Piękne historie miłosne z życia celebrytów. Idealne pary gwiazd: historie o prawdziwej miłości. Historia wielkiego wynalazcy i jego wspaniałej żony

„Jakie rosyjskie serce nie drży, nie straszy, słuchając romansu Czajkowskiego „Wśród hałaśliwej piłki”?”

Władimir Stasow.

Pośród hałaśliwego balu przypadkowo, w niepokoju światowego zamieszania, zobaczyłam Ciebie, ale Twoje tajemnice zakryły moje rysy.

Wiele osób pamięta te wersety Aleksieja Konstantynowicza Tołstoja (1817-1875) i mieszającą się z nimi melodię romansu Czajkowskiego. Ale nie wszyscy wiedzą, że za wierszem kryją się żywe wydarzenia: początek niezwykłej romantycznej miłości.

Po raz pierwszy spotkali się na balu maskowym zimą 1850-51 w Teatrze Bolszoj w Petersburgu. Towarzyszył tam następcy tronu, przyszłemu carowi Aleksandrowi II. Od dzieciństwa był wybierany jako towarzysz zabaw carewicza i potajemnie tym obciążony, regularnie dźwigał brzemię bycia wybranym. Pojawiła się na maskaradzie, ponieważ po zerwaniu z mężem, konnym gwardzistą Millerem, szukała okazji, by zapomnieć o sobie i rozproszyć się. W świeckim tłumie z jakiegoś powodu natychmiast zwrócił na nią uwagę. Maska zakrywała jej twarz. Ale szare oczy wyglądały uważnie i smutno. Delikatne, popielate włosy zwieńczały głowę. Była szczupła i pełna wdzięku, z bardzo cienką talią. Jej głos był hipnotyzujący - gruby kontralt.

Nie rozmawiali długo: rozdzieliło ich zamieszanie kolorowej balu maskowego. Ale udało jej się zaimponować mu trafnością i dowcipem swoich ulotnych osądów. Ona oczywiście go rozpoznała. Na próżno prosił ją, by odsłoniła twarz, zdjęła maskę... Ale wzięła jego wizytówkę, obiecując chytrze, że o nim nie zapomni. Ale co by się stało z nim i z nimi obojgiem, gdyby nie przyszła wtedy na ten bal? Być może właśnie tej styczniowej nocy 1851 roku, kiedy wracał do domu, uformowały się dla niego pierwsze linijki tego wiersza: Wśród hałaśliwego balu, przypadkiem, W niepokoju doczesnej krzątaniny ujrzałem Cię, ale Twoja tajemnica obejmowała funkcje ...

Ten wiersz stanie się jednym z najlepszych w języku rosyjskim teksty miłosne. Nic w nim nie jest wymyślone, wszystko jest takie, jakie było. Jest pełen prawdziwych znaków, udokumentowanych niczym reportaż. Tyle że jest to „reportaż”, który wylał się z serca poety i przez to stał się lirycznym arcydziełem. I dodał kolejny nieśmiertelny portret do galerii „muz rosyjskich romansów”. Przyszłość była przed nim ukryta. Nie wiedział nawet, czy jeszcze ją zobaczy... Niedługo po tym spotkaniu na balu maskowym otrzymał od niej zaproszenie. "Tym razem mi nie uciekniesz!" - powiedział Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj, wchodząc do salonu Sofyi Andreevny Miller.

Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj, który łączył dobroć, czułość, delikatność i wrażliwość duszy z prawdziwie męskim pięknem, heroicznym wzrostem i sylwetką oraz ogromnym siła fizyczna, był czystą, czystą, bezpośrednią naturą. On też był taki zakochany - monogamiczny, nie kłaniający się przed władczą niechęcią matki do uznania tej miłości, czekając dwanaście lat na rozwód Sofii Andreevny, by ostatecznie zjednoczyć z nią swoje życie na zawsze. W 1878 roku, trzy lata po śmierci Aleksieja Tołstoja, Piotr Czajkowski napisał muzykę do wierszy „Wśród Hałaśliwej Sali”, muzykę tak czystą, łagodną i czystą jak poezja.

G. Ots, M. Magomaev, Yu Gulyaev śpiewają Materiał ze strony petersburskiego piosenkarza Siergieja Rusanowa.

W przeddzień Walentynek postanowiliśmy przypomnieć historie wielkich powieści XX wieku - tych, które wstrząsnęły światem i w taki czy inny sposób wpłynęły na współczesne społeczeństwo. Najbardziej wzruszające i pełne pasji powieści szczęśliwe i nieszczęśliwe sławni ludzie, historie wzajemnej miłości i ostentacyjnej pomyślności, małżeństwa ludzi równych wielkością i najsłynniejsze mezalianse.

Wallis Simpson - Edwarda VIII język angielski

Historia najsłynniejszego mezaliansu w najnowszej historii spotkała się z niesamowitym odzewem jako angielski monarcha Edwarda VIII(1894-1972) został pierwszym i jedynym królem w historii Anglii, który dobrowolnie abdykował. Powodem była namiętna miłość do dwukrotnie rozwiedzionej Amerykanki.

Nie był to nawet skandal – wydawało się, że nadszedł koniec świata i upadek norm moralnych i etycznych oraz fundamentów społeczeństwa świeckiego.

Spadkobierca głównej monarchii świata skończył 36 lat, gdy poznał panią. Wallis SimpsonWallis Simpson(1896-1986), z domu Warfield. Kobieta po raz drugi wyszła za mąż i mieszkała w Londynie z mężem, bogatym przedsiębiorcą Ernest Simpson.

Fatalne spotkanie miało miejsce na początku listopada 1930 roku, kiedy Simpsonowie zostali zaproszeni na przyjęcie, na którym miał uczestniczyć książę Walii. Legenda mówi, że angielski książę była zafascynowana od pierwszego wejrzenia, chociaż Wallis nie była nawet pięknością. Według współczesnych na pierwszy rzut oka była nijaka, wyjątkowa, ale w komunikacji miała niesamowity urok.

O dziwo, kochankowie nie kryli swoich uczuć, pomimo stanu cywilnego Edwarda i Wallisa. Pojawiali się razem na ulicach, imprezach towarzyskich iw restauracjach. Rodzina królewska nawet nie przypuszczała, że ​​to haniebne hobby potrwa długo. Ale kiedy stało się jasne, że romans się przeciąga, podjęto próby ukrycia szczegółów związku księcia przed opinią publiczną.

W styczniu 1936 roku zmarł król Anglii Jerzy V, a tron ​​objął Edward. Równolegle Wallis złożył pozew o rozwód. Ani rodzina królewska, ani parlament nie chciały słyszeć o legalnym związku Edwarda z Amerykaninem. Edward miał wybór: albo tron, albo Wallis. Jego wybór był jednoznaczny: ceną za miłość była abdykacja z tronu angielskiego.

10 grudnia 1936 Edward VIII wygłosił swoje słynne przemówienie do ludu: „Wszyscy znacie okoliczności, które zmusiły mnie do zrzeczenia się tronu. Ale chcę, abyście zrozumieli, że podejmując tę ​​decyzję, nie zapomniałem o swoim kraju i imperium… Ale musicie też wierzyć, że nie mogę spełnić mojego królewskiego obowiązku tak, jak bym tego chciał być, bez pomocy i wsparcia dla kobiety, którą kocham…”

Para żyła długo i szczęśliwie, podróżowała, pisała wspomnienia. Ich rodzinna sielanka trwało do 1972, aż Edward zmarł na raka.

Vivien Leigh - Laurence Olivier

Najsłynniejsza para brytyjskich aktorów teatralnych i filmowych Vivien Leigh oraz Laurence Olivier rzuciła wyzwanie purytańskiej Anglii lat 30., kiedy przestała ukrywać swój burzliwy romans. Trudność sytuacji polegała na tym, że oboje byli małżeństwem. Małżonkowie nie udzielili im rozwodu, a konieczność życia w grzechu, oszustwie i atmosferze powszechnej cenzury wymuszona Vivien Leigh dawać szczery wywiad czasopismo Czasy, gdzie uczciwie nakreśliła szczegóły osobistego dramatu. Publiczność niespodziewanie udała się na spotkanie z faworytami publiczności, która wyjeżdżała do Ameryki - to tam Vivien wywalczyła sobie prawo do gry Scarlett O'Hara w adaptacji filmowej « Przeminęło z wiatrem» .

Vivien Leigh oraz Laurence Olivier byli nie tylko gwiazdami filmowymi, ale aktorami intelektualnymi, którzy osiągnęli status wielkich wykonawców. Obie świeciły w teatrze i kinie, a ich Historia miłosna rozwijali się na scenie iw życiu – w przeciwieństwie do większości aktorskich par, doskonale ze sobą współpracowali w kadrze i na scenie. Grali więc razem w filmie „Płomienie nad Anglią” (1937) i klasycznej filmowej wersji „Lady Hamilton” (1941), gdzie Lawrence grał rolę Nelsona, a Vivienne - Emmy Hamilton . Ponadto połączyła ich ogromna liczba wspólnych dzieł teatralnych. Ich tandem został uznany w ich ojczyźnie za najwybitniejszy duet teatralny. Lawrence został nazwany „królem wśród aktorów”, a Vivienne stała się narodowym skarbem po otrzymaniu dwóch „Oskarów” za role Scarlett w „Przeminęło z wiatrem” i Blanche Dubois „Tramwaj zwany pożądaniem”. . Jej międzynarodowa sława nabrała rozpędu. Wizerunek pierwszej na świecie piękności i głównej brytyjskiej aktorki, a także małżeństwa, które zostało nazwane najszczęśliwszym wśród związków aktorskich - wszystko to wydawało się spełnieniem marzeń milionów widzów.

Ale w tej historii miłosnej nie było szczęśliwego zakończenia. Jasne życie dwóch znakomitych aktorów nie było tak bezchmurnych. Jak wiecie, Vivien była kobietą o niesamowitej wewnętrznej sile, osiągając to, czego pragnęła za wszelką cenę. Wszyscy biografowie rywalizowali ze sobą, aby opowiedzieć, jak dwukrotnie złożyła sobie fatalne obietnice. Po raz pierwszy - będąc jeszcze nieznaną aktorką, która widziała słynnego Laurence'a Oliviera. Po pierwszym spotkaniu Vivienne stanowczo oznajmiła wszystkim, że wyjdzie za niego za mąż. Wtedy wydawało się to czystym szaleństwem. Po raz drugi złożyła wielką obietnicę w przeddzień kręcenia Przeminęło z wiatrem, kiedy największy casting filmowy w historii Stanów Zjednoczonych nabierał rozpędu. Pierwsze hollywoodzkie piękności marzyły o zagraniu Scarlett, nikt nie wierzył w sukces odwiedzającej ją Angielki. „Larry nie zagra Rhetta Butlera, ale ja zagram Scarlett!” Wtedy Vivienne ogłosiła.

Mówiono, że Vivien była bardziej praktyczna niż Larry we wszystkich sprawach, ale jak prawdziwa kobieta sprawiała wrażenie, że jej mąż podejmuje wszystkie decyzje. Jej problemem był jednak także mocny charakter – jak wiele znakomitych aktorek miała niezwykle ruchliwą psychikę. Każda nieobecność męża na zdjęciach mogła skończyć się dla niej depresją, a praca nad rolą mogła prowadzić do ataków obsesji. Jej geniusz, zmieniający się w kaprysy i krnąbrne ataki, zaczął denerwować jej męża.

Po 17 latach Lawrence zostawił ją, nie mogąc wytrzymać kolejnego ataku histerii. Aktorka była już poważnie chora. Wielu fanów aktorki uważa Oliviera przede wszystkim za genialnego aktora, ale za tchórzliwego zdrajcę - depresja pogorszyła przebieg choroby, a Vivien Leigh zmarła na gruźlicę płuc latem 1967 roku w swoim domu na Ethan Square w Londynie .

Eva Duarte - Juan Peron

Ewita- nazwisko znane w Argentynie i najsłynniejsza pierwsza dama XX wieku. Druga żona 29. i 41. Prezydenta Juan Peron, Eva (Eva Duarte) był przykładem idealnego komunikatora, dyplomaty i ideowego inspiratora pierwszej osoby państwa.

Urodziła się w biednej rodzinie i całe życie poświęciła walce o Lepsze warunki istnienie. Legenda głosi, że młoda aktorka i pułkownik zostali kochankami już pierwszego dnia, w którym się spotkali. Peron, który zainicjował wojskowy zamach stanu, mógłby nie mieć tylu ambicji, gdyby nie Eva, która kazała mu wierzyć, że na pewno zostanie szefem rządu. Perón pojawił się otwarcie ze swoją młodą dziewczyną, szokując funkcjonariuszy swoim związkiem z aktorką.

Po aresztowaniu Peronu nastąpił 17 października 1945 r. – data ta przeszła do historii Argentyny jako dzień „wyzwolenia Peronu przez lud”. 5 tysięcy robotników i ich rodzin zebrało się na Placu Majowym w Buenos Aires przed pałacem prezydenckim, domagając się „powrotu pułkownika”. Po takim wsparciu Peron zaczął przygotowywać się do wyborów prezydenckich, poślubiwszy wcześniej Evę, która od razu porzuciła pracę w kinie i weszła do siedziby swoich najbliższych współpracowników. Peron oparł się na hasłach feministycznych i dlatego chciał mieć obok siebie żonę, kandydatkę na prezydenta, uosabiającą rosnącą rolę kobiet we współczesnym świecie.

Eva okazała się tak energiczna, że ​​zaczęła odgrywać jedną z głównych ról w rządzie za Perona, chociaż oficjalnie nie piastowała żadnego stanowiska. Założyła fundacja charytatywna mianowała się pomagać biednym i od 1949 roku stała się jedną z najbardziej wpływowych osób w Argentynie. Ponadto była prawa ręka i doradca Juana Perona, chociaż stopniowo wysuwali się na pierwszy plan w ich tandemie. Charyzmatyczna Evita bardzo szybko przekształciła się w postać kultową, jej popularność wspierała propaganda – Eva przy całej swojej bliskości władzy była idolem lewicowej młodzieży, jak Che Guevara. Szacunki dotyczące jej życia i osobowości są sprzeczne, ale to Eva Peron jest uważana za odpowiedzialną za przyciąganie kobiet do publiczności i życie polityczne Ameryka Łacińska.

Eva Peronumla zmarła w wieku 33 lat na raka macicy. Juan Peron po jej śmierci miał ponownie zostać prezydentem Argentyny. Warto zauważyć, że jego następna żona, Maria Estela Martínez de Perón, była tancerka nocnego klubu, została pierwszą kobietą-prezydentem w historii po jego śmierci.

Grace Kelly - Książę Rainier

W tym związku nie było wielkiej miłości. Jednak historia związku najbardziej tajemniczej hollywoodzkiej aktorki z księciem Monako wpisuje się w historię największych powieści XX wieku.

Ulubiona aktorka „Króla horroru” Alfreda Hitchcocka, Grace Kelly różni się od większości gwiazd Hollywood. Zachowywała się i wyglądała jak prawdziwa księżniczka ze względu na swój nordycki wygląd i powściągliwe maniery, chociaż, jak to często bywa, za piękną fasadą kryła się miłosna i namiętna natura, skłonna zarówno do przygód, krótkich więzów, jak i kalkulowanych dochodowych związków. Piękna, zimna, pozornie niedostępna Grace Kelly wprowadzała mężczyzn w błąd – wydawało się, że po prostu nie może być bardziej niedostępnej gwiazdy. Krążyły jednak legendy o rozwiązłości aktorki na uboczu - mogła oddać się już pierwszego dnia znajomości zwykłemu kamerzyście z planu, jednocześnie akceptując zaloty irańskiego szacha. Wielu biografów poważnie mówi o nimfomanii aktorki i lekkim zaburzeniu psychicznym związanym z niedostępną zabawą królowa Śniegu. Tak więc podczas kręcenia filmu zawsze wdawała się w romanse z partnerami na planie, a na planie filmu W samo południe nie tylko jej partner Gary Cooper, ale także reżyser filmu, Fred Zinneman, zostali jej kochankami.

Aureola czystości i czystości, którą Grace Kelly kultywowała na swój wizerunek, działała dla niej - w Hollywood nadano jej przydomek „Miss High Society” i wierzyli, że powinna poślubić tylko prawdziwego księcia. Anielski wygląd a właściwy wizerunek wykonał swoje zadanie - to ona wyszła za mąż za księcia Monako Deszcz III (Deszcz III).

Epokowa znajomość, która zmieniła losy całego państwa, miała miejsce w 1955 roku. Rainier III od dawna szukał godnego małżonka, ponieważ zanikająca gospodarka zrujnowanego stanu Monako wymagała zdecydowanych środków. Poślubienie znanej hollywoodzkiej piękności o dobrej reputacji mogłoby przyciągnąć inwestycje i wzbudzić zainteresowanie turystów w regionie. Pozostało tylko wybrać pannę młodą. Grace Kelly wydawała się idealnie pasować - nienaganne maniery, klasyczna elegancja, łagodne oczy. Po krótkiej romantycznej korespondencji młodzi ludzie zgodzili się na ślub.

Monako nie jest stanem, w którym małżeństwo z gwiazdą byłoby uważane za dziki mezalians. Książę Rainier był dobry polityk, i dlatego jego kalkulacja, aby przyciągnąć na królewskie wesele nagrodzoną Oscarem hollywoodzką piękność, stała się jednym z najbardziej udanych ruchów PR w historii. Bajeczny ślub, który odbył się w 1956 roku, nie tylko ożywił zainteresowanie Monako, ale sprawił, że region stał się jednym z najbardziej prestiżowych na świecie.

Kraj ubóstwiał swoje nowa księżniczka- Grace dała spadkobiercom Monako i nowe możliwości gospodarcze. Napływ turystów i inwestycji zamienił ten niespokojny region w dobrze prosperujące centrum finansowe. Życie Grace było jak z bajki: stroje couture, strzelanie w pałacach do błyszczących publikacji, zagraniczne podróże z wizytami.

Ale tak naprawdę nie wszystko było tak bezchmurne. Grace, której udało się opanować temperament iz całą pasją przyzwyczaić się do nowego wizerunku, cierpiała z powodu trudnej natury Rainiera, a świeckie obowiązki sprawiły, że zapomniała o tym, co osobiste. Po czterdziestu pięciu latach księżniczka miała problemy ze zdrowiem - zaczęła przybierać na wadze. Ukochane dzieci - dwie córki i syn - dorosły i zamieniły się w skandalicznych bohaterów plotkarskich. Grace z przerażeniem rozpoznała w niezłomnych córkach, które uciekły z domu, zaniedbywały świeckie obowiązki i miały romanse z ochroniarzami, młode ja, tłumiące instynkty w imię nowej roli, która zapisała ją w historii.

W 1982 roku Grace Kelly straciła kontrolę nad swoim samochodem i miała wypadek samochodowy. Jej córka, która również była w samochodzie, lekko wysiadła. Obrażenia samej księżniczki okazały się nie do pogodzenia z życiem - następnego dnia decyzją księcia Rainiera aparat podtrzymywania życia został wyłączony.

Dziennikarze nadal uważają, że śmierć Kelly nie jest tak jednoznaczna, jak się wydawało z zewnątrz.

Maria Callas - Arystoteles Onassis

Historia namiętnej miłości i upokorzenia - tak można scharakteryzować powieść wielkiej diwy operowej i najbogatszego człowieka świata połowy XX wieku.

grecki armator Arystoteles Onassis- kultowa osobowość, miliarder, który woli komunikować się z przedstawicielami elity różnych krajów - był drogim gościem na przyjęciu i imprezie towarzyskiej na każdym poziomie. Otaczał się najpiękniejszymi kobietami z wpływowych środowisk, które jednak często wykorzystywał do własnych celów – do realizacji celów osobistych lub biznesowych. Prawdziwego uczucia przeżył tylko raz – w 1959 roku, kiedy poznał młodego śpiewaka operowego Maria Callas którego talent był oklaskiwany przez cały świat.

Callas (prawdziwe imię) Cecilia Sophia Anna Maria Kalogeropoulos) urodził się greckim imigrantom w Stanach Zjednoczonych. Bardzo dobrze wyszła za mąż i była szczęśliwa - jej mąż był zamożnym włoskim przemysłowcem Giovanni Battisto Meneghini, wielkiego konesera opery, który zakochał się w śpiewaczce od pierwszego wejrzenia. Stał się dla Marii nie tylko wiernym małżonkiem, ale także oddanym menedżerem i hojnym producentem, który sprzedał jej biznes i żył tylko w jej interesach.

Onassis zauważył Marię Callas na balu w Wenecji, później dotarł na jej koncert, a następnie zaprosił ją i jej męża na swój legendarny jacht „Christina” - główny symbol niespotykany luksus tamtych czasów. Grecki magnat, również żonaty, był zszokowany wspaniałością śpiewaka, po raz pierwszy w życiu pasja okazała się silniejsza niż głos rozsądku. Maria Callas, która zrobiła karierę jako potężnie otyła kobieta, schudła w tym czasie ponad 30 kg i była w doskonałej formie fizycznej.

Wydarzenia, które rozegrały się na luksusowym jachcie „Christina”, pływającym po Morzu Śródziemnym, zadziwiły publiczność. Zapominając o przyzwoitości, Onassis i Callas nie tylko romansowali przed małżonkami i gośćmi, ale też wyzywająco upajali się swoją miłością – tańczyli do muzyki na pokładzie i znikali na całą noc do rana.

Zniechęcony Meneghini nie mógł znaleźć dla siebie miejsca i poczuł się jak prawdziwy głupek. Już wtedy liczył na roztropność żony i gotów był wybaczyć świąteczny romans, ale kochankowie nie myśleli o rozstaniu. Onassis i Callas zaczęli żyć razem. Osiągnąwszy swój cel, Onassis zmienił się z gorącego kochanka w niegrzecznego i despotycznego współlokatora, który nie spieszył się z rejestracją związku. Posłuszeństwo i ofiarna miłość Mary dały początek bezkarnemu okrucieństwu Onassisa wobec niej – zaczął obrażać ją w gronie przyjaciół, otwarcie ją zdradzać, a nawet podnosić na nią rękę. Kallas potulnie przetrwała, co wywołało jeszcze większe napady agresji ze strony jej kochanka.

Zaślepiona miłością diva operowa przestała koncertować i próbowała pielęgnować w sobie poświęcenie - postanowiła poświęcić się miłości, nawet jeśli kosztowało ją to wyrzeczenie się poczucia własnej wartości. Straciła głos i zamknęła się w sobie, nawet wspomnienia jej wspaniałego triumfu w La Scali nie dawały jej spokoju - żyła w nadziei, że ponownie przeżyje uczucia, których doznała na jachcie Christina .

W październiku 1968 roku grecki miliarder Arystoteles Onassis poślubił wdowę po prezydencie Stanów Zjednoczonych. Jacqueline Kennedy. Jego konkubina Maria Callasus dowiedziała się o tym z gazet. Uderzenie było tak silne, że wycofała się w siebie i nie opuściła swojego mieszkania. Minął nieco ponad miesiąc, gdy Onassis, zdając sobie sprawę ze swojego błędu, pospieszył do Paryża, błagając swojego byłego kochanka o przebaczenie. Arystoteles próbował zapewnić Mary, że małżeństwo z panią Kennedy było dla niego umową wizerunkową, posunięciem PR, które nie ma nic wspólnego z normalnymi relacjami międzyludzkimi.

Była pierwsza dama USA Jackie Kennedy okazała się kobietą zimną, energiczną i rozważną - całkowicie poświęciła się konsumpcji. O ekstrawagancji Jacqueline krążyły legendy: kupowała setki kreacji wybitnych projektantów i zostawiała je rozpakowane w szafach, nieustannie podróżowała po świecie i wydawała takie sumy na rozrywkę, futra i diamenty, że nawet fantastycznie bogaty Onassis ściskał jego serce. Jackie kupowała markowe ubrania dosłownie ze sklepów. Będąc uznaną ikoną stylu, pozwoliła sobie na eksperymenty – występowała publicznie w krótkich spódniczkach i przezroczystych sukienkach, a życie towarzyskie zajmowało ją o wiele bardziej niż choroba i cierpienie starszego małżonka. Kiedy zginął w katastrofie lotniczej Jedyny syn miliarder Alexander, Onassis prawie oszalał - wszystko w jego życiu straciło sens. Ostatnie latażył dalej, odnajdując pokój tylko w jedności z ukochaną i przebaczającą Maryją.

Zmarł w paryskim szpitalu 15 marca 1975 r. Obok niego była Maria Kallas, a Jackie była wtedy w Nowym Jorku - dowiedziawszy się o śmierci Onassisa, spokojnie zamówiła u Valentino kolekcję sukien żałobnych.

Elizabeth Taylor - Richard Burton

Relacje Gwiazda Hollywood Elżbieta Taylor i charakterystyczny brytyjski aktor Richard Burton, który zrobił błyskotliwą karierę w Hollywood, jest nazywany „powieść stulecia”. Po pierwsze, obaj byli gwiazdami pierwszej wielkości, a epoka paparazzi dopiero raczkowała - i to ich historia miłosna stała się główną wiadomością tej epoki. Po drugie, romans dwóch gwiazd był nie tylko burzliwy, ale godny filmowej adaptacji: miłość do szaleństwa, kłótni, bójek, separacji i zjazdów – kochankowie dwa razy brali ślub i dwa razy się rozwiedli, zagrali razem w oscarowych filmach, dumnie pozowali na czerwonym dywanie i zniszczonych pokojach w drogich hotelach w napadzie pijackich kłótni. Ten styl życia i baczna uwaga światowej społeczności pozwoliły im stać się pierwszymi klasycznymi celebrytami - z podniebnymi najeźdźcami i milionami opłat, a także najdroższą kolekcją biżuterii, którą hojny Richard podarował Elizabeth po każdej kłótni.

Elizabeth Taylor to jedna z prawdziwych legend Hollywood i najbardziej znane aktorki wszystkich czasów. Przed spotkaniem z Richardem nie miała jeszcze reputacji dramatycznej aktorki - fatalnej urody, była już wtedy mężatką po raz czwarty (w jej życiu było osiem małżeństw, z których dwa były z Burtonem) i była uważana za ekscentryczna gwiazda. Barton, ze swoją niesamowitą dramatyczną rolą, miał reputację aktora charakterystycznego na scenie iw życiu – temperamentny i agresywny, lubił pić i nie starał się uchodzić za choć trochę poprawnego politycznie.

Burzliwy romans, a następnie cały świat, wydarzył się na planie filmu „Kleopatra” w Rzymie w styczniu 1962 roku. W porównaniu ze skalą tej akcji historia współczesnej Jolie i Pitta wygląda jak nieśmiała parodia majestatycznego eposu – Hollywood nakręcił najdroższy film w historii (40 milionów tych starych dolarów), w którym główne role to Kleopatra i Mark Antoniusz - grane przez gwiazdy, które położyły podwaliny pod gatunek plotkarskiego, miliony tantiem, diamenty jako prezenty, jachty i pierwsze strony gazet poświęconych wzlotom i upadkom związku głównej pary stulecia.

W 1961 roku trzydziestosiedmioletniego Walijczyka Bartona nazywano „Brytyjskim Brando”. Był szczęśliwym mężem aktorki Sybil Wallace i para miała dwoje dzieci. Dwudziestodziewięcioletnia Taylor była żoną piosenkarza Eddiego Fishera. Namiętność, która rozgorzała na planie tak bardzo pochłonęła aktorów, że nawet nie starali się ukryć swojej miłości i nikogo nie słuchali - całowali się dalej, gdy scena miłosna już się odbyła, a reżyser powiedział : „Stop!”, kochali się tam, gdzie to było, tylko może oddawali się pijaństwu i rozpuście i tonęli w otchłani grzesznej namiętności.

Szum podniesiony przez gazety doprowadził do tego, że Watykan oficjalnie potępił związek Liz i Richarda. Próbowali się rozstać, ale byli do siebie nieodparcie przyciągani.

Zaślepiony miłością Barton w swoich najlepiej sprzedających się dziś listach napisał: „W mojej biednej i nieszczęśliwej młodości marzyłem tylko o takiej kobiecie. A teraz, kiedy od czasu do czasu sen wraca do mnie, wyciągam rękę i rozumiem, że ona jest tutaj, obok mnie. Jeśli jej nie spotkałeś lub nie poznałeś, wiele w swoim życiu straciłeś.”

W końcu oboje rozwiedli się ze swoimi oficjalnymi małżonkami i pobrali się w 1964 roku. Barton obsypał żonę diamentami, zaszczepił w niej pewność, że ma potencjał głębokiej dramatycznej aktorki. Żądali od szefów filmowych milionów honorariów i na wszelkie możliwe sposoby stworzyli legendę wielkich gwiazd pierwszej wielkości.

W drugiej połowie lat sześćdziesiątych nakręcono ich słynne obrazy – „Poskromienie złośnicy”, „Komedianci”, „Boom”, „Kto się boi Virginii Woolf?”. Za ostatni film Elżbieta otrzymała drugiego Oscara.Dwóch błyskotliwych aktorów dramatycznych w życiu osobistym doświadczyło bolesnej miłości na granicy szaleństwa, napadów zazdrości i uzależnienia od alkoholu. „Może za bardzo się kochaliśmy… Nigdy nie myślałam, że to możliwe” – napisała Liz Taylor w swoich pamiętnikach. A w lipcu 1973 nagle ogłosiła: „Richard i ja rozstajemy się na jakiś czas. Może za bardzo się kochamy… Módl się za nami!” Rozwód miał miejsce w czerwcu 1974 roku.

Życie osobno okazało się nie do zniesienia – 16 miesięcy spędzonych jak w delirium zakończyło się drugim ślubem. Drugie małżeństwo trwało od października 1975 do lipca 1976.

Richard Burton zmarł na atak serca 5 sierpnia 1984 r. Jego śmierć była straszną tragedią dla Elżbiety, mimo że w tym czasie miała już innego kochanka. Sama Elizabeth Taylor, pomimo chorób i dolegliwości, zmarła w wieku 79 lat w marcu 2011 roku. Opublikowane listy Richarda Burtona, który okazał się niesamowitym pisarzem, stanowiły podstawę książki „Wściekła miłość: Elizabeth Taylor, Richard Burton i małżeństwo stulecia”(Wściekła miłość: Elizabeth Taylor, Richard Burton i małżeństwo stulecia). Dziś główni hollywoodzcy reżyserzy walczą o prawo do sfilmowania tej historii, a najlepsi hollywoodzcy aktorzy – do wcielenia się w miłośników najjaśniejszego dramatu XX wieku.

Frank Sinatra - Ava Gardner

Dla Ameryki Frank Sinatra nie tylko "najpopularniejsza piosenkarka stulecia", ale także prawdziwa legenda i symbol epoki show-biznesu i złotej ery Hollywood ze wszystkimi jej atrybutami - klasycznym przepychem, gangsterami, milionerami i aureolą wielkości i niedostępności bożki. Sycylijczyk, przyjaciel mafii, okrzyknięty najbardziej pożądanym człowiekiem XX wieku. Jego biografia, w której niesamowite twórcze zwycięstwa łączyły się z przyjaźnią z prezydentami i politykami, szefowie kryminalni i pierwsze piękności - jedna z najjaśniejszych stron światowej kultury.

Dotyczący wspaniała historia jego miłości, wtedy była tylko jedną. Kiedy odchodziły wszystkie kobiety w jego życiu, łącznie z takimi hollywoodzkimi pięknościami jak Marilyn Monroe oraz Lana Turner, namiętność do jednej kobiety tak go zaszokowała, że ​​wielki Sinatra stracił głos, wpadł w szał i próbował popełnić samobójstwo.

Miała na imię Ava Gardner Ava Gardner. Aktorka, jedna z najjaśniejszych gwiazd Hollywood lat 40. i 50., niezrównana uroda i kobieta o niesamowitym temperamencie, słynęła z magnetycznego wpływu na mężczyzn. Krążyły legendy o sile przyciągania tego fatalnego piękna. Sam wielki Hemingway nazwał ją muzą i ulubioną aktorką. W czasie spotkania z Sinatrą była dwukrotnie zamężna i przechodziła zawrotny romans z multimilionerem Howarda Hughesa, kto pierwszy spotkał tak krnąbrną kobietę. Fan spełnił wszystkie prośby piękna: samoloty, diamenty, stroje.

Frank był żonaty i miał troje dzieci. Nie uważał rodziny za przeszkodę w burzliwych związkach, ale pasja takiej siły okazała się ważniejsza niż pragnienie domowego komfortu.

Poznali się w 1950 roku na premierze filmu „Panowie wolą blondynki” Stan, w jakim znajdował się Sinatra po tym spotkaniu, jego przyjaciele i biografowie opisują jako szaleństwo. „Nalała mi coś do szklanki!” usprawiedliwiał. Uczucie, które uchwyciło główną gwiazdę epoki, zniszczyło go: Sinatra cierpiał, cierpiał, oszalał z miłości i zazdrości. Trudno mu było konkurować z Hughesem w oferowaniu drogich prezentów, a jego sztuczki ze znakiem firmowym na Avie nie działały. Przyjaciele nie poznali Franka - promieniał z zachwytu, gdy Ava zgodziła się zjeść z nim kolację, potem chodził jak pobity pies, gdy przestała go traktować poważnie. „Mam cię pod skórą” – te słowa słynnej piosenki Franka Sinatry nagrał późną nocą jednym tchem, umierając z miłości do Avy Gardner.

Ich najlepsze utwory napisał, będąc w stanie gorączki miłosnej, która nie pozwoliła mu odejść nawet na minutę - ballada "Głupcze, chciałem cię" był produktem jego zmysłowego dopasowania.

Sinatra wiedział, jak kochać do szaleństwa i szaleństwa, a dumna, ale namiętna Ava była pod wrażeniem tego sposobu wyrażania uczuć. Kiedy poddała się pod jego presją, ich jasny romans został nazwany przez współczesnych tylko „walką byków” dwóch jasnych osobowości i idoli epoki. Zderzenie dwóch południowych temperamentów zaowocowało taką pasją, że pochłonęła oba. Hojny, ekstrawagancki, hojny Frank sprawił, że Ava poczuła rzeczy, których nie dostała od hollywoodzkich szefów i bogatych fanów. Oboje byli dowcipni, energiczni, porywczy i emocjonalni, zbiegali się we wszystkim - zakochani w mocnych trunkach, pyszne jedzenie, nocne walki bokserskie i miłość na skraju szaleństwa. Była to energia prawdziwej miłości i namiętności, której nie sposób się oprzeć.

W tym samym czasie Frank i Ava poznali się potajemnie - dla prasy i społeczeństwa był mężem Nancy, a ona spotkała się z Hughesem. Przypadkowe zdjęcie reportera łapiącego ich razem zrobiło dużo hałasu. Ava unikając skandalu poleciała do Hiszpanii, a Frank, który uznał, że został porzucony, stracił głos z żalu. Poleciał do niej na drugi koniec świata, ale tam czekał na niego nowy cios – jego ukochana kobieta miała romans z torreadorem. Prawie popełnił samobójstwo, ale Ava powstrzymała go, obiecując powrót. I znowu oszukany - jej romans z Richard Green zakończył się dla Sinatry przedawkowaniem środków nasennych. A Ava się poddała. Długo oczekiwany ślub odbył się w Filadelfii. Kilka lat absolutnego szczęścia było dla Sinatry nagrodą za cierpienie.

Jednak nawet w życie rodzinne Frank i Ava nadal dręczyli się zazdrością, kłótniami i brutalną rozgrywką. Frank czcił Avę jako boginię, trzymał jej zdjęcia w swoim biurze, opiekował się nią i stracił zdrowie w paranoicznym dążeniu do całkowitego jej opętania.

Taka obsesja nie może trwać wiecznie w napięciu - miłość o takiej intensywności nie wytrzymuje próby czasu. Ale nawet po rozwodzie, który miał miejsce w 1957 roku, Frank i Ava od czasu do czasu spotykali się potajemnie - paparazzi łapali ich pod osłoną nocy w zapomnianych przez Boga hotelach.

Po Avie Frank miał wiele kobiet, pięknych i sławnych, ale nigdy więcej nie doświadczył niczego, co choćby w najmniejszym stopniu przypominało wszechogarniającą miłość, która wydarzyła się w jego życiu. Ava zmarła w 1990 roku w wieku 68 lat. Sinatra dożył 82 lat i zmarł w 1998 roku.

Alain Delon - Romy Schneider

Ta historia miłosna wydawała się prawdziwa i szczera, ale idealny romans europejskich gwiazd nie wytrzymał próby sławy, rozwiązłości i ambicji.

Początek życia Romy Schneider, najlepsza aktorka na świecie, według widzów francuskich i austriackich, była bezchmurna i obiecywała tylko szczęście i pomyślność. Nie sposób było sobie wyobrazić, jakim koszmarem okaże się jej życie.

Romy Schneider oraz Alaina Delona ( Alaina Delona) spotkali się na planie filmu „Chrystyna” w 1958 roku. W tym czasie austriacka aktorka, gwiazda europejskiego kina i spadkobierczyni słynnej dynastii arystokratycznych aktorów była już w stanie, na który mogła sobie pozwolić na wybór partnerów. Jej wybór padł na nieznanego francuskiego aktora.

Miłość od pierwszego wejrzenia im się nie przytrafiła – wykształcona i inteligentna Romy uważała swojego kolegę za zbyt młodego, przystojnego i wystrojonego. Alain uznał, że jego partner jest całkowicie nieatrakcyjny. Powieść wybuchła niespodziewanie dla wszystkich, bo młodzi ludzie nie mieli ze sobą nic wspólnego. On jest cynicznym i okrutnym bezdomnym dzieckiem, które wyszło z biedy, ona inteligentną dziewczyną z dobrej rodziny, symbolem mieszczaństwa, którym tak bardzo pogardzał. Odrzucał wszelkie podstawy moralne, wolność rozumiał jako całkowitą obojętność na problemy innych ludzi, a ona starała się kierować zasadami mieszczaństwa i nie mogła sobie na wiele pozwolić ze względu na koncepcje przyzwoitości i obowiązku.

Namiętność tak bardzo pochłonęła Romy, że wyjechała do ukochanej w Paryżu. Jej zasady i styl życia, marzenia o rodzinie i dzieciach wywołały u Delona jedynie pogardliwy śmiech. Otwarcie nazywał ją burżuazją i podkreślał pod każdym względem, że jest wolny od konwencji i zobowiązań. Byli nieodparcie przyciągani do siebie, ale w tych relacjach nigdy nie było harmonii, zrozumienia i szacunku. Podczas gdy większość uważała tę powieść za mezalians, sam Delon był zdecydowanie niegrzeczny wobec Romy'ego, dając jasno do zrozumienia, kto bardziej potrzebuje tego związku.

Media uwielbiały aniołka Romy i potępiały przygody jej towarzyszki, ale chcąc upublicznić każdy jego krok, dosłownie zabiły aktorkę. Żółta prasa śledziła każdy krok Delona i Schneidera, pisała o wszystkich jego przygodach i wyśmiewała naiwność Romy'ego, który wybaczył panu młodemu zdradę i szaleństwo. Upokarzający los Romy Schneidera miał przetrwać i zostać wyśmiany. Nie mogła odejść z powodu braku doświadczenia, z powodu wielkiej miłości i naprawdę naiwnego przekonania, że ​​wszystko się ułoży – Delon był w stanie ją przekonać, że jutro na pewno wszystko będzie inaczej. Tymczasem nie tylko zniszczył jej poczucie własnej wartości zdradą i oszustwem, ale stopniowo przeszedł do brutalnego traktowania i napaści.

Trwało to ponad pięć lat. Namiętny, bolesny, pełen dwuznaczności i upokorzeń związek został zerwany przez samego Delona. Jego kariera poszła w górę, ich wspólne role filmowe okazały się niezwykle udane - związek przeżywany w zerwaniu uczuć pomógł parze zagrać zakazaną miłość brata i siostry w spektaklu teatralnym Luchino Visconti. Delon został przyjęty w środowisku teatralnym, zaczął otrzymywać poważne honoraria, w jego życiu pojawiły się tłumy fanów i to „Dolce Vita”, które towarzyszy życiu każdego pięknego i udanego młody aktor. Promienny mały Romy, który pomógł mu zostać gwiazdą, zaszczepił miłość do literatury i pomógł wypracować własną metodę aktorską, nie było miejsca w tym nowym życiu. W tym czasie Romy Schneider stała się nie tylko żywą aktorką, ale aktorką głęboką, charakterystyczną, o silnym temperamencie dramatycznym.

Delon pożegnał się z nią poprzez notatkę o treści „Spotkaliśmy się tylko na lotniskach”. To był jego styl – zimny, cyniczny, zdystansowany. Nic osobistego. Wkrótce poślubił aktorkę Natalie Barthelemy.

Romy Schneider umierał bez niego. Walczyła ze swoimi uczuciami do mężczyzny iz uczuciem głębokiego odrzucenia. Przez lata spędzone z Alainem Delonem jedna z najlepszych aktorek dramatycznych w Europie zupełnie zapomniała, jak kochać siebie. Wiosną 1966 ponownie wyszła za mąż. Ze względu na Romy, jej wybranka jest dramaturgiem Harry'ego Mayena zostawił kobietę, z którą mieszkał przez 12 lat. Romy zapisała w swoim pamiętniku: „Lata spędzone z Alainem były szalone, szalone. Z Harrym w końcu się uspokoiłem. W tym związku szukała raczej szacunku niż miłości.

Być może historia jej życia byłaby inna, gdyby nie fatalne wezwanie Delona w 1968 roku. Przekonał Romy i producentów, że w roli swojej partnerki w filmie „Basen” widzi tylko ją. Utknął w skandalach i nieudanych projektach, doświadczając upadku życia rodzinnego, Delon potrzebował głośnego udanego projektu, aby poprawić swoje sprawy. Potrzebował Romy Schneider nie tylko jako piękna i świetnej aktorki – historia ich wieloletniego związku była najlepszym posunięciem PR. Sytuacji dodawał obecny status wiernej żony i matki.

Film stał się eksplozją, kupiło go wiele krajów europejskich. Gazety krążyły zdjęcia Romy'ego i Alaina namiętnie całujących się, gdy przeżywali renesans związku w eleganckim kurorcie St. Tropez, grając sześć lat po ich rozstaniu. Dojrzała uroda wczorajszej cutie Romy zszokowała - wydawało się, że nigdy nie była piękniejsza i bardziej przekonująca.Alain Delon osiągnął swój cel i ponownie zniknął z jej życia.

Harry Mayen nie mógł tego wybaczyć swojej żonie, ich związek pękł. Rzucił pracę i zaczął pić. Romi wpadł w ciężką depresję i uzależnił się od alkoholu. W jej życiu rozpoczął się straszny okres. Rozwód, ponowne małżeństwo, samobójstwo były małżonek. Wycofuje się w sobie i odrzuca szereg propozycji, w tym „Mężczyzna i kobieta”, „Ostatnie tango w Paryżu”, ale leci na drugi koniec świata, do Meksyku, by zrobić trzeciorzędne zdjęcie z Delonem i zaszokować wszystkich ze szczerymi strzelaninami w magazynie Playboy. Największa tragedia w życiu aktorki ma miejsce po rozwodzie z drugim mężem - w wyniku tragicznego wypadku ginie jej 14-letni syn David, który wpadł na metalowe ogrodzenie. Zrozpaczona Romy wycofała się w siebie i komunikowała tylko z Delonem. Dużo piła i po prostu znikała na oczach wszystkich.

Zmarła w nocy z 29 na 30 maja 1982 r. Wszyscy wiedzieli o tragedii życia wielkiej aktorki i nikt nie mógł uwierzyć, że 44-latka miała niewydolność serca. Gazety wyszły z nagłówkami „Romy Schneider popełnił samobójstwo”. Później oficjalnie ogłoszono, że serce Romy po prostu nie może tego znieść. Cała Europa opłakiwała ukochaną aktorkę. A Alain Delon pozostał wierny sobie i wysłał wątpliwy apel zatytułowany „Żegnaj, moja laleczko” do magazynu Paris Match.

„Dzień, w którym przestanę ci ufać, będzie ostatnim dniem mojego życia” – to wers z filmu „Chrystyna” Romi powtórzył w życiu. Ufała Delonowi do końca swoich dni.

Michael Douglas - Katarzyna Zeta-Jones

Skalę pasji współczesnego Hollywood trudno porównać ze złotym wiekiem, ale w jego najnowszej historii są powieści godne szczególnej wzmianki. Historia miłosna Michael Douglas oraz Catherine zeta jones od dawna postrzegany przez sceptyków jako demonstracja przysłowia o „demonie w żebrach” – 25-letnia różnica wieku i rozkwitający wygląd wschodzącej gwiazdy Hollywood nie dały podstaw do optymistycznych prognoz.

Michael Douglas, który należał do słynnej dynastii aktorskiej Hollywood, nigdy nie był numerem jeden w milczących rankingach, ale zawsze znajdował się w czołówce gwiazd. W życiu zawodowym wszystko było tak, jak być powinno – od roli bohatera-miłośnika i bohatera filmów akcji-przygodowych w stylu „Indiany Jonesa”, zwrócił się do thrillerów psychologicznych, których cechą była silna erotyczny początek. Otrzymał dwa Oscary i uznanie, a później status symbolu seksu – po swojej roli w kulcie „Podstawowy instynkt” z Sharon Stone. Jednym słowem jego życie zawodowe zakończyło się sukcesem. W swoim życiu osobistym zachowywał pozory dobrego samopoczucia w 23-letnim małżeństwie i czasami był widziany w sprawach, które nie przynosiły mu satysfakcji.

Brytyjska piękność Catherine Zeta-Jones zagrała głównie w drugorzędnych filmach. Nie marzyła już o zostaniu gwiazdą - do 27 roku życia aktorka nadal była bohaterką filmów kategorii B. Przypadkowy sukces miniserialu Titanic z jej udziałem pomógł producentom filmowym dostrzec piękno „Maska Zorro” z Anthony Hopkins oraz Antonio Banderas. I jak to często bywa, następnego ranka po premierze dziewczyna obudziła się sławna. Już w dniu premiery filmu poznała gwiazdę Douglasa, który był tak podekscytowany widokiem zmysłowej urody, że zaczął mówić bzdury. Zmaltretowany 56-letni aktor zakochał się w taki sposób, że nawet nie pomyślał o zaproponowaniu młodej aktorce upokarzającej roli kochanki – wszystkie jego wysiłki skierowane były na podbój kobiety, która doprowadzała go do szaleństwa. Symboliczne było również to, że Katherine i Michael urodzili się tego samego dnia – 25 września – z różnicą 25 lat.

Pomimo tego, że w Hollywood wyśmiewali się z przyzwyczajeń macho Douglasa i za jego plecami nazywali go „erotycznym playboyem”, w tych stosunkach nie było ani kropli wulgarności i utartych schematów. Michael zrozumiał, że po sukcesie filmu „Maska Zorro” na taką piękność czeka cała seria dobrych ofert, co oznacza sławę i wszystkie towarzyszące jej atrybuty: fani, miliony opłat, sesje zdjęciowe, imprezy towarzyskie. Wolał działać szybko, aby być pierwszym, który zdobędzie dziewczynę, która dopiero przyzwyczaja się do Hollywood.

Zabiegał się pięknie, staromodnie, bezinteresownie, przekonując nie tylko Katherine, ale cały świat, że ta miłość znaczy dla niego zbyt wiele. Douglas wyraźnie się odmłodził - obsesja miłosna dała aktorowi drugą młodość. Po pięciu miesiącach oblężenia Katherine poddała się. Zdjęcia paparazzi, które uchwyciły zakochaną parę na jachcie aktora na Majorce, rozeszły się po całym świecie. Wszyscy czekali na skandal, ale para powiedziała, że ​​zamierzają się pobrać. Jednak doszło do skandalu: żona Michaela Dinary odmówiła formalnego rozwodu, dopóki niewierny małżonek nie zapłacił jej 60 milionów dolarów ze swojej 225-milionowej fortuny. Ze względu na chęć poślubienia Katarzyny aktor zapłacił gigantyczne odszkodowanie. Dodatkowo zaślepiony miłością Douglas podarował pannie młodej wyjątkowy pierścionek z 10-karatowym diamentem otoczonym kolejnymi 28 diamentami i zgodził się na kontrakt małżeński, zgodnie z którym miał obowiązek zapłacić żonie w przypadku rozwodu . były kochanek 3,2 miliona dolarów za każdy rok ich wspólnego życia.

Jedno z najbardziej luksusowych wesel w historii Hollywood odbyło się 18 listopada 2000 r. w hotelu New York Plaza. Magazyn OK zapłacił za prawo do sfilmowania tej uroczystości 1,6 miliona dolarów. Jack Nicholson,Sharon Stone,Brad Pitt,Sean Connery,Anthony Hopkins,Steven Spielberg i nawet sekretarz generalny ONZ Kofi Annan. Panna młoda miała na sobie designerską sukienkę od Christian Lacroix ozdobiony diamentami.

Małżeństwo, które miało się nie powieść, nadal zaskakuje sceptyków. Jest stabilny i zamożny – para ma dwoje wspólnych dzieci; Catherine będąc w ciąży otrzymała Oscara za rolę w musicalu "Chicago"; Michael dzięki wsparciu żony poradził sobie z rakiem, choć bardzo cierpiał. Rzadki mezalians staje się tak silny sojusz. I jest jedynym w historii współczesnego Hollywood, którego można nazwać twierdzą wartości rodzinnych.

Nikołaj Rubcow (1936-1971) - wybitny rosyjski poeta liryczny, w swoim krótkim życiu zdołał opublikować tylko cztery zbiory wierszy. Urodził się 3 stycznia 1936 w obwodzie archangielskim. Gdy wybuchła wojna, jego rodzina przeniosła się do Wołogdy, a jego ojciec wkrótce został wywieziony na front. Jednak kilka miesięcy później żona Rubtsova seniora niespodziewanie zmarła, a dzieci zostały same. Tak więc mały Nikołaj i jego brat Borys zostali wysłani do Sierociniec do małego północnego miasteczka Totma. Kiedy wojna wreszcie się skończyła, chłopcy mieli nadzieję, że ich ojciec wróci i zabierze ich do domu. Ale nigdy nie przybył. Postanowił ożenić się, założyć nową rodzinę i na zawsze zapomnieć o dzieciach z pierwszej żony. Wrażliwy, drażliwy i zbyt miękki, Nikołaj Rubcow nie mógł wybaczyć takiej zdrady ojca. Zamknął się jeszcze bardziej i zaczął spisywać swoje pierwsze wiersze w małym zeszycie. Od tego czasu nie przestał komponować, poważnie porwany poezją.

Latem 1950 roku, po ukończeniu siedmiu lat szkoły, Nikołaj wstąpił do technikum leśnego, a dwa lata później wyjechał do Archangielska, gdzie przez ponad rok pracował na statku jako pomocnik strażaka. Następnie przyszły poeta służył w wojsku i przeniósł się do Leningradu. Do 1962 opublikował swój pierwszy tomik wierszy, ożenił się, wstąpił do Moskiewskiego Instytutu Literackiego. Wydawało się, że w życiu pojawiła się pewność, w rodzinie dorastała mała córeczka, ponieważ poeta Rubtsov zasłynął wśród moskiewskich pisarzy i był uważany za dość utalentowanego młodego człowieka. Jednak z powodu uzależnienia od alkoholu i pijackich awantur został wyrzucony z instytutu i kilkakrotnie przywrócony. Jednak nie przestał pić.

Jeden z najbogatszych ludzi na ziemi, grecki multimilioner Arystoteles Onassis, urodził się 15 stycznia 1906 roku. Dorastał niezależny, pewny siebie i odważny, ponadto z wczesne lata Ari, jak nazywali go jego krewni, bardzo zainteresował się osobami płci przeciwnej. Tak więc, gdy miał zaledwie trzynaście lat, po raz pierwszy poznał kobiece pieszczoty. Jego nauczycielka zgłosiła się na ochotnika, aby nauczyć chłopca mądrości miłości, która została jego pierwszą kochanką i została zapamiętana przez Onassisa na całe życie. Jednak jego najbardziej Wielka miłość był jeszcze przed nami.

W międzyczasie Arystoteles miał obsesję na punkcie jednego pomysłu - odnieść sukces w biznesie i zarobić ogromną fortunę. Po osiągnięciu pełnoletności w poszukiwaniu lepsze życie emigrował do Argentyny i podjął pracę jako technik telefoniczny, ale w wolnym czasie zajmował się biznesem. Dzięki licznym transakcjom w wieku trzydziestu dwóch lat Onassis miał już kilkaset tysięcy dolarów. Dorobił się fortuny na handlu ropą, ale nie chciał na tym poprzestać.

Wybitny poeta, prawie laureat nagroda Nobla, który został podarowany Borysowi Pasternakowi za powieść Doktor Żywago, był w dużej mierze zasługą kobiety, która tak szybko i nagle wkroczyła w jego życie, by pozostać tam do ostatnich dni, a po śmierci ukochanej doświadczać straszliwych trudności i trudów.

Boris Leonidovich Pasternak urodził się w Moskwie 29 stycznia (10 lutego 1890 r.) W rodzinie artysty i pianisty. W ich domu zgromadziły się sławne osoby: artyści, muzycy, pisarze, z których Borys od dzieciństwa znał najwięcej sławni ludzie sztuka w Rosji. Był dobry w muzyce i rysunku. W wieku osiemnastu lat Pasternak wstąpił na Wydział Prawa Moskiewskiego Uniwersytetu Cesarskiego, a rok później został przeniesiony na Wydział Historyczno-Filologiczny. Młody człowiek chciał zostać filozofem. Kilka lat później, za pieniądze zebrane przez troskliwą matkę, młody człowiek wyjechał do Niemiec, aby wysłuchać wykładów słynnego niemieckiego filozofa. Ale tam, ostatecznie rozczarowany tą nauką, wyjechał z pozostałymi pieniędzmi do Włoch, a początkujący poeta wrócił do Moskwy z uporczywym pragnieniem poświęcenia się literaturze i poezji. Jego poszukiwania samego siebie już się skończyły.

Słynna radziecka poetka Weronika Michajłowna Tusznowa (1915–1965) urodziła się w Kazaniu w rodzinie profesora medycyny, biologa Michaiła Tusznowa. Jej matka, Aleksandra Tushnova z domu Postnikova, była znacznie młodsza od męża, dlatego wszystko w domu podlegało tylko jego pragnieniom. Surowy profesor Tusznow, który późno wrócił do domu, ciężko pracował, rzadko widywał dzieci, dlatego jego córka bała się go i starała się go unikać, ukrywając się w przedszkolu.

Mała Weronika była zawsze zamyślona i poważna, uwielbiała być sama i przepisywać wiersze do zeszytów, których pod koniec szkoły było kilkadziesiąt.

Namiętnie zakochana w poezji dziewczyna została zmuszona do poddania się woli ojca i wstąpienia do instytutu medycznego w Leningradzie, gdzie niedawno przeniosła się rodzina Tusznowów. W 1935 roku Weronika ukończyła studia i poszła do pracy jako asystent laboratoryjny w Instytucie Medycyny Doświadczalnej w Moskwie, a trzy lata później wyszła za mąż za Jurija Rozinskiego, psychiatrę. (Szczegóły życia z Rozińskim nie są znane, ponieważ krewni Tusznowej wolą milczeć na ten temat, a archiwum rodzinne poety wciąż pozostaje nieopublikowane.)

Edith Giovanna Gassion urodziła się na ulicy. Jej matka, akrobatka wędrownego cyrku, urodziła na obrzeżach Paryża, zanim dotarła do szpitala. Stało się to w zimny grudniowy poranek 1915 roku. Wkrótce ojciec dziewczynki, Louis Gassion, został wyprowadzony na front, a wietrzna matka, nie chcąc opiekować się córką, oddała ją do domu swoich rodziców alkoholików. Mieli własne pomysły na wychowanie wnuczki: trzymali dziewczynkę w błocie i przyzwyczajeni do wina, szczerze wierzyli, że w ten sposób dziecko nabierze sił i przyzwyczai się do wszystkich trudów przyszłego tułaczki.

Kiedy ojciec przyjechał do Edith na kilka dni, brudna, chuda, obdarta dziewczyna zrobiła na nim tak przerażające wrażenie, że natychmiast zabrał dziecko i zabrał je do matki. Ona, gospodyni burdelu, umyła dziecko, nakarmiła je i ubrała czysta sukienka. Otoczona prostytutkami, które bardzo ciepło i ostrożnie przyjęły czteroletnią dziewczynkę, Edith stała się szczęśliwa. Jednak niecały miesiąc później ludzie wokół zaczęli zauważać, że dziewczyna nie widzi. Czas mijał, miała siedem lat, a nadal nie potrafiła rozróżnić nawet jasnego światła. Dziewczyny z burdelu, uznając, że tylko boskie siły mogą pomóc „małej Edycie”, poszły na modlitwę. Z pomocą Bożą lub nie zdarzył się cud: tydzień później, 25 sierpnia 1921 r., dziewczynka odzyskała wzrok.

Piękna, niezależna, zawsze dostojna aktorka Tatiana Okunevskaya (1914-2002) podbiła serca sowieckich mężczyzn - od zwykłych robotników po wpływowych i sławnych urzędników. Publiczność zapamiętała ją jako beztroską i wesołą aktorkę. Ale kto znał ją ciężką, prawie? tragiczne życie rozumiał, jak trudno było jej wesołość i czarujący uśmiech, który nie opuszczał jej twarzy.

Tatiana Kirillovna Okunevskaya urodziła się 3 marca 1914 roku w Moskwie. W trzeciej klasie przyszła aktorka została wydalona ze szkoły z powodu ojca, który wspierał Białych podczas wojny secesyjnej. Dziewczyna została przeniesiona do innej szkoły, gdzie udało jej się zdobyć szacunek i pozostać stałym liderem wśród swoich kolegów z klasy przez siedem lat. Tak bardzo broniła sprawiedliwości, że jakimś cudem po kłótni z chłopcami została wyrzucona z drugiego piętra szkoły, ale na szczęście uciekła tylko z drobnymi siniakami.

Valentina Serova jest jedną z najbardziej jasne gwiazdy Kino sowieckie, otwarte i szczere piękno, było muzą oraz najsilniejszą i najbardziej czcigodną miłością nie mniej znanego Konstantina Simonowa.

Przed ich spotkaniem Simonov był dwukrotnie żonaty: z Adą Tipot i Evgenią Laskiną, która dała mu syna. Sierowa, mieszkając tylko rok z mężem, została wdową z jeszcze nienarodzonym dzieckiem. Jej młody mąż, pilot Anatolij Sierow, zmarł podczas służby na krótko przed spotkaniem Sierowej z Konstantinem Simonowem.

Aktorka nie mogła zapomnieć o swoim pierwszym mężu. Przeżywszy wojnę, romans z Simonowem, wychowując córkę, niezmiennie co roku rano 11 maja przybyła na mur Kremla, gdzie pochowane są prochy Bohatera. związek Radziecki Anatolij Sierow. I z woli losu ten pamiętny dzień, wiele lat później, stanie się najszczęśliwszym dniem w jej życiu: Serova urodziła córkę ...

Ukochana kobieta Alberta Einsteina, z którą niewielu wiedziało o romansie, była poddanym sowieckim. Ich związek przez długi czas był ukrywany zarówno przez stronę amerykańską, jak i właściwe władze krajowe. Dopiero pod koniec XX wieku opinia publiczna dowiedziała się o historii miłosnej Margarity Konenkowej i wielkiego naukowca, nie tylko z niektórych wycieków informacji od byłych tajnych agentów, ale także z osobistego archiwum Konenkowów, które zostało upublicznione i wystawione na aukcję przez Sotheby pod koniec lat 80. XX wieku.

Materiały o pobycie Konenkowej w Ameryce nie zostały jeszcze odtajnione i być może niewiele się dowiemy. To, co ona i jej mąż faktycznie zrobili w Stanach Zjednoczonych, pozostaje w tej chwili niejasne. Niezależnie od tego, czy Margarita rzeczywiście pojechała tam, by towarzyszyć mężowi rzeźbiarzowi, czy też miała tajne zadanie ze strony sowieckiej, była zmuszona uzyskać informacje na temat opracowania przez Amerykanów bomby atomowej.

Henri Matisse, artysta „światła i szczęścia”, który patrzył na świat przez pryzmat radości i piękna, napisał kiedyś: „Dążę do sztuki pełnej równowagi i czystości… Chcę osoby zmęczonej, rozdartej, wycieńczonej zakosztować spokoju przed moim malowaniem i odpoczynku." Przyznał, że we wszystkim znajduje radość: w drzewach, w niebie, w kwiatach. Taki był cały Matisse – słynny francuski artysta, który potrafił odnaleźć niezwykłość w zwyczajności, szukać światła w ciemności i dostrzegać miłość w obojętnym, bezdusznym świecie. „Ma słońce we krwi” – ​​powiedział kiedyś o artyście Pablo Picasso.

Henri Matisse urodził się 31 grudnia 1869 roku w biednej rodzinie. Jego matka była krawcową i pracowała w domu, więc wielokolorowe wstążki, skrawki materiału, kokardy i damskie kapelusze były porozrzucane po pokojach. To pstrokate środowisko, wypełnione różnorodną kolorystyką, znalazło odzwierciedlenie w jego jasnych, radosnych obrazach wiele lat później. Henri dorastał jako poważny i celowy chłopiec. Jednak w wieku dwudziestu lat, praktykując prawo i marząc o zostaniu prawnikiem, nagle zainteresował się malarstwem. Po przeprowadzce do Paryża i zapisaniu się do Szkoły Sztuk Pięknych, Matisse rozpoczął studia, całkowicie poświęcając się sztuce.

Fred Astaire (1899-1987) (prawdziwe nazwisko Frederick Austerlitz), jeden z najsłynniejszych tancerzy minionego stulecia, urodził się w Ameryce, w stanie Nebraska, 10 maja 1899 roku. Jego ojciec pochodził z Austrii, szanował sztukę tańca i od najmłodszych lat posyłał swoje dzieci do szkoły tańca. Gdy dorastali, Fred i jego siostra Adele postanowili stworzyć taneczną parę i od tego czasu występują razem. Natychmiast zostali zauważeni i zaczęli być zapraszani nie tylko na słynne parkiety Ameryki, ale także Europy, a od 1915 roku brat i siostra brali udział w muzycznych komediach. W sumie wzięli udział w piętnastu pokazach tanecznych. W 1923 mieli wystąpić na Broadwayu, gdzie publiczność entuzjastycznie witała Astry. W tym samym czasie więcej uwagi poświęcono Fredowi niż szczupłej, pełnej wdzięku Adele. Temperamentny, elegancki, ze szczególnym wyczuciem rytmu, młody człowiek imponował swoim talentem.

Sukces pary tanecznej Aster był ogromny. Przed nimi podróże po całym świecie, udział w najpopularniejszych pokazach i kolosalne jak na tamte czasy opłaty. Niespodziewanie Adele wyszła za mąż i straciwszy głowę z miłości, opuściła scenę. Fred był sam. Po rozstaniu z siostrą postanowił udać się na test ekranowy, który przyniósł mu jedynie rozczarowanie. Werdykt był przerażający: „On nie może grać. Trochę tańczyć. Chudy, niezdarny młodzieniec wydawał się dyrektorowi studia filmowego śmieszny, a jego dłonie z cienkimi, zbyt długimi palcami były zupełnie nienaturalne. Fred Astaire wyszedł ze studia zdezorientowany. Dziesięć szczęśliwych lat, które upłynęły dzięki pracy z moją ukochaną siostrą, minęło niezauważone. Fred miał trzydzieści trzy lata, a odpowiedniego partnera, którego tancerz szukał od kilku miesięcy, wciąż nie znaleziono.

Iwan Aleksiejewicz Bunin (1870–1953) urodził się o świcie 10 (22) października 1870 r. W małym rosyjskim miasteczku Yelets. Pod porannym pianiem kogutów iw promieniach wschodzącego słońca. Był to niezwykły jesienny poranek, jak omen, który otworzył drzwi do życia dla poety, pełen chwały, miłość, rozpacz i samotność. Życie na krawędzi: szczęście i gorycz, miłość i nienawiść, lojalność i zdrada, uznanie za życia i upokarzająca bieda na końcu drogi. Jego muzami były kobiety, które dawały mu radość, kłopoty, rozczarowania i bezgraniczną miłość. I to od nich twórca odszedł w świat, niezrozumiany przez wielu, dziwny i samotny. Pewnego razu Bunin zauważył w swoim pamiętniku po przeczytaniu Maupassanta: „On jest jedynym, który odważył się bez końca mówić, że ludzkie życie jest pod wpływem kobiecego pragnienia”.

Cztery kobiety były w życiu wielkiego rosyjskiego pisarza, pozostawiły ogromny ślad na jego duszy, dręczyły jego serce, inspirowały, rozbudzały talent i chęć tworzenia.

Narkotyczna miłość rosyjsko-francuska

Wysocki miał rzadką umiejętność - mógł podbić każdą kobietę. Klucz do tego fenomenu tkwił w jego nieskrępowanej naturze, był jak kieliszek szampana, oblewając wybrankę falą uroku i odciągając go. Marina Vladi okazała się trudnym orzechem do zgryzienia i początkowo stawiała opór, była zaskoczona jego pewnością siebie, z którą powiedział, że na pewno osiągnie jej rękę.

Widząc wiele w ciągu swoich 30 lat, aktorka po raz pierwszy nie wiedziała, co robić, jak odnosić się do tej dziwnej osoby. Wróciła do Paryża i poczuła dokuczliwe uczucie tęsknoty. Skąd to jest? Odpowiedź przyszła wraz z telefonem z Rosji. Słysząc znajomy, aksamitny głos, Marina zdała sobie sprawę, że jej nie ma. Była zakochana.

Kiedy jasna brutalność spotyka się z wyrazistą kobiecością, rezultat może być tylko jeden - miłość. Chociaż ich miłość była bardziej jak pole bitwy. Dla Włady i Wysockiego każdy dzień spędzony razem był świętem, widywali się tak rzadko. Niekończące się wnioski wizowe, ogromne odległości dręczyły obojga, ale też uratowały ich małżeństwo. Dwóm błyskotliwym osobowościom trudno byłoby się dogadać.

A także Marina i Władimir walczyli z… samym Wysockim, jego nałogami, tą stroną jego osobowości, która ciągnęła go na skraj przepaści. Walczyli z wyższymi władzami o prawo do jak najczęstszego widywania się. Jednak teraz, gdy Vlady została sama, nie pamięta już trudności, pamięta tylko miłość.

John Lennon i Yoko Ono

Miłość słynnego „Beatle” i japońskiego artysty

Nieszczęśnicy nazwali ją demonem w kobiecej postaci, a on - beznarzekającą ofiarą. Fani Beatlesów obwiniali ją o upadek słynnej Liverpool Four. Sami Beatlesi jej nie lubili. Z wyjątkiem, oczywiście, Lennona. O spotkaniu z Yoko powiedział: „To tak, jakbym wygrał wielką nagrodę”. A wieczorem ich znajomości zapisała w swoim pamiętniku: „Wygląda na to, że znalazłam kogoś, kogo mogę pokochać”, Yoko zawsze dokładnie wiedziała, czego chce.

A teraz Lennon zaczął otrzymywać pocztówki z napisami „Oddychaj”, „Tańcz”, „Obserwuj ogień przed świtem”. Yoko zadzwoniła do niego i godzinami rozmawiała z nim o sztuce. Oglądany w domu. Chciała go przekonać. I udało jej się. Po pewnym czasie John odkrył, że nie jest wobec niej obojętny. Po pewnym czasie John odkrył, że nie chce żyć bez niej ani dnia. „Dziecko oceanu mnie woła”, śpiewał w jednej z piosenek. (Yoko oznacza po japońsku „dziecko oceanu”).

W wieku 27 lat John Lennon miał szaloną popularność, milionową fortunę, dom ze 100 sypialniami, luksusowe samochody, żonę i syna. Miał wszystko i nudził się. Yoko też za nią tęskniła i szukała czegoś nowego. Natychmiast rozwiedli się z poprzednimi małżonkami i pobrali. Miesiąc miodowy odbył się w Amsterdamie, wywołując szum z ich „wywiadami łóżkowymi”. Reporterzy zebrani przed drzwiami swojego apartamentu w Hiltonie spodziewali się, że kontrowersyjna para będzie chciała udzielać wywiadów podczas uprawiania seksu, ale Yoko i John, w białej piżamie, siedzieli na łóżku w udekorowanym kwiatami pokoju i rozmawiali o pokoju - tak było. ich protest przeciwko wojnie w Wietnamie.

Album „Two Virgins” również wyszedł szokująco. Na okładce Yoko i John zostali sfotografowani nago, aw albumie w ogóle nie było muzyki - tylko jęki, piski i inne dźwięki. Brali udział w demonstracjach, kręcili filmy, John nagrywał piosenki. Jednak krytycy pisali: „Piosenki stały się słabsze”. Dawni fani powiedzieli: „Yoko John nie jest dobry”. John ponownie zachorował na depresję. Youko zasugerowała, żeby się na chwilę rozstali. Wiedziała, że ​​John potrzebuje czasu. Musi sam zdecydować, kim jest i gdzie jest.

Znowu imprezy, nowi przyjaciele i dziewczyny. I nowe piosenki. Kompozycje Lennona ponownie znalazły się na szczycie list przebojów. Czy był jednak szczęśliwy? John szaleje z tęsknoty za Yoko. Trafił w katastrofę, boleśnie za nią tęsknił. Poznali się półtora roku później. I nie rozstali się ponownie.

8 października 1975 roku, w dniu 35 urodzin Johna, Yoko urodziła syna. Lennon znalazł spokój: „Jestem wolny jak nigdy dotąd i gotowy na nową kreatywność”. Żyli razem – aż do śmiertelnego strzału szalonego fana w grudniu 1980 roku. „Dlaczego nikt nie wierzy, że po prostu się kochamy?” Lennon roześmiał się. „Po prostu się kochaliśmy” – mówi teraz to samo Yoko w rzadkich wywiadach. Wszystko inne to historia popu.

Henry Ford i Clara Jane Bryant

Historia wielkiego wynalazcy i jego wspaniałej żony

Pod koniec lat 90. młody mechanik pracował dla firmy elektrycznej w Detroit za 11 dolarów tygodniowo. Pracował 10 godzin dziennie, a kiedy wrócił do domu, często pracował pół nocy w swojej stodole, próbując wymyślić nowy typ silnika. Jego ojciec wierzył, że facet marnuje czas, sąsiedzi nazywali go szalonym, nikt nie wierzył, że z tych zajęć wyjdzie coś dobrego. Nikt oprócz jego żony. Pomagała mu pracować w nocy, trzymając przez kilka godzin lampę naftową nad głową. Jej ręce zrobiły się niebieskie, zęby szczękały z zimna, od czasu do czasu przeziębiła się, ale... Tak bardzo wierzyła w swojego męża!

Po latach ze stodoły dobiegł hałas. Sąsiedzi widzieli, jak szaleniec i jego żona jechali drogą bez konia, w tym samym wozie. Ekscentryk nazywał się Henry Ford. W wieku pięćdziesięciu lat Ford stał się multimilionerem, a jego samochód stał się jednym z narodowych symboli Ameryki. Kiedy podczas nagrywania wywiadu z Henrym Fordem dziennikarz zapytał, kim Ford chciałby być w innym życiu, geniusz odpowiedział po prostu: „Każdy. Gdyby tylko moja żona była obok mnie.

Aleksander Puszkin i Natalia Gonczarowa

Zabójcza miłość poety

Jedna z pierwszych piękności Moskwy spotkała się na balu z Aleksandrem Puszkinem. Poeta był tak zachwycony pięknem i duchowością szesnastoletniej dziewczynki, że dosłownie „zachorował z miłości” i wkrótce poprosił o jej rękę. Odmówiono mu, bo Puszkin był dwa razy starszy od Natalii – miał 30 lat. Spróbował szczęścia rok później i tym razem otrzymał zgodę.

Przez sześć lat, kiedy para mieszkała razem, Natalia Nikołajewna urodziła mężowi czworo dzieci. Ale młodej kobiecie brakowało rozrywki towarzyskiej i sukcesu, jakim cieszyła się jako młoda i wolna dziewczyna. Mówi się, że przy każdej okazji flirtowała z mężczyznami, uważając to za całkowicie niewinne zajęcie. Puszkin otrzymał uwagę o zachowaniu swojej żony nawet od cesarza Nikołaja Pawłowicza.

Francuski oficer Dantes celowo zabiegał o Natalię publicznie, aby wszyscy (a zwłaszcza Puszkin) mogli zobaczyć jego nieskrywaną pasję i pożądanie. Nie było między nimi nic złego i wydawało jej się, że wszystko, co się działo, było zupełnie niewinne. Ostatnią kroplą było zniesławienie, w którym zazdrosnemu mężowi przyznano „dyplom rogacza”. Natalia była rzeczywiście naiwna, wierząc, że gorący potomek Etiopczyka może przeżyć takie upokorzenie.

Puszkin wyzwał Dantesa na pojedynek, w którym został śmiertelnie ranny. A jednak nie obwiniał żony i przed śmiercią powiedział jej: „Nie jesteś za nic winna!”. A Natalia Gonczarowa zrobiła wszystko, co powiedział jej umierający Puszkin: poprosił ją, by opuściła miasto, nosiła żałobę przez dwa lata, a po ... poślubiła przyzwoitą osobę. Poeta tak bardzo kochał swoją żonę, że nawet będąc na łożu śmierci, nie mógł przestać myśleć o jej szczęściu.

Kleopatra i Cezar

Krwawa miłość faraona i cesarza

Mężczyźni oszaleli na jej punkcie, bo noc spędzoną w jej ramionach byli gotowi oddać życie i poszli za nią dobrowolnie. Życiem przypłacili też wielcy dowódcy rzymscy: Cezar i Marek Antoniusz. Kleopatra nie była pięknością, ale miała niesamowity urok i charyzmę, była uwodzicielska, podstępna i bardzo mądra. Ta pierwsza w historii kobieta-polityk otrzymała doskonałe wykształcenie, studiowała matematykę, filozofię, literaturę, umiejętnie grała na instrumentach muzycznych i znała 8 języków.

Sprytem rozkochała w sobie Cezara: ubrana w najpiękniejsze stroje kazała służącym owinąć ją w dywan i przywieźć w prezencie Cezarowi. Znając zawiłości wszystkich przyjemności miłosnych starożytnego świata, które istniały w tym czasie, Kleopatra uderzyła zepsutego cesarza pomysłowością i subtelnym poczuciem humoru. Jej ruchy i głos dosłownie oczarowały Cezara. Julius, tej samej nocy został jej kochankiem. W ten sposób Kleopatra spłaciła ogromny dług publiczny, otrzymała egipski tron ​​i miłość wielkiego wodza. Ale Rzymianie nie mogli mu wybaczyć miłosnego związku z Egipcjaninem, a w wyniku podstępnego spisku Cezar został zabity.

Kleopatra potrafiła zakochać się w sobie i innym dowódcy, który walczył o „tron rzymski” – Marku Antoniuszu. To była szalona namiętność, zmiatająca wszystko na swojej drodze, ale i tutaj kochankom groziła porażka. Rzym poszedł na wojnę z Aleksandrią, Antoniusz i Kleopatra przegrali. Wódz rzymski myślał, że jego ukochany umarł i nie mogąc tego znieść, rzucił się na miecz. A Kleopatra, aby uniknąć niewoli i wstydu, kazała sprowadzić do niej jadowitego węża.

Napoleon Bonaparte i Józefina

Historia miłosna wielkiego dowódcy i pięknej Kreolki

Poznali się, gdy Napoleon był jeszcze biedny, prosty i nikomu nieznany, a Józefina miała już status wdowy, często zmieniała kochanków, a poza tym była o 6 lat starsza od swojego przyszłego męża. Ale jakby przyciągnęła ich do siebie nieznana siła. Po spędzeniu wieczoru z piękną Kreolką Bonaparte był nią zafascynowany do końca życia. Stali się kochankami, a następnie małżonkami, zmieniając swój wiek na papierze.

W dniu ślubu w marcu 1796 roku Bonaparte podarował ukochanej pierścionek z szafirem. Wewnątrz pierścienia znajdował się grawer: „To jest los”. I wkrótce los uczynił cesarzową Józefinę, a cesarzem Bonaparte. Wielki wódz pewnie zdobył cały świat, odnosząc zwycięstwo za zwycięstwem, az każdej kampanii wysyłał do ukochanej żony czułe i pełne pasji listy, pełne objawień i wyznań.

Ale czas mijał, Napoleon marzył o spadkobiercach, a Józefina nie mogła zajść w ciążę. Ponadto potwierdziły się pogłoski o zdradach temperamentnego Kreola, który przez długi czas pozostawał sam. A potem Bonaparte postanawia zawrzeć nowe małżeństwo z księżniczką Marie-Louise z Austrii, aby zachować dynastię i przedłużyć jej rodzinę. Józefina i Napoleon rozwiedli się w 1809 roku. Josephine zachowuje tytuł cesarzowej za namową Bonapartego. A także otrzymuje Pałac Elizejski, Zamek Nawarry, Malmaison, trzy miliony rocznie, herby, eskortę, ochronę i wszystkie atrybuty panującej osoby.

Ale nawet po rozwodzie cesarz nadal pisze do Józefiny czułe listy, pełne miłości i ciepła. Nowe małżeństwo pojawienie się długo oczekiwanego syna nie przynosi szczęścia Bonapartemu. Po klęsce pod Waterloo cesarz udaje się na wygnanie na wyspę św. Heleny. Josephine odmówiono mu eskorty, a kilka miesięcy po abdykacji Napoleona umiera. A w 1821 roku umiera wielki wódz wszechczasów i narodów Napoleon Bonaparte z imieniem swojej ukochanej Józefiny na ustach.

Edith Piaf i Marcel Cerdan

Paryski wróbel i marokański strzelec

Ta historia miłosna zaczęła się w Paryżu. Edith Piaf została przedstawiona „marokańskiej strzelcy”, a Marcel Cerdana został przedstawiony „wielkiej Edith Piaf”. Kilka dni później Marcel zadzwonił do piosenkarza i poprosił o spotkanie. Następnego ranka zdali sobie sprawę, że są zakochani. Obok wysokiego i umięśnionego sportowca” paryski wróbel» Edith Piaf (piaf - wróbel z francuskiego), mająca tylko 147 cm wzrostu, wyglądała jak mała dziewczynka. Nocą często chodzili na spacer po Nowym Jorku. Oboje uwielbiali jeździć na kolejkach górskich. Ta niezwykła para została rozpoznana na ulicach, obserwując ze zdumieniem, jak pożerali lody i piszczali na przejażdżkach jak zwykli śmiertelnicy.

Romans francuski piosenkarz a francuski mistrz boksu nie pozostał niezauważony. Dziennikarze chcieli wywołać wielki skandal, ale bokser jako pierwszy zorganizował konferencję prasową: „Chcesz wiedzieć, czy kocham Piaf? Tak kocham! Tak, jest moją kochanką tylko dlatego, że jestem mężatką. I nie mogę dostać rozwodu!”, wypalił. Rano żadna gazeta nie napisała ani jednej linijki o Edith i Marsylii, a do lunchu Edith Piaf przyniosła od dziennikarzy ogromny kosz kwiatów. W kwiaty została zamknięta kartka: „Od dżentelmenów do kobiety, która jest kochana bardziej niż cokolwiek na świecie”.

28 października 1949 r. Serdan rzucił wszystko i poleciał do Nowego Jorku, otrzymawszy telegram od ukochanej: „Tęsknię za tobą”. Jego samolot rozbił się w pobliżu Azorów. Nad ranem Edith obudził nie długo oczekiwany pocałunek Marcela, ale straszne wieści. Tego wieczoru Edith Piaf została wyniesiona na scenę w sali wersalskiej w ramionach - nie mogła chodzić. Tłumiąc aplauz publiczności, powiedziała cicho: „Nie musisz dziś dla mnie klaskać. Dziś śpiewam dla Marcela Cerdana. Tylko dla niego."

Uwaga redaktora: Wszystkie historie są częściowo oparte na legendach i nie twierdzą, że są historycznie dokładne.

Życie gwiazd

9334

07.01.15 12:00

Do czasu śmierci Hugh Ledgera jego piękny romans z Michelle Williams dobiegł końca, ale aktorka bardzo martwiła się śmiercią swojego byłego chłopaka. Zostawiła córkę Matyldę, uderzająco podobną do ojca. Niektóre hollywoodzkie historie miłosne są równie tragiczne, jak fabuła znanych melodramatów. Poznaj je - a może wtedy będziesz bardziej ostrożny w stosunku do wybranych.

Dwie Natasze

Gwiazda filmów „Solaris” i „The Truman Show” Natasha McElhone wyszła za mąż za doktora Martina Kelly'ego. Wychowali dwóch synów i spodziewali się trzeciego, kiedy ich związek zakończył się tragicznie w 2008 roku. Kiedy aktorka wróciła do domu z kręcenia i znalazła nieczułego męża. Został przewieziony do szpitala, ale Martin nie przeżył. Przyczyną śmierci była kardiomiopatia. Ich trzeci syn, Rex, urodził się prawie sześć miesięcy po śmierci ojca. Aby poradzić sobie z depresją, Natasza zaczęła pisać listy do swojego zmarłego męża - później zobaczyli światło w książce.

Kolejna dramatyczna historia związana jest również z aktorką o imieniu Natasza. Córka słynnej brytyjskiej gwiazdy, piękna Natasha Richardson, poślubiła irlandzkiego chłopaka Liama ​​Neesona w 1994 roku wspólny występ w produkcji na Broadwayu. W 2009 roku Richardson i jeden z ich synów spędzili ferie zimowe w Quebecu. Tam, na nartach, aktorka doznała urazu głowy. Wydawało jej się, że nic strasznego się nie stało i odmówiła pomocy medycznej. Ale tępe urazy głowy mogą być bardzo podstępne. A kiedy kilka dni później Richardson został zabrany do szpitala, mózg już umarł. Gdyby nie stracono czasu, mogłaby przeżyć. 18 marca Natasza została odłączona od aparatu. Miała 45 lat. Jeszcze po latach aktor przyznaje, że gdy drzwi się otworzą, spodziewa się usłyszeć głos ukochanej.

zabójca raka

James Bond i była dziewczyna Bonda znaleźli miłość i szczęście w prawdziwy świat kiedy Pierce Brosnan i Cassandra Harris (która zagrała w jednym z filmów Bonda, Tylko dla twoich oczu) pobrali się w 1980 roku. Aktor adoptował dwoje dzieci swojej żony, potem mieli syna. Harris zdiagnozowano raka jajnika. Brosnan był u jej boku, gdy walczyła z chorobą: 8 operacji, chemioterapia. Ale nic nie pomogło, aw 1991 roku kobieta zmarła. Pierce stwierdził, że nawet po jej śmierci będzie siedział w ogrodzie, który Cassandra tak bardzo kocha i rozmawiał z nią. Później ta sama choroba pochłonęła córkę Harris.

Miłość Patricka Swayze i Lisy Niemi trwała 34 lata (poznali się, gdy dziewczynka miała zaledwie 16 lat). Prawdziwa płyta Hollywood! Aktor zmarł na raka trzustki w 2009 roku. Lisa przez długi czas nie zgadzała się na małżeństwo z Albertem DePrisco, który prosił o jej rękę. Ale pewnego dnia Patrykowi przyśniła się o niej, a kobieta zdecydowała, że ​​pobłogosławi ukochaną i prosi ją, by szła dalej w życiu. A Lisa wyszła za Alberta.

Z rąk maniaków

Kiedy rozpadła się Czwórka Liverpoolu, wielu oskarżyło Yoko Ono – podobno od niej rozpoczął się rozłam Beatlesów. W rzeczywistości kwartet był pełen problemów jeszcze przed ślubem Lennona. Ich związek nie był łatwy, ale niewątpliwie ta dwójka się kochała. Tylko miłość zakończyła się tragedią: Mark Chapman zastrzelił idola milionów w grudniu 1980 roku, a John Lennon zostawił Yoko i ich syna Seana.

Na dwa tygodnie przed narodzinami dziecka brutalnie zamordowano żonę Romana Polańskiego – pięć z 16 otrzymanych przez nią ran było śmiertelnych. Piękna aktorka znalazła się „w niewłaściwym czasie w niewłaściwym miejscu” – jej dom został zaatakowany przez wyznawców psychopaty Charlesa Mansona. Czterech jej przyjaciół zmarło razem z Tate. Roman był wtedy nieobecny i przeżył.

Nieodwracalna strata

Legenda rocka Mick Jagger i projektantka mody Lauren Scott wydawali się dziwną parą: różnica wieku (21 lat) i wzrostu (15 cm). Ale byli razem wszędzie, odkąd poznali się w 2001 roku. I gdziekolwiek się pojawili, oczy obecnych były przykute do tych dwojga. Nadal nie jest jasne, co spowodowało, że 49-letnia Lauren popełniła samobójstwo – prawdopodobnie problemy finansowe w jej biznesie projektowym. Scott powiesiła się na klamce w swoim mieszkaniu w lutym tego roku.

Dla komika Johna Rittera i aktorki Amy Yasbeck wrzesień był bardzo pracowitym miesiącem: urodziny obojga małżonków, ich córki Stelli, rocznica ślubu. Ale 11 września 2003 roku przyćmiła śmierć Johna. W piąte urodziny Stelli jej tata zmarł na stole operacyjnym z powodu tętniaka. Amy bardzo się martwiła, od tego czasu jest rzadkim gościem w kinie.

śmiertelna katastrofa

Piękna miłość znalazła się wśród gwiazd „złotego czasu” hollywoodzkiej blondynki Carole Lombard i gwiazdy „Przeminęło z wiatrem”, przystojnego Clarka Gable'a. Carol miała zaledwie 33 lata, kiedy zginęła w katastrofie lotniczej: dwusilnikowy samolot dosłownie rozbił się o górę. Gable ledwo nie mógł wspiąć się na szczyt - rzucił się tam w nadziei na uratowanie żony. Kiedy znaleziono jej ciało, szlochał i powiedział, że nie chce wracać do pustego domu.

Gable przez długi czas szukał śmierci, ale potem próbował zacząć wszystko od nowa, żeniąc się jeszcze kilka razy. Ale po śmierci znalazł swoje ostatnie miejsce spoczynku obok Lombarda.

Kiedy jedno nie mogłoby przetrwać bez drugiego

Nadal nie jest do końca jasne, co spowodowało śmierć młodej gwiazdy Brittany Murphy i jej męża Simona Monjacka, którzy przeżyli żonę zaledwie o pięć miesięcy. Wersje były różne. Najbardziej prawdopodobne - Bretania nie przeżyła skutków zapalenia płuc, anemii i leczenia silnymi lekami, jej serce zawiodło. Atak serca zabił też Simona.

Gwiazda Supermana Christopher Reeve powiedział, że zakochał się w Danie od pierwszego wejrzenia. Pobrali się wiosną 1992 roku, wydawało się, że szczęście nie jest zagrożone. Ale w maju 1995 roku aktor spadł z konia, raniąc dwoje kręgów szyjnych. Lekarze go uratowali, ale Reeve pozostał na zawsze sparaliżowany. Jego życie podtrzymywał skomplikowany aparat, ale nie porzucił czynnej pracy, swoim przykładem wszczepiając nadzieję w samych inwalidów. Dana zawsze tam była. 9 lat po tragedii Krzysztof zapadł w śpiączkę (była to reakcja na antybiotyk) i zmarł kilka godzin później. Jego żona nie przeżyła go długo. Zmarła w marcu 2006 roku: rak płuc zniszczył Danę w sześć miesięcy.