Yankovsky bröders dynasti. Vilka är de mest kända skådespelardynastierna i Ryssland. Början av vuxenlivet

Det skulle aldrig falla någon in att fråga: "Vilken Jankovskij?" Och du kommer inte att svara: "Samme." "Den ena" innebär en fortsättning - "som". Men Jankovskij är en ... Epoker förändrades, landet bytte namn, kollapsade politiskt system, skådespelare som ansågs vara genier under sin livstid arbetade i närheten. Yankovsky själv gick från ålder till ålder, och alla dessa år, fyra långa decennier, förblev han den första ...

Han strävade aldrig efter berömmelse och bedömde förnuftigt om skådespelarens förmögenhet är föränderlig: "Jag har länge bestämt mig själv: ju bredare artistens publik är, desto mer borde han känna ansvar för vad han gör."

Oleg Ivanovich Yankovsky(23 februari 1944, Dzhezkazgan - 20 maj 2009, Moskva) - Sovjet, Rysk skådespelare teater och film, regissör, Nationell konstnär USSR (1991), pristagare av USSR State Prize (1987), State Prize Ryska Federationen (1996, 2002).

Skådespelaren var mest känd för sitt arbete i filmerna "Shield and Sword", "Two Comrades Served", "The Same Munchausen", "Flying in a Dream and in Reality", "Nostalgia". På teaterscenen var hans mest slående verk rollerna i föreställningarna "Idiot" av F. M. Dostoevsky, "Blue Horses on Red Grass" av M. F. Shatrov, "Optimistic Tragedy" av Vs. V. Vishnevsky, "The Seagull" av A. P. Chekhov, "Jester Balakirev" av G. I. Gorin.

Oleg Ivanovich Yankovsky föddes den 23 februari 1944 i Dzhezkazgan (Kazakstan). Hans far är Yan Yankovsky (senare var namnet Ivan fixat), en officer vid Semyonovsky Life Guards Regiment, i den första världskrig belönades med en officers St. George's Cross, förtrycktes under sovjettiden och hans familj förvisades till Kazakstan. Mor, av rädsla för arrestering, brände alla dokument och fotografier som vittnade om Yankovskys ädla rötter.

Marina Ivanovna drömde om att bli ballerina i sin ungdom. De hade ett stort bibliotek, som samlades av pappan och lyckades rädda mamman. De levde från hand till mun - mamman ensam matade tre söner och hennes mamma på lönen av en enkel revisor. De gick i trasor, fem av dem hopkurade i ett 14-meters rum, men höll ett omfattande bibliotek, undervisade utländska språk, Läs mycket.

Med tiden flyttade familjen till Saratov. Den äldste av bröderna, Rostislav, blev skådespelare tillbaka i Dzhezkazgan, gick sedan till Minsk, till den ryska teatern.

Han tog med sig 14-åriga Oleg, där Yankovsky Jr gjorde sin debut på scenen - det var nödvändigt att ersätta den sjuka travestin - utföraren av pojken Ediks episodiska roll i pjäsen "Drummer Girl" av A. D. Salynsky . Oleg kände inte vikten av att han deltog i föreställningen - en gång somnade han i omklädningsrummet och hade inte tid att gå.

Oleg älskade fotboll, som han blev intresserad av medan han fortfarande bodde i Saratov. Efter att ha flyttat till Minsk spelade han en tid med Eduard Malofeev. Men denna hobby hade en negativ inverkan på hans studier, och hans äldre bror förbjöd Oleg att spela fotboll.

Efter skolan skulle Oleg gå in på en medicinsk skola, men av misstag såg han en annons för antagning till Saratov Theatre School. Till sin besvikelse var inträdesturerna över, men Oleg bestämde sig för att ta reda på reglerna för tillträde till nästa år och gick till rektorns kontor.

Han frågade bara efter sitt efternamn och sa att Jankovskij var inskriven och att han behövde komma till lektionerna i början av september. Som det visade sig några månader senare, bestämde sig Olegs bror, Nikolai, i hemlighet för att gå in i familjen och klarade alla entréturerna framgångsrikt. Uppriktigt älskade Oleg skilde Nikolai honom inte från scenen. Oleg studerade inte utan problem.

Som scentalsläraren kom ihåg: "Han talade dåligt, hade en tung apparat, öppnade munnen felaktigt." Men i rollen som Tuzenbach i examensföreställningen "Three Sisters" lyckades Oleg Yankovsky visa sig som en lovande, intressant skådespelare, och detta skingrade tvivel från kursens mästare.

Oleg Yankovsky erkände en gång att hans första kärlek fick honom att besluta sig för att bli konstnär. När han bodde i Minsk och studerade i 10:e klass presenterade hans vän honom för Lilya Bolot, en idrottare, mycket vacker tjej(hon var 3 år äldre än Oleg).

För att imponera på henne presenterade han sig för henne som en konstnär av Minsk-teatern. Men bedrägeriet avslöjades och han lovade att bli artist för att bevisa för Leela att han verkligen kunde vara det.

Bröderna Yankovsky med sin mamma

En gång i tiden lärde en mamma sina söner: "Om du bestämmer dig för att gifta dig, då för resten av ditt liv. Det finns ingen anledning att börja på ett annat sätt." Alla tre bröderna Yankovsky gifte sig före 21 års ålder – och det var livet ut. Olegs sömnlösa öde överföll honom under andra året på college (Lyudmila studerade ett år äldre). Hon var väldigt påfallande, vacker, rödhårig och vansinnigt begåvad.

De gifte sig snart. När Zorina efter skolan blev inbjuden till Saratov Drama Theatre, insisterade hon på att Oleg skulle föras dit också. Efter examen från Saratov Theatre School 1965 blev Oleg inskriven i Saratov-teaterns trupp. Lyudmila blev snabbt en teaterstjärna, hela Saratov gick för att se henne. Oleg fick däremot bara episodiska roller.Den 10 oktober 1968 föddes sonen Philip i familjen.

Oleg Yankovsky kom in på bio nästan av en slump. Saratov Drama Theatre var på turné i Lvov. Oleg gick till hotellets restaurang för att äta lunch. Regissören Vladimir Basov och medlemmar av filmteamet för den framtida filmromanen "Shield and Sword" finns i samma restaurang.

De diskuterade var man kan hitta en artist för rollen som Heinrich Schwarzkopf. Basovs fru Valentina Titova, som lade märke till Oleg vid bordet bredvid, sa till regissören: "Här sitter en ung man med ett typiskt ariskt utseende." Basov höll med om att den unge mannen skulle passa perfekt, men "han är naturligtvis någon slags fysiker eller filolog. Var hittar man en artist med ett så smart ansikte?

Efter att ha träffat Oleg igen på Mosfilm och fått veta att han var en skådespelare, föreslog Natalya Terpsikhorova, Basovs assistent, sin kandidatur till regissören. Hon hittade Oleg i Saratov-teatern och bjöd in honom till audition. Stanislav Lyubshin, som redan hade godkänts för rollen som underrättelseofficer Johann Weiss (Alexander Belov), sa: "Vi spelar och, som alla skådespelare i skärmtester, spelar vi fruktansvärt.

Det är inte läskigt för mig, jag har redan blivit godkänd och Oleg började oroa sig så mycket! Vi hade en vit pelare där, marmor, och han var blekare än den här pelaren. Och ju längre Oleg höll i kolumnen, desto vackrare blev han. Jag sa sedan till Basov: "Vladimir Pavlovich, se hur den här killen lider, hur exakt du valde artisten." Och Basov höll med: "ja, han blir snyggare för varje sekund, vi godkänner honom."

Samma år spelade Oleg Röda arméns soldat Andrei Nekrasov i Yevgeny Karelovs drama Two Comrades Were Serving. Först provspelade han rollen som löjtnant Brusentsov, men regissören, som såg Oleg på proverna, utbrast: "Vi kommer inte att ge den här mannen till Wrangel."

Efter utgivningen av filmerna "Shield and Sword" och "Two Comrades Were Serving" blev Yankovsky känd. Saratov-publiken började gå till teatern på Oleg Yankovsky. Allvarliga roller i teatern, intressanta erbjudanden på bio föll en efter en.

På uppsättningen av en av filmerna - "Racers" - råkade han ut för en olycka: bilen med honom och operatörerna vände, flög kullerbyttor. Operatörerna kastades ut på vägen, Jankovskijs läderjacka brann ner och av något mirakel förblev han själv utan en enda repa.

1973, på inbjudan av Mark Zakharov, flyttade Oleg Yankovsky till Moskva-teatern uppkallad efter Lenin Komsomol (Lenkom). Oleg Yankovsky påminde om den tiden: "Min övergång till Moskva var svår främst under inhemsk attityd. Fem meter sovsal, lille son... Men professionellt kände jag ingen oro.”

1976 var det meningen att Mark Zakharov skulle börja filma filmen " Vanligt mirakel baserad på pjäsen av Evgeny Schwartz. Mark Zakharov erbjöds att ta bort den. I rollen som trollkarlen såg Mark Zakharov bara Oleg Yankovsky. Men innan inspelningen började drabbades skådespelaren av en hjärtattack, och han hamnade på intensivvården.

När Mark Zakharov kom till sjukhuset till Jankowski sa skådespelaren att han var redo att ge upp rollen. Men regissören sa: "Nej. Jag kommer inte skiljas från dig. Ska vänta". Filmningen har avbrutits. Och de började först efter att skådespelaren lämnade sjukhuset. Mark Zakharov erkände senare: om det inte fanns någon trollkarl, skulle det inte finnas någon Munchausen, Swift och draken.

1979 började Mark Zakharov filma filmen "The Same Munchausen". Konstrådet godkände inte Yankovsky och hävdade att han var för ung för rollen som en baron som har en vuxen son. Grigorij Gorin var också emot Jankovskijs kandidatur.

Han skrev i sina memoarer: "Dessförinnan spelade han direkta, tuffa, viljestarka människor. Jag trodde inte på hans baron. Arbetet började, och han kom i karaktär, förändrades framför våra ögon. Han växte in i rollen och Munchausen dök upp - smart, ironisk, smal. Vilket misstag det skulle vara om vi tog en annan skådespelare!"

Sant, sedan uppstod problem igen. Som Gorin senare kom ihåg, "under dubbningen av filmen visade det sig att den storslagna baronen Karl Friedrich Jerome talar med någon sorts saratovaccent och med stora svårigheter uttalar några ord och uttryck som är inneboende i den tyska aristokratin."

Gorin var inte närvarande under dubbningen av slutscenen i tonstudion, där Baron Munchausen säger den fras som senare blev känd: "Ett intelligent ansikte är ännu inte ett tecken på intelligens, mina herrar." I manuset lät frasen så här: "Ett seriöst ansikte är ännu inte ett tecken på intelligens, mina herrar", men Oleg Yankovsky sa fel, och så blev den här frasen, till Gorins missnöje, bevingad.

Den 31 december 1979 ägde premiären rum. Den här filmen har blivit telefonkort Oleg Yankovsky. Trots Ett stort antal magnifika roller som spelas av skådespelaren efter denna film, hans bästa rollen ofta kallad rollen som baron Munchausen.

Oleg Yankovsky påminde sig ofta i sina intervjuer om "rollformeln" som Mark Zakharov hittade för honom: "När Mark och jag diskuterade hur man spelar Munchausen kom han ihåg den här liknelsen: De korsfäste en man och frågar: "Ja, hur mår du där?" - "Ingenting ... Bara att le gör ont."

Från memoarerna - "Jag kvävdes verkligen av lycka först 1983. Då stämde allt! Jag filmade i Italien, nära Tarkovsky själv." Anatoly Solonitsyn skulle spela huvudrollen i filmen Nostalgia, men han dog i lungcancer i juni 1982, och Tarkovsky erbjöd denna roll till Oleg Yankovsky.

Solonitsyn dog innan manuset skrevs, och därför skrevs manuset specifikt "under Jankovskij". Tarkovsky bestämde sig för att förbereda skådespelaren för rollen. Jankovskij bosattes på ett hotell och blev helt enkelt övergiven - utan kunskaper i språket, utan pengar.

En vecka gick, sedan en till, ingen dök upp. Glädjen från mötet med kapitalisten utomlands ersattes av melankoli. Yankovsky var redan förtvivlad, och då dök Tarkovsky äntligen upp. När han såg skådespelarens döda blick sa han: "Nu kan du skjuta."

Filmen spelades in på tre månader. 1983 gick Italien med i filmen på filmfestivalen i Cannes med förväntan på ett Grand Prix. Men filmen fick inget pris, Tarkovskij skyllde på Sergei Bondarchuk, som satt i juryn, för allt. Regissören bestämde sig för att stanna i Italien, "Nostalgi" förbjöds att visas i Sovjetunionen.

År 2000 iscensatte Oleg Yankovsky, tillsammans med Mikhail Agranovich, sin egen film "Come See Me" baserad på pjäsen av Nadezhda Ptushkina "While she was dieing ..." och spelade huvudpersonen i den, Igor, den "nye ryssen". ”, som av misstag föll in i den ”gamla ryska” - en gammal piga som tog hand om sin döende mamma.

I juli 2008 blev Oleg Yankovsky sjuk vid en repetition, han lades in på sjukhus, läkare diagnostiserade ischemisk sjukdom hjärtan. I Lenkom hölls föreställningen "Jester Balakirev", där han spelade huvudrollen. För att skådespelaren skulle stå emot belastningen injicerade läkare potenta läkemedel.

I slutet av 2008, när hans tillstånd förvärrades, vände han sig återigen till läkarna. Skådespelaren klagade över konstant smärta i magen, illamående, motvilja mot fet mat, han gick ner mycket i vikt. Diagnosen bekräftade de värsta farhågorna - sjukdomen (cancer i bukspottkörteln) upptäcktes i ett sent skede.

I slutet av januari 2009 flög skådespelaren till Essen, Tyskland, för behandling av den tyske onkologen professor Martin Schuler, specialist i cancerterapi. Behandlingen hjälpte inte, och Yankovsky, som avbröt behandlingen, återvände till Moskva på mindre än 3 veckor.

I februari återvände skådespelaren till teatern och den 10 april 2009 spelade Oleg Yankovsky sin sista föreställning (Äktenskap).

I slutet av april förvärrades skådespelarens tillstånd, han fick inre blödningar och han fördes igen till kliniken. På morgonen den 20 maj 2009 dog Oleg Yankovsky på en klinik i Moskva.

Oleg Yankovsky begravdes den 22 maj 2009 på Novodevichy-kyrkogården i Moskva. Tusentals människor kom för att se bort honom sista vägen…

30 juni 2009 på Saratov Academic Drama Theatre. I. A. Slonov, en minnesplatta öppnades för Oleg Yankovsky (författarna till projektet är Yuri Namestnikov, Fedor Yurchenko).

Den 20 maj 2010 avtäcktes minnestavlor på byggnaden av skola nr 67 i Kirovsky-distriktet i Saratov, där O. I. Yankovsky studerade från 1951 till 1958, och på den tidigare byggnaden av Saratov Theatre School (nu byggnaden av Saratov Theatre School). Teologiska seminariet). Författaren till projektet är Saratov-skulptören Nikolai Bunin.

Den 29 september 2010 restes ett monument på skådespelarens grav. Det är en stele med ett kors av vit marmor.

Yankovsky-dynastin är en av pelarna på vilken rysk film. Dess representanter är kända hemma och utomlands. Varje medlem i denna familj är begåvad inom sitt valda område, och Igor Yankovsky är inget undantag. sovjetisk skådespelare och affärsmannen njuter av allmänhetens kärlek.

Barndom och ungdom

Igor Yankovsky är son till en äldre bror, Rostislav. Representanten för den nya generationen av familjen föddes den 29 april 1951. Hans släktingar var kända människor. Alla var extraordinära människor. Farfar är en före detta stabskapten för Semenovsky-regementet och en adelsman, hans far är en folkkonstnär i Sovjetunionen.

Mamma Nina Davidovna Cheishvili är tidigare rekordhållare i friidrott och lärare. Igor och hans bror Vladimir var avsedda att upprepa sin fars öde och bli skådespelare. I en sådan fantastisk familj var det omöjligt att vara en vanlig människa. Uppväxten och miljön hade en betydande inverkan på barnen.

Igors förkärlek för skådespeleri och artisteri blev uppenbar i barndomen. Föräldrar stöttade sin son i ett försök att koppla hans liv till film. Går in på teaterskolan. B. Shchukin, den unge mannen försökte bevisa sig själv och rekommendera. Han upprätthöll dynastins rykte och var en värdig efterträdare till familjeföretaget. Efter att ha fått ett diplom av högre utbildning 1974 gick Igor Yankovsky med i teatertruppen på Malaya Bronnaya. Här tjänstgjorde konstnären i 20 år.

Filmer

Den första inspelningen av en nybörjare ägde rum 1973. Redan 1975 var den unga artisten involverad i det välkända projektet "Experter undersöker." Konstnärens filmografi innehåller mer än 25 filmer. Regissörerna erbjöd honom olika roller och frihet för självförverkligande. Bland de minnesvärda bilderna av Igor Yankovsky: skattjägaren Oleg Torchinsky från filmen "Golden Mine", Dmitry Selivanov från filmen "I början av spelet", Viktor Korablev från filmen "Charlottes halsband".

Det var Jankovskij populär skådespelare. Han njöt av regissörernas placering och publikens sympati. Foton av konstnären dekorerades med omslag av glansiga tidningar och publikationer om teater och film. Desto mer häpnadsväckande var nyheten att artisten lämnade scenen för affärens skull.

Till en början lyckades Igor Yankovsky kombinera kommersiell verksamhet med sitt favorityrke. Han manövrerade mellan filminspelningar och föreställningar på teatern, men insåg snart att hans favoritroller borde lämnas. Reklam har blivit livets andra verksamhet. Så idén som lovade pengar visade sig vara konstnärens kall.

Erbjudanden att dyka upp i ramen lockade skådespelaren i status som entreprenör. 2001 var Igor Yankovsky värd för programmet "Girighet" på NTV-kanalen. 2002 spelade han huvudrollen i filmen On the Move som regisserades av sin kusin. 2004 såg publiken artisten spela i en av filmerna i projektet "Foundry, 4".

Företag

I en intervju sa Igor Rostislavovich att hans prioriteringar hade förändrats på grund av ett möte med en vän. Det visade sig vara Vladimir Evstafiev, som framgångsrikt förvärvade ett mäklarföretag och utarbetade en intressant affärsplan. Yankovsky fick ett förslag om samarbete från honom och tänkte på utsikterna. Det första projektet var försäljning av spannmål. Den resulterande framgången inspirerade partners att öppna reklambyrå. Deras organisation var bland de första företagen i detta format i landet.

1992 blev Yankovsky en av grundarna och chefen för Maxima-företaget. Redan 1996 ledde han International Advertising Festival som president, och 2004 blev han medgrundare och chef för Advertising Cartel-byrån. Toppen av framgång i kärnverksamheten för före detta skådespelare var posten som ordförande för Association of Communication Agencys of Russia.

I sin ungdom föreställde sig Igor Yankovsky inte att han skulle uppnå sådana höjder inom ett område som precis började utvecklas i Ryssland. Han visade sig vara en anhängare av framsteg och nya trender.

Privatliv

Igor Yankovsky är gift. Hans hustru var tyskan Evelyn Motl. Paret träffades i Sotji. Skådespelaren kopplade av på orten, och hans framtida fru kom för att bekanta sig med den okända regionen efter examen från universitetet i Berlin. Relationen mellan unga utvecklades snabbt. Ett år senare ägde bröllopet rum.

I deras förbund föddes två barn: dottern Anna-Maria och sonen Denis. Familjen kom ofta för att hälsa på Evelyns hem till jul. Efter sin frus föräldrars död arrangerar Yankovsky samma helgdagar i Moskva.

En affärsmans personliga liv kan kallas lycklig, om inte för den tvivelaktiga händelsen som hände med hans son. Denis fick en villkorlig dom på fyra år för att ha sålt illegala droger. Fadern kände inte till sonens missbruk, som han delade med pressen när fallet blev offentligt.

Igor Yankovsky nu

Representativ biografi berömda dynasti hade intressanta vändningar. Ödet var oförutsägbart. Yankovsky lyckades behålla bilden av familjen och förverkligade sig själv på flera områden och visade dramatisk talang och en kommersiell strimma.

Igor Yankovsky

Nu bor Igor Rostislavovich i Moskva. Han upprätthåller relationer med andra medlemmar av familjen Jankowski. Konstnären behandlar intervjun positivt, svarar gärna på frågor om Oleg Yankovsky och hans förhållande till en berömd släkting.

Filmografi

• 1973 - "Det är starkare än jag"
• 1975 - ”Utredningen genomförs av experter. Motattack"
• 1977 - "Golden Mine"
• 1978 - "Namnebror"
• 1979 - "The Suicide Club, or the Adventures of a Titled Person"
• 1981 - "I början av spelet"
• 1982 - "The Married Bachelor"
• 1984 - "Charlottes halsband"
• 1985 - Vild humle
• 1990 - "Dårar dör på fredagar"
• 1992 - "Bekännelse av en hållen kvinna"
• 1998 - " Hot spot»
• 2002 - "On the Move"
• 2011 - "Generalens fru"
• 2013 - Forcerad mars: Särskilda omständigheter

Tvärtemot vad många tror vilar naturen inte alltid på barn. Avkommor till kändisar ärver ofta inte bara erfarenhet, kunskap och egendom, utan också en enastående talang. På dagen för familj, kärlek och trohet grävde Afisha a42.ru in släktträd kändisar och hittade 10 familjer med starka blodsband där skådespelaryrket redan finns långa år går från generation till generation.

Text: Anastasia Proskuryakova

Ett foto: interviewmg.ru, ruskino.ru, kino-teatr.ru,

sfw.so, alexnazarov.com, sovremennik.ru,

cosmopolitan.ru, bojarskaja.ru, theplace.ru,

spletnik.ru, tvc.ru, ugranow.ru, baskino.club,

starexpert.ru, peoples.ru,

MIKHALKOV-KONCHALOVSKY

Det är omöjligt att enbart kalla Mikhalkov-Konchalovsky skådespelardynastin, eftersom de har författare, regissörer och offentliga personer i sin familj, men det är omöjligt att inte nämna en av de mest högljudda och mest talrika kreativa familjerna i landet. Mikhalkov-Konchalovsky-dynastin började med författaren, poeten, dramatikern, manusförfattaren, publicisten och den offentliga figuren Sergei Mikhalkov. Den som skrev om farbror Styopa, manuset till filmen "Tre plus två" och vårt lands hymn.

Båda sönerna till Sergei band sitt öde med biografen. Den äldsta sonen Andrei Konchalovsky är en regissör, ​​manusförfattare, offentlig person och vinnare av "Silverlejonet" på filmfestivalen i Venedig för att ha regisserat filmen "Vita nätter av brevbäraren Alexei Tryapitsin."

I sitt första äktenskap med skådespelerskan Natalya Arinbasarova hade Andrei Konchalovsky en son, Yegor, som följde i sin fars fotspår och blev regissör.

Den yngsta sonen till Sergei Mikhalkov - Nikita Mikhalkov - skriver inte bara manus, gör filmer och spelar ibland roller i den med stor framgång, utan anses också med rätta vara en av de mest betydande personerna i rysk film idag.

Till skillnad från äldste sonen Stepan, som spelade i två filmer i början av 90-talet, och sedan slutade skådespelaryrket och blev allmänt känd som en framgångsrik krögare, resten av barnen till Nikita Mikhalkov från båda äktenskapen fortsatte att bygga en karriär inom bio. Anna Mikhalkova började agera 1995 och gick gradvis från populära filmer till oberoende filmer och auteurfilmer. Hans enastående talang har uppmärksammats av filmskapare mer än en gång, vilket framgår av arsenalen av de prestigefyllda nationella filmpriserna Golden Eagle, Nika och priset från Kinotavr-festivalen.

Artem Mikhalkov blev också skådespelare, och samtidigt manusförfattare, regissör, ​​producent och TV-presentatör.

Den yngsta dottern till Nikita Mikhalkov, Nadezhda, blev också skådespelerska och fick världsberömdhet efter rollen som Nadia Kotova i hennes fars film Burnt by the Sun. Eller rättare sagt, efter att hennes far bar henne i sina armar samtidigt som hon fick en Oscar för filmen och Grand Prix på filmfestivalen i Cannes.

Det är förvånande att ingen av avkommorna till en högprofilerad familj ännu har visat förmågan att rita, eftersom den stora ryska konstnären Vasily Surikov är i familjen Mikhalkov-Konchalovsky.

BONDARCHUK

Bondarchuk-dynastin börjar med den världsberömda regissören och skådespelaren, vinnaren av Oscar, Golden Globe och otaliga priser från filmfestivalerna i Moskva och All-Union Sergei Bondarchuk.

Gift med skådespelerskan Inna Makarova, Bondarchuk hade en dotter, Natalya, en skådespelerska och regissör som blev särskilt ihågkommen av publiken för sina roller i filmerna Solaris och Star of Captivating Happiness.

Barnen från Sergei Bondarchuks tredje äktenskap med skådespelerskan Irina Skobtseva var Elena och Fyodor Bondarchuk. Elena spelade sina mest anmärkningsvärda roller i sin fars filmer "Boris Godunov" och "Quiet Don", men skådespelerskans filmografi var inte avsedd att bli omfattande - Elena Bondarchuk dog 2009 av cancer.

Elenas son, Konstantin Kryukov, kopplade också sitt liv till skådespeleriet. Den första populariteten kom till honom efter hans farbrors film "9th Company".

Fyodor Bondarchuk fortsatte sin fars arbete och blev inte bara en populär skådespelare utan också en av de senaste årens mest replikerade inhemska regissörer, vars filmer "9th Company" och "Stalingrad" nominerades till en Oscar.

EFREMOV

Efremov-dynastin började med den mest begåvade teater- och filmskådespelaren Oleg Efremov, välkänd för tittaren från filmerna Beware of the Car, Batalions Ask for Fire, Three Poplars on Plyushchikha och Aibolit-66.

Son till Oleg Efremov, Mikhail följde i sin fars fotspår och blev inte bara en av de mest framgångsrika utan igenkännbara skådespelarna i landet, vars filmografi är rik på mer än 120 roller.

Fadern till många barn, Mikhail Efremov, vidarebefordrade i sin tur sin talang för att agera till sina söner. Sonen från sitt andra äktenskap, Nikita, är en populär skådespelare som blev berömmelse efter att ha deltagit i filmerna The Ballad of the Bomber och Cinderella.

Son till Mikhail Efremov från sitt tredje äktenskap med skådespelerskan Evgenia Dobrovolskaya Nikolay på det här ögonblicket mest känd som skådespelare i serier. Bland de mest anmärkningsvärda projekten med hans deltagande är tv-dramat "The White Guard" baserat på boken med samma namn av Mikhail Bulgakov.

BOYARSKIES

Efternamnet Boyarsky kommer från en gammal familj av polska adelsmän. Samtidigt var familjens förfäder prästerskapets ministrar. Skådespelardynastin blev tack vare bröderna Sergei och Nikolai Boyarsky. Nikolai Boyarsky - teater- och filmskådespelare och deltagare i The Great Fosterländska kriget kom ihåg av tittaren som en utövare av skarpa karaktärsroller. Vad är hans Koschei the Deathless från musikalisk saga"Nyårsäventyr av Masha och Vitya".

Sergei Boyarsky mest Han ägnade sitt liv åt att tjäna i Leningrad Drama Theatre uppkallad efter Komissarzheva och agerade ganska sällan i filmer, till skillnad från sin berömda son Mikhail.

Den mest titulerade representanten för familjen, Mikhail Boyarsky, spelade i ett stort antal filmer, och efter släppet av filmen "D" Artagnan och de tre musketörerna "blev han en riktig sexsymbol i ett land som inte ens hade sex sedan.

Inte mindre känd är dottern till Mikhail Boyarsky Elizabeth, som fick nationellt erkännande efter filmerna "Admiral" och "The Irony of Fate. Fortsättning".

Dessutom hade Mikhail Boyarsky en äldre bror, Alexander, som länge sedan tjänstgjorde i Riga Theatre of Russian Drama i Lettland och spelade i episodiska roller i filmer.

YANKOVSKIE

Den mest kända representanten för dynastin, skådespelaren Oleg Yankovsky, spelade i 85 filmer, den mest kända: "Shield and Sword", "Two Comrades Served" och, naturligtvis, "The Same Munchausen".

Son till Oleg Yankovsky, Philip blev känd inte bara som skådespelare utan också som regissör för filmerna "On the Move" och "State Councilor".

I sin tur blev Philips son Ivan också skådespelare, och han spelade sin första roll vid endast 10 år gammal i filmen "Come See Me" med deltagande av sin farfar Oleg Yankovsky.

Lite är känt, men på de tre mest kända representanter typ av skådespelardynasti Yankovsky tar inte slut, eftersom Oleg Yankovsky hade två bröder: teaterregissören Nikolai Yankovsky och den populära vitryska skådespelaren Rostislav Yankovsky, vars son Igor också kopplade sitt liv till skådespelaryrket.

MIRONOV

Skådespelaren Andrei Mironov, kallad stor under sin livstid, föddes i en familj av kända popartister Alexander Menaker och Maria Mironova.

Med enastående musikalisk och scenisk förmåga kopplade Andrei sitt liv till filmvärlden och blev en av de mest vördade skådespelarna i landet.

Andrei Mironov var gift två gånger. Gift med sin första fru, skådespelerskan Ekaterina Gradova, hade Mironov en dotter, Maria, som blev populär efter filmen The Wedding av Pavel Lungin.

Mironovs andra äktenskap med skådespelerskan Maria Golubkina gav Mironov en annan Masha - om än inte hennes egen, men inte mindre älskade dotter, Maria Golubkina, som, liksom sin halvsyster, började skådespelarkarriär på 90-talet med filmerna "Adams revben" och "Detective Bureau" Felix ".

REDGRAVE-RICHARDSON

Hollywood är också fullt av blodsband. Och inte bara tack vare de modiga fyra av bröderna Baldwin. Till exempel är familjen Redgrave-Richardson en av de äldsta skådespelardynastierna. De första skådespelarna i familjen var Roy Redgrave och Margaret Scudamore, som spelade i stumfilmer i slutet av 1800-talet. Deras son - Michael Redgrave - en teater- och filmskådespelare var mycket populär och belönades till och med med riddarens titel.

I ett äktenskap med skådespelerskan Rachel Kempson fick Michael tre barn: Vanessa, Korine och Lynn, som var och en förband sitt liv med skådespeleri. Corin Redgrave spelade de mest anmärkningsvärda rollerna på 90-talet i filmerna Four Weddings and a Funeral and Persuasion.

Korines dotter, skådespelerskan Gemma Redgrave, har spelat mer än 40 roller inom film och tv, men hon blev världsberömd tack vare sin roll som Kate Stewart i tv-serien Doctor Who.

Lynn Redgrave fick två Golden Globe-priser för sina roller i Georgie Girl och Gods and Monsters, samt en Oscarsnominering.

Den mest kända representanten för familjen i Hollywood var ägaren till många prestigefyllda utmärkelser och nomineringar, Vanessa Redgrave.

Gift med den Oscarsbelönade regissören Tony Reedcharson, födde Vanessa två döttrar, Natasha och Joely Richardson, som är fjärde generationens skådespelerskor. Natasha Richardson, som den ryska publiken kände igen tack vare komedin The Parent Trap, dog av en svår skada 2009. Natashas man var den populära skådespelaren Liam Neeson.

Joely Richardson är verksam inom film och tv. Hon spelade sin första roll vid tre års ålder i filmen Charge of the Light Horse. Hennes dotter Daisy Bevan är också skådespelerska.

Dessutom har Vanessa Redgrave en son, Franco Nero, en italiensk skådespelare som inte är lika känd som många av hans familjemedlemmar, men är otroligt produktiv: sedan 1962 har skådespelaren spelat i mer än 100 filmer.

HOUSTON

Populär i början av 1900-talet, Hollywood-skådespelaren Walter Houston - ägaren till Golden Globe och Oscar för filmen The Treasures of the Sierra Madre - lade grunden till den berömda skådespelardynastin i Houston.

Hans son, regissören, manusförfattaren och skådespelaren John Huston, har vunnit sex prestigefyllda priser, inklusive Golden Globe, Oscar och Golden Lion på filmfestivalen i Venedig. Dessutom fick han dessa utmärkelser i annan tid som skådespelare, som regissör och som manusförfattare.

John Hustons dotter Angelica blev känd tack vare sitt arbete i filmen The Postman Always Rings Twice, men för en bred publik är hon bara känd som Morticia från filmen The Addams Family.

Intressant nog är familjen Houston den första Hollywood-dynastin att vinna Oscars på tre generationer. Samtidigt fick både Wolyer och Anjelica Huston sina priser för sina roller i John Hustons filmer.

FOND

Den första skådespelaren i familjen var Henry Fonda, känd för publiken för filmerna The Grapes of Wrath, Twelve Angry Men och Once Upon a Time in the Wild West. I slutet av 90-talet erkände American Film Institute Henry Fonda som en av de största skådespelarna i historien.

Dotter till Henry Fonda, Jane anses också vara en av de de mest begåvade skådespelerskorna genom hela filmens historia, vilket tydligt bekräftas av 20 nomineringar och nio statyetter av prestigefyllda filmpriser.

Sonen till Henry Fonda, Peter är inte så älskad av filmakademiker - han har bara två Golden Globes och två Oscarsnomineringar.

Barnbarn till Henry och dotter till Peter Fonda, Bridget lämnade sin filmkarriär efter äktenskapet, men lyckades visa sig som en enastående skådespelerska i filmerna " Gudfader"," Ensam vit kvinna och Jackie Brown.

BARRIMORE

Barrymore-klanen är en av de mest kända skådespelardynastierna i världen. Dess första representant var Broadway-skådespelaren Maurice Barrymore. Tre av hans barn: Lionel, Ethel och John följde i sin fars fotspår. Lionel arbetade på Broadway från 1907, och 1924 flyttade han till Hollywood, där han blev en populär skådespelare och regissör, ​​samt en Oscarsvinnare och värd för den femte statyettceremonin.

Toppen av Ethel Barrymores karriär kom under andra världskriget, då hon spelade en betydande roll i sin karriär i filmen Only the Lonely Heart. Ethel Barrymore var enligt sin samtid en intressant och enastående personlighet, vilket Winston Churchill själv uppskattade. Och så mycket att han till och med erbjöd henne en hand och ett hjärta. Skådespelerskan tackade dock nej till erbjudandet.

John Barrymore - det tredje barnet i familjen - blev känd som skådespelare i teater och stumfilmer. Men inom ljudfilm lyckades Barrymore bygga framgångsrik karriär, som, tyvärr för fansen, sakta gled ner i avgrunden på grund av skådespelarens tunga alkoholberoende.

Gift med igenkänd ikon stumfilm Dolores Costello, John Barrymore hade två barn: Diane och John Drew. Diana Barrymore spelade i Broadway-produktioner och gjorde även 10 filmroller. Men vid 35 års ålder begick hon självmord.

John Drew Barrymore blev liksom sin pappa skådespelare och tyckte inte heller riktigt om att hitta på namn på barn. Därför tog han sitt mellannamn och döpte sin dotter - den populära skådespelerskan och producenten Drew Barrymore. kreativt sätt Drew började som ett spädbarn med reklam. Skådespelerskan är allmänt känd för tittaren för filmerna "Alien" och "Charlies änglar". Inte konstigt att Drew blev en framgångsrik skådespelerska, för det skrevs bokstavligen i hennes familj. Även gudföräldrar flickorna var Steven Spielberg och Sophia Loren.

Förra söndagen den 26 juni dog Rostislav Yankovsky, Sovjetunionens folkkonstnär, teater- och filmskådespelare, i Minsk vid 87 års ålder. Konstnärens död rapporteras på National Academics webbplats dramateater dem. Gorky i Minsk, där skådespelaren tjänstgjorde.

Den civila minnesstunden äger rum idag den 28 juni på teaterns stora scen. "Hans död är en allvarlig och irreparabel förlust för familjen, för vänner och för miljontals beundrare av hans talang, en enorm förlust för konsten, som han ägnat hela sitt liv åt. En stor skådespelare kommer alltid att leva i de roller som briljant spelas av honom, och en snäll och uppriktig, öppen och ljus, unik, modig person kommer för alltid att finnas kvar i släktingars och vänners hjärtan, i minnet av miljontals människor för vilka han var , är och kommer att bli en idol" - sa i ett uttalande publicerat på teaterns hemsida.

Rostisla Yankovsky är den äldsta av de tre Yankovsky-bröderna. Mellanbrodern - Nikolai - dog 2015 i Saratov, i koma efter en stroke. Den yngre brodern - Oleg - dog i maj 2009 efter en kamp mot cancer i bukspottkörteln.

Rostislav Yankovsky föddes den 5 februari 1930. Han har mer än 160 huvudroller på teaterscenen och mer än 50 filmroller, särskilt i filmer som "Två kamrater tjänade", "All the King's Men", "Dagger", "The Tale of stjärnpojke».

* * *

Rostislav Yankovsky föddes den 5 februari 1930 i Odessa. Yankovskys "rötter" är vitryska, vilket förresten också bevisas av själva efternamnet, baserat på namnet Jan, Yanka. Ja, och familjens grundare var ursprungligen Jan Yankovsky, det var senare i Ryssland han blev Ivan. Vaktofficer, stabskapten för livgardet Semenovsky-regementet Ivan Yankovsky var tvungen att tjänstgöra i Röda armén, tillsammans med Tukhachevsky ...

Och trots den trogna tjänsten i Röda armén, under sovjettiden, var Ivan Yankovsky fortfarande förtryckt. Och familjen till "folkets fiende" bodde hos honom i många städer och byar. Efter den andra arresteringen flyttade familjen till en by nära Rybinsk. Staden var känd för sin enorma "zon". Vad var det för människor som satt där på den tiden: skådespelare, musiker, poeter! Och vilka konserter gavs av min fars vänner, "fria nybyggare"!

Det var i denna intelligenta, högutbildade familj som Rostislav Yankovsky växte upp. Sant, som ett tempel för vetenskapen uppskattade han inte särskilt skolan och kom därför inte ihåg särskilt sin skolår. Efter skolan skyndade pojken alltid hem. Han var inte alls särskilt sällskaplig. Jag föredrog denna barnsliga ensamhet. Killen läste mycket, tänkte och fantasier föddes i hans själ och fyllde själen med en djup inre mening ...

Men leken i olika dramakretsar var kanske det enda utloppet bland skolrutinen. Sedan, under kriget, drogs den unge mannen till att spela, att skildra något oväntat, ljust. I skolamatörföreställningar anförtroddes han alltid de viktigaste, ansvarsfulla rollerna. Föräldrar, som själva älskade teater, konst, musik, stöttade alltid sin sons passion. Och sedan fortsatte de att hjälpa honom, var de första rådgivarna. Så uppträdandet på scenen av Rostislav Yankovsky, kanske, förbereddes av hela hans liv.

I Leninabad, redan gift och arbetade som bildepåförmedlare, fortsatte Rostislav Yankovsky att ta emot Aktiv medverkan i amatörföreställningar av Kulturpalatset. Det var där som den begåvade unga mannen märktes av chefen för den lokala teatern Dmitry Mikhailovich Likhovetsky och erbjöd sig omedelbart att arbeta på teatern.

Till en början studerade Rostislav Yankovsky i studion på teatern och var upptagen med föreställningar. Först var det förstås flera små avsnitt, sedan - Korneichuks pjäs "Makar Dubrava", och efter det spelade Peter i Gorkys "Last".

Efter att ha flyttat till Minsk 1957 med sin fru Nina och son Igor, antogs Rostislav Yankovsky i truppen för den ryska dramateatern uppkallad efter M. Gorky och redan i sin ungdom blev han en scenstjärna. Här spelades hans mest kända klassiska roller: Macbeth, Arbenin, Antony, Vershinin.

Mer än en gång lockades den berömda skådespelaren på den vitryska scenen till de bästa teatrarna i Moskva och Leningrad, men varje gång vägrade han: "Förmodligen kan inget land acceptera och älska mig på det sätt som Vitryssland har accepterat och älskat mig. I Minsk hjälpte Herren mig, skådespelarens öde var bra, jag spelade många roller. Jag älskar den här teatern, och han älskar mig!" Rostislav Yankovsky är en riddare av Minsk-teatern! Och som permanent president för Listapad International Film Festival har Rostislav Ivanovich aldrig ställt in en enda föreställning med sitt deltagande, inte ens på öppningsdagen för filmforumet!

För Rostislav Ivanovich har bedömningen av hans inte mindre berömda yngre bror Oleg Yankovsky alltid varit mycket viktig. Och när Yankovsky Sr på Vakhtangovteatern fick chansen att i Hauptmanns pjäs "För solnedgången" spela rollen som Astangov själv glänste med förr i tiden, var han mycket orolig. Men Yankovsky, den yngste, uppskattade mycket, om än lite kort, hans spel: "Du spelar ingenting. Du lever rollen från början till slut.

* * *

Debuten av Rostislav Yankovsky på bio ägde rum i filmstudion "Belarusfilm" i den historiska och revolutionära äventyrsfilmen "Red Leaves". Regissören Vladimir Korsh-Sablin bjöd in den då stigande stjärnan på Minsks teaterscene att spela rollen som en av de unga rebellerna tillsammans med kända skådespelare: Mikhail Zharov, Klara Luchko, Yevgeny Karnaukhov, Vladimir Chobur, Vladimir Dedyushko.

Rostislav Yankovsky började förstå det verkliga filmiska livet från rollen som den seriösa röda arméns soldat Vasilchikov i en film om inbördeskrig"Två kamrater tjänade" Evgeny Karelov. I den här filmen spelade bröderna Jankowski tillsammans för första gången. Den yngre Oleg Yankovsky spelade rollen som den tidigare fotografen - soldaten Andrei Nekrasov i filmen. Men sedan förde det filmiska ödet dem samman mer än en gång på samma uppsättning.

I den historiska och biografiska filmen "I, Francysk Skaryna..." i regi av Boris Stepanov, skapade bröderna Yankovsky romantiska bilder av andra bröder som levde under första hälften av 1500-talet. Rostislav spelade briljant Ivan Skaryna, och Oleg såg lika framgångsrik ut som den vitryska förläggaren och utbildaren Francysk Skaryna.

* * *

70-80-talet - storhetstiden för Rostislav Yankovskys arbete. Med medfödd aristokrati och charm (som faktiskt är inneboende i alla Yankovskys), skapade skådespelaren ett helt galleri med minnesvärda bilder. Skådespelarens förmåga att enkelt passa in i en mängd olika konstnärliga världar gjorde att han kunde efterfrågas av en mängd olika regissörer i filmer av olika genrer.

Bland hans hjältar: Aguirre i Veniamin Dormans äventyrsfilm "Earth, on demand", redaktör Semyon Petrovich i Joseph Shulmans drama "Meeting at the End of Winter", överste Anton Georgievich Belov i Boris Shadurskys detektiv "Problem with Three Unknowns", professor Flyagin i filmen Ivan Kiasashvili "Pulpit", konstellationens mästare i "The Tale of the Star Boy" av Leonid Nechaev, krigsinvalid, bokälskare Mikhail Mikhailovich i Nikolai Lukyanovs barnkomedi "Glöm inte att stänga av TV:n .. .".

Yankovsky tittade också organiskt på målningar om militära ämnen (stabschefen för partisanavdelningen i krigsfilmen av Boris Stepanov " vargflock"och den viljestarka smarta generalmajoren Smirnov i slaget om Moskva av Yuri Ozerov), och i filmatiseringarna av verken av ryska klassiker (Vyacheslav Krishtofovichs drama" Big Volodya, Little Volodya ", skapad baserat på berättelserna om Anton Pavlovich Chekhov, eller en av de bästa anpassningarna av Dostojevskij - drama av Evgeny Markovsky "Evig make").

Bland de mest anmärkningsvärda målningarna med Rostislav Yankovskys deltagande i början av 90-talet är: tragikomedien av Vyacheslav Krishtofovich "Adams revben" (där skådespelaren skapade bilden av en framgångsrik advokat Viktor Vitalievich) och en ironisk fantasi från teatralens liv bakom scenen bohemia baserad på pjäserna av Durenmatt och Anuy "Sin of acting". PÅ senaste skådespelaren lyser med ett stormigt färgspel i ledande roll i samarbete med den underbara Anastasia Malankina.

Yankovsky spelade inte bara roller, han "levde verkligen på skärmen." Denna talang hos skådespelaren manifesterades tydligt i melodraman "A Sunny Day at the End of Summer", som berättar om en oväntad och olämplig känsla som uppstod mellan två redan ganska mogna människor, som var och en lever sina egna liv, och i filmliknelsen "Anomaly", baserad på berättelsen av Clifford Simak "Allt levande är gräs.

Rostislav Yankovsky spelade också i två filmer av Yevgeny Matveevs berömda filmtrilogi "Love in Russian - 2", och spelade rollen som Yaroshevich, en fåfäng man i jakten på förmåner och en karriär. Som Rostislav Ivanovich själv medgav kunde han helt enkelt inte förneka sig själv nöjet att agera bredvid sådana mästare inom rysk film som Evgeny Matveev, Galina Polskikh, Larisa Udovichenko, Viktor Rakov.

PÅ senaste åren Rostislav Ivanovich sällan, men visas fortfarande på skärmen, och gläder fans av hans talang med sina nya verk. En av dessa roller är den polske bonden Wojciech Bielski i krigsfilmen "I juni 41".

* * *

Yankovskys "klan" är en separat sida i den nationella biografen. Infödd bror Rostislav Ivanovich - Oleg Ivanovich Yankovsky blev under sin livstid en sexsymbol, idolen för miljontals tittare. Han spelade i filmer till sina allra sista dagar. Yankovskys barn tog också plats. Sonen till Rostislav Ivanovich - Igor Yankovsky, efter att ha agerat i filmer i sin ungdom, befann sig senare i reklamverksamhet. Och sonen till Oleg Ivanovich, Philip Yankovsky, är en framgångsrik filmregissör och skådespelare. Och redan den tredje generationen av den berömda familjen - Ivan Yankovsky, som högt förklarade sig själv en roll i filmen "Indigo".

Människor är alltid intresserade av kändisars öde, och de är inte mindre nyfikna på att titta på sina anhöriga. Till exempel Yankovsky Igor Rostislavovich, brorson till den berömda och nu avlidne Oleg Yankovsky. Han var också skådespelare, och han var ganska bra på sitt jobb. professionell karriär. Igor föddes den 29 april 1951 i den tadzjikiska staden Leninabad. Efter skolan kom han in på teaterskolan. Shchukin och avslutade det framgångsrikt 1974. Sedan antogs Igor Yankovsky till teatern på Malaya Bronnaya, där han arbetade som skådespelare fram till 1992, men sedan drogs han in i affärer, där han också visade sig som ett riktigt proffs.

Skådespelare och affärsman

Sedan 1992 började han arbeta som medgrundare och chef för en reklam- och kommunikationsgrupp som heter "Maxima", 2004 - "Reklamkartellen". Yankovsky Igor är sedan 1996 ordförande för Moskvas internationella reklamfestival. Med tiden, 2004, blev han ordförande för Association of Communications Agencys. År 2002 tilldelades Igor titeln pristagare av Media Manager-priset "För speciella meriter inom området för medieaffärsutveckling." Idag är han kandidat för statsvetenskap.

Efter att ha gått in i affärer slutade han inte agera, och 2002 spelade han i filmen On the Move. Den här bilden presenterades för publiken av dess skapare - son till Oleg Yankovsky, Igors kusin - Philip Yankovsky.

Filmografi

Yankovsky Igor spelade i sådana kända filmer som "Det är starkare än mig" (1973), "Golden Mine" (1977), The Adventures of Prince Florizel (1979), "I början av spelet" (1981), "Utredningen leds av experter" (1982), "The Married Bachelor" (1983), "Look Back!" (1983), "Charlotte's Necklace" (1984), "Confessions of a Kept Woman" (1992), "Hot Spot" (1998), "On the Move" (2002), "The General's Wife" (2011), etc. .

I en intervju med Igor vill journalister verkligen veta om hans berömda farbror Oleg Yankovsky, och han sa villigt att när han var borta var Igor väldigt bitter och hård, precis som nu. Själv erkänner han att han fortfarande saknar sin farbror och först och främst sin vän. Deras sista möte ägde rum i slutet av februari 2009 i Lenkom vid pjäsen "Marriage". Den 23 februari firade han sin 65-årsdag på en restaurang och tre månader senare, i maj, var han borta.

Igor Yankovsky: personligt liv

På sommaren, när han kopplade av i Sotji, träffade Igor en gång den tyska skönheten Evelyn Motl, som kom till vila efter examen från universitetet i Berlin. Ett år senare gifte de sig. Hans fru gav honom en dotter, Anna-Maria, och en son, Denis.

Tidigare samlades alltid hela familjen Yankovsky till jul. Sedan, när Igor Yankovsky gifte sig med en tysk kvinna vars föräldrar bodde i Tyskland nära Berlin, började de gilla att åka dit med sin familj på katolsk jul den 24 december, tills hustruns föräldrar dog. Nu fortsätter Igor traditionen och arrangerar en sådan familjesemester i Moskva. Mycket ofta hände detta vid dacha, som låg bredvid Oleg Yankovskys dacha. Där pratade de och ordnade fyrverkerier.

Föräldrar

Igors farfar var en ärftlig adelsman - en tidigare stabskapten för Semenovsky-regementet. Igors far, Rostislav Yankovsky, är en berömd folkkonstnär i Sovjetunionen, som dog i juni 2016. Igor och Oleg besökte honom ofta i Minsk. Igors mamma var en georgisk, rekordhållare i friidrott och en lärare genom utbildning, vars namn var Nina Davidovna Cheishvili. De nationella rätterna som hon lagade älskades av alla, de kunde inte jämföras med någonting. Nina födde sin man två söner - Igor och Vladimir. Alla blev också skådespelare, och så bildades gradvis en hel dynasti av Jankowski.

Son

Igors son, Denis, skadade familjen Yankovskys rykte, som 2010 dömdes till fyra års villkorlig dom av en domstol i Moskva. Anledningen var narkotikahandel. Särskilt omkring tre gram marijuana beslagtogs från honom. Han greps i en lägenhet på Presnensky Val, där han försökte sälja två påsar med en dryck. Killen erkände det sällan, men använde droger. Han erkände sin skuld och var väldigt ledsen för det som hade hänt. Denis pappa blev chockad när han fick reda på vad som hade hänt, han kunde aldrig ens komma på något sådant, för han hade aldrig ens sett sin son med en cigarett i händerna. Och påstår att han var dum.