Biografi av Catherine Kukhar: taggiga låt den ukrainska ballerina bli världsberömd. Ekaterina Kukhar: biografi, karriär och personligt liv Middagen ska vara utsökt

Hon pratade om hur hon lyckas behålla en sådan idealisk fysisk form. Läs om det i Clutch-artikeln.

Det viktigaste som Ekaterina har gjort i många år är att börja dagen med ett glas rent vatten. Därefter äter priman god, hälsosam och balanserad mat.

ballerina frukost

En kvist vindruvor, ost, fullkornsbröd med nötter och torkad frukt är ett av den berömda ballerinans frukostalternativ. Samtidigt tror Kukhar det morgonmottagning mat borde vara obligatoriskt, eftersom det är han som måste starta alla processer i kroppen.

Måltider på vägen

Under flygningen kan Ekaterina Kukhar inte bara få tillräckligt med sömn, utan också glädja sig själv med något gott, till exempel, lätt dessert. Kukhar har råd med det, för i hennes liv finns det en konstant fysisk aktivitet.

Gourmet-preferenser

Middagen måste vara utsökt.

Hemma älskar Ekaterina att äta med skaldjur. På en restaurang kan hon njuta av ett glas vin tillsammans med en mör biff och sallad.

Nationaloperans primaballerina i projektet "Dances with the Stars" har etablerat sig som en krävande och objektiv jurymedlem, vilket uppmärksammats av fans av dansshowen.

Hon är inte rädd för att uttrycka sin åsikt, hon kommer att stå fast och kräva professionalism av deltagarna. Ekaterina behandlar sitt arbete på parketten med samma attityd! Men samtidigt är hon skör och graciös. Och om det allmänna porträttet av Ekaterina Kukhar är tydligt i verket, vilken typ av Ekaterina kommer då att dyka upp för oss i hennes personliga liv? Vilka livssvårigheter behövde hon gå igenom för att lyckas i sin verksamhet och bli den hon är nu?

Låt till berömmelse, personligt liv och Intressanta fakta från en känd dansares liv - i vårt material!

Ekaterina Kukhar - kort information

Stjärntecken: Stenbocken

Födelseort: Kiev

Höjd: 160 cm

Ekaterina Kukhars barndom

Flickans kärlek till dans dök upp ungefär 5 år gammal, när hennes föräldrar skickade henne till en specialskola. Redan vid den tiden uppmärksammade lärarna hennes goda data och beslutade att inkludera henne i en speciell grupp. Lilla Katya var intresserad av allt relaterat till dans, så det blev hennes hobby. Varje gång började hon öppna sig mer och visa sin talang. Efter en tid blev Catherine en av de bästa eleverna.

1992 studerar Ekaterina som extern student, och efter 7 år tar hon examen från Kiev State Choreographic School. Efter det, 1997, blev han vinnare av tävlingen och vann en resa till Schweiz för att träna. Katya visade sig så bra att hon, när hon studerade först under sitt första år, erbjöds att delta i den berömda produktionen av Tjajkovskijs Nötknäpparen, och hon spelade rollen som Masha i baletten kl. berömd scen i Japan.

Catherine har en tempererad karaktär sedan barndomen, och hon berättade tidigare för reportrar om detta. ”Varje yrke har sina egna egenskaper. Om mina föräldrar sa till mig som barn:

"Alla barn har mycket fritid, och du, stackarn, har bara repetitioner från morgon till kväll på balettskolan," jag skulle tänka på det med fasa och efter varje repetition skulle jag klaga på livet, tycka synd om mig själv och så vidare. Och jag hade en annan inställning, att det här är normen. Därför tog jag denna livsstil och belastning för given.

1999 fick Catherine ett diplom från Academy of Arts.

Vägen till framgång

Ekaterina Kukhars utmärkta färdigheter och talang utvecklades av sådana lärare som Valery Kovtun, Lyudmila Smorgacheva och många andra. Hon blev också inbjuden till truppen för National Opera of Ukraine 1999. Därför hann hon med att besöka Europa, Asien, Kanada och USA. Där spelade hon huvudroller.

2014 är ett speciellt år för Ekaterina Kukhar. I år är hon inbjuden till Paris och erbjuden rollen som Julia i Shakespeares berömda uppsättning av Romeo och Julia. Hon kommer dock inte dit själv, utan med sin partner Alexander Stoyanov, som spelade rollen som Romeo. Det är anmärkningsvärt att hallen designades för 3700 sittplatser, och detta bidrog till en riktig sensation! Paret höll 6 föreställningar, och var och en av dem kröntes med framgång i de kreativa kretsarna i Paris.

Ekaterina Kukhar och Alexander Stoyanov - en karriär i en duett

Deras duo bildades 2006. Deras första gemensam prestation var med i produktionen av Nötknäpparen i Ukraina.

Men några månader senare besökte de Kina med sitt framträdande. Idag är denna duett en av de mest populära och efterfrågade inte bara i Ukraina utan också utomlands.

2011, på eget initiativ, uppträder de i en välgörenhetsgalakonsert av Vladimir Malakhov. 2 år går och de bjuds in av Farah Ruzimatov i Japan till hans galakonsert. Så småningom tar deras framträdanden fart och de bjuds in från hela världen, eftersom deras konserter alltid är slutsålda. Ekaterina talade om National Opera House of Ukraine:

”Vår teaterledning skapar det maximala åt oss bekväma förhållanden, går oss till mötes i bildandet av repertoaren och schemat. Detta ger solisterna möjlighet att åka på personliga turnéer utomlands. Förresten är detta viktigt, eftersom inte alla teatrar ger artisten möjlighet att turnera. Och vår teater tillåter och stöder oss i detta, för på så sätt populariserar vi Ukraina och ukrainsk kultur. Ukraina är inte bara broderade skjortor, utmärkt ukrainsk mat, Adrey Shevchenko och bröderna Klitschko, utan också ukrainsk balett. Vår balettskola är en av de starkaste och mest populära i världen. Den ukrainska balettdansösen accepteras med glädje på alla scener i världen, våra föreställningar är alltid slutsålda.”

Kärlek

”Hos en man, som hos en kvinna, måste många olika egenskaper kombineras. Men jag har alltid undrat varför några av mina vänner lider och lider av olycklig kärlek till män som de inte betyder något för.... Jag uppskattar en man som BARA jag finns för. Det kanske är egoistiskt, men jag är absolut inte intresserad av män som byter kvinnor som handskar. För mig existerar de bara som vänner och jag har nog av dem, säger Ekaterina.

Ekaterina Kukhar träffade Alexander Stoyanov 2006 när de sattes i en duett för framträdanden.

Schemat var fullspäckat, men det hindrade dem inte från att hitta ömsesidigt språk och ta hand om varandra. Mellan dem föddes senare riktiga romantiska känslor, och snart kärlek, som hjälpte till att hantera många svårigheter i livet. Men världserkännande berövade inte den begåvade Catherine minnen som tynger själen. Ballerinan förlorade sitt första barn. Det var balett som hjälpte henne att komma ur depression, hon noterade detta mer än en gång i sina intervjuer. "Förlusten av barnet berodde på att hennes lungor inte öppnade sig. Och när Alexander för ett år sedan erbjöds att hjälpa Okhmatdyt och köpa en konstgjord andningsapparat var det som ett tecken från ovan”, sa Kukhar tidigare med tårar i ögonen.

Ekaterina noterar att denna tragedi vände upp och ner på hela hennes liv och förändrade henne som person, lärde henne mycket. Lyckligtvis, efter ett tag, lyckades den kreativa tandem fortfarande få barn - sonen Timur och dottern Anastasia.

Makarna har ingen stämpel i sitt pass, eftersom de tror att det absolut inte är nödvändigt att officiellt bekräfta sin kärlek. De konstaterar dock att bröllopet redan har ägt rum. Men även utan detta kan du se hur de brinner mycket för varandra och de har verkligen djupa känslor.

Många känner till Ekaterina Kukhar som en balettdansös och en strikt domare i showen "Dances with Stars", där hon lyckades vinna allmänhetens kärlek! Biografi om Ekaterina Kukhar, vägen till berömmelse och personligt liv - i vårt material!

Nationaloperans primaballerina i projektet "Dances with the Stars" har etablerat sig som en krävande och objektiv jurymedlem, vilket uppmärksammats av fans av dansshowen.

Hon är inte rädd för att uttrycka sin åsikt, hon kommer att stå fast och kräva professionalism av deltagarna. Ekaterina behandlar sitt arbete på parketten med samma attityd! Men samtidigt är hon skör och graciös.

Och om det allmänna porträttet av Ekaterina Kukhar är tydligt i verket, vilken typ av Ekaterina kommer då att dyka upp för oss i hennes personliga liv? Vilka livssvårigheter behövde hon gå igenom för att lyckas i sin verksamhet och bli den hon är nu? Låt ära, personligt liv och intressanta fakta från den berömda dansarens liv - i vårt material!

Ekaterina Kukhar - kort information

Stjärntecken: Stenbocken

Födelseort: Kiev

Höjd: 160 cm

Ekaterina Kukhars barndom

O tidig barndom Ekaterina Kukhar, med hennes ord, minns lite. Flickan tillbringade mycket tid med sin gammelmormor - konstnären minns med ett skratt att bara hon lyckades mata den lilla "negochuha": Katya vägrade bestämt alla grönsaker och frukter och krävde potatismos med doktorkorv och surkål.

PÅ Dagis Katya gick exakt två dagar. Den smala flickan stod upp för sig själv och slog huvudmobbaren och mobbaren i gruppen. Enligt konstnären minns hon inte längre vad kärnan i konflikten var, men en sak är klar för henne: det var nästan den enda gången i hennes liv då hon stod upp för sig själv. Det är sant att flickan utvisades från dagis. Kanske var det ett tecken från ovan - trots allt dök balett upp senare i Catherines liv.

Balett är inte bara kärlek, utan också livslångt hårt arbete. Därför, nästan från barndomen, var Catherines liv oupplösligt kopplat till honom.

Ekaterina Kukhar i barndomen, 7 år gammal

Flickans kärlek till dans dök upp i cirka 5 år, när hennes föräldrar skickade henne till en speciell koreografisk skola.

Flickan hittade dock inte direkt. Att dansa var en vanlig familjedröm, minns Kuhar i en intervju. Både hennes mormor och Katyas mamma såg henne på scenen. Och en dag beslutade ödet att hjälpa denna dröm att gå i uppfyllelse: under en vanlig promenad på gården med sin gammelmormor, märktes Katya av en gymnastiktränare.

En liten, tunn till genomskinlig tjej med bra hållning och hår under midjan (hår har också alltid varit en speciell stolthet för kvinnor i Catherines familj), vid första anblicken verkade tränaren mycket lovande. På samma plats, utan att lämna lekplatsen, erbjöds Katya att visa sin flexibilitet och blev inbjuden att komma till gymnastikcirkeln på Palace of Pioneers.

Men den första bekantskapen med sportvärlden var inte framgångsrik, - minns Ekaterina. Vid startlektionen satte tränaren, utan förberedelser, flickan på snöret för att kontrollera sträckningen. Här var ingen sentimental och lyssnade inte på invändningar, och bebisen brast i gråt av smärta och chock och deklarerade hemma: Jag kommer aldrig tillbaka dit igen.

Lyckligtvis lyssnade Ekaterinas föräldrar alltid lyhört på hennes ord, så gymnastiken gjordes verkligen för gott. Och det beslutades vid familjerådet att skicka den kapabla flickan till balettklasser.

Och det finns redan skönhet: vita rosetter, baddräkter, kjolar, balettlägenheter. Det här är helt annorlunda, - skrattar Ekaterina och minns sina första steg in i dansens värld.

Redan vid den tiden uppmärksammade lärarna Katyas bra data och beslutade att inkludera henne i en speciell grupp. Den lilla tjejen var intresserad av allt som hade med dans att göra, så det blev hennes hobby. Varje gång började hon öppna sig mer och visa sin talang. Efter en tid blev Catherine en av de bästa eleverna.

Sedan barndomen har Katya kännetecknats av miniatyrformer - konstnären minns att hon vid 9 års ålder vägde 18 kg!

Enligt Kukhar deltog hela familjen i studierna, vilket hon är otroligt tacksam för sina släktingar än i dag. För sin älskade Katenkas skull slutade farmor Lena sin ledarställning och fick jobb på den första lediga platsen i den koreografiska skolan, om det bara skulle vara bekvämare att transportera och hämta flickan från klasserna. Och efter jobbet sydde hennes älskade pappa Katyas balettskor och spetsskor, för, konstnären medger, på grund av de kolossala belastningarna, hade hon vanligtvis inte tillräckligt med styrka ens för läxa.

Föräldrar till Ekaterina Kukhar

Sedan 1992 har Ekaterina studerat externt, och efter 7 år tar hon examen från Kiev State Choreographic School.

Efter det, 1997, blev han vinnare av tävlingen och vann en resa till Schweiz för att träna.

Katya visade sig så bra att hon, när hon studerade först under sitt första år, erbjöds att delta i den berömda produktionen av Tchaikovskys Nötknäpparen, och hon spelade rollen som Masha i en balett på en berömd scen i Japan.

Catherine har en tempererad karaktär sedan barndomen, och hon berättade tidigare för reportrar om detta.

« Varje yrke har sina egna egenskaper. Om mina föräldrar hade sagt till mig som barn: "Alla barn har mycket fritid, och du, stackarn, har bara repetitioner från morgon till kväll på en balettskola," skulle jag tänka på det med fasa och efter varje repetition Jag skulle klaga på livet, ångra dig själv så vidare.

Och jag hade en annan inställning, att det här är normen. Därför tog jag denna livsstil och belastning för given.

1999 fick Catherine ett diplom från Academy of Arts.

Vägen till framgång

Ekaterina Kukhars utmärkta färdigheter och talang utvecklades av sådana lärare som Valery Kovtun, Lyudmila Smorgacheva och många andra.

Hon blev också inbjuden till truppen för National Opera of Ukraine 1999. Därför hann hon med att besöka Europa, Asien, Kanada och USA. Där spelade hon huvudroller.

År 2012 fick Ekaterina titeln Honored Artist of Ukraine.

2014 är ett speciellt år för Ekaterina Kukhar. I år är hon inbjuden till Paris och erbjuden rollen som Julia i Shakespeares berömda uppsättning av Romeo och Julia. Hon kommer dock inte dit själv, utan med sin partner Alexander Stoyanov, som spelade rollen som Romeo. Det är anmärkningsvärt att hallen designades för 3700 sittplatser, och detta bidrog till en riktig sensation!

Paret höll 6 föreställningar, och var och en av dem kröntes med framgång i de kreativa kretsarna i Paris.

2018 fick Kateryna Kukhar ett nytt pris - hederstiteln People's Artist of Ukraine.

Catherine Kukhars första äktenskap

I ganska ung ålder Catherine gifte sig. Ballerinan talar motvilligt om sitt första äktenskap. Maken, efter att ha tagit examen från den koreografiska skolan, bestämde sig för att gå in i affärer. Konstnären minns att oenighet snart började i familjen - de slutade förstå och höra varandra.

Förlusten av det första barnet blev också ett svårt skede i relationen.

Efter att ha återvänt till jobbet, efter att ha fått veta att hon var gravid igen, tänkte Catherine till stor del om sitt liv. Eftersom hon var den sjunde månaden skilde hon sig från sin man, så att sonen Timur föddes redan vid den tidpunkt då Catherine var ensam. Enligt henne, från de första dagarna, stöttade Alexander Stoyanov, en partner och nära vän, henne. Snart inledde paret en affär, så vi kan säga att Alexander från första början uppfostrade Timur som sin egen son.

Efter skilsmässan upprätthöll artisten ett varmt förhållande med sin tidigare svärmor Galina Kukhar, en idrottare och tränare konståkning, hon förstod och stöttade alltid sin svärdotter perfekt. Ja, och Galina har ingen själ i sitt barnbarn, så hon spenderar ofta tid med honom. Från exmaken lämnade Ekaterina bara en sak för sig själv - ett efternamn.

Deras duo bildades 2006. Deras första gemensamma framträdande var i produktionen av Nötknäpparen i Ukraina.

Men några månader senare besökte de Kina med sitt framträdande. Idag är denna duett en av de mest populära och efterfrågade inte bara i Ukraina utan också utomlands.

2011, på eget initiativ, uppträder de i en välgörenhetsgalakonsert av Vladimir Malakhov. 2 år går och de bjuds in av Farah Ruzimatov i Japan till hans galakonsert. Så småningom tar deras framträdanden fart och de bjuds in från hela världen, eftersom deras konserter alltid är slutsålda.

Ekaterina talade om National Opera House of Ukraine:

”Vår teaterledning skapar de mest bekväma förutsättningarna för oss, går oss till mötes i bildandet av repertoar och schema. Detta ger solisterna möjlighet att åka på personliga turnéer utomlands. Förresten är detta viktigt, eftersom inte alla teatrar ger artisten möjlighet att turnera. Och vår teater tillåter och stöder oss i detta, för på så sätt populariserar vi Ukraina och ukrainsk kultur. Ukraina är inte bara broderade skjortor, utmärkt ukrainsk mat, Adrey Shevchenko och bröderna Klitschko, utan också ukrainsk balett. Vår balettskola är en av de starkaste och mest populära i världen. Den ukrainska balettdansösen accepteras med glädje på alla scener i världen, våra föreställningar är alltid slutsålda.”

Kärlek och scen

”Hos en man, som hos en kvinna, måste många olika egenskaper kombineras. Men jag har alltid undrat varför några av mina vänner lider och lider av olycklig kärlek till män som de inte betyder något för.... Jag uppskattar en man som BARA jag finns för. Det kanske är egoistiskt, men jag är absolut inte intresserad av män som byter kvinnor som handskar. För mig existerar de bara som vänner och jag har nog av dem. säger Catherine.

Ekaterina Kukhar träffade Alexander Stoyanov 2006, när de sattes i en duett för framträdanden. Schemat var späckat, men det hindrade dem inte från att hitta ett gemensamt språk och ta hand om varandra.

Mellan dem föddes senare riktiga romantiska känslor, och snart kärlek, som hjälpte till att hantera många svårigheter i livet.

Enligt Catherine och Alexander blev de först nära vänner. Och ur denna djupa anknytning har kärleken vuxit fram - och detta är det mesta den rätta vägen för en stark relation, säger de.

Barn till Catherine Kukhar

Världserkännande berövade inte den begåvade Catherine minnen som tynger själen. Ballerinan förlorade sitt första barn.

Graviditeten gick bra, men senare datum När förlossningen redan var väldigt nära inträffade en tragedi.

"Förlusten av barnet berodde på att hennes lungor inte öppnade sig. Och när Alexander för ett år sedan erbjöds att hjälpa Okhmatdyt och köpa en konstgjord andningsapparat, var det som ett tecken från ovan.” säger Kuhar med tårar i ögonen.

Enligt artisten kunde hon efter det inte ta sig ur sängen på mer än en månad. Catherine tog de starkaste antidepressiva medlen, sömntabletter och grät, grät, grät. Hon övervägde allvarligt att lämna sin karriär.

Det var balett som hjälpte henne att komma ur depression, Catherine noterade detta mer än en gång i sina intervjuer. Läraren-repetitören för den nationella operan bjöd in den unga ballerinan att prova sig själv i rollen som Juliet. Enligt Kuhar är det en enorm utmaning att förbereda ett sådant spel. När allt kommer omkring måste du visa lätthet och ungdom i första akten, och redan i den tredje - tragedi, mognad, uppoffring.

Det var tack vare scenen som artisten kunde kasta ut sina egna känslor i hallen och förvandla dem till ett skådespelarspel.

Ekaterina noterar att en personlig tragedi vände upp och ner på hela hennes liv och förändrade henne som person, lärde henne mycket.

Lyckligtvis, efter ett tag, lyckades den kreativa tandem fortfarande få barn.

Enligt Ekaterina var hon praktiskt taget inte mammaledig - bara 2 månader efter att hennes son Timur föddes dansade hon och hennes man redan "Den lilla sjöjungfrun" på den stora scenen. Och 3 månader efter dotterns födelse åkte hon på turné med balettgruppen!

Nu, säger makarna, råder en idyll i familjen. Att kombinera ett hektiskt schema med barnuppfostran är inte lätt, men Katyas mamma och en inhyrd barnflicka hjälper till här. Enligt Ekaterina är 4-åriga Nastya en riktig " fars dotter”- väver rep ur honom, lär sig befalla, är avundsjuk på sin mamma. Alexander, för sin lilla prinsessas skull, är verkligen redo för vad som helst. Ja, och Timur, den äldre brodern, från de första minuterna av mötet var fascinerad av sin syster.

”Jag kom från sjukhuset, jag var orolig för hur den äldste sonen skulle uppfatta sin syster, om det skulle bli svartsjuka. Jag går hem med det här rosa kuvertet i sådan spänning, och min son: "Nastasya, min kära!", minns Ekaterina.

Enligt artisterna har de ännu inte kunnat lära sin son balett. Men dottern Nastya, nästan från vaggan, överraskar med plasticitet och stretching, känslig hörsel - hon äter till och med musik och föredrar musikkanaler framför tecknade filmer. Så hennes föräldrar planerar också att skicka henne till en koreografisk skola.

I en av intervjuerna antydde Alexander att han gärna skulle bli pappa igen. Än så länge planerar paret inte barn, men vem vet, kanske kommer det att förändras snart.

Giftermål och bröllop

Makarnas passstämplar länge sedan var inte, eftersom de trodde att det absolut inte var nödvändigt att officiellt bekräfta sin kärlek. De noterade dock att bröllopet redan hade ägt rum. Men även utan detta kan du se hur passionerade de är för varandra - det är verkligen djupa känslor.

Innan hon träffade Alexander var Ekaterina redan officiellt gift - enligt henne hjälpte detta konstnären att förstå hur lite stämpeln betyder.

2019 blev det känt att efter 10 år bo tillsammans Katerina Kukhar och Alexander Stoyanov skrev fortfarande på! En hemlig festlig ceremoni ägde rum i december 2018, på tröskeln till den katolska julen.

”Officiellt gifte jag mig i spetsskor, i tutu och med slöja. Vi gillar vårt balettliv: var sjätte månad firar vi praktiskt taget vår smekmånad. När vi åker på turné, efter att ha tränat baletten, tillhör vi varandra fullständigt, säger Kukhar.

Förresten, de nypräglade makarna fick ett certifikat under en turné i USA, så det är endast giltigt på amerikanskt territorium.

Bland de inbjudna till ceremonin fanns bara de närmaste. Alexander och Ekaterina planerar inte att fira bröllopet mer magnifikt - deras kärlek kräver inte stora ord och påkostade ceremonier, säger älskande.

27 mars 2019, 02:03

Ekaterina Kukhar och Alexander Stoyanov är nationalbalettens stolthet. Förutom att de är solister på National Opera of Ukraine, förhärligar konstnärerna vårt land långt utomlands med sin konst. Katya och Sasha applåderas av den mest krävande publiken i Storbritannien, Tyskland, Japan, Sydkorea, Frankrike, Spanien, Kina, Italien...

viva! tur: det är inte så lätt för våra hjältar att hitta tid för en fotosession och en intervju, eftersom de kan hittas hemma extremt sällan - balettstjärnornas turnéschema är planerat för många år framöver. Dessutom fostrar de två barn - sjuåriga Timur och tvååriga Nastenka.

- Katyusha, är du från Kiev?

Ekaterina: Ja, jag är född och uppvuxen i Kiev. Här, vid nio års ålder, skrev mina föräldrar in mig på en koreografisk skola.

– Om du nu är en sådan miniatyrfigur, hur var du vid nio?

E .: Jag minns tydligt att jag vägde 18 kg. Vi gick igenom tre kvalomgångar, och den sista var medicinska nämnden. Där berättade de om min vikt (ler).

I själva verket är detta standarden för ett fem-sex år gammalt barn. Läkarnämnden erbjöd sig inte att gå upp lite i vikt och komma tillbaka nästa år?

E .: Inom balett är det just sådana Tummen som behövs, eftersom det är svårt för pojkar att lyfta större unga damer. Jag var precis vad du behöver (ler).

– Vems önskan var det att bli ballerina – din eller dina föräldrars?

E .: Mamma och mormor drömde att jag skulle bli ballerina. Jag var fem år gammal, jag gick med min gammelmormor på gården i Pechersk. En gymnastiktränare gick förbi och lade märke till mig. Tydligen lockades hon av mitt gymnastiska utseende: skör, tunn, med jämnt tjockt hår under skinkorna. Mitt hår var föremål för speciell familjestolthet (skratt). Omedelbart, inte långt från sandlådan, testade kvinnan mina förmågor, och redan nästa dag togs jag till Pionjärpalatset till gymnastikavdelningen.

Redan första dagen, utan förberedelser, satte de mig på ett garn, medan det ena benet sattes på en kulle, det andra var på golvet, de tryckte: ja, det sträcker sig. Inom gymnastik finns det ganska strikta lagar, ingen är sentimental. Jag har ont, jag är i chock, jag har tårar. Efter träningen sa jag att jag inte skulle åka dit igen. Och min mamma, utan att tveka, överförde mig till en balettcirkel. Och det finns redan skönhet: vita rosetter, baddräkter, kjolar, balettlägenheter. Detta är helt annorlunda.

Vem vet, om du inte hade blivit så grymt behandlad i din första gymnastikklass, kanske världen inte hade sett primaballerinan Ekaterina Kukhar.

E .: Jag har en ganska atletisk, viljestark karaktär. Jag tror att om min mamma hade insisterat, sagt att jag behövde uthärda, så hade jag stannat kvar i idrotten, och livet kunde ha blivit helt annorlunda. Även om jag vet att om något är bestämt att hända så kommer det definitivt att hända.

– Och mötet med Sasha var förutbestämt... Sasha, är du också från Kiev?

Alexander: Nej, jag kom för att studera vid Kievs koreografiska skola från Jalta. I allmänhet skickade de mig på balett mot min önskan. Jag var väldigt förtjust i sällskapsdans, jag gillade egenskaperna: kläder, burrigt hår, flickor i tajta klänningar med gnistrar i håret ... jag började sällskapsdans, deltog i tävlingar och blev uppmärksammad på en av dem före detta underhållare balett. Han gick fram till mina föräldrar och föreslog: "Skicka din son till balett, skicka honom till Kievs koreografiska skola, han har utmärkta balettkunskaper." Och min pappa, även om han föddes i byn, är en utbildad, kultiverad person, han studerade vid ett universitet i Moskva. Han älskar balett. Därför tog jag gärna upp denna idé. Och så var mitt öde beseglat.

– Bodde du på internatskola på skolan?

A .: Ja, och det var bra, kul. Men mina föräldrar tyckte synd om mig, de bestämde att barnet skulle bo hemma hos mamma och pappa, så för mig flyttade de från Jalta till huvudstaden. Men de gjorde det i etapper. Först flyttade min mamma till Kiev med min äldre bror. Han skickades för att studera på lyceum, sedan transporterades även hans syster - redan här gick hon i skolan. Senare föddes Anyuta från Kiev i vår familj, som nu studerar koreografi. Pappa kom så småningom med oss.

Fantastiskt, vilket offer! Det är fantastiskt hur orden talas en främling förändrade hela familjens liv radikalt.

A .: Jag är otroligt tacksam mot mina föräldrar för vad de har gjort för mig.

E .: Först från höjden av de år vi har levt kan vi uppskatta och inse den roll som nära och kära spelade i bildandet av vår kreativt sätt. För min skull slutade min farmor Lena sin ledarställning och fick jobb på koreografiska skolan för den första lediga tjänsten för att ta mig till lektionerna, hämta mig efter repetitioner. Det var kolossala arbetsbelastningar på skolan, jag kom hem helt utmattad och jag orkade inte alltid göra mina läxor. Sådana dagar kom min mormor till undsättning igen. Pappa däremot sydde mina balettkläder och spetsskor. Generellt kan vi säga att hela familjen studerade med mig.

- Vad är mer i ditt yrke - nöje eller titaniskt arbete?

E .: Detta är ett dagligt titaniskt arbete vid gränsen av möjligheterna, som senare belönas.

A .: Ja, det visar sig en symbios av investerat arbete och nöje. Jag trivs nu med mitt arbete.

Du säger detta som framgångsrika dansare, balettpremiärer, efterfrågade på många teatrar runt om i världen. Och hur skulle corps de balettdancers svara på denna fråga?

A .: Om vi ​​pratar om män som borde vara familjeförsörjare, i corps de ballet, naturligtvis, tjänar du inte mycket. De åker sällan på turné, men huvudinkomsten är fortfarande utomlands.

E .: De går ofta på turné bara med teatern. Visst, .

- På vilka teatrar i länderna arbetar du?

A .: I helt olika: Amerika, England, Japan, Korea, Frankrike, Spanien, Kina, Italien, Lettland ...

– Men på något sätt måste man komma in i poolen av turnerande artister. Har du en impresario? Vad är mekanismen?

E .: Den professionella balettvärlden är väldigt liten, vi känner alla varandra. Det är väldigt viktigt att inte vara rädd för att ta del av internationella tävlingar. Dit kommer trots allt företrädare för teatrar från olika länder. Naturligtvis är det nödvändigt att prestera på sådana tävlingar på hög nivå. Sedan uppmärksammar de artisten, ger intressanta erbjudanden. Så småningom skaffar konstnären kopplingar.

A .: Allt beror på hur du dansar. Om du dansar bra - de bjuder in dig, om du dansar dåligt - naturligtvis bjuder de inte in dig. Med tiden erbjuder de inte bara att dansa, utan också att sitta i juryn för prestigefyllda tävlingar. I år var Katerina, för första gången i historien om representanter från Ukraina, inbjuden till Paris Balettkonservatorium för Statens examen som jury.

E .: Det var en stor ära för mig och en intressant upplevelse, även om jag innan dess redan arbetat som jurymedlem i olika länder. Faktum är att den franska skolan är väldigt stängd. Detta är en av de äldsta dansskolorna i världen. Dess representanter tar inte gärna emot artister från andra länder. I Paris representerade Isabella Seravola sina elever vid provet, hon är för fransmännen som Maya Plisetskaya är för oss. Jag kände hennes humör väl: det var ovanligt för henne att lita på sina elevers öde till en representant för en annan balettskola och kultur. Som regel är det bara fransmän som arbetar i kommissionen. I allmänhet var alla vänliga, men man kände att man blev bemött på ett speciellt sätt. Det var också väldigt trevligt att parisarna noterade min stilkänsla.

Det finns en stereotyp att en ballerina är en kortvarig varelse vävd av månsken och livnär sig på dagg och manna från himlen. Och alla jordiska glädjeämnen - vackra kläder, bilar, familjer - är för materiella för dessa ojordiska varelser. Och i sin sexualitet på något sätt till och med pinsamt att misstänka. Geni av ren skönhet.

E .: (Skrattar) Det viktigaste i livet är livet självt! Dess rytm, arom, smak, färg, förmåga att njuta av varje dag. Kvinnan måste vara vid liv! Sensuell! Verklig! Kunna skapa ett speciellt utrymme runt dig själv. Och konstnärerna är skyldiga att leva ännu mer fullt ut, så att det är möjligt att förmedla den samlade erfarenheten, känslorna, kunskapen till betraktaren. Jag lever fullt ut. I mitt liv finns det barn, och en man, och kläder, och passion, och glädje och sorg... Naturligtvis är konstnärskap, skådespeleri mycket viktigt i balett. Men livserfarenhet hjälper till att inte spela en roll, utan att leva den på scen.

– Finns det roller på din repertoar som har påverkat ditt liv?

E .: För mig är detta rollen som Masha i pjäsen "Nötknäpparen" och Julia i "Romeo och Julia".

A .: Pjäsen "Nötknäpparen" är ödesdiger för både mig och Katya. På teatern var vi sammankopplade som ett balettpar i just den här föreställningen.

E .: Redan innan jag träffade Sasha debuterade jag som Mashenka, som elev på skolan, på en av de bästa japanska scenerna.

– Och hur påverkade rollen som Juliet ditt öde?

E .: Den här rollen är svårvunnen. Juliet är en svår del för skådespelerskan, för i början av den första akten är det nödvändigt att förmedla ungdom, lätthet, slarv, och i tredje akten måste man spela sorg från förlusten av en älskad. Jag erbjöds rollen som Juliet i en mycket svår period för mig - efter att jag upplevt sorg, efter att ha förlorat mitt första barn. Och jag är mycket tacksam mot lärarrepetitören Eleonora Mikhailovna för hennes förslag att börja arbeta med det här spelet vid just den perioden. Arbetet väckte mig tillbaka till livet.

Fansen skriver till mig att efter att ha sett Juliet i mitt framträdande representerar de inte längre någon annan i den här rollen.

A .: Publiken känner inte till många subtiliteter, men du kan inte lura dem. De ser inte bara den tekniska sidan av dansen, utan känner också alla nyanser, artistens energi. Många inser inte att Katerina och jag är ett par inte bara på scenen, utan även i livet. De är väldigt förvånade över hur vi lyckas spela kärlek, passion på scenen så övertygande. Men vi behöver inte spela – våra känslor är verkliga.

Kanske är det därför ni kallas det vackraste balettparet i Europa. Efter att ha sett er som Carmen och Scheherazade vet jag nu med säkerhet att balett kan vara väldigt sexig. Tja, det faktum att du är mamma till två barn är verkligen det sällsynta undantaget från regeln!

E .: Ja, det är en sällsynthet. Tyvärr finns det många negativa exempel: det finns många dansare på teatern som lägger hela sitt liv på balettens altare och i slutändan blev ensamma – utan familj, utan barn. När scenen tar slut, och det här är en mycket smärtsam period, vad återstår för artisten? Ensamhet och oroligt personligt liv.

A .: Så jag säger: förutom sonen och dottern behöver vi ytterligare ett barn. Men Katya vill inte, hon säger: låt mig dansa!

E .: Nu tillhör jag publiken (ler).

Katya, när du var gravid med Timur och när du väntade din dotter Anastasia, gick du på mammaledighet? Hur snabbt efter förlossningen återvände du till scenen?

E .: Jag vet inte vad som är viktigast här - varken genetik eller viljestyrka, men jag lämnade praktiskt taget inte scenen. Efter Timurs födelse dansade vi två månader senare "Den lilla sjöjungfrun" i Kiev och åkte sedan på turné till Spanien. Det var samma sak med Nastya - tre månader efter hennes födelse dansade vi "Svansjön" i Italien.

A .: Vi har ett späckat schema, kontrakt och graviditet ingår inte i planerna. Bara tack bra attityd, värdsällskapet debiterade oss ingen straffavgift för att vi var borta ett tag. Men sedan fick jag väldigt snabbt ta mig samman och återgå till tjänsten.

E .: Som regel behandlar alla graviditeten med förståelse. Men en gång var jag fortfarande tvungen att betala en stor straffavgift till vår impresario, eftersom jag störde turnén.

– Hos vem bor barnen under dina många resor?

A .: Katyas mamma är kvar med barnen. Men eftersom våra barn är väldigt aktiva hjälper en barnflicka vår älskade mormor att klara av dem. Varför finns det en mormor, tre dagar i rad gick jag ensam på promenad med dem - det här är vakten! Den ena drar åt ena hållet, den andra åt den andra, den ena skriker, den andra klättrar någonstans. Det är lättare att spendera dagen i replokalen (skratt).

E .: Nastya är vår fars dotter. När jag gick på mitt andra dekret kom jag överens med Alexander om att jag bar och födde ett barn, och nattliga uppgångar, matning var redan på honom.

A .: Ja, du är nio månader gammal, och jag är de återstående 90 åren (skratt). I år gick Timur i första klass. Före den första september var Katya orolig: "Gud, gud, nu måste du gå upp tidigt!" Och jag svarar henne: "Katyusha, ingenting kommer att förändras för dig. Du gick upp sent, så du kommer att gå upp. Morgonen stiger på mig. Jag känner att jag kommer att behöva ta den andra till skolan när jag blir stor.” Vi trodde att den lilla solen skulle vara så lugn...

E .: Sasha lovade mig: det kommer att finnas en dotter - hon kommer att vara en sådan älskling och hjälpare!

A .: Hon är assistent: hon städar sig själv.

E .: Men hon har en karaktär! Krävande och listig kvinna. Vietrep från Sasha och Timur. Jag straffar och de skyddar henne. Speciellt Timur.

A .: Säger: "Du kan inte straffa ett barn!"

E .: Jag kom från sjukhuset, jag var orolig för hur äldste sonen skulle uppfatta sin syster, om det skulle bli svartsjuka. Jag går hem med det här rosa kuvertet i en sådan ansträngning, och min son: "Nastasya, min kära!"

A .: Jag föll precis utanför den här frasen. Var hörde du det? Filmen, säger han, såg han. Och vad han är feg över henne nu! Nastya kommer att fånga lite någonstans, snubbla, han springer omedelbart fram till henne: "Nastya, slog du ditt ben? Är du sårad? Visa mig! Låt mig vara ledsen."

- Innan Anastasia dök upp var mamma drottningen i huset?

A .: Hon är fortfarande drottningen, bara hon har nu det är ett krig med prinsessan Anastasia (skratt). Tävlingen är mycket allvarlig. Förresten vinner Nastya, även om hon bara är två år gammal. Det pågår en kamp om en brors och pappas uppmärksamhet.

E .: Hon tillåter mig inte att kyssa dem, krama dem.

A .: Han tar Timur i handen och tar bort mig. Som om han gör det klart: det här är mina män, och du, mamma, bry dig om dina egna saker.

– Planerar du att skicka barn på balett?

E .: Du behöver definitivt en liten en. Hon föddes som ballerina. Hon har en tydlig böjelse. Nastya är mycket dansande, mjuk. När hon fortfarande låg i sängen utförde hon sådana orientaliska danser med händerna! Och hon har bra stretch. Och hon känner verkligen musiken. Istället för tecknade serier tittar han på musikkanaler och dansar till dem. Och äta till musiken.

Men med Timur lyckades vi inte. Han var tre år när vi tog med honom till Nötknäpparen för första gången. I ungefär fem minuter satt han som trollbunden, och sedan tröttnade han på allt, han vände sig mot mig och sa: "Mamma, ingen balett!" Jag säger: "Okej, ingen fråga, vi kommer inte att tvinga dig."

Så du säger att i slutet av en karriär är familjen en livlina. Men det verkar för mig som att kreativa människor fortfarande inte kan leva utan sitt favoritarbete.

S: Vi arbetar redan med det. Och arbete som lärare räcker inte här - ändå, resor, turer och ekonomisk fråga viktigt här. Vi måste uppfostra barn som inte hinner komma på fötter vid det här laget.

E .: Du vet, innan balettdansare kunde gå i pension vid 37, men nu måste de gå i pension vid 55-60. Som alla. Enligt min mening är detta felaktigt i förhållande till artisterna.

A .: Om du är en programmerare kan du först vid 40 års ålder börja tjäna bra pengar. Och om det är balett eller sport, då måste du börja tänka på pension från 20 års ålder. Vår utbildning tillåter oss inte att arbeta i vissa intressanta ställen efter 40.

Tack vare hennes namn har intresset för balettkonst i Ukraina vuxit.

Prima ballerina från National Opera of Ukraine Kateryna Kukhar är efterfrågad inte bara i sitt hemland utan också utomlands.Detta möte är resultatet av flera månaders förhandlingar med ballerinans pressansvarige.

Först var hon upptagen med att repetera inför premiären av den sensationella baletten "Children of the Night", sedan turnerade i Schweiz, efter det var hon upptagen i USA, sedan i Kiev dansade hon "Giselle" och "Spartacus" med gästartister från La Scala och Boston Ballet.

I en intervju med UP.Life berättade Ekaterina Kukhar om sina partners på scenen, om rollen som påverkade hennes liv och vad balettdansare måste ge upp.

I mars fick du titeln People's Artist of Ukraine. Hur viktigt är det här för dig? Trots allt anser vissa artister sådana regalier som en relik Sovjettiden men ser inget annat alternativ.

När jag fick reda på tilldelningen av titeln ska jag inte gömma mig, det var väldigt trevligt.

För mig Nationell konstnär– det här är först och främst den som allmänheten känner och älskar. Om staten utvärderar ditt arbete är detta en dubbel glädje.

Även om det inte finns några titlar utomlands. Utomlands känns konstnären endast igen av sitt efternamn - detta är huvudtrumfkortet.

- När du spelar utomlands, vad är din prioritet?- statusen på världsscenen eller namnet på partnern?

Av stor betydelse är graden av professionalism hos partnern som jag dansar med på scenen. Jag hade tur i den meningen att min lärare, Valery Kovtun, som Maya Plisetskaya kallade den bästa partnern, alltid sa:

"Vad som än händer i en duettdans, är partnern alltid skyldig."

Han berömde kvinnan i balett.

Därför är jag alltid väldigt krävande på mina scenpartners, eftersom jag kan alla nyanser av en duettdans och jag vill vara säker på att ingenting kommer att hända.

- Vad har du i åtanke?

Det finns partners som beter sig som påskliljor i en duettdans och inte anser det nödvändigt att noggrant placera partnern efter vissa stöd.

Som ett resultat är ballerinan tröttare och kan bli skadad.

Jag har haft det enda sådana fallet och, hoppas jag, det sista.

Jag uppskattar pålitliga scenpartners.

För mig är den idealiska partnern min man Alexander Stoyanov.

Jag är säker på att han kommer att göra allt rätt, vilket ger mig möjligheten att fokusera på min bild, att djupare avslöja karaktärens karaktär i föreställningen och därigenom ge mer energi till publiken.

Varför visar det sig i de flesta fall att så fort en artist lämnar Ukraina blir han känd där, men han är inte uppskattad i sitt hemland?

Det är inte många som blir kända. Vi får inte veta de fallen när människor lämnade Ukraina och deras karriär inte fungerade.

Allt beror på personen, hans karaktär. Tur spelar en mycket viktig roll i en skådespelares öde, som vilken person som helst.

Ett slående exempel är den ukrainska balettdansösen Sergej Polunin, som uppträder på världens bästa scener, medverkade i Hollywood-filmer.

Det finns många duktiga balettdansare som dansar på hög nivå, men pga olika omständigheter få människor känner till dem. Kanske räcker det inte med att dansa bra, det är också viktigt att vara en intressant person.

Samtidigt, trots sin mediala popularitet, klagade Sergey själv mer än en gång i en intervju över att balettdansare, både i London och i Kiev, bor nästan lika och tillräckligt trånga förhållanden.

Men, enligt mig, gäller detta mer för corps de balettdancers.

De ledande balettdansarna har mycket fler möjligheter, även om varje teater har sina egna nyanser.

Det är förmodligen därför, när ett kontrakt slutar utomlands, och utländska gäster inte blir intressanta för någon, försöker de återvända till Ukraina och få fotfäste här, hemma, i ledande positioner. Så det är inte så illa för oss!

När Polunin presenterade filmen i Kiev hösten 2017 sa han att han hade för avsikt att popularisera baletten. Vad behöver balett i Ukraina?

Två huvudfaktorer påverkar balettutvecklingen. Den första är begåvade personligheter inom konst: konstnärer, koreografer, kompositörer, scenografer.

Den andra faktorn är finansieringen. För att vår balett ska fortsätta vara bland de ledande måste den stöttas vidare statsnivå.

balett - mycket dyr konst.

Nationell opera det är svårt, men möjligt, att konkurrera med sådana jättar som till exempel New York City Ballet, La Scala i Milano.

Otroligt många turister kommer till dessa städer varje dag - det är ett av de mest besökta hörnen i världen.

Därför har dessa teatrar råd att ta ut ett högt pris för biljetter och göra nya dyra produktioner.

Dessutom har balett i dessa länder fått stöd på statlig nivå i decennier.

Det skrivs böcker om teatrar, det görs filmer. Till exempel "The Phantom of the Opera" om Paristeatern eller den tecknade filmen "Ballerina", som släpptes förra året och är otroligt populär bland barn.

Tjejer efter den här tecknade drömmen om att bli ballerina och dansa "Svansjön" på Grand Opera.

Dessa drag hjälper i hög grad teaterns utveckling och ökar intresset för konst.

Press och tv hjälper till, när journalister stöttar våra evenemang visar folk stort intresse för sådana nyheter.

För att representera Ukraina på ett adekvat sätt på utländska turnéer är det nödvändigt att investera i nya storskaliga produktioner.

De mäktigaste staterna skriver först och främst sin historia i konstboken.

- Skulle du vilja flytta för att bo i ett annat land?

Jag älskar att resa, men jag älskar mitt land ännu mer.

Jag kan inte föreställa mig livet utan Kiev, min infödda teater och hem.

Visst fanns det lockande erbjudanden om att stanna i USA, Schweiz och andra länder, men vi – jag och familjen – vill vara här.

– Hur olika är publiken i Ukraina och utomlands?

Överallt finns det vissa drag i uppfattningen om balettkonst. När vi var i Italien med pjäsen "Don Quijote" hann vi inte gå upp på scenen, salen exploderade direkt av applåder, ropade "Bravo!"

När vi var i Förenade Arabemiraten, i Oman, visade de Cinderella, hela föreställningen ägde rum i absolut dödstysthet.

Vi har redan börjat oroa oss för varför en sådan reaktion. Men i finalen väntade en ström av applåder på oss.

Förresten, före turnén till Oman ändrades kostymer för många artister - tutus förlängdes för tjejer, byxor syddes för killar istället för vanliga strumpbyxor.

I Japan väntar publiken alltid på en autograf efter föreställningen.

Det är sådan kö att det tar flera timmar! De har också en tradition att ge bort en liten handduksservett.

- Vilken gåva från tittaren för senare tid förvånade dig?

Nyligen skickade ett fan från utlandet en stor plasticinemålning. Detta är ett fragment från pjäsen "Mästare och Margarita".

Jag erkänner att jag blev glad. Jag hade ingen aning om att en så vacker duk kunde skapas av plasticine.

Många påpekar det senaste åren Den ukrainska publiken har förändrats, den har blivit mer aktiv på att gå på teater. Märker du det?

Tillbaka 2013-14, när de tragiska händelserna på Maidan ägde rum, stängdes teatern bara för en dag.

Vi trodde att det skulle bli halvtomma salar, men så var det inte.

Tittaren kom till teatern under denna svåra period för att få inspiration, en fläkt av hopp och sinnesfrid.

Nu går publiken aktivt till teatern. Och olika åldrar.

På mina föreställningar är det här småtjejer som drömmer om att bli ballerina, och unga människor och den äldre generationen.

Nyligen vid serviceentrén till teatern ensam äldre kvinna kom i hopp om att se mig och lämnade ett gäng vilda blommor.

Detta berörde mig väldigt mycket, men tyvärr lämnade hon inga kontaktuppgifter.

Jag blir väldigt glad när de ger blommor och skyltar vykort, från vilka buketten är viktig. Jag undrar vilka färger jag förknippar med publiken.

Det är väldigt rörande när de skriver tack för att "tack vare dig kom jag till operahuset". Dessa inlägg är inspirerande.

Nyligen skickade ett barn mig en bild på en ballerina som han hade målat och bad mig lämna en autograf.

Du uppträder inte bara utomlands, utan deltar även som jurymedlem på barntävlingar. Vad uppmärksammar du?

På tävlingar räcker det med två minuter för att jag ska utvärdera artisten. Efter första omgången har den som inte får till den andra rätt att komma till mig och ta reda på varför han inte gick vidare.

Trots att tävlingen varade från 9.00 till 23.00, och det är svårt att komma ihåg alla artister, kommer jag alltid att förklara för personen vad de fortfarande behöver jobba med för att prestera bättre nästa gång.

Som regel skriver jag under den tävlandes prestation ner för mig själv vad som är hans styrkor och svagheter.

Barn uppträder framför oss, så det är viktigt att ge rätt råd så att barnet inte tappar tron ​​på sig själv.

Ibland visar barnet bra teknik, men det saknar musikalitet eller yttre estetik.

Balett är trots allt främst en estetisk konst, och utseende en artist är 50% av framgången.

Åskådare kommer till teatern för att få en upplevelse för ögat.

Att utvärdera artisten på tävlingen, symbios är viktigt för mig - en harmonisk kombination av extern data med performanceteknik, dramatik.

- Hur viktig är karisma för balettdansare?

Karisma är väldigt viktigt för en artist, men det avslöjas oftast i framträdanden.

Det är sällan någon kan ta hallen med sin energi på tävlingen för en minut eller två minuters variation.

- Vilka föreställningar ligger närmast din genre?

Dramatisk. För mig är de av otroligt värde. I början av min karriär var jag bokstavligen"grep" för alla partier.

De senaste 5-7 åren har jag känt ett behov av dramatiska föreställningar. Detta är en naturlig process.

När en skådespelare blir mogen förstår han vilka roller som ligger honom nära i ande.

Inspiration ensam räcker inte, inspirationen från en utbildad ande behövs.

En ande som kan karaktärens linje och avslöjar dessa upplevelser medvetet och djupt.

Det är viktigt för mig att föreställningen ska ha konfliktens utveckling, de andliga och psykologiska komponenterna i karaktärens karaktär.

Sådana roller kräver förstås noggranna förberedelser av skådespelaren, men inom rimliga gränser.

Det är känt att den ryska primaballerinan Olga Spesivtseva, som förberedde sig för rollen i baletten "Giselle", tillbringade mycket tid på ett mentalsjukhus.

Och därefter tillbringade hon 20 år på ett psykiatriskt sjukhus.

- Har det funnits roller i din karriär som har påverkat ditt liv?

Ja. Vid ett tillfälle drog min lärare Eleonora Mikhailovna Steblyak, tack vare erbjudandet att dansa delen av Julia, mig ut ur depressionens djupa avgrund.

Jag kunde överföra mina erfarenheter, smärta till scenen i bilden av Julia.

- Livet för en artist, särskilt en ballerina, är ganska hårt. Vad har du att förneka dig själv?

Varje yrke har sina egna egenskaper. Allt beror på humöret. Om mina föräldrar hade sagt till mig som barn: "Alla barn har mycket fritid, och du, stackarn, har bara repetitioner från morgon till kväll på en balettskola," skulle jag tänka på det med fasa och efter varje repetition Jag skulle klaga på livet, ångra dig själv så vidare.

Och jag hade en annan inställning, att det här är normen. Därför tog jag denna livsstil och belastning för given.

Nu, som vuxen, tror jag att den här kuren löser ett viktigt problem - att styra barnets energi i rätt riktning.

Barnet vältras inte sysslolös, men utvecklas och lär sig att uppnå vissa mål, karaktär tas upp från barndomen.

Å andra sidan växer sådana barn som en "krukväxt".

När börjar det vuxen ålder, problemet med val uppstår: balett eller livet som alla andra.

Om du har en ledig dag, så på teatern infaller det på måndag, och lördag och söndag är föreställningar.

Nyårsafton är densamma. Min första man och jag hade också konflikter på grund av detta - han vill koppla av på helgerna, och jag har ett jobb.

Om en artist missar en dag eller två tar han två steg tillbaka.

Om du åker på semester i en vecka, då är det värt en enorm ansträngning för att komma i form.

Detta problem är särskilt akut för ballerinor. Det är många tjejer på teatern som är 35+, och de har fortfarande inte bestämt sig för att gå på mammaledighet.

För varje balettdansös, speciellt en prima, förstår att ett barns födelse kan påverka kroppen i en sådan grad att det finns en risk att aldrig återvända till scenen.

Dessa är individuella egenskaper hos hormonella förändringar. Det finns trots allt inga oumbärliga inom balett.

Det är a priori omöjligt för mig att gå upp på scenen, även efter dekretet, tills jag kommit tillbaka i form.

En artist är ett incitament och en förebild, så du bör alltid noggrant övervaka dig själv och hålla dig i god form.

- Vet du redan själv var harmonin mellan familj och karriär finns?

Mitt huvudsakliga "recept" är min man ( ler) som stöttar mig i allt.

Varje man som lever med prima måste förstå att han är hennes hjälpare och stöd..

Jag är tacksam mot Sasha att vi kan göra allt tillsammans: dansa, koppla av och laga mat. Jag är djupt övertygad om att om en man älskar en kvinna kommer han att göra allt för henne.

Iryna Golizdra , speciellt för UP.Zhittya