Rudolph var inte det första barnet i familjen Nureyev. Han hade tre äldre systrar: Lilia, Rosida och Rosa, och Rudolf hade den varmaste relationen till den senare. Efter ett och ett halvt års boende i Vladivostok flyttade Nureyevs till Moskva. Men så fort de började etablera liv på en ny plats, motsatte sig Sovjetunionen Nazityskland i andra världskriget. Hamet, som var militär, gick till fronten bland de första. Wehrmachts framgångsrika frammarsch till Moskva ledde till att hans familj evakuerades: först till Chelyabinsk och sedan till byn Shchuchye som ligger nära Ufa.

Rudolf Nureyev mindes samma sak om krigsåren som resten av barnen: mörker runt omkring, brist på mat, överdriven kyla. Detta återspeglades i hans karaktär: pojken växte upp väldigt nervös, bröt sig snabbt in i gråt och nådde hysteri.

Första baletten

Men allt var inte så illa under evakueringsåren. Vid fem års ålder dök Rudolf upp på baletten för första gången. De satte på "Kransången". Från det ögonblicket blev han entusiastisk över idén att dansa, och Farida skickade sin son till en dansklubb med dagis. Rudolph studerade ivrigt och talade även med resten av cirkeln med de skadade soldaterna.

Pappa återvände från kriget när Nureyev var åtta år gammal. Uppväxten av hans son chockade hans far: det var han helt motsatsen vad vissa kallar en "riktig man". Rudolf var inte bara fysiskt väldigt svag, han ägnade sig också åt dans, vilket inte alls var välkommet i martinetmiljön. Hamet började omedelbart "omskola": han slog sin son när han gick på en dansklubb, målade honom alla nöjen i en arbetares liv. När nästan alla barn från danscirkeln åkte till Leningrad för att fortsätta sina studier släppte Hamet inte in sin son, med hänvisning till brist på pengar.

Men hans far kunde inte vända Rudolphs hjärta till konstruktionen av de stalinistiska femårsplanerna. Svag fysiskt, Nureyev Jr. var mycket stark i andan. Tillsammans med sin mamma lyckades han bryta sin fars envishet. Anna Udaltsova, tidigare solist i Diaghilev-baletten, levde i exil i Ufa. Det var hon som studerade med Rudolf, och hon insisterade på att den kapabla pojken skulle komma in i skolan i Leningrad.

1955 hölls en festival för Bashkirias konst i Moskva, där Nureyevs danstrupp skulle uppträda med samma "Crane Song". Rudolph hade tur: solisten blev plötsligt sjuk. På kort tid, trots hälsofaran, lärde sig den unge mannen hela delen och erövrade hela hallen, trots skadan som han fick under repetitioner. Så det framtida "okuvliga geniet" dök upp på scenen - Rudolf Nureyev.

År av studier

Efter en rungande framgång var Rudolph fast besluten att studera. Han kunde komma in i Moskvas koreografistudio, men det fanns inget vandrarhem. Sedan åker Nureyev till Leningrad, där han klarar inträdesproven. Men det blev omedelbart klart att den sjuttonårige Nurejev låg katastrofalt efter sina kamrater när det gäller skicklighet och teknik: vanligtvis togs barn från tolv års ålder in i koreografistudion. Den unge mannen börjar arbeta hårt på sig själv, all hans tid absorberas av repetitioner och träning. Samtidigt stämmer inte relationerna med andra studenter: de skrattar åt honom, kallar honom en redneck. Under en kort period var Nureyev faktiskt på gränsen till ett nervöst sammanbrott. A. Pushkin, en av lärarna på skolan, som såg betydande potential i Rudolph och respekterade hans önskan att behärska alla grunderna i dansfärdigheter, sparar faktiskt ung man erbjuder sig att bo hos honom.

Med lärare var det dock inte alltid smidigt heller. Pushkin dök upp i Nureyevs liv på grund av det faktum att han, efter att knappt ha kommit in i skolan, krävde att ersätta en annan lärare, som också var regissören. Någon annan för ett sådant krav skulle omedelbart ha blivit utvisad, men Nureyev, på grund av sin otvivelaktiga talang, förlåtits för detta trick och ersatte verkligen läraren.

Under sina studier i Leningrad tog Nureyev också hand om att höja sin kulturella nivå. Förutom att dansa tog han musiklektioner, besökte museer och teatrar. Trots den kvävande järnridån lyckades Rudolph få tag i utländska tidningar, där han studerade västerländsk dansteknik.

1958 tog Rudolf Nureyev examen från college. En av de mest kända sovjetiska ballerinorna, Natalia Dudinskaya, följde noga hans framgångar. Trots den betydande skillnaden i ålder (hon var 49 år gammal och Rudolf - 19) bjöd hon in den unga talangen att bli hennes partner i Laurencia-baletten. Föreställningen var en stor framgång med allmänheten, och Nureyevs partners kommer alltid att vara äldre än honom.

Livet i Sovjetunionen

På opera- och balettteatern uppkallad efter S. M. Kirov (nu Mariinsky-teatern) tjänstgjorde Nureyev i tre år. Även om hans sena antagning till en specialiserad läroanstalt, och många kritiker såg i Rudolphs dans ett antal ganska grova fel, för detta kortsiktigt Nureyev lyckades arrangera en verklig revolution i den sovjetiska baletten. Tidigare var den outtalade regeln att stjärnan på scenen är en ballerina, medan partnern spelar en stödjande roll. Detta var inte i Rudolphs smak. Han kunde göra den manliga dansen självförsörjande. Alla fel och avvikelser från kanon började snart betraktas som ett speciellt sätt att dansa.

Vid baletttävlingen som hölls i Moskva tog Nureyev, tillsammans med Alla Sizova, förstaplatsen, men vägrade att ta emot priset: den sovjetiska verkligheten äcklade honom. Han var särskilt irriterad över att regeringen gav honom och Alla tvårumslägenhet för två, med hänvisning till bristen på gratis bostäder. I den här akten såg Rudolph ett slags panik: som om de ville gifta sig med honom med Sizova. Om den sovjetiska regeringen verkligen satte upp ett sådant mål skulle det bli obehagligt överraskad. Även om han i sin ungdom, enligt Nureyev själv, ingick sexuella relationer med kvinnor, gillade han män mycket mer. Snart lämnade han lägenheten och slog sig återigen upp med sin lärare och sin fru.

Framgång i Sovjetunionen gjorde det möjligt för Nureyev att resa runt i Europa som en del av en danstrupp. Han besökte Bulgarien, DDR och till och med Egypten, och överallt frustrerade uppträdanden med hans deltagande de frenetiska applåderna från allmänheten. Vid tjugotre års ålder utnämndes han till världens bästa dansare.

Frankrike

Turer i Paris blev en vändpunkt i Rudolf Nureyevs biografi. De sovjetiska myndigheterna, som fruktade att bilden av "rutten kapitalism", omsorgsfullt odlad i sinnena, kunde falla sönder när människor kommer i kontakt med kultur och levnadssätt europeiska länder, infört särskilda regler för att hitta gästartister utomlands. Bland annat fanns det ett krav på att inte gå runt i staden ensam: bara fem personer fick röra sig. Det fanns också en lista över personer med vilka kommunikation var strängt förbjuden. Och för att artisterna inte skulle glömmas bort höll KGB-officerarna noga uppsikt över dem.

Nureyev var till en början inte huvudobjektet för övervakningen. Alla Osipenka, Rudolf Nureyevs partner i Svansjön, var av större intresse. Hon hade varit utomlands tidigare och 1956 erbjöds hon ett kontrakt av en västerländsk impresario. Hon skickades snabbt till flygplatsen och därifrån tillbaka till Sovjetunionen. Fem år senare var den här historien fortfarande ihågkommen, och de tog inte blicken från ballerinan. KGB-officerarna tog upp sitt arbete så nitiskt att de varje kväll i restaurangen satte sig vid ett bord med Osipenko och så utmattade henne med samtal att hon tvingades säga det direkt.

Men det stod snart klart att mer uppmärksamhet borde ägnas Nureyev. Först gick han ensam runt i Paris. För det andra gjorde han bekantskaper utan att titta tillbaka på listan över förbjudna personer. Och för det tredje, och det här var det farligaste, dejtade jag män. KGB:s ordförande tvingades rapportera till SUKP:s centralkommitté att Nureyev, trots många förebyggande samtal, inte ändrade sitt beteende.

Samtal med KGB-officerare visade tydligt för artisten att han efter sina äventyr i Paris inte borde återvända till ett land där homosexualitet var ett brott. Dessutom lät inte straffmyndigheternas reaktion vänta på sig. När hela truppen skulle flyga till London för att fortsätta turnén fick Nureyev besked om att han skulle till Moskva. Det innebar i alla fall att dansarens karriär var över. Sedan bestämde han sig för att ta risken. Det finns en legend att Nureyev hoppade över barriären och rymde, men denna version är omtvistad i många böcker om Rudolf Nureyev. Det är möjligt att han fick veta hur han skulle lura specialofficeren. Nureyev försökte komma ikapp planet, men hade inte tid: stegen gick redan. Sedan vände han sig till polisen som tittade på hela scenen med en begäran om att bevilja honom politisk asyl.

På andra sidan järnridån

Även om Nureyev var utom räckhåll, bestämde de sig i Moskva för att straffa den förrymde artisten och höll en rättegång i frånvaro över honom. Dansaren anklagades för förräderi. Rätten förvandlades mycket snabbt till en fars när "avhopparens" vänner lyckades bevisa att sveket var "ofrivilligt". Som ett resultat dömdes Nureyev till sju års fängelse. Intressant fakta: Med Rudolf Nureyev hävdes aldrig denna dom. Senare lyckades han komma in i Sovjetunionen för sin mors begravning. Ingen straffade honom för det. Perestrojkan regerade i landet. Senare, när den dödssjuke Nureyev besökte Sovjetunionen igen 1989, verkställdes inte straffet igen. Dansaren kunde uppträda för sista gången på scenen i Kirov-teatern, från vilken hans karriär började. Men, utan att ställas inför en rättslig dom, fick Nureyev reda på vad en offentlig dom är. Det visade sig att han är känd över hela världen, men inte hemma. De sovjetiska myndigheterna försökte hindra samhället från att veta hur känd "avhopparen" var. Därför, under föreställningen, föreställde folk sig inte ens vilken skala stjärnan uppträdde framför dem.

Vid tiden för sin flygning hade Nureyev bara 36 franc. Men han behövde inte oroa sig för mat på länge. Två månader senare blev han medlem i Marquis de Cuevas baletttrupp. Nureyev hade dock inte en chans att stanna där länge. Den franska regeringen, efter att ha övervägt fallet med dansaren, kom till beslutet att inte bevilja honom politisk asyl. Rudolph var tvungen att leta efter andra sätt att stanna i väst. För detta ändamål åker han till Danmark, som är mer lojalt mot sådana frågor. Medan de danska myndigheterna avgjorde saken med dokumenten kunde allmänheten njuta av Rudolf Nureyevs dans på Det Kongelige Teater i Köpenhamn. Efter Danmark åkte konstnären till New York och efter det till London, där en exceptionell händelse ägde rum: han antogs till London Royal Ballet, även om reglerna förbjöd att underteckna kontrakt med personer som inte var undersåtar av den brittiska kronan . Nureyevs talang och berömmelse gjorde det möjligt att göra ett undantag för honom. I London blev Nureyev partner till en annan världsberömd stjärna: Margot Fontaine.

Erik Brun

En resa till Danmark gjorde det inte bara möjligt för den flyende dansaren att få politisk asyl. Även om personligt liv är en av de mest kontroversiella och komplexa frågorna i Rudolf Nureyevs biografi, är många forskare överens om att Eric Brun, som Rudolf träffade i Köpenhamn, blev hans livs största kärlek.

Deras par har blivit personifieringen av tesen om att motsatser lockar. Nureyev hade en svår karaktär: han var oförskämd, hård, ibland hysterisk. Brun visade i alla lägen lugn och återhållsamhet, kännetecknades av en medfödd känsla för takt. Om Rudolph, trots sin talang och skicklighet, inte helt kunde bli av med misstagen i samband med hans sena antagning till den koreografiska skolan, så var Eric känd främst för sin skicklighet och teknik.

För första gången hörde Nureyev om Eric redan 1960, när han uppträdde på turné i Sovjetunionen. Han lyckades inte komma till föreställningen, men de strålande recensionerna av hans bekanta tvingade honom att hitta amatörvideor. Danskens skicklighet gladde Rudolf uppriktigt.

En öga mot öga bekantskap med två talanger arrangerades av Bruns brud, Maria Tolchiff. Hon visste om den beundran som Rudolph kände för dansken, och hon ringde själv sin fästman. Det första mötet visade sig vara lakoniskt: Nureyev talade fortfarande dåligt engelska. Emellertid uppstod sympati dem emellan omedelbart. Ett tag träffades de på repetitioner och sedan bjöd Eric Rudolph på middag. Tolchiff, som insåg vad som hände, kastade ett raserianfall, som bevakades av hela danstruppen.

Relationer utvecklades snabbt, trots skillnaden i karaktärer. Nurejev bröt ofta samman, arrangerade riktiga pogromer i deras lägenhet, Brun sprang hemifrån och Rudolf rusade sedan efter honom och övertalade honom att återvända. Foton på Rudolf Nureyev och Eric Brun visar den verkliga närheten mellan de två männen. På den tiden var samhället ganska försiktigt med homosexualitet. Detta hindrade inte Nureyev från att stoltsera med sin orientering. Emancipationen gjorde honom en otjänst. Så rykten om förräderi av en partner nådde ständigt Erics öron. Freddie Mercury, Anthony Perkins kallades bland sina älskare, och någon hävdade att till och med Jean Mare hade varit i Nureyevs säng. Det fanns också professionell avund: i väst var bilden av Nurejev - en flykting från den deprimerande sovjetiska verkligheten - för hajpad. Proffs Brun blev mycket sårad av detta.

Deras förhållande tog dock slut av en helt annan anledning. Nureyev bestämde sig bestämt för sin läggning, och Brun var bisexuell. Det visade sig att han regelbundet träffar en kvinna från vilken han till och med har ett barn. Efter tjugofem års förhållande gick separationen smärtfri. Männen lyckades upprätthålla vänskapliga relationer. 1986 blev Brun svårt sjuk. Eftersom AIDS av samhället uppfattades som en skamlig sjukdom, straff från ovan för en homosexuell livsstil, meddelades det officiellt att Brun var döende i cancer. Nureyev gick omedelbart till honom och var där ända till slutet. Rudolf Nureyev behöll ett foto av Eric Brun på sitt skrivbord fram till sin död.

Balett

Margot Fonteyn bidrog till att Rudolfs internationella popularitet ökade, vilket gav Eric så många svåra minuter. Med sin anmälan blir Rudolph en stammis på sociala evenemang. Deras kreativa duett har blivit en av de mest harmoniska och framgångsrika i balettens historia. Det okuvliga geniet Rudolf Nureyev andades nytt liv dansa Fontaine, som redan tänkte lämna scenen. 1964 uppträdde de på Wienoperan. Sedan försökte dansaren som koreograf: det var han som satte upp pjäsen "Svansjön". Rudolf Nureyev och Margot Fontaine fick öronbedövande applåder. De stående ovationerna pågick så länge att arbetarna tvingades höja ridån mer än åttio gånger. Denna kreativa förening varade i tio år.

Njuta av och världsframgången påverkade inte dansarens prestanda. På turné reste han hela världen utan att ha någon aning om helgen eller semestern. Inom en vecka kan Nureyev dyka upp i Paris, London, Montreal och Tokyo. Trots att han fick rådet att sänka tempot, vilket var skadligt för hälsan, lyssnade Rudolf inte på någon. Normal sömn var också en ouppnåelig lyx för honom: Nureyev sov ungefär fyra timmar om dagen och oftast i en taxi eller ett flygplan. Efter 1975 började Rudolph ge mer än trehundra konserter om året. Framgång på scenen gjorde Nureyev mycket snart till en mycket rik man. Det fanns till och med tillräckligt med pengar för att köpa en liten ö i Medelhavet. Men de svårigheter som drabbade familjen Nureyev under andra världskriget lämnade ett starkt avtryck på dansarens personlighet. Till skillnad från andra rika människor kännetecknades Rudolph av snålhet. Han kunde aldrig glömma att han som barn var tvungen att bära sina systrars kläder, och en gång bar hans mamma honom till skolan på rygg, eftersom hon inte kunde köpa skor till sin son. Naturligtvis berättade Nureyev inte för någon om detta och borstade generellt bort frågor om det förflutna. Därför chockade den världsberömda konstnärens snålhet hans vänner och bekanta. Enligt deras berättelser betalade han aldrig för sig själv på en restaurang.

Nureyev visade sig upprepade gånger som en innovatör. Bland hans produktioner är enaktersbaletten "Ungdomen och döden" den mest kända. Lyckligtvis, 1966, filmade Roland Petit Nureyevs prestation för tv, och den moderna tittaren kan uppskatta talangen hos dansaren och regissören. Innovationen manifesterades i det faktum att Nureyev baserade sin balett på en spänd handling. Flickan, som personifierar döden, hånar den unge mannen som har blivit kär i henne. När han desperat hotar att begå självmord ger hon honom nådigt snaran. För att sända föreställningen på tv använde Nureyev specialeffekter: efter ramen där han hängs på en krok i rummet följer en annan, där den unge mannen redan är på galgen.

regissör och skådespelare

Sedan 1983, under sex år, ledde Nureyev den parisiska baletten Grand Opera. Hans utnämning har fått blandade reaktioner. Direktörens arbete åtföljdes av ständiga konspirationer och till och med öppna protester. Men detta hindrade inte Nurejev från att försvara sin åsikt. På hans initiativ sattes många ryska klassiker upp, först och främst Tjajkovskijs baletter. "Grand Opera" har blivit en riktig trendsättare, och dess trupp - den mest auktoritativa sammanslutningen av dansare. Under Nureyev byggdes också en ny byggnad på Place de la Bastille. Det speciella med Rudolph som ledare var hans önskan att ge vika för en ny generation dansare. Samtidigt ignorerade han den befintliga hierarkin och kunde ge solorollen till en föga känd ballerina över huvudet på en universellt erkänd stjärna.

Nureyevs hårda natur bidrog inte till det faktum att truppen behandlade honom med kärlek, även om de erkände hans förtjänster. I stundens hetta kunde han skälla ut ballerinan för ett mindre misstag. Samtidigt tvekade han inte i uttrycken. Humörsvängningar drabbade också obekanta människor. Efter att ha bjudit in den sovjetiska koreografen Igor Moiseev på middag, föll Nureyev, medan han fortfarande var i en taxi, av någon okänd anledning, i en dyster stämning, och som svar på ett försök att ta reda på orsaken använde han en rysk obscenitet. Middagen ställdes in.

Förutom balett var Rudolf Nureyev intresserad av skådespelarens hantverk. Tillbaka i Sovjetunionen spelade han i filmen "Souls Fulfilled Flight", filmad speciellt för All-Union Review of Choreographic Schools. Men en speciell lek från dansaren krävdes inte då. Han började spela riktiga dramatiska roller bara i väst. Den största framgången bland hans skådespeleri var rollen i biopic "Valentino", tillägnad känd skådespelare stumfilmseran. En annan stor roll erhölls i kriminalfilmen "In plain sight". I den här filmen spelade Rudolf Nureyev i ett par med en ung, men redan mycket känd Nastasya Kinski. Kritiker passerade bilden i tysthet, och nu minns bara de som är intresserade av den store dansarens arbete den. Men det är osannolikt att han strävade efter mer. Balett underkuvade Rudolf Nureyevs hela liv. Filmer för honom var bara ett konstigt experiment.

Även om stämningen i samhället gradvis förändrades mot frihet, inklusive sexuell frihet, fortsatte Nureyev att chocka allmänheten. Så för många var han inte en världsberömd dansare, koreograf och skådespelare, utan en man som fungerade som modell för en erotisk fotografering för tidningen Vogue. Nakenbilder av Rudolf Nureyev delade upp samhället i indignerade och sympatiska, men dansaren brydde sig inte om alla möjliga skandaler. Han förstod perfekt att de skulle gå på hans föreställningar i alla fall.

Den monstruösa bördan på hälsan, såväl som kampen mot AIDS, tvingade Nureyev att överge aktiv medverkan i föreställningar. Men han fortsatte att ägna sig åt produktioner och agerade till och med som dirigent. Han kunde inte föreställa sig sitt liv utan balett och deltog i hans föreställningar även i ett mycket svårt tillstånd. En gång när publiken ville se sin idol bars han upp på scenen på en bår.

Bekämpa sjukdom och död

HIV hittades i Nureyevs blod 1983. Analyser visade att han varit där länge. Myndigheternas taktik att tysta upp epidemins verkliga omfattning, bristen på stöd i samhället har lett till extremt låg medvetenhet hos befolkningen om sjukdomen. Enligt en version fick Nureyev inte hiv under samlag. En gång korsade han vägen och blev påkörd av en bil. På sjukhuset fick han en transfusion av kontaminerat blod.

Men skälen till att han blev smittad var av lite intresse för Nurejev. Hans rikedom tillät honom att hoppas att ett botemedel skulle upptäckas. Nureyev spenderade upp till två miljoner dollar årligen på behandling. Detta var dock till liten nytta. Doktor Michel Kanesi föreslog att den berömda dansaren skulle prova ett nytt experimentellt läkemedel som administrerades intravenöst. Injektionerna orsakade sådan smärta att Nureyev fyra månader senare vägrade att fortsätta kursen. 1988 deltog han åter frivilligt i testningen av ett nytt läkemedel, Azidothymidine, även om han visste om dess allvarliga bieffekter. Behandlingen gav inte tillfrisknande. 1992 gick sjukdomen in i sitt slutskede. Nureyev höll desperat fast vid livet, eftersom han ville slutföra sin produktion av Romeo och Julia. Under en tid avtog sjukdomen och Rudolfs dröm gick i uppfyllelse. Men i slutet av året försämrades Nureyevs hälsa kraftigt. Den 20 november åkte han till sjukhuset. AIDS förstörde dansarens kropp så illa att han knappt kunde röra sig eller äta. Den 6 januari 1993 dog han. Enligt Kanesi var dödsfallet inte smärtsamt.

Mening och minne

Dödsorsaken till Rudolf Nureyev var komplikationer till följd av AIDS, och han insisterade på att saker och ting skulle kallas vid sina rätta namn. I detta avseende kan Nureyevs betydelse för att öka allmänhetens medvetenhet om den dödliga sjukdomen inte överskattas. Dansaren hade inga direkta arvingar. Med undantag för systrarna som stannade kvar i Sovjetunionen, var bara den sene Eric Brun familjen till Rudolf Nureyev. Därför såldes hans saker efter begravningen på auktion. Nureyev begravdes på den ryska kyrkogården i Saint-Genevieve-des-Bois.

Nureyevs bidrag till balettutvecklingen uppskattades. Redan under sin livstid kallades han den största dansaren inte bara i sin tid, utan under hela 1900-talet. Efter järnridåns fall blev Nureyev vida känd i Ryssland. Nu är en koreografiskola i Bashkiria, en av gatorna i Ufa, liksom den årliga festivalen för klassisk dans i Kazan uppkallad efter honom. Detaljer om Rudolf Nureyevs biografi lockar författare och regissörer. Många gedigna böcker har skrivits om hans liv och arbete, görs teaterföreställningar och göra dokumentärer.

Den välkände regissören Roman Viktyuk tillägnade pjäsen "An Otherworldly Garden" till minnet av Rudolf Nureyev. Enligt regissörens memoarer lovade han personligen den stora dansaren en föreställning om honom. Resultatet var något långt ifrån detta löfte. Produktionen baserades på pjäsen av Azat Abdullin. Bilden av Nureyev, som dramatikern sa, fungerade som en prototyp för reflektioner över viljestyrka och talang.

Bilderna och videorna som lämnades efter Rudolf Nureyevs död blev grunden för olika dokumentärer om hans liv. Av förklarliga skäl åtnjuter avsnittet på Paris flygplats störst intresse, då dansaren istället för att vegetera i Sovjetunionen valde friheten. En av dokumentärerna om detta ämne är den brittiska filmen "Rudolf Nureyev: Dance to Freedom", som släpptes 2015. Dansarens roll utfördes av solisten från Bolsjojteatern

Orsaken till Rudolf Nureyevs död är oupplösligt kopplad till hela hans livs historia, där det höga och det låga är intrikat sammanflätade: känslor och instinkter, strävanden och nycker, upp- och nedgångar av meriter och svaghet ...

En av de mest kända "avhopparna" från Sovjetunionen bad om politisk asyl utomlands 1961 i Paris, där hans balettgrupp turnerade. Beslutet att stanna utomlands provocerades av Nurejevs konflikt med KGB: hans otraditionella sexuella läggning och möten med parisiska homosexuella väckte indignationen hos "inspektörerna". Efter ihärdiga förslag och hot om att ta bort honom från den kommande teaterturnén i London bestämde sig Rudolf för att bryta med sitt hemland.

Hans debut i Frankrike väckte omedelbart uppmärksamhet från proffs och allmänheten, men han fick inte flyktingstatus i detta land trots sin talang och tvingades flytta till Danmark och sedan till England. Rudolf Nureyevs extraordinära förmågor blev en lycklig garanti för att ingå ett kontrakt med London Royal Ballet, och detta samarbete varade i 15 år. Han blev en permanent partner till den berömda Margot Fontaine.

Nuriev var den mest begåvade efterträdaren av traditionerna från Vatslav Nezhinsky, som strävar efter att förmedla frihet och skönhet till betraktaren människokropp. Med sitt arbete uppnådde han jämställdhet mellan de kvinnliga och manliga partierna inom baletten, där en kvinna brukade regera. Publiken gick nu till teatern för att titta på stjärnan Rudolf Nureyev, vars lysande dans perfekt förmedlade de subtilaste nyanserna av dramaturgi.

Nuriev och Fontaine blev sin tids mest kända danspar och de var till och med kopplade av personliga relationer, men inte länge: han föredrog män och bytte ofta partner, även om en konstant relation - med dansken Eric Brun, varade i 25 år.

Nuriev ägnade sig helt åt balett och turnerade flitigt runt om i världen. Han gav upp till 200 föreställningar om året och framförde alla de viktigaste manliga delarna av den klassiska repertoaren. Dessutom var Rudolf, som många talanger, mångbegåvad. Han visade sig vara en utmärkt regissör och självständigt iscensatt flera baletter, utmärkte sig i dirigering och undervisning, medverkade villigt i filmer och på TV. Han fick medborgarskap 1982 av den österrikiska regeringen.

Rudolf Nureyev var en passionerad och entusiastisk person: han älskade livet i alla dess manifestationer och visste hur man använder dess fördelar: han träffade entusiastiskt bekantskaper och romanser, spenderade hänsynslöst pengar på sina nycker, lyxiga scenkostymer och en samling konstverk. Han köpte en ö i Medelhavet med en lyxig villa. Hans person har förvärvat många legender och anekdoter om hans giriga omättlighet och excentricitet.

Hela världen vet varför Rudolf Nureyev dog - allt som rörde vår tids store dansare blev omedelbart känt. 1984 gick han till en fransk klinik, där han efter en undersökning fick diagnosen AIDS för 4 år sedan. Sjukdomen var svår att behandla och började 1991 utvecklas. Döden kom i januari 1994. Det ryska "dansens geni" fann sin frid på kyrkogården i Saint-Genevieve de Bois nära Paris.

2338 Visningar

Biografi av Rudolf Nureyev

Balettdansös, berömd koreograf i sådana länder som Frankrike, Storbritannien, Sovjetunionen.

Barndom

Rudolfs födelse hände oväntat för hans föräldrar, i en av tågets vagnar på väg till Vladivostok, denna händelse ägde rum den 17 mars 1938. På faderns sida har han tatariska rötter, hans far och farfar var från Ufa-provinsen. Hans far, Khamit Nureyev, gick in i Röda arméns led 1925. 1941 kom han till fronten i artilleriets led. Han gick igenom alla krigets år, deltog i försvaret av Moskva, gick på offensiven till Berlin.

Hans mor var från Kazan-provinsen, nu republiken Tatarstan. Familjen hade en muslimsk tro, och Rudolfs förfäder var baskirer och tatarer.

Mycket snart efter barnets födelse fick fadern en tid och överfördes till Moskva. Och 1941 evakuerades mamma och lille Rudolf till den autonoma socialistiska sovjetrepubliken Bashkir. Tre äldre systrar växte fortfarande upp i familjen, de hette Rosa, Rosidia och Lida.

Från barndomen var pojken attraherad av balett, han drömde om en stor scen, men han började sin resa med att lära sig grunderna i balettkonst i Ufa, i barnens ensemble folklore. På samma plats, i Ufa, var ballerinan Anna Udaltsova från St Petersburg i exil, och hon började lära barn balettkonsten.

1955, vid 17 års ålder, antogs en ung man till en koreografisk skola i Leningrad. Den unge mannen tvingades leva med sin mentor och lärare, eftersom han på vandrarhemmet utstod förlöjligande från sina kamrater, som ansåg honom okunnig och en redneck.

Rudolf och hans mamma - Farida Nureeva (Agliullova)

Lilla Nuriev med tre äldre systrar

Början på den kreativa vägen

1958 tog han examen från skolan och, tack vare hjälp av ballerinan Natalia Dudinskaya, stannade han kvar för att arbeta på Kirov Opera and Ballet Theatre. Hans debutföreställning var baletten Laurencia, där den unga koreografen framförde delarna av Frondoso.

Den unge mannens talang märktes snabbt och han deltog i World Festival of Students and Youth, som hölls i Wien. Där belönades han också med guldmedaljen för sin briljanta prestation.

Totalt hade tre år av hans arbete i truppen gått, och han hade redan blivit en viktig medlem i laget och stora förhoppningar sattes på honom.

Den unge mannen fick möjligheten att åka på turné med teatern utanför Sovjetunionen. Dessa var sådana länder som Bulgarien, Egypten, Tyskland, Frankrike. På en av sina resor till Frankrike och en föreställning på Parisoperan fick Nureyev besök av KGB-officerare, han beordrades att bryta mot reglerna för att vara utomlands. De krävde att han skulle avlägsnas från alla ytterligare föreställningar och skickas tillbaka till sitt hemland. Han drogs från ytterligare uppträdanden i London.

Men Nureyev bestämde sig för att inte återvända till Sovjetunionen längre. För vilket han dömdes i sin frånvaro för landsförräderi och avkunnade dom - 7 års fängelse, men in absentia, eftersom han stannade utomlands, men om han återvände kunde han räkna med år i fängelse. Han var en av de första artisterna i Sovjetunionen som inte återvände till sitt hemland från en turné. Men 1985 fick han resa till Sovjetunionen i tre dagar för att delta i sin mammas begravning.

Stor balettdansös - Rudolf Nureyev

Jobba i Paris

De allra första föreställningarna av koreografen i väst ägde rum på Champs Elysees Theatre. Baletten "Sleeping Beauty" med delen av Blue Bird gav Nureyev en otrolig, helt enkelt fantastisk framgång. Och vid slutet av truppens säsong dansade Nureyev redan huvuddelen med en sådan primabalett som Lian Deide, Nina Vyrubova, Rosella Hightower. Dock trots stor framgång, nekade den franska regeringen Nureyev politisk asyl och politisk flyktingstatus. Efter det bestämmer sig Nureyev för att flytta till Danmark. Där fortsätter han sin lysande danskarriär i Köpenhamn med Kungliga Baletten.

1961 debuterade han i London, tillsammans med Rosella Hightower dansade han i Swan Lake. I mer än 15 år glänste koreografen på Royal Theatre i London. Hans balettpartners var så kända ballerinor som Carla Fracci, Margot Fonteyn, Yvette Chauvire.

Senare blev Nureyev premiärminister på Wienoperan, tack vare vilken han lyckades få österrikiskt medborgarskap. Han har turnerat över hela världen. Det var möjligt att ge upp till 200 föreställningar per år. 1975 ökade han denna siffra till 300. Nästan varje dag hade han en föreställning. Och jag var fortfarande tvungen att repetera. Förutom balett började Nuriev agera på tv och i filmer.

Sedan 1983 tillträdde han posten som direktör för balettgruppen vid Paris Grand Opera. Han tjänstgjorde i positionen i 6 år och lyckades iscensätta flera föreställningar under denna tid.

Han bidrog också till att främja unga men begåvade artister.

Privatliv

Den store koreografen hade ingen familj. Och hans rykte var inte traditionellt. Han var en homosexuell som inte tvekade att öppet deklarera detta.

Det ryktades dock att han i sin ungdom hade relationer med tjejer.

Dessutom, enligt vissa rykten, tros det att Rudolf hade ett romantiskt förhållande med en balettpartner, Margot Fontaine. Ballerinan var 15 år äldre än honom. Men andra dansare säger att denna koppling uteslutande var andlig. När Margo höll på att dö i cancer betalade Rudolph alla hennes räkningar och tänkte att om deras förhållande hade utvecklats så kunde livet ha blivit annorlunda.

PÅ annan tid han hade en relation med kända män, det här är Elton John, den berömda modedesignern Yves Saint Laurent, sångaren Freddie Mercury. Men hans främsta passion i 25 år var den danske dansaren Eric Brun. Deras förhållande var svårt att kalla enkelt, men de höll i sig fram till Erics död.

Död

1983 fick koreografen reda på att han var infekterad med immunbristviruset. Under loppet av 10 år utvecklades sjukdomen och utvecklades till AIDS, från vilken det fortfarande inte finns något botemedel. 1993 dog Rudolf i Paris förorter. Och de begravde honom på den ryska kyrkogården i Sainte-Genevieve-des-Bois. Graven står, täckt med en färgad persisk matta.

Det hände så att den stora dansaren fråntogs ryskt medborgarskap. Men han hade fortfarande fans i sitt hemland. Gator och ett koreografiskt college i Ufa är namngivna till hans ära. Till hans ära öppnades ett museum där och varje år hålls en balettfestival uppkallad efter honom i Kazan.

Som är vävd av motstridiga fakta, rykten och ofattbara äventyr, och idag, efter hans död, anses vara den lysandeste stjärnan i världsbaletten.

Barndom

Rudolf var det fjärde barnet i familjen till den militärpolitiska officeren Khamet Nuriyev. Han föddes på ett tåg den 17 mars 1938, när hans mor, under hennes sista månad av graviditeten, efter att ha hämtat sina barn och magra bagage, följde sin man till Vladivostok. Khamet Nureyev var i sjunde himlen när han såg en pojke i Faridas armar, för innan dess gav hans fru honom bara döttrar och bestämde sig för att döpa honom till Rudolf.

Familjen bosatte sig i Vladivostok, men efter ett och ett halvt år fick Hamet ett nytt uppdrag - till Moskva. I huvudstaden fick de en liten trähus. Nureyevs levde i fattigdom, och ändå började livet gradvis förbättras. Alla planer och idéer förstördes av kriget. 1941 var min far en av de första som kallades till fronten. Familjen stannade kvar i Moskva, men under Hitlers attack beslutades det att evakuera militärfamiljerna - först till Chelyabinsk, sedan till förorten Ufa, byn Shchuchye. Kyla, hunger och konstant mörker - så mindes den stora dansaren sin barndom i Ufa. Rudolf växte upp som ett nervöst och gnälligt barn, allt var kampen om en bit bröd och hemska levnadsvillkors fel.

Vid fem års ålder, efter att ha sett balettproduktionen av "Crane Song", sa Rudolf till sin mamma att han ville dansa. Farida gav utan att tveka sin son till en dansklubb på ett dagis. Pojken studerade villigt, deras krets talade till de sårade. Alla som såg Rudolph dansa utbrast att barnet hade en enorm talang.

Ungdom

1945 kom fadern tillbaka från fronten, för barnen var han en främling. Med hans återkomst började familjens liv gradvis förbättras, de fick ett varmt rum i en gemensam lägenhet. Fadern delade inte sin sons passion. Jag ville inte höra om vidareutbildning i koreografi. Hamet drömde att hans son skulle bli ingenjör.

Vid tio års ålder blev Rudolph inbjuden till en dansklubb på Pioneer House. Radiks första lärare var Anna Ivanovna Udaltsova, som tidigare dansade i corps de ballet med Diaghilev. Ballerinan noterade omedelbart den anmärkningsvärda talangen hos hennes student och rekommenderade att han skulle åka till Leningrad för vidare utbildning i klassisk dans. Rudolf Nureyev, vars biografi har blivit offentlig idag, tog dessa avskedsord med spänning.

1955 gav ödet honom en enorm gåva. En festival för bashkirkonst hölls i Moskva. Danstroppen i hans balettteater skulle erövra huvudstaden med produktionen av "Crane Song", men solisten blev sjuk. Nuriev föreslog sin kandidatur. Han blev godkänd, även om den unga dansaren inte visste sin del. På kort tid lärde han sig det och undergrävde sin hälsa. Inte helt återställd från skadan gick han ändå in på scenen i huvudstadens teater och fängslade publiken. Från det ögonblicket insåg hans lärare från Ufa att rysk balett fylldes på med en ny "våldsam tatar".

Efter en framgångsrik föreställning beslutade Nuriev att gå in i huvudstadens koreografiska studio, men det fanns inget vandrarhem där. Ödet förde honom till Leningrad. Här kom han in på den koreografiska skolan vid sjutton års ålder.

Efter examen gick Rudik till tävlingen i huvudstaden med sin partner Alla Sizova. De presterade briljant, men solostämman gjorde ett outplånligt intryck på uppdraget. ung talang. Rudolf Nureyev, vars dans var nedslående, vild och barbarisk, fängslade kritiker. När det gäller nyhet var hans sätt att dansa extraordinärt, men tekniskt sett var det absurt. För "Lawrence" fick han och hans partner guld på tävlingen, Nureyev vägrade ta emot priset. Vid ankomsten till Leningrad dansade han "Gayane" med sin partner Ninel Kurgapkina. Därefter följde produktioner som "Törnrosa" och "Svansjön". Livet på Mariinsky-teatern var i full gång, Rudolf "kokade" med henne.

Karaktär av en stor dansare

Trots talangen och hängivenheten på scenen var den begåvade unga mannen inte älskad bakom kulisserna, och hans arroganta karaktär var skyldig till allt. Rudolf Nureyevs liv från barndomen var inte sött; hunger, kyla, fattigdom, ekon av kriget – den här utsatta pojken fick gå igenom mycket.

Vid en mer mogen ålder glömde Rudolph, som såg sin överlägsenhet över sina kamrater, ofta reglerna för grundutbildning. Han kunde vara oförskämd mot sin partner, undvika kollektiva regler, ignorera disciplin. Han ansåg att många av sina kollegor var medelmåttiga och talade med dem om det på ett hårt sätt.

Under mer mogna år, när Rudolph blev en stjärna av första storleken, trots de enorma avgifterna, vägrade han att betala på restauranger, iscensatte vilda upptåg och raserianfall på teatern. Allmänheten avgudade honom, men folk som kände honom lite bättre fann honom motbjudande och oförskämd.

"Frihetssprång"

Rysk balett under efterkrigstiden upplevde sin storhetstid, allt tack vare ljusa begåvade artister. Nuriev stack alltid ut från mängden. Beundrare gick till Kirov-teatern exakt "till Nuriev". Föreställningarna av "Giselle eller Wilis", "Nötknäpparen", "Svansjön" var särskilt populära bland publiken.

I slutet av 50-talet dansade Rudolf Nureyev, vars biografi är full av extraordinära ödets gåvor, i nio föreställningar av Mariinsky Theatre. Huvudtruppen gick på turné, och sedan dök han upp i all sin härlighet, en ljus tatarisk ungdom. 1958 erbjöds han att bli partner till teaterns ledande prima Natalia Dudinskaya. Deras första gemensamma uppträdande var Don Quijote. Detta följdes av den oförglömliga La Bayadère, med vilken Nureyev erövrade Paris.

1961 turnerade Mariinsky-teatern i Europa. Först på listan var Paris. Rudolf Nureyev, vars verk var mycket färgstarkt, bland finsmakare och balettälskare var höjdpunkten som jag ville "smaka". Den parisiska allmänheten var extatisk över "La Bayadère" och Nureyevs dans. Den unga balleronen hittade omedelbart vänner-fans i det höga samhället i Paris. Han följde med dem på teater, bio och restauranger. Sådant beteende var kategoriskt oacceptabelt för en rysk person från "Chrusjtjov"-eran. Efter Paris låg London på schemat, men teaterledningen fick besked om att Nuriev flög hem.

Rudolf Nureyevs död

Den stora dansarens död var en riktig tragedi för hans fans. officiell anledning hans död kallas ett problem med hjärtat, men det är det faktiskt inte. Som många begåvade människor från förra seklet dog Rudolf Nureyev, vars biografi var, som balett, fylld med upp- och nedgångar, av AIDS. Det hände på en av klinikerna i Paris den 6 januari 1993. Länge sedan den store dansaren erkände inte att han hade AIDS och vägrade att bli undersökt. Vissa skyller det på hans ohämmade sexuella förbindelser.

Någon pratar om rocken av begåvade människor på 60-talet. Sex, droger, rock 'n' roll och homosexualitet var måltavlor världens mäktiga detta. Vissa forskare hävdar att många välkända homosexuella män "medvetet" slogs av det nya

Men ingen kan namnge den exakta stavningen av hans efternamn eller patronym. Hans efternamn stavas annorlunda - Nuriev eller Nureyev, för när hans farfar fick det kunde han inte skriva; och hans far kallades vid födseln inte Hamet, utan Mohammed, och först senare bytte han själv sitt namn. Nuriev visste inte ens den exakta platsen för hans födelse - han föddes på ett tåg, någonstans inte långt från Irkutsk. Han själv gillade detta faktum i sin biografi väldigt mycket, och han pratade villigt om det och förklarade därmed sin passion för att flytta runt i världen med extraordinär lätthet. Han var verkligen en världsomspännande vagabond och besökte inte bara Antarktis med sina framträdanden.

Nuriev, som glorifierade rysk balett, var verkligen inte rysk. Hans mor, Farida, var från Kazan-tatarerna, och hans far var från en liten Bashkirby nära Ufa. Rudolf försökte inte tysta ner sitt ursprung, vilket var brukligt under de åren bland människor som var släkt med konst eller vetenskap. Tvärtom, han var stolt över sin nation och såg i allmänhet verkligen ut som en snabb, egensinnig ättling till Djingis Khan, som han flera gånger kallades. Vid enstaka tillfällen kunde han, enligt minnena från sina klasskamrater vid den koreografiska skolan, betona att hans folk härskade över ryssarna i tre århundraden.

Under de första åren av sitt liv korsade lille Rudik, som han kallades hemma, landet två gånger från ände till ände: från väst till öst och tillbaka. Snart fick familjen återigen göra en lång resa från Moskva till Ural.

Hans far, Hamet Nuriev, var en man som fick möjligheten av de sovjetiska myndigheterna att lämna den avlägsna byn och, som man säger, gå ut i folket. Han blev en politisk kommissarie, och hans tjänsteplatser förändrades ständigt, han flyttade från en garnison till en annan. Det var obekvämt att ta med sig en familj, så Farida och hennes små döttrar lämnades ensamma. Men när Hamet tilldelades Vladivostok, följde hon snart efter sin man. På denna långa resa föddes en pojke, som var avsedd att därefter skriva många ljusa sidor i baletthistorien.

I Vladivostok levde familjen, som hade vuxit på vägen, inte länge. Hamet Nuriev, efter att ha fått en ny utnämning, flyttade alla till Moskva. Familjens relativa välbefinnande, mycket blygsamt även med dessa opretentiösa normer, förstördes snart helt i början av den stora Fosterländska kriget. Hamet mobiliserades in i armén och Farida lämnades ensam igen, med små barn i famnen. Under den första bombningen av Moskva förstördes huset där Nureyevs bodde, och Farida, efter att ha samlat de överlevande tillhörigheterna, skyndade sig att lämna huvudstaden. Som Rudolf Nureyev sa, ett av hans första minnen är att han lämnade staden i en skottkärra.

Familjen flyttade till en liten Bashkirby på den östra sluttningen av Ural, där Farida hoppades att kriget inte skulle nå. Fronten nådde inte riktigt Ural, men alla svårigheter under krigstid, familjen Nureyev mer än föll. De äldres hårda arbete och den ständiga hungern och kylan - det här är alla minnen som Nureyev hade från dessa år: "Det hände att jag är skyldig de första intrycken av min tidiga barndom till en isig, mörk och, viktigast av allt, hungrig värld." Det är inte förvånande att den evigt hungriga pojken, som överlevde hopplös fattigdom, därefter började värdera materiellt välbefinnande mycket högt.

Det var omöjligt för en kvinna med barn att bo i en liten by utan någon hjälp, och 1943 flyttade Farida till Ufa för att bo hos sin mans släktingar. Nureyevs levnadsvillkor i en liten hydda i utkanten av staden skilde sig lite från dem på landsbygden: en låg byggnad med jordgolv kunde knappast kallas hem. Flytten gjorde inte mycket för att förbättra ekonomisk situation familjer, och Nurievs plågades av samma fattigdom. Lille Rudolph gick i skolan i sina systrars saker - kanske har detta i viss mån senare avgjort hans drag. Han gick till och med i första klass i sin systers rock. Eller rättare sagt, han gick inte, men hans mamma tog honom i famnen - pojken hade inga skor.

Rudiks enda glädje vid den tiden var radion, som Farida mirakulöst bevarade från förkrigstidens välbefinnande. Han älskade att lyssna på musik och, när han försökte komma in i rytmen, hoppade han från stol till stol. Och när han först kom till Ufa-teaterns balettföreställning förstod han precis vad han ville, vad han strävade efter.

Hans mamma uppmuntrade hans kärlek till musik, men med hans pappa, som återvände från fronten, var förhållandet svårt. Hamet ville se en liten man i pojken, en framtida soldat - och kunde inte hitta ett enda drag hos sin son som skulle motsvara hans egna drömmar. Han tog upp uppfostran av pojken själv, men detta ledde inte till något annat än Rudiks slutliga alienation. Från det ögonblick som Khamet Nuriev återvände till sin familj fick hans förhållande till sin son karaktären av en pågående kamp, ​​och pojken tänkte inte ge sig. Din personlighet, din inre värld han skyddade från alla yttre intrång.

Det var inte bättre i skolan. Från första klass var Rudolf ogillad av klasskamrater för sin olikhet med dem, för det faktum att hans intressen var annorlunda. Märkligt nog, både fadern, upprörd över sin sons dansböjelser, och klasskamrater med smeknamnet Rudolf "Ballerina". Det föraktfulla smeknamnet blev profetiskt. Nureyevs betyg från klass till klass blev sämre, hans karaktär blev mer och mer envis och kaxig. I hans skolegenskaper visas poster: "Nurejev är väldigt nervös, benägen till ilska, slåss ofta med klasskamrater."

Men i skolår Rudolph hade redan ett uttag, som, som det visade sig senare, för honom blev ett fönster in till Stor värld. Nationella danslektioner ingick i skolans läroplan. Pojkens talang uppmärksammades och när han var tio år blev han antagen till en danscirkel på Pionjärpalatset. Den leddes av Anna Udaltsova, en professionell dansare som en gång uppträdde i Diaghilevs corps de ballet. Det var hon som först berättade för pojken att han behövde gå till Leningrad, till den koreografiska skolan. Detta blev Rudolphs dröm i flera år. Udaltsova gav honom de första lektionerna i klassisk dans, och sedan började en före detta konstnär från Kirov-teatern studera med honom, professionell lärare E. Voitovich, respekt för vilken Nuriev behöll livet ut.

Och hemma fortsatte konfrontationen med hans far, särskilt eskalerande efter att Rudolf tog examen gymnasium. Hans kamrater arbetade redan eller studerade, skaffade sig det nödvändiga yrket - och han ville envist inte göra detta och fortsatte att uppträda med dansgrupper i Ufa. Hans position i familjen förbättrades något när han antogs som statist i truppen på Ufas opera- och balettteater. Han deltog ständigt i balettdansarnas klasser och till slut erbjöds han ett kontrakt på teatern. Men Nureyev vägrade, eftersom han ville studera i Leningrad och ta examen från en koreografisk skola och inte stanna i Ufa, efter att ha fått, faktiskt, ingen utbildning.

Sommaren 1955 hölls en festival för bashkirkonst i Moskva, och solisten till baletten "Crane Song" (den som Rudolf såg för första gången i sitt liv) kunde inte delta i resan. Nuriev föreslog utan att tveka sin kandidatur, även om han inte alls kände till detta parti. Han togs med på turné, och han började flitigt lära sig rollen, men när han kom till Moskva hade han omskolats och fått en skada, som i regel tar minst en månad att läka. Men Nureyev intog scenen några dagar senare.

Han var naturligtvis inte orolig över framgången med baletten "Crane Song", utan över intrycket som han själv gjorde när han talade med Bolsjojteaterns konstnärer. Tydligen var detta intryck gynnsamt, eftersom Nureyev lyckades få tillstånd att gå in i Moskvas koreografiska skola. Moskvaskolan hade dock inget vandrarhem vid den tiden. Och så åker Nuriev till Leningrad.

Han dök upp i skolan på den berömda Architect Rossi Street direkt till regissören Shelkov och sa: "Jag är Rudolf Nureyev. Jag vill studera här." Märkligt nog svarade Shelkov positivt på ett så konstigt uttalande och lät Nureyev undersökas (vilket han förresten senare ångrade mer än en gång). Nuriev provspelade för en folkdansklass. När han visade sitt klassiska solonummer beslutade kommissionen att skriva in honom. Nuriev visste då väldigt lite, men i denna märkliga unge man kunde man urskilja hur en begåvad dansare skapades och enastående naturliga förmågor. En av de äldsta lärarna på skolan, Vera Kostrovitskaya, sa till honom: "Du kan bli en lysande dansare, eller så kan du bli ingenting. Den andra är trolig." Detta förolämpade inte Nuriev alls, utan sporrade bara hans iver för dans. Och han mindes senare Kostrovitskaya som en av de bästa ryska lärarna.

Rudolf Nureyev kom in i skolan vid sjutton års ålder. Under dessa år var detta inte förvånande: före kriget övade Leningradskolan på att ta emot "åldrade" elever för kvällskurser och fortsatte då och då att ta emot elever som hade vuxit ur den ålder som var vanliga för att gå in i en koreografisk skola. Nuriev hade också kunskap om de grundläggande grunderna för koreografi och blev inskriven i sjätte klass, som undervisades av chefen för skolan Shelkov själv. Kanske var deras korta dialog innan Nureyev gick in i skolan deras enda normala samtal. Den unge mannen, till skillnad från de andra och inte ville vara som dem, irriterade Shelkov, och relationen mellan regissören och den envisa studenten utvecklades spänd. Nuriev ignorerade dock disciplinen och rutinen som antogs på skolan - han gjorde vad han ville. Han missade aldrig en dansklass, han hoppade ofta över allmänna läroämnen, försvann från skolan på kvällarna, vilket var förbjudet. Genom att helt ignorera föremål, enligt hans mening, helt onödiga för balettdansösen, var han redo att dansa hela natten - han hade inte tillräckligt med dagar.

En dag när han återvände till sitt sovsal sent på kvällen upptäckte han att hans säng och matkuponger var borta. Nuriev agerade enkelt och effektivt: han gick och lade sig på det bara golvet, på morgonen, utan att äta frukost, gick han till klassen och svimmade där. Märkligt nog blev Nureyev aldrig utvisad från skolan. Men få människor kunde förstå denna "Djingis Khan", och de flesta av hans klasskamrater och lärare behandlade honom med försiktig fientlighet. Dessutom tyngde hotet om att komma in i armén över honom - efter examen från college hade han precis nått militäråldern. Sedan gick Nuriev, med sin karaktäristiska uppfinningsrikedom, till regissören och sa att han var mycket orolig för slöseri med offentliga medel för sin utbildning - trots allt, efter att ha tjänstgjort i armén, skulle han knappast dansa.

Märkligt nog hade detta ganska absurda argument sin effekt, och Rudolf Nureyev överfördes från sjätte till åttonde klass. Nureyevs lärare var en erfaren lärare Alexander Ivanovich Pushkin, som till fullo kunde urskilja den ursprungliga, ljusa talangen hos en ung man så olik andra. Nuriev återkallade därefter sin lärare med tacksamhet: "Han fyllde sin själ med spänning, ett sug efter dans." AI Pushkin var verkligen en av de bästa lärarna i koreografi i vårt land - Baryshnikov, Solovyov, Vikulov och många andra utmärkta dansare studerade med honom.

Det är sant att Nureyevs stolthet ofta led under sina studier med Pushkin - han uppmuntrade inte alltid sin student. 1956 vägrade han att inkludera Rudolf Nureyev i en studentföreställning, eftersom han trodde att han ännu inte var redo för detta. Men den envise Rudolf visade Pushkin en briljant utförd manlig variant av baletten Esmeralda. Läraren hade ingenting att göra, och Nuriev uppträdde på en konsert.

Nuriev var tvungen att gå ut nian och säga adjö till skolan. Han själv strävade naturligtvis efter självständighet, men Pushkin trodde att Rudolf fortfarande kunde lära sig mycket. Nuriev stannade på skolan i ett år. Som författaren till den biografiska boken om Nureyev, Otis Stewart, skrev om denna period, "deras gemensamma arbete på den klassiska repertoaren stärkte inte bara konstnärens teknik, utan blev också grunden för hans fantastiska balettupplärning ..."

Detta år i Nureyevs liv var mycket framgångsrikt - Kirovbalettens huvudtrup gick på turné och han kunde dansa huvudrollerna i nio föreställningar. Och hans framträdande vid en tävling i Moskva sommaren 1958 och sedan vid examensföreställningen fick publiken och balettexperter att prata om en ovanlig ny stjärna av manlig dans. Efter examen från college stod nybörjardansaren inför ett val: vilket erbjudande skulle han acceptera? Han bjöds in till deras trupper av Kirov och Bolshoi-teatern och Stanislavsky Musical Theatre - en situation utan motstycke för en vanlig högskoleexamen.

Till viss del upprepade Nuriev ödet för sin föregångare, en annan legend av balettscenen, Vaslav Nijinsky, som erbjöds att bli hennes partner av Matilda Kshesinskaya, prima ballerina från Mariinsky Theatre. Nuriev fick samma erbjudande från sin tids prima - Natalia Dudinskaya. Nuriev accepterade honom och blev kvar på Kirov-teatern.

Men människor som var involverade i "förvaltningen" av konst var oroliga för Rudolf Nureyevs uppenbara rebelliska anda och hans icke-traditionella sexuella läggning, som han inte försökte dölja, även om han inte annonserade som han gjorde under senare år , gav upphov till förföljelse. Ett oväntat hinder placerades framför Nureyev: eftersom Ufa-teatern betalade hälften av beloppet för sin utbildning, var han tvungen att återvända dit i flera år. Med stor svårighet, genom att använda alla möjliga kopplingar, lyckades chefen för Kirov-teatern hålla honom i truppen.

Nuriev bildades stor grupp fans redan innan han började uppträda på scenen i Kirov-teatern - från tiden för studentföreställningar. Och naturligtvis väckte hans teaterdebut i "Laurencia" en förtjusning, som sällan faller på en nybörjarkonstnär. Framgången följde Rudolf Nureyev alla efterföljande år av hans arbete på Kirov-teatern (även om det bara fanns tre av dem).

På teatern intog han omedelbart en speciell position. Nuriev behövde aldrig vänta på delar, och hans repertoar innehöll nästan allt som en balettdansös kunde drömma om - Raymonda, Törnrosa, Giselle, La Bayadère, Svansjön, Nötknäpparen, Don Quijote" och många andra. De berömda ballerinorna bad själva Nureyev att dansa med dem. Dessutom, från de allra första stegen av sin konstnärliga karriär, tillät han sig själv att göra ändringar i kostymerna och koreografin av de stämmor han framförde, och han fick göra detta.

Hans förhållande till kollegor utanför scenen var dock långt ifrån lätt. Många av dem som råkade arbeta med Nureyev under dessa år talar om hans hårdhet, arrogans och taktlöshet. Dessutom oroade Nureyevs personliga oberoende från alla allmänt accepterade regler och konventioner teaterledningen. Detta oroade de som i tjänsten övervakade konstnärernas angelägenheter. Som ett resultat övervakades Nureyev, som under de åren för alla "dissidenter", särskilt de som var synliga, ständigt av de statliga säkerhetsbyråerna. Han fick aldrig uppträda i föreställningar som deltog i regeringsmedlemmar, och Rudolf Nureyev befann sig alltid på turné just i de ögonblick då utländska artister kom till Leningrad. Visserligen ingick han i resegrupperna tre gånger, men observationen av honom intensifierades till det yttersta. Och sedan slutade de turerna.

1961 blev det känt att Kirov-teaterns trupp skulle åka på turné till Paris. Nuriev var säker på att han inte skulle få åka till Paris. Resan kunde dock inte ske utan deltagande av begåvade ungdomar, och Nuriev ingick i gruppen. Han förberedde sig noga för resan och repeterade mycket. Förberedd och de som tittade på honom.

Därefter bråkade de mycket om huruvida Nureyev skulle stanna i väst redan då. De skrev att konstnären var en hatare av det sovjetiska systemet och lämnade sitt hemland av politiska skäl. Nureyev var faktiskt aldrig intresserad av politik. Förresten, under alla de många år han tillbringade i väst, tillät han sig aldrig att offentligt kritisera det sovjetiska systemet. Rudolf Nureyev var lite intresserad av systemet som han lever under, han behövde dansa så mycket han ville, vad han ville och hur han ville, och också ha en anständig levnadsstandard - denna hänsyn var alltid viktig för honom. Och nästan alla som Nuriev talade med vid den tiden hävdar att han inte hade någon överlagd avsikt. Konstnären smakade frihet och kunde inte tacka nej till den. Personlig frihet och kreativ frihet har alltid dominerat motiven för denna eviga rebell. Ingen vet dock det exakta svaret på om Nureyev ändå planerade sin handling i förväg eller agerade under inflytande av en minut.

Turnén i Paris höll på att ta slut, och truppen var tvungen att flyga till London. Plötsligt, precis på flygplatsen, tillkännagavs Rudolf Nureyev att han inte skulle åka till London, utan till Moskva – påstås för att hans mamma var allvarligt sjuk. Nuriev rusade till den franska polisen och med deras hjälp lyckades han stanna på flygplatsen. En sovjetisk attaché kom för att träffa honom, men uppnådde inget resultat. Nuriev bad om politisk asyl.

En vecka senare uppträdde han redan som solist med International Ballet Marquis de Cuevas och dansade i baletten "The Blue Bird". Arbetet i denna trupp varade dock inte länge - Nuriev åkte till Köpenhamn, där han ville uppfylla två av sina önskningar - för att träffa Vera Volkova, en utmärkt emigrantlärare, och att träffa den danske dansaren Eric Brun, som han hade sett. tillbaka i Ryssland i en film om balett. Nurievs önskningar, som regel, förverkligades - dessa uppfylldes också. Förutom att träffa Brun, som imponerade på honom som dansare och som man och blev hans nära vän, träffade Rudolf Nureyev den berömda ballerinan Margot Fonteyn, som var den västerländska allmänhetens idol. Hon uttryckte själv en önskan att träffa "den här ryska killen". Och i november 1961 dansade Nuriev redan vid Fontaines förmånsföreställning. Deras samarbete varade i många år, vänskap - ännu längre, fram till Fontaines död.

Rudolf Nureyevs prestation gjorde ett fantastiskt intryck. "Nurejev rusade till spetsen och snurrade i en kaskad av djävulskt snabba piruetter. Men det outplånliga intrycket kom inte ens från dansarens virtuositet, utan från hans konstnärliga temperament och dramatik. Ingen kunde förbli likgiltig inför lågan som brann i hans ögon , till den där otroliga energin som lovade ännu fler spännande intryck”, mindes ett av ögonvittnena.

Nuriev började sin karriär i väst med en skandal över sin oväntade vägran att återvända till Moskva och fortsatte den med upprörande – både på och utanför scenen. Redan från sina första steg stod det klart att Rudolf Nureyev är ett fenomen som den moderna balettscenen ännu inte har sett. Ljusstyrka, emotionalitet och sexualitet - det här är huvuddragen i hans arbete som först och främst kallades av alla balettkritiker och åskådare. Inom manlig dans gjorde han en riktig revolution – och inte så mycket tack vare sin teknik, utan på det oförklarliga intrycket som han kunde producera. Före tillkomsten av Nuriev var manlig dans, till stor del på grund av Balanchines inflytande, bara en nödvändig bakgrund för en ballerina.

Det skrevs mycket riktigt om Nurejev senare att hans framträdande hade sina brister. Men den manliga dansen blev inte bara lika med den kvinnliga dansen, utan, utförd av Nuriev, fick en självständig betydelse, full av inte mindre skönhet och uttrycksfullhet. Han var inte rädd för att visa en vacker manlig kropp på balettscenen och använde, i motsats till den rådande trenden, "minst kläder och maximalt smink" (naturligtvis om detta inte stred mot rollen han spelade ).

Naturligtvis kunde Rudolf Nureyev inte ha uppnått en sådan revolutionerande effekt med enbart scentekniker och koreografiska tekniker. Av stor betydelse var dansarens personlighet. Hans exotiska utseende med skarpa, orientaliska drag, uttrycksfulla, uttrycksfulla plasticitet och viktigast av allt, en outsläcklig inre eld, som var synlig i varje rörelse och gest. För många verkade Nureyevs oförklarliga attraktion helt enkelt magisk. Det är inte för inte som man i många recensioner av honom som dansare ständigt stöter på epitetet "otherworldly", "omänsklig". Enligt Otis Stewart, "kände världen utan tvekan också mer tekniskt starka dansare som hade perfekta linjer ... Men inte en enda har ännu dykt upp, ens liknar denna tunna vilda Pan, som lyckades avslöja i ögonen på offentliggör den välbekanta prinsen som alltid står "i kulisserna", och förvandla honom till en stjärna lika ljus och lysande som bara ballerinor var före honom.

Men utanför scenen var Nuriev, enligt de flesta av dem som kände honom, helt enkelt outhärdlig. Han brydde sig inte om att vara taktfull eller följa ens de mest elementära reglerna för kommunikation. Efter att först ha fått materiellt stöd från Eric Brun började Rudolf Nureyev studera med den danska balettgruppen för att försöka förbättra sin teknik, men han vann omedelbart motvilja mot sig själv. Efter en tid fick han en inbjudan att uppträda på American Ballet Theatre, men stannade där i exakt en vecka och gick därifrån och förolämpade truppens direktör.

Men med Margot Fontaine utvecklades hans förhållande annorlunda. Denna fyrtiotvååring världskändis tvekade länge om att ta "denna ryska" som partner. I själva verket behövde hon ingen ny partner – hon skulle lämna balettscenen. Vid hennes förmånsuppträdande vägrade hon att dansa med Nureyev, han framförde inte sitt nummer med henne. Men efter ett tag ville Fonteyn prova en duett med Nureyev - den här dansaren gjorde ett så starkt och ovanligt intryck.

Försöket var framgångsrikt och det gemensamma arbetet berikade båda. Fontaines dans tog fram passionen, kvinnligheten och lusten som vissa kritiker säger att hon tidigare saknat. Och Nureyevs dans fick den poesi och förfining som är karakteristisk för Fontaine. Paret gjorde ett fantastiskt intryck på publiken. Som Nuriev själv senare sa, fångades publiken av sin dans eftersom de själva fångades av sitt arbete.

Publiken blev verkligen galen. Det var helt enkelt omöjligt att komma till föreställningen med deltagande av denna duett. Enligt minnena från en av de anställda på konsertbyrån, som organiserade turnén till Royal Ballet i Amerika, var det en riktig hysteri. Människor slog upp tält nära Metropolitan Opera-byggnaden och var i tjänst i tre dagar för att skaffa biljetter.

"Född på ett tåg körde han sitt liv i en hastighet av hundra kilometer i timmen." Faktum är att Nureyevs karriäruppgång i väst var snabb - från en föga känd ung emigrant förvandlades han snabbt till en stjärna av aldrig tidigare skådad omfattning. Men i hemlandet skulle de inte på något sätt erkänna hans ära år. Allt omnämnande av konstnären försvann helt enkelt från pressen, som om han aldrig hade funnits. Alla hans fotografier likviderades, och även de där han togs med andra konstnärer.

Under den första tiden av sin vistelse i väst uppgav Rudolf Nurejev i sina intervjuer att han kunde bestämma sig för att återvända till sitt hemland om han inte hittade en plats i ett nytt liv. Men detta var troligen bara ett spel för allmänheten - det är osannolikt att Nuriev på allvar trodde att han kunde återvända. Ingenting annat än lägren kunde vänta på honom. Omedelbart efter händelsen som förändrade hela hans liv hölls ett öppet möte med Kirov-teaterns trupp, där artisterna tvingades enhälligt att stämpla honom som en "avhoppare". Och i januari 1962 ägde en officiell rättegång rum mot Rudolf Nureyev (naturligtvis i frånvaro), där han dömdes som en förrädare mot fosterlandet till sju års korrigerande arbete med en period i en strikt regimkoloni.

Och även efter en sådan aktion ville KGB inte lämna honom ifred. Under en lång tid plågades Nureyev, enligt personer nära honom, av rädsla för sovjetiska statliga säkerhetsagenter, vilket inte enbart kan tillskrivas konstnärens påverkan och misstänksamhet. Han har genom åren blivit trakasserad av anonyma hotsamtal, särskilt precis innan han går upp på scen. Och flera gånger tvingade uppfinningsrika förföljare hans mor att ringa och övertala sin son att återvända till sitt hemland.

Nuriev växte till en figur vars betydelse var oväntad för honom. Han fick nästan programmet att misslyckas. kulturellt utbyte mellan Sovjetunionen och Storbritannien - lade Sovjetunionen fram ett krav på att Royal Ballet skulle säga upp kontraktet med Nureyev. Britterna visade sig vara mer bestämda och försvarade dansaren, men Frankrike, under hot om att ställa in turnén till Bolshoi Theatre, filmade en föreställning med Rudolf Nureyevs deltagande, planerad för produktion på Grand Opera.

Det enda konstnären fortfarande ville ha från Sovjetunionen var hans mammas tillåtelse att resa till honom. Men det tillståndet gavs aldrig. Långt nog efter Nureyevs avgång fick hans systrar och barn besöka Nureyev i Monte Carlo och Paris, men Farida Nuriyeva nekades ett sådant tillstånd, trots hennes sviktande hälsa, vilket gav henne liten chans att få träffa sin son igen. Nuriev gjorde vad han kunde, använde sitt enorma förbindelser, vände sig till sina inflytelserika bekanta och fans - allt var värdelöst. 1976 skapades till och med en kommitté, bestående av välkända kulturpersonligheter, som samlade in mer än tio tusen namnunderskrifter under en begäran om att ge Rudolf Nureyevs mamma tillstånd att lämna Sovjetunionen. Fyrtiotvå senatorer från USA vädjade personligen till landets ledare, FN gick i förbön för Nureyev, men allt visade sig vara värdelöst. Förmodligen, om Nureyev inte hade blivit en så berömd artist, en idol för den västerländska allmänheten, skulle det ha varit mycket lättare att få ett sådant tillstånd.

Först efter att Mikhail Gorbatjov kom till makten kunde Nureyev göra två resor till sitt hemland. 1987 fick han komma till Ufa en kort stund för att ta farväl av sin döende mamma, som vid det laget knappt hade känt igen någon. Och två år senare fick Nuriev möjligheten att dansa flera föreställningar på scenen som han så drömde om i sin ungdom - på Kirov-teatern. Men turnén väckte bara besvikelse för både Nureyev och de som så ville se honom. Artisten var redan allvarligt sjuk, dessutom förföljdes han av skador. Och repertoaren valdes utan hänsyn till utövarens fysiska form. Baletten "La Sylphide" krävde ett oklanderligt framförande av klassisk dans, som var bortom Rudolf Nureyevs styrka i det ögonblicket.

Han dansade med stora svårigheter och övervann fysisk smärta. Han blev själv upprörd över resan. Kanske mest stort värde dessa turer för ryska tittare var att efter dem började filmer med deltagande av Rudolf Nureyev att dyka upp på skärmen, som tidigare hade varit otillgänglig för dem.

Men allt detta var mycket senare - men för tillfället fortsatte Rudolf Nureyev sin lysande procession genom scenerna i västerländska teatrar och lämnade efter sig ett spår av allmänhetens entusiasm, skandaler i pressen och många kollegors hat. Dock även de som inte kände någon positiva känslor, kunde inte låta bli att buga sig inför dansaren Nureyev.

Det permanenta kompaniet där han arbetade mycket under sina första år i väst var London Royal Ballet. Enligt en av solisterna i denna trupp bestämde Nureyev till viss del utvecklingen av Royal Ballet genom hans deltagande i dess produktioner.

Efter 1964 började Rudolf Nureyev dansa mindre med Royal Ballet - mer och mer tid ägnades åt turnéer. Han dansade Svansjön på Wienoperan 1964, Raymonda med Australian Ballet 1965 och 1966 iscensatte han sin balett Tancred på La Scala. Han köpte dock sitt första hus i London, dit han alltid återvände på den tiden. Men i mitten av sjuttiotalet, när Margot Fonteyn slutade med sina framträdanden, började Nureyev uppträda med kungliga baletten allt mindre och ansåg sig inte längre vara medlem i dess trupp. Det är sant att han inte lämnade truppen på eget initiativ - Nureyev lyckades skaffa flera riktiga vänner och flickvänner och ett stort antal fiender bland medlemmarna i Royal Ballet. "Så fort Margot lämnade baletten," sa Nureyev i en intervju, "uppstod idén omedelbart att ta bort mig, göra mig till ingenting från en person."

Men för Nuriev var detta avsked med London inte på något sätt ett stort slag. De bästa teatrarna i världen kämpade för rätten att bjuda in honom till sin trupp, trots att Nureyev krävde (och fick) fantastiska avgifter för en balettdansös.

Nuriev talades mycket om och fortsätter att bli omtalad som en person som satte berikning som sitt mål. Han vann dock direkt världsberömmelse, gjorde saker på scenen som inte alls var nödvändiga för kommersiell framgång. Han dansade alltid på gränsen till risk, helt överlämnande till dansens element. Redan ägaren till en kolossal förmögenhet fortsatte Rudolf Nureyev att arbeta lika hårt som under de första åren av sitt arbete. Han älskade pengar för pengarnas skull och dans för dansens skull. Till och med människor som kände Nureyev väl och inte behandlade honom alltför varmt hävdade att om han var tvungen att välja mellan pengar och balett, skulle han välja balett. Men eftersom ödet gav honom möjligheten att tjäna bra pengar genom att dansa, var det nödvändigt att använda det till fullo.

Det är sant att han inte kunde ha skaffat sig en sådan förmögenhet genom att dansa ensam - det maximala utträdespriset vid den tiden var inte mer än tio tusen dollar. Emellertid var Nuriev, med ord från en av hans bekanta, ett finansiellt imperium, bestående av en person. Hans ekonomiska instinkt skulle ha gjort en professionell ära, och han gjorde alla sina affärer själv utan att lita på någon. Naturligtvis använde han råd från konsulter, men han fattade alltid beslut om att investera sina medel. Dessutom, förutom det faktum att hans pengar gav honom ännu mer pengar, lyckades han tänka över planen för deras placering på ett sådant sätt att han praktiskt taget inte betalade skatt på sin enorma förmögenhet. För att göra detta tog han till och med österrikiskt medborgarskap, eftersom detta land kännetecknades av sina milda skattelagar.

Men Nureyevs huvudsakliga verksamhet var naturligtvis balett. Samarbete med den berömda entreprenören och producenten Saul Yurok spelade en stor roll i hans karriär. De behövde varandra och visste det direkt. "Yuroks byrå är nästan unik bland stora företag av den här typen genom att den är utformad för att tjäna pengar. Den behöver en vinst och den får inga subventioner. Så snart Yurok insåg att allt han behövde för att få pengar att flyta som en flod var Nureyevs tal, och inte alls närvaron av sådana monster som Bolshoi eller Royal Ballet - och Nureyev i vilken miljö som helst - visade sig framtiden för balettgrupper runt om i världen vara förutbestämd.

Yurok organiserade London Royal Ballets nordamerikanska turnéer med start 1963, och Kanada ingick verkligen i turnéplanen. Efter en tid föreslog Nureyev, som såg hur framgångsrik turnén var, att Yurok skulle skapa en turnerande version av Törnrosa-baletten, som han skulle framföra med National Ballet of Canada. Konstnären satte upp baletten själv. Han var en stor framgång. Nureyevs samarbete med denna balettgrupp visade sig vara mycket framgångsrikt och varade i ungefär sexton år.

Naturligtvis arbetade Nuriev inte bara med dessa två balettkompanier. Listan över produktioner som han deltog i i alla delar av världen är extremt lång. Han dansade och satte upp baletter på Wienoperan, Balanchines American Ballet Theatre och La Scala.

Nureyevs, en klassisk dansare, vädjan till modern koreografi var mycket intressant. Hans första steg i denna riktning var ett tv-framträdande 1971 som en del av Paul Taylor Dance Company. Enligt Stewart, "för en kväll i kriget som inte har avtagit på ett halvt sekel mellan klassisk dans och modern dans, har en vapenvila kommit ... Innan dess gned sig inte klassiska balettdansare med barfotadansare, och de svarade med samma misstro."

Nureyev var redan trettiotre år gammal, och före fyrtio års ålder - den vanliga åldern för slutet av en dansares karriär - var inte så långt borta. Han trodde dock inte ens på att han någon gång skulle behöva lämna scenen. Han skulle inte gå och det gjorde han inte. Han behövde dock leta efter några nya former för självuttryck – och på grund av att hans fysiska förmågor om några år inte längre skulle vara desamma som tidigare, utan främst för att Rudolf Nureyev inte kunde låta bli att vara i konstant rörelse och kreativ sökning.

Som den berömda amerikanske koreografen Louis skrev: "Nuriev har den stora äran att bygga en bro mellan balett och modern dans. Det var han som tog det avgörande steget, tog risken, inte var rädd för att förlora. han hade modet att göra det. ... I modern dans såg han nyckeln till sin framtid. Det föll honom aldrig in att lämna scenen i sin bästa ålder, så han försökte ständigt utöka sina förmågor."

Bara han kunde göra vad Nurejev gjorde under dessa år - med sin självständighet, mod och förkärlek för upprördhet var kriget mellan de två rörelserna inom dansen så oförenligt. Att arbeta i en ny riktning innebar för honom hårt arbete för att bemästra en helt ny, ovanlig estetik för honom, nya rörelseprinciper, kantiga, skarpa, helt annorlunda än den klassiska dansens principer. Men Nuriev kunde dansa allt – och han ville göra det.

Platsen där han fullt ut kunde uttrycka sig i en ny roll var London Royal Ballet, vars repertoar innehöll verk av både klassiska och nya koreografer. Rudolf Nureyev sa själv att modern dans lockar honom inte bara med en annorlunda koreografi, utan också med en stor variation och rikedom av teman, otillgängliga för klassisk dans.

Modern dans öppnade nya möjligheter för Rudolf Nureyev, men dansaren öppnade också nya perspektiv för denna dans. Nurievs speciella känslomässiga intensitet, som ingen annan dansare kunde skapa, hans unika uttryck, i kombination med den moderna dansens breda möjligheter, också uttrycksfull till sin natur, skapade en fantastisk effekt. Nureyev studerade, trots att han var en stjärna, som helt enkelt inte hade någon motsvarighet i koreografi på den tiden, men han kunde själv lära koreografer mycket. Han började dansa med Martha Graham Ensemble, och deras produktioner blev en stor framgång. Evenemanget var premiär för pjäsen "Lucifer" på Broadway - biljetter till bästa platserna kostade upp till tio tusen dollar, och alla Amerikas kändisar samlades vid premiären, inklusive president Fords fru.

En annan aspekt av Rudolf Nureyevs intensiva, mångsidiga arbete var film. Han hade länge varit ett fan av västerländsk film, var seriöst intresserad av detaljerna i att arbeta på film och kunde helt enkelt inte gå förbi fallet som intresserade honom så mycket. Hans arbete på film började redan 1963, med framförandet av delen av Corsair i filmen "En kväll med den kungliga baletten". Detta följdes av delen av Romeo med Macmillans balett, och 1966 - "The Youth and Death". Framträdandet av samma fester som i en vanlig föreställning, med den enda skillnaden att den filmades, passade dock inte riktigt för Nuriev.

1964 erbjöds han rollen som Ormen i filmen "Bibeln", men Nuriev begärde ett sådant belopp, vilket visade sig vara överdrivet för producenten. 1970 skapades en film om Vaslav Nijinskys öde - med Nureyev i titelrollen. Återigen genomfördes inte projektet, denna gång av skäl utanför konstnärens kontroll. Rudolf Nureyev bestämde sig för att själv agera producent, och 1972 spelades filmen "I am a danser" in, men Nureyev, trots framgången med arbetet, var extremt missnöjd med resultatet och sa att endast ett fåtal scener från hela filmen visade sig acceptabel.

Men filmen fungerade som en bred publicitet för hans filmiska arbete. Sex månader senare slutförde Nureyev inspelningen av filmen "Don Quixote", som är en filmisk version i fullängdsbredbild av baletten med samma namn, som Rudolf Nureyev en gång satte upp för Australian Ballet. Dansaren spelade huvudrollen i den, och var även regissör och medproducent. Som ett resultat erkändes detta arbete som ett av de bästa filmerna-baletter och en av de bästa tolkningarna av Cervantes roman.

Nästa verk av Rudolf Nureyev på bio var inte så mycket dans som skådespeleri. Den här gången spelade han rollen känd skådespelare stumfilm av Rudolph Valentino. Filmen fick ett erkännande från publiken, men kritikerna uppskattade inte Nureyevs prestation alltför högt. Inte helt lyckat, enligt experter, förklarades föreställningen av att Nuriev, van vid att se publiken framför sig, inte kunde tvinga sig själv att spela med samma intensitet av känslor i studion, framför kameran istället av auditoriet. Icke desto mindre, i den årliga recensionen av de bästa filmerna, rankades "Valentino" på åttonde plats.

Nästa verk av Rudolf Nureyev på bio var spionthrillern "Unveiled", där han spelade rollen som en violinist som ensam kämpar mot den internationella terroristorganisation. Och snart, oväntat för sina fans, började han delta i det berömda Muppet show-skissprogrammet och avslöjade en extraordinär känsla för humor och fyndighet.

Trots att Nuriev regelbundet arbetade inom film och tv, var hans huvudsakliga verksamhet naturligtvis balett. 1983 ägde en stor händelse rum i Rudolf Nureyevs liv - han tog över ledningen för balettgruppen på Grand Opera Theatre. Han tvekade länge, kunde inte avgöra om han, oförmögen att bo i flera veckor på ett ställe, skulle ta på sig de långsiktiga förpliktelser som är förknippade med en lång vistelse i Paris. Men vid det här laget hade Rudolf Nureyev redan börjat få problem på scenen - dansen gavs honom redan med stor spänning. Åldern gjorde sig naturligtvis påmind (han var redan fyrtiofem år gammal), detta förvärrades av ständiga krämpor och skador. Först senare visade det sig att Nureyevs dåliga hälsa - frekventa förkylningar, en kraftig viktminskning, svaghet - var symtom på en fruktansvärd sjukdom som hade drabbat honom. Men 1983 misstänkte konstnären ännu inte att han hade AIDS och fortsatte att betrakta försämringen av hälsan som tillfällig. Han ledde en spänd kreativt liv, och perioden innan han accepterade erbjudandet om Grand Opera var extremt spänd. Nuriev dansade i Japan, Amerika, Paris och andra städer i världen och rörde sig runt världen med sin karakteristiska fantastiska hastighet och lätthet.

På Grand Opera blev Nuriev samtidigt en permanent solist i truppen, koreograf och regissör. Arbetet som låg framför honom var otroligt svårt, inte bara professionellt. De största svårigheterna var intriger bakom kulisserna som trängde igenom och genom inte bara hela truppen, utan också omfamnade regeringstjänstemän som var involverade i denna teaters angelägenheter. Rudolf Nureyev och Grand Opera-truppen intog omedelbart motsatta positioner. Nuriev var olycklig över att de inte ville lyda honom utan tvekan, och artisterna gillade inte den nya regissörens sätt och hans krav, som de ansåg olämpliga. Sex år av Nureyevs arbete i denna teater blev år av krig, fört med varierande framgång. Nuriev gav dock aldrig upp sina positioner. En mot alla – det var en naturlig situation för honom.

Långt ifrån alltid var Nureyevs beteende anständigt - han stödde fullt ut sitt rykte som en oförskämd och bråkare. Men efter några år stod det klart att han lyckades förvandla den ganska heterogena Grand Opera-truppen till en förstklassig, mycket professionell sådan. "Jag respekterar djupt vad han gjorde för teatern," skrev koreografen Jerome Robbins om detta arbete av Rudolf Nureyev. "Han drog ut truppen ur depression och lärde den att vara disciplinerad, sätta upp ett visst mål. trupp". Ett av de synliga resultaten av hans arbete var 1986 års turné för truppen i Amerika, som inte hade varit sedan 1948. Turnén blev en triumf, vilket bekräftade den högsta nivån trupp, uppnådd genom ansträngningar av Rudolf Nureyev.

Under åren av sitt arbete i väst lyckades Rudolf Nureyev göra så mycket att hans effektivitet helt enkelt är fantastisk, såväl som mångfalden av hans roller. Han arbetade med världens mest kända koreografer som satte upp föreställningar speciellt för honom: F. Ashton ("Marguerite och Armand"), R. Petit (" Förlorade himlen"," Raptures "," Peleas och Melisande "), M. Bejart ("Sånger om en vandrande lärling"), M. Graham ("Lucifer"), M. Louis ("Moment"), etc.

Nurievs koreografs verksamhet är också omfattande. Från och med förnyelsen av klassiska ryska baletter kom han gradvis att skapa nya oberoende upplagor av dessa baletter och originalproduktioner av sin egen komposition. På scenerna i London, Milano, Wien, Stockholm, Berlin, Paris satte han upp "Shadows", "Raymonda", "The Tempest", "Svansjön", "Tancred", "Don Quixote", "Sleeping Beauty", "Nötknäpparen", Romeo och Julia "," La Bayadère "," Manfred ".

Men professionell framgång åtföljdes tyvärr inte av en förbättring av konstnärens hälsa. Men vid det här laget visste Rudolf Nureyev att det inte kunde bli någon förbättring - han hade redan genomgått en undersökning och tagit reda på exakt vad han var sjuk med. Han försökte slåss, tog behandlingskurser med alla möjliga droger, men detta gav honom bara tillfällig lättnad. Han mötte snart de sociala konsekvenserna av sin sjukdom. Så fort det uppstod misstankar om att han verkligen hade AIDS slutade många av hans bekanta att kommunicera med honom.

Ändå trots medvetenheten om den egna undergången och försämringen psykiskt tillstånd Nuriev fortsatte att arbeta hårt. Ingenting kunde bryta andan hos denna extraordinära person. Men turnén under den sista perioden av hans liv och arbete var extremt misslyckad. Recensionerna i pressen var extremt negativa, vilket inte kunde annat än förvärra Nureyevs moral. Det är sant att han hittade en ny, helt oväntad typ av aktivitet där han visade sig vara mycket framgångsrik - han tog på allvar upp dirigering och överraskade även proffs med sin förmåga och flit.

Tyvärr gav sjukdomen inte längre Nureyev en chans att fortsätta arbeta, han mådde sämre och sämre. Läkare ansåg att det var ett mirakel att den här mannen klarade sig i mer än tio år efter starten fruktansvärd sjukdom levde ett hektiskt kreativt liv och sa att Nuriev förlängde sin aktiva existens, faktiskt bara genom ansträngningar av hans vilja. Men 1992, vid premiären av baletten La Bayadère arrangerad av honom på Grand Opera, som markerade en högtidlig händelse - utdelningen av Frankrikes högsta utmärkelse för tjänster inom konstområdet, Order of the Legion of Honor till Rudolf Nureyev - tillfällets hjälte kunde inte längre komma på fötter. Under hela ceremonin satt han, pittoreskt draperad i scharlakansröd siden, i en fåtölj som mer liknade en tron. Inredningens överflöd stod i skarp kontrast till hans utmärglade ansikte.

Och alla närvarande, och Rudolf Nureyev själv, visste att prisutdelningen samtidigt var hans farväl - farväl till teatern och till livet, som för honom faktiskt var ett och samma, och den 6 januari 1993 stor konstnär dog.